Meniny | |
---|---|
Las Meninas | |
Žánr | psychologické drama |
Výrobce | Igor Podolchak |
Výrobce | Igor Podolchak |
scénárista _ |
Igor Podolchak |
V hlavní roli _ |
Mykola Veresen Lyubov Timoshevskaya Anna Yarovenko Dmitrij Chernyavsky |
Operátor | Sergej Mikhalčuk |
Skladatel | Alexandr Ščetinskij |
Filmová společnost | Mf Films |
Distributor | Podolčak, Igor Vladimirovič |
Doba trvání | 99 min |
Rozpočet | 850 000 $ [1] |
Země | |
Jazyk | ukrajinština |
Rok | 2008 |
IMDb | ID 1330039 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Meniny ( Las Meninas ) je debutový film režiséra Igora Podolčaka ( Ukrajina , 2008 ). V tomto projektu Podolchak působil jako scenárista, režisér a producent filmu. Film byl produkován MF Films (divize Masoch Foundation ) a stal se prvním ukrajinským filmem, který soutěžil na filmovém festivalu v Rotterdamu v roce 2008. Film se zúčastnil více než 27 mezinárodních filmových festivalů, z toho 10 v soutěžním programu.
Mezi současnými umělci, kteří se stali filmaři, je Igor Podolchak odporná postava. Na rozdíl od Matthewa Barneyho a Mariny Abramovic nebalancuje na hraně koncepčního videoartu , ale věnuje se kinematografii v její nejčistší podobě. Zároveň mají Podolchakovy filmy mnohem blíže k experimentální kinematografii než ty, které natočili jiní současní umělci Julian Schnabel , Cindy Sherman , Sam Taylor-Wood a Steve McQueen .
Čtyřčlenná rodina (otec, matka, dcera a syn) žije téměř v naprosté sociální izolaci ve venkovském domě, který se zdá být labyrintem místností a zrcadlových odrazů. Tento uzavřený prostor je tak propletený [2] , že se mění v neorientovatelnou plochu jako „ Mobiův pás “. Kvůli tomu je také zakřivená časová osa, jejímž výsledkem je prolínání minulosti a přítomnosti – v tomto domě není rozdíl mezi směrem „vpřed“ a „vzad“ v čase, stejně jako není rozdíl mezi nejasné vzpomínky a skutečné události.
Hlavní hrdina, 30letý Syn, se na plátně téměř neobjevuje, ale pocit z jeho přítomnosti je totální. Trpí dětským ekzémem a astmatem a využívá své nemoci k manipulaci se svými rodiči a sestrou. Rodinný život se promění v nekonečný rituál uspokojování jeho rozmarů a úzkostného očekávání příští astmatické krize. Film je postaven bez tradiční dramaturgie vrcholů. To je zrcadlová dramaturgie, dramaturgie začarovaného kruhu. Režisér, který odmítá narativitu a akci, vtahuje diváka do svého filmu a nabízí mu roli „neviditelného pozorovatele“, postrádajícího ochranné psychologické mechanismy. Divák tak v určité chvíli přestává cítit hranici mezi vlastní reflexí a reflexí postav filmu. Právě v tomto bodě „rozostřování hran“ se ukazuje souvislost mezi filmem a stejnojmenným filmem Diega Velazqueze , na který režisér apeluje.
Michel Foucault napsal, že obraz Las Meninas byl zlomem ve formování „moderní“ osobnosti a jejího způsobu vnímání. Velasquez podle Foucaulta vytvořil unikátní optický systém, díky kterému si divák v určité chvíli uvědomí, že je právě v místě, kde se v zrcadle odrážejí král a královna. Divák tedy jakoby pozoruje okamžik jeho kreslení. To znamená, že pokud místo malovaného zrcadla umístíme zrcadlo skutečné, pak divák stojící v určitém bodě před obrazem vidí sám sebe. Podobné hrátky s perspektivami a úhly pohledu ve filmu Igora Podolčaka nechávají diváka samotného ve strašidelném sídle a dávají mu možnost sestavit „skládačku významů“ jak ve filmu, tak mimo něj. Podolchak proto motivy svých postav nevysvětluje - jen vzdáleně zachycuje jejich pohyb po domě a pasivní rozhovory, uvádějící diváka, rezignovaně pozorující a naslouchající, do stavu blízkého katatonii . Sám divák bude muset pochopit, co se skrývá za tímto otočením hlavy, touto grimasou, tímto gestem, pohledem, smíchem či slzami. A hlavně – čí jsou to grimasy, gesta a pohledy? Možná i samotný divák.
Hlavní hrdinové (Otec, Matka, Dcera, Syn) měli jasně vyvinuté psycho-neurologické vlastnosti, které vytvářejí určitý soubor, kde jako nástroje působí nutkání (Matka), tiky (Otec), stereotypy (Dcera).
Nápad na scénář vznikl po příběhu Yanoshe Sanotského (hlavního neuropatologa Lvovské oblasti) o případu z jeho lékařské praxe. V roce 2005 byl scénář v podstatě hotový. Od ledna do srpna 2006 probíhal jeho detailní vývoj za účasti různých odborníků: Yanosh Sanotsky (neurolog), Alexander Koroljov (psychiatr), Bogdan Motuzenko (sociolog), Vladimir Verloka (filozof, spisovatel). Na psaní dialogů se podílel lotyšsko-ruský spisovatel Andrei Levkin . Zároveň probíhalo hledání míst pro natáčení a vývoj kulis. Režisérův scénář byl dokončen těsně před začátkem natáčení. Už při vývoji režisérského scénáře si autoři filmu uvědomili a deklarovali nekomerční charakter projektu.
Natáčení probíhalo od 15. září do 24. října 2006 v Kyjevě (pavilon - sál bývalého "Baletu na ledě", ul. L. Ukrainka) a v Pushcha Vodice . Celkem bylo 28 natáčecích dnů. Od 15. října do 17. října 2006 se natáčení zúčastnil jako spolurežisér hudební části filmu slavný americký režisér videoklipů Dean Kar [3] .
Natáčení probíhalo na digitální kameru Thomson Viper , materiál byl nahráván na HDCAM SR kazety (4:4:4 RGB , FullHD , 25fps , 1080p ). Použité filmové plátno ukrajinské společnosti Filmotechnik "Accordion" Archivní kopie z 24. února 2013 na Wayback Machine , "Pull-Push" a gyroskopicky stabilizovaná panoramatická hlava "Flight Head" Archivní kopie z 13. prosince 2013 na Wayback Machine . Značná část filmu byla natáčena přes zrcadla [4] , což způsobilo obsluze poměrně velké problémy, protože vždy hrozilo, že se do záběru dostane část filmového štábu. Na place došlo ke zjednodušení scénáře. Původní režisérský scénář požadoval, aby každá scéna byla natočena přes alespoň tři zrcadla. Natáčení ukázalo redundanci tohoto přístupu. Navíc byl změněn způsob natáčení jedné scény - natáčelo se nikoli přes zrcadlo, ale z horního bodu nad kulisou prakticky nehybnou kamerou z jeřábu. Jedna ze scén (5 minut) byla natočena na jeden snímek z vozíku s fotoaparátem v neustálém pohybu. Během pohybu se posunuly lety, herci se vyměnili za náhradníky, změnily se rekvizity v rámu.
Střih, efekty, barevný grading a tónování filmu trvalo 14 měsíců. Tak dlouhá doba práce byla dána tím, že téměř všechny práce, kromě tónování, prováděl sám režisér - postihl nedostatek financí na postprodukci. Las Meninas byl první celovečerní film (určený pro uvedení do kin) na Ukrajině, kompletně vytvořený pomocí digitálních technologií [5] . Práce probíhaly na zařízení a pomocí softwaru Apple Final Cut Pro , efekty byly vytvořeny v Adobe After Effects . Nahrávání videa a přepočítávání materiálů probíhalo pomocí grafické karty Aja Kona3 . Korekce barev byla provedena v Color Final Cut Studio . Filmového zvukaře provedl známý ukrajinský hudebník a televizní moderátor Miroslav Kuvaldin .
Vzhledem k tomu, že hlavní postavou filmu je matka bývalá violoncellistka a syn se v dětství naučil hrát na klavír , většina hudby byla vytvořena pro tyto nástroje. Aniž by zcela zavrhl tradiční využití hudby v kinematografii jako podkladu pro dialogy nebo prostředku emocionálního zabarvení rámečku, zaměřil se režisér a skladatel na samostatnou roli hudby jako sémantického kontrapunktu ke slovům a videosekvenci. V mnoha scénách vystupuje do popředí hudba a kombinuje se s ruchy, přirozenými i umělými, které jsou sestaveny podle hudebních principů. Proto lze celý zvukový rozsah filmu považovat za integrální zvukovou instalaci . Pro 15minutovou scénu filmu (vzpomínky a delirium Syna), která neobsahuje jediné slovo, vytvořil Alexander Shchetinsky Sonátu pro violoncello a klavír - nezávislou koncertní skladbu, kterou lze provést odděleně od filmu. Stylová paleta hudby je podle mnohotvárné sémantické struktury filmu poměrně široká – od barokních , klasických a pozdně romantických narážek až po drsný atonalismus a sonoriku . Skladatel se však vyhýbá kolážovým kombinacím různých stylů, usiluje o jejich integraci a syntézu.
Americký hostující režisér Dean Carr se podílel na produkci hudební epizody filmu "Las Meninas", která má na svém kontě mnoho videoklipů natočených pro umělce jako Ozzy Osbourne , Marilyn Manson , Duran Duran , Iron Maiden , Cypress Hill a mnoho dalších.
Film měl světovou premiéru na filmovém festivalu v Rotterdamu [6] [7] dne 25. ledna 2008. V letech 2008-2011 se film zúčastnil soutěžních programů mezinárodních filmových festivalů v Brazílii [8] , Chorvatsku [9] , Rusku [10] , Polsku [11] , Slovensku [12] , Španělsku [13] , Rumunsku [ 14] , Itálie [15] , Maďarsko [16] ; v oficiálních programech festivalů v Německu [17] , Jižní Koreji [18] , Francii [19] , Austrálii [20] , Řecku [21] , Velké Británii [22] , Kolumbii [23] , Estonsku [24] , USA [25] , Švédsko [26] , Jihoafrická republika [27] , stejně jako v oficiálním výběru Moskevského filmového festivalu [28] a Mezinárodního filmového festivalu v Karlových Varech [29] .
Kritici zaznamenali „atraktivní krásu rámu“ filmu [30] a vysoce ocenili práci kamery Sergeje Mikhalchuka [31] . Ukrajinská premiéra se konala 9. června 2009 v rámci Evropského filmového festivalu v Kyjevě [32] . Uvedení filmu do kin na Ukrajině [33] se uskutečnilo 5. října 2009 . Film měl omezenou premiéru v Kyjevě (kino Žovten) a 10 dalších městech. Na Ukrajině byl film přijat nejednoznačně. Kritici zastávali diametrálně odlišná stanoviska – od naprostého odmítání a obviňování z „falešnosti“ a „umělosti“ [34] po apologetiku, vychvalující umělecké kvality filmu [35] [36] [37] a porušující tradici tzv. s názvem „ukrajinské poetické kino“. » [38] .
Film zbavený zápletky a postav je zredukován na sbírku obrázků a zvuků. Estetická videosekvence "Menin" odráží obraz klasické éry a je nejsilnější stránkou filmu. Tohle je film o zátiší. A jestliže režisér Podolchak může a měl by být kritizován, pak je Podolchak jako výtvarník profesně skvělý. Obecně film působí dojmem něčeho falešného, falešného. A není to tím, že by byla strašně dlouhá a bez zápletek. Na obrázku je neskutečná nejen osoba (jeho slova, činy atd.), ale i objekt stojící v centru meninské estetiky. Falešný, falešný je dům, kde se akce odehrává (zde je neuspokojivá asociace pro „Menina“ s Bergmanovým filmem „Fanny a Alexander“ – dům tam vyobrazený, ačkoli žije podle zvláštní logiky pohádky prostor, je jistě pravý). Zařízení používaná postavami ve filmu nejsou skutečná. Falešné je i zrcadlo, ústřední symbol filmu .
Systém zrcadel v Podolchakových Las Meninas je pokračováním malého zrcátka na Velazquezově plátně: divák v nich vidí sebe, se svými obavami a touhami, celý freudovský arzenál (incest, oidipovské a elektrinové komplexy), na které se většinou nevzpomíná. , ale jsou vždy neseny v sobě. Právě fakt takového uznání, moment jakési masochistické hry, je nejsilnější stránkou filmu. Spojením psychoanalýzy, historie malby, střihu a postprodukce se autorovi Las Meninas poprvé v moderní ukrajinské kinematografii podařilo dosáhnout interaktivity – přesně toho, co je v současném umění nejvíce ceněno [2] .
... Podolčakův film je spolu s díly Mayevského a Bartase dokonalým příkladem filmového či postkinového „snu gesta“ ( Agamben 1993, 139), který diváka zavede do jasně subjektivního a surreálného vesmíru záhadné obrázky... [40] .
V roce 2010 zařadili organizátoři Mezinárodního filmového festivalu experimentální kinematografie v Bukurešti film [41] mezi nejvýznamnější evropské filmové experimentátory ( Roy Andersson , György Palfi ). V hodnocení „Výsledky ukrajinského filmového procesu – 2011“, které provádí Úřad ukrajinské filmové žurnalistiky a Národní svaz kameramanů Ukrajiny, se „ Las Meninas“ zařadil mezi dvacet nejlepších „nejlepších domácích filmů let 1992–2011“ [42 ] .
Tematické stránky |
---|