Muzeum moderního umění (New York)

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 1. srpna 2022; kontroly vyžadují 4 úpravy .
Muzeum moderního umění
Angličtina  Muzeum moderního umění

Muzeum po rekonstrukci
Datum založení 1929
datum otevření 7. listopadu 1929 [1]
Zakladatelé Lillie P. Bliss [d] [2][3], Mary Quinn Sullivan [d] [2][3]aAbby Aldrich Rockefeller[2][3]
Umístění
Adresa  Spojené státy : Manhattan , New York
Návštěvnost za rok
Ředitel Glenn D. Lowry [d]
webová stránka moma.org
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Muzeum moderního umění na Manhattanu v New Yorku ( angl.  Museum of Modern Art , zkr. MoMA ) je jedním z prvních a nejreprezentativnějších muzeí současného umění na světě [7] , které sloužilo jako měřítko pro mnoho dalších sbírek tohoto druhu.

Třetí nejnavštěvovanější muzeum ve Spojených státech, jedno z dvaceti nejnavštěvovanějších muzeí umění na světě [8]  - 3 066 337 návštěvníků v roce 2013 [9] . Jedna z hlavních atrakcí New Yorku.

Historie

Myšlenku muzea moderního umění rozvinula v roce 1929 především Abby Aldrich Rockefeller (manželka Johna D. Rockefellera, Jr. ) a její dvě kamarádky, Lilly P. Bliss a Mary Quinn Sullivan [10] . Pronajali si skromné ​​ubikace pro nové muzeum v Heckscherově budově na 730 Fifth Avenue na Manhattanu [11] . Muzeum bylo otevřeno pro veřejnost 7. listopadu 1929, devět dní po krachu burzy . Abby Rockefeller pozvala Ansona Goodera, bývalého prezidenta správní rady Albright-Knox Art Gallery v Buffalu , New York , aby se stal prezidentem nového muzea. Abby se stala pokladníkem. V té době to bylo první americké muzeum věnované výhradně současnému umění a první svého druhu na Manhattanu, které vystavovalo evropský modernismus [12] .

Gooder přivedl Paula Sachse a Franka Krovneyho jako správce. Sachs, zástupce ředitele a kurátor tisků a kreseb ve Foggově muzeu na Harvardské univerzitě , byl v té době známý jako „sběratel kurátorů“. Gooder ho požádal, aby doporučil ředitele pro muzeum, a Sachs navrhl Alfreda H. Barra , nadějného mladého chráněnce. Alfred Barr se stal prvním ředitelem Muzea moderního umění. Jeho první úspěšná výstava se konala v listopadu 1929. To představovalo obrazy Van Gogha , Gauguin , Cézanne a Seurat [13] .

Nejprve se sídlem v šesti místnostech galerií a kanceláří ve dvanáctém patře Heckscher Building na Manhattanu [14] na rohu Páté Avenue a 57th Street se muzeum během následujících deseti let přestěhovalo do tří dalších dočasných míst. Manžel Abby Rockefellerové, John D. Rockefeller, Jr., byl proti muzeu (stejně jako současnému umění samotnému) a odmítl uvolnit finanční prostředky na tento podnik, které měly pocházet z jiných zdrojů; výsledkem byla častá změna místa. Muzeu však nakonec daroval pozemky i další privilegia a stal se tak jedním z největších mecenášů muzea [15] .

Během této doby muzeum iniciovalo mnoho dalších výstav slavných umělců, jako byla samostatná výstava Vincenta van Gogha 4. listopadu 1935. Tato výstava, která obsahovala bezprecedentních šedesát šest olejomaleb a padesát kreseb z Nizozemí , stejně jako dojemné úryvky z umělcových dopisů, měla velký veřejný úspěch a měla silný dopad na způsob, jakým lidé umělce stále ctí [16] .

Muzeum také získalo mezinárodní proslulost úspěšnou a nyní slavnou Picassovou retrospektivou z let 1939-1940, která se konala ve spolupráci s Art Institute of Chicago . Bylo to celé naplánováno Barrem a výstava chválila Picassa jako největšího umělce té doby, čímž stanovila model, který mají všechna muzea následovat [17] . MoMA se dohadovala s muzeem Solomona R. Guggenheima o právo vlastnit „ Chlapce vedoucího koně “ [18] .

Když byl v roce 1939 správní radou vybrán syn Abby Rockefellerové Nelson , aby se stal jejím prezidentem, bylo mu 30 let. Jeho bratr, David Rockefeller , také vstoupil do správní rady muzea v roce 1948 a převzal prezidentský úřad, když byl Nelson v roce 1958 zvolen guvernérem New Yorku. Poté, co byl Rockefeller Guest House na 242 East 52nd Street dokončen v roce 1950, dům hostil některé funkce MoMA až do roku 1964 [19] [20] .

V roce 1937 se MoMA přestěhovala do kanceláří a suterénních galerií v Time-Life Building v Rockefellerově centru .

V roce 1947 podepsalo vedení MoMA smlouvu s New York Metropolitan Museum of Art , podle níž měla být umělecká díla, jak se přesunula z kategorie moderních do kategorie klasických, převedena z MoMA do Metropolitního muzea. [21] . Pokud by smlouva nebyla po šesti letech vypovězena, MoMA by přišla o obrovskou část děl, která se dnes stala „klasikou“ moderního umění [21] .

15. dubna 1958 požár ve druhém patře zničil Monetovy 18stopé (5,5 m) lekníny (aktuální lekníny byly zakoupeny krátce po požáru jako náhrady).

V roce 1983 muzeum více než zdvojnásobilo svou galerii a zvýšilo své kurátorské oddělení o 30 procent, přidalo auditorium, dvě restaurace a knihkupectví ve spojení s výstavbou 56patrové muzejní věže přiléhající k muzeu [22] .

V roce 1997 prošlo muzeum velkou rekonstrukcí a rozšířením, které navrhl japonský architekt Yoshi Taniguchi ve spolupráci s architektonickou firmou Kohn Pedersen Fox. Projekt téměř zdvojnásobil prostor pro výstavy a programy MoMA.

Muzeum bylo uzavřeno na dva roky kvůli renovacím a přesunulo své veřejné operace do dočasného zařízení s názvem MOMA QNS na Long Islandu v Queensu . Když byl MoMA znovu otevřen v roce 2004, renovace se ukázaly jako kontroverzní. Někteří kritici se domnívali, že Taniguchiho design byl dobrým příkladem moderní architektury, zatímco mnozí jiní byli nešťastní s aspekty designu, jako je tok prostoru [23] [24] [25] .

V roce 2011 MoMA koupila přilehlou budovu postavenou a obsazenou Americkým muzeem lidového umění na West 53rd Street.

Muzeum moderního umění se od června do října 2019 uzavřelo kvůli dalšímu kolu velkých renovací [26] [27] . Od otevření 21. října 2019 přidala MOMA 47 000 čtverečních stop (4 400 m2) galerijního prostoru na celkem 708 000 čtverečních stop (65 800 m2 ) [ 28] .

Sbírka muzea obsahuje díla, bez kterých si nelze představit umění 20. století - " Hvězdná noc " od Van Gogha , " Tanec " od Matisse , " Avignonské panny ", " Spící rolníci " od Picassa, " Vytrvalost ". of Memory " od Dalího , " Bird in Space " od Brancusiho .

Práce

V muzeu se nachází více než 150 000 děl a přibližně čtyři miliony filmů [29] .

Kolekce obsahuje:

Galerie

Viz také

Poznámky

  1. Elderfield J. de Kooning: A Retrospective  (Angl.) - MoMA , 2011. - S. 53. - 504 s. — ISBN 978-0-87070-798-8
  2. 1 2 3 Holcomb A. M. Ženy jako interpretky výtvarného umění, 1820-1979  (anglicky) // Womans Art Journal - 1980. - S. 74. - ISBN 978-0-313-22056-2 - ISSN 0270-7993 ; 2158-8457
  3. 1 2 3 https://www.moma.org/about/who-we-are/moma-history
  4. Visitor Figures 2016  (angl.) // The Art Newspaper - 2017. - Iss. 289. - ISSN 0960-6556
  5. Nejpopulárnější umění  (anglicky) : Postavy návštěvníků výstav a muzeí 2019 // The Art Newspaper - 2020. - Vol. XXIX., Iss. 322. - ISSN 0960-6556
  6. Nejpopulárnější umění  (anglicky) : Údaje o návštěvnosti výstav a muzeí 2021 // The Art Newspaper - 2022. - ISSN 0960-6556
  7. Kleiner, Fred S.; Christine J. Mamiya. Vývoj modernistického umění: Počátek 20. století // Gardnerovo umění v průběhu věků: Západní  perspektiva . — Thomson Wadsworth, 2005. - S. 796. - ISBN 0495004782 .
  8. Čísla návštěvnosti 2013: Sestavená a analyzovaná čísla návštěvnosti muzeí a výstav Archivováno 18. listopadu 2017 na Wayback Machine , The Art Newspaper , International Edition, duben 2014.
  9. Hodnocení návštěvnosti muzeí a výstav // The Art Newspaper Russia č. 4 (23). - 2014. - Květen.
  10. Muzeum moderního umění . Příběh umění . Získáno 12. 5. 2015. Archivováno z originálu 20. 3. 2015.
  11. Meecham, Pam. Moderní umění: kritický úvod  / Pam Meecham, Julie Sheldon. - Psychology Press, 2000. - S. 200. - ISBN 978-0-415-17235-6 . Archivováno 6. srpna 2020 na Wayback Machine
  12. FitzGerald, Michael. Tvorba modernismu: Picasso a vytvoření trhu pro umění dvacátého století . — dotisk. - Berkeley: Univ of Calif Press, 1996. - S. 120. - "Před založením Muzea moderního umění v roce 1929 by téměř žádná instituce v zemi - a žádná na Manhattanu - nevystavovala evropský modernismus." — ISBN 978-0520206533 . Archivováno 25. listopadu 2020 na Wayback Machine
  13. Harr, John Ensor. Rockefellerovo století: Tři generace největší americké rodiny  / John Ensor Harr, Peter J. Johnson. - New York: Charles Scribner's Sons, 1988. - S. 217-18. — ISBN 978-0684189369 . Archivováno 25. listopadu 2020 na Wayback Machine
  14. Horsley, Carter B. The Crown Building (dříve Heckscher Building) (odkaz nepřístupný) . Recenze města . Datum přístupu: 21. ledna 2008. Archivováno z originálu 8. března 2016. 
  15. Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: Žena v rodině . - New York: Random House, 1993. - S. 21, 376, 386. - ISBN 978-0812970449 .
  16. Kert, 1993 .
  17. FitzGerald, 1996 .
  18. Vogel, Carol . Dvě muzea jdou k soudu přes právo na Picassa  (8. prosince 2007). Archivováno z originálu 1. července 2017. Staženo 30. května 2021.
  19. Rockefellerův penzion . Komise pro ochranu památek města New York (5. prosince 2000). Získáno 1. května 2021. Archivováno z originálu dne 30. srpna 2021.
  20. Stern, Robert A.M.; Mellins, Thomas; Fishman, David (1995). New York 1960: Architektura a urbanismus mezi druhou světovou válkou a dvoustým výročím Archivováno 7. června 2021 na Wayback Machine . New York: Moncelli Press. str. 305-306 ISBN 1-885254-02-4 . OCLC 32159240
  21. 1 2 Morris F. Co je muzeum současného umění 21. století Archivováno 2. ledna 2012 na Wayback Machine // Snob. - 2009. - 10. března.
  22. Rozšíření muzea moderního umění . Pelli Clarke Pelli Architects . Staženo 25. července 2020. Archivováno z originálu dne 26. ledna 2016.
  23. Updike, John (15. listopadu 2004). "Neviditelná katedrála" . The New Yorker . Archivováno z originálu 26. září 2014 . Staženo 12. prosince 2010 . Nic v novostavbě není rušivé, nic není levné. Cítí se bez dechu s neušetřenými náklady. Má kouzlo banky po hodinách, plástve medem vyprázdněného a zalitého jemnou září. Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  24. Smith, Roberta . Správnost Tate Modern versus chyby MoMA  (1. listopadu 2006). Archivováno z originálu 14. října 2007. Získáno 30. května 2021.  „Velké, bezútěšné, neodvolatelně formální atrium ve vstupní hale muzea... je prostorem, který by si Modern nemohl dovolit promarnit, a taková lehkovážnost pokračuje i v jeho vybavení pro návštěvníky: těžko dostupné eskalátory a výtahy, příliš úzké prosklené mosty, dvouhvězdičková restaurace na prvotřídní zahradní nemovitosti, kde by měla být cenově dostupná kavárna...MoMA Yoshio Taniguchi je krásná budova, která zjevně nefunguje.“
  25. Rybczynski, Witold (30. března 2005). „Street Cred: Jiný způsob pohledu na novou MOMA“ . Břidlice . Archivováno z originálu 20. ledna 2012 . Staženo 27. února 2007 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  26. Pogrebin, Robin . MoMA zavřít, pak otevřít dveře k rozsáhlejšímu pohledu na umění  (v angličtině)  (5. února 2019). Archivováno z originálu 20. února 2019. Staženo 30. května 2021.
  27. Hines, Morgan . 'A new MoMA': New York's Museum of Modern Art znovuotevření po expanzi za 450 milionů dolarů  (Angl.)  (16. října 2019). Archivováno z originálu 16. listopadu 2019. Staženo 30. května 2021.
  28. MoMA se znovu otevírá megarozšířením a úhlednou renovací za 450 milionů dolarů  (  16. října 2019). Archivováno z originálu 10. prosince 2019. Staženo 30. května 2021.
  29. William E. Jones, úvod do Cruising the Movies , South Pasadena, California, Semiotext(e), 2015, ISBN 9781584351719 , s. 31.

Odkazy