Assault on Precinct 13 (film, 1976)

Útok na 13. okrsek
Útok na okrsek 13
Žánr akční film
Výrobce John Carpenter
Výrobce J. S. Kaplan
scénárista
_		 John Carpenter
V hlavní roli
_		 Austin Stoker
Darwin Joston
Laurie Zimmer
Operátor Douglas Knapp
Skladatel John Carpenter
výrobní designér Tommy Lee Wallace [d]
Filmová společnost CKK Corporation
Overseas Film Group
Doba trvání 91 min
Rozpočet 100 000 $
Země  USA
Jazyk Angličtina
Rok 1976
IMDb ID 0074156
Oficiální stránka

Assault on Precinct 13 je americký nezávislý akční thriller z roku 1976,  který napsal , režíroval, složil a sestříhal John Carpenter . Film vypráví o útoku neukázněného pouličního gangu na policejní stanici v Los Angeles a o jeho obraně. Místo brání několik mužů v čele s policejním poručíkem Bishopem ( Austin Stoker a odsouzeným zločincem ( Darwin Joston ).

Producent J. Styopa Kaplan dal Carpenterovi 100 000 dolarů za nízkorozpočtový exploatační film , čímž Carpenterovi poskytl úplnou tvůrčí svobodu. Carpenter napsal scénář s názvem The Anderson Alamo , který byl inspirován westernem Howarda Hawkse Rio Bravo (1959) a hororem George A. Romera Night of the Living Dead (1968). Finální název filmu dali distributoři v postprodukci.  

Ačkoli Motion Picture Association of America protestovala proti nadměrnému násilí a slavné scéně vraždy zmrzlinových dětí během fáze schvalování scénáře, film byl schopen získat hodnocení R a byl uveden do amerických kin 3. listopadu 1976. Zpočátku se setkalo se smíšeným kritickým přijetím a v USA nemělo velký úspěch. V roce 1977 byl film promítán na londýnském filmovém festivalu a získal nadšené recenze od ředitele festivalu Kena Vlashina. Jako takový získal uznání kritiky, nejprve ve Velké Británii a později v celé západní Evropě . Díky tomu se film stal kultovním filmem a získal si mnoho fanoušků a američtí kritici k němu přehodnotili svůj postoj a vyhodnotili jej jako jeden z nejlepších akčních filmů 70. let a jeden z nejúspěšnějších filmů Carpenterovy kariéry.

Film ovlivnil mnoho akčních filmů. Inspiroval francouzského režiséra Florenta Emilia Siriho k vytvoření freestyle remaku s názvem „ Vosí hnízdo “, který vyšel v roce 2002. Remake stejnojmenného filmu byl vydán v roce 2005 v režii Jean-Francoise Richeta a v hlavních rolích Ethana Hawkea a Laurence Fishburnea .

Děj

Akce se odehrává v sobotu v Andersonu, zločinem zamořeném ghettu v jižním Los Angeles . Poručík kalifornské dálniční hlídky Ethan Bishop ( Austin Stoker ) je pověřen vedením policejní stanice Anderson, dokud se příští den definitivně nezavře. Pozemek se nachází v opuštěné oblasti, jelikož okolní obytné budovy jsou určeny k demolici. Při příjezdu na stanici se Bishop setkává s několika zaměstnanci, kteří tam zůstali, včetně služebního důstojníka, seržanta Cheneyho ( Henry Brandon ) a dvou mladých žen, které vykonávají kancelářské povinnosti, Lee ( Lori Zimmer ) a Julie ( Nancy Loomis ) . .

Ve stejnou dobu dva vůdci místního gangu „Thunderstorm of the Streets“ spolu se dvěma nohsledy projíždějí autem ulicemi své oblasti s úmyslem někoho zabít jako odplatu za nedávnou likvidaci šesti jejich členů členové losangeleského policejního oddělení . Jeden z vůdců ( Frank Doubleday ) zabije malou zmrzlinářku ( Kim Richards ) a zmrzlináře v dodávce . Lawson ( Martin West ), otec dívky, který viděl její vraždu, spěchá v autě pronásledovat bandity s revolverem nalezeným v dodávce se zmrzlinou a nakonec se mu podaří zastřelit vraha své dcery. Poté bandité pronásledují Lawsona a donutí ho, aby se uchýlil na 13. policejní stanici. Lawson ztrácí schopnost samostatného pohybu a není schopen říct Bishopovi a Cheneymu, co se mu stalo. Je umístěn v jedné z místností okrsku, aby přišel k rozumu.

Ve stejnou dobu odjíždí z losangeleské věznice do věznice Sonora autobus se třemi vězni, Napoleonem Wilsonem ( Darwin Joston ), který je převážen do cely smrti, Wellsem ( Tony Burton ) a Caudellem. Starker ( Charles Cyphers ), který má na starosti přepravu vězňů, nařídí návštěvu nejbližší policejní stanice na trase, aby poskytla neodkladnou lékařskou péči vážně nemocnému Caudellovi, který dokáže nakazit konvoj tří lidí. Autobus zajíždí do 13. okrsku, kde jsou vězni umístěni do cel. Ve chvíli, kdy se Starker pokouší zavolat doktorovi, je telefon odpojen. Velitel konvoje vezme vězně ven, aby je posadil zpět do autobusu, v tu chvíli gang obklopující místo zahájí intenzivní palbu. V důsledku přestřelky bandité za pár minut zabijí Cheneyho, který vyšel ven, aby použil vysílačku v hlídkovém voze, řidiče autobusu, Caudella a všechny stráže. Wilsonovi se podaří schovat se za Starkerovo tělo, ke kterému je připoután, a doplazit se zpět na stanici. Bishop umístí Wilsona a Wellse zpět do jejich cel.

Bandité zhasnou světla v oblasti, zahájí intenzivní palbu a pokusí se proniknout do budovy. Bishop propustí Wellse a Wilsona z cel a všichni čtyři spolu s Leem útok odrazí, zabijí desítky zločinců, ale Julie při přestřelce zemře. Během dočasného klidu bandité vynesou mrtvoly do vězeňského autobusu a zničí další viditelné stopy přestřelky, aby na místo neupozornili. Bishopova kalkulace, že po zaslechnutí přestřelky obyvatelé čtvrti zavolají policii, není opodstatněná, protože zločinci používají zbraně s tlumičem a policejní auto hlídkující v oblasti nemůže místo střelby lokalizovat kvůli příliš velkému území. Wellesovi se podaří dostat se přes kanál, dostat se poklopem na ulici a nastartovat auto. Nicméně, několik sekund poté, co se vzdálil, je Wells zabit střelcem skrývajícím se na zadním sedadle.

Bishop, Wilson a Lee, berou s sebou Lawsona, který nikdy nenabyl vědomí, jdou dolů do sklepa. Banditům se podaří proniknout do budovy stanice a současně prohledávat prostory a hledat přeživší. Bishop a Wilson za kovovým štítem lákají bandity do suterénu. Bishop střílí ze své pušky do acetylenové nádrže , což způsobí masivní explozi, která zabije všechny členy gangu, kteří sestoupili do suterénu. Hlídky, projíždějící kolem budovy 13. okrsku, si na jednom ze sloupů všimnou těla postřeleného telefonisty. Okamžitě zavolají posily a brzy celé území lokality obsadí policejní auta, po kterých se přeživší členové gangu rozprchnou. Policisté se přes kouř dostanou do suterénu a objeví těla desítek mrtvých banditů a také přeživších Ethana, Lee, Lawsona a Wilsona. Jeden z policistů se pokusí Wilsona spoutat, ale Bishop ho odstrčí a zamíří k východu, přičemž Wilsona vezme za ruku [1] .

Filmaři

Filmový štáb [2] :

Obsazení [3] :

Herec Role
Austin Stoker Poručík Ethan Bishop Poručík Ethan Bishop
Darwina Jostona Napoleon Wilson Napoleon Wilson
Lori Zimmer Závětří Závětří
Tony Burton studny studny
Martin West lawson Lawson
Charles Cyphers Starker Starker
Nancy Keyes (připočítán jako Nancy Loomis) Julie Julie
Henry seržant Cheney seržant Cheney
Kim Richardsová Katie Katie
Petr Bruni zmrzlinář zmrzlinář
John J. Fox dozorce dozorce
Frank Doubleday vůdce bílého gangu vůdce bílého gangu
Mark Ross Patrolman Tramer Patrolman Tramer
Alan Koss Patrolman Baxter Patrolman Baxter
John Carpenter jeden z členů gangu (neuvedeno) jeden z členů gangu (neuvedeno)

Historie vytvoření

Pozadí

John Carpenter byl uveden do kina jako dítě, navštěvoval kino několikrát týdně. Nesmazatelný dojem na něj udělala žánrová americká kinematografie, mezi kterou nejprve vyčlenil horory, sci-fi a westerny. Jedním z jeho oblíbených režisérů byl Howard Hawks , který dosáhl úspěchu v široké škále žánrů. Carpenter později vzpomínal, že se vlastně naučil, co je „režie a kdo je režisér“ právě díky Hawkesovým filmům [4] . Další hlubokou vášní pro budoucího scenáristu a režiséra byla hudba, která je vnímána jako vliv jeho otce, Howarda Ralpha Carpentera, skladatele a vysokoškolského učitele. Poté, co se naučil hrát na kytaru, se stal členem mládežnické rokenrolové kapely, ve které byli jeho přátelé. John s ní procestoval spoustu provinčních amerických měst. Na toto období vzpomíná s nejvřelejšími pocity a nazývá je „nejlepšími roky svého života“. Pak se mu tento způsob života zalíbil a nechtěl nic měnit. Pod vlivem rodičů se však rozhodl studovat a v životě dosáhnout něčeho vážného. Nejprve studoval na Western Kentucky University , kde byl jeho otec vedoucím hudebního oddělení, a poté na filmovém oddělení University of Southern California . V tomto období se rozhodl věnovat kinematografii a přednášky takových režisérů jako Orson Welles , John Ford , Howard Hawks a Roman Polansky na něj velmi zapůsobily a dále posílily jeho záměr pracovat v kině [5] . Už jeho studentská práce, krátký film Resurrection of the Bronco Billy z roku 1970 upoutal pozornost producentů a ve filmových kruzích ho docela proslavil. Následující rok na 43. udílení cen Akademie zvítězil v kategorii Nejlepší krátký film [6] . Navzdory lákavým hollywoodským vyhlídkám se však mladý režisér rozhodl přestěhovat do nízkorozpočtového „ nezávislého “ kina [5] . Později s odkazem na období studia a své formování řekl, že k úspěchu v Hollywoodu nestačí mít mimořádné schopnosti, ale je potřeba vytrvalost a soustředění: „Systém je tak uspořádaný, že jen ten, kdo je fanaticky posedlý to může prorazit. Jinak nebude fungovat nic. S mojí stálou skupinou jsme se postupně, pomalu, ale jistě, přesouvali od téměř bezplatných nízkorozpočtových filmů“ [7] .

V roce 1974 se do kin dostal Carpenterův nízkorozpočtový sci-fi film Dark Star . První verzí tohoto díla je krátký film natočený pro univerzitní filmovou katedru. Z řady důvodů, především souvisejících s financováním, trvalo dokončení finální verze dalších tři a půl roku. Podle francouzského filmového kritika Jacquese Lourcelleho jde o originální a invenční snímek, který se vyznačuje „neobvyklou intonací“ a v některých epizodách dosahuje režisér „značné dramatické efektivity“. Podle téhož autora je "Dark Star" již poznamenána originálním Carpenterovým humorem a její jednotlivé scény jsou "komiksovým náčrtem" filmu Ridleyho Scotta " Alien " (1979) [K 1] [8] . Poté Carpenter napsal scénáře k dalším dvěma extrémně nízkorozpočtovým filmům – „Eyes“ a „Assault“, které měli financovat producenti J. Stein Kaplan a Joseph Kaufman. Scénář k filmu Oči však brzy koupil producent Jon Peters, který se rozhodl podle něj natočit film se svou tehdejší přítelkyní Barbarou Streisand v titulní roli. Film byl nakonec vydán v roce 1978 společností Columbia pod názvem Eyes of Laura Mars , v hlavní roli Faye Dunaway [9] .

Scénář

Poté, co byl scénář pro Eyes prodán, Kaplan a Kaufman obrátili svou pozornost k natočení filmu Útok na 13. okrsek. Jak Carpenter později napsal: „J. Stein Kaplan je můj přítel od doby, kdy jsem byl na University of Southern California. Ten se zase znal s Josephem Kaufmanem z Philadelphie ... V zásadě to byli jejich otcové, kdo financoval útok na 13. okrsek. Rodiny těchto dvou producentů založily CKK Corporation pro financování tohoto filmu [10] [11] [12] .

Carpenter chtěl natočit western ve stylu režiséra Howarda Hawkse jako Eldorado (1966) nebo Rio Lobo (1970), ale protože to rozpočet 100 tisíc dolarů neumožňoval, rozhodl se převyprávět děj filmu Rio Bravo v roce svou vlastní cestou ( 1959), zasazením do moderních podmínek [13] [14] [12] . Carpenter považuje Hawkese za jednoho z nejvýraznějších režisérů a mezi své oblíbené filmy řadí dobrodružné melodrama Only Angels Have Wings (1939) a klasický western Rio Bravo. Podle jeho názoru se tyto a další inscenace Hawkese vyznačují původním světem, protože hluboce rozumí tomu, čím je a co by mělo být „dobrodružným příběhem, příběhem vztahu mezi mužem a ženou“. Také se domnívá, že patriarchu americké kinematografie charakterizuje autorova „vize života, smrti a nebezpečí“. Tento klasik žánrové kinematografie je podle Carpentera největším režisérem v historii americké kinematografie a Hawkese dokonce nazývá svým „vynálezcem“ [4] . Navzdory určitým předsudkům amerických kritiků vůči Hawkesovým obrazům byl v Evropě uznáván jako klasik spolu například s tak umělecky podceňovaným režisérem v 50. a 60. letech, jako byl Alfred Hitchcock . Kritici " Caye du cinema " jako Andre Bazin , François Truffaut , Jacques Rivette a další řadili Hawkese k vynikajícím mistrům autorské kinematografie a podle jejich názoru byla jedním z jeho nejatraktivnějších aspektů různorodost žánrů, v nichž se uplatnil. vytvořit řadu filmových předloh [15] [16] . Téměř stejný osud potkal Carpentera, který vytvořil řadu významných filmů v různých žánrech, ale ve Spojených státech zůstává „osamělým Američanem“ a jako originální režisér se mu dostalo většího uznání v Evropě [7] . Jacques Lourcel nazývá Carpentera dědicem Hawkese a inovátorem řady žánrů americké kinematografie [K 2] [8] . O nedostatku pozornosti ze strany náročných amerických kritiků Carpenter poznamenal: „Ve Francii jsem autor. V Anglii jsem režisérem hororových filmů. V Německu jsem filmař. V USA jsem...takže nikdo“ [7] .

Scénář byl napsán za osm dní [9] , o čemž Carpenter vtipkoval: „Scénář byl napsán rychle, někteří by řekli ‚příliš rychle‘“ [18] . Původní verzi scénáře s názvem „The Alamo at Anderson“ napsal Carpenter pod pseudonymem John T. Chance (jméno hlavní postavy je „Rio Bravo“), ale do titulků napsal své vlastní jméno [14] . Přestože se film jmenuje „Útok na okrsek 13“, odehrává se primárně v budově policejní stanice, kterou Bishopův podřízený seržant v rádiu nazývá „okrsek 9, divize 13“ a distributor jí dává nepřesný název . Ve fázi prodeje filmu distributorům režisér krátce změnil název na The Siege [10] . V postprodukci distributor u aktuálního titulu upustil od názvu Carpenter. Předpokládá se, že zmínka o čísle třináct v názvu byla učiněna proto, aby mu dodal zlověstnější zvuk [14] .

Scénář obsahuje mnoho odkazů na historii kinematografie a na díla, která Carpentera inspirovala, zejména na westerny Howarda Hawkse. Například postava Lee, kterou hraje Lori Zimmer , odkazuje na Leigha Bracketta , jednoho ze spisovatelů Rio Bravo [19] . Vtip Napoleona Wilsona neustále se ptát „Nemůžete kouřit?“ byl inspirován podobnými vtipy o cigaretách v mnoha westernech Howarda Hawkse [13] . Dalším zdrojem inspirace byl klasický zombie horor George Romera Night of the Living Dead , který ovlivnil pojetí ztvárnění gangu a jeho členů na plátně .

Existují také jemné odkazy na práci režisérů Sergio Leone a Alfred Hitchcock [13] . Leoneho dílo aktualizovalo kánony westernového subžánru a ukázalo realističtější a násilnější obraz Divokého západu než v americké kinematografii. O kazetě italského režiséra Tenkrát na divokém západě Carpenter s obdivem prohlásil: „Tohle je ten druh filmu, ze kterého vám spadne čelist. Neuvěřitelný, nemožný film. A co dělat po něm? V tom smyslu, že je nemožné natočit přestřelku lépe než přestřelku Henryho Fondy a Charlese Bronsona . Lépe to prostě udělat nejde, nepůjde to“ [4] . Wilsonovo zobrazení v „Útok na 13. okrsek“ bylo známé jako ovlivněné Bronsonovou postavou Harmonica [21] . Také na obrazech Leone a Carpenter jsou četné scény krutosti a vraždy. Jedna z nejslavnějších epizod „Attack“ byla střelba na dceři zmrzlináře členem gangu z přímého dosahu; podobná brutální scéna je přítomna v Once Upon a Time in the West, kdy je vyvražděna farmářova rodina. Na začátku Carpenterova filmu je odkaz na skutečnost z Hitchcockova životopisu: Bishop vejde na policejní stanici, kde Leemu vypráví příběh z dětství. Do dvaceti let bydlel pár bloků od nádraží, a když mu bylo asi čtyři nebo pět let, otec ho poslal na policii s poznámkou pro detektiva. Po přečtení řekl dítěti: „Chlapci, kteří se chovají špatně, zavřeme je do cely. Hned na začátku Truffautovy knihy Hitchcock Cinematography se francouzský režisér ptá svého britského kolegy na slavný „incident na policejní stanici“ z dětství, který ovlivnil jeho tvorbu. Vyprávěl následující příběh: „Ano. Muselo mi být pět let. Otec mě poslal na policii s poznámkou. Vedoucí oddílu si to přečetl a zavřel mě na 5-10 minut do cely se slovy: „Takhle to řešíme se zlobivými kluky“ [22] .

Předprodukce

Film byl několik měsíců v předprodukci [14] . Během tohoto období Carpenter rekrutoval základní obsazení, které se skládalo převážně ze zkušených, ale poměrně obskurních herců. Austin Stoker , dříve z Battle for the Planet of the Apes (1973) a Pretty Sheba (1975), a Darwin Joston byli vybráni pro dvě hlavní role . Poslední jmenovaný působil především v televizi; možná Carpenterův výběr ovlivnil i fakt, že Joston byl jeho soused [18] . Podle výsledků otevřeného castingu zařadil režisér do seznamu hlavních herců také Charlese Cypherse a Nancy Loomis [12] .

Pro práci na druhé straně kamery si Carpenter přizval kameramana Douglase Knappa , přítele ze studií na University of Southern California [13] . Přizval také uměleckého ředitele Tommyho Lee Wallace , zvukového inženýra Billa Varneyho [23] a rekvizitáře Craiga Stearnse [12] . Wallace vzpomínal: „Sotva jsem věděl, co to je za práci, ale věřil ve mě a můj plat byl samozřejmě správný. To bylo typické pro Johna v těch chudých dnech. Získal maximum z každého talentovaného člověka az příležitostí, které měl k dispozici“ [24] .

Carpenter vytvořil klíčové sekvence ve filmu, včetně scény se zmrzlinovým náklaďákem, smrti vůdce bílého gangu, snahy Napoleona Wilsona získat klíče od stráže po zahájení obléhání a Wellsova neúspěšného pokusu o útěk [K 3] [14 ] [26] .

Období natáčení

Je známo, že Carpenter nejméně ze všech rád píše scénáře: „Proces je poměrně bolestivý - analyzovat něco v soukromí, uspořádat slova. Natáčení je úplně jiná věc: kolem je marnivost, kamery, herečky. Na webu se cítím jako doma: hodně kouřím, piju hodně kávy“ [7] .

Natáčení začalo v listopadu 1975 a bylo dokončeno o 20 dní později, včetně Díkuvzdání , s rozpočtem 100 000 $ [K 4] [13] [14] [12] . Film byl natočen na 35mm kameru Panavision v anamorfním formátu s poměrem stran 2,35:1 na film Metrocolor [13] [29] . Toto byla Carpenterova první zkušenost s kamerami a objektivy Panavision [13] . Režisér řekl, že zvláštností natáčení nízkorozpočtového filmu je, že je potřeba použít co nejméně filmu a každou scénu co nejvíce natáhnout [13] .

Po dvou týdnech práce v pavilonu následovaly dva týdny natáčení na místě [14] . Interiéry policejní stanice se natáčely ve studiích již neexistujících Producers Studios , zatímco pouliční scény a vězeňské cely se natáčely ve staré policejní stanici ve čtvrti Venice v Los Angeles [14] [18] . Autobus do Sonory byl natočen na uzavřeném úseku Los Angeles Expressway System [14] . První scéna, ve které bylo několik členů gangu Street Terror zastřeleno policisty, byla natočena na University of Southern California. Členy gangu ztvárnili studenti této univerzity, kteří, jak Carpenter poznamenal, měli velkou radost z vymýšlení způsobů jejich smrti a prolévání krve na sebe [13] .

Umělecký ředitel Tommy Lee Wallace připomněl první dojem ze záběrů. Odehrávalo se to v „patetickém“ bytě producenta a obraz se promítal na obyčejný list: „Spadla mi čelist, seděl jsem tak rovně, že jsem vrhal stín z hlavy. Vypadalo to jako nesčetné množství dolarů. Vypadalo to jako skutečný film“ [30] . Carpenter později tento film označil za největší potěšení, které měl jako režisér [31] .

Hudba

Jedním z charakteristických uměleckých rysů filmu byla hudba, kterou za tři dny napsal John Carpenter [18] a hrál ji spolu s Tommym Lee Wallacem [14] . Použití zvuků syntezátorů , monotónních elektronických zvuků a bicích automatů odlišuje partituru tohoto filmu od většiny filmové hudby té doby. Takové originální hudební charakteristiky vytvářejí jasně definovaný styl minimalistického elektronického soundtracku, se kterým bude později jméno Carpentera a jeho díla spojeno. V tomto filmu se hudba skládá ze dvou hlavních skupin: hlavního tématu s rozeznatelnou syntezátorovou melodií a pomalejšího, kontemplativního tématu používaného v tichých scénách. Kromě dvou hlavních témat obsahuje hudba filmu také zlověstné hučení a jednoduché bicí stopy, často ilustrující scény zobrazující gang ve tmě. Carpenter, kterému pomáhal Dan Wyman, měl několik stejných typů syntezátorů, z nichž každý musel být vypnut, když bylo nutné vytvořit nový zvuk, a to trvalo velmi dlouho [13] [19] . Carpenter vzpomínal, že v době, kdy pracoval na hudbě, musel používat velmi starou technologii: „Bylo velmi obtížné získat správné zvuky a trvalo velmi dlouho, než se podařilo získat něco velmi jednoduchého“ [32] . Carpenter udělal tři až pět samostatných hudebních skladeb, které pak podle toho upravil pro film [18] .

Hudba hlavního tématu byla částečně inspirována jak partiturou Lalo Schifrina k filmu Dirty Harry (1971), tak Immigrant Song skupiny Led Zeppelin [ 33] . Skládá se ze syntezátorového riffu podpořeného bicím automatem a je podle Davida Bernanda a Miguela Mery „ strukturován pouze texturně , nikoli tematicky“. Udržovaný vysoký syntezátorový tón bez jiné změny než vnitřní frekvenční modulace se stává hudebním motivem členů gangu a vyskytuje se během určitých násilných událostí ve filmu. Syntezátory a bicí automaty ve filmu představují město a gang .

Carpenter také používá smutné téma elektrického piana ve scénách, kdy poručík Bishop poprvé vstoupí na stanici. Ve filmu se opakuje v době klidu během obléhání a stává se v podstatě hudebním zosobněním obléhání jako takového [35] . Bishop píská tuto konkrétní melodii na začátku a na konci filmu a dává jí, slovy kritika, „neviditelné ztvárnění z viditelného zdroje“ [36] . Bernard a Mera zaznamenali určitou touhu ukázat pomocí jednoduchých hudebních řešení společného jmenovatele lidského chování bez ohledu na odlišnosti [37] .

Postprodukce a vydání

Carpenter film střihl pod pseudonymem John T. Chance. Během tohoto procesu byla jeho asistentkou Debra Hillová, ale její jméno není uvedeno v titulcích [14] . Podle Carpentera se doba úprav zkrátila na minimum. Později litoval, že během tohoto procesu udělal chybu v jednom ze škrtů . Film byl natočen na kameru Panavision , která pracuje s celým negativem, a sestříhán na filmovém stroji Moviola , který nedokáže zobrazit obraz celý, v důsledku čehož nebylo sešití provedeno přesně a skončilo na film. To však nakonec nevadilo, neboť podle režiséra „byla taková tma, že si toho nikdo díky bohu nemohl všimnout!“ [osmnáct]

Produkční designér filmu, Tommy Lee Wallace, obdivně mluvil o Carpenterově práci v postprodukci : „Carpenter se zeptal, zda bych mohl upravit zvukové efekty, na což jsem odpověděl: ‚Samozřejmě!‘, i když jsem byl úplně zelený nováček. " Režisér trval na tom, aby zpracování filmových záběrů probíhalo na nejvyšší úrovni, samozřejmě s ohledem na prostředky, které mají k dispozici. V té době to znamenalo spolupráci s legendární laboratoří studia Metro-Goldwyn-Mayer . Stejně vysoké standardy nastavil i pro práci s nahráváním: „Nakonec trval na tom, abychom získali nejlepší možné zpracování zvuku, což znamenalo legendární Samuel Goldwin Sound . Náklady na takový neortodoxní přístup spotřebovaly obrovskou část rozpočtu.“ Jak si Wallace připomněl, produkční manažer se obával, že filmaři utrácejí nadměrně na technickou stránku věci, a ne na zajištění členů filmového štábu [30] .

V důsledku toho film získal producent a distributor Irwin Jablans [10] . Poté, co byl film úspěšný ve Spojeném království, Michael Myers z distribuční společnosti Miracle Films koupil práva na uvedení filmu do kin v této zemi [38] . V Německu byl film uveden 9. března 1979 pod názvem „Night Assault“ [14] [39] .

V nejskandálnější scéně filmu člen gangu chladnokrevně zavraždí dívku se zmrzlinou v ruce. Filmová asociace Ameriky pohrozila, že dá filmu hodnocení X , pokud scéna nebude odstraněna [40] . Poté na radu distributora Carpenter předstíral, že vyhověl, a odstranil scénu z kopie, kterou dal Asociaci. Nicméně, kopie filmu byla propuštěna ve kterém tato scéna byla ponechána neporušená (trik často používaný v nízkorozpočtových filmech) [18] [40] . Výsledkem bylo, že film získal rating R od Asociace [29] .

Výstup na obrazovky

Počáteční příjem

Film měl premiéru ve Státním divadle v Los Angeles 3. listopadu 1976. Film přijal protichůdné recenze, špatnou distribuci a nevýrazné pokladní výsledky [38] [41] . Whitney Williams z Variety , která poznamenala, že akce, zejména v druhé polovině filmu, mu může poskytnout potřebnou zajímavost a právoplatné místo mezi filmy nasycenými násilím, napsala: „Režie Johna Carpentera z vlastního scénáře po vězení nejprve část zachovává realističnost děje“ [29] . Dan O'Bannon , který spolu s Carpenterem napsal "Dark Star", se zúčastnil premiéry "Assault" v Los Angeles. V tomto bodě jejich profesionálního vztahu se věří, že O'Bannon začal žárlit na Carpenterův úspěch a neochotně se zúčastnil premiéry. O'Bannon byl filmem znechucen, což bez obalu řekl svému bývalému kamarádovi. Podle filmového vědce Jasona Zinomana viděl O'Bannon odraz chladu, který k němu Carpenter projevoval v lhostejnosti vůči postavám v tomto filmu. Připomnělo mu to, jak snadno jejich přátelství skončilo. "Jeho pohrdání lidmi by bylo uspokojeno, kdyby dokázal natočit film úplně bez lidí," řekl O'Bannon .

Film byl uveden na filmovém festivalu v Cannes v květnu 1977, kde získal příznivou pozornost britských kritiků [38] . Režisér George Romero , který se festivalu zúčastnil s filmem „ Martin “ (1977), prohlásil: „Tesař nás se svým „13. okrskem“ v Cannes vymazal z povrchu Země. Počínaje scénou, kdy je zabita malá dívka, moje střecha byla utržena“ [43] . Jako výsledek, Linda Miles, britská producentka a ředitelka Edinburgh Film Festival , pověřila to pro její filmové fórum v srpnu 1977 [38] .

Nicméně, to nebylo dokud ne film byl ukazován u 21. londýnského filmového festivalu 1. prosince 1977 že film přijal uznání kritiky [14] [44] . Ředitel festivalu Ken Vlachin ve festivalové brožuře popsal film takto:

John Carpenter, jehož nízkorozpočtový sci-fi epos Dark Star byl široce uznáván, proměnil svou vynalézavou fantazii v thriller s tímto prvním sólovým režijním počinem. Výsledek, i přes malý rozpočet a neznámé herce, se ukázal být prostě úžasný. Assault on Precinct 13 je jedním z nejsilnějších a nejpůsobivějších kriminálních thrillerů od nového režiséra za dlouhou dobu. Popadne publikum a jen tak nepustí, stoupá k crescendu iracionálního násilí, které velmi dobře odráží náš strach z bezdůvodného útoku... Je to mrazivý pohled na kolaps racionálních představ o právu a pořádku před neodolatelnými útok sil iracionality a smrti “ [44]

Vlatchin zařadil „Assault“ do festivalové sekce „Action“ a považoval jej za nejlepší film na londýnském filmovém festivalu [38] [44] . Assault se stal jedním z nejvíce dobře přijatých filmů festivalu, který získal obrovský ohlas u kritiky a publika [14] . Podle Dereka Malcolma z The Guardian byl potlesk „ohlušující“ 41] . Carpenter byl potěšen oceněními, která obdržel .

Převážně pozitivní britská reakce na film vedla ke kritickému a komerčnímu úspěchu v celé západní Evropě. Derek Malcolm v Cosmopolitanu napsal , že dílo amerického režiséra se rychle stává jedním z kultovních filmů roku. Jeho velkou výhodou je, že upoutá pozornost veřejnosti a nepustí. Malcolm také zdůraznil tuto vlastnost filmu: „Využívá našeho strachu z iracionálního násilí a nemotivovaného útoku a zároveň se dokáže smát sami sobě, aniž by obětoval napětí – a to je velmi významný úspěch. Carpenter dokázal natočit komedii, která nás děsí až po paty. A nemyslete si, že se jí smějete. Ve skutečnosti se vám směje“ [14] [45] . Malcolm později napsal, že se tehdy k pásce trochu držel: „Nemyslím si, že je nutné o filmu donekonečna mluvit, částečně proto, že bude ve velkém nebezpečí, že bude přeceněn, a na druhou stranu, pro mě to není nic jiného než velké potěšení“ [41] . Film vytvořil britský filmový rekord a byl kritikou i publikem označen za jeden z nejlepších filmů roku [14] .

Od té doby američtí kritici a veřejnost film přehodnotili a dnes je široce uznáván jako jeden z nejlepších akčních filmů 70. let. Při promítání na Mezinárodním filmovém festivalu v Chicagu v roce 1978 program popisoval film jako „... báseň z noční můry, která hraje na naše obavy z iracionálního a nekontrolovaného násilí“ [46] . Podle autora filmu britské publikum okamžitě pochopilo a užilo si podobnosti filmu s westernem, zatímco americké publikum bylo příliš obeznámené s tímto žánrem, než aby kazetu plně ocenilo od samého začátku [18] [38] [31 ] .

Následný příjem

V průběhu let byl film oceňován kritiky, kteří chválili vynalézavost Johna Carpentera jako režiséra, scénáristy, střihače a skladatele, stylovou kameru Douglase Knappa a výjimečné výkony Austina Stokera, Darwina Jostona, Laurie Zimmer a Tonyho Burtona. Vincent Canby z The New York Times došel k závěru, že Assault je výrazně komplexnější film než režisérův další slavný film Halloween . Navzdory tomu, že v něm není nic složitějšího než všeobjímající strach, úzkost, jeho přitažlivá síla je z velké části zasazena do těch nevysvětlitelných, až nadpřirozených událostí, které byste čekali spíše v hororu než v inscenaci. tohoto druhu. Canby také poznamenal, že pokud tento film o něčem vůbec je, tak o metodách válčení a obraně ve městě. Kritik ocenil kvalitu režisérovy práce a jeho vyhlídky v této oblasti: „Pan Carpenter je mimořádně vynalézavý režisér, jehož schopnost stavět filmy pouze z akce a dynamiky naznačuje, že se může stát režisérem stejné pozice jako Don Siegel.“ [47] . Geoffrey Wells z Films In Review napsal, že tento „film s obratným pohybem a střihem je bohatý na výměny linií a humor ve stylu Hawkesa, zejména na chytrou imitaci klasické Hawkesovy ženy Laurie Zimmerové . Tom Allen a Andrew Sarris z Village Voice popsali film jako „jeden z nejstylovějších a nejživějších nezávislých filmů 70. let“ [49] a Alan Jones z Starburst jej označil za „bravurní remake Rio Bravo“ [50] . Dave Golder z časopisu SFX film chválil a popsal jej jako „skvělý krvavý thriller o obléhání opuštěné policejní stanice v Los Angeles“ [51] . John Kenneth Muir The Horror Films of the 1970s , popsal jej jako rychlý a zábavný hororový film, který „se vyznačuje originalitou, obratností a vzrušením“ [52] . Mick Martin a Marsha Porter z Video Movie Guide nazvali film „strhujícím“, dále poznamenali, že „je to moderní pojetí Rio Bravo Howarda Hawkse s výjimečnými výkony celého obsazení“ [53] . V roce 2003 Dalton Ross z Entertainment Weekly popsal film jako „napínavý a intenzivní thriller“ s „Carpenterovou zlověstnou partiturou a uhlazenou kinematografií Douglase Knappa, která dává této nízkorozpočtové přestřelce veškerou sílu městského Rio Brava . “ Leonard Moltin také nazval film „strhujícím thrillerem a moderní parafrází Howarda Hawkse Rio Bravo“ a poznamenal, že „scenárista/režisér Carpenter také vytvořil děsivou hudbu pro tento senzačně úspěšný film“ [55] .

Tim Pallein z The Guardian popsal film jako „povrchní, přestože úspěšně splňuje požadavky žánru“ [56] . Brian Linzey z ​​Eccentric Cinema napsal, že film „není ani na vteřinu uvěřitelný – a přesto to nebrání tomu, aby to byl zábavný malý B- obrázek v nejlepší tradici drive -in “ [57] . Konzistentní, hutný a přesvědčivě odvážný Carpenterův pohled na téma Rio Bravo je podle shrnutí Rotten Tomatoes kultovní akční klasikou a jedním z režisérových nejlepších filmů .

Ocenění a hodnocení

V roce 1978 získal Carpenter výroční cenu Britského filmového institutu za „originalitu a úspěch svých prvních dvou filmů“, „Dark Star“ a „Assault on Precinct 13“, na londýnském filmovém festivalu v roce 1977 [59] [60] . Americký filmový institut zařadil snímek mezi nominované do svého seznamu 100 nejakčnějších amerických filmů 100 let [61] . Dnes je okrsek 13 mnohými považován za jeden z největších a nejvíce podceňovaných akčních filmů 70. let a za jeden z nejlepších, ne-li nejlepší film kariéry Johna Carpentera [58] [62] .

Časopis Premiere ve vydání z července 1999 zařadil film na seznam 50 „ztracených a hlubokých“ nezpívaných filmových klasik 63] a napsal:

„Kompaktní, brutální, zlomyslný a neuvěřitelně silný akční film bez komediantů, které by zneškodňovaly, bez mrkání z publika a bez hvězd. Je to pouhá krabička založená na předpokladu (částečně převzatém z Rio Bravo Howarda Hawkse), že kvaziteroristická skupina se vydává na vraždění, které vyvrcholí činem popsaným v názvu. Carpenterovo mistrovství na velké obrazovce a jeho téměř jedinečný talent pro vytváření napětí a akčních sekvencí dělají z Assaultu tak nervy drásající, že si možná budete muset po zhlédnutí doma přečalounit židli .

V roce 1988 Alan Jones z Starburst , že Assault je „pravděpodobně stále nejlepší film, jaký kdy Carpenter natočil “ . V roce 2000 John Kenneth Muir zařadil film na třetí místo v Carpenterově vlastním filmovém žebříčku, za The Thing (1982) a Halloween (1978 ) . V říjnu 2007 Noel Murray a Scott Tobias z The AV Club také zařadili Assault jako třetí nejlepší Carpenterův film a napsali, že to byl jeho „první film, který ‚cítí‘ autenticky Carpenterův film. Assault, pocta westernu Howarda Hawkse, ukazuje cestu, kterou by se Carpenterova kariéra mohla ubírat, kdyby Halloween nebyl takovým hitem. Během své dlouhé kariéry točil Carpenter filmy všeho druhu, ale později se mu jen zřídka podařilo přejít k tak lakonickým příběhům hrdinů a padouchů , kteří chrastí šavlemi .

Video edice filmu

V roce 1978 Media Home Entertainment vydala film na VHS [67] . 12. března 1994, Image Entertainment vydala film na laserdisc , který obsahoval následující doplňky: komentář Johna Carpentera, samostatně nahraný soundtrack a přívěs [68] .

Okrsek 13 Assault byl jedním z prvních filmů, které vyšly na DVD . První vydání také vydala Image Entertainment 25. listopadu 1997 [69] . 11. března 2003 vydala společnost Image Entertainment novou „Speciální edici“ filmu na DVD . Tato verze obsahuje: anamorfní širokoúhlý (2,35:1) film s mono zvukem Dolby Digital 2.0, rozhovor se spisovatelem/režisérem Carpenterem a hercem Austinem Stokerem zaznamenaný na John Carpenter Film Retrospective v American Cinematheque v roce 2002 (23 minut ), originální upoutávka k filmu, 2 rozhlasové spoty, fotografie pracovních momentů natáčení a propagační karty (16 minut), celý voice-over audio komentář spisovatele a režiséra Carpentera (z laserdisc 1997), samostatně nahraný soundtrack filmu (také z laserdisku z roku 1997) [70] [68] [69] . Dalton Ross z Entertainment Weekly mu dal B+ [71] a Brian Linzi z Eccentric Cinema mu dal perfektní skóre 10 z 10 [57] .

26. července 2005 vydala společnost Image Entertainment film na videu UMD pro PlayStation Portable [72] . V roce 2009 vydala společnost Image Entertainment film v sérii Restored Collector's Edition na DVD i Blu-ray Disc , která obsahovala stejný materiál jako speciální edice z roku 2003 [73] [74] . 25. května 2012 vydala společnost Capelight Pictures v Německu DigiBook jako třídiskovou „Limited Collector's Edition“ v Německu, která kromě Blu-Ray filmu obsahovala také dvě DVD a 24stránkový booklet [75] . 16. listopadu 2012 vydala společnost Capelight Pictures film pouze na jednom disku Blu-Ray v Německu jako samostatnou edici [76] .

19. listopadu 2013 byl film znovu vydán jako „Sběratelská edice“ na Blu-ray od Shout! Továrna . Toto vydání obsahuje některé materiály z předchozích vydání – rozhovory s Carpenterem a Stokerem, původní trailer filmu, rozhlasové spoty, Carpenterův voice-over audio komentář a soundtrack k filmu. Navíc byl přidán nový materiál, včetně nového komentáře Austina Stokera, rozhovoru s Nancy Loomis a zvukového komentáře mimo obrazovku od produkčního designéra a návrháře zvukových efektů Tommyho Lee Wallace [77] . 5. srpna 2015 byl film vydán na Blu-ray v Austrálii společností Umbrella Entertainment [78] .

V roce 2016 společnost Second Sight vydala 40th Anniversary Limited Edition box set (na DVD a Blu-Ray ). Sada obsahuje Assault v HD 1080p se zvukem DTS-HD Master Audio 5.1 a také nové rozhovory se Stokerem, výkonnými producenty Josephem Kaufmanem a Tommym Lee Wallacem, Carpenterův krátký studentský film The Voyeur Captain (dostupný na Blu-Ray ), dokument "Pamatuješ si Lori Zimmer?" ( Pouze Blu-Ray ), rozhovor s Carpenterem a Stokerem, rozhovor s Nancy Loomis, hlasový audio komentář od Carpentera a hlasový audio komentář od Wallace. Vydání také obsahuje trailer, rozhlasové spoty, oficiální soundtrack na CD a další materiály [79] .

Umělecké prvky

Předmět

Kritici a komentátoři opakovaně popisovali Assault jako kombinaci témat a stylu westernu Rio Bravo od Howarda Hawkse a klasického hororového filmu Noc oživlých mrtvol od George Romera [57] [80] [20] . Carpenter opakovaně uznal vliv těchto obrazů na něj [13] [18] . Co se týče Romerova filmu, vliv na "Assault" se projevil především při vytváření image gangu. Stejně jako většina Carpenterových padouchů je gang Street Storm zobrazen jako síla s tajemným začátkem a téměř nadpřirozenými vlastnostmi. Režisér vysvětlil, že „místo odkazu na jakýkoli konkrétní typ gangu jsem se rozhodl do něj zahrnout všechny“ [13] . Členové gangu nemají žádné lidské rysy a jsou prezentováni jako zombie nebo upíři - téměř nemluví a nepohybují se stylizovaně - pomalu, zlomyslně a neúprosně [18] [13] . Podobně Carpenter řekl o zombiích z jednoho ze svých oblíbených filmů: „Fascinuje mě představa nějaké neúprosné, nelítostné hordy, která na vás přichází“ [81] .

Jak bylo opakovaně poznamenáno, Hawkesova práce měla významný a trvalý vliv na téma a styl Carpenterovy práce. John Kenneth Muir ve své knize The Movies of John Carpenter (2000) rozebírá režisérovo použití Western Hawks jako základu pro vytvoření Assault: - což znamenalo, že to byl skutečný Howard Hawks." Domnívá se, že pro režiséra filmu z roku 1976 „ne krveprolití nebo akce“, ale rostoucí přátelství a respekt mezi bílým vězněm Napoleonem Wilsonem a černým policistou poručíkem Bishopem nabývá na důležitosti. Další důležitou poctou Hawkesovi je „nezapomenutelný výkon herečky Lori Zimmerové jako ‚Hawks woman‘, tedy ženy, která oplácí laskavost a zároveň umí být tvrdá a ženská“ [19] . Francouzský filmový kritik Jacques Lourcelle nazývá tuto inscenaci volnou variací na Hawkesův western a vyzdvihuje sílu Carpenterových filmů – originální humor, který „transformuje detektivní intriky zevnitř“ v „Útok na 13. okrsek“ [8] .

Stanislav F. Rostotsky o vlivu westernového žánru na Carpenterovo dílo.

Assault on Precinct 13 je vynikající remake Hawkesova Rio Bravo. A namontoval to, podle titulků, někdo John T. Chance. Ve skutečnosti jde o samotného Carpentera, který se skrývá za pseudonymem: tak se jmenoval hrdina John Wayne v Rio Bravo . „The Thing “ používá přibližně stejné dějové schéma (pouze s hrozbou nejen vnější, ale i vnitřní) a původní film „ Věc z jiného světa “ natočili stejní Hawks (neuvedeni) - to zná každý dnes žák páté třídy. Stejně jako fakt, že hudbu k "Something" napsal Ennio Morricone (a o mnoho let později byly fragmenty soundtracku, které nebyly součástí filmu, použity v jeho " Hateful Eight " od Tarantina ). Lee Van Cleef se dostal do Útěku z New Yorku pouze proto, že hrál ve spaghetti westernech se Sergio Leonem a nejen to. Mezi westerny patří také „ Vampires “ s „ Ghosts of Mars “, stejně jako Carpenterův román o obléhání potratové kliniky z „ Mistři hrůz “ [82] .

Podobný pohled je také rozšířený v ruské filmové kritice. Filmový kritik a specialista na žánrovou kinematografii Stanislav F. Rostotsky si tak všímá bezpodmínečného vlivu westernu i Hawkesovy tvorby na Carpentera. Podle jeho názoru se řada filmů posledně jmenovaného, ​​přestože byly natočeny v jiných žánrech, koncepčně vrací k westernu [82] . Podle Andreje Plakhova sice režisér nikdy netočil western ve standardním slova smyslu, ale ve svých dílech často používal jeho klasickou strukturu, aby ukázal akci, která vypráví o „hrdinském boji proti zlu“. "Zároveň nikdy nezapomeneme na zkázu tohoto boje," dodal kritik [7] . Michail Trofimenkov upozornil, že „motiv obležené pevnosti“, v tomto případě policejní stanice, je ve světové kultuře natolik rozšířen, že by režisér mohl dokonce říci, že vytváří vlastní verzi „sovětského filmu o obrana pevnosti Brest “ [83] .

Funkce natáčení

Film byl natočen v anamorfním formátu na Panavision s poměrem stran 2,35:1. Toto bylo Carpenterovo první použití tohoto formátu, který by použil ve všech svých následujících filmech. Jedinou výjimkou z tohoto pravidla byl Chamber (2010), který byl natočen naplocho (1,85:1) a následně oříznut na poměr stran 2,35:1 [84] . Kredity udávající den v týdnu a denní dobu byly použity, aby film získal dokumentárnější styl; jsou v červené barvě [13] [14] . Assault byl Carpenterův první film, který obsahoval jeho jméno v názvu. V budoucnu uvede své jméno v názvu každého svého filmu [85] .

Hudební složka

Mnoho filmových kritiků, kteří film chválili, také obdivovalo Carpenterovu hudbu. Jak poznamenal John Kenneth Muir, „Carpenter napsal pro film vynikající skóre... Výsledkem je jedinečný elektronický zvuk, který je i po 20 letech stále docela podmanivý“ [19] [86] . Podle Davea Goldera z časopisu SFX měl film "jedno z nejpůsobivějších hudebních témat v historii filmu . " Na začátku roku 2004 Piers Martin napsal v NME , že minimalistická elektronická hudba poskytla velkou část napjaté a hrozivé atmosféry filmu a její „dopad je i po 27 letech stále hmatatelný“ [33] .

Vokální verze tématu filmu s názvem „You Can't Fight It“ s textem napsaným Kennym Lynchem a v podání trinidadského zpěváka Jimmyho Chamberse byla vydána ve Spojeném království na 45" LP od Pye [en] v dubnu 1978. roku, ale do hitparád se nedostal a dnes se stal vzácností. Hudba filmu ovlivnila mnoho umělců elektronické hudby a hip hopu a jeho hlavní téma použili umělci jako Afrika Bambaataa , Tricky , Dead Prez a Bomb the Bass [14] [88] . Hlavní téma filmu bylo přepracováno Together do rave tracku z roku 1990 Hardcore Uproar [en] , který se dostal do britských hitparád [89] . Navzdory vlivu hudby filmu byl po dlouhou dobu dostupný, s výjimkou pár kompilací [14] , pouze v undergroundových edicích až do roku 2003, kdy se objevilo oficiální vydání francouzské společnosti Record Makers [90] .

Soundtrack k filmu [91]
Ne. názevAutor Doba trvání
jeden. „Útok na okrsek 13 (hlavní název)“John Carpenter 3:33
2. "Napoleon Wilson"John Carpenter 0:53
3. "Pouliční hrom"John Carpenter 1:26
čtyři. "Okrsek 9 - Divize 13"John Carpenter 1:05
5. „Targets/Ice Cream Man On Edge“John Carpenter 3:08
6. "Špatná příchuť"John Carpenter 2:05
7. "Nouzové zastavení"John Carpenter 0:59
osm. "Lawsonova pomsta"John Carpenter 1:01
9. SvatyněJohn Carpenter 1:05
deset. "druhá vlna"John Carpenter 0:28
jedenáct. "Okna!"John Carpenter 2:03
12. JulieJohn Carpenter 1:54
13. No je letJohn Carpenter 1:41
čtrnáct. "Do suterénu"John Carpenter 1:08
patnáct. "chodit ven"John Carpenter 0:37
16. Útok na okrsek 13John Carpenter 2:03
25:09

Legacy a remake

Jeff Chung ve své knize Can't Stop Won't Stop (2005) uvádí Assault jako jeden z filmů, které odstartovaly žánr městského hororu. Chang popisuje film takto:

„Místo statečných indiánů , zuluských válečníků a hřbitovních zombií se hrdinové Assault on Precinct 13 bránili na opuštěné policejní stanici před loupeživými vlnami temných, těžce ozbrojených členů gangu, kteří mstili své bratry zabité policajty“ [88] .

V pátém vydání The New Bibliographic Dictionary of Film (2010) filmový historik David Thomson popsal film jako „ Hawkesovskou situaci, ve které je policejní stanice obléhána bandity – ekonomická, hustá, krásná a extrémně vzrušující. Film naplňuje všechny Carpenterovy ambice, diváky emocionálně zaujme a nikdy nepustí . Michel Le Blanc a Colin Odell napsali, že film působí stejně originálním dojmem jako v polovině 70. let, kdy byl natočen: „Násilí filmu je stále šokující, jeho soundtrack je stále účinný a herecké výkony a podání jsou špičkové. - to vše ve filmu s rozpočtem 100 000 dolarů, který by ani neuspokojil požadavky na jídlo průměrného hollywoodského filmu." Blank a Odell docházejí ohledně zájmu o tuto produkci k následujícímu závěru: „Je to proto, že film má hlubokou vizi, která je vždy přítomná v díle Carpentera, což je jeden holistický světonázor“ [93] .

Filmař Edgar Wright a herec Simon Pegg jsou velkými fanoušky Attack. Podle Peggova názoru by tento film „neměl být nazýván akčním filmem , protože přišel před rozsáhlým rozvojem tohoto typu filmů. A přesto je to svým způsobem bojovník. Wright si myslí, že je to velmi „městský western ve stylu Carpenter, s Rio Bravo zasazeným do Los Angeles 70. let...Také to vypadá skvěle pro nízkorozpočtový film.“ [ 94]

Film ovlivnil mnoho akčních filmů, které přišly po něm, a stanovil pravidla pro žánr, který by pokračoval s filmy jako Smrtonosná smrt (1988) a Matrix (1999) [90] [94] . Variety popsal druhý díl Od soumraku do úsvitu (1996) jako „odnož... Assault on the 13th Precinct inspirovaná Nocí živých mrtvých“ [ 95] . Vliv Carpenterova filmu je vidět v Od soumraku do úsvitu i v textové rovině. Dialog Setha Gekka ( George Clooney ) a Kate Fuller ( Juliette Lewis ) před posledním upířím útokem tedy odkazuje na scénu z "Assault on the 13th Precinct". Scott Fuller (Ernest Liu ) navíc nosí tričko okrsku 13 [96] .  

Po Útoku Carpenter pokračoval ve spolupráci s producentem Irvinem Jablancem na Halloweenu (1978), který se stal nejúspěšnějším filmem režisérovy kariéry. Na památku úspěchu Attack v Londýně jako poděkování pojmenoval Carpenter halloweenského Michaela Myerse po britském distributorovi svého snímku, Miracle Films . Myersův syn Martin přijal poctu jako „velkou čest“ a „znamení věčné památky jeho mrtvému ​​otci“ [97] . Donald Pleasence by pokračoval hrát v Halloweenu právě proto, že jeho dcery byly velkými fanoušky Attack . Supervizorka scénáře filmu, Debra Hillová, bude i nadále sloužit jako producentka na následujících Carpenterových filmech [12] .

Film inspiroval francouzského režiséra Florenta Emilia Siriho k vytvoření modernizovaného freestyle remaku "The Assault" s názvem " Aspen's Nest " (2002) [99] . V roce 2005 natočil režisér Jean-Francois Richet stejnojmenný remake z kazety z roku 1976 s Ethanem Hawkem a Laurencem Fishburnem [100] [101] . Richetův remake získal pozitivní recenze od jedné části kritiků jako mistrně natočený béčkový film , ale jiná část recenzentů jej považovala za stereotypní, vzorový [102] . Nicméně, mnoho vyjádřilo přednost pro původní Assault před jeho remake [80] . Leonard Moltin tedy popsal verzi z roku 2005 jako „brutální remake lakonického, silného béčkového filmu Johna Carpentera, který přidává různé dějové komplikace – a s každým takovým okamžikem další vrstvu nedůvěry.“ Nová verze je podle něj dobře zpracovaná, ale místy vyvolává úsměv [55] .

Poznámky

Komentáře
  1. ↑ Vetřelec napsal Dan O'Bannon , který byl spoluscenáristou, scénografem, režisérem speciálních efektů, hercem a střihačem Carpenterova filmu [8] .
  2. ↑ Scenáristka Debra Hillová, která spolupracovala s Carpenterem na Halloweenu , řekla, že byl modelem Hawkesovy kariéry v různých žánrech filmu [17] .
  3. ↑ Scénář podle Carpentera sice pomáhá s tvorbou obrázku, ale neměl by být používán příliš široce, protože jeho striktní dodržování může vést k umělosti, falešnosti [25] .
  4. ↑ Některé zdroje uvádějí velké částky rozpočtu [27] [28] .
Prameny
  1. ↑ Muir, 2000 , str. 63-71.
  2. ↑ Muir, 2000 , str. 64.
  3. ↑ Muir, 2000 , str. 63-64.
  4. ↑ 1 2 3 Orlov, Pavel. Musíte vidět: Oblíbené filmy Johna Carpentera . tvkinoradio.ru _ Staženo 17. května 2020. Archivováno z originálu dne 29. května 2020.
  5. ↑ 1 2 Zvjaginceva, 2015 , str. 91-92.
  6. ↑ 43. udílení cen Akademie | 1971  (anglicky) . Oscars.org | Akademie filmových umění a věd . Získáno 17. května 2020. Archivováno z originálu dne 1. října 2019.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Plakhov, Andrey. John Carpenter ničí své rodné Kartágo  // Kommersant. - 1999. - 1. prosince ( č. 222 ). - S. 13 . Archivováno z originálu 6. července 2020.
  8. ↑ 1 2 3 4 Lurcelle, Jacques. Dark Star = Dark Star // Autorská encyklopedie filmů. Ve 2 svazcích. - Petrohrad. : Rosebud Publishing, 2009. - svazek 1. (A-L). — 1008 s. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
  9. ↑ 12 Boulenger , 2003 , str. 28.
  10. ↑ 1 2 3 Boulenger, 2003 , str. 85.
  11. ↑ Boulenger, 2003 , str. 89.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Muir, 2000 , str. deset.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Zvukový komentář k útoku na okrsek 13 od Johna Carpentera. [DVD]. Obrazová zábava
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Kaufman, Joseph (2003). Produkční galerie [DVD]. Obrazová zábava
  15. ↑ Matthews, Peter. Ponořený do reality. Andre Bazin včera a dnes / Per. z angličtiny. S. Ishevskaya  // Poznámky k filmovým studiím. - 2001. - č. 55 . Archivováno z originálu 25. února 2020.
  16. ↑ Rivette, Jacques. Génius Howarda Hawkse // Články a rozhovory / A. Tyutkin. - 2012. - S. 17-29. — 675 str.
  17. ↑ Morkin, Michail. Poznámka k režisérovi: "Halloween" (1978) . Russo Rosso (16. října 2018). Získáno 27. května 2020. Archivováno z originálu dne 20. července 2019.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Otázky a odpovědi s Johnem Carpenterem a Austinem Stokerem na retrospektivě Johna Carpentera v American Cinematheque v roce 2002, ve speciální edici 2003 Region 1 DVD of Assault on Precinct 13
  19. ↑ 1 2 3 4 Muir, 2000 , str. jedenáct.
  20. ↑ 1 2 Ebert, Roger. Útok na okrsek  13 . Chicago Sun-Times (19. ledna 2005). Datum přístupu: 29. prosince 2016. Archivováno z originálu 1. června 2008.
  21. ↑ Recenze Blu-ray limitované edice Assault on Precinct 13 40th Anniversary  . www.cineoutsider.com . Získáno 11. července 2020. Archivováno z originálu dne 11. července 2020.
  22. ↑ Truffaut, François. Kamera: Hitchcock. - M . : Eisensteinovo centrum pro výzkum filmové kultury, 1996. - S. 14. - 224 s. — (Knihovna poznámek filmových studií).
  23. ↑ Lentz, 2012 , str. 358.
  24. ↑ Boulenger, 2003 , str. 16.
  25. ↑ Morkin, Michail. Poznámka k režisérovi: Velké potíže v Malé Číně . Russo Rosso (7. srpna 2017). Staženo 27. května 2020. Archivováno z originálu dne 12. srpna 2020.
  26. ↑ "Storyboards - Assault on Precinct 13 " Archivováno 16. února 2011.
  27. ↑ Assault on Precinct 13 (1976) -  Pokladna . IMDb . Získáno 28. srpna 2015. Archivováno z originálu 11. dubna 2016.
  28. ↑ Assault on Precinct 13 // AFI|Katalog . katalog.afi.com . Staženo 27. května 2020. Archivováno z originálu dne 24. září 2020.
  29. ↑ 1 2 3 Williams, Whitney. "Assault on Precinct 13"  (anglicky) . Odrůda (17. 11. 1976). Datum přístupu: 26. prosince 2016. Archivováno z originálu 17. září 2016.
  30. ↑ 12 Boulenger , 2003 , str. 17.
  31. ↑ 12 Muir, 2000 , str. 12.
  32. ↑ Boulenger, 2003 , str. 56.
  33. ↑ 12 Martin, Piers . John Carpenter Assault on Precinct 13 Soundtrack. 10. ledna 2004. NME
  34. ↑ Conrich a Woods, 2004 , s. 56-57.
  35. ↑ Conrich a Woods, 2004 , s. 55.
  36. ↑ Conrich a Woods, 2004 , s. 56.
  37. ↑ Conrich a Woods, 2004 , s. 58.
  38. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 John Carpenter Překvapený "okresem" Chvála   // Rozmanitost . - 1977. - Prosinec. — str. 13.
  39. ↑ Assault - Anschlag bei Nacht (německy)  (německy)  (nepřístupný odkaz) . Zelluloid. Datum přístupu: 27. prosince 2016. Archivováno z originálu 26. listopadu 2009.
  40. ↑ 1 2 Zinoman, 2011 , str. 123.
  41. ↑ 1 2 3 Malcolm, Derek. Arts Guardian: Cinema  (anglicky) . The Guardian (9. března 1978). Získáno 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 5. srpna 2011.
  42. ↑ Zinoman, 2011 , str. 120.
  43. ↑ Zinoman, 2011 , str. 122.
  44. ↑ 1 2 3 Wlaschin, Ken (prosinec 1977). " Assault on Precinct 13 " Archivováno 28. ledna 2015 na Wayback Machine . 21. filmový festival v Londýně [brožura]. p. 58
  45. ↑ Malcolm, Derek. Cosmo vidí filmy  (anglicky) . Cosmopolitan (únor 1978). Získáno 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 5. srpna 2011.
  46. ↑ Assault on Precinct 13  (anglicky)  (downlink) . Mezinárodní filmový festival v Chicagu. Program, str. 34 (1978). Datum přístupu: 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 29. prosince 2016.
  47. ↑ Canby, Vincent. Pozdní Rossellini a raný  tesař . The New York Times (18. srpna 1979). Získáno 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 10. dubna 2012.
  48. ↑ Wellsi, Jeffrey. New Fright Master John Carpenter  //  Filmy v recenzi. - 1980. - Duben. — str. 218.
  49. ↑ Allen, Tom; Sarris, Andrew. Útok na okrsek  13 . Village Voice (3. června 1986). Datum přístupu: 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 29. prosince 2016.
  50. ↑ 1 2 Jones, Alan. John Carpenter - Princ temnot   // Starburst . - 1988. - Květen. — str. 8.
  51. ↑ Goldere, Dave. LA Story  (anglicky)  // SFX. - 1996. - Listopad. - S. 54-56.
  52. ↑ Muir, John Kenneth. Hororové filmy 70. let 20.  století . - New York: McFarland and Company Inc, 1999. - 376-379 s.
  53. ↑ Martin, Porter, 2001 , str. 53-54.
  54. ↑ Ross, Dalton. Útok na okrsek  13 . Entertainment Weekly (14. března 2003). Datum přístupu: 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 29. prosince 2016.
  55. ↑ 12 Maltin , 2008 , str. 64.
  56. ↑ Pulleine, Tim. Požár v  ulicích . The Guardian (5. srpna 2011). Získáno 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 5. srpna 2011.
  57. ↑ 1 2 3 Lindsey, Brian. Assault on Precinct 13 (1976  ) Excentrické kino (6. dubna 2003). Datum přístupu: 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 15. ledna 2010.
  58. ↑ 1 2 Assault on Precinct 13 (1976  ) . Shnilá rajčata. Datum přístupu: 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 29. prosince 2016.
  59. ↑ Robinson, David. John Carpenter se ukazuje jako prvotřídní vypravěč  . London Times (10. března 1978). Získáno 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 5. srpna 2011.
  60. ↑ Andrews, Nigel. Kino  (anglicky) . Financial Times (10. března 1978). Získáno 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 6. dubna 2011.
  61. ↑ AFI's 100 Years...100 Thrills Nominees (PDF). Získáno 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 6. července 2011.
  62. ↑ Dixon, Foster, 2008 , str. 358.
  63. ↑ 100 nejodvážnějších filmů a 50 neopěvovaných  klasik . Premiéra (červenec 1999). Získáno 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 25. prosince 2016.
  64. ↑ Lost and Profound   // Premiéra . - New York: Hachette Filipacchi Magazines II, Inc, 1999. - Červenec. - S. 98. - ISSN 0894-9263 .
  65. ↑ Muir, 2000 , str. 248.
  66. ↑ Murray, Noel; Tobiasi, Scotte. John Carpenter. film. Primer  (anglicky) . Klub A.V. (27. října 2011). Datum přístupu: 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 26. června 2012.
  67. ↑ Assault on Precinct 13: A White Hot Night of Hate (Meda Home Entertainment, 1978  ) . Amazon.com (1978). Staženo 22. 5. 2020. Archivováno z originálu 11. 7. 2018.
  68. ↑ 1 2 Assault On Precinct 13: Special Edition (1976) [ID2304CK ]  (eng.) . Amazon.com (12. března 1994). Staženo 22. května 2020. Archivováno z originálu dne 8. září 2020.
  69. ↑ 12 editor . Zprávy a komentáře: pondělí 10. března 2003. (anglicky) . DVD Journal (12. března 2003). Získáno 22. května 2020. Archivováno z originálu dne 22. července 2012.  
  70. ↑ Assault on Precinct 13 (Widescreen Edition  ) . Amazon.com (11. března 2003). Staženo 22. května 2020. Archivováno z originálu dne 6. července 2020.
  71. ↑ Ross, Dalton. Útok na okrsek  13 . Entertainment Weekly (17. března 2020). Staženo 22. května 2020. Archivováno z originálu dne 29. prosince 2016.
  72. ↑ Assault on Precinct 13 (UMD pro PSP  ) . Amazon.com (26. července 2005). Staženo 22. 5. 2020. Archivováno z originálu 11. 7. 2018.
  73. ↑ Assault on Precinct 13 (Sběratelská edice  ) . Amazon.com (3. února 2009). Staženo 22. května 2020. Archivováno z originálu dne 6. července 2020.
  74. ↑ Assault on Precinct 13 (Restored Collector's Edition) (Blu-ray  ) . Amazon.com (3. února 2009). Staženo 22. května 2020. Archivováno z originálu dne 6. července 2020.
  75. ↑ Útok na okrsek 13 Blu-  ray . Blu-ray.com (25. května 2012). Staženo 22. května 2020. Archivováno z originálu dne 9. září 2020.
  76. ↑ Útok na Blu-ray okrsku 13. Single-Disc Edition  (anglicky) . Blu-ray.com (16. listopadu 2012). Staženo 22. května 2020. Archivováno z originálu dne 30. srpna 2020.
  77. ↑ Assault on Precinct 13 Blu-ray Collector's  Edition . Blu-ray.com (19. listopadu 2013). Staženo 22. května 2020. Archivováno z originálu dne 3. července 2016.
  78. ↑ Útok na okrsek 13 Blu-  ray . Blu-ray.com (5. srpna 2015). Staženo 22. května 2020. Archivováno z originálu dne 15. září 2020.
  79. ↑ Assault on Precinct 13: 40th Anniversary Limited Edition Box Set (Blu-ray  ) . Amazon.com (28. listopadu 2016). Staženo 22. 5. 2020. Archivováno z originálu 7. 2. 2017.
  80. ↑ 1 2 Corilss, Richard. Filmy : Repeat Assault, with Vigor  . Čas (16. ledna 2005). Získáno 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 25. srpna 2013.
  81. ↑ John Carpenter vybírá svých 8 oblíbených hororů  . Hrůza . Staženo 11. července 2020. Archivováno z originálu dne 13. července 2020.
  82. ↑ 1 2 Rostotsky, Stanislav F. John Carpenter je synem celuloidu . Deník "Relace". Získáno 18. května 2020. Archivováno z originálu dne 22. ledna 2021.
  83. ↑ Trofimenkov, Michail. Video. Michail Ъ-Trofimenkov // Kommersant. - 2005. - 16. srpna ( č. 151 ). - S. 14 .
  84. ↑ Conrich a Woods, 2004 , s. 66.
  85. ↑ Le Blanc, Odell, 2011 , str. 13.
  86. ↑ Muir, 2000 , str. 70.
  87. ↑ Goldere, Dave. Příběh L.A. Listopad 1996. SFX. str. 54-56
  88. ↑ 12 Chang , 2005 , str. 99.
  89. ↑ „Together – Hardcore Uproar  “ . backtotheoldskool.co.uk. Získáno 26. prosince 2016. Archivováno z originálu dne 25. listopadu 2016.
  90. ↑ 12 John Carpenter . Útok na okrsek 13  (francouzský) . Rekordéry (11. března 2010). Získáno 26. prosince 2016. Archivováno z originálu 11. března 2010.
  91. ↑ John Carpenter – Assault On Precinct 13 (Původní skóre filmu) . diskotéky. Získáno 25. května 2020. Archivováno z originálu dne 28. srpna 2020.
  92. ↑ Thomson, 2010 , str. 155.
  93. ↑ Le Blanc, Odell, 2011 , str. jedenáct.
  94. ↑ 12 Pegg , Simon; Wright, Edgar (hostitelé). The Classic Cult Film Festival: Assault On Precinct 13 [video]. 2007
  95. ↑ Od soumraku do úsvitu , rozmanitost. Archivováno z originálu 27. prosince 2011. Staženo 28. prosince 2016.
  96. ↑ Dusk Till Dawn // Dialog je moje věc. Černá přikázání Tarantina / Comp. M. Knocksch. - M. : LLC "TD Algorithm", 2016. - S. 236-246. — 352 s. (Humor je vážný.) - ISBN 978-5-906861-90-0 .
  97. ↑ Jones, Alan, 2005 , str. 200
  98. ↑ Muir, 2000 , str. 13.
  99. ↑ Wheeler, Jeremy. Hnízdo (2002). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Datum přístupu: 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 30. prosince 2016.
  100. ↑ Wheeler, Jeremy. The Assault on Precinct 13 (2005)  (anglicky) . AllMovie. Datum přístupu: 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 30. prosince 2016.
  101. ↑ Trofimenkov, Michail. "Útok na 13. okrsek"  // Víkend Kommersant. - 2005. - 4. února ( č. 19 ). - S. 34 . Archivováno z originálu 5. června 2020.
  102. ↑ The Assault on Precinct 13 (2005). Consenus  (anglicky) . Shnilá rajčata. Datum přístupu: 28. prosince 2016. Archivováno z originálu 5. února 2009.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
 Filmy Johna Carpentera
Výrobce
Scenárista
a producent
Scénárista
Výrobce