Onirismus (kino) (z řeckého όνειρο - spánek, sen) je technika široce rozšířená v kině . Spočívá ve využití snů ve filmu. Zpravidla se vykládá z hlediska psychoanalýzy . Kromě toho tato definice zahrnuje vztah mezi filmovým a snovým stavem, zdůrazňovaný mnoha filozofy a teoretiky kinematografie. [jeden]
Viktor Mazin cituje Bernarda Bertolucciho ve své knize „Dreams of Cinema and Psychoanalysis“ : „Všechny mé filmy jsou vyvíjeny v rámci analýzy založené převážně na oneirickém materiálu – ale nejsou filmy samotné vůbec vytvořeny z oneirického materiálu? Nejsou filmy vyrobeny ze stejného materiálu jako sny? [2]
Francouzský fyziolog Michel Jouvet sleduje vztah mezi sny a kinematografií ve své knize The Sleep Paradox: A History of Dreams. Stejně jako ve filmech obsahují sny „vyprávění“ pocházející z nevědomí . Ale sny jsou prožívány spontánně, poznamenává Jouvet, zatímco filmy záměrně využívají témata, nápady a postavy, aby vyvolaly asociace a vyvolaly určité pocity. Symboly, lidé a témata se často objevují ve snech, aby divákovi předaly zprávu. V kapitole „Vzpomínky na sny“ Jouvet považoval sny za mechanismus předávání zpráv. [3]
Mnoho filmů, zejména avantgardní kinematografie 20. století, nelze interpretovat bez pomoci psychoanalýzy. Pokus o pochopení takových filmů pomocí racionálního uvažování uvádí diváka do stavu frustrace. Zároveň lze takové kino chápat v rovině symbolizace a vytěsnění s využitím mobility katexi popsané Freudem . [čtyři]
Filmový jazyk předpokládá přítomnost nejen příběhu, ale i zvukových a vizuálních obrazů, které na nevědomé úrovni interagují s divákem. Podobnost snu a filmového obrazu spočívá také v tom, že na rozdíl od jiných druhů umění, jako je malba, nemá divák možnost soustředit se na konkrétní obraz filmu a rychlost vnímání filmu obrazy jim umožňují odhalit jejich význam pouze na nevědomé úrovni. Jinými slovy, není možné se soustředit na všechny vizuální aspekty filmu při jeho sledování kvůli jeho kontinuitě. Některé z nich působí na nevědomí, i když se divák vědomě nesoustředí na dění na obrazovce. Toto je instinktivní proces. [5]
Christian Metz přirovnává publikum, které přijde do kina, k chování člověka trpícího náměsíčností . Metz však poznamenává, že toto přirovnání brzy zmizí, protože „divák-nadšenec“ se ze stavu somnambulismu vynoří sám. Metz vyzdvihuje koncept „percepčního přenosu“ – stavu míšení oneirického a skutečného, ve kterém se divák dostává pod vliv filmu. Pro vstup do stavu vjemového přenosu jsou podle Metze potřeba určité podmínky. Pokud jsou tyto podmínky splněny, upadá divák do stavu v podstatě podobného ospalosti a část filmu vnímá částečně ve snu, sleduje scény zobrazené na plátně a zaznamenané na film a zároveň je vymýšlí. Metz věří, že filmový a oneirický stav se mohou sblížit. Takové stavy spolu souvisí a tvoří podstatu sledování filmu. Zhruba řečeno, divák si plně neuvědomuje, že je ve filmu, citově zaujatý sledováním filmu, který se ho dotýká, a „usne“. [6]
Jedinečná kombinace diváka, temné místnosti a blikající obrazovky je velmi důležitá. Faktem je, že při sledování filmu se kinosál promění v „kino aparát“, skládající se z vybavení, které diváka obklopuje, a obrazů, které se objevují na plátně. [7]
Divák v sále zažívá jedinečný stav „spolu-ale-odděleně“ – je v sále s dalšími lidmi, ale zároveň je ponořen do hmoty filmu. Jean-Louis Baudry tomu říká l'appareil filmique . [osm]
Navzdory skutečnosti, že oneirismus v kině je často analyzován z hlediska psychoanalýzy, Freud byl kritický vůči kinematografii a nedělal analogie mezi svými studiemi nevědomí a snů a kinematografie. Freud se k kinematografii choval s jistým despektem a nesledoval její vývoj. Známý je případ, kdy hollywoodský producent Samuel Goldwyn nabídl Freudovi 100 000 dolarů za spolupráci na produkci filmu. Freud odmítl. Sílu kinematografie jako umění, nikoli showbyznysu, si uvědomili Freudovi současníci: Lou Salome , Otto Rank a další.
Kvůli expresivnosti a metaforické povaze techniky se mnoho režisérů často uchyluje k použití snů ve svých filmech. Sny používají různými způsoby: v některých obrazech hrají sny narativní roli a jsou důležitou složkou děje („ Začátek “). Režiséři často používají sny, aby dali filmu co největší expresivitu a expresivitu („ Noční můra v Elm Street “ je horor, kde se vraždy páchají ve snu). Sny mohou být také stylistickým prostředkem, na kterém je film postaven, a prostředkem k předání režisérových myšlenek divákovi („ Nenápadné kouzlo buržoazie “). Některé filmy jsou postaveny zcela na oneirickém principu: jejich děj se odehrává ve snu („ Klec “, „ Sny Akiry Kurosawy “). [9] [10]
Populární filmy, které nějakým způsobem využívají princip snění: