Paganini, Niccolo

Niccolo Paganini
ital.  Niccolò Paganini
základní informace
Datum narození 27. října 1782( 1782-10-27 )
Místo narození Janov , Janovská
republika
Datum úmrtí 27. května 1840 (57 let)( 1840-05-27 )
Místo smrti Nice ,
Sardinské království
pohřben
Země  Itálie
Profese houslista , skladatel
Nástroje housle , kytara , mandolína , viola
Žánry akademická hudba
Ocenění
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Niccoló Paganini ( italsky  Niccolò Paganini ; 27. října 1782, Janov  – 27. května 1840, Nice ) byl italský virtuózní houslista a skladatel .

Životopis

Raná léta

Niccolo Paganini byl třetím dítětem v rodině Antonia Paganiniho (1757-1817) a Teresy Bocciardové, která měla šest dětí. Jeho otec byl svého času nakladačem, později měl obchod v přístavu a při sčítání obyvatel Janova , prováděném na příkaz Napoleona , byl nazýván „držákem mandolíny“.

Když bylo chlapci pět let, jeho otec, který si všiml synových schopností, ho začal učit hudbě, nejprve na mandolínu a od šesti let na housle. Podle vzpomínek samotného hudebníka jej otec tvrdě trestal, pokud neprojevil náležitou péči, a to se následně podepsalo na jeho již tak špatném zdravotním stavu [2] . Sám Niccolo si však nástroj stále více oblíbil a tvrdě pracoval v naději, že najde dosud neznámé kombinace zvuků, které posluchače překvapí [3] .

Jako chlapec napsal několik (nezachovaných) skladeb pro housle, které byly obtížné, ale sám je úspěšně provedl. Brzy Niccolův otec poslal svého syna studovat houslistu Giovanniho Cervetta ( Giovanni Cervetto ). Sám Paganini se nikdy nezmínil o tom, že studoval u Cervetta, ale jeho životopisci, jako Fetis, Gervasoni, tuto skutečnost zmiňují [3] . Od roku 1793 začal Niccolo pravidelně hrát na bohoslužbách v janovských kostelech. V Janově a Ligurii byla tehdy tradice vystupovat v kostelech nejen duchovní, ale i světské hudby. Jednou zaslechl skladatele Francesca Gnecca (Francesco Gnecco), který se zavázal mladému hudebníkovi radit. Ve stejném roce byl trénován Giacomem Costa , který pozval Niccola ke hře v katedrále San Lorenzo, jejímž byl kapelníkem [4] . Není známo, zda Paganini navštěvoval školu, možná se naučil číst a psát později. V jeho dopisech, psaných v dospělosti, jsou pravopisné chyby, ale měl určité znalosti z literatury, historie, mytologie [5] .

První veřejný koncert (nebo, jak se tehdy říkalo, akademie) Niccolo uspořádal 31. července 1795 v janovském divadle Sant'Agostino. Výtěžek z něj byl určen na Paganiniho cestu do Parmy ke studiu u slavného houslisty a učitele Alessandra Rolly [6] . Koncert zahrnoval Niccolovu „Variace na téma Carmagnola “ [K 1] , skladbu, která nemohla selhat potěšit janovské publikum, které bylo v té době pro-francouzské [7] . Ve stejném roce vzal filantrop markýz Gian Carlo Di Negro Niccola a jeho otce do Florencie . Zde chlapec předvedl své „Variace...“ houslistovi Salvatore Tintimu, který byl podle prvního životopisce hudebníka Conestabile zasažen neuvěřitelnou dovedností mladého hudebníka [8] . Koncert Niccola ve florentském divadle umožnil získat chybějící finanční prostředky na cestu do Parmy. V den, kdy Paganiniho otec a syn navštívili Rolla, byl ten nemocný a nikoho nechtěl vidět. V místnosti vedle ložnice nemocného byly na stole noty z Rollova koncertu a housle. Niccolo vzal nástroj a zahrál z listu skladbu, kterou vytvořil den předtím. Překvapený Rolla vyšel k hostům, a když viděl, že nějaký chlapec hraje jeho koncert, prohlásil, že už ho nemůže nic naučit. Podle skladatele se měl Paganini poradit s Ferdinandem Paerem [9] [K 2] . Paer, vytížený inscenováním oper nejen v Parmě, ale i ve Florencii a Benátkách , nemající čas na hodiny, doporučil mladého houslistu violoncellistovi Gaspare Ghirettimu. Ghiretti dával Paganinimu lekce harmonie a kontrapunktu; v době těchto lekcí Niccolo pod vedením učitele složil pouze perem a inkoustem „24 čtyřhlasých fug“. Na podzim roku 1796 se Niccolo vrátil do Janova. Zde, v domě markýze Di Negra, Paganini provedl na přání Rodolpha Kreutzera , který byl na koncertním turné , nejobtížnější kusy z listu. Slavný houslista byl ohromen a „předpověděl tomuto mladému muži neobyčejnou slávu“ [10] .

Na začátku roku 1797 podnikl Paganini první koncertní turné se svým otcem, jejich trasa zahrnovala Milán , Bologna , Florencie , Pisa , Livorno . V Livornu Niccolo moc nekoncertoval, zbytek času věnoval zdokonalování techniky a učil se sám bez učitelů. Podle něj v tomto městě napsal hudbu pro fagot na žádost švédského amatérského hudebníka, který si stěžoval na nedostatek obtížných děl pro tento nástroj [5] . Kvůli nepřátelství muselo být turné přerušeno, Paganini se vrátil do Janova a brzy spolu s celou rodinou odjel do domu svého otce v údolí Polcevera. Zde začal zdokonalovat své herecké a skladatelské dovednosti. Paganini pro sebe vynalezl a prováděl složitá cvičení podobná těm, které měl houslista Walter ze 17. století . Po přijetí technik mistrů minulosti se Paganini neúnavně zdokonaloval v provádění přechodů, staccata , pizzicata (včetně stupnic , jednoduchých a dvojitých trylků a harmonických ), neobvyklých akordů , disonancí a snažil se o správnou extrakci zvuků na nejvyšší úrovni. Rychlost. Cvičil mnoho hodin denně až do úplného vyčerpání [11] .

Začátek samostatné kariéry. Lucca

V roce 1801 bylo poručnictví jeho otce nad Paganinim ukončeno. Svou koncertní činnost obnovil v prosinci 1800 v Modeně . Jeho sláva jako vynikajícího houslisty mimořádně vzrostla. Na podzim roku 1801 přišel do Luccy . Dva Paganiniho projevy v katedrále Lucca byly veřejností přijaty s nadšením. V místním ručně psaném časopise Lucca Literary Mixture byl Paganini, nazývaný „janovský jakobín “, vzdán jako mistrovi, ale autor zprávy s nesouhlasem poukázal na to, že v katedrále není místo pro napodobování ptačího zpěvu. zvuk flétny, lesního rohu, trubky, který tak zasáhl publikum, že „všichni se smáli, obdivovali zručnost a plynulost nástroje“ [12] . V prosinci 1801 získal Paganini post prvního housle republiky Lucca. V tomto městě strávil několik let. Podle syna skladatele Domenica Quiliciho, Bartolomea, Paganini také učil v Lucce a spolupracoval s hudebníky orchestru [13] . Asi nejvážnější milostný zájem Paganiniho je spojen s obdobím Lucca. Urozená dáma, jejíž jméno hudebník celý život skrýval, s ním odešla do důchodu na jeho toskánském panství. Paganini tam žil tři roky a věnoval se zemědělství. Během let v ústraní se u něj rozvinula vášeň pro hru na kytaru a napsal 12 sonát pro tento nástroj a housle (op. 2 a 3) [14] . Podle vzpomínek samotného Paganiniho, poprvé nezávislého života, ho kromě vášně pro ženy posedla láska ke karetní hře. Často prohrál všechno a „zachránit mě mohlo jen mé vlastní umění“, ale dokázal se vzdát hazardu a už nikdy nesáhl na karty [15] . Na krátkou chvíli Paganini opustil Luccu a vrátil se do Janova. Zpět do Toskánska ho pozvala Elisa Bonaparte , která se díky svému bratrovi stala princeznou Piombino, Lucca, Massa, Carrara a Garniafo. Paganini získal titul „dvorní virtuos“ a zároveň byl jmenován kapitánem princezniny osobní stráže. Za malý plat vykonával povinnosti princeznina osobního hudebníka, dirigoval představení, pravidelně pořádal koncerty a dával princi hodiny hry na housle. Podle samotného Paganiniho měl v té době poměr s Elizou [16] .

1808-1812 let. Turín, Florencie

V roce 1808 dostal Paganini dlouhou dovolenou a odjel do Itálie s koncerty. Postupně si vytvořil svůj vlastní, od ostatních houslistů odlišný interpretační styl. Proslavil se svým neobvyklým vzhledem a chováním při koncertech. Sály na jeho představeních zaplnili nejen znalci vysokého umění, ale i veřejnost, přitahovaná vnějšími efekty a neuvěřitelnými herními technikami, které Paganini předváděl. Udržoval se důrazně tajemným a zpočátku nezastavil šíření těch nejfantastičtějších pověstí o sobě [17] . Před jedním z koncertů v Livornu si poranil nohu a kulhající vyšel na pódium. V sále se ozývalo chichotání, a když svíčky padaly z hudebního stojanu, přerostly v přátelský smích. Paganini, zachovávaje přímou tvář, začal hrát, ale náhle praskla struna na houslích, bez zastavení pokračoval v koncertě a strhl bouřlivý potlesk. Nebylo pro něj novinkou hrát nejen na tři, ale i na dvě, a dokonce na jednu strunu [18] . Když tedy sloužil na dvoře Elizy Bonaparteové, napsal a uvedl hru „Milostná scéna“ pro strunu A a E a později, v den císařových narozenin, sonátu pro strunu G „Napoleon“ [19] . Paganini strávil nějaký čas na turínském dvoře Pauline Bonaparte . Zde se spřátelil s hudebním manažerem princezny Borghese Felice Blanginim . Blangini se stal jedním z Paganiniho nejhorlivějších obdivovatelů. V jednom z dopisů přátelům v Paříži mluví o Niccolò takto:

„Nikdo nedokáže slovy vyjádřit kouzlo, které jeho ušlechtilý výkon vyvolává. Nikdo se nikdy neodvážil ani snít o tom, že něco takového lze slyšet ve skutečnosti. Když se na něj díváte, posloucháte ho, nedobrovolně pláčete nebo se smějete, mimovolně přemýšlíte o něčem nadlidském. S ostatními houslisty má společné pouze housle a smyčec“ [20] .

Ve druhé polovině roku 1808 přijel Paganini na pozvání Elizy Bonaparte do Florencie. Luigi Picchianti vyprávěl Conestabile, prvnímu životopisci Paganiniho, o události, která se stala během hudebníkova pobytu ve Florencii, což plně demonstrovalo jeho výjimečné schopnosti. Paganini měl vystoupit v domě jednoho z dvořanů za doprovodu na klavír, Haydnovu sonátu . Hudebník se velmi opozdil, a když dorazil, aniž by nechal posluchače déle čekat, začal hrát, aniž by zkontroloval ladění houslí. Hrál skvěle, zaváděl improvizované grácie podle vlastního uvážení . Po první části díla Paganini zjistil, že „ la “ na houslích se liší od „la“ na klavíru o celý tón . Picchianti, který byl dobře zběhlý v hudbě, byl, jak sám připustil, ohromen: pro správné provedení Sonáty s tak svévolnou houslovou náladou musel Paganini okamžitě předělat celý prstoklad , ale publikum si ničeho nevšimlo . 21] .

Koncem roku 1812 opustil dvorní službu, která ho tížila, a opustil Florencii [22] .

Zahraniční zájezdy

Kolem roku 1813 byl hudebník přítomen v La Scale na jednom z představení baletu Vigano - Süssmeyer " Ořech Beneventa ". Inspirován scénou nespoutaného tance čarodějnic, která zasáhla jeho fantazii, napsal Paganini esej, která se stala jednou z nejslavnějších v jeho díle – „Čarodějnice“, variace na téma baletu „Nut of Benevento“ pro housle a orchestr ( Variace na čtvrté struně).

Dílo mělo premiéru na jeho sólovém koncertu v La Scale 29. října 1813. Milánský dopisovatel lipských hudebních novin uvedl, že veřejnost byla hluboce šokována: variace na čtvrtou strunu všechny tak ohromily, že je hudebník na naléhavou žádost veřejnosti zopakoval. V návaznosti na to měl Paganini jedenáct koncertů v průběhu šesti týdnů v La Scale a v Carcano Theater a variace nazvané Čarodějnice měly vždy mimořádný úspěch .

Paganiniho sláva vzrostla po cestě přes Německo, Francii a Anglii. Hudebník byl všude velmi oblíbený. V Německu si koupil titul barona , který byl dědičný.

27. prosince 1808 v zednářské lóži Velkého Orientu přednesl Paganini zednářský hymnus, který napsal na slova Lanchettiho . Protokoly lóže potvrdily Paganiniho zednářství [24] .

Ve 34 letech se Paganini začal zajímat o 22letého zpěváka Antonia Bianchiho, kterému pomáhal s přípravou sólového vystoupení. V roce 1825 se Niccolo a Antonii narodil syn Achilles. V roce 1828 se hudebník rozešel s Antonií, když dosáhl výhradní péče o svého syna.

Paganini hodně pracoval a koncertoval jeden po druhém. Ve snaze zajistit svému synovi slušnou budoucnost požádal o obrovské poplatky, takže po jeho smrti jeho dědictví činilo několik milionů franků. .

Poslední roky

Neustálé turné a častá vystoupení podkopávaly zdraví hudebníka. V září 1834 se Paganini rozhodl ukončit svou koncertní kariéru a vrátil se do Janova. Byl neustále nemocný, ale koncem prosince 1837 vystoupil v Nice se třemi koncerty.

Během svého života měl Paganini mnoho chronických onemocnění. Ačkoli neexistuje žádný definitivní lékařský důkaz, má se za to, že měl Marfanův syndrom [25] [26] . Navzdory tomu, že se houslista uchýlil k pomoci významných lékařů, nemohl se zbavit svých nemocí. V říjnu 1839, nemocný a extrémně nervózní, přijel Paganini naposledy do rodného Janova.

Poslední měsíce života nevycházel z pokoje, neustále ho bolely nohy a nemoci už nebyly léčitelné. Vyčerpání bylo tak silné, že nemohl vzít smyčec do ruky, jeho síla stačila jen na to, aby ohmatával struny vedle ležících houslí.

Niccolo Paganini zemřel v Nice 27. května 1840.

Za Paganiniho života bylo vytištěno velmi málo jeho děl, což jeho současníci vysvětlovali autorovým strachem z odhalení mnoha tajemství své virtuozity. Tajemnost a neobvyklost Paganiniho osobnosti vyvolala spekulace o jeho pověrčivosti a ateismu a biskup z Nice, reverend Domenico Galvano, odmítl zádušní mši. Bylo rozhodnuto o převozu ostatků do houslistova rodného města – Janova, ale ani tam je nesměli pohřbít. Syn hudebníka začal bojovat za právo pohřbít svého otce podle katolických obřadů. Několikrát byly ostatky pohřbeny a znovu vykopány. Nakonec v roce 1876 dal papež Pius IX . povolení k pohřbu se všemi předepsanými obřady, ale tento proces se vlekl mnoho let. Popel velkého houslisty byl nakonec pohřben v roce 1896 na hřbitově v Parmě (Itálie).

Paganini vlastnil vzácnou sbírku houslí Stradivari , Guarneri , Amati , z nichž odkázal své nádherné a nejoblíbenější a nejslavnější housle od Guarneri svému rodnému městu Janov, aniž by si přál, aby na ně hrál jiný umělec. Tyto housle se staly známými jako vdova po Paganinim [27] .

Schopnosti

Nepřekonatelný úspěch Paganiniho spočíval nejen v hlubokém hudebním talentu tohoto umělce, ale také v mimořádné technice, v bezvadné čistotě, s níž provedl nejobtížnější pasáže, a v jím objevených nových horizontech houslové techniky. Pilně pracoval na dílech Corelliho , Vivaldiho , Tartiniho , Viottiho a byl si vědom, že bohaté prostředky houslí tito autoři ještě plně neodhadli. Práce slavného Locatelliho „L'Arte di nuova modulazione“ přivedla Paganiniho k myšlence využít různé nové efekty v houslové technice. Pestrost barev, široké využití přirozených i umělých harmonických , rychlé střídání pizzicata s arcem [28] , překvapivě zručné a pestré použití staccata , široké využití dvojnot a akordů, pozoruhodná rozmanitost využití smyčce, skladby pro hru na struně G, věnované Napoleonově sestře, princezně Elise Baciocchi "Milostná scéna" na struně A a E - to vše překvapilo publikum, které se seznámilo s dosud neslýchanými houslovými efekty. Paganini byl skutečný virtuos s mimořádně jasnou osobností, založenou na originálních technických technikách, které předváděl s neomylnou čistotou a sebevědomím.

Skladby

24 caprices pro sólové housle , op.1, 1802-1817

6 sonát pro housle a kytaru , op. 2

6 sonát pro housle a kytaru op. 3

15 kvartetů pro housle, kytaru, violu a violoncello , op. čtyři

Paměť

Hudební díla založená na dílech Paganiniho

V beletrii

V kinematografii

Poznámky

  1. ↑ http://www.cimiterodellavilletta.parma.it/villetta/scheda.asp?idItem=14390
  2. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 25.
  3. ↑ 1 2 Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 26.
  4. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 29.
  5. ↑ 1 2 Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 40.
  6. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. třicet.
  7. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 31.
  8. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 37.
  9. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 37-38.
  10. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 38-39.
  11. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 41.
  12. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 46.
  13. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 48.
  14. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 51.
  15. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 49.
  16. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 59-60.
  17. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 65-66.
  18. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 67.
  19. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 63.
  20. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 73.
  21. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 77.
  22. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 82.
  23. ↑ Maria Tibaldi-Chiesa. Paganini / přel. s tím. I. Konstantinová. - M . : Mladá garda, 2008. - 388 s. — (Život úžasných lidí). — ISBN 978-5-235-03117-3 .
  24. ↑ Moramarco M. Svobodné zednářství v minulosti a současnosti
  25. ↑ Myron R. Schoenfeld, MUDr. Nicolo Paganini, 2. ledna 1978, Schoenfeld 239 (1): 40 - JAMA . Jama.ama-assn.org (2. ledna 1978). Získáno 12. listopadu 2011. Archivováno z originálu 9. června 2013.
  26. ↑ Paganiniho levá ruka . houslista.com. Získáno 12. listopadu 2011. Archivováno z originálu 9. června 2013.
  27. ↑ Paganini Niccolo . Získáno 24. dubna 2013. Archivováno z originálu 21. dubna 2014.
  28. ↑ Hraní s lukem

Komentáře

  1. ↑ Toto dílo mladého Paganiniho se nedochovalo.
  2. ↑ Paganini nezařadil Rollu mezi své učitele, ale Gervasoni píše, že Niccolò se od něj učil.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole