| Odpoledne fauna | |
|---|---|
| L'Après midi d'un faune | |
| Leon Bakst. Návrh kostýmů pro balet Faunovo odpoledne. Program ruské sezóny 1912. | |
| Skladatel | Claude Debussy |
| Choreograf | Václav Nižinský |
| Dirigent | Pierre Monteux |
| Scénografie | Leon Bakst |
| První výroba | 29. května 1912 |
| Místo prvního představení | Divadlo Châtelet , Paříž |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Faunovo odpoledne ( francouzsky L'Après-midi d'un faune ) je jednoaktový balet na hudbu symfonické básně Clauda Debussyho Předehra k faunskému odpoledni , která měla premiéru 29. května 1912 v Paříži . na scéně divadla Chatelet v rámci projekcí Ďaghilevových baletů Russes [1] . Choreografem a hlavním účinkujícím byl Václav Nižinskij , výpravu a kostýmy navrhl Leon Bakst . Hudba a děj baletu vycházejí z eklogy Stéphana Mallarmého „ Odpoledne fauna “.
Navzdory tomu, že M. V. Borisoglebsky (přesněji D. I. Leshkov ) použil přesný překlad názvu „Den fauna “„Yua“ [3] [4] [5] [6] [ 7] . Podle Yu. A., Kremleva a V. M. Krasovskaya sloužila jako literární zdroj pro libreto Mallarmého ekloga L'Après-Midi d'un faune z roku 1876 [3] .
Nižinského balet na antické téma byl pravděpodobně inspirován Diaghilevem . Během cesty do Řecka v roce 1910 na něj zapůsobily obrázky na antických amforách a svým nadšením nakazil Nižinského. Výběr hudby se ustálil na předehře Clauda Debussyho The Afternoon of a Faun . Nižinskému se zpočátku zdála hudba příliš měkká a ne dost ostrá pro choreografii, kterou předváděl, ale na Diaghilevovo naléhání ustoupil. Při návštěvě Louvru s Léonem Bakstem se Nižinskij inspiroval řeckou keramikou vyrobenou technikou malby s červenými figurami . Zvláště, on byl zasažen Attic krátery , líčit satyry honící nymfy a scény z Iliady . Udělal několik náčrtů, které by mohly dát nápady pro choreografii. Koncem roku 1910 v Petrohradě Nižinskij a jeho sestra experimentovali s náčrty [8] . Přípravné práce pokračovaly v Paříži až do roku 1911. První zkoušky se konaly v Berlíně v lednu 1912. Ďaghilev s velkými obtížemi vybíral interpreta pro roli První nymfy a po řadě pokusů poslal do Moskvy pro Lydii Nelidovou, dceru baletky L. R. Nelidové (Barto) [9] , a pozval ji do této role, jako stejně jako k části Bohyně v Modrém bohu “ [10] .
V rozhovorech s Grigorievem byl Fokine oprávněně rozhořčen Nižinského preferenční publicitou a cítil, že Diaghilev ho plánuje nahradit Nižinským. Když se Fokine dozvěděl o zkouškách Fauna, po dlouhém a upřímném rozhovoru s Diaghilevem se rozhodl na konci své smlouvy opustit soubor [11] . Zároveň došlo k přerušení blízkého dlouholetého přátelství mezi Fokinem a Grigorjevem [10] . Kdysi to byl Fokin, kdo doporučil Grigorjeva Diaghilevovi na pozici ředitele podniku. Když se po 2 letech Diaghilev pohádal s Nižinským a byl nucen znovu se obrátit na Fokina s žádostí o nastudování baletu Zlatý kohoutek (1914), Fokinovou podmínkou pro jeho návrat do souboru bylo odstranění Grigorjeva, s čímž Diaghilev souhlasil. .
V předvečer generální zkoušky byl Diaghilev varován, že závěrečná póza baletu, kdy faun zůstává se závojem nymfy, je neslušná a způsobí skandál [12] . Diaghilev neuposlechl rady a nechal vše beze změny. Do té doby se žádná z inscenací Ballets Russes nesetkala s takovou nevraživostí. Byla to první diaghilevská premiéra, která rozdělila sál [13] . Při premiéře se diváci rozdělili na dva tábory. Někteří pískali, jiní tleskali. Reakce jedné její části byla zuřivá. Výkřiky "Bis!" druhá část publika byla přehlušena syčením nespokojenců a představení baletu se opakovalo. Názory kritiků byly také rozdílné: někteří odsoudili závěrečnou pózu a obvinili výrobu z nemorálnosti, zatímco jiní psali nadšené recenze. Rodin promluvil na obranu produkce dlouhým článkem. Aby se předešlo další kritice, skandální póza byla mírně upravena [14] . V moderních inscenacích byla derniéra baletu obnovena v původní podobě [15] .
Podle Grigorieva, navzdory nejednoznačné reakci veřejnosti, „Faun“ nakonec získal trvalý úspěch [14] . Balet byl zafixován v repertoáru ruských sezón. Kromě toho byl Faun proveden Ruským baletem plukovníka V. de Basila (1936) a baletem New Monte Carlo ve 40. letech [15] .
Děj baletu není adaptací Mallarmého eklogy, ale zobrazuje scénu předcházející událostem v ní popisovaným. Faun se probouzí, obdivuje hrozny, hraje na flétnu... Najednou se objeví skupina nymf , pak druhá, která doprovází hlavní nymfu. Tančí s dlouhým šátkem v rukou. Faun, přitahovaný tanci nymf, se k nim řítí, ale oni se vyděšeně rozprchnou. Jen hlavní nymfa váhá. Po duetu uteče a upustí svůj šátek k Faunovým nohám. Zvedne ho, odnese do svého doupěte na skále a sedíc na lehké látce se oddává milostné lenošení.
Krasovskaya uvedla popis postavy: „Faun, mladý muž se zlacenými rohy na kudrnaté hlavě, s tělem skvrnitým jako kozí kůže a krátkým ocasem, byl rozmar přírody, který smísil člověka se zvířetem“ [3 ] .
Faunovo odpoledne má pouze 8 minut [10] . Charakteristickým rysem Nižinského choreografie byl rozchod s klasickou tradicí. Navrhl novou vizi tance, postavenou na frontálních a profilových pózách, vypůjčených z postav starořecké vázové malby. Nižinskij v baletu předvedl pouze jeden skok, který symbolizoval překročení potoka, kde se koupou nymfy. Postavy v Bakstových kostýmech se na jevišti seřadily tak, aby působily dojmem, že jde o starořecký vlys . Nymfy oblečené v dlouhých tunikách z bílého mušelínu tančily bosé, prsty na nohou zbarvené do červena. Part hlavní nymfy tančila Lidia Nelidová. Co se týče Nižinského, kostým a make-up úplně změnily tanečnici. Umělec zdůraznil šikmost svých očí, ztížil ústa, aby ukázal zvířecí povahu fauna. Na sobě měl krémové punčocháče s roztroušenými tmavě hnědými skvrnami. Poprvé se na pódiu objevil muž tak otevřeně nahý: žádné kaftany, košilky nebo kalhoty. Punčocháče doplňoval jen malý culík, liána obtočená kolem pasu a proutěná čepice ze zlatých vlasů se dvěma zlatými rohy.
Grigorjev nenazval plastickou formu baletní choreografie v obvyklém slova smyslu, protože Nižinskij ostře porušil klasické kánony, aby dosáhl účinku při oživování starořeckých basreliéfů [10] . M. V. Borisoglebsky napsal: „V Den fauna interpret interpretoval tanec jako prostředek soběstačnosti, který nepotřebuje ospravedlnění nebo vysvětlení. Nižinskij se při práci na Faunovi snažil zapomenout na techniku pěti poloh, pohyboval se přirozeně a přirozeně. "Faun" vyžadoval 120 zkoušek, z nichž 90 bylo vynaloženo na přizpůsobení tanečníků novému systému. Nižinskij skutečně udělal revoluci v tanci“ [16] .
Nižinského první dílo zapůsobilo na veřejnost, která nebyla zvyklá na choreografie založené na profilových pózách a úhlových pohybech. Mnozí baletu vyčítali obscénnost. Gaston Calmette , redaktor a majitel deníku Le Figaro , tedy odstranil článek od kritika, který sympatizoval s ruským baletem, a nahradil jej vlastním textem, kde Fauna ostře odsoudil:
Toto není elegantní ekloga ani hluboké dílo. Měli jsme nevhodného fauna s ohavnými pohyby erotické bestiality a s gesty žalostné nestoudnosti. To je vše. A spravedlivé píšťalky se setkaly s příliš výraznou pantomimou tohoto těla špatně stavěného zvířete, ohavného de face a ještě ohavnějšího z profilu [17] .
Calmetteho článek byl interpretován nejen jako útok na ruský balet, ale také jako projev proti Ministerstvu zahraničních věcí Ruské říše , proti ruskému velvyslanci A. P. Izvolskému , narušující společenství Ruska a Francie [16] . Pařížské umělecké kruhy však balet vnímaly ve zcela jiném světle. Neméně populární noviny Le Matin publikovaly článek podepsaný Augustem Rodinem , který se zúčastnil zkoušky i premiéry, a chválil Nižinského talent:
Nižinského chápání umění je tak bohaté, tak všestranné, že to hraničí s genialitou [16] . <...> Už nejsou žádné tance, žádné skoky, nic jiného než polohy a gesta polovědomé živočišnosti: roztáhne se, opře se o záda, jde skrčený, narovná se, posouvá se vpřed, ustupuje pohyby nyní pomalými, nyní ostrý, nervózní, hranatý; jeho oči následují, paže napjaté, ruka se rozšiřuje, prsty se svírají jeden o druhý, hlava se otáčí, s chtíčem po odměřené nemotornosti, kterou lze považovat za jedinou. Koordinace mezi mimikou a plasticitou je dokonalá, celé tělo vyjadřuje to, co mysl vyžaduje: má krásu fresky a antické sochy; je dokonalým modelem pro kreslení a vyřezávání [17] .
V. M. Krasovskaya objasnila, že článek napsal kritik Roger Marx jménem Augusta Rodina [18] . V reakci na to Calmette urazil Rodina, kterého se zastal deník Gilles Blas [19] . Střet polárních názorů na stránkách dvou nejpopulárnějších pařížských novin posloužil jako reklama na první nezávislou produkci Nižinského. Krasovskaya citovala poznámku N. M. Minského „Sensational Ballet“, která uvedla, že se problém přesunul z oblasti choreografického umění do oblasti politiky a náboženství. Publikum odsoudilo třetí představení ne jako balet, ale jako náboženské a politické shromáždění. Policie se připravovala na konfrontaci s nepřátelskými frakcemi znalců a odpůrců. Ale Nižinskij se podvolil jako první: už neležel na závoji, ale poklekl před ní. A pak zástup mladých umělců a antiklerikálů, kteří se za Rodina postavili, „dvacetkrát nazývané nymfy, které byly zmateny úspěchem“ [18] .
Minsky pojal Nižinského krátký balet v duchu symbolistických básníků : otevřel propast „do toho světa, kde utichá Dionýsova zuřivost a vládne nepochybná kreativita Apollóna “ [20] . Podle Krasovské „Faun“ „dostal Fokina v krku“ ani ne tak kvůli tvůrčí závisti nebo divadelní nesnášenlivosti k cizímu úspěchu, ale kvůli rozdílu v názorech obou choreografů [20] , a hlavně kvůli nepřátelství. k plasticitě baletu, ačkoli Fokineův postoj k němu byl ambivalentní: jeden byl akceptován, druhý odmítnut [21] . V hodnocení Krasovské, "On [Nižinskij] nahradil frontální význam většiny Fokinových zralých skladeb komplexním významem a vrátil baletní akci metaforičnost" [22] . „Byl to choreograf Nižinskij, kdo vyhodil do vzduchu už tak ubíjející kánon Fokineovy ‚věrohodné‘ pantomimy a nasměroval baletní divadlo do jeho zítřka“ [13] .
| Balety Václava Nižinského | |
|---|---|