Reachercar

Ricercar ( italsky  ricercar, recercar, recerchar, ricercata atd.; španělsky  recercada , francouzsky  recherche ; z italštiny  ricercare  - hledat; odtud ricercar  - „hledat“, „výzkum“) - žánr vícehlasé instrumentální (méně často vokální) hudby v západní Evropě v 16.-17.

Termín

Historicky slovo ricercar nemělo jeden význam, ale bylo používáno v několika různých významech. Podle G. G. Eggebrechta byl tento termín zpočátku investován do chápání „hledání“ módu , tedy naladění na mód ( intonace v jednom z jejích primárních významů). Později se význam termínu změnil, začal se chápat jako „hledání“ (rozvíjení) motivů, tedy jednoduše kompozice imitace- polyfonního skladu [1] .

Historické typy ricercar

1. Nejtypičtější použití slova richerkar je ve vztahu ke skladbě pro klavír (častěji varhany ) nebo instrumentální (méně často vokální, se zpěvem bez textu, např. vokalizace nebo na bázi solmizace ) psaný soubor v imitativní polyfonní technice. Takový ricercar je obvykle založen na pomalém tématu, postrádajícím jasnou melodicko-rytmickou expresivitu, ale zároveň (a částečně kvůli nedostatku jasného reliéfu) schopný aktivního polyfonního vývoje. V. Apel takového ricerkara považuje za instrumentálního pandana k (vokálnímu) motetu [2] .

1a. Nejstarší příklad souborového díla s označením „richercar“ je ve sbírce různých skladatelů „Nová hudba“, vydané v roce 1540 v Benátkách; v něm nadpis „richercar“ označuje díla Adriana Willaerta . Ensemble ricercars napsali italští skladatelé 16. - počátku 17. století (přibližně do roku 1620), z nichž nejznámější jsou Annibale Padovano , Claudio Merulo , možná také J. P. Palestrina .

1b. Nejstaršími příklady imitace klavíru ricercar jsou 4 kusy ve sbírce Intavolatura cioè recercari, canzoni, himni, magnificati (vydáno 1542 nebo 1543) od italského skladatele Girolama Cavazzoniho (asi 1525 - po 1577) [3] . Oproti ansámblovým (vokálním i instrumentálním) ricercarům se specifika žánru postupně formovala u klavírních (zejména varhanních) ricercarů, a to především díky „ improvizačnímu “ (volnějšímu než v souboru) psaní. Tato svoboda se poprvé projevila ve zdobení standardních kadencí a sporadických kvaziimprovizačních (obvykle šupinovitých) pasáží. Důsledná evoluce clavier ricercar směrem k naučenému imitačnímu stylu vedla ke vzniku fugy , zatímco ricercar začal být považován za jeho nejdůležitějšího předchůdce (někdy až do úplné synonymie).

Prvním velkým představitelem specifik varhanního ricercaru je Andrea Gabrieli . Mezi další známé autory clavier ricercars patří italští skladatelé G. Gabrieli , Cl. Merulo , A. Maione , J. M. Trabachi , J. Frescobaldi , B. Storace , Němec G. L. Hasler , I. Ya. Froberger , I. Pachelbel , Francouz Jean Titeluz (asi 1563-1633; ve své sbírce varhanní kusy z roku 1623, ricercars jsou ve francouzštině označeny jako recherches ). Apoteóza barokní „kariéry“ ricercaru je jednomyslně uznána jako 6-hlasý ricercar (v podstatě plnohodnotná fuga ) z „Musical Offering“ J. S. Bacha [4] .

2. Slovo ricercar v renesanci (hlavně v Itálii a Španělsku) nazývalo také kusy neimitujícího písma pro loutnu a varhany, stejně jako všemožné kusy (pro soubor viol , hlasů atd.) didaktické zaměření (např. rozvíjet dovednost instrumentální improvizace na daný harmonický model a/nebo bassoostinato ), jako pozdější edukační preludia , etudy , vokální solfegging. Nejstarší loutnové ricercars se nacházejí ve sbírkách Intabulatura de lauto vydaných O. Petruccim v letech 1507-1508. Nejstarší neimitativní varhanní ricercars publikované ve sbírce Recerchari, motetti, canzoni (1523) od Marca Antonia Cavazzoniho (asi 1490 - asi 1560) [5] vypadají jako notované improvizace. Asi 30 „didaktických“ ricercarů na různá standardní témata a ostinátní vzorce (La Spagna, Romanesca , passamezzo , folia atd.) v „Pojednání o Gloses“ (1553) Diega Ortize představuje skutečnou „encyklopedii“ metod variačního vývoje. a ozdobné zpracování pro violy . Neimitace ricercarů pro loutnu a varhany v průběhu 16. století vykazují trend ke složitějším, složitějším texturám charakteristickým pro imitaci ricercar (viz hodnota 1). Vokalizace Rechercar 16.-17. století (např. dvouhlasý Cantiones sine text od O. Lassa ) jsou cvičením imitační techniky pro vokalisty.

Recepce

V rámci neoklasicistního stylu v hudbě 20. století složil ricercars J. Fr. Malipiero , B. Martin , I. F. Stravinskij (v "Kantátě na básně neznámých anglických básníků XV-XVI. století", druhá a čtvrtá část), A. Casella , Yu. M. Butsko a další. Původní orchestrace 6-ti hlasů Bachův ricercar v roce 1935 provedl A. von Webern . Ukázky dodekafonových ricercarů zanechal L. Dallapikkola (v opeře Vězeň , 3. scéna).

Poznámky

  1. ↑ Eggebrecht HH Was ist funktionale Musik // Archiv für Musikwissenschaft 30 (1973), S. 3.
  2. ↑ Apel W. Harvardský slovník hudby. 2. vyd. Cambridge, Mass., 1974, str. 732.
  3. ↑ G. Cavazzoni je také autorem dvou souborových ricercars (1540 a 1541), napsaných důslednější technikou, s minimálním použitím imitace.
  4. ↑ Pro Bacha měl žánr ricercar zjevně zvláštní, symbolický význam. Před prvním dílem kolekce (3-hlasý ricercar, ve kterém se poprvé odehrává tzv. královské téma) akrostichem, který doplňuje slovo RICERCAR.
  5. ↑ Otec Girolamo Cavazzoni, viz výše.

Viz také

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích