| Sandro Botticelli | |
| Zrození Venuše . 1482-1486 | |
| Nascita di Venere | |
| Plátno, tempera . 172,5 × 278,5 cm | |
| Uffizi , Florencie | |
| ( Inv. 00158551 [1] [2] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Zrození Venuše ( italsky Nascita di Venere ) je obraz od italského malíře toskánské školy Sandro Botticelliho . Jedná se o malbu temperou na plátně o rozměrech 172,5 × 278,5 cm, která je v současnosti uložena v Galerii Uffizi ve Florencii .
Životopisec Giorgio Vasari ve svých Biografiích (1550) uvádí, že Zrození Venuše a Jaro byly uchovávány ve vile Castello poblíž Florencie , která patřila Cosimovi de' Medici . Většina historiků umění se shoduje, že obraz byl namalován pro Lorenza di Pierfrancesco de' Medici, který vlastnil vilu Castello v roce 1486. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici je bratranec Lorenza Nádherného , vévody z Florencie. Pozdější nálezy inventárních záznamů domu Medicejských potvrzují, že Lorenzo vlastnil „Jaro“ a zatím neexistuje žádný jednoznačný důkaz, že by byl zákazníkem „Zrození Venuše“.
Předpokládá se, že modelem Venuše byla Simonetta Vespucci , která se narodila v Portovenere na pobřeží Ligurského moře. Snad náznak toho je obsažen v zápletce obrázku. Existuje také verze, že Botticelli nenapsal Zrození Venuše ne pro Lorenza Mediciho, ale pro jednoho z jeho vznešených současníků, a později se dostal do držení Medicejských.
Popis Zefýra, boha západního větru, jehož dech přináší jaro, se nachází v Homérovi . Ovidius hlásí, že jeho žena Chloris objala Zephyra rukama a nohama. Zdá se nepravděpodobné, že by Botticelli byl znalcem původních řeckých a římských textů. Knihovna umělcových současníků, bratří Mayanů ( Benedetto a Giuliano ), podobného sociálního původu, se skládala pouze z 29 knih, z nichž polovina byla s náboženskou tematikou, a z klasických textů existovala pouze biografie Alexandra I. Skvělé a dílo Livy . S největší pravděpodobností byla Botticelliho knihovna podobného charakteru. Botticelli byl však prostřednictvím svého souseda Giorgia Antonia Vespucciho členem intelektuální elity Florencie. Možná se znal s básníkem Angelo Poliziano (1454-1494), který v jedné ze svých básní popsal zrození Venuše. Poradcem umělce mohl být i filozof Marsilio Ficino (1433-1499), který se snažil spojit klasickou filozofii s křesťanstvím . V jeho filozofické doktríně byla důležitou postavou Nebeská Venuše, která symbolizovala humanismus, milosrdenství a lásku, zatímco její krása vedla smrtelníky do nebe.
Poliziano, "Giostra" (detail):
S bouřlivým egem kolébka plula Feditiným lůnem uprostřed zpěněných vod,
Stvoření jiného obzoru,
Tvář nepodobná lidem se tyčí
V půvabné póze, živě vyhlížející,
V ní je mladá panna.
Zamilovaný Zefýr přitahuje skořápku ke břehu
a jejich nebe se raduje z jejich letu.
Řekli by: pravé moře je tady.
A skořápka s pěnou - jako živá,
A vidíte - oči bohyně září.
Před ní s úsměvem obloha a živly.
Tam v bílém chodí Horas po břehu,
Vítr jim čechrá zlaté vlasy.
Jak se vynořila z vody, mohli jste vidět,
Pravou rukou si drží vlasy
, druhou si zakrývá bradavku,
U nohou svatých, její květiny a byliny
Pokrývají písek čerstvou zelení.
I když Poliziano nebo Ficino nebyli přímými poradci Botticelliho, jejich díla připravila veřejné mínění o vnímání podoby nahé antické bohyně a umělec mohl na svém díle pracovat bez obav z odsouzení či nepochopení ze strany spoluobčanů.
V roce 1987 bylo restaurování malby dokončeno. Byla z něj odstraněna vrstva laku, nanesena nějakou dobu poté, co na něm Botticelli dokončil práci, a během několika staletí se změnil na žlutohnědý povlak.
Obraz ilustruje mýtus o zrození Venuše ( řecky: Afrodita ).
Nahá bohyně se vznáší ke břehu ve skořápce vroubkovaného mušle [3] nebo hřebenatky hnané větrem. Na levé straně obrázku fouká Zephyr (západní vítr) v náručí své manželky Chloridy (římský ekvivalent je Flora ) na mušli a vytváří vítr plný květin. Na břehu se s bohyní setká jedna z Graces .
„Poblíž ostrova Cythera se Afrodita, dcera Urana , zrodila ze sněhobílé pěny mořských vln. Lehký, mazlivý vánek ji přivedl na ostrov Kypr . Tam mladý Ores obklopil bohyni lásky, která se vynořila z mořských vln. Oblékli ji do zlatých hábitů a korunovali věncem z vonných květin. Tam, kde Afrodita vkročila, bujně kvetly květiny. Podivuhodná bohyně byla vzata na Olymp. Bohové ji hlasitě pozdravili. Od té doby zlatá Afrodita, věčně mladá, nejkrásnější z bohyní, vždy žila mezi bohy Olympu. ( Nikolai Kun . "Legendy a mýty starověkého Řecka")
V póze Venuše je patrný vliv antického sochařství. Způsob, jakým se opírá o jednu nohu, linie boků, cudné gesto ruky i samotné proporce těla vycházejí z kánonu harmonie a krásy, který rozvinuli Policlet a Praxiteles . Ikonografie obrazu obecně navazuje na klasický typ Venuše Cudné ( lat. Venus Pudica ) - typ sošky Venuše , zobrazující bohyni nahou nebo polonahou před koupáním nebo po koupání, vstupu nebo výstupu z vody (typ of Aphrodite Anadyomenes ) a stydlivě si zakrývající ňadra jednou rukou a druhou ňadra.
Zrození Venuše v dávných dobách bylo spojeno s kultem, jehož symboly jsou přítomny na obraze Botticelliho. Fialový plášť v rukou Grazie měl tedy nejen dekorativní, ale také rituální funkci. Taková roucha byla vyobrazena na řeckých urnách a symbolizovala hranici mezi dvěma světy – byli do nich zabaleni novorozenci i mrtví. Během středověku se atributy Venuše, jako jsou růže a mušle, spojovaly s Pannou Marií . Skořápka, která doprovázela obrazy Venuše, symbolizovala plodnost, smyslné požitky a sexualitu, poté, co přešla do ikonografie Matky Boží, začala znamenat čistotu a čistotu (např. Oltář sv. Barnabáše od Botticelliho) .
Botticelli v zobrazení vlajícího Zephyra, poletujících růží, vlajících vlasů a pohybu jako vyjádření života a energie navázal na premisy stanovené v dílech renesančního teoretika umění Leona Battisty Albertiho . Botticelli se také pravděpodobně opíral o Pojednání o malířství Cennina Cenniniho , které mimo jiné popisuje techniku drcení lapisu lazuli pro získání modré barvy ( chrpy na šatech Grazie ) a princip nanášení co nejtenčího plátku zlata ( Venušin fialový plášť ). Důležité mezi Botticelliho inovacemi bylo použití plátna, spíše než desky, pro dílo tak velkých rozměrů. Do pigmentů přidal minimální množství tuku, díky čemuž zůstalo plátno dlouho pevné a elastické a barva nepraskala. Bylo také zjištěno, že Botticelli na obraz nanesl ochrannou vrstvu vaječného žloutku, díky které je Zrození Venuše dobře zachováno. .
Růže zobrazené na obraze jsou běžnou a dnes již prastarou odrůdou 'Maiden's Blush' [4] .
| Díla Sandro Botticelli | ||
|---|---|---|
| mytologický | ||
| náboženský | ||
| portréty |
| |
| jiný | Román o Nastagio degli Onesti | |
| Spřízněné osobnosti | Simonetta Vespucciová | |