Saint Phalle, Niki de

Niki de Saint Phalle
fr.  Niki de Saint Phalle

Niki den Saint Phalle, fotografie Erling Mandelmann, 1964
Jméno při narození Catherine-Marie-Agnes Fal de Saint Phalle
Datum narození 29. října 1930( 1930-10-29 )
Místo narození Neuilly-sur-Seine , Francie
Datum úmrtí 21. března 2002 (ve věku 71 let)( 2002-03-21 )
Místo smrti San Diego , USA
Země
Žánr figurativní umění [3 ] a veřejné umění [3]
Studie
Styl pop art , nový realismus
Ocenění Imperial Prize ( 2000 )
webová stránka nikidesaintphalle.org _ 
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Niki de Saint Phalle ( fr.  Niki de Saint Phalle , ve skutečnosti Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle , 29. října 1930 , Neuilly-sur-Seine  - 21. března 2002 , San Diego ) - francouzský divadelní umělec a sochař , představitel nový realismus . Manželka sochaře Jeana Tengueliho . Mezi nejznámější díla manželů patří Stravinského fontána v Paříži.

Život a práce

Dětství a mládí

Marie-Agnès de Saint Phalle se narodila 29. října 1930 v Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, nedaleko Paříže, francouzskému bankéři hraběti André-Marie Fall de Saint Phalle (1906-1967) a Američanovi. Jeanne Jacqueline Harper (1908-1980). Marie-Agnès byla druhým z pěti dětí Saint-Falley [4] .

Krátce po narození Marie-Agnès její otec uzavřel svůj podnik ve Francii kvůli nástupu Velké hospodářské krize. Rodiče odešli do Spojených států a nechali dívku v péči jejích prarodičů z matčiny strany, kteří žili v Nievre [5] . V roce 1933 byla Marie-Agnès přivezena do USA , kde strávila většinu svého dětství a mládí [4] . V roce 1937 se rodina přestěhovala na East 88th Street v módní Upper East Side v New Yorku. Do této doby, Marie-Agnes byl volán “Nicky” rodinou, pod kterým jménem ona by stala se známá [6] .

Děti vyrůstaly v přísném katolickém prostředí, proti jehož útlaku se Nicky opakovaně bouřil. Její matka byla temperamentní, vyznávající tvrdé metody výchovy [K 1] . Atmosféra v domě byla napjatá; jediné místo, kde se Niki cítila dobře, byla kuchyně, kde pracoval černý kuchař. O několik let později Niki přiznala, že od svých 11 let trpěla sexuálním obtěžováním ze strany svého otce [7] [6] [K 2] .

Dívka často přijížděla do Francie za příbuznými [4] , hovořila plynně francouzsky i anglicky [6] . V roce 1937 Nicky nastoupil do školy v Klášteře Nejsvětějšího Srdce na East 91st Street na Manhattanu. V roce 1941 byla vyloučena ze školy a žila se svými prarodiči z matčiny strany v Princetonu, krátce studovala na veřejné škole [8] .

Vrátila se do Upper East Side a v letech 1942-1944 tam navštěvovala školu Brearley, ale byla vyloučena za malování červeně na fíkové listy klasických soch, které zdobily školu. Niki později tvrdila, že právě tam se „[stal jsem] feministkou. Naučili nás, že ženy mohou a měly by dělat velké věci.“ Po střední škole navštěvoval Brearley klášterní školu v Suffernu ve státě New York a byl znovu vyloučen [5] . Své vzdělání dokončila na Oldfields School v Glencoe, Maryland v roce 1947.

Pracovala jako modelka, v 16 letech pózovala pro obálku časopisu Life , ve 22 - pro časopis Vogue . Její fotografie také zveřejnil Harper's Bazaar a Elle [4] .

První manželství

Ve věku 18 let se Saint Phalle provdala za svého vrstevníka, básníka a prozaika Harryho Matthewse , pozdějšího člena skupiny OLIPO . Poznali se v dětství, když jim bylo asi 11-12 let. O šest let později se náhodou potkali ve vlaku do Princetonu a po čase spolu vstoupili do vztahu. Civilní svatební obřad se konal 6. června 1949 v New Yorku. V únoru 1950 se na naléhání Nikiny matky vzali v katolickém kostele. Matthewsova protestantská rodina, protože Nicky byl katolík, se s ním rozešla a on byl málem připraven o živobytí. Manželé někdy dokonce kradli z obchodů knihy nebo lahůdky, které si nemohli dovolit koupit [5] . Matthews se přestěhoval do Cambridge, Massachusetts , aby Harry mohl studovat hudbu na Harvardově univerzitě [5] [8] . Niki začala malovat oleji a kvašem , ale zároveň snila o herecké kariéře. První dítě Matthewsových, dcera Laura se narodilo v dubnu 1951. V roce 1952 se přestěhovali do Paříže, kde Harry pokračoval ve studiu dirigování na Normální hudební škole , zatímco Niki vstoupila do divadelní školy [8] . Harry a Nicky byli dost neopatrní rodiče, malou Lauru často nechávali spát (podle Harryho dával kolem postýlky kousky salámu, aby se dívka mohla po probuzení najíst. Jednou v nepřítomnosti Matthewsových únik plynu v domě a Lauru zachránili sousedé [ 5 ] ), nicméně finanční situace rodiny se dramaticky zlepšila, protože Matthews získal dědictví [5] . O prázdninách se Matthewovi vydali na jih Francie, Španělska a Itálie. Niki zde zaujala myšlenka středověké katedrály jako plodu kolektivní činnosti, která následně ovlivnila její vlastní tvorbu. Její konzervativní příbuzní byli k Nikině umělecké tvorbě skeptičtí. Niki si však brzy uvědomila, že poté, co se provdala, vede stejný buržoazní životní styl, proti kterému se dříve bouřila [9] .

Asi deset let pár cestoval po Francii a dalších evropských zemích. V Nice v roce 1953 žili manželé odděleně, poté, co Nicky přistihl Harryho s milenkou, vzala si velkou dávku prášků na spaní, ale přežila. Matthews našel pod matrací Nicky skrýš nožů, břitev a nůžek a poslal ji na psychiatrickou kliniku v Nice. Nickymu byla nasazena elektrošoková terapie a inzulínový šok [5] . Na klinice, osvobozená od běžných domácích prací, se zaměřila na kreativitu, a to se příznivě projevilo na jejím stavu, po šesti týdnech byla propuštěna. Ve stejné době se Matthews vzdal svého snu stát se dirigentem, opustil školu a začal pracovat na svém prvním románu [8] .

V Paříži v roce 1954 na obchodním modelingu se Saint Phalle setkala s americko-francouzským umělcem Hughem Weissem , který se stal jejím přítelem a uměleckým rádcem. Přesvědčil Niki, aby pokračovala v malování v naivním stylu samouka, se kterým začala .

V září 1954 se Matthewovi přestěhovali na Mallorcu do Deia, kde 1. května 1955 Nicky porodila syna Philipa. Pobyt ve Španělsku byl jednou z důležitých etap v tvůrčím životě Saint Phalle. Četla Prousta , navštívila Madrid a Barcelonu , kde ji uchvátilo zejména dílo Antonia Gaudího . Byly jí blízké myšlenky druhé jmenované o využití neočekávaných materiálů a technologií v sochařství a architektuře. Nesmazatelný dojem na Niki udělal Park Güell , z čehož vznikla její touha někdy vytvořit podobný parkový komplex, který by harmonicky spojoval přírodu a uměle vytvořené stavby. Později řekla: „Gaudi určil můj osud a můj sen. Představoval jsem si útočiště před starostmi, útočiště radosti. Jednoho dne bych taky postavil fantastickou zahradu.“ [10] [K 3] .

Po přestěhování do Paříže v polovině 50. let pro Niku začalo období intenzivní malby. První výstava jejích děl se konala v roce 1956 ve Švýcarsku, výstavu tvořily olejomalby v naivním stylu.

Seznámení s Tengeli. Sochařství

V roce 1956 se Niki seznámila s Jean Tenguely , tehdy provdanou za umělkyni Evu Eppley . Tengeli se proslavil svými kinetickými sochami vyrobenými z různých mechanismů a trosek. Saint Phalle se nejprve chopila sochy a požádala Tengueli o pomoc s konstrukcí výztužného rámu , který zakryla sádrou a namalovala.

Na konci 50. let Saint Phalle onemocněla hypertyreózou a tachykardií a ze své nemoci byla vyléčena operací [11] .

V roce 1959 se seznámila s díly nových realistů ( Yves Klein , Marcel Duchamp , Daniel Spoerri aj.) a opustila olejomalbu a přešla ke kvašům a lesklým barvám. Také pod vlivem těchto umělců se začala zajímat o asambláž z domácích potřeb. Zároveň se rozhodla více věnovat rodině [12] .

Tengeli v roce 1960 představil Niki Pontuse Hulténa , ředitele stockholmského Moderna Museet (Moderní muzeum). Během několika příštích let Hultén pozval Saint Phalle k účasti na důležitých výstavách a získal její práci pro muzeum [8] . Později, když se stal prvním ředitelem Centre Georges Pompidou v Paříži (1974-1981), pokračoval v propagaci díla Saint Phalle.

V roce 1960 se Nicky a Harry po vzájemné dohodě rozešli, děti bydlely u otce, matka je čas od času navštěvovala. Harry občas koupil její práci od Nickyho, a tak jí zajistil živobytí. Niki brzy spojila svůj život s Tengelim, který se v té době oddělil od své manželky. Jejich společný život byl bouřlivý, poznamenaný četnými skandály a vzájemnými zradami, přesto vztah pokračoval několik desetiletí. Manželství mezi Saint Phalle a Tengeli bylo uzavřeno až v roce 1971. Jejich spolupráce se zastavila až Tengeliho smrtí v roce 1991, dokonce i poté, co se manželé rozešli (dva roky před jeho smrtí) [13] .

Tiras

Na počátku 60. let vytvořil Saint Phalle sérii děl nazvanou „Tirs“ (Tirs (Střelby nebo výstřely, „obrazy“), spojující performance , body art , malbu a sochu [14] . Série začínala "obrazy pohledů", s malovanými terči jako "Sebastian" ("Portrét mého milovaného / Portrét mého milovaného / Nešťastný mučedník") (1961) [15] nebo "Assembláž" (figura s terčem pro šipky hlava ) (1962) [16] .

Brzy začal Niki provádět představení s „střílením“ sestav z domácích potřeb a pytlů s barvou, připevněných na desky a pokrytých omítkou, umělec na ně střílel z pistole nebo pušky. První takové představení uspořádalo Saint Phalle v únoru 1961, kterého se kromě Niky zúčastnili Jean Tengueli, Daniel Spoerri, Pierre Restany a další. Pro ty, kteří se chtějí podílet na tvorbě děl pomocí pušky, Nicky sestavil návod, kde věnoval zvláštní pozornost výběru zbraní a střeliva a také zachování výsledných barevných efektů. Hlavním cílem bylo pokračovat v procesu až do okamžiku, kdy se výsledný obrázek nebude líbit jeho tvůrci [17] . Prostřednictvím svých vystoupení se setkala s mnoha dalšími začínajícími umělci, včetně Roberta Rauschenberga [K 4] , Ad Reinhardta, Franka Stelly a Edwarda Kienholze [17] [8] . Restany jako zakladatel hnutí nového realismu pozval Saint Phalle, aby se k němu připojil. Stala se jedinou ženskou členkou hnutí [17] . Noví realisté (hnutí, které sdružovalo velmi odlišné umělce) odmítli ikonický význam umělce-tvůrce (vyznávaného abstrakcionismem) a zapojili diváky do procesu tvorby uměleckých děl.

V červnu 1961 se Niki de Saint Phalle a Jean Tenguely spolu s Jasperem Johnsem a Robertem Rauschenbergem zúčastnili koncertu s názvem „Variations II“ organizovaného avantgardním americkým skladatelem Johnem Cagem . Koncert se konal v budově americké ambasády v Paříži. Zatímco David Tudor hrál Cageovy skladby na klavír, umělci vytvářeli svá díla přímo na pódiu a diváci byli svědky toho, co se dělo.

V roce 1962 na představení v New Yorku Niki střílela na sochu Venuše de Milo, která obsahovala plechovky s barvami, čímž „zabila“ ztělesnění ženského ideálu. Umělkyně tak deklarovala svůj postoj ke klišé ženské krásy a roli ženy obecně, která se ve společnosti ustálila. Saint Phalle prováděl „natáčení“ v uměleckých muzeích a galeriích, najímal další umělce, aby se účastnili představení, a zval návštěvníky, aby fotografovali, co se děje. Neobvyklá představení přitahovala pozornost médií, kritici řadí Saint Phalle mezi umělce reprezentující avantgardu moderního umění [18] .

"Nana"

V letech 1963-1964 Saint Phalle, rozvíjející téma protestu proti stereotypním představám o roli žen ve společnosti, zpracoval sérii figurek z papírové hmoty , vlny a kusů látek zobrazujících duchy nebo polorozložená těla ve svatebních šatech. nebo ženy produkující monstra [8] Kritici nakreslili paralely mezi těmito postavami a slečnou Havishamovou v Great Expectations od Charlese Dickense .

Postupem času se sochař obrátil k veselejšímu obrazu a vytvořil řadu soch spojených jménem „Nana“. Velkoplošný sklolaminát, malovaný jasnými akrylovými barvami, zobrazuje kyprou, bezstarostnou ženu v různých situacích, většinou v akrobatických pózách a tanci. Nová podoba vznikla díky kresbě amerického umělce Larryho Riverse, která znázorňovala jeho těhotnou manželku Clarice Price. Série soch „Nana“ je historiky umění spojována s „ Tanečkem “ od Matisse a plnokrevných žen, které přitahovaly Gastona Lachaise , Maillola a Rodina [19] .

Série plastik dostala v roce 1965 název „Nana“ – ve francouzštině toto slangové slovo znamená zhruba „žena“, případně „jalovice“ či „kuře“ [18] . První z těchto figurek, vyrobených z papír-mâché, příze a látky, byla vystavena v galerii Alexandre Iolase v Paříži v září 1965. V očekávání představení vydal Iolas první rukopisnou knihu Saint Phalle. Během této show se zapojila do tomboly organizované Artists Club of New York, která losovala umělecká díla zanechaná v úložných skříňkách v zavazadlovém prostoru stanice Pennsylvania Station . Klíče byly nabídnuty veřejnosti za 10 $ každý [20] . Saint Phalle, inspirovaná Iolasem, začala vytvářet grafické práce doprovázející výstavy jejích děl, které byly reprodukovány sítotiskem, plakáty a knihami [8] .

V roce 1966 Saint Phalle spolupracoval s Jean Tengely a Per Olof Ultvedt na instalaci Hon-en katedral (ve švédštině „katedrála“). Budova byla umístěna ve velké dočasné galerii Muzea moderního umění (Stockholm). Během této doby výstavby přijal Saint Phalle švýcarského studenta umění Rico Webera, který pracoval jako myčka nádobí v muzejní restauraci (v pozdějších letech se stal hlavním asistentem a spolupracovníkem Saint Phalle a Tenguely). Tým 8 lidí tvrdě pracoval 40 dní. Během této doby byl vytvořen rám z kovové výztuže, ten byl překryt drátěným pletivem a přelepen látkou. Vnitřní strana konstrukce byla natřena černou barvou, zatímco vnější strana byla natřena jasnými barvami [21] . Konstrukce byla 82 stop (25 m) dlouhá, 30 stop (9,1 m) široká a vážila asi 6 tun.

Stavbou byla gigantická socha ležící těhotné „Nany“, vstup do stavby byl v její pochvě [22] . Na jednom z mohutných stehen ženy bylo vepsáno motto: „Ať se stydí, že si to špatně myslí“ [23] . Uvnitř obří sochy se nacházelo kino s 12 sedadly, mléčný bar v oblasti její hrudi, jezírko s rybami a „mozek“ sochy, kterou Tengeli vytvořil z pohyblivých mechanismů [24] . V budově byl navíc telefonní automat, rozkládací křeslo, muzeum falešných obrazů, automat na sendviče, umělecká instalace Ultvedt a dětská skluzavka [21] .

Instalace byla zpočátku vnímána se zmatkem a brzy vyvolala široký ohlas ve světových médiích a udělala muzeu reklamu [21] . Instalaci navštívilo více než 100 000 návštěvníků včetně mnoha dětí [21] . O tři měsíce později byla celá konstrukce rozebrána. Hlava sochy se stala exponátem ve stálé sbírce muzea a některé drobné fragmenty připojené k výstavním katalogům, vydaným v limitované edici, byly prodávány jako suvenýry [21] .

V této době se Saint Phalle obrátil k scénografii. Vytvořila kulisy a kostýmy pro divadelní inscenace: balet Rolanda Petita „Chvála k šílenství“ (1966), adaptace Aristofanovy hry „ Lysistrata “ (1966); a hraje německy Rainer von Diez ICH (All About Me) (1968). Při návrhu představení byly použity velké statické nebo pohyblivé figury „Nana“.


Pod vlivem Gaudího vytvořila fantastickou Tarotovou zahradu v Caravichio (100 km severozápadně od Říma ), na které pracovala přes 20 let (otevřena byla v roce 1998). V letech 1998-2002 pracovala v Kalifornii na zahradě Queen Califia 's Magic Circle .

Napsala několik autobiografických knih, pracovala ve filmech, o ní a Tengelim byl natočen dokument Petera Chamonixe (1996). Zemřela na plicní onemocnění způsobené otravou toxickými látkami, které používala k výrobě a malování svých soch.

V roce 2000 se Nicky stal čestným občanem Hannoveru . Na nádraží v Hannoveru byla v roce 2002 otevřena pasáž Niki de Saint Phalle .

Knihy

Rodina

Dokumentární filmy

Komentáře

  1. ↑ Nickyho mladší sestra a bratr, Elizabeth a Richard, později spáchali sebevraždu.
  2. ↑ Přiznání bylo učiněno třicet let po smrti jejího otce v autobiografii umělkyně. Podle Saint Phalle, navzdory skutečnosti, že je neuvěřitelně obtížné mluvit o incestu , bylo nutné o něm mluvit. Paradoxně její otec i matka byli v mnoha ohledech atraktivní lidé, po letech Saint Phalle usoudil, že je jim velmi podobná.
  3. ↑ Nicky uskutečnila svůj sen o dvě desetiletí později, když vytvořila „Tarotovou zahradu“ v Toskánsku se sochami znázorňujícími symboly středověkého balíčku karet [10] .
  4. ↑ Na jednom z Tirů v roce 1961 Nicky zopakoval Rauschenbergovu koláž a poté ho vyzval, aby ho osobně zastřelil, čímž vzniklo nové dílo [18] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 Union Seznam  jmen umělců
  2. ↑ 1 2 Saint Phalle, Niki de // SIKART - 2006.
  3. ↑ 1 2 https://artfacts.net/artist/niki-de-saint-phalle/6027
  4. ↑ 1 2 3 4 Život a práce . Nike de Saint Phalle . Získáno 31. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 4. listopadu 2016.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Krásná monstra. Umění a posedlost v Toskánsku . newyorker.com . Získáno 31. srpna 2019. Archivováno z originálu 12. května 2019.
  6. ↑ 1 2 3 Roger Cohen. DOMA S: Niki de Saint Phalle; Umělec, její monstra, její dva světy . nytimes.com . Získáno 20. září 2019. Archivováno z originálu 1. září 2019.
  7. ↑ Sochařka konečně vymítá svého otce násilníka | světové novinky | The Guardian . Získáno 25. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 25. srpna 2019.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Zdroj . Získáno 25. 8. 2019. Archivováno z originálu 12. 4. 2017.
  9. ↑ Niki de Saint Phalle  . xamou-art.com . Získáno 26. září 2019. Archivováno z originálu 26. srpna 2019.
  10. ↑ 1 2 Robert L. Pincus. Slavný sochař zemřel ve věku 71 let  . The San Diego Union Tribune (23. května 2002). Získáno 29. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 26. srpna 2019.
  11. ↑ Život s Niki. Niki de Saint Phalle I. Harry Mathews . Tate atd. Získáno 31. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 29. srpna 2019.
  12. ↑ Weidemann, Christiane. Niki de Saint Phalle. - Prestel, 2014. - ISBN 978-3-7913-4975-6 . .
  13. ↑ SUZANNE MUCHNICOVÁ. Niki de Saint Phalle, 71 let; Umělec známý pro velké, barevné  sochy . Tate atd. Los Angeles Times. Získáno 26. září 2019. Archivováno z originálu 29. srpna 2019.
  14. ↑ 978-3-7913-3956-6. OCLC 195744889. Robb, Andy (4. srpna 2015). „Niki de Saint Phalle - Osobní cesta v očích veřejnosti“ . xamou umění
  15. ↑ Joseph Nechvátal . Zamilovat se do Niki de Saint Phalle . hyperallergic.com . Získáno 4. září 2019. Archivováno z originálu 1. září 2019.
  16. ↑ Benjamin Sutton. Objevování děsivé rané práce Niki de Saint Phalle . hyperallergic.com . Získáno 6. října 2019. Archivováno z originálu dne 6. října 2019.
  17. ↑ 1 2 3 Nicole L. Woodsová. Niki de Saint Phalle a Operatic Multiple . walkerart.org . Walker Art Center. Staženo 6. října 2019. Archivováno z originálu dne 2. listopadu 2019.
  18. ↑ 1 2 3 Ikona Twitteru . Získáno 26. září 2019. Archivováno z originálu 26. září 2019.
  19. ↑ Eunice Liptonová. Temnota za barevnými kráskami Niki de Saint Phalle . hyperallergic.com . Staženo 11. září 2019. Archivováno z originálu 12. září 2019.
  20. ↑ Zdroj . Získáno 26. září 2019. Archivováno z originálu dne 4. srpna 2020.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 Hon: Katedrála . http://nikidesaintphalle.org . Získáno 26. září 2019. Archivováno z originálu 26. září 2019.
  22. ↑ Život a práce – Nadace charitativního umění Niki . Získáno 30. září 2019. Archivováno z originálu dne 4. listopadu 2016.
  23. ↑ Weidemann, Christiane (2014). Niki de Saint Phalle. Prestel. ISBN 978-3-7913-4975-6 str. 59
  24. ↑ Ikona Twitteru . Získáno 9. října 2019. Archivováno z originálu dne 9. října 2019.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole