Příliš mnoho Johnsona

Too Much Johnson je americký němý film z  roku 1938 , druhý [comm. 1] autorské dílo Orsona Wellese v kině. Film o celkové délce 40 minut [3] se skládá ze tří nestejných fragmentů, natočených na způsob biflování 10. let a určených k promítání během divadelní produkce stejnojmenné komedie Williama Gillette . Po neúspěchu premiéry, Welles zanechal dokončení filmu a odložil stopáž. Dlouho se věřilo, že film zemřel při požáru v roce 1970; popisy a hodnocení filmu byly založeny na svědectví Franka Bradyho [4] , fotoeseji v časopise Stage a krátkém amatérském filmu zachycujícím proces natáčení [5] . V roce 2008 však byla páska nalezena v Itálii . Premiéra zrestaurovaného filmu je plánována na 9. října 2013 [6] [7] .

Děj

Film se skládá ze tří nesouvisejících filmových novel, které podle Wellse měly předcházet třem dějstvím hry:

1. Prolog. New York . Rogue Augustus Billings ( Joseph Cotten ) jde na rande s paní Datisovou ( Arlene Francis ). Setkání v bytě Datis je přerušeno zjevením podvedeného manžela ( Edgar Barrier ). Billings běží po požárním schodišti a pan Datis se marně snaží sebrat fotografii své milenky své ženě. Po střechách a ulicích New Yorku začíná honička, která končí v přístavu zoufalým skokem nejprve Billingsa a poté pana Datise na palubě parníku mířícího na Kubu . V tuto chvíli měla být podle záměru režiséra filmová akce (pád pana Datise na palubu) nahrazena živou hereckou hrou (přistání herce na scénu, zdobené podpalubí) [8] [9] .
2. Plantáž na Kubě . Loď se blíží k ostrovu. Kamera prozkoumává pobřeží a zastaví se u impozantního sídla. V tuto chvíli měl být projektor vypnutý: filmovou krajinu nahradil pohled na jeviště, navržené jako interiér koloniálního panství [10] [11] .
3. Poslední, „kubánskou“, část svědci popisují ve fragmentech. Je známo, že se natáčelo v "koloniálních" kulisách, komparzisté v blackface a dřeňových helmách a že v něm hrál jiný herecký trojúhelník - Guy Kingsley, jeho "milovaná" Anna Stafford a její "přísný otec" Eustace Wyatt. Ve scénách honičky na koních jsou charakteristické role „násilníka“ a „hloupého policisty“ [comm. 2] hráli Howard Smith a samotný Orson Welles [12] [11] .

Členové obsazení

Obsazení [13]

• Joseph Cotten  - Augustus Billings
• "Anna Stafford" ( Virginia Nicholson ) - Lenora Faddish
• Edgar Barrier  — Leon Datis
• Arlene Francis  - paní Datisová
• Ruth Fordová  - paní Billingsová
• Mary Wicks  - paní Battison
• Eustace Wyatt - Pan Faddish
• Guy Kingsley Macintosh
• Pokladník George Duffy
• Orson Welles - Dumb Cop ( eng.  Keystone Cop [comm. 2] )
• epizody: John Berry, Howard Smith, Augusta Weisberger , John Houseman , Mark Blitzstein Herbert Drake, Richard Wilson, Judith Tuwim

Filmový štáb [14]

• Producenti: Orson Welles, John Houseman
• Režie: Orson Welles
• Scénář: Orson Welles podle komedie Williama Gillette
• Kameraman: Harry Dunham, Paul Dunbar
• Střih (probíhá): Orson Welles, Richard Wilson, William Hollande
• Skladatel: Paul Bowles 3]

Záměr

Začátkem července 1938 se třiadvacetiletý Wells, který trpěl sennou rýmou a astmatem , přestěhoval ze svého venkovského sídla v Snedens Landing do hotelu St. Regis v New Yorku 16] . 11. července umělec, který byl již považován za vycházející hvězdu divadla [17] a vedl svůj vlastní soubor Mercury Theatre , uspořádal první rozhlasovou hru ze série „First Person, Singular“ [18 ] na CBS . Wells zároveň připravoval na podzimní divadelní sezónu dvě premiéry: epické drama Pět králů podle Shakespearových tragédií a komediální frašku Williama Gilletta Too Much Johnson [19] . Stejně jako předchozí Wellesova komediální inscenace ( Slaměný klobouk , 1935) byla Gilletteova hra přepracováním francouzské frašky ( La Plantation Thomassin od Maurice Ordonneaua , 1891) již nastudované v angličtině [20] .

Wells se rozhodl spojit v komedii obvyklou divadelní akci s filmovou projekcí: herci divadla Mercury museli doslova z filmového plátna na jeviště. Tato technika již byla vyzkoušena před Wellsem, ale neměla úspěch [21] . V tradici němého filmu měla být akce na obrazovce uměle zrychlena pomalým pohybem ; Wells zkrátil scénickou akci na jednu hodinu [22] . Knihovna Indiana University Library má čtyři neúplné texty v různých vydáních, pomocí kterých lze rekonstruovat cestu od původní hry k realizované inscenaci [20] . K nelibosti souboru pokračoval režisér v úpravách hry až do samotné premiéry [23] . Dlouhé monology předlohy nahradil dialogy, jeho postavy nemluví v prodloužených větách, ale jazykolamy [24] .

Podle Wellse měly být němé filmové sekvence natočeny po způsobu biflování 10. let a jevištní akce se měla řídit kánonem šroubovací komedie [25] . Hra je také zasazena do počátku 20. století, s liniemi odkazujícími na rok 1903, auta objevující se ve filmu a postavy oblečené v módě kolem roku 1910 . Filmový prolog, v podstatě celé první dějství hry, měl mít třicet pět minut [27] . Před druhým a třetím „skutečným“ dějstvím mělo být uvedeno deset minut meziher [28] . Místo zvukového doprovodu měl filmovou akci namluvit skutečný orchestr a specialista na zvukové efekty [29] .

Natáčení

Wellsův nadřízený partner, John Houseman , nevěřil v úspěch podniku [30] , ale podařilo se mu získat deset tisíc dolarů na natáčení [1] [31] . Wells se do nich pustil okamžitě, bez scénáře, spoléhal se na štěstí a improvizaci [32] . Nikdo z jeho týmu, s výjimkou kameramana Paula Dunbara, neměl profesionální zkušenosti s kinematografií: režisér a herci se řemeslu „vyučili“ v kinosále, když zhlédli desítky filmů Maca Sennetta , Charlieho Chaplina a Harolda Lloyda [33]. . To byl Lloydův němý obraz Safe at Last že Wells cítil, že má největší vliv na něj a jeho film [34] ; Wells kategoricky popřel vliv Sergeje Eisensteina [35] .

Hlavní role ve filmu ztvárnili herci z Mercury Theatre. Roli Lenory Faddish Wells dostala jeho [první] manželka Virginia Nicholsonová. Podle asistenta režiséra Mercury Theatre Billa Gertze byla jediným důvodem této volby Wellsova touha poslat svou nemilovanou manželku z New Yorku do Stony Creek, kde probíhaly zkoušky budoucího představení [36] . Wells se v této době setkal s baletkou Verou Zorinou [37] [38] . V epizodách Wells použil Housemana, skladatele Marka Blitzsteina , divadelního kritika Herberta Drakea a sedmnáctiletou Judith Tuwim - která se později stala hvězdou pod jménem Judy Holliday [39] . Duplikace hlavních umělců byla požadována pouze jednou - ve scéně s dopisem, který hrdinka Arlene Francisová schovává pod korzetem před svým žárlivým manželem. Režisér usoudil, že hereččina ňadra nejsou dost velká [40] a, aniž by to Francis tušil, scénu znovu natočil. Zástupcem byla Wellsova sekretářka Augusta Weisbergerová .

Wellesův plán pro film, který začal v polovině července, neměl trvat déle než měsíc: Johnsonova předběžná projekce v letním divadle Stoney Creek byla stanovena na 16. srpna 1938 [42] 43] . Ve skutečnosti ji Wells dokončil za deset dní a natočil přibližně 7 600 metrů filmu [44] . Veškeré natáčení probíhalo v New Yorku a okolí. Všechny interiérové ​​scény byly natočeny v dočasném „studiu“ postaveném na pronajatém volném pozemku v Yonkers , scény „Cuba chase“ byly natočeny v opuštěném lomu v Haverstro , vedle Wellsova venkovského domu [45] . Tropickou „atmosféru“ doplňovaly pronajaté palmy v nešikovně maskovaných vanách [46] . Bílý kůň, na kterém Cotten ve filmu jezdil, je kdysi slavný, již zestárlý Jadaan , který hrál ve filmu The Sheikh's Son s Rudolfem Valentinem [47] [comm. 4] .  

Barrierovo pronásledování Cottena bylo natočeno v Central Parku , na historickém Fulton Fish Market [comm. 5] , jeho komický závěr - na molu Battery Parku [48] . "Parník na Kubu", který ukončil honičku, ve skutečnosti podnikal nedělní výlety po řece Hudson . Během natáčení se zaplnilo cestujícími čekajícími na let do Bear Mountain [49] . Wells pravděpodobně nekoordinoval natáčení s vedením města. Při natáčení honičky na střeše v Albany Street byl Cotten, skákající z římsy na římsu bez záchranné sítě, zaměněn pouličním davem za jiného sebevražedného šílence. Na místo dorazili hasiči a policie a další den noviny obvinily Wellse ze zneužívání snímků newyorských sebevražedných atentátníků .

Za deset dní natáčení utratil Welles celý rozpočet a zůstal dlužen hercům a dodavatelům [52] . Wellsovi se podařilo přesvědčit herce, aby souhlasili se sníženými sazbami za zkoušky (spíše než na natáčení) a odmítl orchestrální doprovod představení – ten měl být nahrazen sólovým vystoupením Marka Blitzsteina [53] . A stejně nebylo dost peněz na to nejnutnější: vývoj filmu, tisk pozitivů, titulky a střih. Wells musel poprvé v životě stříhat film sám v hotelovém pokoji [54] .

Neúspěch premiéry

Pár dní před premiérou uspořádal Welles ve Stoney Creek experimentální zkoušku s ukázkou nedokončených fragmentů filmu; teprve pak se ukázalo, že zvolený sál je pro filmovou projekci zcela nevhodný [43] . Nízký strop znemožňoval nasazení plnohodnotného filmového plátna, požární předpisy vyžadovaly vybudování speciální ohnivzdorné kabiny pro projektor [55] . Welles byl nucen hrát premiéru bez filmových klipů. Představení, z vůle režiséra proměněné v soubor vzájemně nesouvisejících fragmentů, selhalo. Rozzuřený, podle Ruth Fordové , publikum házelo herce jablky a banány - cokoli přišlo pod ruku [56] . Podle Mary Wicksové , která stihla film zhlédnout ještě před premiérou, by jeho promítání představení jen stěží zachránilo: „film nedával o nic větší smysl než hra. Nemá smysl!" [57] . Snad jedinou pozitivní odezvu na premiéru měla Katharine Hepburn : fascinován Cottenovým výkonem ho pozvala do hlavní role v broadwayské inscenaci The Philadelphia Story [58] [59] .

Wells nevinil z neúspěchu sebe, ale publikum: „Pro veřejnost bylo představení i film příliš surrealistické . Nebyla schopna je přijmout, ale příliš předběhly dobu“ [60] . Pravděpodobně hlavními důvody neúspěchu byl nedostatek peněz a Wellsova neschopnost připravit film na úvodní den se skrovnými dostupnými prostředky. Zkušený impresário John Houseman mohl zajistit mladého partnera, ale neudělal to [61] . Naopak zpočátku prohlásil za marnost „Too Much Johnson“ (hra i film) a doporučil Wellsovi, aby se projektu vzdal [30] . Je možné, že svou roli sehrály konflikty uvnitř souboru (také způsobené Wellsovými finančními problémy [62] ) a právní nároky vlastníka filmových práv na adaptaci Gilletteho hry Paramount Pictures . Kdyby se Wells pokusil přivést Too Much Johnson na Broadway, musel by studiu zaplatit vyrovnání a Wells neměl žádné peníze [63] [comm. 6] .

Wells odmítl další práci na hře a filmu a nepokusil se odkoupit z temné komory negativy zadržené kvůli dluhům [64] . Jediný vytištěný pozitiv filmu [64] , pouhých šest [65] standardních kotoučů 35mm nitrocelulózového [6] filmu, Wells odložil na polici svého archivu a na špatnou zkušenost na dlouhou dobu zapomněl. O tři desetiletí později Wells připsal událost neúspěchu premiéry, po níž v listopadu 1938 [64] následoval neúspěch The Death of Danton: „Hra (The Death of Danton) mě potěšila... a nikdo ale já. Tak jsme to zavřeli a rozhodli se Johnsona znovu neotevírat. Proto jsem úpravy Johnsona nedokončil. Nedávalo to smysl. Tehdy jsem se rozhodl jít do Hollywoodu , abych si vydělal dost peněz na divadelní produkce .

Ztracené, nalezené a obnovené

V 60. letech když sbíral materiál pro Wellsovu biografii, našel Frank Brady Too Much Johnson v režisérově madridském domě . Podle Wellse byly filmy zachovány ve výborném technickém stavu [68] . Wells se chystal film upravit a poslat kopii jako dárek Cottenovi [69] [67] , ale odmítl ji ukázat veřejnosti: podle názoru autora měly natočené fragmenty hodnotu pouze jako součást nepovedeného představení.

Wells neměl čas na úpravu filmu. V roce 1970, když odešel na další natáčení a pronajal svůj dům Robertu Shawovi [70] , jeho archiv zničil požár. Wells podle Bradyho připustil, že film mohl přežít a ztráta ho nezatížila: „Je to pravděpodobně nejlepší... Teď můžu všem říct, jak úžasné byly moje scénáře! Je však škoda, že Too Much Johnson nikdy neuvidíte. Film byl krásný: v New Yorku jsme postavili Kubu mých snů...“ [71] [72] .

Téměř půl století byl film považován za mrtvý [67] , jediným dokladem o jeho obsahu a uměleckých rozhodnutích byly Bradyho paměti [4] a hmotným dokladem jeho existence je pár snímků publikovaných v roce 1938 v časopise Stage a 43sekundový amatérský film, který zachycoval proces natáčení „kubánských“ scén [5] . Tato páska byla pravděpodobně natočena Wellsovým sponzorem Myronem Falkem [73] . V současné době se koná v UC Berkeley Film Archive [5] [73] .

V roce 2005 byly ve skladišti v Padově nalezeny krabice s filmy neznámého původu [7] . Majitel skladu předal kazety kinoklubu Cinemazero v Pordenone a až o tři roky později, v roce 2008, se na ně promítač Cinemazero podíval a uvědomil si, že „na tom něco je“ [7] . Autorství Wellse bylo prokázáno o něco později s pomocí filmového kritika Cira Giorginiho [7] ; zveřejněné snímky nenechaly žádné pochybnosti - pásky skutečně zachycují mladého Orsona Wellese [67] . Jak se dostali z Madridu do Padovy zůstává záhadou [7] .

Cinemazero předal nález do filmového archivu Cineteca del Friuli a film poté putoval k restaurování do amerického filmového archivu George Eastman House . Pásky byly většinou dobře zachované, ale u jednoho kotouče bylo zjištěno, že je podle kurátorů projektu špatně rozložený a křehký [6] [74] . Poškozené fragmenty byly restaurovány laboratoří Haghefilm Digitaal z Nizozemska , pásky byly zkopírovány laboratoří Cinema Arts z Pensylvánie , střih provedl George Eastman House a restaurování bylo financováno nestátní nadací National Film Preservation Foundation [6] [67] [74] . Celkem se podle George Eastman House podařilo zachránit 96 % nalezeného materiálu [6] .

7. srpna 2013 oznámily americké a italské nadace dokončení obnovy [6] . Film bude mít světovou premiéru 9. října 2013 na Pordenone Silent Film Festival [6] [7] , americká premiéra je plánována na 16. října 2013 [6] . Na základě dohody stran budou původní pásky Wells uloženy v archivech Louise Mayera v Chailai, New York [6] .

Komentáře

1. ↑ První byl amatérský krátký The Hearts of Age . Kromě toho měl Wells příležitost vyjádřit se k natáčení filmu „Twelfth Night“ pro divadelní festival v Chicagu a zúčastnit se natáčení filmu Roberta Flahertyho „The Man from Aran“ [2]
2. ↑ 1 2 The Keystone Cops byli  souborem herců, kteří hráli stereotypní role „hloupých policajtů“ v komediích Macka Sennetta natočených v Keystone Studios v letech 1912-1917. Klišé „Keystone“ bylo používáno až do 30. a dokonce i do 70. let ( Silent Movie od Mela Brookse).
3. ↑ Poté, co Wells odmítl film dokončit, Bowles přepracoval hudbu, kterou pro něj napsal, do suity Music for a Frace [15] .
4. ↑ Podrobnosti o Zhadaanu viz Roeder, Walter. Jadaan, šejk a obilný baron  // The Cal Poly Scholar. - 1988. - č. podzim 1988 . - S. 99-103. Archivováno z originálu 11. října 2012. . Kůň se objevil ve velkých filmech od roku 1926 do roku 1936 a do roku 1938 se stal živoucí rekvizitou na newyorské scéně. Kostra koně, který zemřel v roce 1945, je vystavena na Veterinary College v Kalifornii.
5. ↑ V těch letech žil Fulton Market na Fulton Street na dolním Manhattanu. Moderní „nový“ Fulton Market se nachází v Bronxu.
6. ↑ Paramount produkoval svůj celovečerní film založený na Gilletteově hře v roce 1920. Tento film se ztratil [15] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 Brady, 1978 : "John Houseman, producent Mercury, shromáždil asi 10 000 $ od skupiny přátelských investorů, aby zahájil výrobu".
2. ↑ Higham, 1971 , s. 7: „Wellesova vlastní zkušenost byla omezena na jeho Todd School Twelth Night , na čtení Pudovkina a na návštěvu Roberta Flahertyho během natáčení The Man of Aran “.
3. ↑ Estrin, 2002 , str. xxxviii.
4. ↑ 12 Heyer , 2005 , str. 61: "Díky rozhovoru s Bradym z roku 1978 a následné biografii máme podrobný popis většiny scén."
5. ↑ 1 2 3 Domácí film (1938) ze sbírky Falk . National Film Preservation Foundation. (neurčitý)
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Lost Orson Welles Film Restored by George Eastman House (nedostupný odkaz) . Dům George Eastmana (2013). Získáno 6. září 2013. Archivováno z originálu 12. srpna 2013. (neurčitý) 
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 McKenna, Josephine. Nedokončený film Orsona Wellese nalezený v Itálii . The Telegraph (2013, srpen 08). (neurčitý)
8. ↑ Brady, 1978 : „Jak padá na spodní palubu, film se měl zastavit a na jevišti divadla měla přistát živá Bariéra“.
9. ↑ Higham, 1971 , pp. 7-8.
10. ↑ Brady, 1978 : „Tady se měl film zastavit, rozsvítila se jevištní světla a odhalila vnitřek domu...“.
11. ↑ 12 Higham , 1971 , s. osm.
12. ↑ Brady, 1978 : „Welles stál jako Kop během krátké scény“.
13. ↑ Estrin, 2002 , str. xxxvii, xxxviii.
14. ↑ Estrin, 2002 , str. xxxviii.
15. ↑ 12 Simmon , 2013 , str. 7.
16. ↑ Brady, 1978 : "Orson Welles, chronický nemocný sennou rýmou a astmatem...".
17. ↑ Brady, 1978 : „... už byl národní celebritou jako inovativní divadelní režisér a herec“.
18. ↑ Simmon, 2013 , str. osm.
19. ↑ Heyer, 2005 , str. 60.
20. ↑ 12 Simmon , 2013 , str. jeden.
21. ↑ Brady, 1978 : „...nápad, který byl již dříve vyzkoušený na jevišti, ale nikdy nebyl zcela úspěšný“.
22. ↑ Brady, 1978 : „Welles zredukoval hru na její nejnutnější základy – asi hodinu jevištního času“.
23. ↑ Simmon, 2013 , str. 1: "Jako předtím... Welles zkoušel trpělivost svého obsazení tím, že během zkoušek pokračoval ve stříhání a rozsáhlých úpravách."
24. ↑ Simmon, 2013 , str. 4: "verze Mercury nahrazuje přesné vysvětlení výměnami typu rat-a-tat-tat ... řeči jsou rozděleny do dialogu".
25. ↑ Simmon, 2013 , str. 4: "...aby postavy představené v prvním filmu dorazily na scénu, aby okamžitě vstoupily do něčeho jako šroubová komedie... Too Much Johnson střídá grotesky a scénické segmenty šroubováku."
26. ↑ Simmon, 2013 , str. 2: "Situace kolem roku 1910 je představena ve filmu předcházejícím dějství I prostřednictvím kostýmů a prolínání automobilů s koňskými povozy."
27. ↑ Brady, 1978 : „Welles si pamatuje, že to bylo až třicet pět minut – „ve skutečnosti celé první dějství““.
28. ↑ Brady, 1978 : „dva desetiminutové úvody pro druhé a třetí jednání“.
29. ↑ Brady, 1978 : „Jako za časů němého filmu měl za plátnem sedět malý orchestr a člověk se zvukovými efekty, aby film doprovázeli“.
30. ↑ 1 2 Brady, 1978 : „Houseman prohlásil, že nevěřil ani hře, ani filmu a doporučil, aby byl projekt opuštěn“.
31. ↑ Higham, 1971 , s. 6: "Peníze našel... Houseman, který úspěšně udal přátele a zájemce o divadlo."
32. ↑ Brady, 1978 : „rozhodl se nepoužít žádný scénář, ale pracovat pouze s hrubým obrysem záměru“.
33. ↑ Brady, 1978 : "Aby se Welles naučil dělat komedii, zhlédl tolik skvělých komiksových filmů, kolik mohl...".
34. ↑ Brady, 1978 : "Jeden přímý vliv na mě a na Too Much Johnson," vzpomíná Welles, "byl Safety Last Harolda Lloyda. Ten film jsem miloval."
35. ↑ Brady, 1978 : „Ale Ejzenštejn, tvrdí Welles, nebyl ovlivněn. "Není pravda, že jsem byl ovlivněn nebo kdy četl Ejzenštejna," říká Welles.
36. ↑ Taravella, 2013 , str. 41: "Bylo to prostě proto, abych se jí zbavil."
37. ↑ Taravella, 2013 , str. 41.
38. ↑ Heyer, 2005 , str. 52.
39. ↑ Brady, 1978 : "Atraktivní dospívající herečka Judith Tuvim, která byla zajímavá tím, že prorazila v komedii, byla také obsazena jako komparzistka".
40. ↑ Brady, 1978 : "Cítil, že Francis, tehdy teprve ve dvaceti, by měla mít objemnější prsa...".
41. ↑ Brady, 1978 : „Nakonec byla Wellesova sekretářka Augusta Weissbergerová přemožena, aby zastoupila“.
42. ↑ Brady, 1978 : „Předváděcí představení hry bylo naplánováno na začátek 16. srpna...“.
43. ↑ 12 Heyer , 2005 , str. 61.
44. ↑ Brady, 1978 : „Po deseti dnech natáčení měl Welles přibližně dvacet pět tisíc stop filmu“.
45. ↑ Brady, 1978 : „Haverstraw, New York, poblíž Wellesova domova v Sneden Landing“.
46. ↑ Brady, 1978 : „pronajaté palmy byly vysazeny nebo podepřeny kolem oblasti nebo někdy jen zdržovány členem posádky, který byl instruován, aby držel ruku mimo dohled kamery“.
47. ↑ Brady, 1978 : „sériový divadelní kůň, na kterém kdysi jezdil Valentino a který byl pronajatý všem filmařům, divadelním režisérům a operním impresáriům v oblasti New Yorku“.
48. ↑ Brady, 1978 : „Většina scén Bariéra pronásleduje Cottena byla natočena na místě v Battery Parku nebo Central Parku... v těch částech města, které si stále zachovaly vzhled devatenáctého století, jako je Fulton Fish Market“.
49. ↑ Brady, 1978 : „Výletní loď Hudson River Day Line, když byla zakotvena v Baterii, s cestujícími na výlet do Bear Mountain“.
50. ↑ Higham, 1971 , s. 6: "často riskoval svůj život, když visel ze střech."
51. ↑ Brady, 1978 : "Příštího dne zazněl titulek: "ORSON WELLES KAŽDÝ SEBEVRAŽDY NA LEDGE LEAP."
52. ↑ Brady, 1978 : „Mnoho v obsazení nedostalo zaplaceno za měsíc“.
53. ↑ Brady, 1978 : „pokusilo se považovat jakékoli hraní ve filmu za divadelní zkoušku, aby byla proplacena nižšími zkušebními sazbami... skladatel Marc Blitzstein nabídl, že bude hrát na klavír za plátnem“.
54. ↑ Brady, 1978 : „Welles měl Moviolu a spojovací a řezací zařízení do svého apartmá v St. Regis a začal upravovat rovnováhu filmu sám“.
55. ↑ Brady, 1978 : „...pro promítání filmu by musela být postavena ohnivzdorná projekční kabina“.
56. ↑ Taravella, 2013 , str. 44: „Byli tak zuřiví, když to skončilo, že na oponu na nás na pódium hodili všechno, co měli v rukou. Jablka, banány, všechno, co měli."
57. ↑ Taravella, 2013 , str. 44-45: "Ona [Wickesová] řekla, že ten film dává stejný smysl jako show, což bylo šílené."
58. ↑ Taravella, 2013 , str. 45. Ve stejnojmenném filmu z roku 1940 roli, kterou Cotten hrál na jevišti, ztvárnil Cary Grant .
59. ↑ Simmon, 2013 , str. 8: Před natáčením Občana Kanea hrál Cotten Philadelphia Story 417krát.
60. ↑ Taravella, 2013 , str. 45: „Hra a film byly pro diváky příliš surrealistické. Nemohli to přijmout, bylo to roky před svou dobou.“
61. ↑ Brady, 1978 : "Proč Houseman nezajistil tyto nepředvídané události předem, nebo proč jako velmi zkušený podnikatel nemohl zajistit nové divadlo ani na poslední chvíli, není známo."
62. ↑ Brady, 1978 : „Mnoho z obsazení nedostalo zaplaceno za měsíc...“.
63. ↑ Brady, 1978 : "...měla by být provedena platba, možná značná, studiu."
64. ↑ 1 2 3 Taravella, 2013 , str. 45.
65. ↑ Brady, 1978 : "...snížit na šest kotoučů".
66. ↑ Brady, 1978 : „Líbilo se mi to, ale nikomu jinému, a tak jsme to zavřeli a rozhodli jsme se neotevírat Too Much Johnson. Z toho důvodu jsem film nikdy nedokončil. Nemělo to smysl…V tu chvíli jsem se rozhodl jít do Hollywoodu, abych si vydělal dost peněz na režírování her.“
67. ↑ 1 2 3 4 5 Kehr, David. Raný film Orsona Wellese je znovu objeven . The New York Times (2013, 7. srpna). (neurčitý)
68. ↑ Brady, 1978 : „...bylo to v perfektním stavu, bez škrábance“.
69. ↑ Brady, 1978 : "Okamžitě jsem plánoval to upravit a poslat to Joeovi jako dárek k narozeninám...".
70. ↑ McBride, 2006 , str. 152.
71. ↑ Brady, 1978 .
72. ↑ McBride, 2006 , str. 152: „Asi je to dobře... teď můžu všem říct, jak skvělé ty scénáře byly! Přál bych si, abyste viděli Too Much Johnson . Byl to krásný film. Vytvořili jsme jakousi vysněnou Kubu v New Yorku…“.
73. ↑ 1 2 Domácí filmy. Sbírka M. Falka. Orson Welles režírující Too Much Johnson (katalogový záznam) . Kalifornská univerzita, Berkeley. (neurčitý)
74. ↑ 1 2 Eastman House obnovuje ztracený Wellesův film [dokument]. Dům George Eastmana. (2013, 7. srpna). Staženo 15. srpna 2013.

Zdroje

• Brady, Frank. Ztracený film Orsona Wellese  // Americký filmový časopis. - 1978. - č. listopad 1978 .
• Estrin, Mark; Wellesi, Orsone. Orson Welles: Rozhovory . — Univ. Press of Mississippi, 2002. - ISBN 9781578062096 .
• Heyer, Paule. Médium a kouzelník: Orson Welles, rozhlasová léta, 1934-1952 . — Rowman & Littlefield, 2005. — ISBN 9780742537972 .
• Highhame, Charlesi. Filmy Orsona Wellese . - University of California Press, 1971. - ISBN 9780520020481 .
• McBride, Joseph. Co se kdy stalo Orsonu Wellesovi?: Portrét nezávislé kariéry . - University Press of Kentucky, 2006. - ISBN 9780813171517 .
• Simmon, Scott. Too Much Johnson — O divadelní produkci Mercury  // National Film Preservation Foundation. - 2013. - S. 1-8 .
• Taravella, Steve. Mary Wickes: Vím, že jsem tu tvář už viděla . — Univ. Press of Mississippi, 2013. - (Hollywood Legends Series). — ISBN 9781604739053 .