| Peter Paul Rubens | |
| Sestup z kříže . 1612 | |
| Kruisafneming | |
| Dřevo , olej . 420,5 × 320 cm | |
| Katedrála Panny Marie Antverpské , Antverpy | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Sestup z kříže ( nizozemsky Kruisafneming ) je ústřední panel triptychu slavného vlámského malíře Petera Paula Rubense namalovaného v letech 1610 až 1614 . Obraz je druhým velkým oltářním obrazem od Rubense pro katedrálu Panny Marie v Antverpách ( Antverpy , Belgie ). Triptych je umístěn v pravé transeptu katedrály. Symetricky v levé transeptu je parní komora, ještě grandióznější kompozice: " Povýšení kříže ".
Rubens se k práci na tomto tématu vracel opakovaně s krátkými přestávkami. Jednu verzi skladby na téma „Sestup z kříže“ napsal umělec v roce 1616 (Palace of Fine Arts, Lille ), druhá ve stejném roce je uložena v Courtauld Gallery v Londýně . Další verze vznikla později spolu se studenty (snad za účasti A. Van Dycka ) v letech 1617-1618 - v petrohradské Ermitáži (sbírka císařovny Josefíny vstoupila do Malmaisonu ). Další možnosti jsou v kostele Jana Křtitele v Arrasu , v katedrále Saint-Omer , v Musée de Valenciennes [1] [2] .
Hlavní kompozice je prezentována na středním panelu oltáře. Byl dokončen v roce 1612 , boční dveře byly přidány později. Plné rozměry triptychu: střední panel: 4,21 × 3,11 m, dva boční panely: 4,21 × 1,53 m. Jedná se o jedno z nejznámějších mistrových děl a jedno z největších mistrovských děl vlámského barokního malířství , je právem považováno za jedno z nejmocnějších a nejmajestátnějších děl Rubense.
Triptych „Sestup z kříže“ vznikl po „ Povýšení kříže “ (1610), rozsahem i tématem blízký. Obě díla, která Rubense proslavila, jsou nyní v antverpské katedrále . Umělec je vytvořil krátce po svém návratu z Itálie , ale zpočátku byly považovány za samostatná díla. Obraz "Povýšení kříže" byl objednán pro kostel sv. Walburgy , zatímco obraz "Sestup z kříže" byl v katedrále a byl určen pro kapli Cechu arkebuzierů (Kolveniersgilde; hojně se používala arkebuze v té době jako střelná zbraň). „Arquebusiers“ byl tehdy název dán jednomu z tehdy četných polovojenských bratrstev v Nizozemsku . Patronem bratrstva je svatý Kryštof . Triptych byl určen pro boční uličku přidělenou bratrstvu k modlitbám v hlavním městském kostele. Rubensův přítel Nicholas Rocoque byl jedním z vůdců tohoto cechu (členem cechu se později stal i Rubens). Bylo zřejmé, že to byl rokoko, kdo dal Rubensovi objednávku na oltářní obraz. Řád byl formalizován 7. září 1611 .
Vytvoření nových oltářů pro všechny katolické chrámy a kostely ve Flandrech bylo součástí smlouvy guvernéra Nizozemska Alessandra Farnese , kdy byla po 17. srpnu 1585 ( pád Antverp ) ustanovena autorita španělské koruny . na území a s tím i španělské světské zvyky a kánony katolické církve.
Rubensův oltářní triptych je jedním z umělcových raných děl, vidí vliv dojmů z Rubensovy cesty po Itálii a vliv děl slavných mistrů italské malby 16.-17. století, mezi nimi malíře Daniele da Volterra , Federico Barocci , Cigoli [3] .
Od okamžiku psaní byl oltářní obraz v katedrále Panny Marie Antverpské a nikdy neopustil její zdi, dokud Napoleon Bonaparte v roce 1810 nenapadl Nizozemsko. Nařídil vyjmout Rubensův triptych spolu s dalším: "Povýšení kříže" a poslat obě díla do Paříže , do "Napoleonova muzea" (později: Muzeum Louvre) [4] . V roce 1815, po pádu Napoleona, byly oba triptychy navráceny do katedrály [4] .
Triptych, jak bylo zvykem v zemích severní a střední Evropy ve středověku a v umění severní renesance , je oboustranný. Je považován za uzavřený a otevřený (o svátcích). V kompozici triptychu se postupně odkrývají scény: „ Setkání Marie a Alžběty “, „ Sestup z kříže “ a „ Uvedení Ježíše do jeruzalémského chrámu “. Na střední desce otevřeného oltáře je mezi osmi postavami zobrazeno mrtvé tělo Krista , které je opatrně sejmuto z kříže. V horní části kompozice jsou zobrazeni dva lidé, jeden z nich stále podpírá tělo Spasitele, zatímco svatý Jan , stojící dole, přijímá Krista. Klečící Svaté manželky jsou připraveny Janovi pomoci a Matka Boží (vyobrazená vlevo) se blíží s bledou tváří a natahuje ruce, aby přijala tělo Syna. Josef z Arimatie , stojící na žebříku, podpírá tělo shora. Na opačné straně sestupuje po žebříku další stařešina, uvolňuje roh rubáše a předává své břemeno Johnovi stojícímu vedle něj. Nejvýraznější na celém díle je postava mrtvého Krista. Slavný anglický malíř sir Joshua Reynolds z 18. století napsal: „Toto je jedna z jeho nejlepších postav. Hlava, která padla na rameno, přemístění celého těla nám dává tak pravdivou představu o závažnosti smrti, že ji nikdo jiný nemůže překonat.
Rubensovi se podařilo zprostředkovat okamžik, kdy je tělo osvobozeno od kříže, než pod tíhou jeho váhy padne do rukou Johna, který stojí s rozevřenýma rukama, aby ho přijal. Postava vlevo mírně podpírá Kristovu levou ruku a napravo ctihodný starší Nikodém druhou rukou drží jeho tělo. Jedna ze Spasitelových nohou se dotýká ramene Marie Magdaleny a jejích zlatých vlasů. Salome (aka Mary Kleopasová ) klečí u paty kříže a zvedne lem svých šatů. Ale nikdo z nich ještě nepřevzal jeho tělo; toto je kritický okamžik, přesně zachycený umělcem.
Podle některých zdrojů byl obraz Marie Magdalény namalován od Isabelly Brandtové , se kterou se Rubens oženil dva roky před vytvořením obrazu a která umělci sloužila, možná během jejího těhotenství, jako model pro mnoho jeho děl z tohoto období. Vpravo v popředí středního panelu je jedna ze stránek Písma svatého a měděná mísa, v níž je trnová koruna a hřeby Ukřižování v gore symbolech Umučení Krista . Nedaleko je houba (kterou římský voják navlhčil octem a dal Kristu). Dav zvědavců se již rozprchl z Golgoty a denního světla také ubývá. Po oběti na Kalvárii, hebr. גולגלתא , „přední místo“ z aram . gûlgaltâ , lit. "krátké veslo"; lat. Calvaria ), jak se v Písmu říká, paprsky světla prorážejí smutnou, ponurou oblohu, osvětlují kopec a těla plebejců, jejichž odvážné pózy připomínají kompozici Daniele da Volterra [5] .
Daniele da Volterra. Sestup z kříže. 1541. Kostel Santa Trinita dei Monti , Řím
P. P. Rubens. Sestup z kříže. 1516. Olej na plátně. Palác výtvarných umění, Lille
P. P. Rubens. Sestup z kříže. 1516. Olej na plátně. Courtauld Gallery, Londýn
P. P. Rubens. Sestup z kříže. 1617–1618 Plátno, olej. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad
Vnější strana křídel je celá věnována obrazu sv. Kryštofa. Arkebuzíři, když si toto dílo objednali, požadovali na triptychu zobrazit patrona svého cechu, který podle středověké křesťanské legendy kdysi nesl Dítě-Krista přes řeku. Rubens zobrazil svatého Kryštofa jako obra Herkula , překračujícího řeku s Kristovým dítětem na ramenou. Poustevník, vyobrazený na pravém křídle, mu osvětluje cestu lucernou. Zápletka obrazu pokračuje na rubové straně bočních panelů, a proto lze kompozici číst celou se zavřenými dveřmi triptychu.
V tomto Rubensově díle se projevuje mnoho kompozičních a konstruktivních technik barokního stylu . „Navzdory celkové vyváženosti je kompozice prodchnuta silným a intenzivním, ale vizuálně obtížným pohybem. To je způsobeno skutečností, že hlavní konstruktivní linie kompozice je namířena proti „silné diagonále“ (která podle principů Gestalt psychologie ukazuje pohyb zleva doprava): z pravého horního rohu obrazu vlevo dole, což vytváří zvláštní napětí scény, jakoby zastavené. Mrtvé tělo Kristovo „neklouže“ dolů – jeho pohyb je obtížný, je otupělý a všechny postavy jakoby mrazí, cítí velký tragický okamžik lidských dějin. „Emocionální napětí scény umocňuje barevný kontrast: bílý Kristův rubáš a jasně červený Janův plášť“ [6] .
Jako jedno z nejslavnějších děl Rubense vyvolal triptych Sestup z kříže mnoho recenzí slavných umělců a kritiků. Níže jsou uvedeny ty nejpozoruhodnější.
Ukázka z díla francouzského malíře a vynikajícího esejisty Eugèna Fromentina „Rubens bez vzorů“, vztahující se k roku 1875 o obrazu „Sestup z kříže“. Napsáno několik měsíců po krátké cestě do měst Belgie a Holandska a vyšlo krátce před smrtí svého autora. A pro všechny nečekaně zvěčnila jeho jméno. Příliš originální, nezaujaté, odvážné byly názory a myšlenky Fromentina o práci autorit světového malířství. Esej o dvou antverpských triptych od Rubense je obsažena jako samostatná kapitola ve slavné Fromentinově knize „ Staří mistři “:
Rubens se vrátil z Itálie do Antverp a s dvouletou přestávkou namaloval dva triptychy, ale inspirované jediným úsilím o kreativní myšlení... Namaloval je takříkajíc, jakmile vystoupil na břeh. Jeho umělecké vzdělání bylo ukončeno...
Složení nepotřebuje popis. Je nepravděpodobné, že budete schopni označit populárnější umělecké dílo... Neexistuje člověk, který by neocenil konstrukci tohoto obrazu a efekt, který vytváří, tok světla ve středu, který vyčnívá proti tmavé pozadí, grandiózní skvrny, jasnost a masivnost jeho členitosti. Je známo, že Rubens vytvořil tento obrázek v Itálii a že se vůbec nesnažil skrývat své výpůjčky. Scéna je silná a významná. Působí dojmem z dálky a mocně se rýsuje na stěně: je přísná a činí diváka vážným. Když pomyslíte na vraždy, které zaplavují Rubensovy obrazy krví, na scény masakru, na popravčí, kteří mučí, mučí rozžhavenými kleštěmi, nutí vás křičet bolestí, pochopíte, že je zde zobrazena vznešená poprava. Zde je vše zdrženlivé, stručné, výstižné, jako na stránce Písma svatého.
Žádná drsná gesta, žádný křik, žádné trápení, žádné zbytečné slzy. A jen u Matky Boží se sotva provalí vzlyky, přehnaný smutek vyjadřuje gesto bezútěšné matky, její uslzená tvář a oči zarudlé od slz. Kristus je jednou z nejúžasnějších postav, jaké kdy Rubens vytvořil k zobrazení Boha. V této postavě je nevýslovná ladnost štíhlých, pružných, téměř vytříbených forem, která jí dodává veškerou ladnost živé přírody a veškerou ušlechtilost krásného akademického studia. Proporce jsou bezvadné, chuť perfektní, kresba hodná pocitu, který ji inspiroval.
Nezapomenete na dojmy tohoto velkého, vyhublého těla s malou hlavou spadající na jednu stranu, s hubenou, smrtelně bledou a průhlednou tváří, neznetvořenou nebo znetvořenou smrtí. Každý výraz utrpení ho opustil. Jako v zapomnění, aby alespoň na chvíli našlo klid, sestupuje toto tělo plné té zvláštní krásy, kterou smrt dává spravedlivým. Podívejte se, jak je těžký, jak bezmocně klouže po závoji a jak něžně ho přijímají natažené ženské ruce. Jedna Kristova noha, probodnutá a lehce modrá, se dotýká holého ramene Magdaleny u paty kříže. Nenaklání se, ale pouze dotýká. A tento dotek je nepolapitelný: je pravděpodobnější, že jej uhodneme, než uvidíme; bylo by neslušné to zdůrazňovat, bylo by kruté nenechat to pocítit. Veškerá skrytá Rubensova citlivost v tomto sotva postřehnutelném doteku, který vypovídá o mnoha věcech tak zdrženlivých a tak dojemných.
Hříšník je milý. Je to bezpochyby nejlepší část obrazu z hlediska malby, nejjemněji a individuálně provedená, jedna z nejdokonalejších Rubensových výtvorů v jeho díle, tak naplněná ženskými obrazy. Tato nádherná postava má svou vlastní legendu. A jak by to mohla nemít, když se její samotná dokonalost stala legendární? Je velmi pravděpodobné, že tato krásná dívka s černýma očima, pevným pohledem a čistým profilem je portrétem Isabelly Brandtové, kterou si Rubens vzal dva roky před vznikem tohoto snímku a která mu sloužila, možná v době svého těhotenství, jako model pro Obraz Panny Marie na jednom z křídel zobrazující „Návštěvy sv. Elizabeth." Při pohledu na její plnou postavu, popelavé vlasy, skvostné tvary však člověk mimoděk přemýšlí o výjimečném půvabu a šarmu krásné Heleny Faurmentové, kterou si Rubens o dvacet let později vzal.
Od raného věku až do své smrti žil v srdci Rubense jeden konkrétní typ krásy. Tento ideální obraz, do kterého byl zamilovaný, ho neúprosně pronásleduje a ovládá jeho představivost. Rubens to baví, obohacuje a doplňuje. Hledá to v obou svých manželstvích a nepřestává to opakovat ve všech svých dílech. V ženských typech, které Rubens psal s každou z nich, bylo vždy něco od Isabelly i Eleny. V prvním jako by předjímal rysy druhého, do druhého vložil nesmazatelnou vzpomínku na první. V okamžiku, o kterém mluvíme, má jeden z nich a je jím inspirován; druhý se ještě nenarodil, a přesto to tuší. Budoucnost se zde mísí s přítomností, skutečná s prozíravostí ideálu. Již při svém vzhledu má obraz dvojí podobu. Je nejen skvostný, ale není v něm zapomenuta jediná vlastnost. Někdy se zdá, že když to Rubens zachytil od prvních dnů, chtěl tím říct, že na něj ani on, ani ostatní nikdy nezapomenou.
To je však jediný obraz světské krásy, jímž Rubens ozdobil tento přísný, poněkud klášterní obraz, veskrze evangelického charakteru, máme-li tím na mysli vážnost citu a výkonu a nezapomínáme na ty přísné požadavky, které umělec takového skladník musel poslechnout. Je snadné pochopit, že za takových okolností značná část jeho zdrženlivosti závisela jak na jeho italském vzdělání, tak na jeho přístupu k tématu.
Navzdory světlým skvrnám a neobvyklé bělosti závoje se plátno zdá tmavé a obraz je přes svůj reliéf plochý. Na tomto obrázku je základ tvořen načernalými tóny, na kterých jsou položeny široké, jasné, zcela bez odstínů světlých skvrn. Jeho barevnost, nepříliš sytá, ale zcela udržovaná v jediné tónině, je přesně navržena pro dojem z dálky. Jako by postavil obraz, zarámoval jej, ukázal jeho silné a slabé stránky, aniž by se snažil cokoli přikrášlovat. Skládá se z téměř černozelené, zcela černé, poněkud matně červené a bílé. Tyto čtyři tóny jsou umístěny vedle sebe zcela volně, pokud možno v kombinaci čtyř tónů takové síly. Pravda, kombinace je ostrá, ale žádnému z tónů to neškodí. Na zářivě bílém pozadí se tělo Krista jeví s tenkými pružnými liniemi a je modelováno vlastním reliéfem, bez sebemenší snahy o variaci odstínů, ale pouze pomocí jemných valorních přechodů. Žádná světla, žádné ostré oddělení ve světlých oblastech, téměř žádné detaily v tmavých částech obrazu. Vše je výjimečné svým rozsahem a náročností... Barva je nanesena v rovnoměrné husté vrstvě, tah je lehký, ale opatrný. Ze vzdálenosti, ze které si obrázek prohlížíme, není práce štětce vidět, ale dá se snadno odhadnout, že je výborná. Obraz vytvořil s úžasnou důvěrou člověk, který má zkušenosti s těmi nejlepšími tradicemi, dodržuje je, přizpůsobuje se jim, snaží se mistrně pracovat. Rubens se pozoruje, omezuje se, dovedně řídí své síly, podrobuje si je sám sobě, používá je jen napůl [7]
Výňatek z díla Peela, Rogera de Roger de Peel „Rozhovory o chápání malby a jak by měly být obrazy posuzovány“ (Paříž, 1677) Druhý rozhovor (Popisy obrazů ze sbírky vévody de Richelieu)
Je neúnosně obtížné znázornit okamžik, kdy je Ježíš Kristus sejmut z kříže, protože je obtížné seskupit všechny předměty, které by mohly tvořit světlý bod na plátně podle váhy. Rubens se však tohoto úkolu zhostil na výbornou a představil velký rubáš, který se nachází za tělem Krista a pomáhá jej podepřít. Postavy jsou umístěny takto: nad křížem jsou dva lidé, jeden z nich ještě podpírá Kristovo tělo, zatímco sv. Jan, který stojí dole, přijímá Krista a nese hlavní tíhu toho. Klečící svaté ženy jsou připraveny pomoci sv. Jana a Matka Boží se blíží, aby přijala tělo svého syna. Dívá se na něj se smutkem, který proniká do srdce každého, kdo se jí zblízka podívá do tváře. Josef z Arimatie, stojící na schodech, podpírá tělo za paži. Na opačné straně sestupuje po žebříku další staršina, uvolňuje roh rubáše a předává své břemeno sv. John. Uprostřed mezi těmito osmi postavami je Kristus v nezvykle dojemné póze; charakter mrtvého těla je v něm přenesen stejně plně jako vždy. Světlo dopadá na tělo a na plech za ním, přitahuje oko a vytváří úžasný efekt. Tento obraz je pouze náčrtem velkého transaltárního obrazu z kostela Panny Marie v Antverpách, ale je tak krásný a ve všech částech dokončený, že by se měl spíše nazývat předběžnou verzí. Umělec byl svým tématem tak plně prodchnut, že pohled na jeho dílo dokáže zasáhnout duši hříšníka a probudit v ní soucit s utrpením, které prožil Ježíš Kristus, aby odčinil hříchy lidí.
Svatý Kryštof. Boční panel
Detail středového panelu
Detail středového panelu
Rubensův obraz „Sestup z kříže“ se stal výzvou pro mnoho umělců. Toto dílo se ukázalo jako realistická malba na sakrální téma, procítěnější a dokonalejší v provedení ve srovnání s těmi, z nichž se mistr inspiroval. Pro jeho současníky to nebyl jen triumf barvy , formy a kompozice . Jen několik let po namalování triptychu se sláva „Sestupu z kříže“ rozšířila po celé Evropě a obraz učinil Rubense prvním náboženským umělcem své doby. Poprvé plně odrážela emocionální intenzitu vlámského barokního stylu, jehož zakladatelem byl Peter Paul Rubens. V moderní době je triptych jedním ze sedmi divů Belgie .
Pozoruhodné je, že v poslední verzi kompozice z let 1617-1618, která skončila v petrohradské Ermitáži, uplatnil Rubens jiné kompoziční schéma vyvážených diagonál (např. „kříž sv. Ondřeje“), které vyjadřuje ne pohyb, ale klid, mír a soustředění (v rámci možností dle zápletky). Toto dílo, nazývané též „ Sestup z kříže “, bylo namalováno jako oltářní obraz na objednávku kapucínského kláštera v Lier u Antverp . Pravděpodobně v roce 1797 nebo 1798 byl obraz zachycen francouzskými jednotkami a poslán do Paříže . V roce 1809 byla na zámku Malmaison , který vlastnila Josephine Beauharnais . Po smrti Josephine v roce 1814 spolu s dalšími díly získal Rubensův obraz císař Alexandr I. a v roce 1815 jej poslal do Ermitáže [8] .
Jiná verze, rovněž v Ermitáži (kolem 1614), nazvaná náčrt nerealizované kompozice, dokládá zcela jiný přístup k řešení tématu. Formát obrazu se blíží čtverci, a to vedlo Rubense k myšlence sférické perspektivy , postavené na centrálním bodě a systému soustředných kruhů. „Optický střed obrazu,“ napsal S. M. Daniel , „je spojen s bodem největšího napětí – levou rukou Magdalény... K tomuto středu jsou orientovány hlavní, radiální linie kompozice, kruhový pohyb Kolem toho je organizován „Kristovi sousedé“... Postavy účastníků akce jakoby spadly do víru a nepatří sobě“ [9] .