| Tom Roberts | |
| Stříhání ovcí . 1890 | |
| Stříhání beranů | |
| plátno, olej. 122,4 × 183,3 cm | |
| Národní galerie Victoria , Melbourne , Austrálie | |
| ( Inv. 4654-3 ) |
Shearing the Rams je obraz z roku 1890 od australského umělce Toma Robertse . Na plátně jsou vyobrazeni dělníci stříhající ovce ve speciální dřevěné střižně . Obraz má jasný australský charakter, zpívá o venkovském životě a práci, zejména o „drsném mužském řemesle“. Zdůrazňuje zvláštní roli, kterou sehrál vlněný průmysl v rozvoji Austrálie .
Jedná se o jeden z nejznámějších a nejoblíbenějších obrazů v Austrálii. Stříhání ovcí je považováno za „mistrovské dílo australského impresionismu“ a „velkou ikonu australské populární historie umění“ [1] [2] . Obraz je součástí australské sbírky Národní galerie Victoria , která se nachází v Ian Potter Center na náměstí Federation Square v Melbourne .
Roberts maloval ve stodole pro stříhání v Killeneen, na okraji ovčí farmy Brocklesby o rozloze 24 000 hektarů poblíž Corowy v oblasti Riverina v Novém Jižním Walesu [3] . Farmu vlastnila rodina Andersonových, vzdálení příbuzní Robertse, kteří farmu poprvé navštívili v roce 1886, aby se zúčastnili rodinné svatby [4] . Roberts si jako námět pro malbu vybral účes a přijel do Brocklesby na jaře roku 1888, udělal asi 70 nebo 80 předběžných náčrtů „světla, atmosféry, ovcí, lidí a práce“, než se následující sezónu vrátil na farmu s plátnem. [5] . Robertsova práce byla zaznamenána v místním tisku se zprávami, že on, “oblečený v modré košili a moleskin... přidá konečné úpravy k přibližně 5 4 stopa olejomalba” [4] .
Historici umění dříve věřili, že Roberts dokončil většinu obrazu ve svém ateliéru v Melbourne pomocí náčrtů vyrobených v Brocklesby [4] . V roce 2003 však umělecký kritik a historik Paul Johnson napsal: "Tom Roberts strávil dva roky na místě malováním stříhání ovcí . " V roce 2006 byly objeveny nové důkazy, že Roberts maloval většinu díla en plein air přímo ve střižně. V roce 2006 provedla National Gallery of Victoria vědecký průzkum barvy, která zůstala na kusu dřeva z nyní zbourané stodoly, kde se mělo za to, že Roberts čistil své štětce. Studie potvrdila, že různé odstíny barvy přesně odpovídaly barvě použité na malbě. Hlavní umělecký kurátor galerie Terence Lane to považuje za silný důkaz toho, že velká část práce byla provedena na místě: „Pro mě je to důkaz, že v této ovčí stodole strávili spoustu času... výběr barev naznačuje, že strávil hodně času pod širým nebem“ [4] .
Zdá se anachronické, že na obrázku jsou ovce stříhány ručními, nikoli strojními nůžkami, které se na australské farmy začaly dostávat již koncem 80. let 19. století [7] . Návrh historika umění Terryho Smithe, že Roberts uváženě představil historickou vizi střihu, byl zpochybněn kvůli nedostatku důkazu, že v Brocklesby byly v době psaní kompozice použity elektrické nůžky [8] . Levá postava mladého muže držícího berana odkazuje na postavu Ezaua v Rájské bráně Lorenza Ghibertiho ve florentském baptisteriu [4] . Modelem usmívajícího se tarboye uprostřed obrazu, jediné postavy, která se dívá do očí diváka, byla ve skutečnosti dívka, devítiletá Susan Bourne, která žila do roku 1979. Také pomáhala Robertsovi při oprašování stodoly, aby lépe zachytila atmosféru procesu [4] .
Bílá a růžová pruhovaná košile středového střihače nese nejvyšší tón kompozice a je identická s košilí na portrétu Willa Maloneyho z roku 1887 od Johna Russella , blízkého přítele Robertse, který většinu své kariéry strávil ve Francii. Trio spolu cestovalo po Evropě v polovině 80. let 19. století a když se Maloney v roce 1888 vrátil do Melbourne, byl Russellem pověřen, aby portrét ukázal Robertsovi. Předpokládá se, že košile na ústřední postavě je poctou Robertsovi jeho přátelům [9] .
Rentgenové vyšetření obrazu v roce 2007, pořízené během restaurování, ukázalo Robertsovu původní skicu ústřední postavy. Na něm byl střihač bez vousů a stál vzpřímeněji; následně byl nahrazen ukloněnou figurou, což umožnilo názorněji demonstrovat ovládání střihače nad zvířetem a jeho roli jako středu plátna [4] .
Rám pro obraz vyrobil John Tallon, který vytvořil rámy pro mnoho umělcových obrazů [10] .
Roberts se narodil v Anglii v roce 1856 a v roce 1869 se s rodinou přestěhoval do Austrálie, kde se usadil v Collingwood, dělnickém předměstí Melbourne. Jako talentovaný umělec navštěvoval kurzy na umělecké škole v National Gallery of Victoria, než se v roce 1881 vrátil do Anglie, když byl vybrán ke studiu na Královské akademii umění . Cestoval po Evropě s australským umělcem Johnem Peterem Russellem, Roberts přijal myšlenky impresionismu a plenérové malby a přinesl je s sebou do Austrálie, když se tam v roce 1885 vrátil [11] . Spolu s podobně smýšlejícími umělci pomohl vytvořit hnutí „ Heidelberg School “, impresionistickou skupinu se sídlem v Melbourne, která zobrazovala venkovský život a australskou přírodu s nacionalistickým a regionalistickým podtextem [11] .
Australské kolonie oslavily sté výročí evropského osídlení v 80. letech 19. století, kdy poprvé v Austrálii narození Evropané převyšovali počet přistěhovalců. Tyto a další faktory přispěly k silným nacionalistickým náladám a intenzivním diskusím o australské historii, kultuře a identitě. Ve snaze vyvinout národní umění si Roberts pro sebe vybral venkovské a pastevecké předměty, které symbolizují vznikající národ, jako jsou bushrangers , honiči dobytka a střihači [4] [11] . V 19. století byla vlna hlavním zdrojem bohatství pro australské kolonie a v 70. letech 19. století se Austrálie stala největším producentem vlny na světě [5] . Historik Geoffrey Blaney uvádí, že střihači éry jako Jackie Howe byli považováni za téměř „lidové hrdiny“ a výsledky sklizně vlny byly hlášeny v místních novinách podobným způsobem jako sportovní výsledky . Shearers se také inspirovali populárními baladami té doby, jako jsou „Click Go the Shears“ a Patersonovy verše „ Banjo“ . Podle Paula Johnsona je Sheep Shearing, stejně jako dílo člena Heidelbergské školy Arthura Streetona , příkladem pocty, kterou australští umělci vzdávají své zemi: „[viděli] zemi jako místo, které tvrdá práce a odhodlání proměnily v celosvětový ráj“ [ 6] . Samotný obraz popisuje Johnson jako oslavu australského „průmyslu vytvářejícího bohatství“ [6] .
„Zdá se mi, že jedním z nejlepších slov, které se umělci řeklo, je „Maluj, co miluješ, a miluj, co maluješ“, a pracoval jsem na tom: stalo se, že když jsem byl v křoví, cítil jsem rozkoš a kouzlo velký pastýřský život a dílo, snažil jsem se to vyjádřit […] Tak ležel na žocích vlny ... zdálo se, že mám nejlepší vyjádření svého tématu, tématu dost ušlechtilého a hodného, kdybych mohl vyjádřit jeho smysl a ducha – silný mužská práce, trpělivost zvířat, jejichž roční výška se z nich stříhá pro potřeby člověka, a velký lidský zájem o celou scénu,“ Tom Roberts, 1890 [2] .
Roberts dokončil obraz v květnu 1890 a představil jej ve svém studiu v Grosvenor Chambers na Collins Street v Melbourne [4] . Okamžitě následovaly výzvy, aby se obraz dostal do veřejné galerie, přičemž korespondent z Melbourne pro tisk v Sydney prohlásil, že „kdyby správci naší národní galerie byli alespoň trochu patriotičtí, koupili by ho.“ [ 13] Roberts chtěl obraz prodat National Gallery of Victoria, ale proti tomu se postavili klíčoví lidé v galerii, včetně ředitele George Folingsbyho a jednoho ze správců. Umělec nakonec obraz prodal místnímu prodejci za 350 guinejí; agent to ukázal ve své kanceláři v Melbourne [4] [14] . Nakonec obraz získala National Gallery of Victoria v roce 1932, rok po Robertsově smrti [15] .
V roce 2002 byl obraz přemístěn do nového širšího rámu: podle restaurátorů galerie odpovídal originálu, který byl v průběhu let seříznut, jak se měnila móda [16] . V roce 2006 byla poprvé po více než 80 letech provedena rozsáhlá obnova obrazu. Malba totiž postupně ztrácela svůj povlak, protože přírodní pryskyřice použitá v předchozím restaurování byla postupně zničena [17] . Restaurování odhalilo mnoho z Robertsovy původní barevné palety, stejně jako detaily pozadí, které dříve nebyly rozpoznány. Poté, co byl obraz vyčištěn, Lane prohlašoval, že „mohl vidět prostor a světlo protékající zadní částí střižny, které jsme předtím neznali“ [4] . Obraz je v současné době vystaven v australské sbírce National Gallery of Victoria v centru Iana Pottera na náměstí Federation Square v Melbourne [16] .
Stříhání ovcí je dílo, které bude žít dál, dílo, díky kterému bude jméno pana Robertse navždy zapamatováno. — Table Talk , 1890 [18]
Obraz byl zpočátku obecně dobře přijat melbournskými novinami The Age , které řekly, že to bylo „nejdůležitější dílo s rozhodně australským charakterem“ [4] . Mezi mnoha návštěvníky Grosvenor Chambers, kteří chtěli obraz vidět, byli „praktickí lidé z buše“. "To je pravda," odpověděli na otázku o práci.
„Chci říct, že stodola je stodola, jak ji znají, muži jsou střihači a opravdu stříhají a ovce jsou ty, které vidí na výstavišti a ve stádech. Širokými, nízkými okny dovnitř proudí plné australské jarní slunce a skrz koncové dveře můžete vidět zářící keř v celé jeho kráse. "To je pravda," vysvětlil jeden z novinářů [19] .
Dílo však bylo kritizováno v konzervativnějších oblastech, přičemž James Smith z The Argus , hlavní historik umění v Melbourne, poznamenal, že obraz je příliš naturalistický: „Umění by mělo být pro všechny časy, ne pro jeden čas, pro všechna místa, ne pro jedno. místo“, dodává: „Nechodíme do umělecké galerie, abychom viděli stříhání ovcí“ [11] [20] . Roberts v reakci na volbu tématu obhajoval, že „umění, které se stalo ideálním vyjádřením jednoho času a jednoho místa, se takovým stává pro všechny časy a všechna místa“ [11] .
V recenzi obrazu z roku 1890 The Argus napsal, že nůžky, „domorodce a domorodce“, představovaly „fyzickou reprezentaci Mladé Austrálie“ [13] . Historik umění Chris McAuliffe tuto interpretaci podpořil a označil střihače za „dokonalé modely mužnosti“, kteří v Robertsově vizi představovali takzvaného „přicházejícího muže“ Austrálie [21] .
Novější kritici poznamenali, že obraz je idealizovaným a nostalgickým pohledem na australský pastorační život bez jakékoli známky konfliktu, který se v té době odehrával mezi nově organizovanými střihači a vlastníky půdy, který vyvrcholil stávkou australských střihačů v roce 1891. Došli však k závěru, že obraz bude nakonec považován za „konečné zobrazení vznikající národní identity“ [11] .
Stříhání ovcí se stalo jedním z nejslavnějších a nejmilovanějších obrazů v australské historii umění. Obraz je široce známý ze „školních učebnic, kalendářů, hlavolamů, krabiček od sirek a poštovních známek“ [22] . Parodie na ni byly použity v reklamních kampaních na předměty, jako je vybavení a spodní prádlo, aby vyjádřily to, co jedna osoba nazvala „propagací toho, co dnes znamená být Australan“. Australský karikaturista a sociální komentátor Michael Leunig nakreslil novou interpretaci obrazu s názvem Sheep's Haircut, kterou nazval „vtipný (sic) a provokující k přemýšlení o otázkách, které vyvolává o australské národní identitě“ [23] . „Záměrně nacionalistický“ obraz mladých bílých mužů si přivlastnili další umělci jménem několika izolovaných skupin, včetně žen a přistěhovalců [22] .
Má se za to, že obraz Weighing Wool z roku 1921 od George Washingtona Lamberta byl zamýšlen jako reakce na stříhání ovcí a Jim Davidson prohlásil, že „jistě to nemohlo být v duchu protikladnějšího: místo oslavování rigorózní práce mužů, ‚vážení Wool' „vypráví o bohatství a společenském řádu“ [24] . Fotorealistický malíř Marcus Baleby získal v roce 1987 Cenu Sira Johna Sulmana za obraz, který také zobrazuje střihače při práci: tentokrát v moderní stodole pomocí horních strojních nůžek. Baleby se při tvorbě vlastní aktualizované verze vědomě inspiroval Sheep Shearing a dal svému dílu název Sheep Shearing [23] [25] .
Vliv obrazu lze také vidět v australské kinematografii . Záběry na stříhací stodolu ve filmu Squatter's Daughter (1933) jsou velmi podobné stodole zobrazené na obraze [26] . Ve filmu australské nové vlny Neděle příliš daleko (1975), odehrávajícím se na ovčí farmě ve vnitrozemí, mělo stříhání ovcí, mezi jinými australskými filmy, silný vliv . Robertsův obraz inspiroval novozélandského spisovatele Stephena Daisleyho k napsání historického románu Coming Rain z roku 2015 .
Poté, co v roce 1965 shořela při požáru střižna vyobrazená na obraze, postavila místní komunita její repliku v nedaleké přírodní rezervaci [3] . Rekonstrukce scény z obrazu proběhla na stanici North Tuppal poblíž Tocumwalu (New South Wales) v červnu 2010 [29] . Další představení Sheep Shearing v životní velikosti se konalo v roce 2011 na melbournském náměstí Federation Square v rámci oslav 150. výročí Národní galerie Victoria [30] .
| Obrazy Toma Williama Robertse | ||
|---|---|---|
| Obrazy |
| |
| jiný | ||