| Nicolas Poussin | |
| Tanec na hudbu času . 1634–1636 | |
| Kolekce Wallace | |
| ( Inv. P108 ) |
Tanec na hudbu času ( francouzsky La Danse de la vie humaine ) je obraz Nicolase Poussina , francouzského malíře, vytvořený v letech 1634 až 1636 a nyní ve Wallace Collection v Londýně. Zadal ji Giulio Rospigliosi (pozdější papež Klement IX .), který podle Giovanniho Pietra Belloriho nadiktoval podrobnou ikonografii budoucího obrazu. Koho konkrétní postavy na plátně zobrazují, zůstává nejisté, existují různé verze.
„Dance to the Music of Time“ je dobře známý tím, že dal jméno stejnojmennému cyklu románů anglického spisovatele Anthonyho Powella , ačkoli tento název se poprvé vyskytuje pouze v katalogu Wallaceovy sbírky z roku 1913. Předtím dostal obraz jména související se čtyřmi ročními obdobími . V době prodeje v roce 1845 se jmenoval „Tanec ročních období aneb Obraz lidského života“ ( francouzsky La Danse des Saisons, ou l'Image de la vie humaine ) [1] .
Čtyři postavy, které se drží za ruce, tančí v kruhu a Time hraje na lyru po jejich pravici. Děj se odehrává časně ráno, kdy Aurora , bohyně úsvitu, předjíždí vůz Apollóna , boha slunce na obloze. Je doprovázen Rudy a drží prsten, který symbolizuje Zodiac . Podle Bellori přišel se složením Rospigliosi. Byli vyobrazeni čtyři tanečníci, počínaje tím vzadu, viděno hlavně zezadu: chudoba, práce, bohatství a potěšení nebo luxus. Představují pokrok v lidském životě, který vrcholí požitky nebo přepychem, které zase vedou zpět k chudobě. Ve srovnání se čtyřmi ročními obdobími je podzim spojen s chudobou, zima s prací, jaro s bohatstvím a léto s požitkem z toho, co se podařilo. Návrh historika umění Anthonyho Blunta , že podzim nebo chudobu ve skupině představuje mužská postava (neobvyklá pro znázornění ročních období), je nyní obecně přijímán a muzeum, kde je obraz nyní uchováván, o něm hovoří jako o Bakchovi . Vyplývá to z příběhu, který vymyslel Boite de Frauville ve svém díle Dionysius, že v reakci na stížnosti ročních období a času dal Jupiter světu Bakcha a jeho víno, aby vykompenzoval bídné podmínky života, které jsou smrtelníci nuceni snášet [2 ] [3] . André Félibien , Poussinův přítel a životopisec, vysvětlil obraz stejným způsobem, až na to, že tam, kde Bellori ztotožňovala léto s luxusem, Félibien řekl, že představuje potěšení [ 2] .
Tyto identifikace jsou zpochybňovány Malcolmem Bullem, alespoň jako původní záměr. Ikonografii obrazu sleduje k řecké básnířce Nonně z Panopolitanu z 5. století , která se odráží v Hymnu na podzim od Pierra de Ronsarda . Nonnin popis čtyř ročních období přeložený do francouzštiny následuje Poussina: „vlevo je jaro s girlandou růží ve vlasech; vzadu je podzim, jehož vlasy byly ostříhány větrem, ale jehož čelo je propletené olivovými ratolestmi; další je zima s rozcuchanými vlasy a zastíněnou tváří a před námi je léto, oblečené v bílém, s kukuřičnými klasy v copáncích“ [4] . Bakchus sám se objevuje ve svém dvojím vzhledu - mladý a starý - v hermu vlevo [5] . Bull naznačuje, že Rospigliosi, intelektuál a autor se zálibou v alegorii , přišel s jinou interpretací během nebo po dokončení obrazu , [6] zatímco Ingamels věří, že „Poussin se příliš nezabýval přesnou definicí postav. “ [7] .
Na obraze je několik pentimentos , včetně odstranění druhého, většího stromu, který byl napravo mezi zimou nebo porodem a časem. Obraz jako celek je v dobrém stavu, místy je však retušován [8] .
Obraz přešel z rodu Rospigliosi do sbírky Josepha Fesche v roce 1806, kdy byl na čas převezen do Francie. Poté jej spolu s několika dalšími obrazy koupil Richard Seymour-Conway, 4. markýz z Hertfordu, při velkém prodeji Feschovy sbírky v Římě v roce 1845. Poté přešla do vlastnictví jeho syna, sira Richarda Wallace. Plátno bylo vystaveno na výstavě uměleckých pokladů v Manchesteru v roce 1857 [1] .
Na začátku románového cyklu Anthonyho Powella pojmenovaného podle obrazu se vypravěč Nicholas Jenkins zamýšlí nad obrazem na prvních dvou stránkách románu Otázka vzdělání .
| Nicolas Poussin | ||
|---|---|---|
| Obrazy |
| |
| Pracovní cyklus |
| |
| jiný | ||