Opera za tři haléře | |
---|---|
Dreigroschenoper | |
| |
Žánr | komedie |
Autor | Bertolt Brecht |
Původní jazyk | německy |
datum psaní | 1928 |
Datum prvního zveřejnění | 1931 |
Citace na Wikicitátu | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Třígrošová opera ( německy Die Dreigroschenoper ) je hra o třech dějstvích, jedno z nejslavnějších děl německého básníka a dramatika Bertolta Brechta .
Ruský divadelní kritik Boris Zingerman svého času nazval Brechtovu třígrošovou operu „ Racek epického divadla “ a věřil, že první inscenace hry v roce 1928 a uznání Brechta jako dramatika v Německu i v zahraničí a v vznik jeho divadlo sehrálo stejnou roli jako inscenace Racek v Moskevském uměleckém divadle - v uznání dramatiků A. Čechova a vzniku samotného Uměleckého divadla [1] . Děj hry byl založen na slavné Žebrácké opeře Johna Gaye (1728), napsané v žánru baladické opery a založené na dobrodružstvích skutečných londýnských podvodníků Jacka Shepparda a Jonathana Wilda . Revizi Žebrácké opery nařídil Brechtovi Josef Aufricht, který byl právě jmenován ředitelem Theater am Schiffbauerdamm [2] ; libreto do němčiny přeložila spisovatelka Elisabeth Hauptmann. V procesu revize Brecht téměř nezměnil děj, ale v jeho verzi se objevily nové postavy a změnila se interpretace řady obrazů [3] . Takže pokud byl v Gay Makhit ušlechtilým lupičem (jako jeho prototypy) a Peacham byl chytrý podnikatel, pak Brecht zbavil Machita ušlechtilosti: snaží se omezit krveprolití na minimum, ale nejde o nic jiného než o obchodní racionalizaci krveprolití. ; v Třígrošové opeře jsou obě hlavní postavy buržoazní a podnikatelé a oba jsou v podstatě lupiči [3] .
Hudba v této Brechtově hře hrála ještě důležitější roli než ve všech předchozích; Při vydávání The Threepenny Opera Brecht uvedl, že byla napsána „za účasti“ skladatele Kurta Weilla , protože texty Zong se často rodily spolu s hudbou. Tak jako svého času I. K. Pepush , spoluautor Gaye, parodoval dvorní operu G. F. Händela v Opeře žebráků , tak Weil ve své hudbě parodoval starou operu a do melodií Zongů vetkal jazzové motivy [4] .
The Threepenny Opera, napsaná v roce 1928, byla poté uvedena v Theater am Schiffbauerdamm a měla senzační úspěch; Zongs ze hry získal širokou popularitu. Zároveň se to neobešlo bez skandálu: v několika zónách, ne v té nejslavnější, Brecht použil básně Francoise Villona , přičemž zapomněl uveďte autora. Takže „Balada o pasákovi“ byl volným překladem „Balady o Villonovi a tlusté Margot“ od francouzského básníka; stejný volný překlad Villona byl „Balada o příjemném životě“; „Píseň Šalamouna Moudrého“, kterou Brecht později v poněkud pozměněné podobě zahrnul do „ Matky odvahy “, je přepracováním „Balady o pošetilosti lásky“; Villonova píseň byla také přepracována do malého zongu „Makhit vás žádá o soucit...“; konečně Brechtovo přepracování dvou Villonových balad – „Epitaf, který Villon napsal pro něj a jeho soudruhy v očekávání šibenice“ a „Balada, ve které Villon každého žádá o milost“ – Brecht se proměnil v „Baladu, ve které Macheath žádá odpuštění všem“ [3] . Tento plagiát pobouřil vlivného berlínského kritika Alfreda Kerra, zatímco jiný kritik, Karl Kraus , zprostil Brechta viny z jeho „nemorální čistoty“ [4] . V roce 1946 Brecht napsal novou „Baladu o příjemném životě“ a nové sloky pro „Baladu, ve které Macheath...“; kompletně přepsal "Soldier's Song" ("Z Gibraltaru do Peshawar") - v nové verzi to byla píseň vojáků druhé světové války a začínala slovy: "Fritz byl stormtrooper a Karl byl fašista." ..“ [3] .
V roce 1929 vyšla v Berlíně samostatná sbírka Zongi z Třígrošové opery. Plný text hry byl zveřejněn v roce 1931 spolu se scénářem k filmu „The Bump“ a materiály ze soudního procesu s filmem G. V. Pabsta „The Threepenny Opera “ [3] .
V roce 1934 dokončil Brecht na základě opery Třígrošovou romanci , své jediné velké prozaické dílo.
Třígrošová opera byla poprvé přeložena do ruštiny v roce 1928 Levem Nikulinem a Vadimem Šeršenevičem speciálně pro Komorní divadlo A. Tairova [3] .
V druhé polovině 50. let Solomon Apt znovu přeložil Brechtovu hru - v tomto překladu ji jako samostatné vydání vydalo v roce 1958 nakladatelství Art, později pak Třígrošská opera obvykle vycházela a jevištně inscenována právě v Aptově překlad [3] .
Další známý překlad patří Yefimu Etkindovi , v roce 1963 hru v jeho překladu uvedlo Leningradské divadlo. Lenin Komsomol [3] .
V roce 2008 si Kirill Serebrennikov objednal nový překlad Třígrošové opery pro inscenaci hry v Moskevském uměleckém divadle. Čechov . Překlad provedl Svyatoslav Gorodetsky , zongy přeložili Julius Gugolev a Aleksey Prokopiev [5] .
Akce se odehrává ve viktoriánské Anglii , v londýnské oblasti Soho . "Žebráci žebrají, zloději kradou, kdo chodí, chodí." Pouliční zpěvák na veletrhu vypráví o dobrodružstvích místního gangstera Mackeyho Knife, neoficiálního, ale skutečného pána oblasti, jehož zločiny zůstávají nepotrestány. Mezi jeho posluchače patří i samotný Makhit, který se chystá oženit se s krásnou Polly Peachamovou, jejíž otec je rovněž místním úřadem, ale v jiném oboru: je vůdcem londýnských žebráků. Ve čtrnácti divizním Londýně musí každý, kdo chce žebrat, požádat o licenci u Jonathana Jeremiah Peacham & Co. Kromě licenčních poplatků a „vybavení“ podle „pěti hlavních typů špíny, které se mohou dotknout lidského srdce“, dostává Peachamova firma také 50 procent denních příjmů. Peacham se však nechystá provdat za svou dceru – ani za Makhita, ani za nikoho jiného.
Ve slumech Soho, ve stáji, kterou Mackheathovi nohsledi promění v luxusní pokoj pomocí ukradeného, nikoli bez krveprolití, nábytku a koberců, Polly v utajení před rodiči slaví svatbu s banditou. Peacham nemůže svatbě zabránit a snaží se pomocí policie zbavit svého zetě: Makhit si šibenici už dávno zasloužil. Ale šéf londýnské policie Brown a Makhit jsou staří přátelé, kdysi spolu sloužili v Indii a od té doby si navzájem slouží: „Nestal se žádný případ,“ říká Machit, „že bych se já, prostý lupič... vrátil s kořistí a nepředal část, pevnou část, mému příteli Brownovi jako znamení a důkaz mé neměnné loajality. ... Také nedošlo k žádnému případu, že by on, všemohoucí šéf policie, nařídil razii, aniž by informoval přítele ze svého mládí... “Brown se podvolí Peachamovým argumentům, ale okamžitě, s pomocí Polly, varuje Machita před blížící se zatčení.
Makhit zcela přejde na bankovnictví: je ziskovější a bezpečnější. Vzhledem k tomu, že ctihodný bankéř nepotřebuje násilníky, sestaví Brownovi seznam svých kompliců a poté, co všechny záležitosti předá Polly, zmizí.
Paní Peachamová, která na Browna nespoléhá, uplácí prostitutky, které Mackheath často navštěvuje. Jak očekávala, král londýnských banditů místo toho, aby opustil město, přichází do nevěstince a bývalá přítelkyně Jenny Malina ho předá Constable Smithovi. Policie přivede Makhita do vězení - Brown je zoufalý, zvláště když se ředitel věznice na Makhita zlobí za to, že měl poměr s jeho dcerou Lucy. Sama Lucy je rozhořčena jeho svatbou s Polly. Ale Machit prohlásí, že ho ani nenapadlo se oženit, a nabídne dívce ruku a srdce; a i když Polly dorazí do vězení, stále trvá na tom, že není ženatý. Lucy pomáhá Makhitovi utéct.
Peacham, nespokojený s Brownovými činy, se rozhodne dosadit policejního šéfa: zorganizuje projev žebráků, aby zkazil slavnosti u příležitosti korunovace demonstrací hladu a chudoby. Vydíráním Browna, pro kterého je přehlídka žebráků plná rezignace, Peachum dosáhne zatčení Makhita, opět zrazeného prostitutkami. Ve vězení, zatímco čeká na popravu, se Mackheath pokouší podplatit konstábla Smithe, ale ani Polly, ani jeho spolupracovníci mu nemohou dodat požadovanou částku; nebo nechtějí: každý se ani nepřijde rozloučit s vůdcem, protože korunovace se nekonají každý den. Mackheath stoupá po lešení. Pak se ale na koni objeví královský posel Brown: u příležitosti korunovace nařídí královna propuštění kapitána Makhita a zároveň mu udělí titul dědičného šlechtice, hrad Marmarel a doživotní rentu deset tisíc liber. . Všichni se radují; závěrečný refrén vyzývá k větší toleranci ke zlu.
Zongy z The Threepenny Opera, kterou složil Kurt Weill , jsou na koncertním pódiu často uváděny samostatně a jsou součástí repertoáru mnoha zpěváků. Oblíbenou písní se stala například „ The Ballad of the Mackey Knife “, mezi účinkujícími jsou Ernst Busch , Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra , Bobby Darin , Sting , Robbie Williams , The Young Gods a mnoho dalších. Existuje záznam "Balady" v podání Bertolta Brechta [6] , stejně jako další Zong - "Písně o marnosti lidského úsilí" ( Das Lied von der Unzulänglichkeit menschlichen Strebens ) [7] , který si také získal širokou oblibu. , kterou hraje především Ernst Busch. Neméně populární je zong "Pirate Jenny" ( Seeräuberin Jenny ), který byl zařazen zejména do koncertního repertoáru Gisela Mai [8] .
Premiéra Třígrošové opery se konala v Theater am Schiffbauerdamm v Berlíně 31. srpna 1928 . Inscenaci režíroval Erich Engel ; umělec Kaspar Neher při návrhu představení použil techniky, které dříve našel: nízký závěs, štíty s nápisy. Po obou stranách jeviště byly umístěny plátna, na kterých se objevil název předváděného zongu. Orchestr se nacházel na jevišti, v jehož hlubinách byly varhany, jakoby divákovi připomínaly velkolepou akademickou operu, kterou Brechtova hra parodovala; při provádění zongů byly na varhany směřovány barevné reflektory a jeviště bylo osvětleno zlatým světlem. Roli Macheatha ztvárnil Harald Paulsen (v budoucnu aktivní nacista), Peacham - provinční komik Erich Ponto, známý svými výkony v Düsseldorfu a Drážďanech, Rosa Valetti [9] za Celii Peacham . O hudební doprovod se v této inscenaci postaral Orchestr Ludwiga Rütha .
Představení mělo obrovský úspěch, v tisku různých směrů se strhly kontroverze. Většina kritiků však představení přijala se souhlasem a recenzent Das Tagebucha Stefan Grossman dokonce nadšeně: „Brecht konečně vyhrál,“ nazval svůj článek o Třígrošové opeře. Kritik časopisu "Theater" ( Das Theater ) Kürshner ocenil úspěch souboru jako "nejsenzačnější úspěch sezóny" [3] .
Objevilo se ale i mnoho negativních recenzí. Tak 24. července 1929 napsal recenzent deníku Das Tageblatt: „Všechno, bez výjimky, všechno je zde pošlapáno, znesvěceno, pošlapáno – od Bible a duchovenstva až po policii a všechny úřady obecně. .. Je dobře, že při provádění některých balad nebylo slyšet všechno“ [3] . Noviny Rote Fahne, orgán KKE , zaznamenaly nedostatek sociální konkrétnosti ve výrobě [10] . Veřejnost, napsal Ernst Schumacher , vnímala The Threepenny Opera jako ukázkový příklad samotného „kulinářského divadla“ určeného k požitku [11] , kterému se Brecht snažil oponovat svému „ epickému divadlu “ [10] . Úspěch byl však všeobecně uznáván. Na jaře 1929 bylo představení obnoveno ve stejném divadle, ale s jinými účinkujícími [3] .
Představení Ericha Engela viděl[ kdy? ] sovětský režisér Alexander Tairov o něm hovořil takto: „V Berlíně jsem se seznamoval s novými inscenacemi, zhlédl jsem zajímavé představení Třígrošové opery. Režisér, mladý německý režisér Engel, se sice neblýskl novými odhaleními, přesto taktně dokázal využít techniky moderního ruského divadla“ [3] . Tairovovi se hra nejen líbila, ale našel příležitost k jednání se samotným Brechtem o uvedení hry v Moskvě v jeho Komorním divadle. Ale nejen jemu se hra líbila, inscenace se chtělo ujmout další moskevské divadlo - Divadlo satiry . Současné uvedení téže hry ve dvou moskevských divadlech nevyhovovalo ani divadlům samotným, ani divadelním úřadům. Začaly soudní spory [12] . Představení bylo uvedeno v Moskevském komorním divadle k 15. výročí divadla.[ kdy? ] Příprava představení se vyznačovala speciálním výběrem herců: byla uspořádána soutěž na hlavní role. O Mackeyho the Knife se ucházelo osm herců, kteří uměli zpívat, tančit a hrát drama. Po pečlivém výběru roli získala Yuli Khmelnitsky. O mnoho let později[ upřesnit ] vzpomínal ve své knize memoárů „Ze zápisků herce Tairovského divadla“:
... Komorní divadlo bylo ve 30. letech jediné v zemi, kde se Brechtova hra hrála...
Kresba představení byla velmi ostrá a mnohobarevná. Znělo to jak ironie, někdy dosahující sarkasmu, tak parodie; někdy podívaná nabrala tragikomický a někdy až děsivý charakter, zvláště scény žebráků, kde brilantně hrající herec Lev Fenin vytvořil zlověstnou, až groteskní postavu Peachama.
Browna ztvárnil Ivan Arkadin – herec, který podléhal jak dramatickým, tak komediálním rolím.
A Peachamova manželka, paní Peachamová, v podání Eleny Uvarové, byla vtipná, děsivá i cynická. Roli Jenny, Mackeyho věrné kamarádky, skvěle zahrála krásná a půvabná Natalia Efron. Vroucně ho milovala. Trpělého a trýzněného ho však přesto předala policii.
... Všichni účinkující měli hlasy, zpívali. A skvělá hudební čísla Kurta Weilla zněla skvěle.
Představení v Komorním divadle se jmenovalo „Žebrácká opera“; premiéra 24. ledna 1930. Deník Vechernyaya Moskva inscenaci hodnotil kladně; obecně se však představení líbilo více divákům než kritikům. „Divákovi je ukázáno „dno“ moderního Londýna: zloději, podvodníci, prostitutky,“ napsal S. Chemodanov, divadelní recenzent Izvestija VTSIK, 16. února 1930. - Jsou zde zástupci úřadů a církve, náčelník policie a farář, který udržuje kontakt s touto spodinou. Obraz je obecně ohavný... Kdo to všechno potřebuje?.. Ve hře není ani náznak třetí síly, která by mohla a měla být proti světu banditů a podvodníků“ [3] .
Třígrošová opera byla mezitím uvedena v mnoha divadlech v Evropě. Pouze v Německu jej přijala k produkci divadla největších měst, včetně Lipska , Mnichova (Kammerspiele), Kolína nad Rýnem (Kelner Schaushpilhaus) [3] .
Po nástupu nacistů k moci byla Třígrošová opera zakázána, stejně jako všechna Brechtova díla. Dokonce i gramofonové desky Zongů z Threepenny Opera byly zničeny. Jen náhodou se v Kolíně nad Rýnem dochovaly čtyři kopie záznamů. zpívají Lotta Lenya , která hraje Jenny, a Carola Neher , která hraje Polly Peach na jevišti a na obrazovce.
Hra přinesla Brechtovi v letech emigrace značné příjmy [10] a po druhé světové válce byla Třígrošová opera často uváděna v amerických a evropských divadlech. Popularita však hrála s hrou krutý vtip: na Broadwayi se proměnila v zábavný muzikál , ačkoli, jak píše Ernst Schumacher , to byla „oblast nejméně blízká Brechtovi“ [13] . „Opera za tři haléře,“ poznamenal německý režisér Klaus Peimann , „byla nejvíce potěšena buržoazií, proti níž byla namířena“ [14] . Situaci podle E. Schumachera nezměnilo ani zlepšení provedené Brechtem v roce 1948 k inscenaci hry v Mnichově [10] . V roce 2009 se Kirill Serebrennikov ujal jeviště Moskevského uměleckého divadla. Čechovův pokus očistit Brechtovu hru od broadwayských vrstev: jím objednaný nový překlad Třígrošové opery se ukázal jako přesnější a hrubší než klasický překlad S. Apt ; režisér hledal od herců provedení zongů, daleko od popového zpěvu, jak chtěl Brecht; zaplnil jeviště vulgárními a odpudivými postavami - výsledkem byla podívaná, podle některých kritiků dost "ošklivá" a zároveň podle jiných dost "glamour" [5] .
V roce 1978 Chico Buarque vytvořil brazilskou verzi hry odehrávající se na počátku 40. let v Rio de Janeiru . Hra byla natočena:
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|
Bertolt Brecht | ||
---|---|---|
Hlavní | ||
Hraje |
| |
Povídky a novely |
|