Fieldingu, Henry

Henry Fielding
Angličtina  Henry Fielding

Henry Fielding
Datum narození 22. dubna 1707( 1707-04-22 )
Místo narození Scarfam , Somerset , Anglie
Datum úmrtí 8. října 1754 (47 let)( 1754-10-08 )
Místo smrti Lisabon , Portugalsko
Státní občanství  Velká Británie
obsazení Magistrát , dramatik , povídkář
Roky kreativity 1728-1754
Žánr Satira , pikareskní román
Jazyk děl Angličtina
Debut "Láska v různých maskách"
Funguje na webu Lib.ru
Logo Wikisource Pracuje ve společnosti Wikisource
 Mediální soubory na Wikimedia Commons
Logo wikicitátu Citace na Wikicitátu

Henry Fielding 22. dubna  1707 , Scharfam_ _ _ , Somerset , Anglie  - 8. října 1754 , Lisabon , Portugalsko ) - anglický spisovatel a dramatik 18. století , známý pro svůj světský humor a satirické umění, a také jako autor románu " Příběh Toma Jonese, Foundlinga ". ". Jeden ze zakladatelů realistického románu.

Kromě svých literárních úspěchů zaujímá Fielding významné místo v historii vymáhání práva: využívá své pravomoci jako soudce a spolu se svým bratrem Johnemzaložil to, co mnozí nazývají první londýnskou policejní silou, Bow Street Snoop Society.

Životopis

Narozen 22. dubna 1707 , pravděpodobně v Sharpham Park (Somersetshire). Jeho otec byl urozený šlechtic, sloužil v armádě, v roce 1711 odešel v hodnosti generála do výslužby. Bratr spisovatelky Sarah Fieldingové . Až do svých dvanácti let žil Henry hlavně v East Stour (Dorsetshire), bohatém panství svého dědečka z matčiny strany, člena Court of King's Bench .

Fielding získal středoškolské vzdělání na Etonu (1719-1725), jedné z nejaristokratičtějších škol v Anglii. V Etonu navázal silné přátelství s Williamem Pittem Sr. Jeho mladší sestra Sarah se také stala úspěšnou spisovatelkou. Po milostném románku s mladou ženou, který ho změnil v právní problémy, Fielding odcestoval do Londýna , kde začala jeho literární kariéra. V roce 1728 odešel do Leidenu studovat klasické umění a práva na univerzitě. Nedostatek materiálních zdrojů ho ale zjevně donutil odmítnout absolvovat Leidenskou univerzitu (1728-1730), kde studoval asi dva roky, a přinutil ho vrátit se do Londýna. Po návratu do Londýna se mladý Fielding při hledání obživy obrátil k dramatu. Začal psát pro divadlo, některé jeho práce těžce kritizovala vláda pod vedením kancléře státní pokladny sira Roberta Walpolea .

Zákon o divadelní cenzuře z roku 1737 je prý přímým důsledkem jeho činnosti. Zejména hra, která vedla k zákonu o cenzuře divadla, byla The Golden Rump , ale tón udávala Fieldingova satira. Zatímco byl schválen zákon o divadelní cenzuře , politická satira byla prakticky nemožná a dramatové, jejichž díla byla inscenována, byli v podezření. Z tohoto důvodu Fielding opustil divadlo a věnoval se své právnické kariéře, a aby uživil svou manželku Charlotte Cradockovou a dvě děti, vstoupil Fielding v roce 1737 do chrámu jako student a v roce 1740 byl nazýván advokátem . Do stejného období spadá i začátek jeho studií žurnalistiky.

Fielding a jeho rodina často procházeli obdobími chudoby, ale pomáhal mu také Ralph Allen, mecenáš umění a zakladatel první anglické soukromé poštovní služby, který později sloužil jako prototyp panoše Allworthyho ve filmu Tom Jones. Po Fieldingově smrti Allen své děti finančně podporoval a vzdělával je.

Fielding nikdy nepřestal psát satiry, jak politické, tak současné umění a literaturu. Například jeho Tragedy of Tragedies Little Thumb (pro kterou William Hogarth navrhl frontispis ) měla u tištěné hry docela dobrý úspěch. Publikoval také v denících. Fielding psal pro časopisy Tory , obvykle pod pseudonymem „Captain Hercules Vinegar“ ( Captain Hercules Vinegar ). Na konci 30. a na počátku 40. let 18. století Fielding pokračoval ve vysvětlování svých liberálních a protijakobitských názorů v satirických článcích. Téměř náhodou, záviděl úspěchu Pamely Samuela Richardsona , začal Fielding psát romány v roce 1741 a jeho prvním velkým úspěchem byla Shamela, anonymní parodie na melodramatický román Samuela Richardsona. Tato satira sleduje vzor slavných „konzervativních“ satiriků předchozí generace (zejména Jonathana Swifta a Johna Gaye ).

Následoval román „ Josef Andrews “ (1742), původní dílo údajně o Pamelině bratru Josephovi. Přestože bylo dílo pojato jako parodie, vyvinulo se v plnohodnotný román a je považováno za jakési východisko, Fieldingův debut vážného prozaika. V 1743 Fielding publikoval román ve třetím Miscellanies . Byl to Příběh života zesnulého Jonathana Wilda Velikého. Tento román je někdy považován za jeho první, protože jej téměř jistě začal psát dříve, než napsal romány Shamela a Joseph Andrews. Je to satira na Walpole , která kreslí paralelu mezi Walpolem a Jonathanem Wildem, notoricky známým vůdcem gangu a psancem. Whigskou stranu v parlamentu nepřímo přirovnává ke zlodějské bandě vedené Walpolem, jejíž neustálá touha stát se „Velkým mužem“ (běžný přídomek pro Walpolea) by měla vyvrcholit pouze v protikladu velikosti: když bude oběšen.

Jeho anonymně publikovaná The Female Husband z roku 1746 je fiktivní popis slavného případu, ve kterém byla transvestita odsouzena za to, že lstí donutila jinou ženu ke sňatku. Navzdory tomu, že toto téma zaujímá ve Fieldingově tvůrčím dědictví nevýznamné místo, je v souladu s jeho neustálým zájmem o téma podvodu, klamu, přetvářky. Fieldingovo nejlepší dílo, Tom Jones ( 1749 ), je pečlivě zpracovaný pikareskní román , který složitě a zábavně vypráví, jak nalezenec dosáhl úspěchu. Fieldingova manželka Charlotte, která inspirovala postavy v Tom Jones a Amelia, zemřela v roce 1744 . O tři roky později se Fielding, navzdory veřejnému mínění, oženil s Charlottinou bývalou služebnou Mary, která byla těhotná.

Navzdory tomu jeho důsledný anti-jakobismus a podpora anglikánské církve vedly Fieldinga k tomu, že byl o rok později jmenován hlavním soudcem Londýna a jeho literární kariéra se rozjela. V roce 1749 se spojil se svým mladším bratrem Johnem a pomohl vytvořit The Bow Street Runners , mnozí označovaní jako první londýnská policejní síla. Podle historika M. Trevelyana byli nejlepšími soudci v Londýně v 18. století a udělali hodně pro zlepšení soudního systému a podmínek vězňů. Fieldingovy vlivné brožury a žádosti zahrnovaly návrh na zrušení veřejného oběšení. Neznamená to ale, že by se Fielding postavil proti trestu smrti jako takovému, o čemž svědčí například jeho prezidentování v roce 1751 při slyšení slavného zločince Jamese Fielda, který byl shledán vinným z loupeže a odsouzen na popraviště. Navzdory skutečnosti, že John Fielding byl slepý, vystřídal svého staršího bratra ve funkci hlavního soudce a stal se známým jako „Blind Beak“ (Slepý zobák) z Bow Street pro svou schopnost nezávisle rozpoznávat zločince podle jejich hlasů. V lednu 1752 Henry Fielding začal s periodiky, dvoutýdenním časopisem s názvem Covent Garden , který vydával pod pseudonymem Sir Alexander Droucancier, CST. Cenzor Velké Británie“ do listopadu téhož roku. V tomto časopise Fielding napadl „Grub Street Army“ a současné autory periodických deníků. Tento konflikt nakonec vedl k papírové válce 1752-1753 ( Papírová válka 1752-1753 ).

Jako velký humanista se Fieldingova horlivá oddanost věci spravedlnosti (zejména podporoval Elizabeth Canningovou ) shodovala s rychlým zhoršením jeho zdraví a v roce 1754 odešel do Portugalska na léčení. Dna, astma a další neduhy vedly k nutnosti používat berle. Henry Fielding zemřel v Lisabonu o dva měsíce později. Jeho hrob se nachází na území městského britského hřbitova (Cimetério Britânico). Poslední měsíce Fieldingova života popisuje v Journal of a Voyage to Lisbon , 1755.

Hraje

V roce 1728 se objevuje jeho první komedie „Láska v různých maskách“ ( „Láska v několika maskách“ ), následovaná řadou dalších her (celkem v letech 1728 až 1743 Fielding sám nebo ve spolupráci s jinými autory napsal 26 děl pro jeviště, kromě posmrtné hry Otcové, aneb dobromyslný muž, nalezené Jonesem v roce 1776 a vydané s prologem a epilogem Garrickem v roce 1798).

Fieldingovy hry, které byly většinou imitacemi Congrevea a Wycherleyho , někdy Moliere ( "The Mock Doctor" , 1732 , "The Lakomec" , 1733 ), následně ztratily svůj umělecký význam. Sociálně akuzativní motivy a osvětové tendence, které se již v těchto raných dílech Fieldinga objevují, však umožňují v jejich autorovi předvídat budoucího Fieldingova romanopisce.

Věnující Chesterfieldovi svůj „Don Quijote v Anglii“ ( „Don Qvixote in England“ , 1734 ), Fielding uvedl, že jeho úkolem bylo vylíčit „katastrofy způsobené zemi všeobecnou korupcí“. Ve zcela poučném duchu se nese „Život a smrt zdravého rozumu“, která vypráví o boji královny zdravého rozumu s kněžími a zákonem o její smrt, je součástí komedie „Pasquin, dramatická satira na modernity“ ( „Pasquin, a Dramatic Satire on the Times“ , 1736 ).

Romány

Fieldingova široká literární sláva není založena na jeho dramatu a žurnalistice, ale pouze na jeho třech velkých románech : „ Historie dobrodružství Josepha Andrewse a jeho přítele pana Abrahama Adamse “ ( „Historie dobrodružství Josepha Andrewse a jeho přítele pana Abrahama Adamse") , 1742 ), " Historie Toma Jonese, nálezce" ( "Historie Toma Jonese, nálezce" , 1749 ) a " Amelia " ( "Amelia" , 1751 ), až k němuž je třeba přidat i jeho satirický příběh „ Život Jonathana Wilda Velikého “ ( „Život pana Jonathana Wilda Velikého“ , který byl zahrnut do sbírky „Miscellanies“, vydané nakladatelstvím Fielding v roce 1743 ).

Impulsem pro vytvoření „Josepha Andrewse“ byla Richardsonova „Pamela“ . Tím, že Fielding udělal z hrdiny svého románu imaginárního bratra Pamely, která je stejně jako ona ve službě a je vystavena stejným útokům na svou ctnost, sžíravě paroduje Richardsonův sentimentálně-didaktický styl. Literárně-historický význam „Josepha Andrewse“ však daleko přesahuje pouhou parodii . Již v tomto románu, napsaném téměř improvizovaně, si Fielding uvědomuje a prohlašuje se za tvůrce nového literárního žánru – „komického eposu v próze, který se od komedie liší stejně, jako se vážný epos liší od tragédie tím, že jeho děj je širší. a podrobnější, že zahrnuje mnohem početnější a rozmanitější postavy. Proti tomuto novému žánru – skutečnému realistickému eposu buržoazní společnosti – jim stejnou měrou stojí barokní pastýřsko-historický román 17. století a sentimentálně rodinný román Richardsonovy školy.

Inovativní principy již nastíněné v „Joseph Andrews“ byly plně vyjádřeny ve Fieldingově mistrovském díle „Tom Jones“. Úvodní esteticko-teoretické kapitoly Toma Jonese jsou skutečným manifestem osvícenské estetiky . Úkolem umělce je čerpat svůj materiál z „velké knihy přírody“; věrné napodobování přírody je jediným zdrojem estetického potěšení. Fantazie spisovatele musí být přísně uzavřena v hranicích možného; „až na extrémně vzácné výjimky je nejvyšším tématem pro pero...historiků a básníků člověk“ („Tom Jones“, kniha VIII, 1). Vzdělávací a publicistický význam literatury je z Fieldingova pohledu obrovský; boj proti sociálnímu zneužívání, s lidskými neřestmi a pokrytectvím – úkol, který si Fielding sám stanovil v každém ze svých románů. Smích je z jeho pohledu jedním z nejmocnějších prostředků umělce v tomto boji.

Problém lidské přirozenosti – hlavní problém celého osvícenství 18. století  – zaujímá ústřední místo ve Fieldingově díle, zvláště u Toma Jonese, který naplňuje jeho romány novým morálním a filozofickým obsahem. „ Lidská povaha sama o sobě není ani zdaleka špatná,“ říká jedna z Fieldingových postav. - Špatná výchova, zlozvyky a obyčeje kazí naši přirozenost a směřují ji k neřesti. Jeho vládci jsou zodpovědní za zkaženost našeho světa, včetně, obávám se, duchovenstva“ („Emilia“, kniha IX, 5). Poslední stránky rozhovoru Toma Jonese s horským poustevníkem (Tom Jones, Kniha VIII, 15) dýchají stejným poučným optimismem, kde Tom Jones se vší horlivostí svého mládí staví do kontrastu misantropii svého pána s hluboce optimistickou vírou v lidskou důstojnost. .

Avšak podle Fieldinga je ctnost sama o sobě stejně nedostatečná jako rozum oddělený od ctnosti. Vítězství Toma Jonese nad Blifilem se projevuje nejen jako vítězství abstraktní ctnosti nad abstraktní neřestí, ale také jako vítězství majitele dobrého srdce (ač porušil všechna pravidla buržoazní morálky) nad jedním- strannost buržoazní opatrnosti. Tato výzva od rozumu k citu, od obezřetnosti k dobrému srdci ve Fieldingově díle nás již nutí předjímat nadcházející kritiku buržoazní společnosti v dílech sentimentalistů.

„Tom Jones“ představuje vrchol Fieldingovy práce. Poslední období Fieldingovy tvorby, které následovalo, se soustředilo na Amelii, se vyznačuje oslabením spisovatelova realistického talentu a jeho satirické ostrosti.

Jestliže „Tom Jones“ obsahoval pouze jistý potenciál pro přechod k sentimentalismu, pak „Amelia“, Fieldingův poslední román, ukazuje, že posun v tomto směru se již v jeho tvorbě stihl skutečně zhmotnit. Navzdory přítomnosti řady názorných satirických obrázků (Soudce Thrasher, paní Allison, nejmenovaný „vznešený pán“ a další) se celková barevnost knihy ostře liší od předchozích Fieldingových románů. Věnování „Amelie“ Allenovi hovoří o obviňujících cílech knihy:

Tato kniha je upřímně zamýšlena přispět k obraně ctnosti a odhalit některé z nejdrzejších zneužívání, které nyní znečišťuje veřejný i soukromý život naší země.

Těch je však na rozdíl od „Josepha Andrewse“ nebo „Toma Jonese“ dosaženo ani ne tak pomocí realistické satiry, jako spíše pomocí sentimentálně-moralistické didaktiky. Do popředí románu se dostává obraz rezonujícího pastora Garrisona (do jisté míry obdoba Allworthyho „Toma Jonese“), což odpovídajícím způsobem snižuje specifickou váhu obrazu kapitána Booze, slabého imitátora Toma Jonese. Pro novou etapu Fieldingovy tvorby je typické závěrečné „apelování“ Buzzese, který si dovolil pochybovat o všemohoucnosti Prozřetelnosti (po přečtení Barrowových kázání v zatýkacím domě). Samotná struktura románu se podstatně liší od dřívějších Fieldingových knih; na rozdíl od „Josepha Andrewse“ a „Toma Jonese“, jejichž detailní kompozice dala umělci možnost širokého pokrytí reality, je děj „Amelie“ soustředěn kolem úzkého rodinného světa Emilia. Poté, co začal svou kariéru parodií na Richardsona ("Joseph Andrews"), Fielding v "Amelia" se mu nápadně přibližuje. Zatímco „Joseph Andrews“ a „Tom Jones“ byli odsouzeni za „hrubost“ a „nemorálnost“, Fieldingova „Amelia“ musela být bráněna proti opačným obviněním, že je příliš sentimentální a plochá (viz Covent-Garden Journal, 1752).

Článek o „Čtení“ („Covent-Carden Journal“, 4/II 1752), napsaný po vystoupení „Amelie“, potvrzuje změnu ve filozofických a estetických principech F.; v tomto článku se zříká Aristophana a Rabelaise , které nedávno obdivoval v Tomu Jonesovi, a pokouší se o smíření s Richardsonem , když o něm mluví pozitivně jako o „důvtipném autorovi Clarissy“.

Literární styl

Zatímco Defoe a Richardson se snažili skrýt fiktivní povahu svých děl pod rouškou „memoárů“, respektive „literárních děl“, Henry Fielding zaujal stanovisko, které představovalo nějakou novou odchylku v próza, která v žádném případě nepředstavuje snahu o aby skryl literární prostředky svých románů. Ve skutečnosti byl prvním významným spisovatelem, který otevřeně přiznal, že jeho próza je čistá fikce. Fielding navíc ve srovnání se svým hlavním rivalem a současníkem Richardsonem předkládá svému čtenáři mnohem širší škálu postav ze všech společenských vrstev.

Fieldingův nedostatek psychologického realismu (pocity a emoce jeho postav jsou zřídka analyzovány velmi hluboce) lze snad odpustit s ohledem na jeho akutní zaujetí odhalováním univerzálního řádu věcí. Lze tvrdit, že román „ Tom Jones “ odráží hlavní neoklasické názory autora – postava je něco, čím je jedinec nadán při narození, součást přirozeného řádu života nebo systému. Postavy ve Fieldingových románech jsou také do značné míry typické, například: Panoš Western je typický drsný a neotesaný panoš Tory posedlý pouze lovem lišek, pitím a nabýváním nového majetku.

Fieldingův komiksový epos tedy obsahuje řadu krásných, ale v podstatě neměnných (statických) postav, jejichž motivy a chování jsou do značné míry předem dané. V jejich zobrazení je malá emocionální hloubka a složité skutečnosti interaktivních lidských vztahů, které jsou stejně nedílnou součástí moderního románu, jsou pro Fieldinga málo důležité. Postavou, kterou poznáme snad nejlépe, je vševědoucí vypravěč (tj. Fielding), v jehož společnosti se někteří jeho čtenáři těší.

Význam

Fieldingův „komiksový epos“ měl své předchůdce jak ve španělském pikareskním románu 16. a 17. století , tak tváří v tvář francouzskému „komiksovému románu“ ze 17. století . ( Sorel , Scarron , Furetière ). Nové téma, které vnesli do literatury – život plebejských „nižších vrstev“ společnosti – však využívají téměř bez výjimky ve smyslu grotesky . V díle Fieldinga vstupuje buržoa do literatury v prozaickém kostýmu pana Allworthyho a Toma Jonese, v obvyklém hávu obyčejného občana buržoazní Anglie 18. století . Ne nadarmo jej Fielding v boji za důstojnost nového buržoazního tématu a nového buržoazního „komiksového narativního“ žánru při definování svého „komiksového eposu“ tak vytrvale odlišuje od burlesky a karikatury , od všeho“ absurdní a monstrózní."

Hlavní díla

Úpravy obrazovky

Publikace v ruštině

Poznámky

Literatura

Odkazy

Článek vychází z materiálů Literární encyklopedie 1929-1939 .

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole