Friedmane, Marty

Martin Friedman
Marty Friedman
základní informace
Celé jméno Martin Adam Friedman
Datum narození 8. prosince 1962 (59 let)( 1962-12-08 )
Místo narození Washington , D.C. , USA
Země  USA
Profese Kytarista , skladatel , aranžér , zvukař , producent , pedagog
Roky činnosti 1978 - současnost. v.
Nástroje kytara , baskytara , klávesy , šamisen
Žánry Heavy metal , speed metal , thrash metal , progresivní metal , instrumentální
Kolektivy Deuce , Havaj , kakofonie , Megadeth
Štítky Avex Trax , Shrapnel , Capitol
martyfriedman.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Martin ( Marty ) Adam Friedman ( Eng.  Martin Adam "Marty" Friedman ; 8. prosince 1962 , Washington ) je americký hudebník , virtuózní kytarista [1] , známý především jako kytarista a doprovodný zpěvák americké thrash metalové kapely Megadeth v 1990-2000 [2] . Je svázán s Davem Mustainem na 19. místě v seznamu nejlepších kytaristů časopisu Guitar World .

V roce 1986 se Marty setkal s Jasonem Beckerem . Společně vytvořili skupinu Cacophony . Po jejím rozpadu v roce 1989 se Marty připojil k Megadeth .

Životopis

Martin Adam Friedman se narodil ve Washingtonu [3] do židovské rodiny [4] . Jeho prarodiče pocházeli z Ruska a Rakouska [5] . Jeho otec pracoval v Národní bezpečnostní agentuře , jeho matka byla spisovatelka [6] . Pod dojmem koncertu Kiss ve věku čtrnácti let se samostatně naučil hrát na kytaru.

Deuce (1978–1981)

V roce 1977 v Laurel [7] ( Maryland ) teenageři Marty Friedman a Tom Gattis (Tom Gattis) shromáždili svou první skupinu, nazvanou Deuce. Martymu Friedmanovi bylo v té době 15 a Tomovi 14, ale hrát písně Ramones , Generation X a Kiss not for note pro ně nebylo těžké. Gattis uměl hrát noty z listu – vliv měla léta studia na hudební škole ve flétnové třídě a Friedman, jako samouk [8] , vždy všechno zachytil sluchem. Ihned po doplnění skupiny o bubeníka Chrise Tinta (Chris Tinto) a basáka Steva Letera ( angl.  Steve Leter ) začali aktivně skládat a předvádět velmi agresivní rokenrol. Každý večer se za mohutných a agresivních zvuků vycházejících z této stodoly scházeli mladí lidé z celého okolí a zkoušky Deuce často plynule přecházely v koncert s party.

Deuce se stala nejmladší rockovou kapelou ve městě a jejich noční „zkoušky koncertního typu “ se brzy proslavily po celém Washingtonu , D.C. Na jednom koncertě se na publikum kromě písní vyvalily tuny rebelské energie.

Postupem času byl vyhozen zpěvák Eddie Day a zpěv Toma Gattise se ukázal být o nic horší a místy dokonce lepší než Dayův. Výsledná nová klasická sestava Deuce se měla stát washingtonskou rockovou legendou.

Popularita Deuce raketově vzrostla především díky jejich mladistvě energické, otevřené, zběsilé a moderní originální hudbě, kterou hrají téměř ve všech klubech v oblasti. Tyto výkony vytvořily popularitu pro Deuce, která se rozšířila do států New York , Delaware , Maryland a Virginie . Fanoušci kapely by se už mohli počítat na tisíce, někdy cestovali stovky mil, aby se připojili k party, což je typický doprovod Deuce od dob stodoly.

Stejnojmenné debutové album natočené v roce 1979 poměrně přesně vystihlo tuto etapu vývoje skupiny. Nahrávání bylo dokončeno za 2 dny - první den byly nahrány všechny hlavní zpěv / kytara / baskytara a bicí party a po třech dnech bylo přidáno vše ostatní.

Mladí kluci však tehdy nenašli podporu u nahrávacích společností.

V roce 1981 se Marty přestěhoval na Havaj s Deuce . Na Havaji ale Deuce dlouho nevydržel a do konce roku jejich činnost ustala.

Vixen, Aloha, Havaj (1981–1987)

V roce 1982 dal Marty Friedman dohromady novou kapelu s názvem Vixen . Skupina zahrnovala zpěváka Kim La Chance , baskytarista Kimo a bubeník Jeff Graves .  _ _ V této sestavě nahráli Vixen jedno pětiskladbové minialbum Made In Hawaii a jeden singl pro kompilaci US Metal, Vol.2 , po kterých skupina prošla změnami - La Chance byla nahrazena zpěvačkou Lisou Ruiz ( eng. Lisa Ruiz ), a jméno Vixen - v Aloha (z havajského „ahoj“). Jedinou existující nahrávkou Aloha je singl Heavy Metal Virgin , nahraný speciálně pro kompilaci Metal Massacre 2 .    

Necelý rok po založení Vixen založili Marty a Jeff novou kapelu Hawaii se zpěvákem a baskytaristou Gary St. Pierrem .  Později byl ve vokálech nahrazen Eddie Day, původním zpěvákem Deuce . V Honolulu nahráli své debutové dlouhohrající album One Nation Underground . Hudebně se Havaj silně podobala váženým Judas Priest , které byly v té době velmi populární, ale s originálním sklonem k japonským a arabským melodiím; i když kvalita nahrávky zůstala hodně nedostatečná.

V roce 1985, hned po vydání čtyřskladbového minialba Loud, Wild And Heavy , Hawaii opět nahráli skladbu pro kompilaci US Metal, Vol.3 , a poté vydali své druhé, fanoušky již očekávané album The Natives Jsou Neklidní . Stalo se měkčí a získalo vysoce kvalitní zvuk. Na podporu posledního alba vyrazili Hawaii na turné s nedávno vzkříšenými Deep Purple a po návratu z turné vyrazili na turné s Kix , které se stalo definitivní tečkou v historii kapely.

Friedman motivoval rozpuštění skupiny touhou splnit si svůj dávný sen - vytvořit progresivní speed metalovou kapelu s hlavním důrazem na kytarovou techniku. Alba kapely měla spíše exotickou hodnotu než finanční – nikdy nedosáhla komerčního úspěchu.

Kakofonie (od roku 1987–1989)

Marty přijel do San Francisca na začátku roku 1987. Tam potkal Steva Fontana, který pracoval jako producent a zvukový inženýr pro Mikea Verneyho, majitele nahrávací společnosti Shrapnel Records . Mike představil světu Yngwie Malmsteena v roce 1983 . Ukázalo se, že Marty a Mike se v nepřítomnosti znali delší dobu: od 13 let mladý Friedman neúspěšně posílal syrové demoverze svých skladeb, složených v garáži Tonyho Gattise, šéfovi Shrapnel. Steve Mikeovi okamžitě zavolal a po krátkém konkurzu dostal Marty Friedman povolení nahrát své debutové album pro Shrapnel Records.

Album s názvem Speed ​​​​Metal Symphony se již blížilo ke konci, když se Marty setkal s kytaristou Jasonem Beckerem . Tento 17letý mladík nejen že hrál na úrovni Martyho, ale měl také svůj osobitý styl a Friedman se rozhodl pozvat ho do své skupiny s názvem "Cacophony". Místo zpěváka nastoupil Peter Marrino a jako bubeník byl najat Atma Anur , session bubeník a stálý partner Shrapnel Records . Baskytarové party provedl sám Marty Friedman.

Album vyšlo v roce 1987 a ukázalo, že duet Friedmana a Beckera se ukázal jako velmi dobrý. Oba virtuosové se skvěle doplňovali a výsledkem této fúze byl zvuk – směs neoklasického metalu s speed metalem . Slabými místy alba byly zpěv a baskytara, jejíž party si Marty musel vymýšlet za pochodu, a bicí na některých skladbách nahraných jako poslední, po hlavních kytarových partech. Na turné, které na kapelu čekalo na prahu studia, byli vybráni baskytarista Jimmy O'Shea a bubeník Kenny Stavropoulos.

Další album Go Off! (1988), postrádal většinu těchto nedostatků - všechny, s výjimkou vokálů; bubny na albu hrál Dean Castronovo . Album mísí širokou škálu stylů, i když stále sází na silný rockový zvuk s kovovým nádechem. Mezi rychlými a energickými skladbami nechybí ani několik zajímavých balad, které demonstrují všestrannost talentu kytarového duetu. Z tohoto alba získali Friedman a Becker nového kytarového sponzora – Carvina, známého především svými zesilovači a elektronikou.

V roce 1989 se vývoj Cacophony zastavil. Shrapnel Records jim nemohl poskytnout takovou úroveň podpory, jakou potřebovali. Ani změna zpěváka a labelu na Rainbow Records kapele nepomohla a kvůli špatnému komerčnímu úspěchu v červnu 1989 byla kapela rozpuštěna. Jason Becker se připojil ke skupině Davida Lee Rotha , bývalého zpěváka Van Halen , zatímco Marty Friedman se soustředil na výuku vysokoškolské kytary .

Megadeth (od 1990-2000)

Ve stejné době slavná kapela Megadeth Davea Mustaina potřebovala náhradu za nového kytaristu a bubeníka. Posledních pár měsíců Megadeth bylo nešťastných : kytarista Jeff Young a bubeník Chuck Behler byli vyhozeni z kapely po skončení World Anarchy Tour v londýnském Hammersmith Odeon ; poté, co se vrátili do Států, byli Mustaine a basista David Ellefson zatčeni a odvoláni za řízení v opilosti. Byli posláni na povinné léčení, protože toto porušení nebylo zdaleka první; a hned poté se čekalo na natočení singlu k soundtracku k filmu Wese Cravena Electric Shock (1989). Mezi písněmi, které Dave Mustaine vybral, byla i coververze slavného hitu Alice Coopera s velmi symbolickým názvem „No More Mr. Nice Guy" (c anglicky "No more Mr. Nice Guy"). Všechny kytarové party skladeb si musel nahrát sám, a protože Megadeth neměli stálého bubeníka, musel využít pomoci jejich bicího technika Nicka Menzy (Nick Menza).     

Mustaine chtěl přivést skutečného virtuózního kytaristu a profesionála, se kterým by bylo snadné pracovat jak po stránce výkonu, tak psaní písní. Z předchozích kandidátů byl Dave v pohodě se stylem práce Chrise Polanda a technikou Jeffa Younga , ale ani jeden z nich mu nevyhovoval jako člověk. Takže pozvánky byly rozeslány Dimebagu Darrellovi z Pantery , Jeffu ​​Watersovi z Annihilator a Martymu Friedmanovi . Darrell a Waters odmítli: měli své vlastní skupiny, kterým se dařilo dobře. A Marty Friedman v té době potřeboval peníze. Když se to Waters dozvěděl, komentoval to jednoduše:    

"Tu práci dostal správný muž!" („Zasloužilý muž dostal práci“).

Hledání bubeníka se protahovalo. Marty chtěl do skupiny pozvat svého starého přítele Deana Castronova, ale byl příliš zaneprázdněn. Poté, co se nepodařilo najít bubeníka podruhé a potřetí, stal se bubeník Megadeth Nick Menza bubeníkem Megadeth s působivou technikou hry a ochotou plně se soustředit na práci kapely. S touto klasickou sestavou Megadeth se kapela v létě 1990 vydala do Rumbo Recorders , aby nahráli album pod pracovním názvem Rust in Peace. Konkurz na Martyho byl skutečný test:

„Mustain má zvláštní způsob hry. Pokud se mýlíte byť jen o centimetr, když položíte hranu ruky na most, řekne vám to. Ale protože nemá moc času na vysvětlování, Ellefson ukázal znalost kytary. vzpomínal Friedman.

Další výzvou je zvládnutí hlavních partů předchozích kytaristů, jako je Chris Poland.

„Nenávidím ho za tak složitá a technická sóla. Úžasný hudebník,“ řekl Marty. [9]

Rust in Peace

Po několika měsících intenzivní studiové práce se 20. října 1990 album Rust in Peace dostalo do obchodů. V práci na albu Marty většinou používal nepoužité kusy sólových partů, napsaných v dobách Cacophony , a zůstal nevyzvednutý po více než rok.

Noví členové kapely okamžitě změnili a aktualizovali zvuk Megadeth. Martyho inovativní melodická řešení přidala kapele nečekané nové rozměry, dříve definované pouze rytmickými kresbami Davea Mustaina. Hluboký melodický obsah a působivé technické provedení alba vynesly Megadeth nominaci na prestižní hudební cenu Grammy v kategorii Nejlepší rockové album.

Po vydání alba se Megadeth vydali na celoroční světové turné, během kterého navštívili Jižní Ameriku a Severní Ameriku , Evropu a Asii a zúčastnili se dvou největších rockových festivalů - Monsters of Rock v Rio de Janeiru a Clash of the Titans v Londýně , kde hráli s rockovými monstry jako Judas Priest , Queensryche , Sepultura , Guns N' Roses , Billy Idol , Faith No More , Testament , Suicidal Tendencies a Slayer .

Alba se prodalo 1 milion 810 tisíc kopií [10] , za což bylo v USA certifikováno jako platinové , vyvrcholilo na 23. místě v americkém žebříčku Billboard 200 [11] a na 8. místě britského žebříčku [12] .

Nadešla nejlepší hodina Martyho Friedmana a od nynějška se z něj stal světoznámý hudebník. Navíc měl na Mustaina velký vliv jako kytarista. Dave poznamenal: "Marty mě naučil hodně o sólování, ale jeho styl hry není pro mě" [13]

Youthanasia

Album Youthanasia bylo nahráno ve státě Arizona , město Phoenix , ve studiu "Fat Planet in Hangar 18". Bylo velmi obtížné najít vhodnou lokalitu a bylo mnoho problémů s organizacemi vlastníků nemovitostí. Pak se Max Norman (Mach Norman), producent Megadeth, rozhodl pronajmout si sklad a postavit v něm studio.

Stavba začala 6. února 1994, bicí souprava byla sestavena 16. května, poté začali s kapelou zkoušky, které pokračovaly až do 6. června. Poté tým začal nahrávat materiál. Zvukaři použili 48stopý digitální stroj, 64kanálovou konzoli a řadu dalších efektů.

Na rozdíl od předchozích alb, Youthanasia napsali hudebníci dohromady. Při bližším poslechu materiálu odhalíte šum a další chyby, které by se třeba na Countdown to Extinction nikdy neobjevily, vyleštěné do lesku . Ale právě kvůli tomu je jasně slyšet, že hrají lidé, ne počítače. Když o tom mluvíme, Friedman poznamenává:

„Vždycky jsem věřil, že chyba je chyba a je třeba ji napravit. Ale jednoho dne, když jsem nechal jednu chybu, byl jsem překvapen, jak náhle píseň okamžitě „začala dýchat“. Lidská nedokonalost tedy dodává pocit k tomu, co se přehrává a nahrává na kazetu.

Po nahrání Youthanasia Dave Mustaine jednou řekl:

"Martyho výkon na tomto albu je nejlepší, co kdy udělal" [14] .

Opuštění skupiny

Po nahrání pěti celovečerních studiových alb s Megadeth oznámil Marty Friedman v prosinci 1999 svůj odchod z kapely [2] . Marty odehrál svou poslední show s Megadeth 14. ledna 2000. V rozhovoru pro Ultimate-Guitar.com prozradil, že Megadeth pro něj „nebyli dostatečně agresivní“ [15] .

Tehdy bylo hodně skvělé nu metalové hudby. Potřebovali jsme být modernější, protože sračky, které jsme dělali, nebyly dostatečně agresivní a naše popové věci nebyly dostatečně popové. Pokud budeme hrát pop music, udělejme pořádné popové písničky. Pokud budeme hrát metal, udělejme celokovovou písničku a udělejme ji pořádně těžkou.

Podle jiné verze Marty opustil Megadeth kvůli skutečnosti, že Dave nahradil sólo Martyho Friedmana v písni " Breadline " z alba Risk svým vlastním. [16]

Během jeho působení v Megadeth skupina celosvětově prodala přes 10 milionů alb [17] .

Sólová tvorba (1988-dosud)

Dračí polibek

Mezi turné Speed ​​Metal Symphony a nahrávkou Go Off! Martymu se podařilo nahrát Dragon's Kiss (1988) - jeho skutečné sólové album, které je dnes klasikou žánru a jedním ze stylových standardů. Do posledního místa nabitý zajímavými sólovými kytarami a mimořádnou prací perkusionisty Deana Castronova obsahuje vynikající kompozice a působivé ukázky herních technik obou nástrojů. Všechny písně na albu jsou instrumentální a chytlavé exotické melodie – něco jako směs arabských a japonských melodií se silným neoklasickým vlivem. Dragon's Kiss je bezpochyby  jedním z největších úspěchů Martyho Friedmana jako skladatele i hudebníka. Toto album udělalo Martyho široce známým mezi fanoušky kytarové hudby a nakonec byl slyšen a uznáván v širokém okruhu hudební komunity.

Zde je to, co sám Marty Friedman říká o Dragon's Kiss:

Jsem na 90 % spokojený s tím, čeho jsem dosáhl. Myslím, že jsem přehnal „zkreslení“ rytmických kytarových partů, díky nimž album znělo pěkně zabláceně, zvláště na „Thunder March“; Myslím, že jsem měl hrát rytmické party čistě nebo vůbec, nechat jen sóla.

Scény

Friedman si ve spolupráci s Megadeth , při přípravě na turné, v podmínkách naprostého nedostatku volného času stále najde čas na natočení svého druhého sólového alba s názvem Scenes .

Podle samotného Martyho si práci na tomto albu opravdu užil. "Scenes"  je pro Martyho hru znatelně vyšší úroveň. Zde Friedman značně zpomalil tempo, i když něco z jeho dřívějšího stylu stále zůstalo, jako jsou výbušná kytarová sóla, která se zase vytrácejí a zase mizí. Martyho vášeň pro čínskou a japonskou hudbu jednoznačně ovlivnila materiál alba. Písně se pomalu a majestátně vlévají do sebe a berou posluchače na cestu na Dálný východ, do Tibetu a ještě dál, do reality země pocitů.

Kromě toho se na projektu aktivně podílela další osoba. To je japonský pianista Kitaro .  _ Účast Kitara dala albu "Scenes" zvláštní zvuk. Duo muzikantů existuje už několik let - od začátku turné na podporu alba Megadeth Rust in Peace . Kitaro okamžitě souhlasil s účastí na projektu Scenes , aniž by si poslechl jedinou demo kazetu.

Co dělá toto album neobvyklé je, že Kitaro a Marty spolu nikdy nestrávili ani minutu ve studiu. Internet pak teprve nabíral na obrátkách, a tak spolu komunikovali pouze po telefonu. Kitaro pracoval s deskami, které byly zaslány do jeho studia v Coloradu , zatímco Marty byl v té době v Los Angeles .

Spojení těchto dvou hudebníků dalo album, které ukázalo, že lze vytvořit hudbu, ve které je vyjádření pocitů vyšší než technická hra na kytaru. Marty Friedman dokázal se svým stylem mnohem víc než stovky kytaristů, jejichž hlavním kritériem je rychlost. Bicí v té době také obsadil Nick Menza, Friedmanův kolega z Megadeth.

"Scenes" dosahuje úrovně muzikálnosti, která umožňuje Martymu Friedmanovi být právem považován za jednoho z nejvýznamnějších současných rockových skladatelů. Zajímavým pojmem předchozí Martyho tvorby je "Triumph", kde je melodie převzata z "Thunder March" z Dragon's Kiss a orchestrální aranžmá a akustický projev ji přetavují v něco úplně jiného.

Marty Friedman v "Scenes":

„Chtěl jsem vytvořit harmonické, klidné, melodické, skvěle znějící kytarové kousky. Nenajdete zde žádnou imitaci zvuků jedoucího vlaku, ani hluk. Album bude obsahovat trochu těžkých, rychlých a pomalých kytarových pasáží, ale především bude obsahovat skvělý zvuk. Žádná špína."

Úvod

V Megadeth je hudba Martyho Friedmana skrz na skrz prostoupena neskrývanou a přímočarou agresivitou, ale jakmile je mimo skupinu, jeho hudební vzor se zklidní.

Další album , které vzniklo v tradici Scenes , rozvinulo myšlenku v něm ztělesněnou ještě dále – nejenže obsahovalo více orchestrálních aranží, ale při nahrávání byly použity skutečné, „živé“ nástroje – housle, viola, violoncello a několik dalších. Přirozeně jsou na něm Martyho magické melodie, ale tentokrát byl kladen důraz na aranžmá. Zvuk klavíru a hoboje se v jeho skladbách báječně prolíná s kytarovými melodiemi a dodává jejich atmosféře dříve nedosažitelnou hloubku. Toto album je vybroušenější než jeho předchůdce, možná ztrácí část živosti orchestrálních aranží; ale přesto vytváří požadovaný účinek na posluchače.

Při nahrávání Introduction , Marty používal většinou stejné hudebníky, kteří mu pomáhali na "Scenes". ( Nick Menza  - bicí, Brian BeckWar  - klávesy, Steve Fontano  - inženýr/koproducent). V novém albu, stejně jako v "Scenes", je zvuk založen na samplování . [čtrnáct]

Pravděpodobně bych k nahrávání pozval velký orchestr o 70 lidech, ale takový luxus jsem si prostě nemohl dovolit. Musel jsem se vypořádat s použitím vzorků. Můj inženýr Steve Fontano má přítele jménem Alex Wilkinson, který pracuje na filmech a televizních pořadech. Má přístup k různým úžasným doprovodným skladbám, jako jsou zvuky hoboje, basklarinet nebo flétna, která zní jako skutečná flétna. Použil jsem třicet nebo čtyřicet fragmentů, které jsem dostal od Alexe. Podle mě se album povedlo. Neustále píšu věci. Nápady přicházejí na mysl zcela nečekaně. Když se to stane, natočím je na kazetu a prozatím je odložím. Poté, co mám spoustu kazet s nápady, je všechny poslouchám a vybírám z nich ty nejlepší. Vzhledem k tomu, že se můj hudební koncept za posledních 10-15 let nezměnil, jednotlivé nápady se dají v průběhu let kumulovat, aby je bylo možné využít v aktuální tvorbě. Například některé materiály na "Scenes" byly napsány, když mi bylo 15, některé byly napsány před 8 lety a některé vznikly den předtím, než jsem začal nahrávat album.

Opravdové posedlosti

Čtvrté sólové album Martyho Friedmana True Obsessions , vydané v roce 1996, ukazuje zajímavou fúzi jeho minulých a současných hudebních vášní. Sdílí všechny přednosti alb Scenes a Introduction, toto je více orientované na kytaru. Některé písně jsou plné agresivních a "drive" kytarových partů a jasně nesou vliv Megadeth . A to i přesto, že od roku 1992 se Marty Friedman snaží dělat svá sólová alba co nejvíce v protikladu ke své „hlavní práci“. Nechybí tam ani Martyho signaturní melodie, které si prostě s nikým nespletete; zde jsou však silně namíchány s na Martyho nezvykle velkým množstvím blues a také většina skladeb nese stopy experimentů s jazzovými vlivy, což Friedmanově tvorbě dodává zajímavý šmrnc. Kromě samotného Martyho můžete na tomto albu slyšet jeho stálé společníky - klávesistu Briana Bequara , orchestrálního aranžéra Alexe Wilkinsona a bubeníka Nicka Mentze. Ale ne všechny písně na albu jsou instrumentální - některé z nich obsahují vokály od Stanley Rose a Jesse Bradmana .  Ze session hudebníků na albu je virtuózní bubeník Greg Bissonette ( Eng. Gregg Bissonette ) a dokonce Tom Gattis jako zpěvák. Při nahrávání alba Marty použil pouze kytary japonské pobočky Charvel/Jackson - Grover Jackson Japan.   

A zde je to, co si o True Obsessions myslí sám Marty Friedman :

Bohužel nedokážeme slovy popsat, jaký je náš život, ani jaký by měl být; ale pomocí umění to můžeme vyjádřit tak dokonale, jak nám to naše sny dovolí. Moje vášeň pro toto médium emocionálního výlevu zvané „hudba“ je vášní té části mé duše, o kterou bych se s vámi rád podělil. Tyto tóny mi pulzují v prstech stejně jako krev pulzuje v mém srdci. Přijměte je a vstupte do mého světa.

Život v Japonsku

Hudebník v současné době žije v Tokiu v Japonsku [18] . Cestuje po Asii, Evropě, Severní a Jižní Americe, dává lekce hry na kytaru a účastní se různých konferencí. Stal se výraznou postavou japonské hudební scény, hrál kytarová sóla v kapelách některých z nejslavnějších japonských umělců. Vystupuje také v japonské televizi a je komentátorem hlavního japonského hudebního časopisu a národního deníku. [19]

Friedman mluví plynně japonsky. [17] Mohl být viděn jako pravidelný host hudebního televizního programu hebimeta-san (ヘビ メタさん) (přeloženo jako „pan Heavy Metal“ v japonštině) s japonskou populární televizní moderátorkou Yoko Kumadou až do zastavení vysílání v roce 2005 . Měl svůj vlastní heavymetalový televizní program nazvaný „Fujiyama Rock“ [20] , vysílaný od dubna 2006 do března 2007. V listopadu až prosinci 2005 absolvoval turné s japonskou zpěvačkou Ami Suzuki v japonské části jejího světového turné v Tokiu , Osaka . a Nagoja .  

Marty hrál na kytaru na podporu japonských hudebníků, jako jsou Nanase Aikawa (Nanase Aikawa), Miyavi a bývalý zpěvák Pierrot Kirito .

Marty byl později uveden v „Jukebox“, televizním programu, ve kterém Marty a další dva japonští překladatelé překládají texty různých anglických písní do srozumitelné japonštiny. 23. července byl v Japonsku propuštěn Samurai no Ongakuron. Toto je Friedmanova druhá kniha a jeho prvním dílem byl bestseller Ii Jyan J-Pop ( Awesome J-Pop ). [21]

V roce 2010 byla v japonské televizi vysílána série fanta reklam s rockovou kapelou FANTA. Mezi jeho účastníky byl vidět Marty. Mezi další členy „superskupiny“ patří několik japonských DJs a hvězda sumo jménem Akebono. [22]

V roce 2011 vystoupil po boku Martyho známý japonský metalový kytarista Omura Takayoshi . V rámci světového turné věnovaného Friedmanovu nejnovějšímu albu zavítali i do Ruska.

Styl hry

Marty Friedman má stejnou kytarovou školu a techniku ​​jako Joe Satriani a Steve Vai . Friedman jako skladatel zároveň tíhne k jazzové textuře skladeb, což je patrné zejména na debutovém albu Dragon's Kiss . To z něj částečně dělá příbuzného s Johnem McLaughlinem . Technicky Friedman do jisté míry připomíná Joea Satrianiho , i když jeho styl vybírání se od Satrianiho liší: Marty je považován za mistra „backstroke“, tedy úderů do strun zdola nahoru, na rozdíl od většiny hardrockových a metalových kytaristů [ 23] . Mnoho významných kytaristů ho upozornilo na „nemotorné“ nastavení jeho pravé ruky. Friedman se však rozhodl nechat vše tak, jak je, a tím zdůraznil svou originalitu, takzvaný CP-styl. Ačkoli zároveň sám nejednou poznamenal, že takový způsob hry je krajně nepohodlný, protože je velmi obtížné kontrolovat čistotu zvukové produkce, stejně jako provedení proměnlivého zdvihu a tremola. . Ale také důvodem Martyho inscenace byla tendinitida, která ho mohla stát kariéru. Přiznal také, že nemá rád zvuk tlumených strun na sólech. [24] Friedman často používá melodické akordy -picking a sweeps ( en:sweep-picking ) .

Marty nemá žádné hudební vzdělání a celý život hraje podle sluchu. To, že hraje rychle, je podle něj jen iluze a to, že je považován za odborníka na všechna měřítka a režimy, je nedorozumění. Vysvětloval to tím, že pokud si dal za cíl zvládnout jakýkoli nástroj, tak si prostě sedl a zvládl ho.

"Jen se snažím pochopit souhru harmonie a melodie." Nerad poslouchám 64. tóny, takže když trefíte dobře vyvrcholení, možná se vám bude lépe hodit jednoduchá trojka na konci taktu než oslnivá pasáž,“ vysvětlil Marty.

Marty se inspiroval kytaristy jako Brian May , Ulrich Roth , kteří se podle Martyho snažili dosáhnout něčeho nového v oblasti emocionality a osobnosti ve své hře. [25]

Zvukové zařízení

Dříve s Hawaii a Cacophony hrál Marty na Hurricani se zkreslením MXR plus a Electro-harmonics. V Megadeth hrál na kytaru Jackson s 24 pražci s jediným ovládáním hlasitosti a jediným snímačem Seymour Duncan JB-J. Zvuk byl tvořen pomocí dvou samostatných systémů: jeden pro rytmický doprovod, druhý pro sóla. Pro rytmus předzesilovač Custom Audio Electronics, pak signál jde do Yamaha SPX 900 a zesilovače VHT. Regulátor výkonového zesilovače - Furman .

Do roku 2000 aktivně používal kytary Jackson, dokud nebyla samotná společnost prodána Fender Corporation . Dlouho poté používal kytary Ibanez , ale v roce 2009 se rozhodl přejít na kytary PRS, Gibson (zejména model Gibson Les Paul ) a několik dalších. [26] Ale v roce 2016 se vrátil do Jacksona.

Občas používá předzesilovače - Bogner , Tube Works , CAE 3t .

Sólový zvuk vytváří předzesilovač Chandler Tubeworks, který napájí i VHT zesilovač. Oba tyto zesilovače jsou napájeny reproduktory Marshall , které pohání 25W reproduktory Celestion . Friedman pomocí efektů SPX-900 preferuje pouze "měkké" zvukové vzorky, aby se zvuk příliš nezabarvil.

Marty používá Aural Exciter, zařízení Sampson and Bradshaw Hush . Tento systém byl speciálně navržen pro Martyho Friedmana renomovaným designérem rackových systémů Bobem Bradshawem. Podstata systému je následující: všechny procesní a propojovací vodiče jsou umístěny za pódiem a veškeré přepínání při přechodu z jednoho zvuku na druhý tam provádějí Friedmanovi kytaroví technici. Vše je naprogramováno a nacvičeno: přechod od rytmu k sólu, zpět k rytmu a pak k čistému zvuku – všechny pohyby, které by Marty musel provádět, provádějí jeho technici pomocí pedálového ovládacího panelu, který speciálně vyrobil Bradshaw.

Oblíbené kytarové vybavení: 1976 Marshall zesilovač , Electro-Harmonix Memory Man efekt.

Osobní život

Provdána za japonskou violoncellistku Hiyori Okudu. Její části jsou uvedeny na albu Inferno Martyho Friedmana. [27]

Diskografie

Dvojka

  • Deuce (EP) (1980)

liška

  • Made In Hawaii (EP) (1982)
  • The Works (album Vixen) (2004)

Havaj

  • One Nation Underground (1983)
  • Loud, Wild And Heavy (EP) (1984)
  • Domorodci jsou neklidní (1985)

Kakofonie

Megadeth

Datum vydání alba název označení
24. září 1990 Rez v míru Kapitol
14. července 1992 Odpočítávání do zániku Kapitol
31. října 1994 Youthanasia Kapitol
18. července 1995 Hidden Treasures ( EP ) Kapitol
17. června 1997 Kryptické spisy Kapitol
3. listopadu 1998 Cryptic Sounds: No Voices in Your Head ( EP ) Kapitol
31. srpna 1999 riziko Kapitol

Sólová alba

Datum vydání alba název označení
8. srpna 1988 Dračí polibek Šrapnel
17. listopadu 1992 scény Šrapnel
8. listopadu 1994 Úvod Šrapnel
1996 Opravdové posedlosti Šrapnel
2002 Hudba pro překročení rychlosti Hudba MF
2006 Reproduktor Avex Trax
26. září 2006 Kick Ass Rock Přízrak
22. července 2007 Exponát A - Live in Europe Avex Trax
2008 Budoucí závislý Avex Trax
2009 Jukebox v Tokiu Avex Trax
25. srpna 2010 Špatná DNA Avex Trax
14. září 2011 Tokyo Jukebox 2 Avex Trax
2012 Metal Clone X (s Freddy Lim) Avex Trax
23. května 2014 Peklo Protetické
4. srpna 2017 zvuková stěna Protetické
2018 One Bad MF Live!! Protetické
21. října 2020 Tokyo Jukebox 3 Avex Trax

Vystoupení hostů

  • Perpetual burn (1988) Jason Becker  - "Jedenáct modrých Egypťanů", "Dwellar in the sklep" a "Chrám absurdna"
  • Postaveno k provedení (1994) Phantom blue  - „A Little Evil“
  • Tribute to Ace Frehley: Spacewalk (1997) - obálka "Deuce".
  • Tribute to Queen: Dragon's attack (1997) - obálka "Sheer Heart Attack" .
  • Humanary Stew: A tribute to Alice Cooper (1998) – cover „School's Out“
  • Duke Nukem (1999) Soundtracky - „Duke Nukem Theme“ a „New World Order“
  • Raspberry Jams (2000) Jason Becker  - "Black Stallion Jam"
  • Teplo v divočině: Pocta Jasonu Beckerovi
  • Tribute to Queen 2: Stone Cold Queen (2001) – obálka „Play The Game“.
  • Where Moth And Rust Destroy Torniquet (2003)
  • Ink compatible Spastic ink (2004) – „Chaotická realizace ničeho dosud nepochopeného“
  • JSI V POŘÁDKU?! Aikawa Nanase (2005)
  • Forged by fire Firewind (2005) - „Feast Of The Savages“
  • Vše, co zůstává Fozzy (2005) - "Born of anger"
  • Zeta Zeta (2006)
  • Rock Fujiyama Rock Fujiyama Band (2007)
  • Yakou/Crystal Rain Lovefixer (2008)
  • Sonic and the Black Knight (2008) / Face to Faith (2009) - „Se mnou“
  • Kiba (za svobodna) Marty Friedman feat. Andrew WK (2010)
  • Hikari to Yami no Douwa (single) – Sound Horizon (2010)
  • Skyharbor  – Katarze (2012)
  •  Yossi Sassi
  • Open Source (2020) Kiko Loureiro  – „Bezprostřední hrozba“

Poznámky

  1. ↑ Jamie Ludwig. Of Virtuosos and Violence: Marty Friedman (Former-Megadeth, Cacophony) se vrací do Států s 'Inferno'  (anglicky) . vice.com . Vice (2. května 2014). Získáno 20. dubna 2021. Archivováno z originálu dne 20. dubna 2021.
  2. ↑ 1 2 Historie line Up - Megadeth (downlink) . Získáno 19. března 2017. Archivováno z originálu dne 20. března 2017. 
  3. ↑ Loudwire. Wikipedie: Skutečnost nebo fikce? - Loudwire (31. října 2018). Staženo: 10. března 2019.
  4. ↑ Marty Friedman se vrací domů . Staženo 23. 5. 2016. Archivováno z originálu 10. 6. 2016.
  5. ↑ Profil Martyho Friedmana v židovském telegrafu . Získáno 23. 5. 2016. Archivováno z originálu 4. 3. 2016.
  6. ↑ Marty Friedman Interview at Wondering Sound (odkaz není k dispozici) . Staženo 23. 5. 2016. Archivováno z originálu 19. 9. 2015. 
  7. ↑ Rozhovor s Martym Friedmanem . Staženo 23. 5. 2016. Archivováno z originálu 5. 6. 2016.
  8. ↑ ::Oficiální stránky Martyho Friedmana::
  9. ↑ Historie Megadeth 1990 (Tornado) . megadeth.ru. Získáno 23. 8. 2018. Archivováno z originálu 18. 6. 2018.
  10. ↑ Megadeth.com - Diskografie (nedostupný odkaz) . Získáno 17. února 2008. Archivováno z originálu 6. února 2012. 
  11. ↑ allmusic (((Megadeth > Charts & Awards > Billboard Albums))) . Získáno 10. listopadu 2010. Archivováno z originálu 13. dubna 2012.
  12. ↑ Statistika grafu – Megadeth
  13. ↑ Historie Megadeth 1990 (Tornado) . www.megadeth.ru Získáno 9. července 2018. Archivováno z originálu 9. července 2018.
  14. ↑ 1 2 http://history.mytimes.ru/list3_7f59.html  (nepřístupný odkaz)
  15. ↑ Ultimate-guitar.com Archivováno 18. srpna 2010.
  16. ↑ Riziko 1999 . megadeth.ru. Získáno 23. 8. 2018. Archivováno z originálu 5. 9. 2018.
  17. ↑ 1 2 Biografie Martyho Friedmana na Martyfriedman.com Archivováno 31. srpna 2013 na Wayback Machine .
  18. ↑ Bývalý kytarista Megadeath je nyní japanofil - TOKYOMANGO (nedostupný odkaz) . Získáno 6. června 2010. Archivováno z originálu 24. prosince 2008. 
  19. ↑ J-POPメタル斬り Archivováno 16. května 2007.
  20. ↑ 株式会社アイワイ・カード・サービス【公式サイト】 Archivováno 25. března 2009.
  21. ↑ [https://web.archive.org/web/20090804211453/http://www.headbanger.ru/news/4961 Archivováno 4. srpna 2009 na Wayback Machine dne 23. července, Samurai no Ongakuron byl vydán v Japonsku ]
  22. ↑ Marty Friedman se stal součástí Fanty
  23. ↑ Archivovaná kopie (odkaz není dostupný) . Získáno 15. února 2008. Archivováno z originálu 23. září 2005. 
  24. ↑ Hák za ruce: Zánět šlach téměř zničen Kariéra MEGADETH Martyho Friedmana   ? . Získáno 29. května 2022. Archivováno z originálu dne 29. května 2022.
  25. ↑ Album "Youthanasia" . www.megadeth.ru Datum přístupu: 21. srpna 2018.
  26. ↑ Marty Friedman: Big in Japan - Guitar World (odkaz není dostupný) . Datum přístupu: 6. června 2010. Archivováno z originálu 12. dubna 2009. 
  27. ↑ Marty Friedman ve faktech a citacích . Rockcult. Staženo 1. června 2020. Archivováno z originálu dne 24. září 2020.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky