| Kazimír Malevič | |
| Černé suprematistické náměstí . 1915 | |
| Plátno , Olej . 79,5 × 79,5 cm | |
| Treťjakovská galerie , Moskva | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Černé suprematistické náměstí je obraz od Kazimira Maleviče , vytvořený v roce 1915 [1] . Lze jej považovat za opus magnum umělce . Jde o jeho nejvýznamnější dílo v konceptuálním smyslu, jeden z nejdiskutovanějších a nejslavnějších obrazů světového umění.
"Černý čtverec" je součástí série suprematistických děl Kazimira Maleviče, ve kterých umělec prozkoumal základní možnosti barvy a kompozice; je designově součástí triptychu , který obsahuje také „ Černý kruh “ a „ Černý kříž “.
Období předcházející vzniku obrazu od roku 1910 do roku 1913 bylo rozhodující pro vývoj ruské avantgardy. V této době dosáhlo kubofuturistické hnutí svého zenitu a začaly se objevovat nové umělecké směry. Kubismus a jeho metoda „geometrizace“ se již umělcům zdála jednostranná. Někteří umělci se snažili o jemnější a komplexnější soudržnost umění s přírodou. Ostatní v kubismu byli brzděni jeho neutuchající vazbou na „objektivitu“ obrazu. V ruském umění se tak vytvořily dvě cesty začínajícího pohybu k „čisté neobjektivitě“. V čele jednoho hnutí, zvaného konstruktivismus , stál V. E. Tatlin a v čele druhého - suprematismu - K. S. Malevič .
Období 1910-1913 v Malevichově díle byl jako testovací pole: pracoval současně v kubismu , futurismu a „ abstrusním realismu “ (neboli „ alogismu “). Alogismus realizoval Malevič ve svém novém uměleckém systému. Alogismus nepopíral logiku, ale znamenal, že díla byla založena na logice vyššího řádu. Alogismus " .. má také zákon, a design a smysl, a... když ho budeme znát, budeme mít díla založená na skutečně novém, srozumitelném zákonu ." - napsal K. S. Malevich [2] .
V Malevičově díle se tak načrtla tendence k neobjektivitě, k plošnému uspořádání obrazu, což ho přivedlo k suprematismu . [3] Původní verzí názvu bylo slovo „ supranaturalismus “, které pravděpodobně vzniklo analogií „supramoralismu“ filozofa N. F. Fedorova [4] . Podle historika umění E.F. Kovtuna spočívala Malevichova suprematistická metoda v tom, že se na Zemi díval jakoby zvenčí. Proto v suprematistických obrazech, stejně jako ve vesmíru, mizí myšlenka „nahoře“ a „dole“, „vlevo“ a „vpravo“ a vzniká nezávislý svět, korelující jako rovnocenný s harmonií univerzálního světa. Malevič se v tom dostává do kontaktu s pozicí Fedorova, který spatřoval podstatu umělecké kreativity v boji proti gravitaci [4] . Ke stejnému metafyzickému „očištění“ dochází i u barvy, ztrácí předmětovou asociativitu, barví lokální roviny a získává soběstačný výraz.
Posledním krokem na cestě k suprematismu bylo nastudování opery M. V. Matyushina „ Vítězství nad sluncem “, nastudované 3. (16.) a 5. (18.) prosince 1913 . K. S. Malevich pracoval na náčrtech kulis a kostýmů pro tuto inscenaci. V těchto skicách se poprvé objevil obraz „černého čtverce“, který tehdy znamenal plastické vyjádření vítězství aktivní lidské tvořivosti nad pasivní formou přírody: místo slunečního kruhu se objevil černý čtverec [5 ] [6] .
Na základě kreseb vytvořených při práci na „Vítězství nad sluncem“ v roce 1913 umělec datoval vzhled náměstí do roku 1913: právě toto datum umělec umístil na zadní stranu plátna zobrazujícího náměstí. Vlastnímu datu malby umělec nepřikládal žádný význam. Přesunul důraz na datum zrodu samotného konceptu suprematismu. Autor své dílo vždy komentoval: „Hlavní suprematistický prvek. Náměstí. 1913" [7] .
Obraz samotný byl namalován v roce 1915 mezi celým cyklem dalších suprematistických [8] obrazů, mezi nimiž nebyl ani v době vzniku úplně první. Podle badatele A.S. Shatskikh byl obrázek dokončen Malevičem 8. (21. června) 1915 [1] :53 .
Suprematistická díla napsal Malevič pro závěrečnou futuristickou výstavu "0.10" , která byla zahájena v Petrohradě 19. prosince 1915 ( 1. ledna 1916 ) v "Art Bureau of N. E. Dobychina ". Umělci účastnící se této výstavy dostali příležitost vystavit mnoho děl. Malevičův přítel, výtvarník Ivan Puni , mu napsal: „Teď musíme hodně psát. Místnost je velmi velká, a když my, 10 lidí, namalujeme 25 obrazů, tak to bude jedině“ [9] . Samostatnou výstavní síň zabíralo 39 suprematistických obrazů.
Mezi nimi, na nejvýraznějším místě, v takzvaném „ červeném rohu “, kde se obvykle věší ikony v ruských domech, viselo „Černé náměstí“. Touto expozicí umělec demonstroval hlavní modul nového plastového systému, stylotvorný potenciál suprematismu.
Tři hlavní suprematistické formy – čtverec, kruh a kříž, byly referenční, stimulující další komplikaci suprematistického systému a daly vzniknout novým suprematistickým formám. „Černý kruh“ a „Černý kříž“ [10] vznikly současně s „Černým náměstím“, vystaveným na téže výstavě, představující spolu s náměstím tři hlavní prvky suprematistického systému.
Pokusy přesvědčených fanoušků samotného figurativního umění , kteří se domnívají, že je umělec klame, prozkoumat plátno, aby pod vrchní vrstvou malby našli jinou originální verzi, byly činěny opakovaně [11] . Na podzim roku 2015 byly publikovány výsledky studií (metodou fluoroskopie ), které potvrdily přítomnost dalších dvou barevných snímků pod snímkem Black Square. Původní obraz je kubo-futuristická kompozice, zatímco ten pod Černým náměstím je proto-suprematistická kompozice. Vědci také rozluštili nápis na obraze, který je považován za autorův (ručním písmem). Fráze zní jako „ Bitva černochů v temné jeskyni “ a odkazuje na slavný monochromatický obraz Alphonse Allaise „Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“, vytvořený v roce 1882 , dílo, které umělec nikdy neviděl ( ale dobře slyšel a ocenil její humor, což potvrzuje i fakt, že na okraj naznačené protosuprematistické kompozice narychlo udělal tužkou jen pro památku nápis). „Nápis byl vytvořen černou tužkou na zaschlé vrstvě vápna, skládá se ze tří slov a my jsme jej četli jako „bitvu černochů“, pravděpodobně v noci,“ řekla Ekaterina Voronina , pracovnice vědeckého oddělení. , při prezentaci knihy Iriny Vakarové „ Kazimir Malevič. Černé náměstí suprematistů “. [12]
Historici umění považují tyto informace za „zjištění v průběhu výzkumu, díky kterému vidíme proces vytváření tohoto obrazu novým způsobem“ [13] .
Název výstavy v pojetí K. S. Maleviče obsahoval číslo 10 – odhadovaný počet účastníků a také „ nulové formy“, na znamení, že vystavením „Černého náměstí“ umělec „sníží všechno na nulu a pak jde za nulu“.
Malevich zaujal pozici naprostého rozchodu s objektivitou, podpořenou prohlášením černého čtverce za „první krok čisté kreativity obecně“ [14] . Pro umělce bylo důležité podělit se o „včerejšek umění“ a zásadní novinku svého objevu. Ten, který byl pro něj typický, předložil slogan hlásající čtvercové „nulové formy“: „Byl jsem proměněn v nulové formy a přešel jsem za nulu k neobjektivní kreativitě.“
Koncept „nulových forem“ ( nihil , neboli „ nic “) patřil již v této době mezi odkazy pro estetiku ruského futurismu a sloužil jako „synonymum pro absolutní, neomezený začátek a znak negace, protože futuristická teorie deklarovala redukci na nulu předchozí kultury“ [15] . V původní Malevichově suprematistické doktríně se význam nuly rozšířil z „nic“ na „vše“. „Nulový“ význam černého čtverce také spočíval v tom, že se stal základní formou, suprematistickou „klecí“, jak ji sám Malevič nazval [15] .
Černý čtverec na bílém pozadí v suprematistické teorii znamenal „nulu“: zaprvé proto, že znamenal začátek neobjektivity, a zadruhé konec umělcova tradičního objektivního myšlení. Náměstí se stalo ikonickou formou suprematismu a nulovým referenčním bodem jako tradičně matematický koncept. Plastický lakonismus z něj udělal nulovou absolutní plastickou formu. Zároveň šlo také o „nulové“ vyjádření barvy – černé „nebarvy“ na bílé, umělcem chápané jako „poušť nicoty“.
Původní název „Černého náměstí“, pod kterým byl uveden v katalogu, byl „Čtverhranný“. Nemajíc striktně pravé úhly, z hlediska čisté geometrie se skutečně jednalo o čtyřúhelník, nebyla to nedbalost autora, ale principiální postoj, touha vytvořit dynamickou, pohyblivou formu [7] .
Existují ještě dva základní suprematistické čtverce - červený a bílý. Červené a bílé čtverce byly součástí umělecké a filozofické triády definované Malevičem.
Obraz « Rudé náměstí . Malebný realismus selské ženy ve dvou rozměrech“ byl vystaven i na výstavě „0,10“. Visel tam i obraz z roku 1915. „Černé náměstí a Rudé náměstí (Malebný realismus. Chlapec s batohem. - Barevné masy ve čtvrté dimenzi)“ .
Obraz " Bílý čtverec " ("Bílá na bílém") se stal projevem "bílého" období suprematismu, které začalo v roce 1918.
Umělec argumentoval: „ Suprematistické tři čtverce jsou ustanovením určitých světonázorů a světových struktur... černá jako znak ekonomiky, červená jako signál revoluce a bílá jako čistá akce. » [16] [17] .
Umělecká kritika Andreeva E. Yu poznamenává, že:
„Malevichova geometrie... překvapuje silou osobního, vlastně nesrovnatelného figurativně-plastického vyjádření... Malevichova inovace není jen ideologická, ale také jeho vlastní výtvarný, plastický plán. Svou sémantickou sekvenci vytváří ze čtverců: černé na bílém (znamená spojený začátek a konec tvorby forem a nevyhnutelný konec kreativity v každé konkrétní formě), červený (rolnický a později - revoluční), bílý na bílém ( představující „nesmysl“, tedy okamžik, kdy se lidstvu podaří „nepřeklouznout přes palubu absolutna“). Víra v novou obrazovou texturu, která stejně jako živá hmota půjde ke konstrukci vyšší formy života – to je druhá víra avantgardy, po víře v dynamiku, rychlost, oddělení od Země a objektivitu, které společně vedou k novému duchovnímu kosmu. [17] :15 .
“ Mezi kritiky Maleviče převažovali ti, kteří nebyli připraveni brát vážně jeho obrazová a psaná proroctví. Mnozí se prostě radovali z nekonečného dění ruské avantgardy... Až dosud si i lidé spjatí s uměním a literaturou, kteří znají dějiny 20. století, dovolují myslet na to, že by se autorem „černého Čtverec“: i neinteligentní dítě, i jen flákač čmárající papír... “ [18] . První odborná recenze vzhledu „Černého náměstí“ však svědčila o tom, že Malevichova myšlenka byla okamžitě rozluštěna. Umělecký kritik, zakladatel sdružení „ World of Art “ Alexander Benois napsal v novinách „Rech“ z 9. ledna 1916: „ Toto je nepochybně ikona, kterou futuristé nabízejí místo Madon a nestydatých Venuší. » [18] .
Následně Malevich pro různé účely provedl několik autorských opakování Černého náměstí. Nyní jsou známy již čtyři verze Černého čtverce, které se liší vzorem, texturou a barvou. Známé jsou také četné Malevichovy kresby s černým čtvercem (mnoho z nich má připomínky zdůrazňující roli čtverce jako klíčového prvku suprematismu). Čtverec je také zahrnut v Malevichových suprematistických vícefigurálních kompozicích.
První obraz „Černý čtverec“, 1915, originál, ze kterého byla následně vytvořena autorova opakování, je tradičně považován za samotné dílo, které viselo na výstavě „0.10“, je uloženo v Treťjakovské galerii. Obraz je plátno o rozměrech 79,5 x 79,5 centimetrů, které zobrazuje černý čtverec na bílém pozadí.
2. "Černý čtverec". Kolem roku 1923. Práce byly provedeny společně s A. Leporskou, K. Rožděstvenským, N. Suetinem. Státní ruské muzeum
3. "Černý čtverec". 1929 Státní Treťjakovská galerie
4. "Černý čtverec". Přelom 20. - 30. let 20. století Státní Ermitáž
Druhé „Černé náměstí“, 1923, se stalo součástí triptychu (spolu s ním vznikly duplikáty „Kruh“ a „Kříž“), popraveného kolem roku 1923, který měl být vystaven na Benátském bienále . Rozměry druhé verze jsou 106 x 106 cm Všechny díly triptychu z roku 1923 se od originálu z roku 1915 lišily jak velikostí, tak proporcemi; šlo o zcela nové „Čtverec“, „Kruh“ a „Kříž“ [18] . Předpokládá se, že obraz namalovali Malevičovi nejbližší studenti - Anna Leporskaya, Konstantin Rožděstvensky a Nikolaj Suetin pod vedením samotného Kazimira Maleviče. V březnu 1936 spolu s dalšími 80 Malevičovými obrazy převezla tato tři díla jeho manželka N. A. Malevič do Ruského muzea [19] .
Třetí verze obrazu, 1929, je přesným opakováním autorova hlavního díla – prvního „Černého čtverce“ (rovněž o rozměrech 79,5 x 79,5 cm). Napsal ji K. S. Malevič v roce 1929 pro svou osobní výstavu, která se připravovala v Treťjakovské galerii . “ Podle legendy se tak stalo na žádost tehdejšího zástupce ředitele Státní Treťjakovské galerie Alexeje Fedorova-Davydova kvůli špatnému stavu Černého náměstí v roce 1915 ( na obrázku se objevil craquelure ) ... Umělec maloval přímo v sálech muzea; a během práce si dovolil drobné změny v proporcích, aby obrazy nevypadaly jako absolutní dvojčata. » [18] .
Čtvrtá verze mohla být namalována v roce 1932, její velikost je 53,5 x 53,5 cm. Proslula mnohem později, v roce 1993, kdy osoba, jejíž jméno zůstává bezejmenné a známé pouze Inkombank, přineslo obraz do samarské pobočky Inkombank jako zástavu. za půjčku. Následně majitel obraz nenárokoval a stal se majetkem banky. Po krachu Inkombank v roce 1998 se Malevichův obraz stal hlavním aktivem při vyrovnání s věřiteli. Prezident aukční síně Gelos Oleg Stetsyura tvrdil, že před aukcí měl několik žádostí o koupi Černého náměstí, a pokud by „obraz vstoupil na mezinárodní trh, cena by dosáhla 80 milionů dolarů“ [20] . Po dohodě s ruskou vládou bylo „Černé náměstí“ staženo z veřejné dražby a v roce 2002 jej koupil ruský miliardář Vladimir Potanin za 1 milion amerických dolarů (asi 28 milionů rublů) a poté jim byl převeden k uskladnění ve státě Ermitáž [21] . Tak se „Černé náměstí“ stalo jakýmsi měřítkem finančního úspěchu. [22]
Všechna autorská opakování obrazu jsou uložena v Rusku ve státních sbírkách: dvě díla v Treťjakovské galerii , jedno v Ruském muzeu a jedno v Ermitáži .
„Suprematismus je tak přísný, absolutní, klasický, slavnostní, že pouze on sám může vyjádřit podstatu mystických vjemů,“ napsal jeden z umělcových studentů [17] .
Pohřeb Maleviče v roce 1935 se stal uměním sám o sobě. Byla na nich realizována myšlenka „suprematistického rituálu“. Malevich věřil, že rituál odráží podstatu víry, a proto je nedílnou součástí lidského života; ale tradiční rituál se mu zdál „ patřící do světa objektivního myšlení “ [23] [17] .
Malevich napsal, že s pomocí ritualismu se umění snaží „ stát vedle smrti “; co dokáže pouze suprematismus, který „ je tak absolutní .. že jediný může vyjádřit podstatu mystických vjemů. Zcela stojí vedle smrti a porazí ji “ [17] :617 . Podstatou suprematistického ritualismu je potvrdit tajemství smrti, její velikost a nepochopitelnost, její vznešený význam. Základem nového obřadu měla být „ kostka jako symbol věčnosti“, „bílá kostka se čtvercem“ instalovaná na hrob. Nehádá se s přírodou, ani s lesem, ani s nebem <…> Byla nalezena absolutní forma, která se nemůže vyvíjet, pohybovat se …“ Suprematistický smysl pro vesmír spojuje dokonalou statiku krychle s věčně neměnnou přírodou – zemí a nebem. Proto Malevich odkázal pohřbít svůj popel obklopen přírodou, mezi otevřeným prostorem.
Byl vyroben suprematistický sarkofág zobrazující černý čtverec a kruh. Umělci, kteří rakev namalovali, Nikolaj Suetin a Konstantin Rožděstvenskij, odmítli znázornit černý kříž: „ Namalovali jsme ho, nanesli čtverec a kruh, ale kříž jsme neudělali, protože by to na pohřbu znělo příliš jednoznačně. jako náboženský symbol. » [17] .
Malevič chtěl být pohřben v rakvi zvláštního typu, zmínil se o „ severním kříži “, o „ gestu otevřené náruče, se kterou je třeba přijmout smrt, rozvalenou na zemi a otevírající se k nebi tak, že postava má podobu kříže “. Truhlář, který rakev vyrobil na zvláštní objednávku, ji ale z technických důvodů odmítl provést [17] .
K. S. Malevich věřil, že to nejlepší, co ve svém životě napsal, bylo „Černé náměstí“. Pohřební průvod Malevičova pohřbu zdůraznil absolutní význam „Černého náměstí“ v jeho životě. Na civilním vzpomínkovém obřadu v Leningradu v čele rakve visel na zdi „Černý čtverec“ (verze z roku 1923) [24] . Malevičovo tělo bylo zakryto bílým plátnem s přišitým černým čtvercem. Na víku rakve byl ze strany hlavy nakreslen "Černý čtverec". Během smutečního průvodu, který šel po Něvském prospektu z ulice Morskaja na moskevské nádraží, byl sarkofág suprematismu instalován na otevřenou plošinu nákladního auta s černým čtvercem na kapotě [25] . Na vagónu vlaku přepravujícího Malevičovu rakev do Moskvy byl nakreslen černý čtverec na bílém pozadí s podpisem - K. S. Malevič. Na civilní vzpomínkové bohoslužbě v klášteře Donskoy v Moskvě bylo „Černé náměstí“ opevněno na pódiu mezi květinami [26] .
Suprematistická rakev byla poslána vlakem do Moskvy, kde byl K. S. Malevič zpopelněn. Malevich v aktu kremace mrtvých viděl ztělesnění jednoho z principů suprematismu - ekonomie, ale především - "kosmické podívané", potvrzení myšlenky neobjektivity [17] . Jeho popel byl pohřben na poli u obce Nemchinovka . Na poli nad hrobem umělce byla podle „suprematistických rituálů“ umístěna suprematistická bílá dřevěná kostka s obrázkem černého čtverce [17] :513 [27] . Během Velké vlastenecké války v letech 1941-1945. hrob je pryč. V současné době je na umělcově pohřebišti postaven obytný komplex [28] .
Během 20. století vznikl celý korpus děl, tak či onak odkazujících na „Černé náměstí“. Černý čtverec se objevuje na obrazech a kresbách namalovaných umělci, kteří tvořili Malevičův kruh, pracující v jeho systému: Ivan Klyun , Olga Rozanova , Nadezhda Udaltsova , Lyubov Popova , El Lissitzky , Lev Yudin , Tatyana Glebova , Konstantin Rohdestvensky , Nikolai Suetin , Vladimir Sterligov a Alexander Rodčenko ; stejně jako v dílech Wassily Kandinského .
Ve druhé polovině 20. století je náměstí citováno v dílech Ivana Čujkova , Eduarda Steinberga , Leonida Sokova , Viktora Pivovarova , Jurije Zlotnikova , Olega Vasiljeva , Vladimira Vidermana, Vitaly Komara a Alexandra Melamida , Vladimira Nemukhina , Vadima Zacharova , Timur Novikov , Alexej Parygin ( Contemplation of Money ) a mnoho dalších ruských a zahraničních [35] umělců [26] :29-39 .
"V dějinách světového umění pravděpodobně neexistuje žádný obraz s větší slávou než Černý čtverec Kazimíra Maleviče, neexistuje žádné dílo, které způsobilo vznik tolika jiných děl, .. neexistuje žádný artefakt, který by měl tak trvalou relevanci." [26] :29 . „Černé náměstí“ se stalo skutečným milníkem v dějinách ruského umění dvacátého století“ [7] :24 .
Malevičův vliv po jeho smrti byl znatelnější na Západě než v Sovětském svazu, kde se pod vedením komunistické strany nadával na abstrakci a formalismus. Jak sílila Stalinova moc, avantgarda ztrácela veškerou podporu úřadů, ve výtvarném umění byl upřednostněn směr nazvaný v roce 1932 „socialistický realismus“. Po smrti I. Stalina se v podmínkách „tání“ objevily v uměleckém prostředí náznaky volnějšího sebevyjádření. „Špatný“ vliv na ni měli západní umělci, proti kterým bojovali přitahováním satiry. Narazili i představitelé umění ze zemí socialistického tábora. Když byl na výstavě v Moskvě spatřen obraz polského umělce Adama Marchinského „Jaro“, objevila se v časopise „Krokodýl“ karikatura , zjevně objednaná shora . Z čehož vyplývá, že zmíněný obrázek byl skutečně uveden v televizní reportáži a karikatura byla jakýmsi signálem toho, co se ukazovat nemá.
Návštěva N. S. Chruščova na výstavě avantgardních umělců 1. prosince 1962 v Maneži, načasovaná na 30. výročí moskevské pobočky Svazu umělců SSSR, se všemi důsledky ukázaly, že „jaro“ neboť abstraktní umění v SSSR nepřišlo. V důsledku událostí na výstavě v aréně zveřejnil deník Pravda druhý den zdrcující zprávu, která posloužila jako začátek nového dlouhého tažení proti formalismu a abstrakci. Krátce na to začal kolovat vtip: „1963. Moskevskou ulicí se prochází abstraktní umělec a za ním dva realisté v civilu. V Kremlu se však na věc dívali vážně: „Umění patří do sféry ideologie. A ti, kteří si myslí, že jak socialistický realismus, tak formalistické, abstrakcionistické trendy mohou v sovětském umění pokojně koexistovat, nevyhnutelně sklouznou do pozic mírového soužití v oblasti ideologie, které jsou nám cizí,“ napsal první tajemník ÚV KSSS. a předseda Rady ministrů SSSR N. S. Chruščov v novinách „Sovětská kultura“, 16. dubna 1964. Během „chruščovovského tání“ byla v literárním prostředí větší svoboda, ale ve výtvarném umění byly jakékoli odchylky od „socialistického realismu“ potlačeny. Po odstranění N. S. Chruščova v říjnu 1964 se politika strany v této oblasti nezměnila a pokračovala i ve druhé polovině 60. a do 70. let, jak dokládá řada zdrojů. Například 20. května 1975 byla v ÚV KSSS vypracována nóta č. 97 tajemníka moskevského městského výboru KSSS V. V. Grishina o pokusech organizovat výstavy děl avantgardních umělců v Moskvě. a o opatřeních proti této činnosti.
V tak drsných podmínkách od třicátých do konce sedmdesátých let nebylo v SSSR vystaveno jediné dílo K. Maleviče. Není náhodou, že výstavy „Paříž – Moskva“ v Pompidouově centru v Paříži v roce 1979 a „Moskva – Paříž“ v Puškinově muzeu im. TAK JAKO. Puškin v roce 1981 s vystavením některých děl K. Maleviče ze skladů muzea vyvolalo rozruch. Výstavu v Moskvě navštívil sám generální tajemník ÚV KSSS L. Brežněv a mnozí sovětští lidé viděli Chagalla, Kandinského, Maleviče a další avantgardní umělce poprvé v originále, mohli je porovnat s francouzskými umělci. Díla západních abstrakcionistů sovětských umělců a milovníků výtvarného umění dříve mohla prohlížet pouze v zahraničních časopisech a albech, která se jim sotva dostala do rukou. Je zřejmé, že mnohým bylo jasné, že K. Malevich inspiroval avantgardu na Západě a nejen, že nezaostával, ale do značné míry ji předvídal. Malevič jako umělec byl ve své rodné zemi částečně rehabilitován a ideologický zákaz mu byl postupně odebrán. Pravda, po smrti L. Brežněva bylo krátké působení Y. Andropova a poté K. Černěnka ve funkci generálního tajemníka poznamenáno utahováním šroubů, a to i v oblasti umění. Teprve v letech Gorbačovovy „perestrojky“ se uskutečnila první velká Malevičova retrospektiva, výstava s názvem „Kazimir Malevič. 1878-1935 "- nejprve v Leningradu (Ruské muzeum, 10.11.-12.18.1988) a v Moskvě (Treťjakovská galerie, 12.29.1988-10.02.1989), a poté v Amsterdamu (Stedeliq Museum, 5.03.-29. . Velkoplošné vystavení Černého náměstí a dalších Malevičových děl se stalo znakem politiky glasnosti Gorbačovovy perestrojky, která vlastně začala ve sféře veřejného a kulturního života.
Malevič byl sice na Západě známý, ale řada originálů jeho obrazů se na zahraniční výstavy dostala až po rozpadu SSSR. První "Černé náměstí" (1915) z Treťjakovské galerie šel na westernovou výstavu až v roce 2003. Poté se v Berlíně, New Yorku a Houstonu konala výstava Kazimir Malevič: Suprematismus . V roce 2006 se v Barceloně konala retrospektivní výstava Kazimira Maleviče s více než 100 díly, včetně Černého náměstí, Černého kříže a Černého kruhu. V roce 2007 se v Hamburku konala výstava věnovaná výhradně vlivu Malevičova Černého náměstí. Viz: Das schwarze Quadrat. Pochvalte Malewitsche . Kromě děl samotného Maleviče a jeho současníků zde byla hojně prezentována díla západoevropských a amerických umělců, kteří byli po roce 1945 ovlivněni Malevichovou Čekou. V roce 2008 se v Lucemburku konala výstava " Malewitsch und sein Einfluss " ( "Malevich a jeho vliv“). V říjnu 2013 byla v Amsterdamu otevřena výstava Kazimir Malevič a ruská avantgarda s použitím obrazu „Černého náměstí“ v instalaci výstavy z roku 1915 . Tato výstava byla v roce 2014 k vidění také v Bonnu a Londýně . V něm byly k vidění originály "Černého náměstí" z let 1923 a 1929. Výstavy byly doprovázeny vydáním katalogu, byly zachyceny i jinak, například Němci procházeli sály s fotoaparátem . Stoletému výročí Malevichovy Čeky byla věnována také výstava Adventures of the Black Square: Abstract Art and Society 1915-2015 , která se konala v Londýně, ve Whitechapel Gallery ve dnech 15.I.2015-6.IV.2015.
V roce 2014 (1. března – 22. června) se ve švýcarské Basileji konala výstava Kasimir Malewitsch - Die Welt als Ungegenständlichkeit . 4.X.2015-10.J.2016 se v Rieně (sousedí s Basilejí a část polokantonu Basel-Stadt) konala výstava, opakující se Petrohradská výstava "0.10" v roce 1915: Auf der Suche nach 0.10 - Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei . Pravda, ze 154 předmětů vystavených v roce 1915 se vrátným podařilo shromáždit jen část, ale nejde o kopie, ale o skutečné originály! V Rieně je vystaveno celkem 58 předmětů. Čeka Malevič však pouze ve verzi z roku 1929. Originál z roku 1915 byl pro svůj křehký stav rozhodnut neposílat na dočasnou výstavu do Moskvy. Další podrobnosti viz: Zurück zur Geburtsstunde der abstrakten Malerei , Do Basileje, Malevich | A Bâle, chez Malevitch a další tiskové zprávy. Švýcaři vystavili některé snímky exponátů na internetu, včetně archivní fotografie K. Maleviče spolu s Olgou Rozanovou a Ksenií Boguslavskou na výstavě „Poslední futuristická výstava obrazů“ 0,10 “, vyrobené v roce 1915 . Originál fotografie je v Ruském státním archivu literatury a umění a obrázek ukazuje, jak Malevič přesně vypadal, když se veřejnost poprvé seznámila s jeho Černým čtvercem. Noviny „Neue Zürcher Zeitung“ zase zveřejnily online 13 obrazů výstavy Rien . Paralelně se v okolních sálech konala výstava Černé slunce věnovaná vlivu Maleviče a stému výročí jeho „Černého náměstí“. Výstava představovala díla 36 umělců 20. a počátku 21. století, především západních. A ve dnech 20.III.2015-09.VIII.2015 se v Tallinnu (Estonsko) v souvislosti se stoletým výročím Čeky Kazimíra Maleviče konala výstava Metamorfózy Černého čtverce. Interpretace Malevichova díla v estonském umění .
Asi 70 děl K. Maleviče, včetně "Černého náměstí" z roku 1923, bylo představeno na Malevičově výstavě , která se konala 2.10.2015-24.1.2016 v italském městě Bergamo. Některá jeho díla visela i na výstavě Wie leben? - Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto , který se konal v Ludwigsgafen (Německo) 5.XII.2015-28.III.2016. Dne 26. února 2016 byla ve Vídni (Rakousko) zahájena výstava Chagall bis Malewitsch . Die russischen Avantgarden . Výstava s podobným názvem 12.VII.2015-06.IX.2015 již proběhla v Monaku: De Chagall à Malévich, la révolution des avant-gardes . Ve dnech 9. – 11. června 2016 se zase v Kyjevě konaly Malevičovy dny s prohlášením, že Kazimir Malevič je nejslavnější Ukrajinec na světě . Byl obdržen návrh, o kterém se psalo v médiích: Chtějí pojmenovat hlavní letiště v Kyjevě na počest autora "Černého náměstí" .
V Rusku byly také pořádány výstavy věnované vlivu Malevičovy Čeky a jeho díla. I když je známo, že sté výročí „Černého náměstí“ v roce 2015 „ruská muzea vesměs ignorovala“ [36] . Na druhou stranu 15. května 2017 se ve Státní Treťjakovské galerii odehrálo představení, kterého se zúčastnilo několik mladých dívek, které se objevily v krvavých šortkách v sále muzea, kde je vystaven obraz K. Maleviče „Černé náměstí“. [37] . A 24.11.2017-25.02.2018 se v Moskvě konala tříměsíční výstava Kazimíra Maleviče. Nejen Černé náměstí . Na plakátovém obrázku výstavy v pavilonu VDNKh „Děvčata dělnice a kolektivu“ je umělec představen jako hlavolam. Originál malebného „Černého náměstí“ z roku 1915 a autorova opakování tam chyběly, ale ověřit si to bylo možné pouze zaplacením 300 rublů za vstup (plná vstupenka). Divákům se ale ukázal černý čtverec, ale malý - nakreslený tužkou. Exponáty na VDNKh byly přivezeny především z regionálních muzeí, dále z ruských a zahraničních soukromých sbírek a Státní Treťjakovská galerie a Státní ruské muzeum odmítly pracovat [38] , přestože v letech 2014 a 2015 originály Čeky z Treťjakova Galerie a Ruské muzeum za dobré peníze šly do Anglie a Švýcarska. Na počest zahájení výstavy byla vydána kolekce odznaků [39] . Čeka tam také není, ale takový odznak vydala hlavní značka městských suvenýrů Heart of Moscow již dříve, v roce 2015. Výstava se konala ve třech patrech a speciální výstavní sekce byla věnována genealogii Malevichů. , počínaje šlechtou 16. století.
"Černé náměstí" od K. Maleviče z roku 1929 bylo zařazeno do expozice v umělecké galerii německého města Brémy (Kunsthalle Bremen) výstava věnovaná ikonám Ikonen. Was wir Menschen anbeten (19. 10. 2019 - 3. 1. 2020). Co se týče dalších exponátů výstavy, Malevičovu „Černému náměstí“ byla přidělena samostatná místnost pro prohlížení obrazu. Tento koncept umožnil návštěvníkovi výstavy setkat se koncentrovaněji s každým ze 60 prezentovaných uměleckých děl.
| Díla Kazimira Maleviče | |
|---|---|
| Obrazy |
|
| Teoretické práce | |
