Konrád Witz | |
Nádherný úlovek . 1444 | |
Němec Der wunderbare Fischzug | |
Dřevo, olej . 134,6 × 153,2 cm | |
Muzeum umění a historie , Ženeva | |
( Inv. 1843-0011 ) | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Báječný úlovek" [1] [2] [3] , nebo "Nádherný úlovek ryb" [4] [5] [6] ( německy Der wunderbare Fischzug ; francouzsky La Pêche miraculeuse [7] ) [K 1] , - a obraz německo-švýcarského malíře Konrada Witze , vytvořený v roce 1444 pro oltář katedrály sv. Petra v Ženevě a původně byl součástí triptychu . Vážně zasažen během ikonoklastických nepokojů v období reformace, následně několikrát restaurována. Na konci 19. a na začátku 20. století, poté, co byl ženevský oltář spolehlivě připsán Konradu Witzovi, získal obraz zvláštní význam pro národní umění Švýcarska . Od roku 1910 je ve sbírce Ženevského muzea umění a historie .
Všeobecně se uznává, že „Úžasný úlovek“ odráží dvě epizody Nového zákona: zjevení Krista učedníkům na Tiberiadském jezeře (popsané v evangeliích Jana a Lukáše ) a chůzi po vodě , o níž se zmiňuje Matouš . Je pozoruhodné, že jejich pozadím je snadno rozpoznatelná krajina určité oblasti: Ženevské jezero , Savojsko , Predalp . Vědci naznačují, že tak neobvyklá technika malby 15. století je do značné míry diktována vnějšími, historickými a politickými důvody a že takové události, jako je basilejská katedrála a zvolení savojského vévody Amadea VIII . za protipapeže Felixe V., ovlivnily vytvoření Navzdory tomu, že o „první realistické krajině v evropském malířství“ (jak se často říká) „Nádherný úlovek“ lze uvažovat jen s rezervou, je zajímavá jako komplexní, mnohostranné a do značné míry inovativní dílo.
Conrad Witz, jeden ze zakladatelů umění severní renesance , se narodil v letech 1400 až 1410. Za místo jeho narození je považován Rottweil (nyní Bádensko-Württembersko , Německo) [4] [11] [12] , nicméně moderní badatelé zdůrazňují nedostatek spolehlivých důkazů o tom a naznačují, že Konstanz by mohla být i Vitzovým rodným městem [ 13] . O původu, vzdělání a následném životě umělce je známo jen málo. Od roku 1431 žil v Basileji a roku 1434 se stal členem basilejského cechu malířů; následně působil také v Konstanci a Ženevě [4] [14] [15] . Witz, v jehož díle je patrný vliv nizozemských malířů, je jedním z nejradikálnějších inovátorů v umění severní Evropy, který plně ztělesnil trendy své doby a přiblížil německou malbu ideálům renesance [11] [ 2] [1] [16] . Hodně experimentoval s perspektivou a šerosvitem, dosahoval téměř iluzorního objemu a hmatatelnosti postav, přenášel hloubku prostoru a hru světla na různé textury; jeho tvorba se vyznačuje jak pečlivou pozorností k detailu, tak touhou vytvořit ucelený obraz vesmíru [4] [14] [1] [10] [17] .
V letech 1440 až 1443 zadal kardinál François de Metz , ženevský biskup, Conradu Witzovi oltářní obraz pro katedrálu sv. Petra v Ženevě [18] [19] . S největší pravděpodobností François de Metz, který žil v té době v Basileji, před tím viděl další Witzův výtvor - oltář " Zrcadlo vykoupení " v basilejském kostele sv. Leonarda . Pravděpodobně na něj umělcova dovednost udělala příznivý dojem, načež pozval Witze do Ženevy [19] .
Zpočátku byla ženevská kompozice triptychem , z něhož se dodnes dochovala dvě oboustranná křídla. Na vnější straně levého křídla je "Úžasný úlovek", na vnitřní (zadní) - "Klanění tří králů"; na pravém křídle zvenčí je vyobrazeno "Vysvobození svatého Petra z žaláře", zevnitř - "Francois de Metz, uctívající Blahoslavenou Pannu a Jezulátko" [18] [19] [20] . Při otevřeném oltáři (během církevních svátků) byly tedy viditelné „Klanění tří králů“ vlevo a „Klanění Francois de Metz“ vpravo, tvořící koloristickou a tematickou dvojici; při zavřeném stavu (ve dnech půstu a Svatého týdne ) - „Zázračný úlovek“ vlevo a „Osvobození Petra“ vpravo, provedené ve střídmějších barvách bez zlatého pozadí a spojené společným tématem oslavení svatého Petra [21] [19] [22] [K 2 ] . Ztracená centrální část byla pravděpodobně sochařskou kompozicí; případně s dřevěnými polychromovanými plastikami [20] [24] [19] . Datum dokončení díla – 1444 – vyplývá z umělcem provedeného nápisu na spodním rámu Zázračného úlovku: „Hoc opus pinxit magister conradus sapientis de basilea MCCCCXLIIII“ („Tento obraz namaloval mistr Conradus Sapientis z r. Basilej v roce 1444") [25] [ 26] [K 3] .
Původní umístění křídel je známé díky značkám pro uchycení pantů zachovaných na dřevěných rámech [25] . Pokud jde o umístění samotného oltáře, jsou možné dvě možnosti. Tehdejší katedrála byla zasvěcena řetězům apoštola Petra ; tomuto tématu odpovídá jedna z oltářních desek („Osvobození sv. Petra“), je tedy pravděpodobné, že triptych vytvořený Konradem Witzem byl určen pro jeden z hlavních oltářů chrámu [28] . Současně přítomnost na jiném panelu Francoise de Metz, který zemřel 7. března 1444, naznačovala, že odpovídající oltářní obraz byl vytvořen na jeho památku - pak měl být oltář v Makabejské kapli, kde byl kardinál pohřben. [26] [29] [30] . V roce 1907 si jeden z badatelů Konrad Mandach všiml, že šířka oltáře (6,2 m) přesahuje šířku kaple (6,05 m). To by pravděpodobně mělo být považováno za rozhodující argument ve prospěch jeho pobytu na chóru katedrály; tuto verzi v současnosti dodržuje většina badatelů [31] [32] .
Během reformace bylo Švýcarsko přemoženo kalvínským ikonoklastickým hnutím. Kalvín a jeho následovníci považovali uctívání jakýchkoli hmotných předmětů za modloslužbu a snažili se očistit katolické kostely od všech předmětů tradičního náboženského uctívání, včetně krucifixů, relikvií, oltářních obrazů, soch svatých atd. [33]
V Ženevě dosáhlo obrazoborecké hnutí a doprovodné nepokoje svého vrcholu v létě roku 1535. 10. srpna byly v ženevské katedrále zastaveny mše; členové kléru začali město opouštět [33] [34] . Těmto událostem předcházel pogrom, který obrazoborci uspořádali v katedrále 8. srpna 1535. Úmyslně ničili umělecké předměty, při čemž byl poškozen i Witzův oltář: obrazy byly zasaženy četnými údery ostrým předmětem, zanechávající stovky škrábanců; tváře svatých byly oškrábány čepelí [29] [35] . Nejvíce utrpěla Kristova hlava na obraze „Zázračný úlovek“: nezbylo z ní prakticky nic [36] [K 4] . Pravděpodobně došlo k úplnému zničení centrální části a predely [29] [38] . Obě šerpy se však dochovaly: zřejmě byly později uloženy ve skladu na radnici a poté v budově arzenálu [20] [29] .
Další zmínka o oltáři pochází z roku 1689. Angličan William Bromley (1663-1732), který navštívil Ženevu, pak ve svých cestovních poznámkách napsal o dvou bývalých oltářních deskách vystavených v Arsenalu „pro jejich absurditu “. Bromley se nezmiňuje o rozsáhlém poškození obrazů; v pozdějších dokumentech (zejména v těch, které se týkají roku 1732) nejsou zmíněny. Na základě toho moderní badatelé předpokládají, že první povrchové restaurování maleb proběhlo dříve, než se tradičně věřilo [39] [35] .
V roce 1732 byla obě křídla oltáře přenesena do Akademie knihovny [20] [29] . Možná důvodem, proč jim byla věnována pozornost, bylo to, že obraz klečícího biskupa na jednom z tehdejších obrazů byl považován za portrét kardinála Jeana de Brogny (předchůdce Françoise de Metz, který byl jeho strýcem) [20] [40]. . Pokud jde o „Báječný úlovek“, ten byl údajně zachován kvůli krajině okolí Ženevy, která se do něj vtiskla [41] . V roce 1835 se na počest třístého výročí reformace uskutečnilo první z doložených restaurování oltáře, které provedla restaurátorka Julie Bourdet . Vůbec si však nekladla za úkol původní obraz znovu vytvořit a spoléhat na dochované fragmenty; v podstatě Bourdais jednoduše přemaloval obličeje všech postav [36] [38] [20] . Přitom nebyly zohledněny ani základní charakteristiky originálu: např. „k tělům osvětleným zprava přiložila hlavy osvětlené zleva“ [42] .
V roce 1843 byl Witzův oltář přenesen do Rathova muzea v Ženevě . V roce 1845 se historiku umění Jean-Danielu Blavignacovi poprvé podařilo částečně přečíst nápis na rámu Zázračného úlovku (jehož začátek byl téměř zcela vymazán), včetně data v něm uvedeného [K 5 ] [44] . V roce 1873 (podle jiných zdrojů - v roce 1874 [38] ) se oltář dostal do Archeologického muzea ( Musée archéologique de Genève [K 6] ), kde se stal předmětem bližší pozornosti [46] . Počínaje rokem 1895 tak kurátor Fol Museum ( Musée Fol [K 7] ) Jacques Mayor a zaměstnanec Basilejského muzea umění Daniel Burckhardt pokračovali ve studiu oltářního obrazu a korelovali jméno autora s Basilejí. malíř Konrad Witz, který byl okamžitě pokřtěn „otcem švýcarského malířství“ [43] [48] [49] [50] .
V roce 1910 se oltářní obraz stal součástí sbírky Ženevského muzea umění a historie (které bylo otevřeno téhož roku) [38] . Sbírka zpráv muzea za rok 1911 podrobně popisuje jeho tehdejší žalostný stav; zejména restaurování, které provedla Julie Bourdais, prý způsobilo větší škody než hugenotské vandalství [42] . V letech 1915-1917 proběhla druhá obnova oltáře. Provedl ji Frederic Benz z Basilejského uměleckého muzea (který předtím restauroval oltářní obraz Zrcadlo vykoupení a byl důkladně obeznámen se zvláštnostmi Witzovy malířské techniky) pečlivě zdokumentoval, včetně pomocí fotografií, všechny fáze své práce [ 51] [36] . Jeho cílem bylo vrátit oltáři jeho původní podobu odstraněním stop po následných nahrávkách; při obnově tváří se řídil dalšími díly připisovanými Konradu Witzovi [20] [50] . Navzdory některým kritickým prohlášením většina badatelů vzdává hold Bencovi a jeho touze co nejvíce zachovat autenticitu původní myšlenky [38] . Oltář, který v muzeu zaujal čestné místo, se navíc po restaurování, které provedl, definitivně etabloval ve svém postavení „výchozího bodu“ geneze švýcarského národního umění [52] [53] [K 8] .
Stav panelu se však postupně zhoršoval: v dřevěném podkladu se objevily trhliny, vrstva barvy se začala rozpadat a lak oxidoval [20] . Bylo potřeba nové restaurování, které po dlouhé přípravné fázi v letech 2011-2012 realizovalo Ženevské muzeum umění a historie ve spolupráci s Univerzitou v Ženevě [55] [56] . Současně byla provedena komplexní studie oltáře restaurátory, chemiky a historiky umění, která v konečném důsledku umožnila nejen odstranit poškození a zajistit následnou konzervaci uměleckého díla, ale také odstraněním pozdějších vrstev. , obnovit původní barvy a některé zlacení na vnitřní straně křídel [20] [36 ] [56] . V listopadu 2013 - únoru 2014 proběhla v Uměleckohistorickém muzeu výstava věnovaná oltáři; V roce 2013 vydalo ženevské nakladatelství Slatkine knihu „Konrad Witz. Le maître-autel de la Cathédrale de Genève: histoire, conservation et restauration“ , který vypráví historii oltáře v průběhu staletí, poskytuje ikonografickou analýzu každého z oltářních desek a vypráví o objevech učiněných během restaurování v roce 2011- 2012 [57] [56] [58] .
Děj obrázku odkazuje na epizody evangelia spojené s rybařením apoštolů a zjevením Krista jim (podrobněji v sekci „Témata Nového zákona“ ) [24] . V popředí je majestátní postava Krista v jasně červeném rouchu s pečlivě narýsovanými záhyby: stojí z profilu v mělké vodě a ukazuje na svatého Petra , jak k sobě přitahuje ruce [59] [60] . Přestože se Vitz jako celek řídí zákony perspektivy, postava Krista v souladu s kánony náboženského umění velikostí znatelně převyšuje postavy ostatních postav [61] .
Pryč, ve člunu jsou vidět postavy apoštolů: dva veslují, čtyři vytahují z vody síť s ulovenými rybami. Konrad Witz je nevylíčil jako majestátní postavy Posvátné historie, ale jako prosté, hrubé rybáře. Zbavený vznešenosti a postavy Petra, bezmocně se zmítajícího ve vodě [2] . Pozoruhodné je, že svatý Petr je na obrázku přítomen dvakrát: na lodi a plující ke Kristu [62] [61] . Soudě podle umístění stínů se odehrává kolem půl třetí nebo třetí hodiny odpoledne [63] [37] [64] ; teplé zlaté světlo, které obklopuje krajinu, a nazelenalá rozloha jezera vytvářejí dojem klidu a vyrovnanosti [17] [65] [66] . Vlající plášť apoštola stojícího na přídi lodi však naznačuje, že loď odolává silnému protivětru a lidé v ní jsou zjevně zachváceni vzrušením, jemuž odporuje „neotřesitelný klid a důvěra Krista “ [66] [67] . A. N. Benois poznamenal, že „hlavním kouzlem“ ženevského obrazu je „klidná krása vody“, napsal, že zároveň „člověk cítí hloubku, nebezpečí ponořit se do ní ... a v důsledku toho Boží pochod v podobě člověka se zdá o to úžasnější, nestabilní zrcadlová plocha“ [68] .
Bezprostředním pozadím pro zobrazení Krista a apoštolů od Konrada Witze není konvenční metafyzický prostor, jak bylo typické pro umění středověku, ale naprosto „pozemský“ kout přírody plný realistických detailů [61] [17 ] . Jestliže mezinárodní gothic se svým zlatým pozadím záměrně opomíjí realitu kvůli transcendentnu, pak Witz naopak události evangelia aktualizuje a prezentuje je jako jasné „tady a teď“ [69] [70] [71] . Přesně a pečlivě reprodukuje nejrůznější detaily a optické efekty: pobřežní rostliny, kruhy na vodě, průsvitné dno v popředí, odrazy postav apoštolů, lom vodního sloupce postavy sv. kameny na dně jezera [59] [67] [8] [17 ] [24] . Pramice, ve které se apoštolové nacházejí, a rybářská síť byly zjevně vyřazeny z provozu „z přírody“: výzkumníci naznačují, že to byly ty, které používali ženevští rybáři, umělcovi současníci. Pokud jde o ulovené ryby, je obtížné určit jejich druh; rozeznatelná je pouze štika (vlevo) a pstruh (vpravo) - posledně jmenované Ženevské jezero bylo proslulé zejména ve středověku [72] .
Jak víte, dějištěm legendy evangelia bylo Tiberiadské jezero v Galileji . Místo tradiční konvenční reprezentace biblických skutečností však Konrad Witz umístil Krista a apoštoly do zcela reálné, rozpoznatelné, topograficky přesné [K 9] krajiny Ženevského jezera a jeho okolí, což byla na tehdejší dobu velká inovace [2 ] [17] [74] [ 8] . Ještě v roce 1911 Konrad Mandach poznamenal, že nebylo těžké určit přesné místo, odkud se otevírá pohled zachycený umělcem [75] . Jedná se o pravý břeh západního cípu Ženevského jezera (tzv. Malé jezero, Petit Lac ); nyní je zde nábřeží Mont Blanc ve čtvrti Paquis [63] [37] [24] .
Moderní badatelé byli schopni identifikovat většinu prvků krajiny, které Witz zobrazil [K 10] . V popředí pod vodou jsou vidět zbytky bývalého lomu, kde se ve 30. až 40. letech 14. století těžila hlína [77] [78] [K 11] . Vpravo - ústí Rhony a malý ostrůvek, na kterém se za časů Vitze tyčila věž (tzv. "Malá", drobná prohlídka ), která chránila přístupy k Château de l'Isle ze strany jezera ; masivní kamenný fragment před ním je fragment starověkého opevnění [80] [77] [K 12] . O něco dále jsou kůlové domy typické pro 15. století (bažinatá půda v tomto místě činila takové architektonické řešení nutností) [24] [65] [82] . Za člunem je vidět řada dřevěných (dubových) kolíků vyčnívajících z vody: poskytovaly dodatečné zabezpečení městského osídlení a blokovaly cestu nepřátelských lodí [83] [84] [K 13] . Za linií kolíčků, nad přídí člunu, trčí z vody kameny - to jsou slavné kameny Neptunu , balvany, které zanechal ledovec Rhone a nyní slouží jako orientační bod pro výšku všech míst ve Švýcarsku [82] [83] [86] [87] . Nedaleko od nich se nachází moderní fontána Jet d'Eau [88] .
Na protějším břehu jezera se rozkládá široká panoramatická krajina s loukami a obdělávanými poli, ve kterých vynikají izolované stromy a tmavé linie živých plotů označující soukromý majetek [65] [8] [82] . Na okraji vody pradleny perou a suší prádlo; v dálce jsou vidět pastýři a pasoucí se hejna a také mládež cvičící na louce lukostřelbu [65] [89] . Na poloostrově se tyčí věž, kterou Louis Blondel identifikoval jako „tour Asinari“ ( tour Asinari ), pojmenovanou po majiteli Barthélemy Asinarim [78] [ K 14] . Ursula Lehmann dává do souvislosti tuto stavbu s věží, která se nachází na území moderní obce Ermans , ale dělá výhradu, že analogie je nepravděpodobná, protože věž Hermans je kulatá a ta, kterou zobrazuje Witz, je obdélníková [90] . V pravé horní části obrázku za Malou věží je vidět fragment další zchátralé budovy: možná jde o ruiny Převorství Saint-Victor [82] [73] nebo spíše kostel bývalého chrámu Faubourg [81] . Na levé straně je vyobrazena kavalkáda mířící k branám města, v jejímž čele je jezdec držící prapor s erbem Savojského rodu : bílý kříž na červeném pozadí [91] [ 92] . Tato oblast je současně domovem ženevského parku La Grange ; při vykopávkách, které se v něm opakovaně prováděly ve 20.–21. století, byly objeveny fragmenty starověké silnice a budovy vyobrazené na Witzově obrazu – ruiny římské vily z 1.–4. století našeho letopočtu. e. pevnostní zeď a brána [93] [94] .
A konečně, hory v pozadí jsou masiv Voiron (vlevo), vrchol Le Mole na pozadí sněhu Mont Blanc (uprostřed) a "Malé" Salève (vpravo) [24] [88 ] [82] . Na svazích Saleva jsou patrné stopy po těžbě vápence [79] . Vzhledem k tomu, že sníh v Předalpách ještě neroztál, Le Mole je zahalený v mlze, louky jsou jasně zelené a Rhone se rozšířila tak široce, že zatopila lom, je pravděpodobné, že Witz na jaře zachytil okolní krajinu. , v květnu nebo červnu [95] . Marianne Barrucand poznamenává , že kvůli celkové kompozici udělal Witz určité konvence: vizuálně spojil pohoří dohromady, svahy Le Mole zobrazil poněkud strmější než ve skutečnosti [37] . Ursula Lehmann také vyjadřuje názor, že krajina má i přes svůj nepochybný realismus a rozpoznatelnost zároveň rysy konvenčnosti a stylizace, které ji přibližují zejména typizovaným krajinným pozadím, které se v italském malířství vyskytují od poloviny 20. 14. století [96] .
Epizody v Novém zákoně :
|
Ve všech studiích o Zázračném úlovku je poznamenáno, že ve výkladu Vitze je děj odkazem na několik epizod Nového zákona současně [24] [7] [37] [97] [10] (obvykle dvě jsou zmíněny, ale někteří badatelé napočítají až čtyři nebo dokonce šest) [98] . První, přímo související s tématem rybolovu, se nachází v Janově evangeliu (Jan 21:4-8) a v Lukášově evangeliu (Lukáš 5:4-11) [82] . Oba evangelisté se shodují, že Ježíšovi učedníci celou noc rybařili, ale nic nechytili; když podle Jeho slova naplnili síť, chytili velké množství ryb. Dále, podle Jana, apoštol Petr se jako nahý „přepásal šatem“ a vrhl se do moře vstříc Pánu; podle Lukáše - Kristus byl na jedné lodi s Petrem a prosil Pána, aby ho opustil, protože je „hříšný člověk“, na což Ježíš odpověděl: „nebojte se; od nynějška budeš chytat lidi“ [99] [10] . Druhá epizoda je přítomna v Matoušovi (Matouš 14:22-33): vypráví o tom, jak Kristovi učedníci, když byli na lodi uprostřed jezera za bouřlivého počasí, ho najednou viděli, jak jde k nim po vodě . Apoštol Petr se obrátil ke Kristu s prosbou, aby mu přikázal, aby také chodil po vodě; ale když udělal pár kroků, vyděsil se a začal se potápět. Kristus ho podporoval a káral ho za nedostatek víry [10] [100] .
Je zřejmé, že ve Witzovi jsou obě epizody prezentovány současně, což vysvětluje, proč je svatý Petr na obrázku přítomen dvakrát [10] [101] (tato technika - současné zobrazení několika scén za účasti jedné postavy - je dědictví archaičtějšího středověkého umění [102] [ 103] ). Všechny ostatní detaily také nelze jednoznačně korelovat s žádnou z epizod; spíše na každý z nich jsou odkazy na obrázku [25] [89] [7] . Jan se tedy zmiňuje o jedné lodi, na které je sedm apoštolů; Matthew má dvě lodě; v epizodě „The Miraculous Catch“ se odehrává v ranních hodinách, v epizodě „Walking on the Waters“ se odehrává v noci, se silným větrem; John popisuje rybaření, zatímco Matthew ne. Witzem koncipovaná ikonografie záměrně kombinuje detaily, někdy až protichůdné (jako klidná voda v silném větru), které umožňují „mihotání“ několika významů, které se překrývají [104] [101] [89] . Kristus na Witzově obraze mimo jiné nestojí na břehu, jak by naznačovala ikonografie „báječného úlovku“, ale nekráčí po vlnách, jako ve scéně s Petrovým zbabělým úlekem – ve skutečnosti je namalován tak, že nelze s jistotou říci, zda je na souši nebo na vodě [K 15] , a tato dualita, na první pohled zvláštní, také zjevně slouží účelu současné narážky na několik epizod evangelia [108] .
Řada badatelů vidí v obrázku možné paralely s jinými příběhy evangelia. Na stejné linii s postavou Petra ve vodě jsou tedy kameny - v popředí i v pozadí (navíc ten vpředu je napůl ponořen do vody, stejně jako samotný apoštol). Je pravděpodobné, že jde o narážku na Kristova slova adresovaná Petrovi ( Mt 16:18-19 ): „Říkám ti: Ty jsi Petr a na této skále postavím svou církev“ [61] [ 28] . Molly Teasdale Smith ( Molly Teasdale Smith ) upozorňuje na skutečnost, že ve výše citované pasáži Janova evangelia říká Kristus Petrovi třikrát: „Pas mé ovce“ ( Jan 21:4-16 ); v jiných epizodách (například Mt 4:19 ) nazývá Petra a jeho bratra Ondřeje „rybáři lidí“. Je možné, že obě tyto inkarnace – rybář a pastýř – byly myšleny Witzem, když na stejnou svislou čáru umístil síť s ulovenou rybou a v dálce maličkého pastýře s hejnem [28] . Složitost symboliky, nejednoznačnost jejího výkladu a nelineární čtení děje jsou nade vší pochybnost, přičemž je zřejmé, že hlavním centrem, kolem kterého se hromadí všechny odkazy a symboly, je postava Petra: Vitz se snaží ukázat různé aspekty jeho obrazu, neomezené na prostorový a časový rámec té či oné gospelové scény [28] [109] [7] .
Badatelé života a díla Konrada Witze opakovaně naznačovali, že ikonografii „Úžasného úlovku“ a zejména přítomnost skutečné krajiny v díle o biblické zápletce mohou ovlivnit současné historické události a politická situace umělce [110] [109] [73] [ 111] . Je známo, že Witz žil v Basileji ve 30. letech 14. století. Od roku 1431 se v tomto městě konala tzv. Basilejská katedrála ; Všeobecně se má za to, že do města přitahoval nejen kostelníky, ale i četné umělce a Konrad Witz také nemohl zůstat stranou od dění [110] [112] [113] . Na basilejském koncilu se jednalo především o problémy související s důsledky schizmatu z let 1378-1417, s řešením otázky učení Jana Husa a jeho následovníků a také s úkolem komplexní reformy církve. Zejména příznivci koncilového hnutí prosazovali omezení papežské moci a současné rozšíření pravomocí „ekumenických“ koncilů, které chtěli vidět jako nejvyšší orgán katolické církve. To vedlo k vleklému konfliktu s papežem Evženem IV ., v jehož důsledku se členové koncilu rozhodli papeže sesadit a na jeho místo zvolit antipapeže Felixe V. (toto jméno přijal v roce 1439 Amadeus VIII ., vévoda Savojský) [ 114] [115] [116] .
Právě s osobností Felixe V. je zvykem spojovat vznik „Nádherného úlovku“ [117] . Florence Deuchler [ je tedy přesvědčena, že pro neočekávané využití realistické krajiny jako kulisy evangelických událostí, které není určováno soudobými Vitzovými obrazovými tradicemi, je třeba hledat předpoklady, které leží mimo oblast umění [118]. . Přizvukují mu Rose-Marie a Rainer Hagen ve svém eseji „Co dělá Kristus na Ženevském jezeře?“: podle nich by přítomnost takové krajiny v díle s náboženskou tematikou mohla být nazvána zázrakem, kdyby neexistovala racionální vysvětlení pro to [88] . V první polovině 15. století sousedila Ženeva s vévodstvím Savojským , formálně k němu nepatřila, ale ve skutečnosti byla pod kontrolou vévody Savojského. Na jaře roku 1444 se po smrti Françoise de Metz stal biskupem v Ženevě také Amadeus VIII. a získal tak de jure moc nad městem [65] [82] [119] [K 16] . V krajině Witz však při vší její naturaličnosti paradoxně chybí město samotné (pro jejíž katedrálu, jak se zdá, byl obraz určen), což jej činí ještě neobvyklejším ve srovnání s několika realistickými ( zobrazující města s jejich nejvýznamnějšími a rozpoznatelnými budovami) a s „fantasy“ krajinami té doby [121] . Je zřejmé, že všechny místopisné odkazy nesměřují k Ženevě, která zůstala „v zákulisí“, ale k Savoyi, jehož hlavní rysy jsou naopak prezentovány s maximální jednoznačností a rozpoznatelností [122] [65] [123] . Krajina Savojska přitom jasně nese rysy idyly, vyzařující klid a vyrovnanost: pole jsou obdělávaná a upravená, obyvatelé, v bezpečí a v klidu, se věnují svému podnikání, je cítit pohoda a pořádek ve všem [124] [125] [65] . Závěr naznačuje, že prosperující Savojsko za to vděčí svému moudrému vládci – tedy vévodovi Savojskému [65] . Navíc v souvislosti se zvolením Amadea VIII. papežem se Savojsko stalo novým lénem svatého Petra - Patrimonium Petri [109] [120] . V této souvislosti není náhodná přítomnost jezdce s erbem Savojska; reflektografická analýza ukázala, že předběžná kresba obsahovala další erb - pravděpodobně také savojský - umístěný nad obloukem věže na pravé straně obrazu [81] [77] . Přestože tedy sám Amadeus VIII. nebyl přímým zákazníkem obrazu, je velmi pravděpodobné, že zákazníkem – zřejmě Francois de Metz [K 17] , kterého Felix V. ihned po svém zvolení jmenoval kardinálem – byla osoba jemu blízká a se snažili na jedné straně vyjádřit svou úctu a na druhé straně zdůraznit pro krajany a současníky Amadea mimořádně významný fakt, že nový papež nepochází odněkud z Říma nebo Avignonu , ale odtud, z břehy Ženevského jezera [128] [91] .
Kromě krajiny jako takové spatřují historici umění v „Nádherném úlovku“ řadu jednotlivých symbolů, které ve světle výše uvedených problémů dostávají zvláštní význam [124] . V dokumentech basilejské katedrály se tak nejednou setkáváme s metaforou „navicula Petri“ („Petrův člun“), označující církev; uchylují se k němu zejména arcibiskup z Palerma Nicholas Siculus , který hovoří o nutnosti vyhnout se rozkolu a společně doplout do přístavu na lodi svatého Petra, a Enea Silvio Piccolomini , který srovnává pravou církev ( reprezentovaná katedrálou) s lodí svatého Petra, která nikdy nesjede ke dnu [129] [61] [130] [K 18] . Ve Witzovi je však svatý Petr zobrazen ve zlomovém okamžiku: topí se, ale je k němu vztažena spásná ruka Kristova. Zřejmě je to třeba vnímat na jedné straně jako narážku na krizi církve a papežství a na straně druhé jako naději na probuzení, které začalo v Savojsku volbou nového papeže [129 ] . Existuje také další předpoklad. Je známo, že v roce 1434 Amadeus VIII. přenesl správu vévodství na své syny a odešel na hrad Ripay , kde vedl mnišský život [113] . Když vyvstala otázka, zda ho zvolit papežem, dlouho o svém rozhodnutí přemýšlel – déle než byl termín, pochyboval a váhal. Je možné, že Witz uvádí paralelu mezi těmito pochybnostmi a okamžikem, kdy apoštol Petr projevil malou víru (viz předchozí část, Mt 14:22-33) [109] [113] . M. Tisdale Smith také poznamenává, že znak rodu Savoyů na protějším břehu je umístěn přímo nad oběma postavami svatého Petra: snad jako náznak toho, že papež – tedy ten, kdo vede Církev, „Petrův člun " - je nyní zástupcem Savoye [128] . Ikonografie přitom neimplikuje „osobní“ oslavování papeže jako pozemského panovníka, naopak, jeho podoba je spojena s pokorou a odevzdáním se do rukou Páně [129] [131] .
Pozornost badatelů přitahuje také hora a mrak nad postavou Krista. Jeden i druhý jsou tradičně spojovány se symbolikou Nanebevstoupení ; Přitom je známo, že na basilejském koncilu se téma Nanebevstoupení mluvilo v přímé souvislosti s problémem autority papeže [132] [128] . Epizoda Nanebevstoupení byla tedy považována za klíčový okamžik, po kterém sv. Petr a jeho následovníci dostali pravomoc vládnout Kristově církvi na zemi. Možná, že odpovídající symbolika v Zázračném úlovku má ukázat kontinuitu a kontinuitu této moci od evangelických dob až po současné papežství Felixe V. [128] .
Další důkaz, že Witzův obraz zachycuje nejen konkrétní krajinu, ale i určitý historický moment, spatřuje M. Tisdale Smith v „nesrovnalostech“ ikonografie s výše popsanými texty evangelií. Navzdory skutečnosti, že Janovo evangelium je nepochybným textovým základem Zázračného úlovku (viz předchozí část, Jan 21:4-8), Witz se od něj v několika významných detailech odchyluje. Především je třeba upozornit na to, že na lodi není sedm apoštolů jako u Jana, ale šest, a že Kristus nestojí na břehu, ale na vodě [133] . Tisdale Smith to vidí jako možnou paralelu s komentářem Aurelia Augustina k Janovu evangeliu , čteným během basilejského koncilu. Augustin, komentující výše zmíněnou evangelijní epizodu, poznamenává, že je na konci knihy, a vidí v ní alegorii konce času. Sedm apoštolů ve člunu je podle Augustina narážkou na „sedmou“ – poslední – éru v dějinách lidstva [K 19] , a břeh, na kterém se nachází Kristus, je místem, kde končí moře, a tedy také symbol konce dějin. Předpokládáme-li, že Konrad Witz byl s tímto textem obeznámen, pak vzniká hypotéza, že záměrně pozměnil odpovídající symboliku tak, aby naznačovala nikoli sedmou, ale šestou éru, tedy současnost, odehrávající se tady a teď [133] .
Historici umění naznačují vliv různých představitelů italské, francouzské, německé a nizozemské malby na Konrada Witze. Hypotézy související s italským vlivem jsou uváděny obzvláště často a je možné, že Witz mohl osobně navštívit Itálii, konkrétně Florencii [126] [134] . Ale i kdyby tam on sám nebyl, italský vliv mohl ovlivnit nepřímo, prostřednictvím Vitelleschiho nebo Piccolominiho [126] [135] .
Při srovnání panelů ženevského oltáře s díly Italů vidí Florence Deuchler podobnost Krista v „Nádherném úlovku“ s jednou z postav zobrazených na fresce Paola Uccella „Potopa“ ve florentském kostele ze Santa Maria Novella . Kromě vizuální podobnosti Doichler vychází z toho, že u nohou florentské postavy je někdo zobrazen topící se [K 20] , což obě skupiny obrazů tematicky spojuje [136] . Molly Tisdale Smith spatřuje italský vliv ve Witzově zobrazení Krista z profilu, což je poněkud atypické, ale nachází se v dílech raných Italů [28] .
Jana Lucas se domnívá, že koncepci „Úžasného úlovku“ s největší pravděpodobností ovlivnilo další „politicky významné“ dílo – fresky „Alegorie dobré vlády“ a „Ovoce dobré vlády“ od Lorenzettiho (1338-1339) v sienském Palazzo Publico . Na Lorenzettiho fresce je i krajina (mnohem stylizovanější než Witzova), což je třeba brát metaforicky – kvetoucí venkovský život je zde prezentován jako výsledek „dobré vlády“. Síenský Enea Piccolomini toto dílo s největší pravděpodobností znal, takže je docela možné, že myšlenka využití krajiny jako politické alegorie se vrací k němu [137] . Yana Lukas říká, že „při zvažování obrazu Witze ve všech jeho detailech je třeba vzdát hold nejen uměleckému výkonu, ale také důmyslnému designu, který se nemusí nutně vracet k zákazníkovi z okolí Françoise de. Metz a Felix V., ale je docela možné – a dokonce pravděpodobné – patří k tak sympatickému mysliteli a znalci římské církve, jako je Enea Silvio Piccolomini .
Dalším pravděpodobným předchůdcem The Miraculous Catch je Giottova chybějící mozaika Navicella [135] [138] . Tato mozaika, umístěná v bazilice svatého Petra a ztracená v 17. století [K 21] , znázorňovala dvanáct apoštolů na lodi, Krista kráčejícího po vodách a Petra topícího se (viz Mt 14:22-33 výše) [135 ] . Witzovi současníci , včetně členů basilejské katedrály, vnímali loď navicella jako metaforu římské církve a papežské moci, takže je možné, že například tentýž Piccolomini mohl navrhnout umělci tento obrázek, aby obraz poskytl historický a politický rozměr [K 22] . Lucas považuje „Zázračný úlovek“ za doslovnou ilustraci latinského přísloví Ubi est Papa, ibi est Roma („Kde je papež, tam je Řím“): přenáší symboliku Navicella do savojské reality, Witz přirovnává Savoy k Římu a Ženevská katedrála k bazilice svatého Petra [ 139] . Lucas také považuje skutečnost, že na levé straně mozaiky Giotto (soudě podle dochovaných kreseb) městské brány jako „zkratku“ města samotného, za vizuální nápovědu k označení obou děl; stejná technika byla použita v The Miraculous Catch od Witze [106] .
Mezi Witzovým oltářem v Ženevě a oltářními obrazy turínského umělce Giacoma Jaqueria , vytvořených kolem roku 1440 pro kostel svatých Petra a Ondřeje v Novalese [140] [141] , existuje nepochybná ikonografická podobnost . Jaquerio také v jediné kompozici spojuje výjevy „zázračného úlovku“ a „osvobození svatého Petra“, což je vzácné a nutí si myslet, že náhoda není náhodná, ale stylově je jeho obraz mnohem archaičtější, zůstává zcela v souladu s tradicemi gotického umění [140] [142] . Je známo, že Jaquerio pracoval nějakou dobu na savojském dvoře, mimo jiné pro Amadea VIII., takže jeho vliv na Vitz nelze vyloučit [141] [143] .
Někteří badatelé v návaznosti na Daniela Burkhardta a Konrada Mandacha (který psal o Konradu Viceovi na počátku 20. století) také vidí francouzské a savojské vlivy v Zázračném úlovku [144] [145] . Některé krajiny na miniaturách „ Turínské knihy hodin “ a slavné „ Velkolepé knihy hodin vévody z Berry “ tedy vykazují určitou podobnost s krajinou z „Úžasného úlovku“ [144] [146 ] [145] . Mezi další vnímané stylové paralely patří umění současných německých umělců Witzu, zejména Stefana Lochnera a Lukase Mosera , dále představitelé nizozemského malířství Jan van Eyck , Robert Campin a Mistr Flemalu [146] [147] [59] . Obecně je „The Miraculous Catch“ často považován za jednoho z hlasatelů „nového umění“ – ars nova , vyznačujícího se zájmem o skutečný, viditelný svět a jeho fenomény. Pochází z Nizozemska, ve 30. letech 14. století se rozšířila do dalších evropských zemí a nahradila mezinárodní gotiku [148] [149] [150] .
Zázračný úlovek je uznáván nejen jako nepochybné mistrovské dílo Konrada Witze a jeho nejslavnější obraz, ale také jako jedno z nejneobvyklejších a nejinovativnějších děl celého německého malířství 15. století [14] [37] [24] [8 ] [6] . Bývá označována jako první nebo jedna z prvních „topograficky přesných“ [48] [24] nebo dokonce jednoduše realistických [88] [12] krajin v severoevropském umění. A. N. Benois nazývá „The Miraculous Catch“ jedním z prvních „panoramatických vodítek “ v dějinách umění [68] , Ernst Gombrich – první „„portrét“ koutu přírody“ [151] , Daniel Arass – první „ sebehodnotná krajina“ v evropském malířství [152] . Řada historiků umění však objasňuje, že je to třeba chápat s rezervou [97] [70] . Jednak mluvíme o díle velkého formátu – v tehdejších miniaturách byly obrazy skutečné architektury v reálném přírodním prostředí [153] [70] . Za druhé je třeba vzít v úvahu, že od počátku 15. století existuje tradice krajin – fantazijních i realistických – představujících frontální obrazy nejvýznamnějších a rozpoznatelných pohledů na konkrétní město. A jestli se od nich „The Miraculous Catch“ zásadně liší, je to především absencí přímého, bezprostředního zobrazení města jako takového [154] . Witzova inovace proto spočívá spíše v tom, že jako první dal konkrétní krajině symbolický význam, kombinoval realistické zobrazení s konstrukcí složitých sémantických dimenzí [73] [37] . Uta Feldges-Henning také vidí jako jeden z původních rysů Zázračného úlovku to, že jde o první velkoformátovou krajinu, v níž byl učiněn pokus zprostředkovat atmosféru, vzduch a osvětlení [155] . Někteří badatelé navíc naznačují, že Witz byl jedním z průkopníků plenéru : například Yana Lukas je přesvědčena, že vytvoření takové krajiny není možné bez důkladného studia přírody a předběžných skic na zemi [156] .
A. N. Benois, charakterizující tyto (jeho slovy) „výstřižky přírody“ a všímající si smělosti a modernosti skladby spolu s jednoduchostí a bezprostředností provedení, si klade otázku: „Co to bylo s Witzem – „vědomím“ nebo případ?" [157] . Horst Woldemar Janson věří, že Witz byl „výzkumníkem v umění“ a věděl zejména o „optických účincích vody“ více než kterýkoli jiný malíř své doby [59] . Daniel Arass ve své knize „Detail in Painting“ poznamenává, že Witz si byl nepochybně „dobře vědom inovací vlámského umění“, ale interpretoval je „velmi individuálně“. S ohledem na to, co Kenneth Clark nazval „prerafaelitským detailem“ obrazu [158] , Arass píše následující: „...bylo by riskantní předpokládat, že Witz si byl jasně vědom a mohl teoreticky zdůvodnit, jak velkou roli hraje přiřadil sekundárním detailům: smysl pro teoretický základ, inspirovaný těmito detaily, vzniká jejich hraním v popředí na samém okraji obrazu . N. M. Gershenzon-Chegodaeva , který věřil, že ve Vitzově obraze „poprvé realistická pátrání nabývají vědomého a do jisté míry konzistentního charakteru“, poznamenává v „The Miraculous Catch“ pokus „naznačit prostorové rozšíření. z popředí do hloubky“, kresba si však podle jejího názoru zachovává „drobný, zlomkový charakter“ [8] .
Je zajímavé, že historici umění, kteří se pokusili naznačit, jaká mohla být reakce současníků na Witzovo novátorské dílo, to vidí zcela jinak. Tak Ernst Gombrich píše: „Lze si představit, jaké pocity zachvátily farníky ženevského kostela, když poprvé uviděli oltář, v němž se Kristus zjevil na břehu jejich rodného jezera a posílal milosrdenství a útěchu rybářům, jako jsou oni“ [151 ] . Rose-Marie a Rainer Hagen se zároveň domnívají, že pro středověké vnímání měl „Nádherný úlovek“ spíše svědčit o regresi a úpadku: namísto vznešené reprezentace horského světa umělec, který zradil své vznešené povolání , maluje to, co je již každému ukázáno [61] .
Zázračný úlovek přímo neovlivnil další vývoj německého a švýcarského umění [159] . Florence Deuchler v článku "Proč Konrad Witz namaloval 'první' krajinu?" uvádí, že Witz nenašel žádné následovníky a „The Miraculous Catch“ nezačal novou tradici [118] . Uta Feldges-Henning, která podrobně studovala možný vliv Witze na malbu Basileje v 15. století, došla k závěru, že se omezuje na jednotlivé výpůjčky v oblasti zobrazování postav, tváří, oděvů atd. co představovalo hlavní originalitu Witze bylo vypůjčeno nebylo [160] . Alexandre Benois a Kenneth Clark se shodují, že další taková krajina se v malbě objeví až o padesát let později – s Albrechtem Dürerem ve svých „topografických akvarelech“ vytvořených z přírody [157] [158] . Autoři Německé malby od počátku středověku do konce renesance (1919) však podotýkají, že Conrad Witz se stal průkopníkem právě v oblasti, v níž by německé renesanční umění později nemělo obdoby [159] .
Slovníky a encyklopedie |
---|