Escher, Maurits Cornelis

Maurits Cornelis Escher
netherl.  Maurits Cornelis Escher
Jméno při narození Maurits Cornelis Escher
Datum narození 17. června 1898( 1898-06-17 )
Místo narození Leeuwarden , Nizozemsko
Datum úmrtí 27. března 1972 (73 let)( 1972-03-27 )
Místo smrti Hilversum , Nizozemsko
Země  Nizozemsko [1]
Žánr grafik _
Studie Delft University of Technology , Villa Welgelegen
Ocenění
webová stránka mcescher.com _ 
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Maurits Cornelis  Escher _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _   _ _ _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ je holandský grafik . Známý především svými konceptuálními litografiemi , rytinami do dřeva a kovu, v nichž mistrovsky prozkoumal plastické aspekty pojmů nekonečno a symetrie , stejně jako rysy psychologického vnímání složitých trojrozměrných objektů, nejvýraznějšího představitele imp art .

Životopis

Nizozemsko (1898–1922)

Maurits Escher ( holandská zdrobnělina  Mauk  - "Mauk") se narodil 17. června 1898 ve městě Leeuwarden , správním středisku nizozemské provincie Friesland , v rodině inženýra. Jeho rodiči byli George Arnold Escher ( George Arnold Escher ) a Sarah Adriana Gleichman-Escher ( Sarah Adriana Gleichman-Escher , Georgova druhá manželka, dcera ministra), Maurits byl jejich nejmladší syn (měl čtyři starší bratry Berenda a Edmonda z prvního manželství otce, Arnolda a Jana z druhého [2] [3] ). Rodina bydlela v paláci " Princeznyhof ", který v 18. století patřil Marii Louise Hesensko-Kasselské , matce a regentce městského držitele Wilhelma IV . Nyní je v tomto paláci muzeum keramiky [4] [5] , na jehož nádvoří se nachází stéla s kachlemi od Eschera [L 1] .

V roce 1903 se rodina přestěhovala do Arnhemu [6] , kde od roku 1907 chlapec chvíli studoval tesařinu a hudbu, v sedmi letech strávil rok v dětské léčebně v přímořském městečku Zandvoort , aby zlepšil svůj špatný zdravotní stav. Od roku 1912 do roku 1918 Maurits navštěvoval střední školu. Přestože odmala projevoval talent pro kreslení, jeho pokroky ve škole byly průměrné (mimo jiné neuspěl u zkoušky z kreslení). V roce 1916 vytvořil Escher svůj první linoryt , portrét svého otce J. A. Eschera [4] .


V roce 1917 se rodina Escherových přestěhovala do Oosterbeeku (předměstí Arnhemu). V té době měl Escher a jeho přátelé již několik let zálibu v literatuře, Maurits psal poezii a eseje . Nebyl schopen složit čtyři závěrečné zkoušky a kvůli tomu nemohl získat Abitur. Navzdory chybějícímu certifikátu se mu kvůli chybě v nizozemském právu podařilo získat odklad vojenské služby, aby mohl pokračovat ve studiu a v roce 1918 začal chodit na hodiny architektury na Delft Technical School . Escher kvůli špatnému zdravotnímu stavu nezvládl studium a byl vyloučen [4] [7] , ale v roce 1919 přesto nastoupil na Školu architektury a dekorativního umění v Haarlemu , kterou absolvoval v roce 1922 [L 2] . Tam byl jeho učitelem umělec Samuel de Mesquita , který měl na mladého muže obrovský vliv. Escher udržoval přátelské vztahy s Mesquitou až do roku 1944 , kdy byl Mesquita, původem Žid, zatčen 1. února se svou rodinou a poslán nacisty do Osvětimi . Téměř okamžitě po svém příjezdu (pravděpodobně 11. února) byli Mesquita a jeho manželka usmrceni v plynové komoře . Po smrti svého učitele pomohl Escher poslat své dílo do muzea Stedelijk v Amsterodamu , zanechal po něm pouze jeden náčrt se stopou německé boty a v roce 1946 uspořádal ve zmíněném muzeu vzpomínkovou výstavu [4] .

Escher si zcela vědomě zvolil dráhu rytce, nikoli malíře (v oleji). Podle badatele jeho díla Hanse Lochera Eschera přitahovala možnost získání mnoha tisků, kterou poskytovaly grafické techniky, neboť se již v raném věku zajímal o možnost opakování obrázků [3] . V roce 1921 Escher a jeho rodina navštívili severní Itálii a Francouzskou riviéru. Poprvé vycestoval do zahraničí a měl možnost seznámit se s uměním italské renesance, které na něj silně zapůsobilo [L 3] . Maluje olivovníky, začíná experimentovat s koulemi a zrcadly. Jeho rytiny ilustrují vtipnou brožuru jeho přítele Ad van Stolka Flor de Pascua („Velikonoční květina“), která vyšla v říjnu v Nizozemsku. Prvním velkonákladovým tiskem byl Svatý František (kázání ptákům) [4] . Již v této knize se začínají objevovat motivy charakteristické pro Escherovu pozdější tvorbu, jako je například zkreslení prostoru v jeho autoportrétu v kulovém zrcadle.

Itálie (1922–1935)

V dubnu 1922 odjel Escher se dvěma přáteli do Itálie, kde se k nim připojila sestra jednoho z jejich přátel. Podle legendy matka svého syna odprodukovala slovy „Můj synu, moc nekuř“ [7] (Escher byl celý život silný kuřák [L 4] ). Dva jeho přátelé se za pár týdnů vracejí z Florencie do Nizozemska, protože jim došly finance, a Escher dále cestuje do San Gimignana . Maluje Volterru a Sienu , poprvé vidí fluorescenční moře , celé jaro 1922 tráví mimo město, maluje krajiny , rostliny a hmyz. Poté, co také navštívil Assisi , Ravennu , Benátky , Padovu a Milán , se Escher v červnu vrací do Oosterbeeku s úmyslem trvale se přestěhovat do Itálie [L 5] .

V září 1922 se plaví na parníku do Španělska, kde navštíví Barcelonu a Madrid , zúčastní se býčích zápasů a poté jede do Granady a studuje maurský styl na Alhambře .

Po návratu do Itálie se v listopadu 1923 usadil v Sieně, kde se v srpnu 1923 konala jeho první samostatná výstava , kde se umělci podařilo prodat jedno ze svých děl. Od listopadu 1923 žije Escher v Římě . Až do roku 1935 cestoval každý rok po Itálii po dobu nejméně dvou měsíců, navštívil Sicílii , Abruzzo , Kampánii a také Korsiku , Maltu a Tunisko [L 6] . Během tohoto období vytvořil mnoho krajin, v jejichž perspektivě se již odhadují budoucí geometrické experimenty umělce.

V březnu 1923, při cestě do Ravella , se Escher poprvé setkal s Jetta (Juliet) Umiker ( německy:  Jetta Umiker ), dcerou švýcarského průmyslníka (do roku 1917 řídil dvě textilní továrny v Nakhabino u Moskvy [L 6] ). Maurits jí vysvětlil na poslední chvíli, když už dívčina rodina odjížděla domů do Švýcarska; byli zasnoubeni a 12. května 1924 se vzali ve Viareggiu v Itálii. Na své líbánky se mladí lidé vydají do Oosterbeeku, cestou se na dlouhou dobu zastaví v Janově , Annecy , Paříži a Bruselu a poté se vrátí žít do Itálie a koupí si nedokončený dům ve Frascati nedaleko Říma . Od října 1925 se stěhují do tohoto domu [7] . 16. října zemřel Escherův bratr Arnold v horách v Jižním Tyrolsku ; umělec byl nucen jít na místo identifikovat tělo. Bylo to poté, co Escher vytvořil své "Dny stvoření".

V Římě v červenci 1926 má pár syna George. Křtu se zúčastnili Victor Emmanuel III a Benito Mussolini [7] [8] . Druhý syn, Arthur, se narodil v roce 1928 .

Koncem dvacátých let se Escher proslavil v Nizozemsku, v neposlední řadě díky úsilí svých rodičů , kteří se v té době přestěhovali do Haagu [L 7] . V roce 1929 tak mohl uspořádat pět výstav v Holandsku a Švýcarsku, které získaly příznivé recenze v nejvlivnějších nizozemských novinách. Právě v tomto období byly Escherovy obrazy poprvé nazývány mechanickým a „logickým“ [4] . Od roku 1931 se umělec stále více přiklání k ukončování dřevorytů . Celkem vytvořil 448 litografií a rytin a asi 2000 kreseb a skic [9] . Navzdory tomu nemohl Escher po celou italskou dobu živit rodinu z výdělků z prodeje svých děl a žil z finanční pomoci svého otce [L 8] .

Na konci roku 1930 a v roce 1931 se Escherovy zdravotní problémy prohloubily a tvorba nových děl se zpomalila. G. J. Hoogewerf ( Dutch.  G. J. Hoogewerf ), ředitel Nizozemského historického muzea v Římě, mu však navrhl, aby o několika svých dílech napsal do časopisů a vydal knihu. Vybraná díla vyšla v roce 1932 v knize Emblemata . V roce 1933 získal kabinet rytin amsterodamského Rijksmusea , předního muzea v Nizozemsku, dvacet šest Escherových děl [7] .

Escherové žijí v Itálii do 4. července 1935 [7] . Kvůli zhoršujícímu se politickému klimatu ve fašistické Itálii a zdravotním problémům jejich devítiletého syna byla rodina nucena prodat svůj dům v Římě a opustit Itálii [L 9] .

Švýcarsko a Belgie (1935–1941)

Ihned po přestěhování do Château-d'Eu ( Švýcarsko ), v létě 1935 , Escher zavolal do Haagu ke svým rodičům, kde namaloval jeden z nejslavnějších portrétů svého otce. Život ve Švýcarsku byl dražší a Escherům trvalo nějakou dobu, než se tvrdě zapracovali. Yetta znovu začala studovat hru na klavír, Escher vstoupil do šachového klubu. Pokoušel se vytvářet krajiny, ale byl zklamán ztrátou tepla, které bylo získáno v italských krajinách. Počátkem roku 1936 se znovu rozhodl jít do jižní Evropy a pozval lodní společnost, aby pořídila snímky jejich lodí a přístavů, do kterých vstupují výměnou za volný průchod. K jeho překvapení společnost Adria souhlasila; Yetta se k jeho cestě připojila v květnu a 1. září se pár vrátil do Château d'Eu. Toto byla umělcova poslední velká cesta po středomořské Itálii [4] . Na parníku se plavili podél pobřeží Itálie a poté do Španělska, kde Escher navštívil Alhambru podruhé . Koncem roku 1936 vytvořil Escher svůj první obraz nemožné reality Zátiší a ulice .

Rok 1937 je v Escherově tvorbě přechodným rokem, kdy změnil žánr krajiny na tvorbu děl ztělesňujících geometrické konstrukce [10] .

V srpnu 1937 se rodina, která si nikdy nedokázala zvyknout na atmosféru švýcarského venkova, stěhuje do Uccle , předměstí Bruselu . Escher ukazuje svému krystalografovi bratrovi Beerovi (Berendovi) obraz, na kterém pracuje, a vidí možnosti uplatnění těchto myšlenek v krystalografii . V roce 1938 Escher vytváří základ pro svou slavnou litografii „Den a noc“ [L 2] .

14. června 1939 umírá v Haagu ve věku 96 let umělcův otec George Arnold Escher. O několik měsíců později Escher vytváří slavné Metamorphoses. 27. května 1940 umírá Sarah Gleichmann Escher. V této době byl již Brusel okupován nacistickým Německem a Escher se nemohl zúčastnit pohřbu své matky. V druhé polovině roku zařídil její finanční záležitosti a také splnil příkaz leidenské radnice na výzdobu budovy [7] .

Nizozemsko (1941–1972)

V lednu 1941 se Escherovi vrátili do Nizozemska . Od 20. února 1941 bydleli manželé ve městě Barn ( Baarn ) [9] , v roce 1955 se přestěhovali do nového domu ve stejném městě. Escher přežil německou okupaci v Nizozemsku. Ještě před koncem války dokončil náčrt diplomu pro Prozatímní akademii v Eindhovenu , vzdělávací instituci, která existovala v jihovýchodní části země osvobozené od okupace. Bezprostředně po válce se Escher zúčastnil výstavy umělců, kteří odmítli spolupracovat s nacistickým režimem [7] .

V roce 1946 se Escher začal zajímat o hlubotisk, ale zabralo mu to příliš mnoho času, a proto až do roku 1951 zhotovil nanejvýš sedm tisků ve stylu mezzotinty a již nepracoval v technice hlubotisku, preferoval tonální kontrasty. spíše než lineární obrys [L 2] .

V roce 1949 pořádá Escher se dvěma dalšími umělci velkou výstavu svých grafických prací v Rotterdamu ; řada děl se prodává, umělci o jejich tvorbě mluví (zejména Escher řekl, že pro vytvoření „Plazi“ vyrobil malou figurku z plastelíny, kterou pohyboval po stole [4] ). Po zveřejnění dvou článků se Escher stal známým ve Spojených státech , koncem roku 1950 s ním udělal rozhovor korespondent britského časopisu " Studio " Israel Schenker. Text rozhovoru vyšel v únoru 1951 . Ve stejném roce vyšly články o Escherovi v časopisech Time ( 2. dubna ) a Life ( 7. května ) [7] . Od té chvíle Escher, který byl populární v Evropě, ale málo známý v Americe, získává celosvětovou slávu.

Vzestup popularity

V 50. letech si Escher získal velkou oblibu jako veřejný přednášející a v roce 1950 se ve Washingtonu konala jeho první samostatná výstava ve Spojených státech . Poté prodej jeho děl ve Spojených státech prudce vzrostl. V polovině 50. let tedy prostřednictvím washingtonského dealera prodal 150 výtisků v hodnotě 2 125 $ [7] . Umělec hodně cestuje, v letech 1954 až 1961 podnikne alespoň jednu cestu ročně lodí, obvykle do Itálie. V roce 1954 se konala velká výstava jeho prací v muzeu Stedelijk ve stejnou dobu jako Světový kongres matematiků v Amsterdamu [10] [11] . Tím se výrazně zkracuje čas na tvorbu děl – v roce 1954 Escher dokončil pouze dvě díla [7] .

27. dubna 1955 královna Wilhelmina rytíři Escher (pátý stupeň, rytíř Řádu Orange-Nassau ). V roce 1957 byl umělec pověřen namalováním fresky v Utrechtu a práce na ní trvaly téměř celý rok 1958 . V říjnu 1958 George Asher absolvoval univerzitu a emigroval do Kanady .

Po prostudování článku geometra Donalda Coxetera z Ottawy , který ilustroval systém vzorů klesajících se vzdáleností od středu (hyperbolické obklady roviny), vytváří Escher řadu prací ( Coxeterův efekt je pozorován minimálně u šesti, zejména , "Mezní kruh") s ubývajícími objekty při přibližování se ke středu nebo při vzdalování se od něj [7] .

V roce 1959 se umělec setkal s chemičkou a krystalografkou Caroline McGillavry a na její pozvání přednesl v srpnu 1960 přednášku o symetrii na mezinárodní krystalografické konferenci v Cambridge . 29. srpna odplouvá do Vancouveru, v říjnu přednáší v Ottawě a na Massachusetts Institute of Technology . Zároveň umělec obdrží článek publikovaný o rok dříve Lionelem Penrosem a Rogerem Penrosem z British Journal of Psychology a pod vlivem efektu „ Penroseových schodů “ popsaného v článku vytvoří obraz „ Jít dolů a jde nahoru “ [L 2] . V roce 1958 vydal Regelmatige vlakverdeling („Správné dělení rovin“), v roce 1959 Grafik  en Tekeningen („Grafická díla“), v nichž se sám umělec vyjádřil k 76 dílům.

29. července 1961 publikoval Ernst Gombrich ve vlivném týdeníku The Saturday Evening Post dlouhý článek o Escherově díle .

Poslední roky

V roce 1962 umělec podstupuje nouzovou operaci a zůstává dlouho v nemocnici. V roce 1964 Escher znovu odjel do Kanady za svým synem a přednesl několik přednášek, ale téměř okamžitě skončil v Torontu na operaci a poté se vrátil do Evropy. Poté se jeho zdravotní stav zhoršuje a koncem 60. let potřebuje neustálou péči.

V roce 1965 Escher obdržel uměleckou cenu města Hilversum ( nizozemsky.  Hilversumse Cultuurpreis ) a Caroline McGillavry vydala knihu „Symmetry Aspects of M. C. Escher's Periodic Drawings“ („Symetrické aspekty Escherových periodických kreseb“). V říjnu 1967 vydání populárně vědeckého časopisu Scientific American zveřejnilo článek o Escherově práci . V roce 1967 královna Juliana povýší Eschera do hodnosti rytíře čtvrtého stupně (důstojník Řádu Orange-Nassau). V roce 1968 byla v Haagu uspořádána retrospektiva na oslavu Escherových 70. narozenin; na konci téhož roku se Jetta, která nikdy nebyla spokojena se svým životem v Holandsku [13] , vrátila do Švýcarska. Přestože se pár formálně nerozvedl, už spolu nikdy nežili.

V červenci 1969 vytvořil Escher svůj poslední dřevoryt Hadi. V roce 1970 došlo k další operaci a hospitalizaci, Escher se přestěhoval do pečovatelského domu Rosa Spier Huis pro starší umělce ve  městě Laren poblíž Hilversumu . Na Světové výstavě v Ósace je promítán film o jeho díle [14] .

V roce 1971 vyšel De werelden van MC Escher (Escherovy světy), kniha byla ještě za umělcova života přeložena do angličtiny.

Escher zemřel 27. března 1972 v nemocnici  Diakonessehuis v Hilversumu [ 10] na rakovinu střev [L 10] . Byl pohřben ve Stodole na hřbitově Nieuwe Algemeen Begraafsplaats ( holandský.  Nieuwe Algemeen Begraafsplaats ) [L 11] .

Kreativita

I když jsem v exaktních vědách naprosto neznalý, mám občas pocit, že mám blíže k matematikům než ke svým kolegům umělcům [L 2] .

Zápletky Escherových "klasických" děl (" Kreslení rukou ", "Metamorfózy", "Den a noc", " Plazi ", "Schůzka", "Dům se schody" atd.) se vyznačují vtipným pochopením logického a plastické paradoxy . V kombinaci s virtuózní technikou to působí silným dojmem. Mnohé z Escherových grafických a konceptuálních nálezů se staly symboly 20. století a následně byly opakovaně reprodukovány nebo „citovány“ jinými umělci [L 2] .

Escherovo dílo je přitom důrazně elitářské umění. To dokonce vyvolalo kritiku jeho díla jako nesrozumitelného pro běžného diváka [15] .

V procesu práce umělec převzal nápady z matematických článků, které hovořily o mozaikovém rozdělení roviny, projekci trojrozměrných obrazců do roviny, neeuklidovské geometrii , „nemožných obrazcích“, logice trojrozměrného prostor. Ačkoli Escher nepatřil k hlavnímu proudu avantgardního umění 20. století, panuje názor [16] , že jeho dílo by mělo být posuzováno v kontextu Einsteinovy ​​teorie relativity , freudovské psychoanalýzy , kubismu a dalších úspěchů v této oblasti. časoprostorových vztahů a jejich identity.

Jedním z nejvýraznějších aspektů Escherova díla je zobrazení „metamorfóz“, které se v různých podobách objevují v nejrůznějších dílech. Umělec podrobně zkoumá postupný přechod od jednoho geometrického útvaru k druhému prostřednictvím drobných změn obrysů. Kromě toho Escher opakovaně maloval metamorfózy, které se vyskytují u živých bytostí (ptáci se mění v ryby atd.), a dokonce během metamorfóz „oživoval“ neživé předměty a proměňoval je v živé bytosti [L 2] .

Maurits Escher byl jedním z prvních, kdo ve svých mozaikových obrazech zobrazil fraktály . Během XII. světového matematického kongresu v Amsterdamu v roce 1954 byla otevřena výstava Escherových prací [11] . Matematický popis fraktálů byl navržen až v 70. letech 20. století (pojem „fraktál“ byl zaveden v roce 1975 ).

Na mnoha Escherových obrazech je ukázán uspořádaný řez rovinou nebo je vyplněn identickými formami, které na sebe bez mezer těsně navazují (inspirováno „ maurským “ středověkým stylem).

Jelikož Escher sám kreslil levou rukou, ačkoli psal pravou [17] , aktivně se zajímal o problém leváctví [18] .

Krajiny

Během svých pobytů v Itálii, Švýcarsku a Belgii vytvořil Escher několik desítek krajin, převážně dřevorytů, pečlivě nakreslených a provedených v naprosto realistickém stylu (výjimkou je raná litografie „Les u Mentonu“, připomínající rané dílo Pieta Mondriana [ L 12] ). Jde především o výsledky Escherových cest po Itálii, Korsice a Maltě . V roce 1939 také provedl sérii Pohledů na Delft . Ale v těchto krajinách, například "Bonifacio, Korsika" nebo "Střechy Sieny", je již viditelná neobvyklá perspektiva: pohledy na města jsou poskytovány shora nebo z velké vzdálenosti. V pozdější práci Mauritse Eschera byla tato perspektiva vyvinuta k vytvoření optických iluzí [L 2] .

Mozaiky

Je matematicky dokázáno, že pravidelné obkládání roviny je možné pouze se třemi pravidelnými mnohoúhelníky: trojúhelníkem , čtvercem a šestiúhelníkem . Escher se zajímal o pravidelné i nepravidelné obklady. Kromě toho, že umělec používal nepravidelné mozaiky (tvořící neopakující se obrazce), hodně pracoval s metamorfózami, přeměňoval polygony do zoomorfních forem, které vyplňují povrch . Zájem o mozaiky se objevil v roce 1936 během cesty do Španělska [19] pod vlivem geometrických ornamentů Alhambry .

Umělce nezajímalo jen nepravidelné zaplňování roviny, nazval ji hrou [L 2] , experimenty s plněním roviny kombinoval s experimenty s přechody roviny do objemu a naopak („Plazi“).

Mnohostěn

Mnohostěny v Escherových dílech hrají roli hlavní postavy i pomocných prvků. V dílech „Řád a chaos“ a „Hvězdy“ umělec využívá negeometrické formy, aby umocnil dojem správnosti ústředních postav: v prvním ze zmíněných děl chaotická sbírka nepotřebných, rozbitých, rozbitých předmětů se odráží v symbolu řádu a krásy a ve druhém, v konstrukci tří Pravidelné duté osmistěny obývají dva chameleoni .

Polygony , stejně jako koule, se v Escherově práci používají k vytvoření perspektivy. Poslední litografií ze série polygonů byla Gravitace. Zobrazuje dvanáctistěn tvořený dvanácti plochými pěticípými hvězdami. Na každém z míst žije dlouhokrké, čtyřnohé, bezocasé fantastické zvíře; jeho trup je v pyramidě , do jejíchž otvorů vystrkuje končetiny, vrchol pyramidy je jednou ze stěn obydlí sousední příšery. Pyramidy působí současně jako stěny i podlahy: litografie slouží jako přechod ke skupině relativity [L 2] .

Spirály

Existují tři hlavní typy spirál, které Escher ve svých dílech používá: mozaikové spirály (například rytina „Vířivky“, ve které umělec pracoval na nekonečném souboru ve vztahu k vyplnění povrchu), formace povrchu (např. rytina "Spherical Spirals" 4 stuhy tvořící kulovou plochu, přecházející od pólu k pólu, na pólech nekonečně malé a široké směrem k rovníku, stočené spirály do sebe (práce "Spirály") [19] [L 2] .

Tvar prostoru

Escher se zabýval rysy přechodu z roviny do prostoru, interakcí dvourozměrných postav s určitým tvarem a trojrozměrnými tvory, které se mohou pohybovat v prostoru. Escher se snažil ilustrovat dynamiku jevu a absurditu viděl v tom, že několik nakreslených čar lze okem vnímat jako trojrozměrný obrazec [L 2] . Příkladem díla, ve kterém umělec studoval takové vnímání, je dílo „Tři protínající se roviny“, kde každá rovina , tvořená čtvercovými dlaždicemi uspořádanými do šachovnicového vzoru, je perspektivně redukována do bodu, tři výsledné body tvoří rovnostranný trojúhelník . Escher navíc pracoval na zaplnění prostoru; podle jeho názoru [L 2] z děl vytvořených na toto téma lze z hlediska kompozice považovat za ideální třetí „Circle Limit“ (rybí postavy se vzdáleností od středu kruhu klesají, hustě vyplňují povrch; takový pokles může být nekonečný; zároveň obrázek ukazuje jeden z typů neeuklidovského prostoru , který popsal Henri Poincare : teoreticky člověk v tomto prostoru nepocítí nic neobvyklého, ale nebude schopen kreslit obrazce se čtyřmi pravými úhly spojenými přímkami, protože v tomto prostoru nejsou žádné čtverce a obdélníky [19] ) .

Ze známých Escherových děl souvisejících s formou prostoru lze jmenovat také jeho Möbiovy pásy .

Logika vesmíru

Jako obrázek, který zkoumá jak logiku prostoru, tak jeho topologii, lze nazvat litografii „Výstava rytin“. Střední část prostoru je protažená, zatímco kolem nevyplněného středu se zakřivuje ve směru hodinových ručiček. Vchod vpravo dole; po galerii se čtenář dostane do levého dolního rohu, ve kterém stojí mladý muž, čtyřikrát větší než první. Mladý muž si prohlíží parník vyobrazený na rytině, která jde vlevo; zobrazuje lodě, kanál, domy; z jednoho okna vykoukne žena, která se dívá ... na střechu galerie, ve které je mladý muž [L 2] .

Umělec vytvářel ve svých obrazech optické klamy především pomocí šerosvitu . Například na obraze " Krychle s pruhy" není možné určit, kterým směrem směřují objemová "tlačítka" umístěná na stuze. S logikou prostoru si navíc „pohrávají“ Escherovy obrazy, které zobrazují různé „ nemožné postavy “; Escher je zobrazil jak samostatně, tak v spiknutí litografií a rytinami, z nichž nejpozoruhodnější je pravděpodobně litografie „ Vodopád “ založená na nemožném trojúhelníku ( Penrosův trojúhelník ). Vodopád hraje roli perpetum mobile a věže se zdají být stejně vysoké, i když každá z nich je o patro méně než druhá. Další dvě Escherovy rytiny s nemožnými postavami jsou Belvedere a Descending a Ascending. Všechny tři vznikly v letech 1958 až 1961 [L 2] .

Escher pracuje s problémy perspektivy již od raných tisků ("Babelská věž"); desítky let po svém vzniku se práce na perspektivě již neprováděla kvůli zajímavým úhlům, ale také kvůli vytváření poloabsurdních děl, která umožňují nahlížet na jeden a tentýž objekt z různých míst v rámci jednoho obrazu (“ Jiný svět II, „Nahoře a dole“). Například na litografii „Nahoře a dole“ umístil umělec pět „úběžníků“ najednou (body, které „informují“ lidské oko o nekonečnosti prostoru) [L 2] .

Sebereprodukce a informace

Nejúplnější studii této problematiky v umělcově díle pokrývá kniha Douglase Hofstadtera „ Gödel, Escher, Bach : tato nekonečná girlanda“ („Gödel, Escher, Bach: Věčný zlatý cop“), vydaná v roce 1980 a oceněná Pulitzerovu cenu .

Téma sebereprodukce je nejzřetelnější v litografii „Drawing Hands“: ruce jsou dobře nakreslené, vystupují z manžet, které byly právě načrtnuty; každá z rukou přitahuje manžety sousední paže. Vzniká "podivná smyčka", ve které jsou úrovně kresby a kresby vzájemně uzavřeny [L 13] .

Hofstadter nazývá skupinu obrazů od Eschera „rekurzivní“, ve které „může být pozadí považováno za samostatnou samostatnou kresbu“ a první kresbou ve vztahu ke druhé je pozadí [L 14] .

Design

Během svého života vytvořil Escher velké množství designových prací na zakázku různých organizací. Největší (délka 48 m ) je dílo "Metamorphosis III", vyrobené v roce 1968 (otevřeno pro veřejnost 20. února 1969 ) na objednávku Royal Post of the Netherlands ( PTT ) a sestávající z kombinace různých motivů a barev (ve skutečnosti jde o značně zvětšenou verzi díla 1939 "Metamorphosis II"). Dlouho visel v Haagu na poště na náměstí Kerkplein, ale 17. ledna 2008 byl z důvodu stěhování pošty přesunut na letiště Schiphol , kde visí v jedné z odletových hal [ 20]

Escher mimo jiné navrhl také balicí papír pro několik společností, včetně De Bijenkorf , velký řetězec holandských obchodů, poštovní známky, bankovky, knižní štítky pro své přátele, stropní svítidlo pro hlavní budovu Philips v Eindhovenu , tři sloupy pro škola v Haagu a úleva pro další školu, rovněž v Haagu [L 2] . Většina těchto projektů nebyla realizována.

Dědictví a vliv

V roce 1968, 4 roky před svou smrtí, Escher vytvořil The MC Escher Foundation , aby „uchoval jeho odkaz“ [21] . Nadace MC Eschera pokračuje v pořádání výstav umělcova díla, vydávání knih a filmů o něm a jeho díle. Nadace však jeho autorská práva nezdědila.

Držitelem autorských práv je The MC Escher Company BV Tento trust spravuje veškerá autorská práva k Escherově práci, včetně všech obrázků a textu, jak ústního, tak písemného [22] . Ačkoli sídlí v Nizozemsku, společnost MC Escher Company B.V. je velmi aktivní v řešení porušování autorských práv v USA. Fond zejména nedávno vyhrál spor s americkou obchodní firmou Rock Walker [23] .

V roce 2002 bylo v Haagu , v bývalém královském paláci, dříve využívaném jako výstavní síň ( holandština.  Het Paleis ), otevřeno Escherovo muzeum , které vystavuje jeho nejslavnější grafická díla [24] .

Obraz litografie " Relativity " se pravidelně používá v jiných uměleckých dílech: je přítomen v jedné z místností města Goblin ve filmu " Labyrint " [25] [26] [27] , postavy animovaného série " Futurama " v sérii " Já, spolubydlící " při prohlídce jsou navštíveny byty jedné z postav, včetně domu "Esher", obrázek je přítomen ve videu Red Hot Chili Peppers k písni Otherside [28] .

Seznam prací [29]

Knihy ilustrované Escherem
  • A. P. van Stolk. Flor de Pascua. — Baarn, 1921.
  • EE Drijfhout. XXIV Emblemata dat zijn zinne-beelden. — Bussum, 1932.
  • J. Walch. De vreeselijke avonturen van Scholastica. — Bussum, 1933.
Knihy napsané Escherem
  • MC Escher. Regelmatige vlakverdeling. — Utrecht, 1958.
  • MC Escher. Grafika a tekeningen. — Zwolle, 1959.
  • MC Escher. Grafické dílo MC Eschera. — New York, 1961.
  • R. Escher, M. C. Escher. Bewegingen en metamorfosen. Stručně řečeno. - Amsterdam, 1985.

Rodina

Escher měl tři syny: George ( 1926 ), Arthur ( 1928 ) a Jan ( 1938 ) [35] . Nejstarší z nich, George, pravidelně přednáší o díle svého otce [36] .

Paměť

Poznámky

  1. ↑ M.C. Escher. Dutch,  1898-1972 . www.moma.org . muzeum moderního umění. Staženo: 20. února 2022.
  2. ↑ Životopis (nepřístupný odkaz) . Web GAP (2006). Získáno 25. září 2008. Archivováno z originálu 20. prosince 2008. 
  3. ↑ 1 2 Informace pro učitele, str. 3 (nepřístupný odkaz - historie ) . Muzeum Escher. Staženo: 25. září 2008. 
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Vlad Alekseev, Belyaeva Irina. Životopis (nepřístupný odkaz) . Stránka "Nemožný svět". Získáno 25. září 2008. Archivováno z originálu 29. června 2009. 
  5. ↑ Princessehof Leeuwarden  (n.d.)  (nepřístupný odkaz) . Kunstbus. Získáno 26. září 2008. Archivováno z originálu 5. prosince 2008.
  6. ↑ Rodina žila v Arnhemu na Utrechtsestraat 19, po přečíslování 13, viz: Wim Hazeu. MC Escher: Celý životopis. Dekret. op. — str. 23.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Stručný životopis M. C. Eschera (odkaz není k dispozici) . — Na základě životopisu, který napsal Bruno Ernst pro M. C. Escher - Jeho život a kompletní grafické dílo. Získáno 27. září 2008. Archivováno z originálu 14. září 2008. 
  8. ↑ Aleshina Tatyana. Nepochopitelný Escher (nepřístupný odkaz) . Web "Sebepoznání". Získáno 25. září 2008. Archivováno z originálu dne 3. listopadu 2007. 
  9. ↑ 1 2 Životopis (nepřístupný odkaz) . Oficiální stránka. Získáno 25. září 2008. Archivováno z originálu 2. července 2013. 
  10. ↑ 1 2 3 Oficiální životopis, str. 46 (nepřístupný odkaz - historie ) . Muzeum Escher. Staženo: 27. září 2008. 
  11. ↑ 1 2 První století Mezinárodní komise pro výuku matematiky (downlink) . Získáno 25. září 2008. Archivováno z originálu 5. prosince 2008. 
  12. ↑ EH Gombrich. Jak číst obraz // The Saturday Evening Post . - 1961. - T. 30, č. 234 (29. července). — S. 21-22, 64-65.
  13. ↑ Nekrolog (odkaz není k dispozici) . Získáno 3. prosince 2017. Archivováno z originálu 31. prosince 2009. 
  14. ↑ Chronologický životopis M. C. Eschera (nepřístupný odkaz) . Získáno 28. září 2008. Archivováno z originálu 8. prosince 2008. 
  15. ↑ Sergej Kuriy. Moritz Cornelis Escher - I: A tajemství bude odhaleno... (nepřístupný odkaz) . Dálnice (5. srpna 2007). Získáno 20. října 2008. Archivováno z originálu 4. prosince 2008. 
  16. ↑ Escher (nepřístupný odkaz) . Po celém světě . Získáno 25. září 2008. Archivováno z originálu 4. prosince 2008. 
  17. ↑ Diana Deutsch. Hudební iluze a fantomová slova: Jak hudba a řeč odhalují záhady mozku . — Oxford University Press, 2019-05-16. — 273 str. — ISBN 9780190206840 .
  18. ↑ JL Locher. Escher: S kompletním katalogem grafických prací . - Temže a Hudson, 1982. - 362 s.
  19. ↑ 1 2 3 Vlad Alekseev. Matematické umění M.C. Eschera (nedostupný odkaz) . Datum přístupu: 25. září 2008. Archivováno z originálu 29. ledna 2009. 
  20. ↑ Obraz Eschera se stěhuje na Schiphol (nepřístupný odkaz) . Získáno 25. září 2008. Archivováno z originálu 25. října 2008. 
  21. ↑ Nadace M.C. Eschera (odkaz není k dispozici) . Získáno 25. září 2008. Archivováno z originálu 8. prosince 2008. 
  22. ↑ The M.C. Escher Company B.V. (nepřístupný odkaz) . Získáno 25. září 2008. Archivováno z originálu 20. července 2008. 
  23. ↑ US Copyright Protection for UK Artists (odkaz není dostupný) . ArtLaw. Získáno 30. ledna 2011. Archivováno z originálu 22. února 2011. 
  24. ↑ Escher in het Paleis (nepřístupný odkaz) . Získáno 25. září 2008. Archivováno z originálu 4. prosince 2008. 
  25. ↑ O místnosti (nepřístupný odkaz) . IMDB . Získáno 25. září 2008. Archivováno z originálu 28. prosince 2008. 
  26. ↑ Asher v titulcích k filmu Labyrint (odkaz není k dispozici) . IMDB . Získáno 25. září 2008. Archivováno z originálu 17. února 2009. 
  27. ↑ Hrdinka vstupuje do Escherova hradu . — Úryvek z filmu na YouTube . Staženo: 25. září 2008.
  28. ↑ Red Hot Chili Peppers . na druhé straně . — Klip na YouTube . Staženo: 27. listopadu 2008.
  29. ↑ Seznam je neúplný, vychází z materiálů „Grafika“ a údajů z oficiálních stránek.
  30. ↑ Seznam raných děl  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Oficiální stránka. Získáno 26. září 2008. Archivováno z originálu 29. října 2008.
  31. ↑ Seznam děl italského období  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Oficiální stránka. Získáno 26. září 2008. Archivováno z originálu 29. října 2008.
  32. ↑ Seznam děl švýcarsko-belgického období  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Oficiální stránka. Získáno 26. září 2008. Archivováno z originálu 29. října 2008.
  33. ↑ Seznam děl období 1941-1954  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Oficiální stránka. Získáno 26. září 2008. Archivováno z originálu 29. října 2008.
  34. ↑ Seznam děl z dob úspěchu a slávy  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Oficiální stránka. Získáno 26. září 2008. Archivováno z originálu 12. března 2007.
  35. ↑ Informace pro učitele, str. 8 (nepřístupný odkaz - historie ) . Muzeum Escher. Staženo: 25. září 2008. 
  36. ↑ Často kladené otázky (odkaz není k dispozici) . Oficiální stránka. Získáno 25. září 2008. Archivováno z originálu 4. prosince 2008. 
  37. ↑ 4444 Escher (nedostupný odkaz) . Laboratoř proudového pohonu . Získáno 25. září 2008. Archivováno z originálu 15. dubna 2012. 
Reference
  1. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Celý životopis. Dekret. op. — str. 14.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 M. K. Escher. Grafika. - Art-Spring, Taschen, 2008. - ISBN 5-88896-082-9 .
  3. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Celý životopis. Dekret. op. — str. 61.
  4. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Celý životopis. Dekret. op. — str. 94.
  5. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Celý životopis. Dekret. op. — str. 80.
  6. ↑ 1 2 Bruno Ernst. Magická zrcadla MC Eschera. — Taschen.
  7. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Celý životopis. Dekret. op. — str. 138.
  8. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Celý životopis. Dekret. op. — str. 146.
  9. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Celý životopis. Dekret. op. — str. 173.
  10. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Celý životopis. Dekret. op. — S. 451.
  11. ↑ Wim Hazeu. MC Escher: Celý životopis. Dekret. op. — str. 243.
  12. ↑ Douglas R. Hofstadter. Mystery, Classicism, Elegance: Nekonečná honba za magií // MC Escher's Legacy. Dekret. op. — str. 24.
  13. ↑ Hofstadter D. Gödel, Escher, Bach. Dekret. op. - S. 647.
  14. ↑ Hofstadter D. Gödel, Escher, Bach. Dekret. op. - S. 67.
  15. ↑ Michele Emmer. Ravello - An Escherian Place // Dědictví MC Eschera. Dekret. op. — str. 17.

Literatura

  • J. L. Locher, W. F. Veldhuizen. Kouzlo M. C. Eschera. - Art-Spring, Taschen, 2007. - ISBN 978-5-9794-0025-9 .
  • Bruno Ernst. Kouzelné zrcadlo MC Eschera. - Random House (New York), 1976. - ISBN 978-3822837030 .
  • Douglas Hofstadter. Gödel, Escher, Bach: Věčný zlatý cop. - Základní knihy, 1979. - ISBN 978-0465026562 .
    • Hofstadter D. Gödel, Escher, Bach: tato nekonečná girlanda. - Samara, 2001. - 752 s.
  • FH Bool, JR Kist, JL Locher, F. Wierda. MC Escher: Jeho život a kompletní grafické dílo. — Harry N. Abrams (New York), 1982.
  • JL Locher. Leven en werk van MC Escher. — Meulenhoff (Amsterdam), 1981.
  • Doris Schattschneiderová. MC Escher: Vize symetrie . - Meulenhoff (Amsterdam), 2004. - ISBN 978-0810943087 .
  • Wim Hazeu. MC Escher: Životopis. — Harry N. Abrams (New York), 1998. — ISBN 90-290-5477-8 .
  • Odkaz MC Eschera: Oslava stého výročí / Ed. Autor: Doris Schattschneider, Michele Emmer. - Springer (New York), 1998. - ISBN 3-540-20100-9 .

Odkazy

 Maurits Cornelis Escher
20. léta 20. století Delfíni babylonská věž 30. léta 20. století Castrovalva Most Atrani, pobřeží Amalfi Zátiší s odraznou koulí Ruka s reflexní koulí Pravidelné dělení letadla Zátiší a ulice Metamorfóza I Nebe a voda I Nebe a voda II Metamorfóza II 40. léta 20. století plazi kouzelné zrcadlo Tři koule II Jiný svět Kreslení rukou hvězdy 50. léta 20. století schoulit se! dům se schody Louže gravitace Relativita Konvexnost a konkávnost tři světy Kostka s kouzelnými stuhami Altán 60. léta 20. století Jít dolů a nahoru Vodopád Möbiův pás II (červení mravenci) Metamorfóza III hadi
  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole