| Jason a Médea | |
|---|---|
| Jason a Medee | |
| Skladatel | Jean Joseph Rodolphe |
| Zdroj spiknutí | Starověká řecká legenda o Iásonovi a Médei |
| Choreograf | Jean-Georges Noverre |
| Počet akcí | 2 |
| Rok vytvoření | 1763 |
| První výroba | 1763 |
| Místo prvního představení | Dvorní divadlo ( Stuttgart ) |
" Jason a Medea " ( francouzsky Jason et Médée ) je balet o dvou dějstvích od skladatele J.-J. Rodolpha v nastudování vynikajícího choreografa a baletního inovátora J.-J. Noverreho . Poprvé byl uveden ve Stuttgartu v Královském divadle ( německy Hoftheater ) 11. února 1763, v den narozenin vévody Karla II. z Württemberska .
Vévoda Karl-Eugene II. z Württemberska se proslavil jako mecenáš divadelníků, který vytvořil všechny podmínky pro tvůrčí práci, která přilákala do Stuttgartu mnoho slavných hudebníků a umělců. Vznikla zde atmosféra příznivá pro rozvoj divadla a divadelní reformy. Právě tam našly uplatnění reformní plastické myšlenky J. Noverra.
Před reformistickými choreografickými myšlenkami Noverre neexistoval balet jako samostatný druh divadelního umění s vlastním vývojem akce a uceleným dějem, ale jako samostatný tanec v opeře a činohře, nijak nesouvisející s hlavní linií intrik. ; obvykle operní akty končily baletními představeními [1] , často byly používány jako beat při změně prostředí. Balet sloužil jako krásné rušivé taneční zpestření, aniž by nesl jakoukoli sémantickou zátěž [2] . Postupně rostl význam baletu, zejména pantomimy. Ale pouze Noverre ve svém mnohasvazkovém díle „Notes on Dance and Ballet“ (francouzsky „Lettres sur la danse et les ballets“), vydaném v roce 1760 současně v Lyonu a Stuttgartu, doložil možnosti tanečního umění a považoval balet za samostatný typ divadelního žánru, s vlastním dějem a živými dramatickými postavami.
Balet "Jason a Medea" se stal ztělesněním hlavních estetických myšlenek režiséra.
Jako zápletka byla použita starořecká legenda o Iásonovi a Médei a o hledání Zlatého rouna Iásonem a jeho Argonauty . V těžkém boji o držení Zlatého rouna pomohla Jasonovi čarodějka Medea, se kterou navázal romantický vztah, který skončil legálním sňatkem, v jehož důsledku se jim narodily dvě děti. Po nějaké době si však Jason našel jinou nevěstu. V návalu vzteku Medea zničila jak svou důvěrnici, tak vše, co se týkalo Jasona, včetně svých vlastních dětí.
Na tomto pozemku vzniklo mnoho dramatických a hudebních děl.
V premiéře v roce 1763 mezi hlavními účinkujícími byli: Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris (Jason), Angiolo Vestris (Creon), Charles Le Pic (Een), Marie-Madeleine Guimard (Creuza).
Noverreho balet přešel od vnější půvabnosti a přerostl v plnohodnotnou dramatickou akci, zprostředkovanou jazykem plasticity, tance a pantomimy. Právě pantomimě přisoudil Noverre zvláště významné místo v inscenování baletních představení vůbec a sám ji poprvé uvedl do inscenace Jasona a Médey [3] [4] . Odstranil dříve obligátní těžké paruky a masky, pod kterými si herci skrývali tváře. Herci v Noverre používali make-up, ale byly to živé tváře, které ukazovaly lidské city. Existuje legenda, že když se v tanečních scénách poprvé objevili fúrie v jasném make-upu s vyvalenýma očima, diváci, kteří si na takové jevy v baletu ještě nezvykli, utekli a dokonce omdleli. Představení však mělo obrovský úspěch.
Tato inscenace sehrála rozhodující roli ve vývoji světového baletu a stala se předzvěstí celého moderního klasického baletu. Hlučný úspěch představení posloužil jako začátek triumfálního vzestupu na baletní scény evropských divadel noverrských choreografických reforem.
Inscenace byla opakovaně převáděna jinými choreografy do jiných divadel v jiných městech v jiných zemích.
Postupně se změnou divadelní estetiky tato inscenace z baletní scény mizela.
Spolu s inscenací Noverre vznikaly na stejné zápletce i další balety. Bylo mnoho. Mezi nimi:
V roce 1800 byl v Moskvě v Petrovském divadle Maddox uveden balet "Medea", skladatel Ashperni, choreograf J. Solomoni (nebo podle jiných zdrojů Solomonini) (propagandista myšlenek J. Noverre), umělec P.F. Gonzago ; Médea - Šalomoun [5] [8] .
V roce 1947 zkomponoval skladatel S. Barber podle stejného námětu jednoaktový balet Jeskyně srdce, který byl také nastudován pod názvem Hadí srdce. Balet byl nastudován 10. května 1946 souborem M. Graham , je také choreografkou, New York, výtvarnice I. Noguchi (kulisy) a E. Gilfond (kostýmy); účinkující - Graham, E. Hawkins, Yuriko, M. O'Donnell. V roce 1953 byl tento balet uveden v Kolíně nad Rýnem pod názvem „Medea“, choreograf K. Bergest. V roce 1975 - ve Spoletu pod názvem "Medea", choreograf J. Butler .
Známý je jednoaktový balet B. Bartoka v úpravě X. Sandberga, scenáristy a choreografa B. Kulberga . Balet byl široce inscenován v 50. letech na scénách Evropy a Ameriky [5] .
Se stejnojmenným názvem "Medea" existuje jednoaktový balet skladatele R. Gabichvadzeho (1978); byla uvedena v divadle. Paliashvili, choreograf G. D. Aleksidze [5] [9] .
V roce 1992 uvedl balet na stejné téma v Ballet de l'Opéra national du Rhin ( fr:Ballet de l'Opéra national du Rhin ) Ivo Kremer .
V roce 2002 uvedl choreograf Jurij Possokhov v USA v San Francisco Ballet balet The Damned podle RavelaMauricena hudbutragédieEuripidovy [10] [11] [12].
| Balety Charlese Didlota | |
|---|---|