Alice in Chains (album)

Alice v řetězech
Studiové album Alice in Chains
Datum vydání	7. listopadu 1995
Datum záznamu	duben - srpen 1995
Místo nahrávání	Bad Animals Studio , Seattle
Žánr	grunge • alternativní kov • kalový kov
Doba trvání	64:50
Výrobce	Alenka v řetězech Toby Wright
Země	USA
Jazyk písní	angličtina [1]
Štítky	Columbia Records
Časová osa Alice in Chains
Jar of Flies (1994) Alice in Chains (1995) MTV Unplugged (1996)
Svobodní s Alice in Chains " Grind " Vydáno: 1995 " Nebe vedle tebe " Vydáno: 1996 " Opět " Vydáno: 1996

Alice in Chains , také známá jako Tripod nebo  Dog Album  , je třetí  studiové album americké  rockové skupiny Alice in Chains , vydané 7. listopadu 1995 na labelu Columbia Records .

Za předchozí rok a půl Alice in Chains nehrála žádný koncert s odkazem na zdravotní problémy zpěváka Lane Staleyho . Staley využil přestávky a vydal album Above jako součást grungeové superskupiny Mad Season , což zpochybnilo další existenci Alice in Chains. Progresivní závislost na heroinu navíc vedla k nárůstu fám o smrti hudebníka. Další studiové album Alice in Chains mělo skoncovat s drby kolem skupiny .

Album, nahrané v Bad Animals v Seattlu , debutovalo na prvním místě žebříčku Billboard a brzy získalo trojnásobnou platinu ] . Skládá se z dvanácti skladeb, kombinující heavymetalový styl Dirt (1992) a akustický bluesový zvuk Jar of Flies (1994). Temnou a těžkou hudbu doprovázely znepokojivé texty věnované drogám, depresi a smrti . Navzdory vysokým prodejním číslům album nesplnilo očekávání hudebních kritiků kvůli své druhotné povaze a dostalo se mu mírných recenzí v tisku .

Alice in Chains vyšlo v době úpadku grungeové subkultury a bylo posledním studiovým albem s Lane Staleym. Další album Alice in Chains Black Gives Way to Blue (2009) vyšlo jen o čtrnáct let později s novým zpěvákem Williamem Duvallem .

Pozadí

Závodili jsme naplno, letěli maximální rychlostí se zavřenýma očima. Byli jsme spolu příliš dlouho a začali jsme se dusit. Jako čtyři rostliny, které se snaží růst ve stejném květináči.Jerry Cantrell [2]

Sabbatical

Po vydání akustického EP Jar of Flies a dokončení měsíčního koncertního turné na podporu Dirt si kapela dala na začátku roku 1994 pár měsíců pauzu. Zpěvák Lane Staley vstoupil do dalšího kola léčby drogové závislosti a bubeník Sean Kinney se snažil vyrovnat se svou závislostí na alkoholu. V létě 1994 měli Alice in Chains pokračovat ve hraní a koncertovat s Metallicou a Suicidal Tendencies . Během příprav na nadcházející koncerty se hudebníci nakonec pohádali: Staley přišel na zkoušku „high“, proto s ním Kinney odmítl vystoupit [2] .

Manažerka Alice in Chains Susan Silver byla nucena vydat oficiální prohlášení, že letní turné Metallicy a vystoupení na Woodstocku '94 byly zrušeny „kvůli zdravotním problémům v kapele“. Alice in Chains byla nahrazena Candleboxem [3] . Po zveřejnění prohlášení hudebníci přestali komunikovat s tiskem [4] , což vyvolalo fámy o rozpadu Alice in Chains a dokonce o smrti Lane Staleyho na AIDS [2] . Sean Kinney vzpomínal: „Pak k sobě nikdo nebyl upřímný. Pokud bychom pokračovali ve výkonech, měli bychom každou šanci se na silnici zničit a rozhodně jsme nechtěli, aby se to stalo přede všemi.“ Staley také nesl roztržku uvnitř skupiny tvrdě, trávil čas u jeho domova sledováním televize a opíjení se po večerech [2] .

Vedlejší projekty

O přestávce se každý z muzikantů podílel na vedlejších projektech. Mike Inez vystupoval na sólovém albu kytaristy Slashe z Guns N' Roses It's Five O'Clock Somewhere . Sean Kinney nahrál píseň pro Willie Nelson tribute album Twisted Willie spolu s Kristem Novoselicem ( Nirvana ), Kim Thayil ( Soundgarden ) a Johnnym Cashem . Jerry Cantrell předvedl na stejném albu „I've Seen All This World I Care To See“, což byla jeho první zkušenost mimo Alice in Chains . Poté se kytarista rozhodl využít nucenou pauzu k tomu, aby začal pracovat na sólové desce [2] .

Největší ohlas vyvolalo jednání Lane Staleyho, které zpochybnilo budoucnost skupiny. Zpěvák se připojil k superskupině Mad Season , kterou založili kytarista Pearl Jam Mike McCready a bubeník Screaming Trees Barret Martin [2] . Myšlenka na založení kapely patřila McCreadymu, který se zotavoval z alkoholismu a na rehabilitační klinice se setkal s baskytaristou Johnem Saundersem . Společně se rozhodli vytvořit projekt, který spojuje hudebníky, kteří se chtěli zbavit zlozvyků, a pozvali Lane Staleyho jako zpěváka. Po několika jam sessions odešli muzikanti do studia, kde za dva týdny nahráli album. Skupina hrála na místních místech v Seattlu, čímž podporovala zvěsti o možném odchodu Staleyho z kapely a vytvoření „křížence“ Alice in Chains a Pearl Jam. Kromě toho se Staley několikrát objevil na pódiu se svým přítelem Johnnym Bakolasem z dob Sleze a Alice N' Chains , kde zahrál píseň Second Coming „It's Coming After“ a také písně z repertoáru Alice in Chains [6] .

Staleyho živé turné nevyhnutelně vyvolalo otázky ohledně situace v Alice in Chains. Oficiálním důvodem zrušení turné s Metallicou byl zpěvákův špatný stav, nicméně jeho vystoupení s Mad Season a Second Coming svědčila o opaku. MTV News dokonce dostaly do rukou záběry Staleyho vystoupení a vydaly o nich reportáž. Současná situace Jerrymu Cantrellovi nevyhovovala a místo práce na sólovém albu se rozhodl zkusit oživit Alice in Chains [6] .

Sraz kapely

Když Jerry Cantrell právě začínal uvažovat o vydání sólového alba, zkusil jamovat s několika bubeníky, včetně Tadova Joshe Snydera a Scotta Rockwella z Gruntruck [5] . V lednu 1995 [2] Cantrell a Rockwell předváděli nové písně v Cantrellově domácím ministudiu; za 16stopým mixážním pultem seděl Cantrellův kytarový technik Darrell Peters. Muzikanti improvizovali na kytaru a bicí, poté Cantrell provedl basovou linku a nahrál kytarové overduby. Skladby byly celkem tři, z nichž dvě („Grind“ a „Again“ [4] ) skončily na připravovaném albu Alice in Chains [7] .

Poté hudebníci odcestovali do Bear Creek Studios ve Woodinville a vzali s sebou Mikea Ineze a Ann a Nancy Wilsonových ze Heart . Jerry Cantrell a Susan Silver navíc přivedli zvukového inženýra a producenta Tobyho Wrighta , který pracoval na předchozím EP Alice in Chains. Myšlenka byla taková, že Sean Kinney a Lane Staley, kteří s kapelou nechtěli mít nic společného, ​​by se o sezeních dozvěděli a sami se jich chtěli zúčastnit. Toby Wright připomněl, že Cantrell byl připraven na Kinneyho a Staleyho odmítnutí a že by materiál použil pro sólové album, předběžně  nazvané Jerry 's   Kids . Sám Cantrell později přiznal, že by nechtěl vydat sólovou desku: „Abych byl upřímný, jsem příliš sentimentální; Nechtěl bych hrát s jinou kapelou. Neměl jsem pocit, že bych dokázal překonat to, co spolu dokázali členové Alice in Chains." Pokud jde o nahraný materiál, seance Bear Creek se ukázaly být téměř bezcenné: kapela vydělala 10 000 dolarů za týden studia, ale nemohla nahrát nic jiného než kvákání žab v nedalekém rybníku (tyto zvuky se později objevily užitečné pro píseň "Žáby"). Zároveň se podařil plán sjednotit Alice in Chains: Kinney a Staley se dohodli na účasti na tvorbě nového alba [8] . Od ledna do března spolu Cantrell, Inez a Kinney jamovali, načež kytarista strávil několik dní sám v Seattlu London Bridge Studios [5] .

Label talks

Kdo je Alice?

V polovině 90. let zažalovala matka Lane Staleyho Nancy McCallumová, která obvinila vedení Alice in Chains, že kvůli zdravotním problémům bránila jejímu synovi v odchodu ze skupiny. Staleyho matka tvrdila, že položila otázku: "Proč kapela neudělá konkurz na nového zpěváka?" Manažerka Susan Silverová odpověděla: „Nancy, ty tomu nerozumíš; Lane je Alice in Chains“ [9] .

Vzhledem k dlouhé nečinnosti Alice in Chains začala nahrávací společnost Sony Music v určitém okamžiku vážně uvažovat o změně sestavy a nalezení nového zpěváka; v tom případě by se Staley mohl soustředit na Mad Season s kytaristou Mikem McCreadym. Když vyšlo najevo, že se McCready vrací do Pearl Jam, stále se zvažovala možnost jeho nahrazení Mad Season a zachování projektu. Navzdory pokušení ponechat Alice in Chains i Mad Season jako součást organizace a vydělávat na obou, nakonec se vedoucí pracovníci Sony Music rozhodli neriskovat a rozhodli se ve prospěch časem prověřenější a známý tým Jerryho Cantrella [ 10] .

Třetí album mělo být posledním LP pod aktuální smlouvou Alice in Chains s Columbia Records a Sony Music [11] . Jednání mezi kapelou a vydavatelstvím nebyla jednoduchá, protože hudebníci se snažili zbavit vlivu nahrávací společnosti a získat maximální nezávislost. Jako producent byl vybrán Toby Wright. Manažer A&R Nick Terzo, který mu kdysi nabídl práci u Alice in Chains jako zvukař, nebyl s rozhodnutím hudebníků spokojen: považoval Wrighta spíše za technického specialistu než za producenta a neocenil jeho diplomatické schopnosti. Terzo věřil, že je odpovědností producenta najít kompromis mezi kapelou a labelem, zatímco Toby Wright kapelu plně podporoval [8] .

Za prvé, skupina odmítla služby agenta A&R a uvedla, že bude přímo spolupracovat pouze s výkonnými představiteli Sony Music Donnym Einerem a Michelle Anthony . Muzikanti navíc odstranili svou dlouholetou manažerku Susan Silver a zakázali jí vystupovat ve studiu. Informaci o průběhu nahrávání alba získala přes Tobyho Wrighta, který se stal jediným prostředníkem mezi skupinou a managementem. Wright sám zdůraznil, že myšlenka maximálního oddělení skupiny od vedení nepatřila jemu, ale samotným hudebníkům [12] . Zároveň se této myšlence nebránil, protože chtěl, aby hudebníci nechali všechny problémy - politiku, komerci, osobní trable - mimo studio a soustředili se na hudbu [13] .

Není náhodou, že tvůrčí nezávislost sehrála pro skupinu obrovskou roli. Navzdory nepochybnému komerčnímu úspěchu předchozí tvorby skupiny, vyjádřenému na předních místech v žebříčcích, milionům prodaných alb, nominacím na Grammy a pozitivním recenzím od kritiků, považoval Jerry Cantrell za hlavní kritérium úspěchu lásku posluchačů: „Takže mnoho lidí se dostalo do naší hudby a když vystupujeme, mnoho lidí se na nás chodí dívat. To je pro mě úspěch." Lane Staley dodal: „Nedíváme se na žebříčky, abychom zjistili, kolik desek jsme prodali. To se nás vůbec netýká. Je skvělé, že se fanouškům líbí naše práce a kluci z nahrávací společnosti také. Nejdůležitější je ale to, že my sami máme svou hudbu rádi“ [13] .

Nakonec se Alice in Chains podařilo získat volnou ruku. Kapela neměla ani konkrétní termíny nebo rozpočtová omezení. Zároveň, když se Toby Wright sešel s Donem Einerem v New Yorku před zahájením práce ve studiu, vedoucí vydavatelství byl k projektu skeptický a byl si jistý, že producent neuspěje [14] .

Studiová práce

Trvalo to osm nebo devět měsíců: hodiny čekání, než Lane vyjde z koupelny; dny čekání, až se objeví ve studiu [n 1] .Susan Silver [15]

Kreativní proces

Spolupráce na desce začala v dubnu 1995 [16] , měsíc po vydání alba Lane Staleyho Above Mad Season [13] . Alice in Chains si zarezervovali tříměsíční rezervaci v Bad Animals , nově otevřeném studiu v Seattlu, které vlastní přátelé kapely Heart [5] . Jedním z důvodů výběru byla blízkost Staleyho bydliště, navíc však ateliér disponoval jedním z mála světově prvotřídních prostorných prostor ve městě [13] . Tvorbu studia vedl švédský designér, který dříve navrhl slavné studio A&M . Později se ukázalo, že mnohamilionová investice Heart do studia se finančně nevyplatila, ale místní kapely dostaly možnost pracovat v prostorné místnosti s dobrou akustikou, kam se vešel i symfonický orchestr [13] .

V době, kdy začali pracovat, hudebníci ještě neměli hotové písně, ale Jerry Cantrell nashromáždil řadu vylepšení během dřívějších demo sessions. Kapela se rozhodla zopakovat zážitek z nahrávání Jar of Flies : bez jakékoli předprodukce se muzikanti prostě sešli a začali spolu hrát, aby viděli, co se stane [13] . Více často než ne, písně začaly tím, že Cantrell a Kinney jamovali spolu, protože kytarista a bubeník se znali léta a oceňovali chemii mezi nimi [4] . Instrumentální části byly nahrány během živých vystoupení celé kapely. Nejprve se rýsovala struktura písně a poté - po 15-20 vystoupeních - si hudebníci zapamatovali své party a nahráli ty nejlepší záběry. Wright se do značné míry spoléhal na své subjektivní pocity a rozhodl se, v jakém případě stojí za to nechat první záběr a kdy - skladbu ještě párkrát zahrát nebo dokonce nahrávku odložit na další den [13] . Zároveň, poté, co byla hlavní část skladby hotová, mohla doznat významných změn: mohly být přidány nové sekce nebo odstraněny staré, zvláště když bylo požadováno sladění s vokálními harmoniemi [13] . Poté, co byla připravena hudba pro další píseň, Lane Staley začal psát text. Poslouchal skladby a zavázal se, že k těm z nich napíše slova, se kterými se cítil dobře, zatímco zbytek jednoduše vynechal [13] .

Pro pohodlí hudebníků byl zaveden téměř nepřetržitý pracovní režim, který se lišil od standardního 12hodinového pracovního dne přijatého ve studiích. Toby Wright se snažil vytvořit co nejpříznivější tvůrčí atmosféru, ve které by se hudebníci skupiny - v té době již etablované rockové hvězdy - mohli cítit pohodlně [13] . Takže například Wrightův asistent Sam Hofstedt měl pager, který používal k přijímání zpráv, když byl Lane připraven pracovat na vokálech; může se to stát kdykoli, ve dne nebo v noci [14] . V průběhu práce se nahrávalo téměř vše, co se ve studiu dělo, včetně nejen písní, ale i rozhovorů hudebníků. To umožnilo experimentovat s různými kombinacemi kytar, zesilovačů a nastavení, porovnávat je a volit optimální zvuk [17] . Hofstedt odhadl, že bylo použito asi sedmdesát rolí dvoupalcové pásky: „Pravděpodobně cena jedné z těchto pásek převyšuje rozpočet většiny aktuálních alb“ [18] .

Záznamové nástroje

Bad Animals bylo vybaveno nejnovějším vybavením, včetně mixážního pultu G-Series [13] SSL . Během sledování bylo použito 48 stop, takže Wright musel jejich distribuci dobře naplánovat. Na začátku práce na další písni se Wright nejprve zeptal kapely, kolik nástrojů použije, aby pro ně bylo místo. Na rozdíl od digitálních nástrojů, jako jsou ProTools, které nemají žádný limit stop, vyžadoval analogový záznam více vynalézavosti. Někdy bylo kvůli úsporám nutné použít stejnou stopu pro více nástrojů - například akustickou kytaru a kytarové sólo; Mike Inez nazval takové triky " efekty George Martina ". Obecně se mixování odehrávalo téměř bez účasti hudebníků, kteří Tobymu Wrightovi zcela důvěřovali a konečný výsledek pouze schválili [13] .

V první řadě se producent soustředil na zvuk bicích a jejich nahrávání. Stejně jako předchozí Jar of Flies EP byla sada obklopena celou řadou mikrofonů: Sennheiser MD 421 a AKG D-12 pro kopák, AKG 414s výše kit, D-12s na tom-tomech, ACG C451, Shure SM57 a Snare bubínek Sennheiser MD 441. Wright přiznal, že tuto konfiguraci považoval za optimální a použil ji na většině svých desek, a to nejen u Alice in Chains. Sean Kinney při nahrávání ze zásady nepoužíval metronom , díky čemuž byly skladby „živější a dýchající“; tempo mohlo v různých částech skladeb mírně, ale znatelně kolísat, sledovat jejich dynamiku. Kinney přitom oproti předchozí akustické desce hrál aktivněji a energičtěji, jak se na rockového muzikanta sluší a patří [13] . Kinney napsal všechny skladby bicích kromě jedné: pro píseň „Again“ ho Jerry Cantrell požádal, aby reprodukoval přesně tu část Scotta Rockwella, zaznamenanou během raných demo zasedání, což Kinneye přimělo změnit svůj styl [7] .

Při práci na novém albu používal Jerry Cantrell nejčastěji tři stopy – levou a pravou pro rytmickou kytaru a jednu uprostřed pro sólovou kytaru. Pro srovnání, na Dirtu bylo až šest nebo osm kytarových skladeb, zde však kytarista jejich počet záměrně snížil, aby dosáhl přirozenějšího zvuku [5] . Cantrell nejprve hrál hlavní roli na své hlavní kytaře G&L pomocí zesilovače Bogner Fish a poté ji daboval na jinou kytaru s jiným zesilovačem, přidal další efekty a nuance [4] [5] . Nahrávka také představovala zesilovač Marshall , 25-wattový reproduktorový systém Celestion a předzesilovač Peavey ; kromě nich se čas od času používalo vybavení Fender , Soldano a dalších značek . Kromě G&L byla Cantrellova nejpoužívanější kytara Gibson Les Paul Goldtop z roku 1952. Kytarista si nástroj několik let pronajal v místním obchodě Guitar Maniacs, aby nahrál předchozí alba, až se mu nakonec podařilo přesvědčit majitele, aby jej prodal. Navíc se mu podařilo odkoupit Fender Stratocaster z počátku 60. let , který byl také používán při mnoha příležitostech [5] [17] . Také Nancy Wilson půjčila Cantrellovi elektrickou kytaru Les Paul Junior [13] a dvanáctistrunnou akustickou kytaru [5] a kytaristovi Heart Howardu Leese celou krabici starých kytarových pedálů [5] . Kromě svého oblíbeného „wah“ Dunlop Cry Baby , Cantrell použil Dunlop Rotovibe (na konci „Frogs“ [4] ), Maestro Phaser a Sustainiac sustainer (na refrénu „God Am“ ) [5] .

Přestože většina instrumentace byla znovu nahrána ve studiu Bad Animals, některé skladby byly přeneseny z dřívějších dem. Například Toby Wright trval na použití úplně prvního kytarového sóla pro "Grind", nahrané v Cantrellově domácím studiu. Kytarista to dlouho považoval za neúspěch a pokusil se to nahrát znovu, ale nakonec podlehl Wrightovu přemlouvání a sólo bylo do finálního mixu přidáno přímo z Cantrellovy vypalovačky ADAT [4] [5] . Bicí part pro píseň „Over Now“, převzatý z demo verze písně, nahrané v London Bridge Studios [5] , byl také zachován beze změny .

Nahrávání zpěvu

Nejvíce času zabralo nahrávání vokálů Lane Staleyho. Částečně to bylo dáno tím, že texty vznikaly přímo ve studiu. Staley navíc rád experimentoval s různými styly hraní a než začal s nahráváním, prošel několika verzemi polyfonie . Pro tyto účely se dokonce sám naučil používat nahrávací zařízení a často zůstával sám v řídící místnosti a předváděl písně za hotového instrumentálního doprovodu pomocí ručního mikrofonu. Teprve poté, co se Staley rozhodl pro své party, umožnil zaměstnancům studia vstoupit do místnosti a začít nahrávat jeho vokály [14] . Staley nahrál většinu svých částí v jednom nebo dvou záběrech. Během vystoupení přidal svému hlasu ve sluchátkách reverb efekt, aby se zvuk co nejvíce přiblížil finále [13] . Pro zpěv byl nejčastěji používaný mikrofon Soundelux U95, mírně upravený Tobym Wrightem [13] . Jedinou výjimkou byl Staleyho zkreslený hlas na "Grind" pomocí mikrofonu Turner Crystal z roku 1932, který Toby Wright koupil v zastavárně za deset dolarů, aby vytvořil požadovaný efekt .

Signature vokální harmonie, které se staly jedním z rysů předchozích děl Alice in Chains, nezmizely a byly v písních přítomny ve velkém počtu. Stejně jako dříve nebyli většinou vokalisté přítomni při natáčení svých partů a hráli své party odděleně, až později si poslechli hotový výsledek. Toby Wright přirovnal Staleyho a Cantrella k dvojici Lennon-McCartney a přiznal, že ačkoliv živé vystoupení Alice in Chains často kritizoval, pokud šlo o texty a melodie, neměl si na co stěžovat [13] .

Štěstí Lane Staleyho

Během studiové práce Lane Staley nepřestal brát heroin. Jestliže se to dříve snažil před ostatními skrýt, nyní jim to bylo zřejmé. Hofstedt vzpomínal: „Bylo mi jasné, že užívá drogy, protože když se na dlouhou dobu zavřete v koupelně, je nepravděpodobné, že se vám koupelna moc líbila“ [14] . Kvůli tomu nikdo s jistotou nevěděl, kdy a v jakém stavu se Staley příště objeví ve studiu. Otázka zastavení práce na albu byla vznesena mnohokrát, ale Toby Wright se držel ze všech sil, čas od času si udělal několik dní přestávky, aby si všichni účastníci nahrávání mohli odpočinout a získat emocionální uvolnění [20] . Jerry Cantrell vzpomínal: „Bylo to neuvěřitelně bolestivé [studiové] sezení, protože trvalo příliš dlouho. Bylo hrozné vidět Lane v takovém stavu. Nicméně, když byl při vědomí, stal se tím nejsladším chlapem s jasnýma očima, jakého jste kdy viděli. Ale když s ním mluvíte a on uprostřed schůzky usne – to je opravdu bolestivé“ [21] .

Když bylo jasné, že nahrávání alba trvá déle než obvykle, Don Einer a Michelle Anthony se rozhodli zasáhnout. Jednoho rána zavolali Lane Staleymu, aby mu poblahopřáli ke zlaté certifikaci Mad Season Above , načež oznámili, že kapela má devět dní na dokončení nahrávání. Staley byl tak rozrušený tlakem, že o incidentu napsal v písni „Sludge Factory“ [19] . Později label vydal ultimátum: zpěvák musel být ve studiu každý den, jinak by byla produkce úplně zastavena. Když Toby Wright vyjádřil tuto podmínku Staleymu, hudebník vzal zprávu velmi emotivně, ale byl nucen vyhovět [20] .

Dokončení záznamu

Během svého působení ve studiu Bad Animals od dubna do srpna 1995 skupina přišla s více než pětadvaceti hudebními skladbami [17] . Do konce prací na albu bylo hotových dvanáct písní s texty o celkové délce šedesáti pěti minut. Kromě nich tam bylo několik instrumentálních skladeb, které nebyly zahrnuty do alba. Pásky těchto písní byly odeslány do Columbia Records a mohou být stále někde uloženy. Podle Tobyho Wrighta Jerry Cantrell tento vývoj v budoucnu nevyužil na svých sólových albech [20] [13] .

Když bylo nahrávání dokončeno, Toby Wright byl s výsledkem spokojen. Producent vyzdvihl písně „Shame In You“, „God Am“ (který doporučil vydat jako singl), „Heaven Beside You“ a „Grind“. Wright věřil, že skupina vydala přelomové album, které by nemělo posluchače zklamat [13] .

Obsah alba

Fanoušci raných Alice in Chains budou potěšeni, když budou vědět, že skupina ze Seattlu se vrátila ke svému typickému grungeovému zvuku, když se vrátila z jejich EP turné Jar of Flies po melodické říši .Billboard [r1]

Hudba

Stylově bylo nové album logickým pokračováním dvou předchozích počinů skupiny [11] . Jednak ji zaplňovaly těžké skladby hrané ve sníženém kytarovém ladění, charakteristickém pro předchozí dlouhohrající album Dirt (1992). Na druhou stranu kapela pokračovala v akustických experimentech započatých na minialbech Sap (1992) a Jar of Flies (1994), odvážně kombinujících melodické harmonie s disonantními kytarovými riffy [21] . Výsledkem bylo, že album obsahovalo písně představující širokou škálu stylů a trendů, od supertěžkých „Grind“ a „Head Creeps“ až po melodičtější „Heaven Beside You“ a „Over Now“ [21] . Nezměněna zůstala i ponurá a depresivní povaha hudby. Jerry Cantrell připustil, že „mnoho naší hudby souvisí s temnými emocemi nebo smutnými aspekty života. Hudba vám to umožňuje překonat... Nikdy nepíšu veselé písně a svým způsobem to pomáhá zbavit se mých negativních emocí“ [13] .

Navzdory mixování žánrů se skupina primárně držela svých „metalových“ kořenů, míchala heavy metal s blues , rokenrolem a dokonce i punk rockem [4] . Těžký kytarový zvuk nadále určoval hudbu Alice in Chains [22] . A ještě tišší písně jako „Heaven Beside You“, „Shame in You“, „Over Now“ a „Frogs“ nebyly tradiční rockové balady: úspěšně kombinovaly jižanský rockový styl charakteristický pro Cream . Crosby, Stills a Nash and The Allman Brothers [r 3] a „zamlženější estetika z jiného světa, pravděpodobně způsobená bezesnými nocemi a kontrolovanými látkami “ ( Rolling Stone ) [r 4] .

Velkou část hudby napsali Cantrell, Inez a Kinney během zkoušek ve studiu. Výjimkou byly dvě rané sólové písně Jerryho Cantrella („Grind“ a „Again“) [23] a „Head Creeps“ od Lane Staley [5] . Cantrell věřil, že dobrá píseň byla jen polovina úspěchu; druhým bylo, aby píseň hráli skvělí interpreti, kteří ji dokážou interpretovat po svém a z dobré udělat skvělou píseň [13] . Pro většinu posluchačů a hudebních recenzentů však byla práce Alice in Chains spojena především se dvěma vůdci skupiny: „Dobře, možná jsou ve skupině čtyři, ale pouze kytara Jerryho Cantrella a hluboký nízký hlas Lane Staleyho . Z praktického hlediska je AIC duo…“ napsal magazín Metal Hammer [r 5] .

Kytarový zvuk na novém albu se stal přirozenějším, protože Cantrell používal méně skladeb a aplikoval efekty méně často. Kytarista navíc výrazně zkrátil a zjednodušil svá sóla, snažil se nevyčnívat z obecného obrazu a soustředil se na vyvážené aranže. Jestliže dříve promýšlel sólové party předem, nyní častěji improvizoval přímo ve studiu. Kromě toho Cantrell zaznamenal vliv řady kytaristů, jako je Brian May , Lindsey Buckingham , Davey Johnston Jimi Hendrix , Tony Iommi , Jimmy Page , Robin Thrower , Gilmour , výrazněji než dříve . Stejně jako u předchozích alb kapely, většina nových písní obsahovala klasické kytarové ladění nebo ladění Drop D; navíc Cantrell ještě snížil kytaru o půl kroku, aby získal těžší a brutálnější zvuk. Zároveň zazněly tři skladby z nového alba - "Over Now", "Shame In You" a "Nothing Song" v ladění Open D sníženém o půltón [n 2] . Cantrell toto otevřené ladění použil poprvé, objevil ho náhodou, když mu kamarád daroval takto naladěnou kytaru [4] [5] [17] .

Vokální styl Lane Staleyho na Alice in Chains doznal oproti předchozím albům značných změn. Jeho hlas byl zpracován častěji: například na "Grind" byl kromě několika vrstev vokálů použit i pitch shifter a na "Head Creeps" byl přidán charakteristický bzukot, díky kterému hlas vypadal jako včelí úl. Kromě toho se změnila i vokalistova artikulace: občas syčel nebo polykal slabiky, což vytvářelo strašidelnější a bizarnější atmosféru a zároveň na sebe přitahovalo další pozornost [r 6] . Přesto i přes zdravotní problémy Staley ukázal, že je v dobré kondici, a potvrdil nevyřčený status majitele „jednoho z nejpronikavějších hlasů v rockové hudbě“ ( People ) [r 7] . Jerry Cantrell také dosáhl určitého vokálního pokroku, když hrál hlavní role ve třech písních - "Over Now", "Heaven Beside You" a "Grind". Později kytarista přiznal, že by raději zpíval mnohem méně, ale rozhodl se hrát hlavní roli na naléhání Lane Staleyho a dalších členů skupiny [24] .

Text písně

Mletí V nejtemnější díře by ti bylo dobře doporučeno neplánovat můj pohřeb Než tělo zemře Přijď ranní světlo Je to průhledná show Co jsi možná slyšel Co si myslíš, že víš

"Chrastítko" V nejtemnější díře bych důrazně doporučil Neplánuj můj pohřeb Dokud tělo nezemře Přijď ranní světlo A show začíná Vše, co jsi mohl slyšet A vše, co sis myslel, že víš

První sloka písně "Grind" [23]

Alice in Chains byla již dříve známá svými depresivními texty, zabývajícími se tématy závislosti, zoufalství, odcizení, osamělosti a frustrace [r 8] . Nový disk si zachoval ponurou povahu textů vlastní skupině, ale introspekci a reflexi nahradila pomstychtivost a odpor vůči okolnímu světu. Jon Pareles z The New York Times načrtl paralely k HIStory Michaela Jacksona a poznamenal, že autoři obou desek „považují většinu světa kolem nás za klevetníky a duplicitní stalkery“. V písni „Sludge Factory“ tedy lyrický hrdina odpověděl nemilým: „Vždy jste říkali, že se nedožiju pětadvaceti let; Budu žít tak dlouho, dokud to bude potřeba, abych splatil každého, kdo začal tento spor“ [cs 1] . Na "Grind" doporučoval nevěřit "co jste možná slyšeli a co si myslíte, že víte" [cs 2] a na "Head Creeps" odhalil "mluvu lokajů" [cs 3] . A i když hlavní hrdina čas od času přiznal svou vinu, ale nejčastěji se zlobil na své okolí, obviňoval ze svých potíží své blízké a dokonce chtěl „slyšet zvuk lámajícího se těla, když tě srazím“ [ en 4] [r 9] .

Jerry Cantrell [21] napsal texty pro tři písně . Úvodní skladba „Grind“, kterou napsal, byla jakousi reakcí na fámy o smrti Lane Staleyho a rozpadu skupiny [19] . Píseň „Over Now“ byla o rozpadlých vztazích [r 4] . Bylo to napsáno pod vlivem sporů, které se ve skupině odehrály dříve. "Můžeš vstát, podívat se mi do očí a říct mi, že je konec?" [cs 5]  - podle Cantrella, když byla otázka položena tímto způsobem, hudebníci se nemohli úplně rozptýlit [25] . Nakonec byla "Heaven Beside Me" věnována dívce, kterou miloval, se kterou kytarista strávil sedm let, ale byl nucen odejít kvůli své nevěře [21] [26] . Ačkoli Cantrell napsal texty pouze pro tři písně celkem a zpíval v nich hlavní vokály, skupina a vydavatelství je považovali za jedny z nejsilnějších na albu a všechny tři vydali jako singly [26] .

Zbytek textů z alba byl od Lane Staley. Oproti polokoncepčnímu albu Dirt , se tentokrát nedržel žádného konkrétního tématu, ale pokusil se napsat o tom, z čeho měl momentálně obavy. Zpěvák přiznal, že nehledal inspiraci zvenčí - například v novinách nebo tiskových zprávách -, ale prostě věnoval pozornost tomu, co se kolem něj děje, a svým pocitům. "Právě jsme zaznamenali několik měsíců lidské existence," vysvětlil Staley [13] . Zpěvák byl ve špatném stavu, trpěl rostoucím užíváním heroinu a výrazně ztrácel na váze, takže jeho texty byly plné zoufalství a myšlenek na smrt („Když si lehnu, snažím se soustředit na smrt“ [cs 7] [28] ) . Četné narážky na užívání drog nezmizely („Žáci se rozšiřují a mění barvu“ [cs 8] , „Věci se mají dobře, oči se rozšiřují, třeseš se a já jsem ukamenován“ [cs 9] [r 4] „Už žádný čas, jen ještě jednou“ [cs 10] [2] ). Staley se navíc dotkl témat posedlosti slávou, vztahů s lidmi a smrtelnosti. V písni "Brush Away" přemýšlel, zda je tvorba kapely "vtip nebo šílenství" [en 11] [25] , a v "God Am" se zeptal vyšší moci, proč je nečinná, pasivně přihlížel krutosti a bezcitnost [ r4] . Ke konci měsíců nahrávání bylo pro Staleyho stále těžší psát texty a začal do nich vkládat první věc, která ho napadla; takto se   objevila "Nothin' Song"  [ 15 ] . V rozhovoru pro Rolling Stone bezprostředně po vydání alba Staley přiznal, že kdyby byl požádán, aby nazpíval nové písně, nemohl by to udělat, protože si nepamatoval vlastní texty [2] .

Některé písně obsahovaly odkazy na události, které se odehrály během nahrávání alba. „Sludge Factory“ se tedy objevila po rozhovoru s manažery Columbia Record, kteří zavolali Lane Staleymu, aby poblahopřáli Mad Season k dobrému prodeji desky Mad Season, načež začali požadovat, aby bylo nahrávání alba dokončeno do devíti dnů. : tato epizoda tvořila základ řádků „Gratulujeme – není to hlavní důvod hovoru. „Ne, netlačíme, jen požadujeme skvělý výsledek, řekněme za devět dní“ [cs 12] [19] . Píseň "Nothin' Song" obsahuje větu "Sam, zahoď svůj dort" [cs 13] ; je to odkaz na nahý ženský dort, který dostal zvukový inženýr Sam Hofstede k narozeninám, a zbytky, které byly ve studiu nejméně měsíc [15] .

Seznam skladeb

	Mletí
	"Se svou hvězdnou pruhovanou kytarou a hippie elegancí 60. let 'Grind' ukazuje, co Alice in Chains umí, když chtějí" (Andy Stout, Kerrang! ) [r 2] .
Nápověda k přehrávání

1. Album otevírá píseň „ Grind “, kterou napsal Cantrell jako odpověď na fámy o možném rozpadu skupiny [5] [11] . Cantrell informuje posluchače, že kapela by neměla být pohřbena příliš brzy, čímž naladí celé album [4] . Píseň vyniká svým psychedelickým kytarovým zvukem, Staleyho zkresleným vokálem a chytlavým [r 4] refrénem .

2. " Brush Away " začíná poloakustickým intrem hraným na Strat se zapnutým snímačem krku [5] . Lane Staley se ptá kritiků, jak hodnotí alba a jeho práci . Druhá polovina skladby obsahuje kytarové sólo hrané pozpátku; podle Cantrella byla jeho atmosféra podobná melodii z písně „Magic Man“ od Heart [5] .

3. Hlavní riff písně " Sludge Factory " napsal Cantrell asi před sedmi lety, ale ležel mnoho let nečinný, protože další část kytarového partu naštvala Lane Staleyho [5] . Texty napsal zpěvák po rozhovoru s vedením Sony Music a popsal realitu nahrávacího průmyslu [19] . Píseň začíná poklidným riffem, vyvrcholí kytarovým sólem přes Staleyho mumlání a končí doznívající ozvěnou několika kytar [r 4] . S více než sedmi minutami se „Sludge Factory“ stala jednou z nejdelších skladeb na albu [r 2] . Časopis Metal Hammer ji přirovnal k rané práci Black Sabbath , přičemž zaznamenal zkreslený hlas zpěvačky a přetížený efekty [r 5] .

	"Nebe vedle tebe"
	Lidé každý týden popisovali „Heaven Beside You“ jako jasného představitele populární hudby poloviny 60. let a Staleyho styl výkonu byl srovnáván s americkými folkrockery Buffalo Springfield [r 7] .
Nápověda k přehrávání

4. Píseň " Heaven Beside You " vymysleli Cantrell a Inez během jam session s kamarádem ze skupiny GAQS . Jakmile Inez zvedla basovou linku pro úvodní riff, hudebníci se na sebe podívali a uvědomili si, že tento nápad by se měl zachránit a skladba by měla být dokončena ve studiu [5] . Text napsal Cantrell pod vlivem nedávného rozchodu s „nejkrásnější dívkou na světě“, kterou znal dlouhá léta, ale nedokázal jí zůstat věrný [2] .

5. " Head Creeps " byla jediná píseň na albu, kterou napsal výhradně Lane Staley. Jerry Cantrell vzpomínal, že „tento skvělý riff byl ještě brutálnější, než jsem čekal; Právě jsem přidal tuhle stupidní metalovou kytaru, aby byla ještě těžší“ [5] . Mike Inez přirovnal „Head Creeps“ k „Angry Chair“, což je píseň, kterou napsal sám zpěvák pro Dirt , a považoval ji za ukázkový příklad Staleyho hudebního stylu [16] .

	"Znovu"
	Když se Layne Staley pochlubil hrubým sestřihem vokálů pro "Again", Wright a Hofstedt si všimli zvláštních zvuků "Too, Too" v posledních taktech. Wright to vzal jako vtip a zeptal se zpěváka, jestli to myslí vážně s opuštěním těchto zvuků. Staley, když viděl reakci producenta, rozhodl se vzdorovat Wrightovi a nahrávací společnosti a trval na tom, aby v písni zůstal refrén se slovy „Too, too“ [19] .
Nápověda k přehrávání

6. Píseň " Again " se vyznačuje hutnými a těžkými kytarovými riffy a také cyklickým refrénem, ​​ve kterém se stále dokola opakují stejné akordy a slova [r 5] . Skladba začíná Cantrellovými rychlými kytarovými riffy, s nimiž kontrastuje Staleyho tlumený hlas. Původní text napsal Jerry Cantrell, ale když Lane přišel s vlastní verzí, kapele se líbila mnohem víc a rozhodla se ji ponechat [5] . Hrdina písně se obrátí na přítele, který ho zradil a vysmívá se mu [11] .

7. Hlavní riff pro píseň " Shame In You " byl vynalezen během Cantrellových demo session s Kinney a Inez v lednu až březnu 1995. Píseň je provedena v pro kapelu atypickém otevřeném kytarovém ladění a obsahuje několik neobvyklých akordových progresí [5] . Časopis Billboard to nazval spolu s „Brush Away“ a „Grind“ příkladem „nového starého zvuku“ [r 1] .

8. „ Bůh jsem “ začíná zvukem kouření z bonga ; Lane Staley tak přidal odkaz na píseň „Intolerance“ od Tool , která začíná podobným způsobem [15] . Lyrický hrdina se obrací k Bohu, upřímně uznává své vlastní problémy, nikoli však podlézavě, ale s výsměchem a ironií. Text skladby je postaven kolem otázky "Mohu být jako můj Bůh?" [r 4] . Cantrell poznamenal, že i přes svou roztříštěnost a nekonzistenci píseň vyšla prostě úžasně [5] .

9. Píseň " So Close " byla poslední nahraná ve studiu. V té době už byla skupina unavená ze studiové práce, ale hudebníkům se podařilo vymyslet texty k již existující hudbě a dokončit nahrávku. Kytarový part byl hrán na vintage stratocaster zakoupený Cantrell [5] .

10. " Nothin' Song " byla napsána v době, kdy se Lane Staley dostal do tvůrčí slepé uličky a jen se snažil rychle dokončit nahrávku [r 4] . Popisuje nudu a monotónnost studiové práce [25] . Cantrell si všiml vlivu Jimmyho Pagea v hlavním riffu a považoval kytarové sólo za provedení ve stylu Briana Maye [5] . Na konci skladby je slyšet, jak Cantrell mluví se Seanem Kinneym přes kytarový snímač [5] .

11. Osmiminutová " Frogs " byla nejdelší skladbou na albu [r 2] . Spolu s „Again“ popisuje zradu blízkého přítele. Staley se zamýšlí nad významem slova „přítel“ a lituje, že se toto slovo často nadužívá. Smutná melodie v jeho podání zní na pozadí sytých basů Mikea Ineze [11] . Na konci skladby několik minut Lane Staley jednoduše mluvil nahlas, co ho napadlo [5] , počínaje slovy: „V úterý v srpnu příštího týdne v sedm ráno mi bude dvacet osm let. “ [n 3] . V pozadí je slyšet kvákání žab, zaznamenané během raných sezení v Bear Creek Studios, což podle Mikea Ineze vytvořilo atmosféru „ Pink Floyd “ [16] . Cantrell nazval píseň „mistrovské dílo“ a „epické plátno“ a poznamenal, že navzdory své délce se píseň necítil natažená [5] .

	"Teď"
	Debutové provedení písně „Over Now“ se konalo během akustického koncertu MTV Unplugged (1996). Píseň byla vydána jako hlavní singl alba a novinář Steve Huey ji označil za jednu z nejlepších prací skupiny [29] .
Nápověda k přehrávání

12. Závěrečná píseň " Over Now " je jedním z vrcholů alba [r 6] . Začíná písňovým signálem Taps , který se hraje při západu slunce, během vojenských pohřbů nebo ceremonií vztyčení vlajky v ozbrojených silách USA [11] . Kytarista považoval tuto skladbu, upřímně popisující úskalí vztahů ve skupině, za jednu z klíčových na albu a zdůrazňující její atmosféru [24] . Staley a Cantrell nakreslili čáru za méně než veselou nahrávkou: „Když věci nejdou podle plánu, je těžké zůstat silní... Dříve nebo později přijde čas zaplatit účty“ [5] .

Vydání alba a podpora

Náznaky, že něco není v pořádku, se objevují uvnitř alba i mimo něj; na líci je vyobrazen třínohý pes (chybí jedna noha), na rubu třínohý mandolinista (jedna noha navíc).Pozemní ovládání [r6]

Název a obálka

Práce na předloze alba začaly ihned po skončení nahrávání desky [30] . Autorem konceptu byl Sean Kinney [31] . Na přední straně desky měl být třínohý pes, podobný tomu, který bubeníka následoval jako dítě, když pracoval jako paperboy [32] . Na zadní straně disku byla fotografie slavného třínohého cirkusového umělce Franka Lentiniho [33] převzatá z výstavy Roberta Ripleyho Believe It or Not [16] . Číslo „tři“ mělo několik významů najednou: bylo to třetí studiové album skupiny po Facelift (1990) a Dirt (1992) [30] ; deska vyšla tři roky po předchozím LP; konečně chybějící noha symbolizovala zvěsti o smrti Lane Staleyho [32] [34] . Uvnitř brožury byly použity děsivé ilustrace ke zvýšení pocitu bolesti a nepohodlí: víla s bezmasými pažemi, humanoidní láhev plovoucí v oceánu, zvířata s mimozemskými hlavami, lidé s umělými končetinami a další [r 6] .

Obal vytvořil rezidentní fotograf Alice in Chains Rocky Schenk . Proslýchalo se, že na fotografii byl pes Jerryho Cantrella [11] [33] , ale ve skutečnosti nepatřila kytaristovi skupiny; navíc byly obrázky různých třínohých psů použity v různých propagačních materiálech. Zpočátku Rocky Schenk uspořádal celý výběr mezi několika uchazeči a vybral si jednoho ze psů na focení. Natáčení proběhlo 23. srpna 1995 na hřišti poblíž centra Los Angeles . Skupině se výsledek nelíbil a místo toho si na obálku vybrala černobílou fotografii jiného psa, kterou předtím odfaxovali. Fotografie pořízené na hřišti byly později použity pro singl „Grind“ [32] a kompilační album Music Bank (1999) [20] . Další třínohý pes jménem "Sunshine" (z  angličtiny  -  "Sunshine") hrál ve videu k písni "Grind" [31] .

Sean Kinney navrhl nazvat album Tripod (z  angličtiny  -  "Tripod"), analogicky s přezdívkou psa, který ho pronásledoval jako dítě. Toto jméno se nelíbilo zbytku hudebníků, ale protože nebyly žádné jiné nápady, bylo rozhodnuto podepsat album názvem skupiny - Alice in Chains [11] [30] . Kvůli obalu byl  ale často označován jako   Tripod , stejně  jako Dog  Album nebo  Dog Record .

Beznohý pes vyobrazený na obalu vedl k potížím s vydáním alba v Japonsku. Místní komunita vzala vyobrazení postiženého psa vážně v domnění, že skupina se zvířatům vysmívá, a odmítla desku vydat [30] . Album nakonec vyšlo v Japonsku, ale obal byl zcela bílý [34] .

The Nona Tapes

24. září 1995 odletěl Rocky Schenk do Seattlu, aby se s kapelou vyfotil a také natočil videoklip k připravovanému albu. Místo standardního videa kapela a režisér vytvořili úplně jiný produkt - vtipný pseudodokumentární krátký film, kterým se Spinal Tap ve své době proslavil . Podle příběhu se novinářka Nona Weisbaum, kterou hraje Jerry Cantrell v přestrojení, setkala s hudebníky Alice in Chains v očekávání vydání nového alba. Každý z členů kapely zahrál parodii na sebe. Jerry Cantrell se objevil jako farmář, který posledních několik let pracuje ve stáji; Sean Kinney bavil děti oblečené jako klaun Bozo; Mike Inez se přiznal, že skupina unesla jeho rodinu a držela ho jako rukojmí, aby s nimi vystupoval; konečně se Lane Staley prohraboval odpadkovým košem a také pronášel fráze, které neodpovídaly pohybu jeho rtů. Film se jmenoval The Nona Tapes (z  angličtiny  -  "Nona's Records") [35] [v 1] .

Po zhlédnutí výsledku byli zástupci labelu zpočátku zuřiví, protože se domnívali, že skupina vyhodila přidělené peníze do kanálu. Když se video stalo populárním během novinářských projekcí, bylo rozhodnuto vydat DVD s filmem k prodeji a doprovodit jej nahrávkou čerstvých videoklipů kapely. Rocky Schenk považoval tuto nahrávku za jednu z nejpamátnějších epizod spolupráce se skupinou. Upřímně také věřil, že hudebníci mohou hrát jako herci, a dokonce tuto myšlenku vyjádřil několika režisérům, které znal, ale žádný z nich se o to vážně nezajímal [35] .

Album a singly

Album vyšlo 3. prosince 1995. Stejně jako předchozí EP skupiny Jar of Flies (1994) i Alice in Chains debutovala v americké národní hitparádě na prvním místě. Celkem se prodalo více než 3 miliony kopií alba [13] [21] .

Prvním singlem z alba byla píseň „Grind“. Byla vybrána jak kvůli tíži a hudební přitažlivosti, tak kvůli textu, který vyzýval skupinu neslevovat [24] . Kromě skladby „Grind“, která se umístila na 7. místě hitparády Billboard Mainstream Rock , vyšly singly „Heaven Beside You“ (č. 3) a „Again“ (č. 8), které se okamžitě staly hity [13] . Po nahrání živého alba MTV Unplugged v roce 1996 bylo "Over Now" vydáno jako singl a vyšplhalo se na #4 v žebříčku Billboard [36] [37] .

Hudební video k „Grind“ režíroval Rocky Schenk. Natáčení probíhalo v hollywoodském studiu ve dnech 8.–9. října 1995. Schenck si vzpomněl, že Lane Staley byl ve velmi špatném stavu. Bylo těžké ho dotáhnout na natáčení, ale když se tam konečně dostal, odvedl vynikající práci [38] [v 2] . Starého muže ve videu ztvárnil herec Richard Strechberry a cherubíny  hráli trpaslíci [39] , z nichž jeden dříve hrál R2-D2 [16] . Animované přírůstky byly dokončeny 11. – 21. října 1995 [38] . Později byla vydána videa pro dva další singly: "Heaven Beside You" [v 3] (režie Frank Oakenfels III ) a "Again" [v 4] (režie George Vail) [40] .

Belgický DJ Praga Khan udělal tři remixy skladby „Again“ Jerry Cantrell podpořil dva z nich, včetně verze s žesťí a smyčci místo kytar a bicích. Tyto skladby byly vydány jako B-strany na evropských singlech [41] . Oba remixy byly také zahrnuty do rozšířené edice alba vydaného v roce 1996 v Japonsku [42] .

Ceny a nominace

V roce 1996 byl singl „Grind“ nominován na cenu Grammy v kategorii Nejlepší hardrockový výkon . Cenu získala Pearl Jam s " Spin the Black Circle ". V roce 1997 se situace opakovala: tentokrát byla nominována skladba „Again“, která prohrála s Smashing Pumpkins a jejich „ Bullet with Butterfly Wings “ [21] [43] . Video pro „Again“ bylo nominováno na „Nejlepší hardrockové video“ na MTV Video Music Awards 1996 , kde Metallica vyhrála s „ Dokud to nespí “ [21] .

Rok	Odměna	Kategorie	Práce	Výsledek
1996	ceny Grammy	Nejlepší hardrockový výkon	"Brousit" [43]	Jmenování
1996	MTV Video Music Awards	Nejlepší hardrockové video	"Znovu" [21]	Jmenování
1997	ceny Grammy	Nejlepší hardrockový výkon	"Znovu" [43]	Jmenování

Reakce na album

Alice in Chains je možná ještě brzy na to odepisovat, ale pomineme-li milionové tržby, zvěsti o zdraví skupiny jsou značně přehnané.Kovové kladivo [r5]

Hodnocení kritiků

Recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[r8]
Kerrang!	[r2]
Los Angeles Times	[r3]
kovové kladivo	[r5]
Valící se kámen	[r4]
Vybrat	[r10]
Roztočit	4/10 [r11]
Průvodce alby Rolling Stone	[r12]

Třetí album, Alice in Chains, získalo vlažnou odezvu od kritiků a obdrželo nižší hodnocení než předchozí vydání kapely. Na jedné straně byla nahrávka první za dva roky a demonstrovala, že navzdory zvěstem zůstala seattleská kapela aktivní tvůrčí jednotkou, schopnou nahrávat a vydávat nové písně. Prezentovaný hudební styl byl pokračováním zvuku známého z Dirt and Jar of Flies , a proto se albu předpovídaly vysoké prodeje a láska mnoha fanoušků [r 13] [r 1] . Zároveň s ohledem na očekávání, která do něj byla vkládána, bylo album vnímáno jako průměrný výsledek, který plně neodhalil potenciál kapely. Kapela se poprvé ve své kariéře začala opakovat a pouštět se do sebecitování, neukázala prakticky nic nového a používala všechny stejné techniky jako na předchozích deskách [r 12] .

V recenzi publikované v časopise Rolling Stone 30. listopadu 1995 bylo album hodnoceno čtyřmi hvězdičkami z pěti. John Wiederhorn upozornil na skutečnost, že agresivita a sebedestruktivní tendence jsou klíčovým prvkem přitažlivosti hardrockových kapel, v důsledku čehož nové album Alice in Chains věnované drogám, nebezpečí a smrti vyvolalo ohromující efekt. . Zvuk písní byl podle jeho názoru jako výsledek chemického experimentu s drogami a psychedeliky a vrstvené kytarové party a vokální harmonie tvořily komplexní hudební plátno, krásné i ošklivé, podobné obrazům Hieronyma Bosche . Wiederhorn poznamenal, že pokud předchozí minialbum Jar of Flies odhalilo tvůrčí potenciál skupiny, pak se nový disk stal jejím hudebním znovuzrozením: „Po vydání nové desky Alice in Chains dospěli k následujícímu závěru: ačkoli je lepší přežít zapomnění, bolest a existence jsou neoddělitelné » [r 4] .

V Kerrangu! album bylo hodnoceno „KKK“ („dobré“). Jason Arnopp označil Alice in Chains za nejtemnější díl trilogie, která začala Faceliftem před pěti lety. Podle jeho názoru deska neměla energii ani silné hity vlastní raným albům skupiny a jediná píseň, která se mohla kvalifikovat pro rotaci na MTV , byla „Heaven Beside You“. Arnopp svá tři K odůvodnil tím, že rekord mohl být mnohem lepší a měl šanci časem vydělat další K nebo dvě. "Nicméně v tuto chvíli se Alice in Chains necítí jako album, u kterého fanoušci překonali svou odtažitost," shrnul kritik [r 2] . Podobný názor sdílel i Andy Stout z Metal Hammer , který desku ohodnotil jako „3 z pěti“ a vydání označil za „dlouho očekávané, ale zklamání“. Stout poznamenal, že album by se nepochybně dobře prodávalo, ale platnost toho vyvolala otázky. Deska, která svým názvem měla znamenat přehodnocení skupiny, ve skutečnosti zněla staromódně a nechávala posluchače lhostejnými. Až na občasné záblesky byla velká část materiálu nesouvislá a nesouvislá [r 5] .

Ačkoli Los Angeles Times daly albu dvě a půl hvězdičky ze čtyř, poznamenaly, že Alice in Chains zůstala tam, kde byla předtím, a nadále kombinuje metalové riffy, blues a balady s těžkým refrénem; píseň „Heaven Beside You“ byla citována jako příklad dobrého mixu žánrů [r 3] . Album získalo hodnocení 4/10 od alt-rockového časopisu Spin , přičemž Gina Arnold jej označila za nudné, monotónní a „beznadějně uvízlé v minulosti“ [r 11] . Kritika vyvrcholila tím, že Roy Wilkinson udělil albu jednu hvězdičku z pěti, přičemž recenzent Select poznamenal, že kapela nepředvedla nic nového, přecenila své přednosti – „hudba Black Sabbath bez melodií a zábavy a plná frází, bombasticky naštvaných textů“ [r 10 ] .

Komunikace s tiskem

Alice in Chains přestala mluvit s tiskem po vydání EP Jar of Flies v roce 1994, kdy byla skupina nucena zrušit své turné s Metallicou [24] . Navzdory velkému množství fám spojených se skupinou, jak během období nečinnosti, tak během nahrávání alba, hudebníci odmítli rozhovor. Jerry Cantrell později vysvětlil, že nová deska měla odpovědět na všechny otázky .

Poté, co světlo světa spatřilo třetí album a dostalo se na první místo americké hitparády, rozhodli se hudebníci prolomit mlčení a obnovit komunikaci s tiskem [30] . Členové skupiny - především sám Cantrell - odpovídali na otázky novinářů s nádechem zdrženlivého optimismu . Hudebníci museli vyvrátit velké množství fám, že nová nahrávka bude posledním albem skupiny, že se Lane Staley chystá opustit skupinu a jeho problémy s drogami jsou stále vážnější, stejně jako o sólovém albu samotného Cantrella [ 45] . Přes velkou pozornost tisku hudebníci trpělivě vysvětlovali, snažili se na jednu stranu být upřímní a upřímní, ale na druhou stranu se chovat skromně a vyhýbat se patosu rockových hvězd [16] .

Konflikt s Rolling Stone

Jednou z publikací, která se zajímala o návrat Alice in Chains, byl americký hudební časopis Rolling Stone . Po uveřejnění pozitivní „čtyřhvězdičkové“ recenze byl novinář John Wiederhorn pověřen, aby o kapele napsal článek. Wiederhorn, Keith Maurer (šéfredaktor Rolling Stone ) a Sid Holt (vedoucí redaktor) se setkali se Susan Silver v New Yorku a probrali podrobnosti rozhovoru. Na konci roku 1995 odletěl Wiederhorn do Seattlu, kde strávil několik dní s hudebníky a sbíral materiál na článek: jedli spolu večeři, kouřili marihuanu a také hráli „ rolled ball “, hru, která spojovala prvky. autodromu , basketbalu a lakrosu . _ Wiederhorn komunikoval s celou skupinou i s každým z účastníků individuálně. V rozhovoru se Staleym upozornil na stopy po injekci na levé paži; zpěvák přiznal, že problém s drogami nikdy nevyřešil. Práce na článku trvaly o vánočních svátcích. Paralelně s tím uspořádal zástupce časopisu focení s hudebníky [46] .

Článek vyšel v únorovém vydání Rolling Stone a kromě zmínky o značkách na Staleyho rukou neobsahoval žádná rozporuplná fakta. Kolem obálky časopisu však propukl pořádný skandál. Redaktor se rozhodl vložit na něj fotografii Lane Staleyho s podtitulem "The Needle & The Damage Done" (z  angličtiny  -  "The Needle and the Damage Done"), odkazující na stejnojmennou píseň Neila Younga . o závislosti na heroinu. Když Lane Staley poprvé uviděl kryt v obchodě, podle očitých svědků málem omdlel. Šokovalo ho, že časopis nedodržel svůj slib a vydal článek o něm, a ne o celé skupině. Staley byl navíc prezentován jako jediný narkoman ve skupině, i když podobné problémy měli i další hudebníci. Omluvou Johna Wiederhorna bylo, že výběr obálky a „ bulvárního “ titulku byl proveden v jiné části časopisu bez jeho přispění. Navíc byl podle něj článek zkrácen tak, že v něm nebyl skoro zmíněn Mike Inez a jméno Seana Kinneyho se objevilo jen párkrát. Novinář však připustil, že téma drog nastolil záměrně: „Nelze popsat skupinu, aniž bychom se dotkli této problematiky; to by byl příliš pochvalný článek. Byl jsem povinen napsat o tom, co skupinu motivovalo, čemu museli čelit a jací to byli démoni“ [47] .

Koncertní turné

Není pochyb o tom, že se na scéně v Detroitu objeví strašidelný Lane Staley, který podnítí další spekulace a vyvolá opravdové obavy o jeho stav.Kerrang! [48]

Po vydání nového alba bylo jednou z nejzajímavějších otázek spolu se stavem Lane Staley obnovení živých vystoupení Alice in Chains. Kromě turné s Metallicou a vystoupení na festivalu Woodstock v roce 1994 , zrušeném kvůli Staleyho zdravotnímu stavu, musela kapela v roce 1995 odmítnout nabídku vystoupit na prestižní ceremonii uvedení do Rock and Roll Hall of Fame s odkazem na aktivní práci v studio. V rozhovoru pro Guitar World v lednu 1996 Jerry Cantrell tvrdil, že Alice in Chais jede na turné na podporu alba [4] . Nicméně, pro dalších několik měsíců skupina neodehrála jediný koncert [21] .

První provedení nového materiálu se uskutečnilo až 10. dubna 1996 během akustického koncertu pro televizní program MTV Unplugged [21] . Kapela zařadila do setlistu čtyři písně z nového alba: " Sludge Factory " [v 5] , " Heaven Beside You " [v 6] , " Frogs " [v 7] a " Over Now " [v 8] . Během představení "Sludge Factory" byl Lane Staley viditelně zmatený a popletl slova prvního verše. Předpokládá se, že důvodem Staleyho nejistoty mohla být přítomnost vedoucích pracovníků Sony Music Dona Einera a Michelle Anthonyové, kterým byla píseň věnována . Kromě nich bylo v divadelním sále Brooklyn Academy of Music mnoho kamarádů a známých muzikantů, včetně skupiny Metallica v plné síle. Koncert byl pro Alice in Chains prvním po dvou a půl letech [50] .

Alice in Chains pokračovala ve veřejném vystupování a na jaře 1996 měla dvě televizní vystoupení. 20. dubna skupina předvedla píseň „Again“ v 20th Century Studios , kde se natáčela epizoda televizního programu Saturday Night Special Hudebníky představil filmový herec Max Perlich, který hrál ve videoklipu k písni „ No Excuses “. 10. května v divadle Eda Sullivana Alice in Chains vystoupila v Late Show s Davidem Lettermanem , kde hrála směs skladeb „Again“ a „ We Die Young “ [51] 52] .

V létě 1996 dostali Alice in Chains příležitost otevřít kapelu Kiss , znovu se sešli s původní sestavou. Původně měli vystoupit Stone Temple Pilots , ale zpěvák Scott Weiland skončil na klinice kvůli problémům s drogami a volné místo připadlo kapele Jerryho Cantrella. 28. června 1996 v Detroitu odehrála Alice in Chains svou první plně elektrickou show po letech před 40 000 fanoušky Kiss, která obsahovala nové písně „Again“, „God Am“ a „Sludge Factory“. Skupina hrála podobné seznamy v Louisville , St. Louis a Kansas [51] . V Kerrangu! poznamenal, že během koncertů vypadal Lane Staley velmi špatně [48] . Poslední z koncertů miniturné se uskutečnil 3. července 1996 a skončil tragédií: Lane Staley byl ihned po vystoupení hospitalizován kvůli předávkování drogami. Tento koncert byl pro zpěváka posledním v rámci Alice in Chains . V roce 1998 se skupina krátce shromáždila ve studiu, aby nahráli dvě písně pro kompilační album Music Bank a v roce 2002 byl Staley nalezen mrtvý ve svém bytě v Seattlu z předávkování [53] .

Místo v diskografii kapely

I při znalosti stavu kapely v době nahrávání Alice in Chains , se nelze ubránit dojmu, že mohli napsat něco lepšího.Kovové kladivo [l 1]

Třetí album Alice in Chains je považováno za typický příklad seattleského zvuku poloviny 90. let, v době úpadku grungeové scény [21] . V době svého vydání na konci roku 1995 byly všechny skupiny velké čtyřky grunge ve vážných problémech: Nirvana přestala existovat po smrti Kurta Cobaina o rok dříve, Pearl Jam byla zapojena do soudního sporu s Ticketmaster a odmítla vydávat hudební videa a Soundgarden byli kvůli vnitřním rozporům na pokraji zhroucení. Od Alice in Chains a vůbec neočekávali nové desky, věděli o Staleyho problémech s drogami a pamatovali na četná zrušení koncertů kapely. Nové studiové album dávalo naději, že skupina bude nadále existovat a bude schopna plně fungovat [28] . Navzdory očekávání posluchačů i samotných hudebníků se žádný triumfální návrat nekonal. Nahrávka byla posledním studiovým albem, které obsahovalo hlas Lane Staleyho, což znamenalo konec jedné éry. Pro Alice in Chains to byl začátek 14leté pauzy mezi studiovými alby, která skončila až v roce 2009 vydáním Black Gives Way to Blue , nahrané s novým zpěvákem a kytaristou Williamem Duvallem [21] [28] .

Alice in Chains je považováno za nejslabší album kapely od dob Lane Staleyho, podlehlo prvním dvěma plnohodnotným deskám Facelift (1990) a Dirt (1992) [l 2] [l 3] [l 4] . Internetový magazín Loudwire ji zařadil do žebříčku 30 nejlepších grungeových alb, ale zařadil ji níže než nejen předchozí dvě LP kapely, ale i jediné album Mad Season Above natočené s Lane Staley předloni [l 2] . V žebříčku 50 nejlepších grungeových alb, který sestavil magazín Rolling Stone , si disk vůbec nenašel místo, na rozdíl od Faceliftu , Dirt a dokonce ani minialba Jar of Flies [l 5] . Popisuje klasická alba Alice in Chains, Kerrang! album bylo označeno jako „Fans Only“ s tím, že album postrádalo agresivitu Dirt a hitů jako „Them Bones“. Desku, která vznikla jako reakce na četné fámy o rozpadu skupiny, neprovázelo koncertní turné a zanechalo za sebou více otázek než odpovědí [l 1] .

I přes nižší hodnocení ve srovnání s předchozí tvorbou skupiny byla Alice in Chains opakovaně zařazena mezi nejlepší desky roku 1995. Například v Kerrang! bylo vyhlášeno jedním z „25 alb roku“ [l 6] a v roce 2015 bylo zařazeno mezi „Top 10 hardrockových alb roku 1995“ online magazínem Loudwire [l 7] . Ve čtenářské anketě Guitar World z roku 2011 byla Alice in Chains jmenována jedním z deseti nejlepších kytarových alb roku 1995 [l 8] .

Referenční údaje

Seznam skladeb

Hlavní vydání [23] [54]

Ne.	název	Slova	Hudba	Překlad	Doba trvání
jeden.	" mlít "	Cantrell	Cantrell	"Chrastítko"	4:44
2.	"Vykartáčovat"	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Výpad"	3:22
3.	továrna na kal _	Staley	Cantrell, Kinney	"Továrna na odpad"	7:12
čtyři.	" Nebe vedle tebe "	Cantrell	Cantrell, Inez	"Nebe vedle tebe"	5:27
5.	"Moje hlava"	Staley	Staley	"Lezení po hlavě"	6:28
6.	" znovu "	Staley	Cantrell	"Znovu"	4:05
7.	"Hanba za tebe"	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Styď se"	5:35
osm.	" Bůh jsem "	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Jako můj Bůh"	4:08
9.	"Tak blízko"	Staley	Cantrell, Kinney	"Tak blízko"	2:45
deset.	"Nothin' Song"	Staley	Cantrell, Kinney	"Píseň o ničem"	5:40
jedenáct.	Žáby _ _	Staley	Cantrell, Inez, Kinney	"Žáby"	8:18
12.	" Teď [já] "	Cantrell	Cantrell, Kinney	"Jeho konec"	7:03

↑  Iobsahuje fragment písně „Good Night“ v podání Teda Lewise .

Bonusové skladby zahrnuté v japonském vydání [42]

Ne.	název	Autor remixu	Doba trvání
13.	"Znovu" (Tettoo of Pain Mix)	Oliver Adams, pražský chán	4:02
čtrnáct.	"Znovu" (Jungle Mix)	Oliver Adams, pražský chán	4:08

Členové nahrávky

Alice v řetězech Lane Staley  - zpěv , kytara Jerry Cantrell  - kytara , zpěv Sean Kinney  - bicí Mike Inez  - basová kytara

Výroba Alice in Chains  - producent Susan Silver  - manažerka Stephen Markussen - mastering Mary Maurer - umělecká ředitelka Sean Kinney  - umělecký ředitel (balení) Toby Wright  - inženýr, producent John Seymour - asistent inženýra Tom Nellen - asistent inženýra Sam Hofstedt - asistent inženýra Darrell Peters - technik Walter Gemienhardt - technik Rob Bloch - fotograf Rocky Schenk  - fotograf [23]

Pozice v grafu

Album Hitparáda (1995) Nejvyšší pozice  Austrálie (ARIA) [c 1] 5  Nizozemsko (MegaCharts) [c 2] 75  Finsko (Suomen virallinen lista) [c 3] 13  Německo (Offizielle Top 100) [c 4] 93  Nový Zéland (Recorded Music NZ) [c 5] 28  Norsko (VG-lista) [c 6] jedenáct  Švédsko (Sverigetopplistan) [c 7] jedenáct  Spojené království (UK Alba) [c 8] 37  USA ( Billboard 200) [c 9] jeden

Svobodní Rok Singl Nejvyšší pozice US Air [od 10] Hlavní USA [c 11] US Mod [c 11] CAN [c 12] CAN Alt [c 13] Spojené království [c 14] 1995 " mlít " — 7 osmnáct 53 3 23 1996 " Nebe vedle tebe " 52 3 6 — 7 35 " znovu " — osm 36 — — — "—" znamená, že singl se v dané zemi nedostal do hitparády nebo nebyl vydán

Certifikace

Kraj	Osvědčení	Odbyt
Kanada (Music Canada) [55]	2× platina	200 000 ^
Spojené království (BPI) [56]	stříbrný	60 000 ^
Spojené státy (RIAA) [57]	2× platina	2 000 000 ^
* údaje o prodeji pouze na základě certifikace ^údaje o šarži pouze na základě certifikace

Poznámky

Komentáře

1. ↑ Hudebníci Alice in Chains strávili pět měsíců ve studiu Bad Animals, od dubna do srpna 1995; osm měsíců je doba od začátku nahrávání do vydání alba.
2. ↑ Články publikované v časopisech Guitar World , Guitar a Guitar Player na začátku roku 1996 se liší v použitých otevřených laděních, zmiňují Open D i Open G a neuvádějí, zda je otevřené ladění sníženo o půltón nebo ne. V rozhovoru pro časopis Guitar Player Jerry Cantrell naznačil, že všechny tři písně byly hrány ve stejném ladění. Během debutového vystoupení písně „Over Now“ na akustickém koncertu MTV Unplugged bylo ladění Open D sníženo o půltón (tj. Open C#). Neexistují žádné informace o živém provedení písní "Shame In You" a "Nothing' Song" skupinou.
3. ↑ Lane Staleyovi bylo 22. srpna 1995 28 let.

Citáty z písní

1. ↑ "Vždycky jsi mi říkal, že se nedožiješ 25 let. Říkám zůstaň dost dlouho na to, abych splatil všechny, kteří způsobili spory" ( Alice in Chains archivováno 14. května 2021 na Wayback Machine  - "Sludge Factory")
2. ↑ „Co jste možná slyšeli a co si myslíte, že víte“ ( Alice in Chains archivováno 14. května 2021 na Wayback Machine  – „Grind“)
3. ↑ „Lackeys' free talk for fact“ ( Alice in Chains archivováno 14. května 2021 na Wayback Machine  – „Head Creeps“)
4. ↑ „Spíše poslouchejte zvuk, jak se vaše tělo láme, když vás sundávám dolů“ ( Alice in Chains archivováno 14. května 2021 na Wayback Machine  – „Grind“)
5. ↑ „Mohl bys stát přímo tady, podívat se mi přímo do očí a říct, že je to teď pryč“ ( Alice in Chains Archived 14. května 2021 na Wayback Machine  – „Over Now“)
6. ↑ „20 hodin nevytiskne můj obrázek velikosti kartonu od mléka“ ( Alice in Chains archivováno 14. května 2021 ve Wayback Machine  – „Sludge Factory“)
7. ↑ „Když ležím, stále se snažím soustředit na umírání“ ( Alice in Chains archivováno 14. května 2021 na Wayback Machine  – „Shame In You“)
8. ↑ „Žáci se rozšiřují a mění svůj odstín“ ( Alice in Chains archivováno 14. května 2021 na Wayback Machine  – „Žáby“)
9. ↑ "Jde to dobře, oči se ti rozšiřují, třeseš se a já jsem vysoko?" ( Alice in Chains archivováno 14. května 2021 ve Wayback Machine  - "Sludge Factory")
10. ↑ „Už není čas. Ještě jednou." ( Alice in Chains archivováno 14. května 2021 na Wayback Machine  - "Head Creeps")
11. ↑ „..moje pojetí vtip? Nebo nejnovější výtvor? ( Alice in Chains archivováno 14. května 2021 na Wayback Machine  – „Brush Away“)
12. ↑ Zavolejte mi, gratuluji, není to pravé proč. Neexistuje žádný tlak kromě billiance, řekněme do 9. dne“ ( Alice in Chains archivováno 14. května 2021 ve Wayback Machine  – „Sludge Factory“)
13. ↑ „Sam zahoď svůj dort“ ( Alice in Chains archivováno 14. května 2021 na Wayback Machine  – „Nothin' Song“)

Recenze

1. ↑ 1 2 3 Paul Verna. Recenze a náhledy: Alba. Alice in Chains - Alice in Chains  (anglicky)  // Billboard. - 1995. - 18. listopadu ( roč. 107 , č. 46 ). — S. 99 . — ISSN 0006-2510 . Archivováno z originálu 15. března 2022.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jason Arnopp. Alice v řetězech. Broušení  //  Kerrang ! . — S. 40 . — ISSN 0262-6624 .
3. ↑ 1 2 3 Cheo H. Coker. ALICE IN CHAINS, "Alice in Chains"; ... - Los Angeles Times . latimes.com (05-11-1995). Získáno 10. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 15. března 2022. (neurčitý)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jon Wiederhorn. Alenka v řetězech  rollingstone.com (30. 11. 1995). Získáno 10. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 15. března 2022.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Andy Stout. Disjunktní  // Metal Hammer  . — S. 62 . — ISSN 1422-9048 .
6. ↑ 1 2 3 4 Bill Adams. Alice In Chains - Alice in Chains (Columbia/Sony Music, 1995)  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Pozemní řízení (07-05-2011). Získáno 18. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 20. ledna 2015.
7. ↑ 1 2 Picks and Pans Recenze : Alice in Chains  . people.com (20. 11. 1995). Získáno 10. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 13. července 2020.
8. ↑ 12 Steve Huey . Alenka v řetězech AllMusic . Získáno 10. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 2. června 2012.  
9. ↑ Jon Pareles. POHLED NAHRÁVEK , Alice in Chains najde pronásledovatele všude kolem  . nytimes.com (03-12-1995). Získáno 10. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 15. března 2022.
10. ↑ 12 Roy Wilkinson . Nová alba. Alice in Chains - Alice in  Chains  // Select . - 1996. - leden. — ISSN 0959-8367 .
11. ↑ 1 2 Gina Arnoldová. evidence. Alice in Chains - Alice in  Chains  // Spin . - 1996. - Leden ( roč. 11 , č. 10 ). - str. 85-86 . — ISSN 0886-3032 . Archivováno z originálu 12. září 2020.
12. ↑ 12 Kot , 2004 .
13. ↑ Nisid Hajari. Alenka v řetězech  ew.com (17-11-1995). Získáno 10. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 15. března 2022.

Hodnocení

1. ↑ 12 Detektor kovů . Sbírání klasických alb  (anglicky)  // Metal Hammer . - str. 100-101 . — ISSN 1422-9048 .
2. ↑ 1 2 30 nejlepších grungových alb všech  dob . loudwire.com (24-05-2017). Získáno 12. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 17. září 2020.
3. ↑ Tim Karan. Alba Alice in Chains zařazená v Order of  Awesomeness . difuzér.fm (05.04.2016). Získáno 12. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 30. března 2022.
4. ↑ Alice in Chains hodnocená alba . loudwire.com (7. 7. 2016). Získáno 12. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 15. března 2022. (neurčitý)
5. ↑ Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden: 50 nejlepších grungových alb . rollingstone.com (01-04-2019). Získáno 12. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 3. dubna 2019. (neurčitý)
6. ↑ Rocklist.net...Kerrang! Seznam Strana 1... . rocklistmusic.co.uk . Získáno 3. září 2020. Archivováno z originálu dne 26. května 2011. (neurčitý)
7. ↑ Jeff Cornell. 10 nejlepších hard rockových alb roku 1995  (anglicky) . loudwire.com (22-05-2015). Získáno 3. září 2020. Archivováno z originálu dne 15. března 2022.
8. ↑ Tony Grassi. Výsledky čtenářské ankety: 10 nejlepších kytarových alb roku 1995  (anglicky) . Kytarový svět (15. 11. 2011). Získáno 3. září 2020. Archivováno z originálu dne 15. března 2022.

Hitparády

1. ↑ Alice in Chains - Alice in Chains  . Australiancharts.com. Hung Medien. Staženo 14. srpna 2016.
2. ↑ " Alice in Chains - Alice in Chains"  (n.d.) . Dutchcharts.nl. Hung Medien. Staženo 14. srpna 2016.
3. ↑ Alice in Chains: Alice in Chains  (fin.) . Musiikkituottajat – IFPI Finsko. Staženo 14. srpna 2016.
4. ↑ " Offiziellecharts.de - Alice in Chains - Alice in Chains"  (německy) . Offiziele Deutsche Charts . Staženo 14. srpna 2016.
5. ↑ Alice in Chains - Alice in Chains  . Charts.org.nz. Hung Medien. Staženo 14. srpna 2016.
6. ↑ Alice in Chains - Alice in Chains  . Norwegiancharts.com. Hung Medien. Staženo 14. srpna 2016.
7. ↑ Alice in Chains - Alice in Chains  . Swedishcharts.com. Hung Medien. Staženo 14. srpna 2016.
8. ↑ Alice in Chains | umělec | Oficiální žebříčky“  (anglicky) . Britský žebříček alb . Oficiální grafická společnost. Staženo 14. srpna 2016.
9. ↑ Alice in Chains – žebříček historie Billboard 200 pro Alice in Chains   . Staženo 14. srpna 2016.
10. ↑ Alice in Chains - Hot 100 Airplay (Radion Songs) historie žebříčku Archivováno 9. dubna 2016 na billboard.com Wayback Machine . Staženo 14. srpna 2016.
11. ↑ 1 2 Historie žebříčku umělců - Alice in Chains . Billboard grafy . Získáno 14. února 2008. Archivováno z originálu 15. října 2017. (neurčitý)
12. ↑ "Top Singles - Volume 62, No. 21, 8. ledna 1996“ . RPM . Archivováno z originálu 6. března 2014 . Staženo 22. dubna 2012 .
13. ↑ "Grind": "Rock/Alternative - Volume 62, No. 17, 27. listopadu 1995“ . RPM . Archivováno z originálu 7. listopadu 2012 . Staženo 22. dubna 2012 .; "Nebe vedle tebe": "Rock/Alternativa - Volume 62, No. 26, 12. února 1996“ . RPM . Archivováno z originálu 8. listopadu 2012 . Staženo 22. dubna 2012 .
14. ↑ Alice in Chains – UK Chart Archive Archived 13. října 2016 na Wayback Machine Officialcharts.com . Staženo 14. srpna 2016.

Video

1. ↑ Alice In Chains - The Nona Tapes 
2. ↑ Alice In Chains - Grind (oficiální video) 
3. ↑ Alice In Chains - Heaven Beside You (oficiální video) 
4. ↑ Alice In Chains – Again (oficiální video) 
5. ↑ Alice In Chains – Sludge Factory (od MTV Unplugged) 
6. ↑ Alice In Chains - Heaven Beside You (od MTV Unplugged) 
7. ↑ Alice In Chains - Frogs (z MTV Unplugged) 
8. ↑ Alice In Chains – Over Now (Z MTV Unplugged) 

Jiné zdroje

1. ↑ https://rateyourmusic.com/release/album/alice-in-chains/alice-in-chains/
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jon Wiederhorn. Alice in Chains: To Hell and Back  (anglicky) . Rolling Stone (8. 2. 1996). — Přežili osobní tragédii, ale nejtěžší pro Alice in Chains může být najít způsob, jak žít sami se sebou. Získáno 29. července 2020. Archivováno z originálu dne 25. října 2021.
3. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 211.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Andy Aledort. Go Ask Alice // Guitar World . - 1996. - leden. - S. 60-65, 74, 198-200 . — ISSN 1045-6295 .
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 HP Newquist Proč se tento muž směje? (anglicky)  // Kytara. - 1996. - únor. - str. 36-42 .
6. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 225-226.
7. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 227.
8. ↑ 1 2 3 De Sola, 2010 , str. 228.
9. ↑ De Sola, 2010 , str. 222.
10. ↑ Bryan Harper. Alice in Chains Ready To Rock   // Hitparader . - 1996. - únor ( č. 377 ). - str. 52-53 . — ISSN 0162-0266 .
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Terry Pettinger. Alice in Chains: Jejich kůra je jejich kousnutí! (anglicky)  // Circus . - 1996. - 15. února ( roč. 27 , č. 1 ). - str. 26-29 . — ISSN 0009-7365 .
12. ↑ De Sola, 2010 , str. 228-229.
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Hnědá, 2010 , část V.
14. ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , str. 229.
15. ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , str. 232.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gerri Millerová.  (angl.)  // Metal Edge . - 1996. - březen ( roč. 40 , č. 10 ). - str. 19-21, 46 . - ISSN 1068-2872 .
17. ↑ 1 2 3 4 Matt Resnicoff. Chain Smoking // Guitar Player . - 1996. - Březen. - S. 91-96 . — ISSN 0017-5463 .
18. ↑ De Sola, 2010 , str. 230.
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 De Sola, 2010 , str. 231.
20. ↑ 1 2 3 4 De Sola, 2010 , str. 233.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Jeff Cornell. Před 24 lety: Alice in Chains vydala vlastní album  (anglicky) . Loudwire (07-11-2019). Získáno 8. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 8. listopadu 2015.
22. ↑ Andy Aledort. Jar of Flying Fingers: soukromá lekce s Jerrym Cantrellem z Alice in Chains // Guitar World . - 1996. - leden. - S. 70-73 . — ISSN 1045-6295 .
23. ↑ 1 2 3 4 Alice In Chains - Alice In Chains (1995, Gatefold, Vinyl) . discogs.com . Získáno 19. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 10. prosince 2020. (neurčitý)
24. ↑ 1 2 3 4 Jennifer Clay. Alice in Chains: Strongly Liked   // RIP . - 1996. - únor. - str. 44-53 . — ISSN 0889-5791 .
25. ↑ 1 2 3 4 The Dimmer Twins   // Žádost . - 1996. - únor. - str. 36-40 .
26. ↑ 12 James Stafford . Před 20 lety: Alice in Chains vydali své třetí album s vlastním názvem (anglicky) . difuzér.fm (07-11-2015). Získáno 9. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.  
27. ↑ V USA řešili případ únosu 33letého dítěte: World: Lenta.ru . lenta.ru (25. května 2012). Staženo 22. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 13. září 2020. (neurčitý)
28. ↑ 1 2 3 Michael Christopher. How Alice in Chains Evolved na jejich stejnojmenném  albu z roku 1995 . ultimateclassicrock.com (07-11-2015). Získáno 9. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 10. března 2022.
29. ↑ Huey, Steve. Alenka v řetězech  Allmusic . Získáno 18. května 2009. Archivováno z originálu 2. června 2012.
30. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dan Silver. Mám spoustu přátel, kteří jsou v prdeli a umírají  //  Metal Hammer. - 1996. - únor. - str. 48-53 . — ISSN 1422-9048 .
31. ↑ 1 2 Jerry Cantrell o třínohém psu na obálce alba Alice In Chains z roku 1995 a videu 'Grind' - YouTube . youtube.com . Získáno 9. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 5. října 2019. (neurčitý)
32. ↑ 1 2 3 Sleevenotes. Příběh klasického obalu alba. Alenka v řetězech 
33. ↑ 1 2 Pes Jerryho Cantrella "Sunshine" byl třínohý pes na Alici v řetězech Obal alba  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . feelnumb.com (31-10-2010). Získáno 9. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 28. října 2012.
34. ↑ 1 2 3 Jeffrey Hudson. Kdo je sakra Alice? // kytarista . - 1996. - Říjen. - S. 94-98 . — ISSN 0953-7023 .
35. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 233-235.
36. ↑ Nyní Historie grafů . Billboard . Získáno 8. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 17. dubna 2021. (neurčitý)
37. ↑ Mainstreamové rockové skladby   // Billboard . - 1996. - 21. září ( roč. 108 , č. 38 ). - str. 75 . — ISSN 0006-2510 . Archivováno z originálu 15. března 2022.
38. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 235.
39. ↑ Alice in Chains: Grind (1995) – Full Cast & Crew – IMDb . imdb.com . Získáno 19. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 15. března 2022. (neurčitý)
40. ↑ Alice in Chains: Music Bank - The Videos (Video 1999) - Full Cast & Crew -  IMDb . imdb.com . Získáno 23. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 15. března 2022.
41. ↑ Kompilační brožura Music Bank (1999)
42. ↑ 1 2 Alice In Chains - Alice In Chains (1996, CD) . discogs.com . Získáno 19. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 29. května 2020. (neurčitý)
43. ↑ 1 2 3 Alice In Chains. umělec. www.grammy.com  (anglicky) . grammy.com . Získáno 8. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 4. ledna 2022.
44. ↑ Reader's Choice: Your Top 10 Bands   // Hitparader . - 1996. - Březen. - str. 42-47 . — ISSN 0162-0266 .
45. ↑ Mike Moses. Alice in Chains: Chain Reaction  // Livewire [  . - 1996. - březen ( roč. 6 , č. 3 ). - str. 16-23 .
46. ↑ De Sola, 2010 , str. 238.
47. ↑ De Sola, 2010 , str. 239.
48. ↑ 12 Liz Evansová. Alice in Chains: Hearts of Darkness   // Kerrang ! . - 1996. - 27. července ( č. 607 ). - str. 26-28 . — ISSN 0262-6624 .
49. ↑ Felipe Godoy Ossa. Cancionero Rock: "Sludge Factory" - Alice In Chains (1995)  (španělsky) . Nacion Rock (6. ledna 2016). Získáno 12. května 2019. Archivováno z originálu dne 17. března 2022.
50. ↑ Alice Pattillo. Why Alice In Chains' Unplugged je nejlepší živé album, jaké kdy  vzniklo . Metal Hammer (30-07-2019). — Oh, myslel jsi, že to bylo Live After Death nebo No Sleep 'Til Hammersmith? Jeden spisovatel je zatraceně dobrý případ pro tuto ikonickou relaci MTV Unplugged. Získáno 8. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 30. července 2019.
51. ↑ 1 2 Chronologie koncertu Alice in Chains 1994 - 2005 ((c) 2005, Dionysian Home Page) . bacus.net . Získáno 8. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 17. dubna 2021. (neurčitý)
52. ↑ Alice In Chains – „Again“, Saturday Night Special & „Again/We Die Young)“, Letterman – 1996 – YouTube . youtube.com . Získáno 8. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 15. března 2022. (neurčitý)
53. ↑ Andy Green. Flashback: Alice in Chains Play Final Show With Layne Staley  (anglicky) . Rolling Stone (05.04.2016). — Singer se krátce po této show v Kansas City předávkoval a už nikdy nevystupoval na veřejnosti. Získáno 8. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 4. března 2022.
54. ↑ Alice in Chains - Alice in Chains . aliceinchains.com . Získáno 19. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 7. ledna 2022. (neurčitý)
55. ↑ Certifikace kanadských alb - Alice in Chains - Alice in Chains  . Hudba Kanada .
56. ↑ Britská certifikace alb - Alice in Chains - Alice in Chains  . Britský fonografický průmysl . Datum přístupu: 19. července 2020.
57. ↑ Americké certifikace alb - Alice in Chains - Alice in Chains  . Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky . V případě potřeby klikněte na Upřesnit , poté na Formát , poté vyberte Album a poté klikněte na HLEDAT . 

Literatura

• Anderson K. Accidental Revolution: The Story of Grunge  (anglicky) . -Svatý. Martin's Griffin, 2007. - ISBN 978-0312358198 .
• Brown J. Alice v řetězech ve studiu . - Rock N' Roll Books, 2010. - ISBN 978-0-9726142-6-9 .
• De Sola D. Alice v řetězech: Nevyřčený příběh . — Thomas Dunne Books, 2010. - ISBN 978-1250048073 .
• Kot G. Alice in Chains // Průvodce albem The New Rolling Stone / Brackett N., Hoard C.. — 4. - Simon & Schuster , 2004. - S. 13. - ISBN 0-7432-0169-8 .
• Larkin C. Encyklopedie populární hudby . - Omnibus Press, 2011. - 1600 s. — ISBN 978-1561592371 .
• Marks C., Weisbard E. Spin Průvodce alternativními nahrávkami . - Vintage Books, 1995. - ISBN 978-0679755746 .
• Prato G. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music  (anglicky) . — ECW Press, 2009. - ISBN 978-1550228779 .
• Yarm M. Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge  (anglicky) . — Three Rivers Press, 2012. - ISBN 978-0307464446 .

Foto, video a zvuk	Spotify
Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky MusicBrainz

Alice v řetězech
William Duvall Jerry Cantrell Mike Inez Sean Kinney Lane Staley Mike Starr
Studiová alba	face lift Špína Alice v řetězech Černá ustupuje modré Ďábel sem dal dinosaury Deštivější mlha
Mini alba	Umíráme mladí MÍZA Sklenice much
Živá alba	MTV odpojeno žít Živý lifting obličeje
Sbírky	Sklenice much/sap Nic bezpečného: To nejlepší z krabice Hudební banka Největší hity Základní Alenka v řetězech
Natáčení videa	Živý lifting obličeje Pásky Nona MTV odpojeno Music Bank: The Videos Alice in Chains: AIC 23
Svobodní	" Umíráme mladí " " Muž v krabici " " Bleed the Freak " Moře smutku _ " Bude? » " Ty kosti " " Naštvaná židle " " kohout " " Co to sakra mám " " Dole v díře " " Žádné výmluvy " " Zůstanu pryč " " Nenásleduj " " Mýlil jsem se " " mlít " " Nebe vedle tebe " " Teď " " znovu " " Znovu se narodit " " Bojte se hlasů " " Pohled do výhledu " " Zkontroluj můj mozek " " Vaše rozhodnutí " " Poučení " dutý _ _ " kámen " " Hlasy " " slzy " " Ten, kterého znáte " " Zatím pod " " Nikdy nezmizí " " Deštivější mlha "
Jiné písně	" bratr " Žáby _ _ " skořápka " továrna na kal _ " Vrah jsem já " " Láska, nenávist, láska " " sluneční svit " Junkhead _ _ " Nenávist cítit " " shnilé jablko " " Bůh jsem " " Odbočka doprava " " Sickman " „ Černá ustupuje modré “
viz také	Diskografie Seznam skladeb Sleze Alice N' Chains šílená sezóna Spys4Darwin Susan Stříbrná