Alternativní rock

Alternativní rock

Směr	Rocková hudba
původ	punk rock , post- punk , hardcore punk , nová vlna
Čas a místo výskytu	konec 70. let, začátek 80. let, USA a Velká Británie
léta rozkvětu	Omezený úspěch před vzestupem grunge a Britpopu v 90. letech; pak rozšířené.
Podžánry
Britpop , vysokoškolský rock , grunge , jangle pop , emo , dream pop , indie pop , indie rock , post-grunge , shoegazing , industrial rock , math rock , gothic rock , post-britpop , neopsychedelie , postpunk revival , sadcore , noise pop , madchester , darkwave , indie folk , Riot Grrrl [1]
příbuzný
alternativní taneční hudba , alternativní metal [1]
Deriváty
alt country , alternativní hip hop , rap rock , trip hop , nu metal , big beat
viz také
Chronologie alternativního rocku
Mediální soubory na Wikimedia Commons

Alternativní rock (také známý jako alternativní hudba , alt rock nebo jednoduše alternative [comm. 1] [2] [3] [4] ; anglicky Alternative rock ) je žánr rockové hudby, který vzešel z hudebního undergroundu 80. let a stal se populární v roce 1990 a 2000 . V tomto případě slovo „alternativní“ implikuje protiklad mainstreamové rockové hudby . Zpočátku měl tento termín ještě širší význam, označoval generaci hudebníků sjednocenou určitými názory, hudebním stylem nebo prostě nezávislými ideály punk rocku , která položila základy alternativní hudby na konci 70. let [5] . Termín „alternativní“ se pravidelně používá jako souhrn k popisu hudby undergroundových rockových umělců, kteří získali slávu hlavního proudu, nebo jakékoli jiné hudby, která je považována za odvozenou z punk rocku.

Alternativní rock je souhrnné označení pro hudbu, jejíž obsah se výrazně liší z hlediska zvuku, sociálního kontextu a regionálních charakteristik. Na konci 80. let časopisy, samizdat a studentské a ústní rádio výrazně rozšířily popularitu žánru mezi mainstreamovým publikem a zdůraznily rozmanitost alternativního rocku, jeho širokou škálu hudebních scén a stylů, jako je gothic rock , jangle pop , noise pop , indie rock , indie pop , grunge , industrial , alternativní hip hop a rap rock . Většina z těchto subžánrů byla populární jen krátkou dobu, ale několik alternativních kapel, jako jsou Hüsker Dü a R.E.M. , následně uzavřelo velké smlouvy s vydavatelstvím . Komerční úspěch většiny této subkultury byl však nesrovnatelně nižší než u jiných rockových a popových hudebníků té doby. Většina kapel zůstala neznámá pro širokou veřejnost a vydávala své nahrávky na nezávislých labelech , aniž by se jim dostalo velké rotace na populárních rozhlasových stanicích, televizi nebo novinách. Až s průlomem Nirvany a rychlou popularizací grunge a Britpopu v 90. letech se alternativní rock stal součástí hudebního mainstreamu a mnoho alternativních kapel našlo úspěch u masového publika.

Na konci dekády začala popularita žánru klesat - grunge a Britpop se staly specializovanými oblastmi a hudební festival Lollapalooza , považovaný za kvintesenci alternativního rocku, se několik let po sobě nekonal. Nicméně, pošta-grunge rezonoval s veřejností a užil si mírného komerčního úspěchu s Creed a Matchbox Twenty ; některé pošta-Britpop akty takový jako Coldplay a Radiohead také dosáhl popularity . Jednou z nejslavnějších odnoží alternativního rocku v roce 2000 byl žánr emo , následně byl tento termín aplikován na mnoho umělců, z nichž někteří natočili velmi úspěšná alba. Na přelomu 90. a 20. století se zformovalo několik alternativních kapel, které významně přispěly k trvalému zájmu o tento žánr, jako například The White Stripes , The Strokes , Arcade Fire , Franz Ferdinand a Interpol , jejichž zvuk byl inspirován post-punkem a nu hudba - vlna . Novovlnné kapely Modest Mouse a The Killers se těšily komerčnímu úspěchu na počátku a v polovině 21. století .

Původ termínu

Než se pojem „alternativní rock“ vžil v lidovém používání – kolem roku 1990 – byla hudba, kterou charakterizoval, nazývána mnoha různými termíny. V roce 1979 Terry Tolkien[comm. 2] aplikoval označení „alternativní hudba“ na skupiny, o kterých psal ve svých publikacích [8] . V témže roce na rozhlasové stanici KZEW( Dallas ) v nočním éteru začal vysílat program věnovaný hudbě nové vlny „Rock and Roll Alternative“ [9] . Současně, skrz osmdesátá léta, termín “ univerzitní rock ” byl používán ve Spojených státech popisovat hudbu, která byla žádaná na vysokoškolských rozhlasových stanicích a populární mezi studenty [10] . Ve Spojeném království zplodila punková subkultura desítky soukromých nahrávacích společností inspirovaných kutilskými nápady . Podle zakladatele jednoho takového vydavatelství ( Cherry Red Records ) vydávaly časopisy NME a Sounds své žebříčky na základě dat z malých hudebních obchodů s názvem „Alternative Charts“. První národní žebříček založený na prodejích z této sítě, Indie Chart , byl publikován v lednu 1980; okamžitě se stal katalyzátorem úspěchu nezávislých vydavatelů. V té době se termín „indie“ používal doslovně k popisu nezávisle vydaných desek [11] . Nicméně, 1985 “ nezávislý producent ” byl používán popisovat specifický žánr nebo skupinu subgenres, spíše než jen stav distribuce [10] .

Použití termínu “alternativa” popisovat rockovou hudbu začalo kolem střední-osmdesátá léta [12] ; v té době byly nejběžnějšími termíny v hudebním průmyslu pro špičkovou hudbu „ nová vlna “ a „ postmoderna “, což znamená novost stylu a návrat ke skutečnému zvuku minulosti [13] . Lidé, kteří v 80. letech pracovali jako DJové a promotéři , tvrdí, že tento termín pochází z amerického FM rádia v 70. letech, které fungovalo jako progresivní alternativa ke klasickému formátu rádia Top 40 .. Vysílal delší skladby a dal DJům větší svobodu ve výběru skladeb. Následně si jeden z nich vzpomněl: „Tento termín [alternativa] se nějak znovu zrodil v 80. letech díky obyvatelům středoškolského rádia, kteří jej používali k označení postpunku , indie nebo jakékoli undergroundové hudby“ [14] .

Původně tento termín označoval materiál záměrně nahraný v undergroundovém (nikoli mainstreamovém) stylu a neovlivněný " heavy metalovými baladami , jemnou novou vlnou " a "silnými tanečními hymnami" [15] . Nicméně, běžné použití termínu umožnilo podstatnou expanzi jeho významu zahrnovat žánry takový jako pop , punk rock , pošta-punk a občas vysokoškolský rock a nezávislý rock . Písně těchto žánrů tvořily repertoár tzv. „komerčních alternativních rozhlasových stanic“ té doby, jako byl KROQ-FM( Los Angeles ). Použití termínu bylo dále rozvinuto úspěchem festivalu Lollapalooza poté, co jeho zakladatel - a frontman Jane's Addiction - Perry Farrell vytvořil další podobnou frázi - "alternativní národ" ( anglicky Alternative Nation ). Koncem 90. let se definice „alternativy“ upřesnila [5] . V roce 1997 tak publicista The New York Times Neil Strauss popsal alternativní rock jako „hard rock s nervózními kytarovými riffy inspirovanými hudbou 70. let a frontmany trpícími svými problémy, dokud nedosáhnou epických rozměrů“ [15] .

Často je obtížné určit status díla jako alternativního, protože tento termín má dva protichůdné významy. Alternativou může být hudba, která zpochybňuje status quo – „vehementně pobuřující, anti-komerční a anti-mainstreamový“, ale tento termín se také používá v hudebním průmyslu k označení „výběr dostupný spotřebitelům prostřednictvím obchodů s nahrávkami, rádia, kabelové televize. a internetu“ [20 ] . Alternativní hudba se paradoxně stala stejně komerčním a žádaným trhem jako mainstreamový rock, přičemž nahrávací společnosti tento termín používají k prodeji produktu publiku, kam se mainstreamové styly nedostaly . V Alternative Rock Dave Thompson uvádí vznik Sex Pistols a vydání Patti Smith 's Horses a Lou Reed 's Metal Machine Music jako tři klíčové události, které formovaly žánr . Až do nedávných let (počátek 21. století), kdy nejběžnějším termínem v USA pro popis současné populární hudby a rocku byl „indie rock“, byly tento termín a pojem „alternativní rock“ často používány zaměnitelně [2] ; ačkoli tyto žánry sdílejí řadu aspektů, nezávislý rock je považován za britský termín, zatímco alternativní rock je více americký [4] .

Charakteristika

Termín „alternativní rock“ v podstatě slouží jako zastřešující termín pro undergroundovou hudbu, která se objevila v polovině 80. let, po poklesu zájmu o punk rock [23] . Po většinu své historie byl alternativní rock spojován z velké části s odmítáním komerčních principů.mainstreamová hudba, ačkoli tato strana definice se stala kontroverzní, protože již v 90. letech 20. století řada alternativních umělců [comm. 4] dosáhl mezinárodní popularity nebo podepsal smlouvu s významnými vydavatelstvími [comm. 5] . Během osmdesátých let vystupovala většina alternativních rockových umělců v malých klubech, nahrávala na nezávislých labelech a získala slávu ústním podáním [24] . Alternativní rock v podstatě nemá žádný zastřešující hudební styl, ačkoli úvodník v New York Times popsal žánr v roce 1989 jako „především kytarová hudba, nabitá akordy , výraznými zvonivými riffy, zkreslením a pronikavou zpětnou vazbou “ [25] . "Alternativní" zvuk sahá od temných gothic rockových tónových stupnic a brnkání na indie kytary až po britpopové melodie [comm. 6] a "špinavou" grungeovou kytarovou hudbu . Navíc jedním z charakteristických rysů žánru jsou rebelské texty [26] . Od vzniku rockové hudby jako součásti populární kultury v 70. letech se alternativa častěji než jiné rockové styly dotkla sociálních problémů, jako je užívání drog , deprese , sebevraždy a environmentalismus [24] . Důvodem byl odraz socioekonomického napětí ve Spojených státech a Spojeném království v 80. a na počátku 90. let [27] .

Historie

80. léta

Od roku 1984 většina kapel podepsaných nezávislými nahrávacími společnostmi čerpala inspiraci z klasické rockové hudby různých žánrů, zejména z 60. let. Tato pozice byla v ostrém kontrastu s futuristickým a rigidním racionalismem postpunkové éry [30] . Post-punk představoval novou komunitu hudebníků, novinářů, manažerů a mediálních osobností; Mezi těmi druhými vyčníval Jeff Travisa Tony Wilson , zakladatelé značek Rough Trade a Factory , v tomto pořadí, kteří byli hlavními přispěvateli do produkční a distribuční infrastruktury nezávislé scény , která se rozběhla v polovině 80. let [31] . Následně některé postpunkové kapely přidaly do své hudby více melodičnosti (vypůjčily si prvky nové vlny) a přeorientovaly svou tvorbu na americké publikum; mezi nejvýraznější představitele tohoto trendu patřili New Order (tvořeni bývalými členy Joy Division ), U2 a The Cure . Další, jako Gang of Four , The Raincoats , nebo Throbbing Gristle , které se tehdy mezi fanoušky žánru příliš netěšily, jsou zpětně vnímány jako významní představitelé postpunkového hnutí, mající výrazný dopad na moderní populární kulturu. [32] .

Množství amerických umělců bylo post-factumed do post-punkového hnutí; vliv tohoto směru se tak odlišuje v pozdějších nahrávkách protopunkové kapely Pere Ubu [33] [34] , přičemž debutový disk skupiny Television Marquee Moon , vydaný v roce 1977, je považován za jedno ze zásadních alb. žánru [35] [36] [37] . Jedna z nejvlivnějších amerických post-punkových kapel – Mission of Burma – zase zpestřila jeho zvuk a přidala rytmické inovace od hardcoru do experimentálního kontextu jeho hudby [38] . Koncem 70. let se navíc v New Yorku zformovalo avantgardní hnutí s názvem no-wave , které se stalo prominentním fenoménem místního kulturního života a je často považováno za americkou verzi post-punku [39] [40]. . Mezi jeho průkopníky patřili hudebníci jako James Chance a Lydia Lunch , kteří dali tomuto žánru jméno a v rozhovoru na otázku, zda hraje "new wave" řekli: "More like no wave!" [41] [42] . Ve stejném období vznikla v Melbourne tzv. Little band scéna ( Rus. Scéna malých skupin ) , u jejímž zrodu stál místní tým Primitive Calculators. Hudebníci této komunity významně přispěli k experimentům se zvukem post-punku [43] . V roce 1980 se další melbournská skupina The Boys Next Door přestěhovala do Londýna, kde se přejmenovali na Birthday Party , následně se vyvinuli ve skupinu Nick Cave and the Bad Seeds a stali se významnými představiteli žánru. Post-punk se stal silným zdrojem inspirace pro alternativní rockové hudebníky , kteří oslavovali rozmanitý zvuk žánru, odrážející zájem post-punku o novou vlnu .

"Nevidí žádné zlo"

Skladba z alba Marquee Moon - jedna z nejvlivnějších desek 70. let a zároveň základní kámen alternativního rocku [45] [46] . Nahrávka byla předchůdcem postpunkového žánru [47] a měla také velký vliv na indie rockové hnutí 80. let [48] a garážovou rockovou renesanci 20. století [49] . Podle médií bylo Marquee Moon „revoluční“ a „inovativní“ jako kytarové rockové album a zanechalo stopu v hudbě řady umělců: od REM , Joy Division a U2 po Pixies , Sonic Youth a Johna Fruscianteho z Red Hot Chili Peppers [50] [51] [52] [53] [54 ] .

Nápověda k přehrávání

V průběhu 80. let zůstával alternativní rock undergroundovým fenoménem. Zatímco některé písně se staly hity hlavního proudu a některá alba získala vysoké hodnocení od recenzentů populárních hudebních médií, jako je Rolling Stone , žánr byl většinou zastoupen nezávislými vydavateli, fanziny a studentským rádiem. Pro propagaci svého materiálu organizovaly alternativní kapely undergroundové koncerty, neustále koncertovaly a pravidelně vydávaly nízkorozpočtové desky. Ve Spojených státech se po prvních představitelích žánru začaly formovat nové skupiny, jejichž výsledkem bylo rozsáhlé undergroundové hnutí, které propojovalo hudební komunity v různých částech země [23] . Američtí alternativní hudebníci sice v 80. letech nedosahovali vysokých finančních výsledků, ale výrazně ovlivnili pozdější alternativní umělce a položili základ jejich úspěchu [55] . V roce 1989 se tento žánr stal tak populárním, že New Order , Public Image Limited a The Sugarcubes vystupovali na stadionech během jejich společného amerického turné .

Britský alternativní rock se zpočátku lišil od amerického rocku větší příbuzností s kánony pop music (to bylo vyjádřeno stejnou pozorností věnovanou propagaci alba i singlů a větší ochotou začlenit do své hudby prvky taneční a klubové kultury). ), stejně jako důraz na specificky britské problémy v textech. V důsledku toho jen málo britských alternativních skupin dosáhlo komerčního úspěchu v USA [57] . Od 80. let 20. století se v britském rádiu začal ozývat alternativní rock, kde lobbovali zejména DJové jako John Peel (který propagoval alternativní hudbu na BBC Radio 1 ), Richard Skinnera Annie Nightingalové. Umělci, kteří měli v USA kultovní status, měli tendenci dostávat více airplay v britském rádiu a pozornost v hudebním tisku a mnoho alternativních kapel se úspěšně umístilo v žebříčku [58] .

Americký underground 80. let

Průkopníci amerického alternativního rocku - Dream Syndicate, REM, The Feelies a Violent Femmes ve své tvorbě spojili punk rock s folkem a mainstreamovou hudbou. Na začátku dekády dosáhli REM největšího úspěchu - jejich debutové album Murmur (1983) se dostalo do Top 40 žebříčku Billboard a vedlo k tomu, že se objevilo mnoho následovníků, kteří hráli jangle pop [60] . Paisley underground (podžánr jangle popu, který desce dominoval) vznikl v Los Angeles na začátku 80. let. Hudebně se jednalo o reimagining hudby 60. let s psychedelickým podtextem, svěžími vokálními harmoniemi, folk-rockovými kytarovými interakcemi a vlivy z punku a undergroundové hudby, jako je The Velvet Underground [23] . V roce 1980 vyšlo album Remain in Light , na kterém Talking Heads experimentovali s funkem , avantgardou a afrobeatem ; Nahrávka byla produkována Brianem Enem a obsahovala na tu dobu inovativní techniky, jako je použití samplů , smyček a nestandardních nástrojů, což se stalo velmi vlivným vydáním [61] .

Americké nezávislé vydavatelství - SST Records , Twin/Tone Records, Touch and Go Records a Dischord Records byly iniciátory přesunu zájmu publika od hardcore punkové scény, která v té době dominovala undergroundové scéně, směrem k rozmanitějším stylům alternativního rocku [62] . Tento posun je ilustrován příběhem dvou minneapolisských kapel , Hüsker Dü a The Replacements , které začínaly jako punkrockové kapely, ale brzy začaly diverzifikovat svůj zvuk a stávaly se melodičtějšími [23] . Podle spisovatele Michaela Azerrada sehrál Hüsker Dü klíčovou roli v přechodu od tvrdého punku k harmoničtější, rozmanitější univerzitní rockové hudbě , která se v tomto období rychle formovala. Azerrad napsal: „Hüsker Dü hráli obrovskou roli v přesvědčování podzemní komunity, že melodismus a punk rock se vzájemně nevylučují“ [63] . Hüsker Dü byly také prvními americkými nezávislými kapelami, které podepsaly smlouvu s významnou značkou, což demonstrovalo, že vysokoškolský rock může být „životaschopným komerčním podnikem“ [64] . The Replacements, místo aby se zaměřili na politická témata na pronikavější texty a slovní hříčky, tak ukončili řadu podzemních kánonů; Azerrad poznamenal, že „společně s REM [The Replacements] byli jednou z mála undergroundových kapel, které oslovily mainstreamové publikum“ [65] .

Na konci osmdesátých let koexistovala na americké alternativní scéně široká škála stylů, od svérázného alternativního popu ( They Might Be Giants , Camper Van Beethoven ) po noise rock ( Sonic Youth , Big Black , The Jesus Lizard ) [66] a industrial ( Ministerstvo , Nine Inch Nails ). Zhruba ve stejné době se objevilo několik dalších významných představitelů žánru - Pixies ( Boston ) a Jane's Addiction ( Los Angeles ) [23] . Přibližně ve stejné době se na severozápadě USA zformoval jeden z klíčových náhradních žánrů alternativy - grunge, původně (až do jeho rychlého růstu popularity na počátku 90. let) známý jako "Sound of Seattle" [67] . Grunge se vyznačoval nečistým, těžkým kytarovým zvukem, který byl syntézou heavy metalu a punk rocku . Tento žánr, který byl výrazně propagován nezávislou značkou Sub Pop se sídlem v Seattlu, se vyznačoval diskrétním oblečením [comm. 8] - flanelové košile a bojové boty, vhodné do místního deštivého počasí [69] . Prvními grungeovými skupinami, které dosáhly uznání kritiky, byly Soundgarden (v USA) a Mudhoney (ve Spojeném království) [23] .

Alternativní hudba je hudba, která se ještě nedostala k mainstreamovému publiku, alternativa už není nová vlna , je to stav mysli. Alternativní hudba je jakákoli hudba, která má potenciál oslovit širší publikum. Má skutečnou sílu, skutečnou kvalitu, vyvolává skutečné pocity a musí být společensky významná, na rozdíl od Whitney Houston , jejíž [kreativita] je sentimentální fráze [70] .

Mark Josephson, ředitel Semináře nové hudby, 1988

Na konci dekády začali někteří alternativní umělci podepisovat smlouvy s velkými vydavatelstvími. Ačkoli první kapely, které takové obchody uzavřely, Hüsker Dü a The Replacements, nedosáhly velkého komerčního úspěchu, kapely, které následovaly, zejména REM a Jane's Addiction, vydaly zlaté a platinové disky, čímž připravily cestu pro následný průlom. alternativní hudba [71] [72] . Některé kapely, jako například Pixies, dosáhly obrovského úspěchu v zámoří, zatímco doma byly prakticky ignorovány [23] .

V polovině 80. let album Hüsker Dü Zen Arcade , jehož písňová témata se soustředila na osobní problémy interpretů, hluboce zapůsobilo na ostatní hardcorové kapely. Pod vlivem toho vznikl ve Washingtonu nový směr hardcoru , nazývaný „ emocore “ nebo „emo“ – jeho charakteristickým znakem byly texty, které ovlivnily autorovy osobní zážitky (frontmani je předváděli velmi emotivně a někdy i plakali), volná asociativní obrazy a zpovědní způsob . Za první emo kapelu je považována washingtonská Rites of Spring a klíčovým labelem pro tento trend je vydavatelství Dischord Records , založené bývalým frontmanem Minor Threat Ianem McKayem [73] .

Britské styly a trendy v 80. letech

Gotický rock se objevil na konci 70. let jako odnož britského post-punku. Žánr si brzy získal pověst „nejtemnější a nejzasmušilejší formy“ undergroundové hudby. Jeho zvuk byl kombinací kytar a syntezátorů, převzatých z post-punku, a vytvářel „tíživou, depresivní, často dramatickou“ atmosféru a texty se dotýkaly témat romantické literatury, náboženské symboliky, mystiky a patologie. Interpreti tohoto stylu se nezaměřují na sociální nebo politická témata, preferují zdobné lyrické obrazy a melodrama [75] . Základy směru, jak se běžně věří, položila hudba a texty post-punkové kapely Joy Division [76] . Nicméně singl " Bela Lugosi's Dead " od skupiny Bauhaus , vydaný v roce 1979 [77] [78] , je nazýván prvním dílem ve vlastním gothic rockovém žánru . Za jedno z nejslavnějších děl žánru a základu jsou zase "bolestně nudný" triptych The Cure - Seventeen Seconds ( 1980), Faith (1981) a Pornography (1982) - a jejich velkolepý opus Disintegration (1989). kultovního statusu skupiny [ 79] .

Hlavní britská alternativní rocková kapela, která se objevila v 80. letech, je považována za The Smiths z Manchesteru . Hudební novinář Simon Reynolds označil The Smiths a jejich americké současníky R.E.M. jako „dvě z nejdůležitějších alt rockových kapel té doby“; podle jeho slov „byly pouze osmdesátkové kapely v tom smyslu, že byly proti osmdesátým“. Reynolds poznamenal, že „celý patos The Smiths byl předurčen skutečností, že jejich britské publikum byla ztracená generace, vyvrženci ve své vlastní zemi“ [74] . Obrat kapely ke kytarové hudbě v období syntezátorové hegemonie byl odborníky vnímán jako důkaz konce éry nové vlny a příchodu alternativního rocku do Spojeného království. Navzdory nízkému výkonu v žebříčku a krátké existenci měli The Smiths na konci dekády hlavní dopad na britskou nezávislou scénu, protože mnoho hudebníků napodobovalo Morrisseyho slova a kytarovou techniku Johnnyho Marra [57] . V roce 1986 vydal časopis NME (jedna z nejpokročilejších britských hudebních publikací) kompilaci C86 , sestávající z písní Primal Scream , The Wedding Present a dalších alternativních umělců. Měl obrovský vliv na vývoj britského indie popu, stejně jako na indie scénu obecně [80] [81] .

Paralelně se ve Velké Británii vyvinulo několik dalších forem alternativního rocku. Například The Jesus and Mary Chain spojili melancholický hluk The Velvet Underground s popovými melodiemi inspirovanými Beach Boys a produkcí Wall of Sound [83] [84] . New Order, který vznikl po rozpadu Joy Division, experimentoval s techno a house music [57] . Paralelně s tím se koncem 80. let formoval žánr shoegazingu , s klíčovými vlivy The Jesus and Mary Chain spolu s Dinosaur Jr. , C86 a snový pop ve stylu Cocteau Twins . Název žánru hrál na zvyk interpretů dívat se na podlahu – přesněji na nohy – kvůli nutnosti přepínat četné efektové pedály a modulátory, namísto interakce s publikem [85] . Shoegazing byla hudba, ve které melodie a vokály ustupovaly do pozadí, přičemž důraz byl kladen na dlouhé, hučící riffy, zkreslení a zpětnou vazbu, čímž vznikl tkz. „zvuková stěna“ – homogenní dunění, kde nebylo možné vyčlenit žádný jednotlivý nástroj [86] . Exponenti shoegazing jako My Bloody Valentine a Slowdive byli miláčky britského hudebního tisku na konci 80. let spolu s Madchester rockem. Shoegazing přitom ve Spojených státech zůstal téměř bez povšimnutí díky přelomovému albu Nevermind ve stejném období a grungeovému humbuku, který následoval [86] . Nicméně, to dominovalo britským grafům a tisku po dobu tří let až do roku 1992, po kterém začala popularita žánru klesat. Důvodem byl úspěch skupiny Suede , která se stala jakýmsi iniciátorem vlny Britpopu ve Velké Británii [86] [87] .

Velká část madchesterského rockového hnutí vzešla z New Order's Haçienda v Manchesteru a vydala své nahrávky na Factory Records . Madchester byl jeden z dominantních hudebních hnutí v britském rocku v pozdních osmdesátých létech a časných devadesátých létech [89] . Žánr kombinoval acid house taneční rytmy a melodickou pop music, stejně jako monotónní beaty a psychedelické motivy. Materiál vycházel ze standardních písňových forem, ale jeho aranžmá a umístění byly důrazně moderní - pokud písně obsahovaly prvky retro pop music, bylo to provedeno formou postmoderních koláží. Mezi nejvýznamnější představitele tohoto hnutí patřily skupiny The Stone Roses a Happy Mondays z Manchesteru [89] . Styl Stone Roses byly tradiční popové kytarové melodie spárované s „baggy“beat, a byl považován za jakési přehodnocení pop music 60. let [90] . Na rozdíl od této skupiny byly Happy Mondays založeny na vzorcích (stejně jako rostoucí rap ) , vypůjčovaly si refrény od klasických rockových umělců, jako jsou The Beatles a LaBelle , a zasazovaly je do kontextu temných psychedelických rytmů [91] . Navzdory rozdílům v hudebních přístupech obě kapely sdílely zájem o acid house [89] .

Kromě Happy Mondays a The Stone Roses se v novém směru sešly podobně znějící kapely jako The Charlatans a Inspiral Carpets [comm. 9] [89] . Již několik let je tento žánr ve Spojeném království extrémně populární, v neposlední řadě díky rostoucí popularitě rave kultury a humbuku kolem taneční hudby obecně. Obliba Madchesteru však brzy začala upadat, hlavní kapely měly problémy s psaním materiálu. Takže o pět let později vyšlo druhé album The Stone Roses, které získalo protichůdné recenze od tisku. Publicista Simon Reynolds vysvětlil všeobecné zklamání tím, že „bez kontaktu s kulturním kontextem, který jim dával smysl, se Roses stali další [obyčejnou] kapelou“ [93] . Happy Mondays se rozpadli v roce 1983 kvůli problémům s drogami frontmana Seana Rydera .[91] . Žánr neudělal velký dopad v USA mimo oblast alternativního hnutí, ale následovníci Madchester, britské skupiny, se v polovině 90. let stali mezinárodními hvězdami [89] .

Popularizace žánru v 90. letech

Počátkem devadesátých let významní představitelé showbyznysu ocenili velký komerční potenciál alternativního rocku, v souvislosti s nímž velké labely začaly aktivně lákat představitele tohoto žánru ke spolupráci - byly podepsány mnohamilionové kontrakty s Jane's Addiction , Red Hot Chili Peppers , Dinosaur Jr. , Firehose a Nirvana [71] . Zejména úspěch R.E.M. se stal koncem 80. a začátkem 90. let inspirací pro další alternativní kapely. Americký časopis Spin dokonce zavedl samostatný termín „REM Model“, označující kariérní principy, kterými se skupina řídila a který se stal příkladem pro další undergroundové umělce [94] . V 90. letech REM vydali řadu superúspěšných alb a na konci dekády se stali jednou z nejpopulárnějších kapel na světě [23] . Známí mediální umělci navíc začali experimentovat s alternativním rockem. V roce 1993 tedy vyšlo album U2 Zooropa , inspirované undergroundovou elektronickou hudbou; téhož roku vyšlo i CD Songs of Faith and Devotion od Depeche Mode , které naopak hodně sázelo na kytarový zvuk a dark ambient , na rozdíl od svého předchůdce Violator , nahraného ve stylu alternativního tance [95] . David Bowie vydal industriálně ovlivněné LP 1.Outside a poté zorganizoval Outside Tour , na kterém cestoval s Morrissey a Nine Inch Nails .

Někteří avantgardní umělci získali další expozici mezi alternativním rockovým publikem po spolupráci s představiteli tohoto směru. Například jeden z klíčových experimentálních rockových interpretů 80. let Tom Waits se podílel na natáčení písně skupiny Primus , po které vydal album Bone Machine , které se zvukově blíží jeho inovativním diskům Rain Dogs a Swordfishtrombones . LP bylo vysoce ceněno hudebním tiskem a získalo cenu Grammy za nejlepší alternativní album . Jednotliví představitelé hnutí dosáhli popularity spojením několika žánrů , nápadným příkladem je skupina Garbage , jejíž hudba spojovala prvky trip-hopu , grunge, techna , power popu a shoegazingu [97] [98] [99] .

Obrovský úspěch Nirvany v mainstreamovém prostředí dal impuls k popularizaci alternativního rocku obecně u masového publika [100] . Vydání singlu „ Smells Like Teen Spirit “ z druhého alba skupiny, Nevermind (září 1991), „označilo zrod fenoménu grungeové hudby“. Kvůli neustálému vysílání hudebního videa MTV prodalo Nevermind do konce roku přes 400 000 kopií [101] . Úspěch desky byl pro hudební průmysl překvapením. O deset let později kritik Eric Olsen napsal, že Nevermind nejen popularizoval grunge, ale konečně potvrdil kulturní a komerční životaschopnost celého alternativního rocku [102] . Podle Michaela Azerrada symbolizovala Nevermind „transformaci rockové hudby“ – vlasový metal , který předtím dominoval rocku, začal rychle ztrácet na popularitě a ustupoval autentické a kulturně významné hudbě [103] .

„Voní jako Teen Spirit“

Ukázka ilustruje změnu dynamiky písně: od sloky k začátku refrénu až do refrénu samotného. Tento koncept „tichých veršů s refrénovou kytarou vedoucí do hlasitého, hardcorem inspirovaného refrénu“ se v alt-rocku rozšířil díky popularitě písně [comm. 10] [5] [104] .

Nápověda k přehrávání

Popularita Nevermind způsobila, že komerční rozhlasové stanice byly tolerantnější k alternativní hudbě, zejména otevřením rozhlasových vln těžším kapelám [105] . Ohromný úspěch alba vynesl žánr do popředí hudebního života, protože nahrávací společnosti, zmatené všeobecnou hysterií, se snažily přizpůsobit situaci a vytěžit z nového trendu vzájemným soupeřením o interprety [106] . V roce 1993 věnoval New York Times této situaci článek: „Alternativní rock už nevypadá alternativně. Každý velký label má několik kytarově orientovaných kapel v neforemných košilích a odrbaných džínách, kapely se špatným držením těla a dobrými riffy , pěstující dvojsmysl a podcenění, maskující chytlavé melodie hlukem a schovávající řemeslo za lhostejnost . Nicméně, mnoho alternativních hudebníků bylo unaveno popularitou a odmítlo úspěch [comm. 11] , protože to šlo proti jejich rebelské filozofii, jejich lpění na ideologii DIY populární v žánru, než se dostal do hlavního proudu, a jejich vlastním představám o umělecké integritě [108] .

Alternativní rockové styly

Grunge

Následně řada grungeových umělců zopakovala úspěch Nirvany . Pearl Jam tedy vydali debut Ten měsíc před vydáním Nevermind , ale jeho prodeje začaly růst až o rok později [109] . Ve druhé polovině roku 1992 byl Ten certifikován jako zlato a vyšplhal se na druhé místo v žebříčku Billboard 200 [110] . Na řadě jsou disky Badmotorfinger ( Soundgarden ), Dirt ( Alice in Chains ) a Core ( Stone Temple Pilots ), ale i stejnojmenné album Temple of the Dog , společný projekt hudebníků z Pearl Jam a Soundgarden, také vstoupil do top 100 nejprodávanějších alb 1992 [111] . Průlom hlavního proudu těchto grungeových aktů přiměl Rolling Stone k tomu, aby nazval Seattle „nový Liverpool “, v narážce na analogie s rodným městem The Beatles , kteří byli vůdci tzv. " Britská invaze " [69] . Většina seattleských kapel podepsala smlouvu s hlavními nahrávacími společnostmi a do města začaly proudit kapely druhé vlny v naději, že zopakují svůj úspěch .

Kritici zároveň tvrdili, že oslovení širokého publika ničí originalitu grunge, dělá z něj figurínu a diskredituje žánr. V článku z roku 1993 to Entertainment Weekly vyjádřil takto: „Od té doby, co média v 60. letech objevila hippies, nedošlo k žádnému takovému zneužívání subkultury . “ Redaktoři New York Times zase porovnávali „americké grungeové šílenství“ s masovým marketingem punk rocku, disca a hip-hopu v předchozích letech. Vzhledem ke své popularitě začal žánr vyvolávat negativní reakce v kreativní komunitě Seattlu [69] . Pokračování Nirvany In Utero (1993) bylo záměrně vytvořeno v syrovějším stylu, který baskytarista skupiny Krist Novoselic popsal jako „divoký agresivní zvuk, skutečná alternativní deska“ [114] . Přes těžší styl debutoval disk na prvním místě v žebříčku Billboard [115] . Druhé album Pearl Jam, Vs. (1993) si také vedl silně komerčně, když se umístil na vrcholu Billboard a prodal 950 378 kopií v prvním týdnu vydání [116] .

V návaznosti na popularitu grunge se materiál některých britských rockových kapel začal s tímto žánrem srovnávat, někdy na něj dokonce odkazovat. Řada hudebních expertů tak viděla v druhém albu Manic Street Preachers , Gold Against the Soul , vliv tohoto stylu [117] . Sami hudebníci přesto byli s výsledkem nespokojeni a následně označili LP za svou nejméně oblíbenou desku kvůli odklonu od ideálů a názorů jejich prvního vydání (blízko zpolitizovaného punku The Clash ) [118] a příliš komerčně znějícímu [119 ] [120] [121] . Zvuk třetího disku skupiny - The Holy Bible - byl však již přímo srovnáván s posledním diskem Nirvany , In Utero , zdůrazňující podobnost tematického obsahu alb a jejich ponurou atmosféru, která muzikanty nesmírně štvala a že se pak dlouho přeli [122] . Následně skupina začala nahrávat lehčí materiál blízký Britpopu, což bylo v neposlední řadě ovlivněno smrtí jednoho z hlavních autorů kapely Richieho Edwardse v roce 1995 [117] [123] .

Britpop

Kvůli klesajícímu zájmu o Madchester a shoegazing se britská média na počátku 90. let soustředila především na americký grunge a odsunula místní představitele alternativní hudby do pozadí [57] . Reakcí na to byl vznik vlny nových britských aktů, jejichž cílem bylo „zbavit se grunge“ a „vyhlásit válku Americe“, získat pozornost místní veřejnosti i tisku [124] . Nový žánr se jmenoval „Britpop“ a jeho rychlý vzestup se stal britským ekvivalentem grungeového boomu . Alternativní rock si díky svým klíčovým představitelům - Pulp , Blur , Suede a Oasis - získal masivní oblibu v Británii a vystoupal na vrchol tamních hitparád [57] . Hudebně byl Britpop dědictvím britské kytarové hudby v 60. a 70. letech, zejména se zaměřením na zážitky z „ britské invaze “ ( The Beatles , Kinks ), mods ( The Who , The Small Faces ), glam rock ( David Bowie , T Rex , Roxy Music ), punk a nová vlna ( The Jam , The Buzzcocks , Wire , Madness , XTC , Squeeze a Elvis Costello ) [125] .

V roce 1993 vyšlo Suedeovo debutové CD , které bylo dobře přijato tiskem a stalo se jakýmsi katalyzátorem hnutí Britpop, o rok později následovalo vydání ještě úspěšnějších alb - Parklife (Blur) a Rozhodně možná (Oasis) . V roce 1995 popularita tohoto žánru vyvrcholila v takzvané " Battle of Britpop " - soutěži o první místo v hitparádách mezi Blur a Oasis po souběžném vydání jejich singlů. Blur z tohoto "souboje" vyšli vítězně, ale už v témže roce je Oasis předčili v oblíbenosti, když vydali superúspěšné album (What's the Story) Morning Glory? [126] , která se stala třetí nejprodávanější nahrávkou v historii Spojeného království a ze skupiny udělala hvězdy za oceánem [comm. 12] [127] . V návaznosti na úspěch Britpopu vzniklo mnoho podobně znějících kapel, z nichž největší slávy dosáhly Elastica , Supergrass , The Verve a The Boo Radleys .[128] .

Indie rock/pop/folk

Indie rock, dlouho synonymum pro alternativní rock v USA, se objevil jako žánr sám o sobě hned po průlomu Nirvany . Indie rock byl prezentován jako protest proti pohlcování alternativních umělců mainstreamem a přitahoval hudebníky, kteří si nepřáli širokou popularitu a byli opatrní vůči macho estetice showbyznysu. Přestože nezávislí hudebníci sdíleli averzi punkrocku vůči komercializaci, nebylo třeba, aby se jednoznačně postavili proti masové kultuře, protože konvenční moudrost tvrdila, že „je již téměř nemožné sladit různé hudební přístupy indie rocku s mainstreamovými trendy.“ » [129 ] .

Indie pop byl melodičtějším, méně hlučným a melancholickým protějškem indie rocku. Žánr představuje jemnější, melodickou stránku undergroundové hudby s větším zaměřením na harmonie, aranže a texty. Indie pop se rozprostírá v mnoha směrech, od bombastické orchestrální ( komorní pop ) a komorní hudby až po primitivní jednoduchost twee popu . Žánr jako celek se však vyznačuje předností textů před zvukem, a přestože stejně jako indie rock sdílí DIY punkovou estetiku , tento směr se nevyznačuje nihilistickou filozofií punku a jeho syrovým zvukem. Mezi nejznámější představitele indie popu patří The Vaselines , Stereolab , Saint Etienne a The Cardigans [130] .

Nezávislý folk vznikl v 90. letech 20. století, kdy řada undergroundových umělců začala do své hudby přidávat folkové vlivy . Žánr se dostal do povědomí díky takovým hudebníkům jako Elliott Smith a Will Oldham , ale vážný zájem v tomto směru nastal až v další dekádě, kdy se přední undergroundová vydavatelství začala zajímat o indie folk. V roce 2000 se žánr rozšířil, aby pokryl širší rozsah hudby, od neokeltského folku ( The Decemberists ) po indiánské harmonie ( Fleet Foxes ). Změn doznal i stylový obsah hudby, která začala zahrnovat jak akustické balady, tak i elektrorockové skladby, přesto si zachovaly svůj lidový základ beze změny. Většina indie-folkových umělců si však zachovala tradiční rockové vazby a nadále vystupuje na rockových festivalech [131] .

Kapely jako Pavement , Superchunk, Fugazi , Porcupine Tree a Sleater-Kinney , stejně jako vydavatelství Matador Records , Merge Recordsa Dischord Records ovládly americkou indie scénuvětšinu 90. let [132] . Skupiny takový jako Placebo , Stereophonics a Keane vynikly v Británii během stejného období . Jedním z hlavních trendů indie rocku v 90. letech bylo lo-fi . Hnutí, které se zaměřovalo na nahrávání a distribuci hudby na nekvalitní audiokazety , sahá až do 80. let minulého století, ale šlo o okrajový žánr. Až v roce 1992 si získala oblibu v USA s kapelami Pavement, Guided by Voices a Sebadoh . Následně umělci jako Beck a Liz Fair upevnili úspěch žánru a stali se součástí hlavního proudu [133] . Ve stejném období se mezi písničkáři objevila galaxie žen, jejichž tvorba byla věnována jejich vnitřnímu světu. Kromě zmíněné Liz Fair se k nim dá počítat i Linda Thomas ., PJ Harvey ( Rid of Me ), Tori Amos ( Malá zemětřesení ), Björk ( Debut ) a Alanis Morissette ( Jagged Little Pill ) [komunik. 13] [134] . Mezi sólovými hudebníky vyniká také Jeff Buckley , jehož jediné LP Grace získalo nejvyšší hodnocení hudebního tisku.

Gotický rock a darkwave

„Bela Lugosi je mrtvý“

Vydání „Bela Lugosi's Dead“ znamenalo začátek rozvoje gotické hudby [135] . Kompozice se navíc stala prvním pojítkem mezi vznikající gotickou subkulturou a „upírskou“ estetikou té doby, nepřímo ovlivnila gotickou módu a nastavila subkulturní standardy na léta dopředu [136] [137] .

Nápověda k přehrávání

Gotický rock je odnoží postpunku a vysloužil si pověst nejtemnější formy undergroundového rocku, i když v moderní době je to dáno spíše vizuální složkou – teatrálností a zálibou umělců nosit černé oblečení. Jak rostla obliba gothic rocku, pobuřovala jeho vizuální složka (s důrazem na make-up a stylově ostřílené oblečení) a zároveň se vyvíjel zvuk. Kapely jako The Cure , Siouxsie & the Banshees a The Mission UK tak do své hudby vnesly prvky synth-popu a alternativního rocku, zatímco Sisters of Mercy , Fields of the Nephilim a Christian Death naopak "těžší" zvuk heavy metalových prvků. Koncem 80. let přestal gothic rock v původním smyslu existovat – jeho hudba nabývala nových podob a nadále ovlivňovala další rockové subžánry. V devadesátých letech ovlivnil zvuk tohoto žánru industriální hudbu i související heavy metalové styly, včetně black metalu a alternativního metalu .

Rozšíření spíše monotónního gotického repertoáru směrem k elektronické [...] Hudba Darkwave je méně „rocková“, s důrazem na „roll“, pro skupiny tohoto směru jsou charakteristické lidové struktury, tlumené vokály, ambientní experimenty a syntetizované zvuky, což je činí více podobnými „ shoegazovému “ hnutí alt rocku než punkovým stylům rané gotické hudby [139] .

Joshua Gunn, profesor na University of Louisiana.

V 90. letech se zrodil darkwave, což byl hybrid gotického rocku s prvky synth a dream popu . Tento styl, který představoval mnohem temnější a sofistikovanější hudbu než podobné gotické podžánry, jako je industrial dance , byl formován zvukem kapel jako Clan of Xymox a Psych .. Druhá vlna darkwave umělců - Dead Can Dance a In the Nursery - přinesl do žánru odstíny klasické hudbya středověké motivya kapely jako Die Form a Lyciapřidali k temnému zvuku ambientní a avantgardní prvky . Na konci 90. let dal žánru nový impuls úspěch kapel jako Black Tape for a Blue Girla Switchblade Symphony . Přestože někteří darkwave umělci spolupracovali s labely Metropolis Records a Cleopatra Records (převážně spolupracující s industrial ), hlavním vydavatelem hudby v tomto směru se stal Projekt Records . Sam Rosenthal, která na začátku 21. století vydala nejvlivnější nahrávky kapel jako Love Spirals Downwards( éterická vlna ), Do popela( madrigal ) a Voltaire ( temný kabaret ). Většina gotické hudby tak nějak spadá pod definici darkwave, tento styl se odráží v tvorbě Das Ich , Deine Lakaien , Lacrimosa , Goethes Erben , The Cure , Cocteau Twins , Skinny Puppy , Laibach a dalších gothic kapel [140] . Nancy Kilpatrick považuje žánr za americkou odpověď na styl éterických vln , který se objevil v Evropě [141] .

Průmyslová

Industrial je nejdrsnější a nejagresivnější spojení rockové a elektronické hudby [142] . Žánr se formoval v polovině 70. let na základě experimentů na poli avantgardní elektronické hudby (tzv. tape and concrete music , dále experimenty s bílým šumem , syntezátory , sekvencery atd.) a provokativnosti punku, který si v tomto období získával na popularitě. Jak se směr vyvíjel, jeho avantgardní složka byla méně výrazná, důraz se přesunul na perkuse, perkuse a dynamický beat ve stylu sbíječky. Tímto způsobem se industrial stal vlastně alternativou k tradiční taneční hudbě , jako je disco . Charakteristickým rysem hudby tohoto žánru byl ostrý, mechanický, monotónní zvuk, který odrážel tematický obsah jeho písní – odcizení a mravní úpadek. Industriální kapely první vlny - britští Throbbing Gristle a Cabaret Voltaire , stejně jako němečtí Einsturzende Neubauten - pořádaly na svých koncertech provokativní vystoupení obsahující prvky sebemrzačení a sadomasochismu spolu s použitím totalitních symbolů a obrazů [143] . Druhá generace interpretů - Skinny Puppy , Front 242 a Nitzer Ebb - poněkud omezila nehoráznost, přidala taneční rytmy k tvrdému zvuku svých předchůdců a vytvořila tak základ pro styl zvaný EBM . Zástupci tohoto stylu se soustředili kolem indie labelů jako Wax Trax!. Na druhou stranu kapely jako Ministry a KMFDM kombinovaly svou hudbu s metalovými riffy, čímž dosáhly úspěchu mezi fanoušky heavy metalu konce 80. a začátku 90. let. Trent Reznor zase zkombinoval zvuk svého projektu Nine Inch Nails s tradičními strukturami písní a do textů vnesl i téma osobních emocionálních zážitků, což jeho vztahu s publikem dodalo nádech intimity a z Reznora udělalo rocková hvězda. Nicméně i přes úspěch jednotlivých industriálních kapel u široké veřejnosti si většina tohoto hnutí uchovala svůj undergroundový status. V průběhu 90. let měl průmysl významný vliv na rozvoj alternativního metalu. Poté, co však začal opadat zájem o industriální metal, stal se nejpopulárnějším další subžánr směru - industrial dance (termín zavedený pro popis tvorby skupiny Cabaret Voltaire) [144] [145] , který byl úspěšný mezi undergroundové kapely v Německu a USA [142] . Na konci dekády začalo s tímto stylem experimentovat mnoho průmyslových průkopníků [146] [147] [148] .

Noise pop a dream pop

Teenage Riot

Album Daydream Nation , ve kterém tato skladba vyšla, je zařazeno do tzv. " Svatá trojice " dvojitých indie alb, spolu se Zen Arcade Hüsker Dü a Double Nickels on the Dime Minutemen . Podle Matthewa Stearnse tyto tři desky „označují období bezprecedentní tvůrčí expanze americké undergroundové (nebo jakékoli jiné) rockové hudby“ [149] . LP bylo „kanonizováno jako průlomový milník v avant-rockové kronice “ [150] .

Nápověda k přehrávání

Noise pop je popová hudba se zdůrazněným drsným a disonantním zvukem, kterého je dosaženo zkreslením zvuku pomocí efektů, jako je zkreslení a zpětná vazba . Žánr zaujímá prostřední místo mezi žvýkačkou a avantgardou - na křižovatce obvyklého popu a bílého šumu . Hudba tohoto stylu, kde melodie zní na pozadí disonantních kytarových pasáží, často v posluchači vytváří pocit podobný drogovému oparu, ale nechybí ani světlé a dynamické kompozice. Noise pop vznikl v 60. letech, kdy The Velvet Underground experimentovali se zpětnou vazbou a hukotem . Následně nejznámější z kapel v tomto směru byli Sonic Youth a Dinosaur Jr. , který kombinoval standardní struktury písní s vrstvenými kytarami a zkreslením. Za první opravdovou noise-popovou kapelu jsou považováni The Jesus & Mary Chain , jejichž průlomové debutové album z roku 1985 Psychocandy se v podstatě stalo referencí pro celý styl. Přibližně ve stejném období vznikla Yo La Tengo a stala se jedním z nejplodnějších počinů žánru. Na konci osmdesátých let se noise pop stal hlavní inspirací pro britský shoegazing , který se soustředil na promyšlenější texty a sofistikovanější melodie. Nicméně hlukový pop byl i nadále jedním z nejvlivnějších stylů v hnutí nezávislého rocku v průběhu devadesátých let .

V čele konceptu dream pop music stojí melodie a zvukové textury, jak instrumentálně, tak vokálně. Tento žánr se vyznačuje zpracovaným zvukem syntezátorů a elektrických kytar (poslední s echo efektem ), stejně jako subtónovým zpěvem vokalistů . Ačkoli jsou Cocteau Twins považováni za lídry žánru s jejich odtažitou elektronickou zvukovou scénou , dream pop je rozmanitější hudební směr. Skupina Galaxie 500 tedy v tomto směru vyčnívá., jejichž hudba je inspirována kytarovým rockem The Velvet Underground, a My Bloody Valentine, jehož první album je plné hlasité, melodické zpětné vazby na pomezí noise popu a shoegazingu [152] . Další klíčová skupina hnutí - Mazzy Star - vyčnívala ze svých kolegů prvky psychedelického rocku . Zvuk skupiny charakterizovaly bluesové a folkové kytarové motivy, procházející efektem fuzz , stejně jako odtažitý hlas vokalistky Hope Sandoval , naplněný "disociativní touhou" [153] .

Post-grunge, post-rock a post-hardcore

Během druhé poloviny 90. let začal být grunge nahrazován post-grunge. V hudbě mnoha členů tohoto subžánru již chyběly undergroundové prvky progenitoru a soustředili se především na mainstreamovou verzi grunge – „formu introvertního, vážného hard rocku, který byl široce populární“; mnoho post-grungeových skupin emulovalo obecné principy grungeového zvuku a stylu, “ale ne nutně individuální výstřednosti originálních umělců”. Post-grunge byl komerčně životaschopnějším žánrem a jeho přívrženci snížili množství zkreslení v jejich hudbě a zároveň zvýšili kvalitu produkce pro přijatelnější rozhlasový formát [156] . Zpočátku se termín „post-grunge“ používal jako hanlivé označení pro kapely, které napodobovaly grungeový zvuk v období, kdy byl žánr na vrcholu. Kapely byly pojmenovány tak, aby demonstrovaly druhotnost své tvorby a zdůraznily komerční podstatu post-grunge ve srovnání s „pravým“ rockovým hnutím. Bush , Candlebox a Collective Soul byly podle publicisty Tima Griersona označeny za post-grunge jako de facto urážku, „což naznačuje, že ačkoliv nejsou samy o sobě hudebním hnutím, staly se vypočítavou, cynickou reakcí na legitimní stylistické změny. v rockové hudbě." Koncem 90. let se post-grunge změnil, což se odrazilo ve vzniku takových kapel jako Creed , Shinedown a Nickelback [157] .

Postrock byl formován zvukem Laughing Stock ( Talk Talk ) a Spiderland ( Slint ) vydaným v roce 1991 [158] . Hudebně si vypůjčil prvky z mnoha žánrů, včetně kraut rocku , progresivního rocku a jazzu . Post-rock zároveň ignoroval nebo porušoval většinu kánonů rocku a často obsahoval složky elektronické hudby. Název žánru vymyslel hudební novinář Simon Reynolds v roce 1994 a poprvé jej použil v díle Bark Psychosis., poté, co Talk Talk experimentoval s ambientem a tento směr byl široce uznán albem Millions Now Living Will Never Die z roku 1996 od chicagské kapely Tortoise [158] . Postrock se stal vůdčí formou experimentální rockové hudby v 90. letech, s popisky jako Thrill Jockey se podepsal na žánru., KrankyDrag Citya příliš čistý[158] . Jeho sesterský žánr, math rock , dosáhl vrcholu své popularity v polovině devadesátých let. Ve srovnání s post-stringem obsahoval math rock více tradičních rockových prvků a spoléhal na složitou rytmickou strukturu a neharmonické riffy [159] . Na konci dekády začal postrock sbírat odpor od mainstreamového publika kvůli své „nevášnivě intelektuálnosti“ a rostoucí předvídatelnosti. Nová vlna post-rockových kapel jako Godspeed You! Black Emperor a Sigur Rós následně rozšířili zvuk žánru [158] .

V polovině 80. let se několik amerických kapel inspirovaných filozofií DIY a těžkým zvukem hardcore punku stalo předchůdcem post -hardcoru . Jejich hudba vyčnívala od svých předchůdců složitější strukturou a melodií, obvykle přesahující kánony klasického hardcoru, který Allmusic popisuje sloganem „čím hlasitěji a rychleji, tím chladněji“. Post-hardcorové kapely šly za hranice tří akordů a psaly melodie kreativnějším způsobem, na rozdíl od drsného a brutálního materiálu původního hardcoru. Navíc se mnozí z vokalistů tohoto směru často odkláněli od tradičního křičení a vrčení hardcoru a zpívali své texty v podtónu. Významný vliv na formování tohoto žánru měl post- punk konce 70. a začátku 80. let: Gang of Four , Public Image Limited , Joy Division a Wire . Některé rané post-hardcore skupiny jako Fugazi a Quicksand, byli původně tradiční hardcoroví interpreti, ale postupem času se rozhodli svůj zvuk zpestřit. Nejvlivnější post-hardcore komunity sídlí v Chicagua Washington, styl se stal obzvláště populárním na konci prvního desetiletí XXI století [160] . Nejznámějšími kapelami v tomto směru jsou Rollins Band , The Jesus Lizard , Jawbox a Enter Shikari , předním labelem je Dischord [161]

Alternativní metal

„Stejně jako v rocku existuje alternativa v podobě kapel jako The Replacements a Dinosaur Jr. - a v kovu. Alternativní metal je alternativní hudba, která má drive. A v dnešní době může být publikum pro alternativní metal desetkrát větší než publikum pro zbytek alternativního rocku, dokazuje to Metallica . Jane's Addiction hrají silnou artmetalovou variantu ovlivněnou sedmdesátými léty, stejně jako Soundgarden ... Ve skutečnosti by ambiciózní hudební experimenty Black Sabbath a Led Zeppelin mohly být považovány samy o sobě za alternativní metal .

Jonathan Gold , novinář Los Angeles Times , 1990

Alternativní metal je vnímán jako syntéza alternativního rocku a heavy metalu [163] , nicméně podle některých odborníků je „alt metal široký pojem, který se používá k popisu všeho od Hammerlock a Neurosis po Ministry a Limp Bizkit “ [164 ] . Podle Coryho Daitermana z Houston Press žánr představoval „kompromis pro ty, pro které [hudba] Nirvany nebyla dost těžká a [hudba] Metallicy byla příliš těžká.“ [ 165] Podle dalšího pokusu o definici byl alternativní metal původně „styl spojený nekonformním pocitem, spíše než nějakým snadno kategorizovaným zvukem“ [166] . Jednou z hlavních charakteristik alternativního metalu je zkreslený zvuk v nižším ladění., stejně jako riffy středního tempa hrané technikou chug -riffs [167] [168] [169] , zatímco funk metalové kapely používaly tradičnější riffy [170] . Za další rys žánru je považován čistý a melodický vokál [171] , čímž se odlišuje od řady jiných heavymetalových subžánrů. Pozdější kapely však také experimentovaly s screamingem a growlingem [172] [173] [174] a hlasy některých nu metalových umělců byly popisovány jako „ bipolární vokály“ ( Koyan a Deftones ) [175] .

Počátky žánru lze vysledovat až k funk rocku na počátku až polovině 80. let, kdy alternativní kapely jako Fishbone, Faith No More a Red Hot Chili Peppers začali ve své hudbě kombinovat funk s heavy metalem , čímž vznikl funk metal [176] . Jiní alternativní metaloví umělci začali svou kariéru v hardcore [177] . Všechny tři, považované hudebními experty za průkopníky alternativního metalu, Faith No More, Jane's Addiction a Soundgarden, vznikly přibližně ve stejnou dobu, kombinovaly heavy metal s jinými styly v druhé polovině 80. let a vytvořily hudební kánony tohoto žánru. jejich zvuk. [178] [179] [180] [181] [182] . Během osmdesátých let byli hlavním publikem alternativního metalu fanoušci alternativního rocku, protože téměř všechny kapely v tomto směru pocházely z undergroundové rockové scény. Objevení a popularizace grunge na počátku 90. let zase ovlivnily růst zájmu o alternativní metal ze strany mainstreamového publika a brzy se tento hudební směr stal nejoblíbenějším metalovým stylem a své vedoucí postavení si udržel po celou dekádu [178] .

Rozkol

„Schism“ od Tool , crossover mezi alternativním a progresivním metalem [183] , je známý pro svou složitou rytmickou strukturu a takt , který se v průběhu písně 47krát mění [ 184]

Nápověda k přehrávání

Muž v krabici

Píseň jedné z nejslavnějších grungeových skupin Alice in Chains , jejíž tvorba byla široce spojována s alternativním metalem [185] kvůli těžkým riffům a pomalému temnému zvuku [186] [187] .

Nápověda k přehrávání

Mizí ode mě pryč

KoYan je považován za průkopníka a nejvlivnější počin žánru nu metal [188] [189] . Skladba kombinuje hip-hopový beat ve tvaru staccata , texturované kytarové háky , zkreslené power akordy a „ bipolární “ vokály frontmana .

Nápověda k přehrávání

Přestože řada umělců vyjádřila nespokojenost s jejich zařazením mezi alternativní metal [191] [192] , k tomuto žánru bylo přiřazeno mnoho kapel příbuzných stylů. Podle Sabi Rice-Kulkarni z Pitchfork Media : „Kroky jako Faith No More, Soundgarden, Primus , Helmet , Rollins Band a desítky dalších byly zpočátku propagovány jako kvazi-metalové kapely. To bylo možné teprve tehdy, když si nahrávací společnosti, novináři a vysokoškolští rádií DJs začali uvědomovat, že metalové publikum je připraveno na nové, i když neobvyklejší variace žánru . Významnou roli v propagaci alternativního metalu sehrál festival Lollapalooza , na kterém v prvních letech vystupovaly klíčové kapely tohoto hnutí [178] . Vydaný v roce 1993, Undertow založil Tool jako lídra na alt metalové scéně; Úspěch kapely, jejíž zvuk byl inspirován progresivním metalem , pomohl v polovině 90. let popularizovat další skupiny tohoto hnutí spojené s příbuznými subžánry - industrial metal (Nine Inch Nails) a rap rock (Rage Against the Machine) [171 ] . Následně mnoho osobností metalového hnutí 80. let vydalo desky inspirované zvukem alternativního metalu, jako Anthrax [194] , Metallica [195] [196] a Mötley Crüe [197] .

V letech 1996-1997 se „vlna alternativního metalu vedená Toolem“ začala vyvíjet v nu metal [198] . Tento směr byl agresivnější formou alternativního metalu, jehož hudba byla ovlivněna takovými styly jako hardcore punk, thrash, industrial a hip-hop [166] . To vedlo k důslednější standardizaci zvuku, na rozdíl od hudby relativně nezařazených alt metalových kapel dřívějších let [166] . Debutové album skupiny KoYan je považováno za první vydání v tomto žánru [199] ; to bylo poté, co KoYan vstoupil na alt metalovou scénu v roce 1993, že se "transformoval do nu metalu, protože vysokoškolský rock se stal alternativním rockem" [200] . Koncem 90. let a začátkem 21. století zaujal nu metal vedoucí pozici v celém metalovém směru a ovládl mainstream. Mnoho umělců, kteří jsou považováni za součást tohoto hnutí, se však pokusilo od takové klasifikace distancovat [201] [202] , což platí zejména pro skupinu Tool [198] . Následně některé nu-metalové kapely dále posouvaly hudební hranice žánru: například kapela Mudvayne přidala do své hudby progresivní prvky [203] , materiál Deftones obsahoval odkazy na post -hardcore a dream pop [204] [205 ] . Zároveň řada umělců nu-metalového období - např. System of a Down [206] [207] [208] [209] [210] , Godsmack [211] [212] [213] [214 ] , Karnivool [215] [216] a Deftones [217] [218] [219] - jsou stále primárně charakterizovány jako alt metalové kapely kvůli nedostatku specifických prvků spojených s nu metalem. Jason Heller z magazínu Vice v roce 2016 napsal: „Pojem ‚alternativní metal‘ se stále čas od času objevuje, ale nyní nedává o nic větší smysl než výraz ‚alternativní rock‘. Teď je to přežitek. Krátká, temná éra alternativního metalu na konci 80. a na začátku 90. let však zůstává symbolem pulzující doby, kdy se nová, drzá generace heavymetalových kapel rozhodla vyzkoušet úplně jiné styly a zjistit, co se stane.“ [ 220 ]

Alternativní taneční hudba a trip hop

Alternativní taneční hudba (ve Spojených státech běžně označovaná jako „underground dance“ nebo „alternative dance“ [222] ) je kombinací „undergroundového pocitu a melodické písňové struktury alternativního a indie rocku s elektronickými rytmy, syntezátory a/nebo sampling a klubově orientovaná taneční hudba post -disco éry . Alternativní tanec má tendenci čerpat z klubové kultury, včetně prvků stylů, jako je synth-pop , house a trip-hop . Hudebníci působící v tomto žánru si zpravidla vytvářejí svůj individuální styl, ve kterém se mísí prvky jiných hudebních směrů [223] . Alternativní tanečníci měli významný vliv na formování Madchester v 80. letech a trip-hop a rave scénu v 90. letech [223] , obvykle na nezávislých labelech [224] . Průkopníkem tohoto směru je skupina New Order , jejíž hudba spojovala post-punk se synthpopem v duchu Kraftwerk . The Prodigy a The Chemical Brothers jsou zase hlavními představiteli alternativní taneční hudby na britské scéně 90. let [225] [226] . Album The Fat of the Land The Prodigy je ukázkovým příkladem žánru [225] . Na počátku 21. století byl pojem electroclash zaveden pro popis hudby kapel jako Fischerspooner a Ladytron , jejichž zvuk byl velmi podobný alternativní taneční hudbě díky kombinaci nové vlny a elektronických prvků [227] .

Trip-hopová hudba kombinuje prvky různých hudebních žánrů – směs experimentálního hip-hopu , jazzu , dubu , rocku , soulu a některých dalších [228] . Trip-hop se vyznačuje spíše pomalým tempem, výraznými basovými party a také použitím samplů starých skladeb (hlavně jazzu, popu a soulu) [229] . Žánr se navíc vyznačuje celkovou depresivní atmosférou a nevázaností vokálních partů [230] . Někdy se jako vokál používá recitativ , vyslovovaný tlumeným hlasem nebo dokonce šeptem [231] [232] . První použití termínu „trip-hop“ se datuje do roku 1989, [233] i když se tento termín uchytil v tisku až o pět let později, v recenzi na etiketové produkty Mo' Wax od Andyho Pembertona z Mixmag . Publicista použil tento termín, když popisoval singl DJ Shadow „ In / Flux “ ;] . Jako hudební styl vznikl trip hop kolem Bristolu na počátku 90. let, během vzestupu hip hopu a house music. V Bristolu v té době již existovala rozvinutá subkultura milovníků reggae a dubu. DJs , breakdanceři a graffiti umělci se organizovali do podzemních zvukových systémů . Charakteristickým rysem bristolských DJs bylo používání měřených, hladkých, „těžkých“ beatů – dědictví dub music. Jedním z ikonických zvukových systémů byl Wild Bunch , mezi které patřili mimo jiné Tricky , Nellie Hooper , Robert del Naja , Daddy G, Andrew Woles(poslední tři jsou z Massive Attack ) [234] [235] . Jak se kultura trip-hopu vyvíjela, styl se vzdaloval od původního zvuku „zvukového systému“ směrem k acid jazzu , breakbeatu , dubstepu a dalším souvisejícím žánrům [236] .

Průlomem žánru do hlavního proudu byl debut Massive Attack LP Blue Lines ( 1991 ), který se ve Velké Británii stal extrémně populární. Další album Massive Attack, Protection , vyšlo v roce 1994 a upevnilo tak status skupiny „hvězda“. Kromě toho v roce 1994 vyšlo první album Portishead , Dummy . Charakteristickým rysem této skupiny bylo spojení temné, retro-jazzově samplované instrumentální složky v duchu raných Massive Attack a truchlivého, křehkého vokálu Beth Gibbons . V roce 1995 byl Dummy oceněn Mercury Prize . Ve stejném roce vyšlo Maxinquaye , debutový sólový disk Trickyho , jednoho z členů Massive Attack, který upevnil úspěch žánru v mediálním prostoru [237] . O rok později vyšla přelomová deska Endtroducing... DJ Shadow , která byla celá složená z nasamplovaných skladeb. Nahrávka získala nadšené recenze v hudebním tisku, kde psali, že „autor povýšil samplování na úroveň umění“ [238] . V roce 1998 vyšlo další přelomové album tohoto hudebního směru - Psyence Fiction projektu UNKLE , nahrané za účasti DJe Shadowa, ale i tak slavných vokalistů jako Thom Yorke , Ashcroft, Richard a Ian Brown . LP bylo vysoce ceněno různými hudebními publikacemi; recenzent Pitchfork Media proto zdůraznil: „Zatímco většina elektronických nahrávek nikoho jiného než milovníky breakbeatů a zvukových efektů ve stylu Atari nezajímá, Psyence Fiction je vnímána jako skvělá stránka v historii elektronické hudby a jako vynikající popové album“ [239] . Mezi alternativními skupinami a umělci ovlivněnými trip-hopem si profilový tisk všímá NIN , Gorillaz , Travis , The Flaming Lips , Beck , Deftones [229] .

Rap rock a alternativní hip hop

"Jděte tímhle směrem"

„ Walk This Way “, zpívané společně Run-DMC a Aerosmith , je považováno za předchůdce rap rocku a jeden z nejvlivnějších hudebních crossoverů dvou kultur, [240] ) a Blondie ( Autoamerican ) na počátku 80. léta [241] [242] .

Nápověda k přehrávání

Jednou z prvních, která ve své hudbě spojila rock s rapem , byla skupina Run-DMC , která na svém debutovém albu zkombinovala samply těžkého hard rocku s hip-hopovým beatem při zachování melodičnosti. Skupina, která se stala prvními známkami kulturních a hudebních změn, dostala přezdívku „ The Beatles of hip-hop“ [243] . Run-DMC pokračovali v experimentování s těžkými zvuky na svých dalších nahrávkách a publicista Stephen Thomas Erlewine prohlásil, že druhá nahrávka skupiny „zní tvrději a chytřeji než téměř všechny rockové a metalové nahrávky té doby“ [244] . V roce 1986 skupina upevnila svůj crossoverový úspěch tím, že na své třetí album nahrála s Aerosmith novou verzi písně „ Walk This Way “, která se stala mezinárodním hitem a prototypem rap rocku v jeho současné podobě, ve skutečnosti představuje první takový experiment. , který dosáhl popularity hlavního proudu [245] [246] . Podle některých odborníků našel žánr konečnou podobu po vydání alba Licensed to Ill Beastie Boys – tři bílí muzikanti, kteří spojili scratche a samply z písní Led Zeppelin a Black Sabbath s hiphopovým beatem a stali se tak prvním rapovým týmem jehož záznam vystoupal na vrchol žebříčku Billboard 200 . Někteří publicisté připisují producentovi alba Ricku Rubinovi (rovněž z Run-DMC), který produkoval hip hopové i metalové kapely, za založení základů rapového rockového zvuku . Následně hudební obsah alba Licensed to Ill vytvořil základ žánru rapcore , mezi jehož nejznámějšími skupinami se objevují Crazy Town (" Butterfly "), Limp Bizkit ( Three Dollar Bill, Yall$ ), Bloodhound Gang ( Hurá for Boobies ) a Linkin Park ( Hybrid Theory ) [248] [249] .

Rap rock by měl být odlišen od rapového metalu - hybrid hip-hopu a heavy metalu , jehož koncept byl postaven na silných, ostrých, těžkých riffech , často zastiňujících scratching a beatbox ; rap metal byl průkopníkem kapel jako Anthrax , kteří pokryli " Bring the Noise " s Public Enemy . Rap rock zněl více organicky, protože si ve svém jádru zachoval strukturu rockové písně, kromě toho, že zpěvák předvedl recitativ a rytmus byl založen na hip-hopových prvcích. Často je rozdíl mezi rap rockem a rap metalem minimální, protože oba styly jsou založeny na hlasitých kytarách a beatech. Hlavní rozdíl spočívá v organičtějším, integrovanějším zvuku rap rocku, jak ukazuje jedno z nejslavnějších alb tohoto žánru, Kid Rock 's Devil Without a Cause [253] [254] . Za jednu z nejvlivnějších desek rapového metalu je zase považován debutový disk skupiny Rage Against the Machine , která měla silný vliv na vývoj žánru v 90. letech [255] [256] . Dalším z průkopníků směru je heavymetalová kapela Body Count , kterou založil rapper Ice-T [257] [258] .

Termín „alternativní hip hop“ byl vytvořen hudebními publicisty k popisu umělců, kteří nahrávají rapový materiál mimo tradiční stereotypy žánru. Alternativní hip hop oslavoval hudebníky, kteří experimentovali s širokou škálou stylů, od funku a pop rocku po jazz , soul , reggae a folk . Jazzový trumpetista Miles Davis byl jedním z prvních v této oblasti , který nahrál album Doo-Bop , kde integroval své instrumentální improvizace přes hip-hopový beat. Tento disk byl oceněn Grammy a získal popularitu hlavního proudu [259] . Následně si širokou oblibu získala řada představitelů tohoto směru, včetně Arrested Development a The Fugees , i když většina alternativních hiphopových interpretů je známá především v undergroundovém segmentu [260] . Tento styl se však následně stal populárním mezi mainstreamovými rappery díky své experimentální složce. Takže alba tohoto žánru nahráli umělci jako OutKast ( Stankonia ), Cypress Hill ( Black Sunday), MOP( Řešení Ur Business), stejně jako Mystikal, který je považován za průkopníka hardcorového rapu .

Jiné styly

V 90. letech se zformovalo queercore hnutí - jeho jádrem byly skupiny, ve kterých vystupovali gay a lesbičtí hudebníci, ale i bisexuálové a další představitelé LGBT hnutí. Mezi těmito kapelami byli například God Is My Co-Pilot, divize Pansy, Tým Drescha sestra George. Jejich tvorba byla inspirována hudbou raných gay punkerů jako Jane County ., Franca Randy Turner, stejně jako kapely jako Nervous GenderScreamers _a cívka [262] . Zvuk Queercore zahrnuje různé styly punku a alternativy a jeho texty se často zabývají tématy předsudků, genderové identity , sexuální identity a individuálních práv .

V roce 1993 se druhé album The Smashing Pumpkins , Siamese Dream , stalo jednou z rockových událostí roku, ukázalo se silný komerční výkon a získalo si oblibu u masového posluchače. Kvůli silnému vlivu heavy metalu a progresivního rocku - hlavních složek rozhlasových stanic AOR 70. let - na zvuk desky se skladby ze Siamese Dream začaly dostávat do éteru mainstreamových rádií, čímž se postupně stírala hranice mezi tyto žánry a alternativa v mentalitě obyvatel [264] . O dva roky později vyšlo Mellon Collie and the Infinite Sadness a bylo považováno za jedno z nejlepších dvojalb vydaných za dlouhou dobu [265] . Zvuk desky byl ještě experimentálnější a obsahoval prvky různých hudebních žánrů: rock , grunge , nová vlna , elektronická , klasická a pop music [266] .

Časná devadesátá léta viděla obnovu zájmu o punk rock , který byl přinesen do hlavního proudu popularizací jeho subgenre, pop punk . V roce 1994 Green Day vydali Dookie , který se stal hitem a za pouhé dva roky se prodalo přes 9 milionů kopií (a pouze v USA) [267] . CD Bad Religion Podivnější než fikcesi také našel svého posluchače a získal „zlatou“ certifikaci v domovině skupiny [268] . I další kalifornské punkové kapely začaly získávat mainstreamovou popularitu a vydávaly své nahrávky na nezávislém labelu Epitaph Records , který se stal jakýmsi hřištěm pro místní pop punk obecně. Jen v roce 1994 na něm tedy vyšla alba Let's Go ( Rancid ), Punk in Drublic ( NOFX ) a Smash ( The Offspring ), z nichž každého se prodalo více než 500 000 kusů . Důležitou roli v popularizaci pop punku sehrál kanál MTV a losangeleská rozhlasová stanice KROQ-FM., ačkoli NOFX odmítla vysílat svá videa na MTV, čímž zdůraznili svůj závazek k původu žánru .

Během stejného období, po téměř deseti letech v undergroundu, se ve Spojených státech stal populární ska-punk , směs dřívějších britských ska a punkových umělců. Rancid se stal první skupinou z tzv. " Třetí vlna ska-revive ", která dosáhla masové popularity. Do roku 1996 byly dalšími kapelami tohoto stylu Mighty Mighty Bosstones , No Doubt , Sublime , Goldfinger , Reel Big Fish , Less Than Jake a Save Ferris - také začal zaujímat vysoká místa v hitparádách a objevovat se ve vysílání [270] [271] . Prvním albem tohoto hnutí, které si získalo širokou popularitu, byl Rancidův disk - ...And Out Come the Wolves(1995), který získal v domovině hudebníků „zlatý“ status [272] . Sublime LP vyšlo o rok pozdějistejnojmenné skupině byl udělen „platinový“ certifikát [267] . Umělci australské punkové scény 90. let - Frenzal Rhomb( skatecore ) a Bodyjar(pop-punk) - kromě místní popularity měli silný dopad na ska scénu v Japonsku [273] .

Kromě již vyjmenovaných byl na alternativní scéně rozšířen termín „ sadcore “, kterým novináři označovali alternativní skupiny s temnou, pomalou hudbou a depresivními texty. Sadcore byla volná definice a nebyla svázána s žádným konkrétním podžánrem nezávislé hudby . Nicméně deník LA Weeklyvyzdvihl zpěvačku Charlene Marshall v tomto stylu , nazval ji "královnou Sadcore" [275] . V Japonsku bylo visual kei velmi populární se zvukem inspirovaným hardcorem , alternativním rockem nebo thrash / death metalem [276] a žánr byl silně ovlivněn západní undergroundovou scénou [277] . Mezi nejpozoruhodnějšími počiny tohoto hnutí vynikly X Japan , Buck-Tick a Malice Mizer . Významný vliv na rozvoj alternativní country měla britská skupina The Mekons , která ve své tvorbě kombinují punk rock s country hudbou [278] . V USA Jason & the Scorchers , Meat Puppets a Social Distortion rozvinuly tradice tohoto žánru do samostatného směru - country punk [279] [280] .

Pokles popularity

Do konce dekády popularita alternativního rocku klesla kvůli řadě událostí, zejména smrti Kurta Cobaina v roce 1994 a právní bitvě Pearl Jam proti americkému koncertnímu promotérovi Ticketmaster ., který ve skutečnosti kapele zakázal vystupovat na mnoha významných koncertních místech v zemi [108] . Kromě poklesu popularity grunge ztratil Britpop také zájem, protože třetí album Oasis, Be Here Now (1997), nesplnilo očekávání veřejnosti a získalo nízké recenze od hudebního tisku, a Blur přetvořili svůj zvuk v souladu s Americký alternativní rock [281] . Dalším náznakem klesající popularity alternativy byla přestávka na festivalu Lollapalooza po neúspěšném pokusu organizátorů najít headlinera pro akci z roku 1998. Magazín Spin se k problémům festivalu vyjádřil : „Lollapalooza upadla do stejného kómatu jako veškerý alternativní rock dnešní doby“ [282] .

I přes pokles obliby alternativního rocku obecně zůstal zájem široké veřejnosti o některé jeho představitele. Například post-grunge byl na počátku 21. století stále komerčně životaschopným žánrem a kapely jako Creed a Matchbox Twenty se staly některými z nejpopulárnějších rockových kapel ve Spojených státech [156] . Na pozadí obecného poklesu popularity Britpopu dosáhli Radiohead vrcholu své hudební kariéry a dočkali se uznání veřejnosti a velmi vysokého uznání kritiky pro OK Computer (1997), stejně jako jejich následné nahrávky - Kid A (2000) a Amnesiac ( 2001), což ostře kontrastovalo s tradicionalismem Britpopu. Radiohead, spolu s post-britpopovými skupinami jako Travis a Coldplay , dominovali britské rockové scéně v příštím desetiletí .

V polovině 90. let se skupina Sunny Day Real Estate stala jedním z určujících prvků žánru „ emo “ a stala se pro mnohé synonymem pro tento směr jako celek; Pinkerton (1996) od Weezer byl také hlavní vliv na styl . Do roku 2000 se emo stalo jedním z nejpopulárnějších žánrů rockové hudby a udrželo si vysoký veřejný zájem během prvního desetiletí nového století [73] . Velkého komerčního úspěchu dosáhly Bleed American ( Jimmy Eat World ) a The Places You Have Come to Fear Most .( Dashboard Confessional ). New wave emo bylo mnohem populárnější než kapely z 90. let, zejména mezi teenagery [284] . Následně používání termínu „emo“ přerostlo hranice hudebního žánru a začalo být spojováno s módou, střihy vlasů a jakoukoli hudbou, která vyjadřuje emoce [285] . Tento termín používají kritici a tisk k označení široké škály umělců, včetně počinů, které se prodávají za miliony, jako jsou Fall Out Boy [286] a My Chemical Romance [287] a jejich protiklady Paramore [286] a Panic! at the Disco [288] , a to navzdory skutečnosti, že oni sami se nepostavili jako emo.

Přítomný čas

Koncem 90. let a začátkem 21. století se objevilo několik alternativních rockových kapel jako Franz Ferdinand , Interpol , The Rapture , Black Rebel Motorcycle Club , Snow Patrol a The National , které čerpaly inspiraci z postpunku a hudby nové vlny – všechny se staly součást hnutí zvaného post-punk revival [289] . Téměř ve stejném období zaujal přední místo v celém metalovém směru nu metal, který převládal v mainstreamu, komerčního úspěchu dosáhly všechny klíčové kapely tohoto žánru - KoЯn, Limp Bizkit, Linkin Park, Slipknot . The Strokes a The White Stripes vynikli na indie scéně, přičemž první z nich vydali své velmi vlivné debutové album Is This It [290] a poslední tři alba vyhrála ceny Grammy , což zvýšilo zájem o hnutí jako celek. Na pozadí úspěchu těchto skupin si na počátku a v polovině 2000 získal mainstreamovou popularitu nový proud alternativních umělců (kromě zástupců post-punkového revivalu to byli: Modest Mouse , The Killers a Yeah Yeah Yeahs ). . V roce 2002 vyšlo další přelomové LP dekády, Up the Bracket od The Libertines , které bylo kritiky vítáno jako britská odpověď na The Strokes a připsáno za oživení zájmu o garážový rock . Na konci dekády se NME umístilo na 2. místě v seznamu nejlepších nahrávek roku 2000 za Is This It [292] . Kromě toho byli The Libertines nazýváni skupinou, která „přivedla indie rock zpět na zem“, čímž poznamenali, že skupina prolomila „bariéru mezi jevištěm a publikem – poprvé od The Smiths “ [293] .

V roce 2004 Entertainment Weekly komentoval úspěch nezávislých kapel: "Po desetiletí dominance rap rocku a nu metalu je mainstreamový alt rock konečně opět na nohou . " Na pozadí těchto událostí některé alternativní kapely vedly úspěšné turné a vystupovaly na obrovských místech před milionovým publikem. Byli mezi nimi Linkin Park , Muse a Foo Fighters , ale i americká skupina 30 Seconds to Mars , která se stala populární zejména v druhé polovině dekády [295] . Někteří veteráni žánru navíc zažili renesanci: například Red Hot Chili Peppers upevnili titul jedné z nejúspěšnějších alternativních kapel ve Spojených státech vydáním kultovní desky Californication v roce 1999 – komerčně nejúspěšnější ve své diskografii a během příští dekády si tento stav úspěšně udržela. V druhé polovině roku 2000 přispělo k popularizaci kapely vydání takových kapel jako The Black Keys , The Vines , Queens of the Stone Age , The Hives , Paramore , Kings of Leon , Arcade Fire , Kasabian a Arctic Monkeys . alternativní scéna – ta byla uznána jako „nejdůležitější kapela současné generace“, [296] jejich debutový disk si okamžitě získal reputaci „moderní klasiky“ [297] a způsob jeho propagace prostřednictvím internetových hrubých sestřihů byl některými médii nazýván „revolučním“ [ 298] Na konci dekády vyšlo debutové album skupiny Hurts , které se setkalo s velkým ohlasem i v tisku [299] . V roce 2010 zájem o indie scénu rozdmýchali umělci jako Wilco , Phoenix , Vampire Weekend , Alabama Shakes , Bon Iver , Cage the Elephant , St. Vincent , Death Cab for Cutie , The Last Shadow Puppets , MGMT , Hot Chip , The xx a Tame Impala .

V roce 2007 jedna z klíčových kapel indie scény – Radiohead – oznámila vydání svého alba In Rainbows ve formátu „Pay-what-you-want“ ( Rusové plaťte, co chcete ), a stala se tak prvním mediálním týmem, který navrhl podobná myšlenka distribuce záznamů [300] . Hudební experti nazvali tento krok „revolucí v showbyznysu“ a zdůraznili, že „Radiohead tak předznamenala novou éru ve světové hudbě, kdy hudebníci a interpreti navazují přímý kontakt s fanoušky a obejdou tak dříve povinné nahrávací společnosti“ [301] . Myšlenku podpořil Trent Reznor z Nine Inch Nails , který stejným způsobem vydal The Slip [302] . Navzdory skutečnosti, že řada hudebníků podpořila nové marketingové schéma [303] [304] , většina kolegů Radiohead, včetně těch z indie scény, toto rozhodnutí kritizovala [305] [306] [307] [308] . Následně společnost Radiohead tento marketingový plán již nepoužívala [309] . Frontman kapely Thom Yorke tento nápad v roce 2013 skutečně odsuzoval: „Už během Kid A days jsme byli ponořeni do internetu . Opravdu jsme si mysleli, že by to mohl být skvělý způsob, jak se spojit a komunikovat.“ Podle Yorkea se jim tehdy zdálo, že „rozvracejí korporátní hudební průmysl“, ale pak vyjádřil obavy, že hrají do karet Applu, Googlu a podobně a nápad vedl pouze k přerozdělení kapitálu z jedné korporace do druhé [302] .

Většinou se při odkazu na současnou alternativní rockovou hudbu ve Spojených státech používá termín „indie rock“, který se do té doby mezi alternativními médii používal jen zřídka [2] . Navzdory rozporuplným názorům na relevanci alternativního rocku a rockové hudby obecně pro mainstreamové publikum po roce 2010 [310] [311] Dave Grohl na Twitteru Foo Fighters komentoval článek New York Daily News , v němž uvedl, že žánr je mrtvý [312] : "Mluv za sebe... Pokud jde o mě, [alternativní] rock je více živý než mrtvý" [313] .

Alternativní rock v SSSR a Rusku

Alternativní rock se v Rusku začal formovat koncem 80. let. V SSSR žánr alternativního rocku zahrnoval buď experimentální rockové kapely („ DK “ [314] , „ Sounds of Mu “ [315] , „ Center “ [316] , „ College Assessor “, „ Knock of Bamboo at XI hours “ [317] , " Pop Mechanics " [318] ), nebo některé nové vlny či post- punkové kapely ( " Nautilus Pompilius " [319] , " Auktyon " [320] , " Civil Defence " [321] [322] , " Akvárium " [323] , " Agatha Christie " [324] , "Mumiy Troll" [325] , " Nogu Svelo " [326] a další). Mezi nejzářivější představitele sovětského undergroundu patřili takoví nezávislí interpreti jako Yanka Dyagileva [327] a Alexander Bashlachev [328] [329] , jejichž tvorba bývá označována jako folk-punk [330] [331] . V roce 1984 vznikla skupina Fire Smoke, později přejmenovaná na Fear Monument a provozující hudbu na pomezí post-punku, noise rocku a industrialu . V roce 1990 Aleksey (Maket) Degtyar založil skupinu s názvem Ivanov Down, jejíž zvuk byl chaotická a atonální hudba ; metal [332] .

V roce 1991 byl v Leningradu otevřen první a do roku 1994 jediný rockový klub západního stylu „ Tam-Tam “ , který do značné míry kopíroval slavný undergroundový klub CBGB [332] [333] . Podle Kirilla Michajlova, tvůrce DIY labelu Karma Mira Records, „veškerá indie hudba z Petrohradu vycházela z Tam-Tama, toto místo určilo vektor vývoje“ [334] . Pravidelnými členy instituce byly skupiny jako " Klokan ", " Příběhy lesa ", " Nůž pro Frau Müller " a " Marchsheider Kunst ". Navzdory své krátké existenci zplodila klubová scéna plejádu vlivných alternativních hudebních skupin, které jsou dodnes označovány jako „generace Tam-Tam“ [333] [335] .

Po rozpadu SSSR jeden z prvních pokusů o vytvoření „alternativního zvuku“ učinila skupina „ Dubovy Gaay “ hrající ve stylu rapcore a trip-hop s využitím prvků noise rocku (album „ Stop killing delfíni “) a neopsychedelie (album „Blue Lyrics č. 2“) [336] [337] . Skupina „Never Trust the Hippies“ zase experimentovala s hudbou v duchu The Smiths a skupina s názvem „Jugendstil“ se inspirovala post-punkem a gotickou vlnou, zvukově blízká britskému souboru Bauhaus [334] . V roce 1992 vznikla Straw Raccoons , která se vyznačovala radikálním lo-fi zvukem a nahrala materiál v žánrech jako indie rock a post-punk. V roce 1993 začal Venya D'rkin vystupovat , nahrával hudbu na akustickou kytaru a stal se jednou z ústředních postav generace – podle vůdce skupiny Mir Station Vladimir Kozhekin „byl posledním člověkem, který byl kopírován na kazety“ [ 338] . Ve stejném období začala získávat slávu petrohradská skupina Chimera , která se stala ústředním týmem klubu Tam-Tam; skupina měla extrémně originální styl a podle mnoha kritiků byla jednou z nejneobvyklejších kapel v historii ruské nezávislé alternativní hudby [339] [340] [341] .

Vytvořil jsem si vlastní definici undergroundu – to je to, co existuje bez ohledu na formaci. V sovětských dobách se věřilo, že podzemí je něco, co existuje navzdory systému, který potlačuje bariéry. [...] Výstavba nového undergroundu 90. let byla pokusem o obnovu kulturní vrstvy, aby lidé cítili radost z hraní pro malé publikum svého druhu. Tedy ti, kteří rozumí pravidlům hry. Protože pouze v tomto případě se tato hra stává vzájemně obohacující, dochází k přirozené výměně myšlenek, energie [342] .

Vsevolod Gakkel , tvůrce klubu Tam-Tam .

Ruský alternativní rock se definitivně zformoval až v polovině 90. let, kdy takové skupiny jako „ Tequilajazzz “, „ IFK “, „ Bricks “, „ MED DOG “, „ The Console “, „ Jazzlobster “, „ Crocodile TX “, „ MCDEAD ", "Epilepsy Bout", " Jan Ku ", " MashninBand ", "Bull Tape" [325] [332] [343] . Hudba těchto skupin se od sebe lišila, ale spojovala je odlišnost od tradičního ruského rocku a populární hudby té doby. "Oak Gaai", "Bricks" [343] a " Lumen " byli první, kdo začali kombinovat rockovou hudbu s rapem . Za alternativní žánr je považován i bývalý sólista "Oak Gaai" Dolphin , který ve své další tvorbě využil rock a rap [336] . Z pozdějších alternativních skupin je třeba poznamenat takové kapely jako " [AMATORY] ", " Psyche ", " Slot ", " $ 7000 ", " Animal Jazz ", " Heaven Is Here ", " year of the Snake ", " Jane Air ", " Tracktor Bowling ", předvádějící alternativní rock s hip-hopovými prvky, "Line", skupina " 7race ", hrající post-grunge , kombinující elektroniku a indie, Ocean Jet a skupiny " More & Rails " a " My Rockets Up ", předvádění experimentálního nezávislého rocku [3] . Z ruských post -rockových kapel vyčnívají Verticals, Silence Kit , I Am Above On The Left a Los Bananas. V punkovém prostředí se prosadila skupina Lumen, která kombinuje punk rock s alternativou a mezi emokidy se prosadila skupina Neversmile hrající směs alternativního rocku s post -hardcorem [344] . Indie hudbu zase reprezentovaly kapely jako Red Banner Division pojmenované po mé babičce , Pompeya , Narkotiki a částečně také projekt Gruppa Skryptonite [343] [345] .

Ruský alternativní rock se věnoval kanálu A-One , který později rozšířil svůj předmět tak, že začal zahrnovat alternativní rap a stal se spíše hip-hopovým kanálem [346] (vypnuto 31. května 2016). Jedním z prvních, který se věnoval ruské alternativní scéně, byl časopis Fuzz , který nyní existuje jako web [347] .

Alternativní rock a alternativní metalové skupiny v Rusku jsou často označovány stejným slovem - "alternativní" - a nejsou od sebe odděleny.

Klíčové spouště

Seznam je založen na seznamech webů DigitalDreamDoor [348] a Sputnikmusic [349] a také na hodnocení webu AllMusic [350] .

Seznam vydání
Vykonavatel	název	Rok vydání	Žánr	označení	Hodnocení Allmusic
Velvet Underground	The Velvet Underground & Nico	1967	Art rock , protopunk	Verve Records	Album (anglicky) na AllMusic
Lou Reed	Metal Machine Music	1975	Noise , avantgardní rock	RCA Records	Album (anglicky) na AllMusic
Patti Smithová	Koně	1975	Art rock , protopunk	Arista Records	Album (anglicky) na AllMusic
Sex Pistols	Nevadí Bollocks, tady jsou Sex Pistols	1977	Punk rock	Virgin Records	Album (anglicky) na AllMusic
Televize	Marquee Moon	1977	Post -punk , art punk	Elektra Records	Album (anglicky) na AllMusic
Mluvící hlavy	Zůstaňte ve Světle	1980	Avant-rock , post- punk	Sire Records	Album (anglicky) na AllMusic
Pocity	Bláznivé rytmy	1980	Post- punk , jangle pop	Stiff Records	Album (anglicky) na AllMusic
Černá vlajka	Poškozený	1981	hardcore punk	Záznamy SST	Album (anglicky) na AllMusic
REM	Mumlání	1983	Jangle pop , vysokoškolský rock	Záznamy I.R.S	Album (anglicky) na AllMusic
REM	Automaticky pro lidi	1992	Alternativní rock	Warner Bros.	Album (anglicky) na AllMusic
Dvojčata Cocteau	Poklad	1984	Éterická vlna , dream pop	Záznamy 4AD	Album (anglicky) na AllMusic
Minutemani	Double Nickels on the Deme	1984	Post -punk , hardcore punk	Záznamy SST	Album (anglicky) na AllMusic
Náhrady	Nech to být	1984	Alternativní rock	Twin/Tone Records	Album (anglicky) na AllMusic
Husker Du	Zen Arcade	1984	Hardcore punk , alternativní rock	Záznamy SST	Album (anglicky) na AllMusic
Husker Du	Nový den vstává	1985	Post-hardcore , alternativní rock	Záznamy SST	Album (anglicky) na AllMusic
Řetěz Ježíše a Marie	Psychocandy	1985	hluk rock	Blanco y Negro Records	Album (anglicky) na AllMusic
Run-DMC	Sílící peklo	1986	Rap rock , hip hop	Arista Records	Album (anglicky) na AllMusic
Beastie Boys	Licence Ill	1986	Rap rock , hip hop	Def Jam Recordings	Album (anglicky) na AllMusic
Smithovi	Královna je mrtvá	1986	Alternativní rock, indie pop	Hrubé obchodní záznamy	Album (anglicky) na AllMusic
sonic Youth	Daydream Nation	1988	experimentální rock	Enigma Records	Album (anglicky) na AllMusic
Janeina závislost	Nic není šokující	1988	Alternativní metal	Warner Bros.	Album (anglicky) na AllMusic
skřítci	Surfařka Rosa	1988	Alternativní rock, indie rock	Záznamy 4AD	Album (anglicky) na AllMusic
skřítci	Doolittle	1989	Alternativní rock, noise pop	Záznamy 4AD	Album (anglicky) na AllMusic
Lék	Rozpad	1989	Gotický rock	Fiction Records	Album (anglicky) na AllMusic
Kamenné růže	Kamenné růže	1989	Indie rock , Madchester	Silvertone Records	Album (anglicky) na AllMusic
Faith No More	Skutečná věc	1989	Alternativní metal	Slash Records	Album (anglicky) na AllMusic
Depeche Mode	rušitel	1990	Alternativní tanec	Ztlumit záznamy	Album (anglicky) na AllMusic
Můj krvavý Valentýn	Bez lásky	1991	Shoegazing , hluk pop	Záznamy o vytvoření	Album (anglicky) na AllMusic
Nirvána	Nevadí	1991	grunge	Záznamy DGC	Album (anglicky) na AllMusic
Pearl Jam	Deset	1991	grunge	Epické záznamy	Album (anglicky) na AllMusic
Red Hot Chili Peppers	Sexuální magie krevního cukru	1991	funk rock	Warner Bros.	Album (anglicky) na AllMusic
Slint	spiderland	1991	Postrock , matematický rock	Záznamy Touch and Go	Album (anglicky) na AllMusic
Alice v řetězech	Špína	1992	grunge	Columbia Records	Album (anglicky) na AllMusic
Slepý meloun	Slepý meloun	1992	Neopsychedelie , folk rock	Capitol Records	Album (anglicky) na AllMusic
Masivní útok	modré čáry	1992	trip hop	Virgin Records	Album (anglicky) na AllMusic
chodník	Slanted a Enchanteden	1992	Indie rock , noise pop	Matador Records	Album (anglicky) na AllMusic
Rage Against the Machine	Rage Against the Machine	1992	Rap metal	Epické záznamy	Album (anglicky) na AllMusic
Piloti kamenných chrámů	Jádro	1992	Grunge , alternativní metal	Atlantic Records	Album (anglicky) na AllMusic
Semiš	Semiš	1993	Britpop , glam rock	záznamy	Album (anglicky) na AllMusic
The Smashing Pumpkins	Siamský sen	1993	Alternativní rock	Virgin Records	Album (anglicky) na AllMusic
Nástroj	podlézt	1993	Alternativní metal	Zoo Entertainment	Album (anglicky) na AllMusic
U2	Zooropa	1993	Alternativní rock	Island Records	Album (anglicky) na AllMusic
zelený den	Dookie	1994	Pop punk , punk rock	Reprise Records	Album (anglicky) na AllMusic
otvor	Prožijte toto	1994	Alternativní rock	Geffen Records	Album (anglicky) na AllMusic
Koyan	Koyan	1994	Nu metal	Epické záznamy	Album (anglicky) na AllMusic
Manic Street Preachers	Bible svatá	1994	Alternativní rock	Epické záznamy	Album (anglicky) na AllMusic
Devítipalcové hřebíky	Sestupná spirála	1994	Průmyslový	Island Records	Album (anglicky) na AllMusic
Portishead	Dummy	1994	trip hop	Jít! Disky	Album (anglicky) na AllMusic
zvuková zahrada	superneznámý	1994	grunge	A&M Records	Album (anglicky) na AllMusic
Buničina	jiná třída	1995	Britpop	polygram	Album (anglicky) na AllMusic
Kývnutí	Odelay	1996	grunge	Záznamy DGC	Album (anglicky) na AllMusic
DJ Shadow	Závěrečné představení...	1996	Trip hop , hip hop	Mo' Wax	Album (anglicky) na AllMusic
Oáza	(Jaký je příběh) Morning Glory?	1996	Britpop	Záznamy o vytvoření	Album (anglicky) na AllMusic
Sublimovat	Sublimovat	1996	Ska punk , reggae rock	MCA Records	Album (anglicky) na AllMusic
Želva	Miliony nyní žijících nikdy nezemřou	1996	Postrock	Thrill Jockey	Album (anglicky) na AllMusic
Weezer	Pinkerton	1996	Emo , pop punk	Záznamy DGC	Album (anglicky) na AllMusic
The Prodigy	Tuk země	1997	Alternativní tanec	XL nahrávky	Album (anglicky) na AllMusic
radiohead	OK Počítač	1997	Alternativní rock	Parlophone Records	Album (anglicky) na AllMusic
radiohead	Dítě A	2000	Alternativní rock	Parlophone Records	Album (anglicky) na AllMusic
Kid Rock	Ďábel bez příčiny	1998	Rapcore , country rock	Lava Records	Album (anglicky) na AllMusic
Placebo	Bez tebe jsem nic	1998	Alternativní rock	Virgin Records	Album (anglicky) na AllMusic
UZLEČIT	Psyence fikce	1998	Trip hop , downtempo	Mo' Wax	Album (anglicky) na AllMusic
Deftones	bílý poník	2000	Alternativní metal , nu metal	Maverick Records	Album (anglicky) na AllMusic
Linkin Park	hybridní teorie	2000	Rap metal , nu metal	Warner Bros.	Album (anglicky) na AllMusic
Tahy	Je to ono	2001	Indie rock , garážový rock	RCA Records	Album (anglicky) na AllMusic
studená hra	Příval krve do hlavy	2002	Příspěvek Britpop	Parlophone Records	Album (anglicky) na AllMusic
Libertines	Nahoru na držák	2002	Punk rock , garážový rock	Hrubé obchodní záznamy	Album (anglicky) na AllMusic
Bílé pruhy	slon	2003	post-punk revival	V2 Records	Album (anglicky) na AllMusic
arkádový oheň	Pohřeb	2004	Indie rock , barokní pop	Hrubé obchodní záznamy	Album (anglicky) na AllMusic
Franz Ferdinand	Franz Ferdinand	2004	Indie rock , post- punk	Domino Records	Album (anglicky) na AllMusic
Zabijáci	Horký povyk	2004	post-punk revival	Universal Records	Album (anglicky) na AllMusic
artické opice	Cokoli lidé říkají, že jsem, to nejsem	2006	post-punk revival	Nahrávací společnost Domino	Album (anglicky) na AllMusic
Kings Of Leon	Pouze v noci	2008	Alternativní rock	RCA Records	Album (anglicky) na AllMusic
Číslo xx	xx	2009	Indie rock , indie pop , chill out	Young Turks Records	Album (anglicky) na AllMusic

Viz také

Poznámky

Komentáře

↑ Termín „alternativní rock“ se nejčastěji používá v USA . V Rusku a Velké Británii se častěji používají definice „nezávislých“, „alternativní hudby“ a „alternativního“.
↑ Budoucí šéf labelu Elektra Records a v té době hudební publicista.
↑ Komplexní, experimentální zvuk Lou Reeda a drsné, realistické texty měly silný vliv na vývoj punku , noise rocku a alternativního rocku. Meditativní, tvárné kompozice prvního alba skupiny ovlivnily vznik postpunku , experimenty se zpětnou vazbou a hlukem na druhém albu - na noise rocku a noise popu , zejména na skupině Jesus And Mary Chain , a melodičnost a jemnost zvuk třetího alba - na indie rocku a folk rocku .
↑ Zahájení kariéry v podzemí a zpočátku se tak umisťují.
↑ V novém tisíciletí se tento problém kvůli zvýšené oblibě žánru stal ještě naléhavějším.
↑ Inspirováno hudbou 60./70. let.
↑ Autor citátu, spisovatel Everett True , se zvlášť zmínil o albu Hüsker Dü Zen Arcade , stejně jako o debutovém disku The Replacements Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash .
↑ Vzhled hudebníků byl jedním z klíčových faktorů při vzniku pojmu „grunge“.
↑ Termín „madchester“ byl vypůjčen z písně Happy Mondays „Hallelujah!“. Je to fúze dvou slov „mad“ – šílený a „Manchester“ – město původu stylu. Také "madchester" byl známý jako "baggy"( anglicky baggy ) kvůli lásce hudebníků této subkultury k volnému oblečení.
↑ Tento koncept si Nirvana zase vypůjčila z hudby Pixies, inspirovaná zvukem jejich prvních dvou alb, Surfer Rosa a Doolittle .
↑ Živými příklady jsou sebevražda Kurta Cobaina a odchod Johna Fruscianteho z Red Hot Chili Peppers na vlně popularity.
↑ Ve skutečnosti byla Oasis jedinou britpopovou skupinou, která dosáhla uznání hlavního proudu v USA.
↑ Jagged Little Pill od Alanis Morissette , vydané v roce 1995, je považováno za jedno z komerčně nejúspěšnějších alb v hudební historii.

Prameny

↑ 1 2 Přehled alternativního rocku Ganre . AllMusic . Získáno 14. února 2018. Archivováno z originálu 10. prosince 2017.
↑ 1 2 3 Fonarow, Wendy. Zeptejte se indie profesora: proč si Američané myslí, že vynalezli indie? Po celá léta Američané nikdy nepoužívali termín „nezávislý“, raději označovali lidi jako Bush „alternativní“. Ale věci se změnily. (anglicky) . The Guardian (28. července 2011). Získáno 11. listopadu 2017. Archivováno z originálu 12. března 2017.
↑ 1 2 „Nejhorší hudba všech dob“: Jak alternativní rock přestal být . plakát . Získáno 14. února 2018. Archivováno z originálu 14. února 2018. (Ruština)
↑ 1 2 Carew A. Alternativní hudba 101 – Existuje rozdíl mezi „Alternative“ a „Indie“? (anglicky) . about.com . Získáno 20. července 2012. Archivováno z originálu 16. června 2013.
↑ 1 2 3 od Perna A. "Brave Noise — Historie alternativní rockové kytary". Svět kytary , prosinec 1995.
↑ Thompson, Dave. Alternativní rock (anglicky) . Knihy Google. Získáno 6. listopadu 2017. Archivováno z originálu 19. prosince 2019.
↑ Library Journal, David M. Turkalo, 2001; Suffolk Univ. Law Sch., Law Lib., Boston; Citace: „V historicky fascinujícím úvodu Thompson poskytuje časovou linii, která sleduje zmatnění tří faktorů v roce 1975, které vedly k rockovému zvuku, jehož hlavním pravidlem je, že neexistují žádná pravidla: vydání Lou Reed's Metal Machine Music, Patti Smith's Koně a výbuch Sex Pistols.
↑ Ázerrad, 2001 .
↑ „Are We Not New Wave Modern Pop na přelomu 80. let od Theo Cateforis University of Michigan Press 2011 str. 38 ISBN 9780472115556
↑ 12 Reynolds , 2006 , str. 391.
↑ Stanley, Bob. Zvedne se opět indie žebříček? (anglicky) . The Guardian (31. července 2009). Získáno 20. července 2012. Archivováno z originálu dne 23. prosince 2019.
↑ Thompson D. Úvod. Třetí ucho: Alternativní rock. - San Francisco: Miller Freeman, 2000. s. viii.
↑ Reynolds, 2006 , str. 338.
↑ Mullen, Brendan. Děvky: Ústní biografie Perryho Farrella a Jane's Addiction . Cambridge: Da Capo, 2005. str. 19. ISBN 0-306-81347-5 .
↑ 12 Strauss , Neil. Zapomeňte na Pearl Jam. Alternativní rock žije . The New York Times (20. března 1997). Získáno 20. července 2012. Archivováno z originálu 31. března 2017.
↑ Velvet Underground . Lis na kalhoty . Získáno 3. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 13. října 2007.
↑ McKenna, Kristine. Eno: Voyages in Time & Perception (anglicky) . Hudebník (říjen 1982). Získáno 3. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 5. srpna 2012.
↑ Unterberger, Richie. The Velvet Underground Biography (anglicky) . AllMusic . Získáno 3. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 4. prosince 2017.
↑ Robert Christgau: CG: The Velvet Underground . www.robertchristgau.com. Získáno 3. prosince 2017. Archivováno z originálu 17. dubna 2017.
↑ Starr L., Waterman C. Americká populární hudba: Od Minstrelsy k MTV. New York: Oxford University Press, 2003. s. 430. ISBN 0-19-510854-X .
↑ Dolan, Emily. '...Toto malé ukulele říká pravdu': indie pop a autenticita kýče // Popular Music: journal. - 2010. - Sv. 29/3 . - str. 457-469 . - doi : 10.1017/s0261143010000437 .
↑ Thompson, Dave. Alternativní rock (anglicky) . Knihy Google. Získáno 6. listopadu 2017. Archivováno z originálu 19. prosince 2019.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Erlewine, Stephen Thomas. [ Alternative Rock (anglicky) na stránkách AllMusic "American Alternative Rock/Post-Punk"]. AllMusic . Archivovaná kopie . Získáno 7. dubna 2018. Archivováno z originálu dne 25. října 2010. (neurčitý)
↑ 1 2 "Rock Music". Microsoft Encarta 2006 [CD]. Redmond, WA: Microsoft Corporation, 2005.
↑ Pareles, John. „A New Kind of Rock“ Archivováno 22. prosince 2019 na Wayback Machine . The New York Times . 5. března 1989. Staženo 19. července 2009.
↑ Hurá, Michaele. Stíny hudebního průmyslu . — Lulu, 2014. — S. 670. — 159 s. — ISBN 9781312306059 .
↑ Charlton, 2003 , pp. 346-347.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Životopis R.E.M. _ AllMusic . Získáno 22. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 28. prosince 2014.
↑ Everett True . Nirvana: Skutečný příběh. - Palmýra, 2019. - 35. - 607 s. — ISBN 978-5-386-10957-8 .
↑ Reynolds, 2006 , str. 392-393.
↑ Reynolds, 2006 , str. 27, 29.
↑ Reynolds, 2006 , str. 29.
↑ Reynolds, 1999 , s. 336.
↑ Savage, 1992 , str. 487.
↑ Přehled televize Mike McGuirk . Rapsodie . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 10. listopadu 2007.
↑ Television: Marquee Moon (remasterované vydání) ] . PopMatters . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 12. prosince 2006.
↑ Recenze „Marquee Moon“ od Stephena Thomase Erlewina . Veškerá hudba. Datum přístupu: 20. září 2017. Archivováno z originálu 22. dubna 2013.
↑ Harrington, 2002 , str. 388.
↑ Buckley, 2003 , str. 13.
↑ Reynolds, 2006 , str. 1-2.
↑ Marc Masters - "No Wave", Black Dog, 2007, ISBN 1-906155-02-X
↑ Mark Masters - úryvky z "No Wave" (2. část) . riobravo76.ru. Získáno 17. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 22. září 2018. (Ruština)
↑ Potts, Adrian. "Big and Ugly" (anglicky) (nedostupný odkaz) . Vice (květen 2008). Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 19. září 2012.
↑ Thompson, 2000 , str. osm.
↑ Martin, 2003 , str. 1060.
↑ Měsíc, 2008 , str. 770.
↑ Downer, Adame. "Recenze: Television - Marquee Moon" (anglicky) . Sputnikmusic (29. září 2006). Datum přístupu: 19. prosince 2017. Archivováno z originálu 19. prosince 2017.
↑ Woodhouse, Alan. "Nejdůležitější alba NME's Lifetime - Television, 'Marquee Moon' " . NME (3. srpna 2012). Datum přístupu: 19. prosince 2017. Archivováno z originálu 19. prosince 2017.
↑ Plsť, myslivče. "Television: Marquee Moon [remasterované vydání "] (anglicky) . PopMatters (22. září 2003). Datum přístupu: 19. prosince 2017. Archivováno z originálu 19. prosince 2017.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. "Marquee Moon - Television" (anglicky) . Allmusic . Datum přístupu: 19. prosince 2017. Archivováno z originálu 19. prosince 2017.
↑ Nejdůležitější alba NME Lifetime - Television, 'Marquee Moon ' . NME . Získáno 6. dubna 2018. Archivováno z originálu 10. června 2017.
↑ Roots & Branches: The story of Television's Marquee Moon v 10 záznamech . thevinylfactory.com. Získáno 6. dubna 2018. Archivováno z originálu dne 7. dubna 2018.
↑ Měsíc, 2008 , str. 769.
↑ Todd, David. Zpětná vazba. - Chicago Review Press, 2012. - S. 324. - 400 s. — ISBN 1-61374-062-X .
↑ Azerrad, 2001 , str. 3-5.
↑ Recenze/Rock; Bill of Alternative Rock o velikosti Arena“. The New York Times . 21. července 1989. "Byla to poslední show na turné, které přineslo to, co býval post-punkový alternativní rock, provincii klubů a kultovního publika, do arény po celých Spojených státech."
↑ 1 2 3 4 5 6 Erlewine, Stephen Thomas. "British Alternative Rock" (anglicky) (nedostupný odkaz) . AllMusic (20. května 2006). Získáno 17. září 2018. Archivováno z originálu 28. října 2010.
↑ Charlton, 2003 , str. 349.
↑ Erlewine, Stephen Thomas Sonic Youth - Hudební biografie, kredity a diskografie: AllMusic . AllMusic . Datum přístupu: 28. února 2013. Archivováno z originálu 4. března 2013.
↑ REM Biografie (downlink) . Sing 365. Staženo 20. června 2013. Archivováno z originálu 2. července 2012. (neurčitý)
↑ Zůstaňte v Light Review . Allmusic . Staženo 10. prosince 2017. Archivováno z originálu 14. května 2020.
↑ Reynolds, 2006 , str. 390.
↑ Průkopník indie hudby se vrací s malou pomocí od svých obdivovatelů . Archivováno z originálu 11. května 2013. Staženo 20. června 2013.
↑ Ázerrad, 2001 , str. 159.
↑ Ázerrad, 2001 , str. 196.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. The Jesus Lizard Biography (anglicky) . AllMusic . Získáno 11. 5. 2017. Archivováno z originálu 19. 10. 2013.
↑ Nejlepší nejvlivnější grungeové kapely . rock.about.com. Získáno 11. listopadu 2017. Archivováno z originálu 27. června 2015.
↑ Žánr - Grunge . AllMusic . Datum přístupu: 11. května 2017. (neurčitý)
↑ 1 2 3 Marin, Rick. Grunge: Příběh úspěchu. The New York Times . 15. listopadu 1992
↑ Petr Watrous. POP/JAZZ; Rock pod jakýmkoli jiným názvem je 'Alternativní' . The New York Times (15. července 1988). Získáno 7. dubna 2018. Archivováno z originálu 8. dubna 2018. (neurčitý)
↑ 1 2 Azerrad, 1994 , str. 160.
↑ Ázerrad, 1994 , str. čtyři.
↑ 1 2 AllMusic emo žánrová esej . AllMusic . Získáno 11. listopadu 2017. Archivováno z originálu 8. prosince 2017.
↑ 12 Reynolds , 2006 , str. 392.
↑ Goth Rock . AllMusic . Získáno 6. října 2007. Archivováno z originálu dne 30. května 2012.
↑ Reynolds, 2006 , str. 352.
↑ Gotický příběh za návratem Bauhausu . Los Angeles Times (1998). Získáno 19. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. února 2019.
↑ Reynolds, 2006 , str. 359.
↑ Reynolds, 2006 , str. 357-358.
↑ Hann, Michael. Fey City Rollers . Londýn: The Guardian (13. října 2004). Datum přístupu: 19. července 2009. Archivováno z originálu 29. dubna 2011.
↑ Pospíšil, Nicku. Jak kazeta NME spustila indie hudbu . The Independent (27. října 2006). Datum přístupu: 19. července 2009. Archivováno z originálu 29. dubna 2011.
↑ Spitz, Marc. Robert Smith (anglicky) // Spin : magazín. - Spin Media, listopad 2005. - S. 66-68 .
↑ The Jesus and Mary Chain Biography (anglicky) (odkaz není dostupný) . Valící se kámen . Získáno 20. července 2012. Archivováno z originálu dne 29. dubna 2011.
↑ Encyclopædia Britannica : Řetěz Ježíše a Marie . britannica.com. Získáno 20. července 2012. Archivováno z originálu dne 29. dubna 2011.
↑ Rogers, Jude Diamond hledači . Londýn: The Guardian (27. července 2007). Získáno 19. dubna 2017. Archivováno z originálu 7. března 2017.
↑ 1 2 3 Žánr - Shoegaze . AllMusic . Získáno 6. října 2007. Archivováno z originálu dne 28. června 2019.
↑ Ohlédnutí za zrodem Britpopu . BBC (15. srpna 2005). Získáno 22. března 2018. Archivováno z originálu dne 22. března 2018.
↑ Anderson, Penny Proč jsou kamenné růže zbožňovány? (anglicky) . The Guardian (18. února 2009). Získáno 9. července 2014. Archivováno z originálu 14. července 2014.
↑ 1 2 3 4 5 Přehled Madchester . AllMusic . Získáno 11. listopadu 2017. Archivováno z originálu dne 21. října 2020.
↑ [Ted Kessler, "New Musical Express - Rusko", č. 25, 2002]
↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. Životopis šťastné pondělí . AllMusic . Získáno 22. března 2018. Archivováno z originálu 26. listopadu 2020.
↑ [Ted Kessler, "New Musical Express - Rusko", č. 25, 2002 (23. prosince 2002)]
↑ Reynolds, Simon. Kamenné růže: Ráno poté. Spin , květen 1995.
↑ Aaron, Charles . „Metoda REM a další obřady průchodu“ . Spin: 20 let alternativní hudby . - Three Rivers Press, 2005. - str. 18. - ISBN 0-307-23662-5 .
↑ Recenze porušovatele . Allmusic . Získáno 10. prosince 2017. Archivováno z originálu 10. prosince 2017.
↑ David Bowie: Kariéra, která formovala moderní pop . Zprávy BBC . Datum přístupu: 20. ledna 2016. Archivováno z originálu 14. ledna 2016.
↑ Fishsticks, Angel. Odpadky – ne váš druh lidí . Vice (14. května 2012). Získáno 26. srpna 2014. Archivováno z originálu dne 26. srpna 2014.
↑ Erbentraut, Joseph Shirley Manson, Garbage Frontwoman, Reflects On Band's Midwest Roots, Pop Music Today . HuffPost (1. srpna 2012). Získáno 4. srpna 2017. Archivováno z originálu 5. července 2016.
↑ Cinquemani, Sal Garbage - Absolutní smetí . Časopis Slant (19. července 2007). Získáno 4. 8. 2017. Archivováno z originálu 4. 9. 2018.
↑ Karen Fournier. Slova a hudba Alanis Morissette . - ABC-CLIO , 2016. - ISBN 144083069X .
↑ Lyons, 2004 , str. 120.
↑ Olsen, Eric. O 10 let později žije Cobain svou hudbou dál . MSNBC.com (9. dubna 2004). Datum přístupu: 25. července 2007. Archivováno z originálu 28. srpna 2007.
↑ Ázerrad, 1994 , pp. 229-230.
↑ Ázerrad, Michael. Come as You Are: The Story of Nirvana . Doubleday, 1993. ISBN 0-385-47199-8 , str. 176
↑ Rosen, Craig. „Někteří vidí ‚Novou otevřenost‘ po úspěchu Nirvany“ . Billboard . 25. ledna 1992
↑ Browne, David. Otoč to @#!% dolů! (anglicky) . EW.com (21. srpna 1992). Získáno 17. dubna 2007. Archivováno z originálu 16. května 2007.
↑ Pareles, John. Skvělé riffy. Velké peníze. Nové naděje? (anglicky) . NYTimes.com (28. února 1993). Získáno 19. července 2009. Archivováno z originálu 10. května 2013.
↑ 1 2 Considine, JD "Dekáda nebezpečného života". kytarový svět . březen 1999
↑ Smackdown: Pearl Jam vs. Nirvana (anglicky) . kontrola zvuku. Datum přístupu: 20. června 2013. Archivováno z originálu 23. února 2013.
↑ Pearlman, Nina. Černé dny. kytarový svět . prosince 2002
↑ Lyons, 2004 , str. 136.
↑ Azerrad, 2001 , str. 452-453.
↑ Kobel, Peter. Voní jako velké peníze . Entertainment Weekly (2. dubna 1993). Získáno 25. července 2007. Archivováno z originálu 14. října 2007.
↑ DeRogatis, Jim. Milk It!: Sebrané úvahy o explozi alternativní hudby 90. let . Cambridge: Da Capo, 2003. str. 18. ISBN 0-306-81271-1 .
↑ V Numero Uno . Entertainment Weekly (8. října 1993). Získáno 8. září 2007. Archivováno z originálu 4. října 2007.
↑ Hajari, Nisid. Pearl's Jam (anglicky) . Entertainment Weekly (19. listopadu 1993). Získáno 29. srpna 2007. Archivováno z originálu 15. února 2011.
↑ 1 2 Cena, Simone. "Všechno (A Book About Manic Street Preachers) . London: Virgin Books, 1999. ISBN 0-7535-0139-2
↑ McLaren, James John Robb o Manic Street Preachers . BBC Online (9. února 2012). Datum přístupu: 24. září 2012. Archivováno z originálu 19. dubna 2013.
↑ James Dean Bradfield z Manic Street Preachers v roce nemocničního hororu … // Select : deník. — Metro EMAP. Archivováno z originálu 8. dubna 2018.
↑ Rank Your Records: James Dean Bradfield hodnotí 12 alb Manic Street Preachers . noisey.vice.com . Staženo 8. dubna 2018. Archivováno z originálu 8. dubna 2018.
↑ Text The Manics byl něčím výjimečný . The Guardian . Staženo 8. dubna 2018. Archivováno z originálu 8. dubna 2018.
↑ Recenze AllMusic od Stephena Thomase Erlewina . AllMusic . Staženo 9. listopadu 2017. Archivováno z originálu 9. listopadu 2017.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Všechno musí jít - Manic Street Preachers . AllMusic . Získáno 27. srpna 2012. Archivováno z originálu dne 21. srpna 2012.
↑ Youngs, Iane. Ohlédnutí za zrodem Britpopu . BBC News (14. srpna 2005). Získáno 19. července 2009. Archivováno z originálu dne 22. března 2018.
↑ Harris, 2004 , str. 202.
↑ Harris, 2004 , str. 17.
↑ Žebříček celkových prodejů Queen head . BBC.co.uk (16. listopadu 2006). Získáno 3. ledna 2007. Archivováno z originálu 4. února 2007.
↑ Britpop . _ AllMusic . Staženo 3. prosince 2017. Archivováno z originálu 16. listopadu 2017.
↑ 1 2 Indie rock . AllMusic . Získáno 2. srpna 2009. Archivováno z originálu 13. února 2011.
↑ Přehled Indie Popu . AllMusic . Získáno 19. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
↑ Indie Folk . AllMusic . Získáno 19. listopadu 2017. Archivováno z originálu dne 20. března 2019.
↑ Azerrad, 2001 , str. 495-497.
↑ Lo- Fi . AllMusic . Získáno 2. srpna 2009. Archivováno z originálu 31. května 2012.
↑
* Erlewine, Stephen Thomas. Životopis Alanis Morissette . Billboard.com . Staženo 7. 5. 2017. Archivováno z originálu 22. 5. 2013.
- Erlewine, Stephen Thomas. Životopis PJ Harvey . Billboard.com . Staženo 7. 5. 2017. Archivováno z originálu 22. 5. 2013.
- Lynda realiza su internacionalizacion - rozhovor z roku 1999 (španělsky) . terra.com.mx . Získáno 19. září 2014. Archivováno z originálu 17. října 2013.
↑ Issitt, Micah L. Goths: Průvodce americkou subkulturou. - ABC-CLIO, 2011. - S. 6. - 159 s. — ISBN 9780313386046 .
↑ Jonathan Bernstein. Interview With Vampire // Spin : magazín. - Spin Media, 1992. - Sv. 8 , iss. 2 , ne. 5 . - S. 60. - ISSN 0886-3032 .
↑ Timothy K. Beal. Náboženství a jeho příšery . - Routledge, 2002. - S. 176 . — 235p. — ISBN 9780415925884 .
↑ Goth Rock Přehled . AllMusic . Získáno 19. listopadu 2017. Archivováno z originálu 30. května 2012.
↑ Kilpatrick N. The Goth Bible: A Compendium for the Darkly Inklined. New York: St. Martin's Griffin, 2004, ISBN 0-312-30696-2 , str. 90.
↑ Přehled Darkwave . AllMusic . Získáno 19. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
↑ Kilpatrick, Nancy. The Goth Bible: A Compendium for the Darkly Inklined . New York: St. Martin's Griffin, 2004, ISBN 0-312-30696-2 , str. 90.
↑ 1 2 Přehled průmyslu . AllMusic . Získáno 3. prosince 2017. Archivováno z originálu 3. prosince 2017.
↑ Vale, V. a Juno, Andrea. RE/Search No. 6/7: Příručka průmyslové kultury. - RE / Search Publications, 1983. - S. 5. - 133 s. — ISBN 0-940642-07-7 .
↑ Kněz, Gail. Experimentální hudba: Audio průzkumy v Austrálii . - University of New South Wales Press, 2009. - S. 48 . — ISBN 1-921410-07-8 .
↑ Romanowski, Patricia & Pareles, Jon. The Rolling Stone Encyklopedie rokenrolu . - Fireside, 2001. - S. 140 . — ISBN 0-7432-0120-5 .
↑ Jacks, Kelso. Recordnews // CMJ _. - 1999. - Listopad ( roč. 60 , č. 643 ). — str. 10 . — ISSN 0890-0795 .
↑ Eddy, Chucku. Metal Machine Music (anglicky) // Spin : magazine. - Spin Media, 1998. - Červen ( roč. 14 , č. 6 ). — S. 139 . — ISSN 0886-3032 .
↑ [Chuck Eddy: Popis alba „Naïve“ od KMFDM , Spin , červenec 1992, str. 71]
↑ Matthew Stearns. Daydream Nation. 33⅓. - Continuum, 2002. - S. 15. - 172 s. — ISBN 0-8264-1740-X .
↑ Matthew Stearns. Daydream Nation. 33⅓. - Continuum, 2002. - S. 9. - 172 s. — ISBN 0-8264-1740-X .
↑ Přehled hluku . AllMusic . Získáno 23. listopadu 2017. Archivováno z originálu 29. srpna 2017.
↑ Přehled Dream Pop . AllMusic . Získáno 23. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
↑ Unterberger, Richie. Mazzy Star Biografie (anglicky) . AllMusic . Získáno 3. prosince 2017. Archivováno z originálu 14. října 2017.
↑ Ankeny, Jasone. Laughing Stock - Talk Talk: Písně, recenze, kredity, ceny . Allmusic . Získáno 11. června 2012. Archivováno z originálu 4. června 2012.
↑ McGee, Alan. Proč jsi Mark Hollis . The Guardian (9. dubna 2008). Datum přístupu: 22. prosince 2017. Archivováno z originálu 31. prosince 2013.
↑ 1 2 Post -Grunge . AllMusic . Získáno 28. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 2. listopadu 2013.
↑ Grierson, Tim. Post grunge. Historie post-grunge rocku . about.com . Získáno 11. listopadu 2017. Archivováno z originálu 30. května 2016.
↑ 1 2 3 4 Post -Rock . AllMusic . Získáno 28. července 2009. Archivováno z originálu 1. dubna 2020.
↑ Matematický rock . AllMusic . Získáno 6. srpna 2009. Archivováno z originálu dne 3. června 2012.
↑ Post -Hardcore . AllMusic . Získáno 19. listopadu 2017. Archivováno z originálu 14. května 2020.
↑ Bilton, Chris. The Jesus Lizard @ The Phoenix, listopad. 12 (anglicky) . EyeWeekly (13. listopadu 2009). Získáno 21. března 2011. Archivováno z originálu dne 25. května 2011.
↑ Jonathan Gold. Alternativní metalové kapely Follow Zeppelin Lead: Records: Novinky od Mind Over Four, Warrior Soul, Prong and Flotsam a Jetsam . Los Angeles Times (26. května 1990). Získáno 2. února 2013. Archivováno z originálu 9. prosince 2015.
↑ Henderson, Alex. Sourvein Will to Mangle . AllMusic . Získáno 19. listopadu 2012. Archivováno z originálu 16. května 2019.
↑ A Beautiful Sickness - Project: Failing Flesh - Písně, recenze, poděkování - AllMusic . AllMusic . Získáno 7. ledna 2017. Archivováno z originálu 8. ledna 2017.
↑ Deiterman, Corey. Šest kapel, o kterých jste nevěděli, že stále existují . Houston Press. Datum přístupu: 6. prosince 2017. Archivováno z originálu 19. dubna 2014.
↑ 1 2 3 Alternativní metal . AllMusic . Získáno 15. července 2012. Archivováno z originálu 12. června 2018.
↑ I - Xerath - Písně, recenze, poděkování - AllMusic . AllMusic . Datum přístupu: 9. ledna 2017. Archivováno z originálu 2. února 2017.
↑ System of a Down - System of a Down . AllMusic . Získáno 6. prosince 2017. Archivováno z originálu 9. července 2018.
↑ Krev - OSI - Písně, recenze, poděkování - AllMusic . AllMusic . Získáno 7. ledna 2017. Archivováno z originálu 8. ledna 2017.
↑ Prato, Greg. Primus, Over the Electric Grapevine: Insight to Primus and the World of Les Claypool (anglicky) . - Akášické knihy , 2014. - ISBN 978-1-61775-322-0 .
↑ 12 Grierson , Tim. Alternativní metal - Co je alternativní metal - Historie Alt-Metalu . about.com . Získáno 7. července 2010. Archivováno z originálu dne 28. května 2016.
↑ * Erlewine, Stephen Thomas. Deftones - Deftones : Písně, recenze, kredity, ceny (anglicky) . AllMusic . Získáno 14. února 2013. Archivováno z originálu dne 22. září 2018.
↑ Začátek všech věcí ke konci - Mudvayne . AllMusic . Získáno 6. prosince 2017. Archivováno z originálu 11. září 2014.
↑ Násilí – Nicface . AllMusic . Datum přístupu: 6. prosince 2017. Archivováno z originálu 17. března 2013.
↑ 1 2 Recenze alba: Korn - The Serenity of Suffering - Po 3 letech se slavní Korn vrací se svým 12. studiovým albem The Serenity of Suffering. Kapela byla vždy dobře přijata a navzdory ch . xsnoize.com (1. listopadu 2016). Získáno 6. prosince 2017. Archivováno z originálu 6. prosince 2017.
↑ Funk metal : Významná alba, umělci a písně, nejsledovanější . AllMusic . Staženo 6. ledna 2013. Archivováno z originálu 31. ledna 2017.
↑ Punk Metal : Významná alba, umělci a písně, nejsledovanější . AllMusic . Získáno 26. března 2013. Archivováno z originálu dne 20. dubna 2013.
↑ 1 2 3 Alternativní metal . AllMusic . Získáno 15. července 2012. Archivováno z originálu 12. června 2018.
↑ Sharpe-Young, Garry (2007). Metal: Definitivní průvodce . Londýn, Anglie: Jawbone Press. p. 482. ISBN 1-906002-01-0 .
↑ Erlewine, Stephen Thomas Faith No More – Hudební biografie, kredity a diskografie . AllMusic . Získáno 14. října 2012. Archivováno z originálu 25. června 2018.
↑ Grierson, Tim. Soundgarden Biografie (anglicky) (nedostupný odkaz) . about.com . Získáno 14. října 2012. Archivováno z originálu 11. listopadu 2012.
↑ Prato, Greg. Nic není šokující - Jane's Addiction : Písně, recenze, kredity, ocenění . AllMusic . Datum přístupu: 6. ledna 2013. Archivováno z originálu 29. října 2015.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Biografie nástroje . AllMusic . Získáno 23. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 27. března 2019.
↑ Srpen 2001 vydání časopisu Guitar One, přepsané Adamem Perlmutterem
↑ Huey, Steve. Nic bezpečného - Alice in Chains . AllMusic . Společnost Rovi Corp. Získáno 17. srpna 2011. Archivováno z originálu dne 5. prosince 2021.
↑ Tucker, Dan. Těžší než Grunge: 10 alt rockových kapel, které byly potaženy metalem . www.vh1.com . VH1 (21. prosince 2013). Získáno 1. března 2017. Archivováno z originálu 8. září 2015.
↑ Huey, Steve. Facelift (anglicky) . AllMusic . Společnost Rovi Corp. Získáno 1. ledna 2008. Archivováno z originálu 20. července 2016.
↑ Lambert, Molly. Vintage Korn: Life Is Peachy At 20 (anglicky) . MTV (20. října 2016). Archivováno z originálu 25. února 2017.
↑ McIver, Joel. Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk (anglicky) . — Omnibus Press, 2002. - S. 17. - ISBN 0-7119-9209-6 .
↑ Grierson, Tim. Top 10 základních rap-rockových skladeb . about.com . Datum přístupu: 23. prosince 2017. Archivováno z originálu 4. března 2016.
↑ Unleashed: The Story of Tool – Joel McIver – Google Books . Books.google.com.au.
↑ Christe, Ian (2003). Sound of the Beast: The Complete Headbanging History of Heavy Metal. Harper Collinsová. Kapitola 13 Transformace devadesátých let: The Black Album & Beyond.
↑ Nepochopení Faith No More - Pitchfork . Média Pitchfork . Získáno 18. ledna 2017. Archivováno z originálu 13. února 2017.
↑ Weingarten, Christopher R. Anthrax a Joey Belladonna to mají v rodině - Strana 1 - Hudba - New York . Village Voice (14. září 2011). Datum přístupu: 3. prosince 2015. Archivováno z originálu 19. prosince 2014.
↑ Příbuzný, Saul New Metallica -- 'Den, který nikdy nepřijde' dorazil (anglicky) (odkaz není k dispozici) . Yahoo! Hlasy (21. srpna 2008). Získáno 15. července 2012. Archivováno z originálu 16. července 2012.
↑ Scott, Niall. Heavy metal, gender a sexualita : interdisciplinární přístupy . - Routledge , 2016. - S. 18. - ISBN 9781317122982 .
↑ Corabi znovu navštíví album Motley Crue z roku 1994 . Kovové kladivo . Získáno 7. ledna 2017. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.
↑ 12 Joel McClver . Unleashed: The Story of TOOL (anglicky) . - Omnibus Press, 2012. - 272 s. — ISBN 9780857127709 .
↑ McIver, Joel. Deftones // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk (anglicky) . — Omnibus Press, 2002. - S. 10, 12. - ISBN 0-7119-9209-6 .
↑ Vintage Korn : Life Is Peachy At 20 . MTV . Datum přístupu: 18. ledna 2017. Archivováno z originálu 25. února 2017.
↑ Helma: Jsme lepší než 99,9 % ostatních kapel | Novinky @ (anglicky) . ultimate-guitar.com . Získáno 14. února 2013. Archivováno z originálu dne 22. září 2018.
↑ Weatherford, Mike . Pan. Bungle podávající pop music z Marsu (anglicky) , ' The Las Vegas Review-Journal' (15. října 1999). Staženo 14. února 2013.
↑ 10 nu-metalových alb, která musíte vlastnit . Revolver (9. září 2014). Získáno 21. ledna 2017. Archivováno z originálu 6. srpna 2017.
↑ D'Angelo, Joe. Nu Metal Meltdown . MTV . Datum přístupu: 6. prosince 2017. Archivováno z originálu 14. února 2011.
↑ D'Angelo, Joe Nu Metal Meltdown (2. část ) . MTV . Datum přístupu: 6. prosince 2017. Archivováno z originálu 1. února 2003.
↑ Erlewine, Stephen Thomas Životopis System of a Down . AllMusic . Získáno 11. července 2015. Archivováno z originálu 14. ledna 2011.
↑ Zvolte System of a Down's Set List This Summer . Revolver (8. dubna 2011). Získáno 14. února 2016. Archivováno z originálu 13. června 2017.
↑ Lipshutz, Jason System Of A Down, tým Deftones na letní turné . Billboard (8. dubna 2011). Získáno 14. února 2016. Archivováno z originálu 24. září 2018.
↑ Grierson, Tim Top 10 rockových alb '00s (anglicky) (odkaz není k dispozici) . about.com . Získáno 14. února 2016. Archivováno z originálu 17. února 2016.
↑ Sciaretto, Amy. Hlasitý rock // CMJ. - 2003. - 28. července ( č. 824 ). — S. 23 . — ISSN 0006-2510 .
↑ Kergan, Wade Faceless - Godsmack . AllMusic . Získáno 6. prosince 2017. Archivováno z originálu 3. června 2012.
↑ Garrity, Briane. Godsmack udržuje Alt Metal 'Awake' // Billboard : magazín. Nielsen Business Media. — Sv. 112 , č. 44 . — Str. 18 .
↑ Anderman, Joan Tiché prostředí, kde je trochu hluku . Boston.com . Získáno 6. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 24. září 2015.
↑ Ankeny , Jason Godsmack - Biografie umělce . AllMusic . Získáno 6. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 25. září 2013.
↑ Berelian, Essi. Hrubý průvodce heavy metalem . - S. 349. - ISBN 1-84353-415-0 .
↑ Kriste, Iane. The Sound of the Beast (anglicky) . - Allison a Bubsy, 2004. - S. 329. - ISBN 0-7490-8351-4 .
↑ Příští rok turné Taste of Chaos Deftones To Headline . roadrunnerrecords.com (24. října 2005). Datum přístupu: 6. prosince 2017. Archivováno 1. 1. 2006 2.
↑ Udo, Tommy. Brave Nu World . - Sanctuary Publishing, 2002. - S. 112 -123, 236. - ISBN 1-86074-415-X .
↑ McIver, Joel. Deftones // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk (anglicky) . — Omnibus Press, 2002. - S. 46. - ISBN 0-7119-9209-6 .
↑ Loud Love: Soundgarden and the Heyday of Alternative Metal - Noisey . Vice . Datum přístupu: 18. ledna 2017. Archivováno z originálu 18. ledna 2017.
↑ Potápěč, Mike. Recenze Portishead - Dummy . BBC Music (2010). Datum přístupu: 27. února 2015. Archivováno z originálu 25. září 2015.
↑ Kot, Greg . Picking Up The Beat: Underground Dance Music Steps Into The Spotlight With Chicago Summit (anglicky) ( Tempo ), Chicago Tribune (25. července 1996), s. 1. Archivováno z originálu 2. ledna 2014.
↑ 1 2 Alternativní tanec : Žánr . Allmusic . Získáno 10. dubna 2016. Archivováno z originálu 22. dubna 2006.
↑ Talbot, Mary. Smíšené pásky Lepkavá záležitost v závislosti na rotaci , Deejayové používající své ochranné známky jsou buď umělci nebo piráti Denní zprávy (14. prosince 1995). Staženo 27. října 2009.
↑ 12 Harrington , Richard . Jiskra v elektronice? Žánr alternativního tance hudební průmysl zatím nezachraňuje (anglicky) , The Washington Post (24. srpna 1997), str. G5.
↑ The Chemical Brothers: Celý životopis . MTV . Získáno 27. října 2009. Archivováno z originálu dne 30. listopadu 2012.
↑ D. Lynskey. Ven se starým, dovnitř se starším (anglicky) . The Guardian (22. března 2002). Získáno 22. března 2018. Archivováno z originálu 16. února 2011.
↑ Trip-Hop Electronic » Electronica » Trip-Hop. Prozkoumat : Trip-Hop . AllMusic . Získáno 17. listopadu 2011. Archivováno z originálu 17. srpna 2012.
↑ 1 2 Přehled Trip-Hop . AllMusic . Získáno 25. listopadu 2017. Archivováno z originálu 10. prosince 2017.
↑ Krátký úvod do trip-hopu/lo-fi od Joji . The Daily Star . Získáno 9. 4. 2018. Archivováno z originálu 14. 6. 2018.
↑ 1 2 Pemberton, Andy (červen 1994). Trip Hop. Mixmag
↑ Tricky : Maxinquaye . The Guardian . Staženo 9. dubna 2018. Archivováno z originálu 21. února 2015.
↑ Trip hop – definice a další . Zdarma Merriam-Webster slovník . Datum přístupu: 10. prosince 2017. Archivováno z originálu 9. července 2017.
↑ Nick Hasted. Bristol Time: Návrat trip-hopového odkazu (anglicky) . The Independent . Staženo 14. února 2018. Archivováno z originálu 30. ledna 2020.
↑ Benjamin Slinger. Bristol: Rise Up (anglicky) . BBC. Staženo 14. 2. 2018. Archivováno z originálu 11. 6. 2018.
↑ Sfetcu, Nicolae. Taneční hudba . books.google.ru Získáno 14. února 2018. Archivováno z originálu 14. února 2018.
↑ Alba roku // Melody Maker . - 23.-30. prosince 1995. - č. 12 . - S. 66-67 .
↑ DJ Shadow: Endtroducing... // Alternative Press : magazín . - Cleveland , duben 1997. - S. 70. - ISSN 1065-1667 .
↑ UNKLE - Psyence Fiction . Média Pitchfork . Datum přístupu: 9. dubna 2018.
↑ Sanneh, Kelefa. Rapeři, kteří rozhodně vědí, jak rockovat . The New York Times (3. prosince 2000). Datum přístupu: 31. prosince 2008. Archivováno z originálu 14. února 2011.
↑ Guarisco, Donald Recenze 'The Magnificent Seven ' . Allmusic . Získáno 31. prosince 2008. Archivováno z originálu 14. března 2012.
↑ Christgau, Robert. Recenze Autoamerican . _ Získáno 31. prosince 2008. Archivováno z originálu 14. března 2012.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Run-DMC od Run-DMC (anglicky) . AllMusic . Získáno 25. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. King of Rock od Run-DMC (anglicky) . AllMusic . Získáno 25. listopadu 2017. Archivováno z originálu dne 25. listopadu 2017.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Raising Hell od Run- DMC . AllMusic . Staženo 25. listopadu 2017. Archivováno z originálu 30. listopadu 2017.
↑ Sullivanová, Denise. Recenze Walk This Way . AllMusic . Získáno 25. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Licence to Ill Review . AllMusic . Získáno 25. listopadu 2017. Archivováno z originálu 23. října 2017.
↑ Ambrose, Joe. Moshing - An Introduction // The Violent World of Moshpit Culture (angl.) . — Omnibus Press, 2001. - S. 5. - ISBN 0711987440 .
↑ McIver, Joel. The Shock of the New // Nu-metal: The Next Generation of Rock & Punk (anglicky) . — Omnibus Press, 2002. - S. 10. - ISBN 0711992096 .
↑ Nejlepší rap-rockové písně . complex.com. Získáno 3. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 4. prosince 2017.
↑ Ferriss, Timothy. Nástroje titánů: Taktiky, rutiny a zvyky miliardářů, ikon a umělců světové třídy. - Random House, 2016. - S. 502. - 704 s. — ISBN 9781473551237 .
↑ 50 největších producentů všech dob . NME . Datum přístupu: 4. prosince 2017. Archivováno z originálu 21. prosince 2017.
↑ Přehled rap-rocku . AllMusic . Získáno 25. listopadu 2017. Archivováno z originálu dne 25. listopadu 2017.
↑ Erlewine, Stephen Thomas Recenze ďábla bez příčiny . AllMusic . Získáno 25. listopadu 2017. Archivováno z originálu 22. srpna 2017.
↑ Přehled rap-rocku . AllMusic . Získáno 25. listopadu 2017. Archivováno z originálu dne 25. listopadu 2017.
↑ Rivadavia, Eduardo Rage Against the Machine . AllMusic . Datum přístupu: 25. listopadu 2017. Archivováno z originálu 28. listopadu 2017.
↑ Freydkin , Donna Žádné tání pro rappera Ice T. CNN (27. října 1999). Získáno 9. října 2007. Archivováno z originálu 12. února 2005.
↑ Taylor, Steve. Ice-T // A až X alternativní hudby (anglicky) . - Continuum International Publishing Group , 2006. - S. 127. - ISBN 978-0-8264-8217-4 .
↑ Aldrich, Steve. Doo Bop (anglicky) . AllMusic . Získáno 25. listopadu 2017. Archivováno z originálu 15. září 2018.
↑ Přehled alternativního rapu . AllMusic . Získáno 25. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
↑ Sanneh, Kelefa. Rapeři, kteří rozhodně vědí, jak rockovat . The New York Times (3. prosince 2000). Datum přístupu: 31. prosince 2008. Archivováno z originálu 14. února 2011.
↑ Žánr Queercore . AllMusic . Získáno 21. září 2017. Archivováno z originálu 21. září 2017.
↑ du Pleissis, Michael & Chapman, Kathleen (únor 1997), Queercore: The different identity of subculture , College Literature , ISSN 0093-3139 , < http://findarticles.com/p/articles/mi_qa3709/is_199731702/is_199731702/is_199731702 > . Získáno 21. června 2007. Archivováno 18. října 2015 na Wayback Machine
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Bio Smashing Pumpkins . AllMusic . Získáno 11. listopadu 2017. Archivováno z originálu 7. listopadu 2017.
↑ Metzger, John. Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness ( Recenze alba ) . musicbox-online.com. Získáno 25. dubna 2014. Archivováno z originálu 3. ledna 2021.
↑ Stephen Thomas Erlewine. Mellon Collie a nekonečný smutek . AllMusic . Získáno 25. dubna 2014. Archivováno z originálu 3. ledna 2021.
↑ 1 2 Prohledávatelná databáze – zlato a platina (anglicky) (26. června 2007). Získáno 21. září 2017. Archivováno z originálu 27. července 2007.
↑ Fucoco, Christina. Punk rocková politika se drží v patách špatného náboženství . LiveDaily (1. listopadu 2000). Získáno 21. září 2017. Archivováno z originálu 15. října 2009.
↑ Jonathan Gold. The Year Punk Broke // Spin : magazine. - Spin Media LLC, listopad 1994. - Sv. 10 , č. 8 . - str. 50 . — ISSN 0886-3032 . Staženo 3. srpna 2017.
↑ Thompson, Dave. Alternativní rock: Třetí ucho – základní společník pro poslech . Backbeat Books, 2000. ISBN 978-0-87930-607-6 s. 112.
↑ Third Wave Ska Revival . AllMusic . Získáno 11. listopadu 2017. Archivováno z originálu 11. srpna 2017.
↑ ...And Out Come the Wolves byl v lednu 1996 certifikován jako zlato.
↑ Eliezer, Christie. Snaží se ovládnout svět. Billboard . 28. září 1996, str. 58; Eliezer, Christie. „Rok v Austrálii: Paralelní světy a umělecké úhly“. Billboard . 27. prosince 1997 - 3. ledna 1998, str. YE-16.
↑ Slowcore Přehled . Allmusic . Získáno 19. prosince 2017. Archivováno z originálu 1. prosince 2017.
↑ Payne, John . The Queen of Sadcore (anglicky) (13. února 2003). Archivováno z originálu 8. října 2012. Staženo 19. prosince 2017.
↑ Nagoya Scene (anglicky) (odkaz není k dispozici) . Jame Russia (14. listopadu 2008). Datum přístupu: 19. prosince 2017. Archivováno z originálu 22. září 2018.
↑ DEATHGAZE rozhovor pro "Cure" . Lék (1. ledna 2010). Získáno 19. prosince 2017. Archivováno z originálu 18. ledna 2012. (neurčitý)
↑ Alt-Country Music . AllMusic . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 21. března 2019.
↑ Cowpunková hudba . AllMusic . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 20. září 2017.
↑ Erlewine, Stephen Thomas. Biografie Meat Puppets (anglicky) . AllMusic . Získáno 20. září 2017. Archivováno z originálu 20. září 2017.
↑ Harris, 2004 , str. 19.
↑ Weisbard, Eric. „Tato opice odešla do nebe“ . Roztočit . července 1998
↑ Harris, 2004 , str. 369-370.
↑ J. DeRogatis. Skutečná zpovědnice? (anglicky) // Chicago Sun Times : noviny. - 2003. - 3. října. Archivováno z originálu 15. února 2011. .
↑ MÁ Popkina. Co to vlastně je 'emo'? (anglicky) // MSNBC.com: journal. - 2006. - 26. března. Archivováno z originálu 15. února 2011. .
↑ 1 2 F. McAlpine. Paramore: Misery Business // MSNBC.com: deník. - 2007. - 14. června. Archivováno z originálu 15. února 2011. .
↑ J. Hoard. My Chemical Romance (anglicky) // Rolling Stone : magazín. Archivováno z originálu 15. února 2011. .
↑ F. McAlpine. Paramore "Misery Business" // New Musical Express : magazín. - Mark Allen Group, 2006. - 18. prosince. Archivováno z originálu 15. února 2011. .
↑ New Wave/Post-Punk Revival . AllMusic . Získáno 6. srpna 2009. Archivováno z originálu 16. února 2011.
↑ Lowe, Zane. Mrtvice – je to ono . Rádio BBC 1 . Získáno 18. prosince 2009. Archivováno z originálu 7. prosince 2009.
↑ Up the Bracket - The Libertines . Allmusic . Datum přístupu: 6. prosince 2017. Archivováno z originálu 7. prosince 2017.
↑ Top 100 nejlepších alb desetiletí NME . NME . Staženo 6. prosince 2017. Archivováno z originálu 14. prosince 2012.
↑ Doc. film "Seven Ages of Rock", Část 7: "Na co svět čeká: Britská Indie", Vydavatel: BBC Worldwide a VH1, Rok - 2007, Čas: 41:45
↑ Hiatt, Brian, Bonin, Lian a Volby, Karen. Návrat (dobrého) alt-rocku . EW.com (9. července 2004). Získáno 28. srpna 2007. Archivováno z originálu dne 14. října 2007.
↑ Leahey, Andrew. Thirty Seconds to Mars (anglicky) . AllMusic . Všechny mediální sítě . Získáno 20. října 2014. Archivováno z originálu 3. října 2018.
↑ Jonze, Tim. Arctic Monkeys: Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (anglicky) . NME (12. ledna 2006). Získáno 15. října 2011. Archivováno z originálu 14. ledna 2016.
↑ Sanneh, Kelefa. Teen Spirit: Arctic Monkeys Observed in the Wild (anglicky) . The New York Times (30. ledna 2006). Datum přístupu: 10. prosince 2017. Archivováno z originálu 7. listopadu 2016.
↑ Bartoň, Laura . Otázka: Změnili Arctic Monkeys hudební byznys? (anglicky) , London: The Guardian (25. října 2005). Archivováno z originálu 8. března 2017. Staženo 10. prosince 2017.
↑ Lewis, Luke Recenze alba: Hurts - 'Happiness' (RCA ) . NME (6. září 2010). Získáno 6. září 2010. Archivováno z originálu 9. září 2010.
↑ Výročí smutného experimentu: 10 let "In Rainbows" od Radiohead . TASS (10. října 2017). Získáno 7. prosince 2017. Archivováno z originálu 8. prosince 2017. (Ruština)
↑ Radiohead zahájili revoluci v hudebním světě . city-n.ru . Datum přístupu: 7. prosince 2017. Archivováno z originálu 7. prosince 2017. (Ruština)
↑ 1 2 Thom Yorke's Repentance: Why Radiohead's "In Rainbows" Release was a mistake . Computerra . Získáno 7. prosince 2017. Archivováno z originálu 8. prosince 2017. (Ruština)
↑ Opravdu poškodila Honesty Box od Radiohead 'In Rainbows' hudební průmysl? (anglicky) . NME (15. října 2012). Získáno 7. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 23. října 2016.
↑ Pareles, John . Zaplaťte, co chcete za tento článek (anglicky) , The New York Times (9. prosince 2007). Archivováno z originálu 12. prosince 2007. Staženo 30. prosince 2007.
↑ Daniel Kreps. Lily Allen, Oasis, Gene Simmons kritizují 'Rainbows' Radiohead (anglicky) . Rolling Stone (14. listopadu 2007). Získáno 7. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 25. dubna 2014.
↑ Will Hodgkinson. Díky, Radiohead , že je stále těžší přežít novým hercům . The Guardian (19. října 2007). Získáno 7. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 25. března 2014.
↑ Dombal, Ryan. Kim Gordon disses "The Radiohead Model" . Pitchfork (5. června 2009). Získáno 7. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 23. října 2016. (neurčitý)
↑ Sonic Youth kritizuje model In Rainbows od Radiohead . wired.com (6. srpna 2009). Získáno 7. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 5. října 2017.
↑ Brown, Mike. Radiohead objímá Spotify s 'In Rainbows' a 'A Moon Shaped Pool' (anglicky) . inverse.com (10. června 2016). Získáno 7. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 24. června 2016.
↑ Katalánsko, Michele. Don't Believe The Billboard Charts; Rock není mrtvý . Forbes (26. listopadu 2012). Získáno 7. dubna 2017. Archivováno z originálu 31. prosince 2013.
↑ Pawlak, Christine. Nebudeme vás houpat . Břidlice (15. listopadu 2011). Získáno 7. dubna 2017. Archivováno z originálu 28. května 2014.
↑ Farber, Jim. VMAs 2013: Rock je mrtvý, značky One Direction a Justin Timberlake z Top 40 jsou králem MTV Awards . NY Daily News (26. srpna 2013). Získáno 7. dubna 2017. Archivováno z originálu 7. ledna 2014.
↑ Grohl, Dave. Twitter / foofighters : Ahoj @NYDailyNews, mluv za... . Twitter (26. srpna 2013). Získáno 7. dubna 2017. Archivováno z originálu 10. ledna 2014.
↑ Zharikov S. AFTERWORD Archivní kopie ze dne 19. června 2015 v časopise Wayback Machine // Morel. - 1987. - č. 20.
↑ A. Kušnír. 100 magnetických alb sovětského rocku. Zvuky Mu . rockanet.ru _ Získáno 11. listopadu 2017. Archivováno z originálu 28. února 2008. (Ruština)
↑ Střed . Sounds.ru _ Získáno 14. února 2018. Archivováno z originálu 14. února 2018. (Ruština)
↑ Sosnovskij, Dmitrij. Zvláštní zvuky doby perestrojky . Ruské noviny . Získáno 14. února 2018. Archivováno z originálu 14. února 2018. (Ruština)
↑ Nedávná historie. Sergej Kurjochin. Pop mechanika . Sobaka.ru _ Získáno 14. února 2018. Archivováno z originálu 14. února 2018. (Ruština)
↑ Semibratov, Denis. "Nautilus Pompilius" se stane hrdinou "bez hudby" . Komsomolská pravda . Získáno 22. března 2018. Archivováno z originálu dne 22. března 2018. (Ruština)
↑ Burlaka, Andrej. Historie skupiny na webu Auktsion.ru . Auction.ru _ Získáno 21. dubna 2011. Archivováno z originálu 18. září 2011. (Ruština)
↑ Jurij Saprykin a Maxim Semelyak o Jegoru Letovovi. Letov 10 let. . YouTube . Získáno 22. února 2018. Archivováno z originálu 25. února 2019. (Ruština)
↑ Pokyny k obraně. Přednáška Vladimíra Kozlova o sibiřském punk rocku v 80. letech 20. století . rusplt.ru. Získáno 30. října 2017. Archivováno z originálu 14. února 2018. (Ruština)
↑ Antoshchenko, Egor. 10 nejlepších indie kapel . Colta.ru _ Získáno 14. února 2018. Archivováno z originálu 14. února 2018. (Ruština)
↑ Hetera, Elena. rocková skupina Agatha Christie&f=false Tajemství a symboly "Agathy Christie". Studie o kreativitě ikonické rockové kapely . - Litry, 2018. - ISBN 9785041359393 .
↑ 1 2 Ovčinnikov, Nikolaj. 100 nejlepších postsovětských alb za 30 let: 50.–21. místa, od Zemfiry po Mumiy Troll . plakát . Získáno 24. února 2022. Archivováno z originálu dne 5. února 2022. (Ruština)
↑ Noha Svelo! Historie skupiny . nogu-svelo.ru. Získáno 14. února 2018. Archivováno z originálu 14. února 2018. (Ruština)
↑ Janka. Kronika zjevené smrti . yanka.lenin.ru. Získáno 2. března 2018. Archivováno z originálu dne 2. března 2018. (Ruština)
↑ Kislitsyna, Ksenia. "Chtěl jsem létat - dostal jsem rozkaz plazit se . " Gazeta.ru _ Získáno 2. března 2018. Archivováno z originálu dne 2. března 2018. (Ruština)
↑ Bojarinov, Denis. Bašlačev. 30 let. . Takové věci . Získáno 2. března 2018. Archivováno z originálu dne 2. března 2018. (Ruština)
↑ Bašlačev Alexandr Nikolajevič . fantlab.ru Získáno 2. března 2018. Archivováno z originálu dne 2. března 2018. (Ruština)
↑ Popová, Julia. Yanka Diaghilev: Nevyřešené tajemství smrti sovětské "Lady Punk" . Ruská sedmička . Získáno 2. března 2018. Archivováno z originálu dne 2. března 2018. (Ruština)
↑ 1 2 3 Velmi špatná hudba . furfur.me. Získáno 16. prosince 2017. Archivováno z originálu 31. ledna 2018. (Ruština)
↑ 1 2 Program "Kulturní vrstva". Historie klubu "TaMtAm"
↑ 1 2 Neplatné, 2014 , str. 66.
↑ Anastasia Gritsai. „Akvárium jako způsob péče o tenisový kurt“ . Pokračování příběhu . Projekt umělecké elektroniky . Získáno 21. 8. 2014. Archivováno z originálu 31. 1. 2018. (neurčitý)
↑ 1 2 Gabovská, Natalia. 5 rolí kultovního hudebníka Delfína . Komsomolská pravda . Získáno 16. prosince 2017. Archivováno z originálu 31. ledna 2018. (Ruština)
↑ V. Piniajev. Dub Gaai . Staženo: 9. října 2022. (Ruština)
↑ „Byl to poslední člověk, který byl zkopírován na kazety“: 15 let od smrti Venyi Drkin (eng.) . Plakát. Datum přístupu: 16. prosince 2017. Archivováno z originálu 9. listopadu 2017.
↑ Troitsky, Artemy. Kritika. "Sabotér - denně" # 36, 2003 . deputatbaltiki.narod.ru . Archivováno z originálu 31. ledna 2018. (neurčitý)
↑ Ilja Chert. "Jeho duch se zrodil z génia . " deputatbaltiki.narod.ru . Archivováno z originálu 31. ledna 2018. (Ruština)
↑ Merkulov, Dmitrij. CHIMÉRA. Voda musí téct ... chmýří . Získáno 11. března 2011. Archivováno z originálu 7. června 2012. (Ruština)
↑ Void, 2014 , str. 30-31.
↑ 1 2 3 Ovčinnikov, Nikolaj. 100 nejlepších postsovětských alb za 30 let: 100.–51. místo, od Zemfiry po Mumiy Troll . plakát . Získáno 24. února 2022. Archivováno z originálu dne 24. února 2022. (Ruština)
↑ Neversmile byl rozpuštěn v emocích Irkutských emo dětí . pressa.irk.ru. Získáno 17. prosince 2017. Archivováno z originálu dne 27. března 2012. (Ruština)
↑ Ovčinnikov, Nikolaj. 100 nejlepších postsovětských alb za 30 let: 20.–1. místa, od Zemfiry po Mumiy Troll . plakát . Získáno 24. února 2022. Archivováno z originálu 10. února 2022. (Ruština)
↑ A-One se stane hip-hopovým kanálem . Lenta.ru (18. října 2011). Získáno 16. prosince 2017. Archivováno z originálu 31. ledna 2018. (Ruština)
↑ FUZZ verze 09.09 . livejournal . Získáno 17. prosince 2017. Archivováno z originálu 31. ledna 2018. (Ruština)
↑ 100 největších alb alternativního rocku . DigitalDreamDoor . Získáno 10. prosince 2017. Archivováno z originálu 11. prosince 2017.
↑ Nejlepší alternativní rocková alba všech dob . Sputnikmusic . Staženo: 16. prosince 2017.
↑ Alternativa/indie rock . AllMusic . Získáno 10. prosince 2017. Archivováno z originálu 10. prosince 2017.

Literatura

Azerrad M. Come As You Are: The Story of Nirvana . - Doubleday, 1994. - 344 s. — ISBN 0-385-47199-8 .
Azerrad M. Our Band Could Be Your Life: Scenes from the American Indie Underground, 1981-1991 . - Little Brown and Company, 2001. - 528 s. - ISBN 0-316-78753-1 .
Buckley P. Drsný průvodce po skále . - Rough Guides, 2003. - 1225 s. - ISBN 1-84353-105-4 .
Charlton K. Styly rockové hudby: Historie . - McGraw Hill, 2003. - 365 s. — ISBN 0-07-249555-3 .
Erlewine ST "Americký alternativní rock/post-punk" . — AllMusic , 2006.
Erlewine ST "British Alternative Rock" . — AllMusic , 2006.
Fonarow W. Empire of Dirt: Estetika a rituály britské indie hudby . - Wesleyan, 2006. - 315 s. - ISBN 0-8195-6811-2 .
Harrington JS Sonic Cool: Život a smrt rock'n'rollu . - Milwaukee: Hal Leonard, 2002. - 595 s. - ISBN 0-634-02861-8 .
Harris J. Britpop!: Cool Britannia a velkolepý zánik anglického rocku . - Da Capo Press, 2004. - 426 s. — ISBN 0-306-81367-X . (nedostupný odkaz)
Lavine M., Blassil P. Noise From The Underground: A History of Alternative Rock . - Simon and Schuster Publishing, 1996. - 160 s. - ISBN 0-684-81513-3 .
Lyons J. Selling Seattle: Zastupování současné městské Ameriky . - Wallflower, 2004. - 226 s. — ISBN 1-903364-96-5 .
Martin M. Drsný průvodce rockem - "televize" . - Rough Guides, 2003. - 1225 s. — ISBN 1-85828-457-0 .
Moon T. 1000 nahrávek k poslechu, než zemřete . - Workman Publishing, 2008. - 1007 s. — ISBN 0-7611-3963-X .
Reynolds S. —. Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984 . - Tučňák, 2006. - 416 s. — ISBN 0-14-303672-6 .
Reynolds S. Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture . - Londýn: Routledge, 1999. - 454 s. - ISBN 0-415-92373-5 .
Savage J. Punk Rock: No a co?: Kulturní dědictví punk rocku. - London: Faber and Faber, 1991. - 632 s. - ISBN 0-312-28822-0 .
Savage J. England's Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock a dál . — New York: St. Martina, 1992. - 602 s. — ISBN 0-312-08774-8 .
Thompson D. Alternativní rock . - Miller Freeman, 2000. - 837 s. - ISBN 0-87930-607-6 .
Gorbačov A. , Zinin I. Písně do prázdna. Ztracená generace ruského rocku 90. let . - AST , 2014. - 445 s. — ISBN 978-5-17-085230-7 .

Odkazy

Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)
V bibliografických katalozích	GTAA : 262902 J9U : 987007549222205171 LCCN : sh96004375 NKC : fd993426

Alternativní rock

Influenceři

Styly a
smíšené žánry

Alternativní země
- gotická země
Alternativní taneční hudba
Britpop
- Příspěvek Britpop
geek rock
- čarodějnický kámen
grunge
Grebo
Temný kabaret
Dolwave
indie pop
- Twee pop
Indie rock
- emo
- indie folk
- jangle pop
  - Zvuk Dunedin
  - paisley pod zemí
- Mat rock
- Nový rave
- Slowcore
Průmyslový rock
- průmyslový kov
vysokoškolský rock
Latinskoamerická alternativa
Lo-fi
Mangebit
Madchester
- Baggy
Neopsychedelie
- vysněný pop
- shoegaze
  - Blackgaze
  - Nu-pohled
nová vlna nová vlna
hluk pop
Pagan Rock
post-punk revival
post-rock
- poštovní kov
sadcore
- Slowcore
Slacker rock
křesťanský alternativní rock
komorní pop

Alternativní metal	funk metal Neue Deutsche Harte Nu metal Rap metal

Související témata

Rocková hudba

Rocková hudba podle země

Austrálie
Albánie
Argentina
Arménie
Ázerbajdžán
Bělorusko
Belgie
Bosna a Hercegovina
Brazílie
Velká Británie
Maďarsko
Venezuela
Německo
Řecko
Gruzie
Dánsko
Dominikánská republika
Zambie
Izrael
Indie
Indonésie
Írán
Irsko
Island
Španělsko
Itálie
Kanada
Čína
Kolumbie
Kostarika
Korea
Kuba
Lotyšsko
Litva
Malajsie
Mexiko
Nepál
Holandsko
Nový Zéland
Norsko
Pákistán
Peru
Polsko
Portugalsko
Rumunsko
Rusko
Srbsko
Slovensko
Slovinsko
USA
Tchaj-wan
Thajsko
krocan
Ukrajina
Uruguay
Filipíny ( BisRock )
Finsko
Francie
Chorvatsko
Chile
Švédsko
Švýcarsko
čeština
Estonsko
Japonsko

Kategorie: Rock