Dirt (album)

Album neobsahovalo „ Fear the Voices “, které napsal Mike Starr. Stejně jako "Would?" a většina materiálu na akustickém EP Sap vznikla pro film The Loners. Režisér Cameron Crowe nepoužil píseň na soundtracku, ale Starr trval na tom, aby byla zařazena na druhé plnohodnotné album kapely. Dave Jerden strávil téměř nejvíce studiového času na "Fear the Voices", ale Seanu Kinneymu a Jerrymu Cantrellovi se píseň nelíbila. Všichni jí byli tak otrávení, že dostala přezdívku „Mrtvá myš Mikea Starra“. „Představte si, že dítě přinese do školy mrtvou myš, ukáže ji všem, postará se o ni a je tak špinavá a nechutná, že se na ni už nikdo nechce dívat,“ vzpomínal producent. Nakonec, ačkoli píseň byla zaznamenána, to se nedostalo na album [43] . Až v roce 1999 vyšla na kompilačním albu Alice in Chains Music Bank : Jerry Cantrell přiznal, že píseň byla dobrá, ale nezapadala do temné nálady Dirt [54] .

Vydání a propagace

Špína je monstrózně ponurá a v mnohém připomíná popraskanou, přízračnou krajinu na obálce.AllMusic [r6]

Album a singly

První z písní Dirt byla "Would?", která byla zařazena na soundtrack k romantické komedii Camerona Crowea Singles - Singles: Original Motion Picture Soundtrack , vydané koncem června 1992 [n 1] [69] [70] . Kromě ní deska obsahovala písně od dalších umělců ze Seattlu včetně Pearl Jam , Mother Love Bone , Soundgarden , Mudhoney a Screaming Trees . Album bylo vydáno na pozadí dominance Nevermind Nirvana a Ten Pearl Jam v amerických hitparádách a poskytlo širší obraz „seattleské scény“. Deska se stala jedním z nejprodávanějších soundtracků 90. let [71] . Album bylo certifikováno jako platinové RIAA 9. října 1992 a 10. října dosáhlo vrcholu na šestém místě v žebříčku Billboard 200 [72] . Píseň "Would?" také vydaný jako samostatný singl a 19. září 1992 dosáhl čísla 31 v žebříčku Hot Mainstream Rock Tracks [73] .

Špína vyšla u Columbia Records v posledním zářijovém týdnu [n 2] [74] . 17. října 1992 se objevila v žebříčku Billboard 200 a hned se dostala do první desítky, kde už byly Ten Pearl Jam a soundtrack k The Singles . Špína se otevřela na šestém místě a zůstala na americkém žebříčku 102 týdnů [75] . Do 9. prosince 1992 se prodalo přes milion kopií, čímž se deska stala "platinovou" od RIAA . Během následujících let bylo album 4x platinové v USA (24. května 2000 se prodalo přes čtyři miliony kopií), platinové v Kanadě a zlaté ve Velké Británii .

Na podporu alba bylo vydáno pět singlů, z nichž každý byl doprovázen vydáním videoklipu . Kromě „Would?“ vydaného v létě 1992 vydala Alice in Chains singly „Them Bones“, „Angry Chair“, „Rooster“ a „Down in a Hole“. "Rooster" (7. místo, 24. dubna 1993) a "Down in a Hole" (10. místo, 11. prosince 1993) dosáhly nejvyšších pozic v žebříčku Hot Mainstream Rock Tracks [c 1] .

V roce 1993 Alice in Chains obdržela nominaci na Grammy za nejlepší hardrockový výkon [ 77] , ale prohrála s Red Hot Chili Peppers s " Give It Away " [78] . Zároveň byl natočen videozáznam představení písně "Would?" z The Singles vyhrál MTV Video Music Awards za nejlepší video z filmu .

Obálka

Obal vytvořil Rocky Schenk , který s kapelou spolupracoval již od Faceliftu . Fotograf byl v ateliéru přítomen hned první pracovní den 27. dubna a o dva týdny později, 7. května, si opět přišel poslechnout hotový materiál. Muzikanti už tehdy začali diskutovat o možných variantách obalu. Líbila se jim představa nahé ženy, napůl pohřbené uprostřed pouště, stále živé nebo již mrtvé. Poté začal výběr modelky na focení. Rocky Schenk navrhl vyzkoušet Mariah O'Brien , kterou zastřelil pro obal singlu „Bitch School“ od parodické rockové kapely Spinal Tap a skupina její kandidaturu schválila [81] . Focení proběhlo 14. června 1992 v Hollywood Studios Rockyho Schenka. Speciálně pro to byly na podlaze vytvořeny dekorace napodobující poušť a také miniaturní hory vytesané na pozadí zmrzlé pěny. Uprostřed konstrukce, která byla vyzdvižena na dřevěných bednách, byl vytvořen výřez pro model. Mariah O'Brien měla krátké vlasy, proto byla pro natáčení vybrána odpovídající paruka. Když sezení skončilo, O'Brien opustila své místo a nechala paruku tam, kde byla. Schenk neodolal a nevyfotografoval několik záběrů na stejném pozadí, s vlasy osamocenými kolem díry v „poušti“; jedna z těchto fotografií byla zahrnuta do krabice Music Bank vydané v roce 1999 [81] [82] .

Po vydání alba si mnoho lidí myslelo, že na obálce je vyobrazena přítelkyně Lane Staleyho Demri Parrot . Tyto fámy ji rozčilovaly, protože se musela vymlouvat, že na obálce není vyobrazena. „Někdy jí lidé věřili, někdy ne. Byla by ráda, kdyby si skupina vybrala herečku, která jí nebyla až tak podobná, ale dostali ji do hloupé pozice a velmi ji to ranilo,“ vzpomínala Demriina matka Kathleen Austin [81] . Jerry Cantrell na otázku o významu obalu Špína odpověděl: "Můžete se zeptat každého z nás čtyř, co to znamená, a získat různé odpovědi." Lane Staley věřil, že se obalem pomstil dívce, o níž byla napsána stejnojmenná píseň. „V podstatě mi zahrabala zadek, takže model na obálku je obrázek této dívky, která je vtažena do bahna místo mě. Na obrázku je jeho přesná kopie, i když jsme to tak nezamýšleli. Vlastně jsem byl pěkně naštvaný, když jsem viděl obálku poprvé, a ona taky. Bylo to tak realistické, že to bylo dokonce děsivé, “vysvětlil Staley [17] [61] .

Hudební recenzenti poznamenali, že obal dobře zapadá do celkové nálady alba. Steve Huey z AllMusic porovnal bezútěšný obsah alba s „popraskanou, strašidelnou krajinou“ vyobrazenou na fotografii [r 6] . Časopis Classic Rock označil album za „nekonečně bezútěšné“ ve všech ohledech, včetně textů, hudby a obalu [r 5] . Nakonec, když Revolver popsal Schenkovy záběry, poznamenal, že žádná z jeho předchozích prací s Alice in Chains, včetně obálky Faceliftu a videa „We Die Young“, nebyla tak „strašidelná a žíravá“ jako fotografie pořízené pro Dirt [82] . .

Videoklipy

První video bylo natočeno k písni „ Will? „Napsáno speciálně pro film“ Singles. Režie se ujal Josh Taft , kterého kapela zná už z koncertního videoklipu Live Facelift . 29. května 1992 odešla Alice in Chains na pár dní ze studia, aby mohla natáčet v Seattlu. Video obsahovalo černobílé mockumentární záběry natočené před plakátem Singles a také barevné klipy vystoupení Alice in Chains natočené v místním klubu Under the Rail. Mike Starr byl vybaven bílou basou Spector , podobnou jeho osobnímu nástroji, ponechanému ve studiu v Los Angeles; Musel jsem také spojit dva popruhy, aby baskytara visela ve výšce kolen. Jerry Cantrell hrál spíše na hnědou elektrickou kytaru Gibson Les Paul než na známou G&L Rampage viděnou ve filmu. Stav Lane Staleyho byl ještě hodně žádoucí: jednou, uprostřed natáčení, opustil scénu, aby údajně nakrmil svou kočku, ale všichni pochopili, že potřebuje další dávku. Taft měl smíšené pocity: "Nebyla to nejpříjemnější noc mého života... Není to jako způsob, jakým jsme pracovali předtím [na Live Facelift], jako by všechna jejich naivita někam zmizela, věci se zkomplikovaly... Považoval jsem Jerryho za svého přítele a viděl, čemu musí čelit, aby postoupil vpřed. Pamatuji si, že mi ho bylo trochu líto, protože vše vypadalo, že to bude pokračovat ve stejném duchu“ [83] [v 1] .

Další video režíroval Rocky Schenk, interpret coverů alb Facelift a Dirt a režisér videa „We Die Young“. Po přezkoumání dostupného materiálu přišel Schenk s konceptem videa k písni „ Them Bones “. Podle zápletky kapela hrála v jeskyni a vystoupení hudebníků bylo proloženo dokumentárními záběry bojů s divokými zvířaty. Natáčení proběhlo 18. srpna 1992. Režisér chtěl zrychlit pohyb kamery, aby zdůraznil agresivní náladu písně. K tomu skupina vystoupila na soundtrack, dvakrát zpomalila, zatímco kamera se pohybovala normální rychlostí. Nahrávání probíhalo frekvencí 12 snímků za sekundu a záběry byly upravovány frekvencí 24 snímků za sekundu. Ve výsledku se na plátně kapela předvedla v obvyklém tempu, ale kamera se pohybovala dvakrát rychleji než obvykle. "Kapela podala skvělý výkon a Lane byl mimořádný," vzpomínal Schenck [38] [v 2] .

V prosinci 1992 bylo vydáno video k písni „ Angry Chair “. Režíroval ho Matt Makhurin , dříve z Black Crowes ("She Talks to Angels"), Queensryche ("Silent Lucidity") a Metallica ("The Unforgiven" ) . Uprostřed klipu, který je vyveden ve žlutozelených a modrých tónech, je postava Lane Staleyho sedícího na vysoké židli. Záběry obsahují opakované obrazy prázdné židle pohlcené plameny. Spolupráce Matta Makhurina s Alice in Chains se neomezila jen na toto dílo a v roce 1994 natočil videoklip " No Excuses " [v 3] .

Koncem roku 1992 oslovil mluvčí Alice in Chains Marka Pellingtona ohledně natočení videa k písni „ Rooster “. V té době jeho videoklip „ Jeremy “, natočený pro Pearl Jam a těšící se velké oblibě, z obrazovek MTV nesestoupil. Režisérovi bylo řečeno, že píseň je osobní pro Jerryho Cantrella a nabídli mu, že se s ním setká. Ukázalo se, že Pellington a Cantrell mají mnoho společného: režisér měl také těžký vztah se svým otcem, který bojoval s Alzheimerovou chorobou . Pellington navrhl natočit nejen videoklip, ale i krátký celovečerní film, který přidal tři vrstvy vyprávění: skutečný výkon kapely; historické záběry a moderní rekonstrukce bojů ve Vietnamu; černobílý rozhovor s otcem Jerryho Cantrella. Nahrávací společnost vyčlenila značný rozpočet - asi 250 tisíc dolarů, což stačilo na několik dní natáčení. Pellington odcestoval do Oklahomy a nahrál rozhovory s oběma Cantrellovými, otcem i synem. Na natáčení bitevních scén se podíleli kameramani, kteří spolupracovali s Oliverem Stonem a Michaelem Bayem , vojenským poradcem a dokonce i hercem po amputaci. Během natáčení vystoupení Alice in Chains došlo k incidentu s Lane Staleym: byl opilý a chtěl mít kovbojský klobouk, který nezapadal do atmosféry videa; Pellingtonovi se sotva podařilo přesvědčit zpěváka, aby si vyměnil pokrývku hlavy za tmavé brýle, díky nimž by vypadal chladně a zlověstně. Klip vyšel v březnu 1993 [85] [21] [v 4] . Navzdory důležitosti písně pro lídra kapely nebyl videoklip na MTV příliš úspěšný. Jerry Cantrell navrhl, že téma vietnamské války bylo pro zábavní kanál příliš vážné .

Poslední hudební video na podporu alba Dirt bylo k písni „ Down in a Hole “ v srpnu 1993. Režie se ujal Nigel Dick , známý pro svou práci s Black Sabbath, Guns N' Roses a Def Leppard. Na rozdíl od předchozích počinů Alice in Chains, toto video přišlo jednodušší a přímočařejší a neobsahovalo fragmenty vystoupení kapely. Podle zápletky hudebníci, včetně Mikea Ineze , který do té doby nahradil Mika Starra, chodí po opuštěném hornickém městě, chodí do domů a institucí a komunikují s místními obyvateli. Na konci klipu se na obrazovce střídavě objevují slova „TOTO ZAŘÍZENÍ NEMŮŽE AKCEPTOVAT: DIRT“ (z  angličtiny  –  „Tato instituce nepřijímá nečistoty“) [v 5] .

Koncertní turné

Cítíte se nezranitelní, když jste na takovém turné. A z větší části tomu tak je; pokud vás chytí, někdo vám pomůže. Z nějakého důvodu jsem rozbil umyvadlo na záchodě jednoho z klubů na kousíčky. Příčinou byly Jägermeister a cola . Dřez se prostě musel rozbít a já ho rozbil na milion kousků.Tom Niemeyer, Gruntruck [87]

Ihned po dokončení nahrávání alba se Alice in Chains vydala na koncertní turné na podporu Dirt spolu se Seattleskou kapelou Gruntruck . Navzdory dobrým dojmům z představení jako úvodního počinu pro Van Halen byli hudebníci rádi, že konečně vystupují jako headlineři, a ne „aperitiv před hlavním chodem“ [39] . První koncerty se konaly od 23. srpna do 5. září 1992 v malých městech na severozápadě Spojených států. "Shit City Tour", jak ho hudebníci nazvali, se obešlo bez přílišného patosu: každá ze skupin měla jednu dodávku a minimální množství vybavení. Muzikanti se rychle spřátelili a hráli na sebe žerty [88] . Na jednom z koncertů kluky z Alice in Chains posypali zeminou z květináče koupenou v železářství, takže museli o "Dirt" nejen zpívat , ale  i doslova vyplivnout z pusy [87] . Mimo pódium se členové obou kapel společně opíjeli a bouřili, jak se na rockové hvězdy patří. Jerry Cantrell miloval žertovné hovory a v noci vytáčel náhodná čísla nalezená v telefonním seznamu . V Butte , Cantrell a Gruntruckův Scott McCallum ulovili pstruhy a po další show v Missoule se vloupali do domu někoho jiného, ​​aby je uvařili . Když věděli o zálibě Mikea Starra pro mladé fanoušky, jednoho dne začali přátelé klepat na dveře pokoje a vydávali se za manažera hotelu a otce další přítelkyně, což baskytaristu velmi vyděsilo. Bubeník Sean Kinney vynikal svým agresivním chováním a stal se „klasickým vyhazovačem hotelových pokojů“. Jednou v Bozemanu dokonce přišla do hotelu policie uklidnit hudebníky. Když byli všichni posláni do svých pokojů, Kinney prošel chodbou s lahví piva a opatrně nalil alkohol do každé z nástěnných lamp, takže po několika sekundách za ním explodovaly. Při jiné příležitosti se postavil na židli a vyčůral se do vozíku na dezerty uprostřed jídelny. Kinney připisoval všechny své chuligánské dovádění „Stevovi“, jeho hlučnému a destruktivnímu alter egu: „To jsem nebyl já. Všechno je to Steve." Sean zároveň pomohl bubeníkovi Gruntrucku Scottu Rockwellovi: nabídl, že jeho bicí soupravu použije na koncertech a přivedl hudebníka spolu se svými známými z hudebního průmyslu, načež se Rockwell stal propagátorem Drum Workshop , Vica Firtha a Sabiana a získal nová sada bubnů a zařízení [ 88] [89] .

12. září 1992 vystoupila Alice in Chains s Pearl Jam na premiéře filmu The Singles v Los Angeles, ve kterém hráli malá portréty . Skupina pokračovala v turné poté, kdy sloužila jako úvodní akt pro Ozzyho Osbourna na rozlučkovém turné No More Tours po dobu jednoho a půl měsíce . Po vydání Dirt veřejnost přijala Alice in Chains srdečněji, čekalo se na představení "Man in the Box" a nové hity. Na rozdíl od koncertů s Gruntruck, kde se hudebníci zdrželi tvrdých drog, na turné s Ozzym se Mike Starr stal závislým na heroinu. Při jedné příležitosti basák omylem vypil rozpouštědlo používané k čištění injekčních stříkaček a spletl si ho s vodou; kvůli tomu muselo být několik představení zrušeno. Ještě větší problémy nastaly, když se Lane Staley po show v Oklahomě rozhodl jet na tříkolovém SUV a zlomil si levou nohu [4] . Musel strávit několik týdnů v sádře, vystupovat na koncertech o berlích, na invalidním vozíku nebo sedět na pohovce uprostřed jeviště [91] . Staley zároveň neměl v úmyslu turné zastavit: "Nezlomil jsem si vaz, takže nemáme žádnou výmluvu, abychom nevystoupili." Na koncertech ze sebe vokalista vydal maximum a občas si dovolil ponořit se do davu fanoušků přímo v sádře. Kapela vzala incident s humorem a vydala oficiální tričko Alice in Chains s rentgenem zlomené nohy [52] . Staley na turné s Ozzym drogy nebral, ale několikrát se tohoto tématu dotkl na koncertech. A tak v říjnu 1992 v Dallasu nazval jednu ze skladeb „píseň o beznadějném zasraném narkomanovi“ a během vystoupení „God Smack“ předstíral, že si píchá injekci mikrofonem [92] [4] .

13. listopadu 1992 zahájili Alice in Chains druhou část turné s Gruntruck, během níž se k nim připojila kapela Screaming Trees . Tato vystoupení se výrazně lišila od turné před dvěma měsíci. Kapely zůstávaly ve větších městech, hrály na prestižních místech a cestovaly s plnými silničními posádkami v několika autobusech a kamionech [93] . Na rozdíl od Gruntruck, který se radoval z možnosti vystoupit před velkým publikem, byli členové Screaming Trees při vystoupení s Alice in Chains opatrnější. „Pokud pošlete na cestu alkoholika a narkomana, pak když turné skončí, dostanete dva závislé,“ vysvětlil manažer Screaming Trees Kim White. Nejhorší obavy se potvrdily, Lane Staley a zpěvák Screaming Trees Mark Lanegan se stali vážně závislými na heroinu [94] . Gruntruck rychle zaznamenal rozdíl v chování jejich přátel z Alice in Chains, protože alkohol z první části turné vystřídaly drogy. Také, navzdory upřímné lásce k Demri Parrot, Lane Staley byl opakovaně viděn s fanoušky [94] . Podle bubeníka Barreta Martina bylo toto turné „největší chybou [Screaming Trees], kterou kdy udělali“. O několik týdnů později byl Mark Lanegan v nemocnici; noha mu otekla a ukázalo se, že měl otravu krve. Další vystoupení v Paříži muselo být zrušeno kvůli předávkování Staleym: zpěvák se na vystoupení nedostavil a štáb musel rozzlobené publikum uklidňovat házením cédéček a triček kapel do davu. Závislost na heroinu se stala tak vážnou, že Susan Silverová musela Laneovi Staleyovi přidělit osobního bodyguarda, aby zpěvákovi ztížil získávání drog [95] .

První reakce

Recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Chicago Tribune	[r10]
Entertainment Weekly	A [r2]
Kerrang!	[r 1] [r 11]
Los Angeles Times	[r12]
kovové kladivo	7/7 [r13]
DRSNÝ	[r14]
rock hard	9/10 [r15]
Vox	[r16]

Pokud jde o budování kariéry, je nepravděpodobné, že by většina nastupujících kapel naplnila své druhé album důsledně bezútěšnými a nezaměnitelně přímočarými písněmi o závislosti na heroinu a smrti. Ale přesně to se Alice in Chains povedlo na Dirt .The New York Times [r17]

Druhé řadové album Alice in Chains bylo hudební veřejností netrpělivě očekáváno. V intervalu mezi prvním a druhým albem skupiny vyšla číslovaná díla Nirvany , Pearl Jam a Soundgarden , z nichž každá se hned po vydání pevně etablovala v národních žebříčcích, takže nové album Alice in Chains mělo všechny předpoklady stát se populární. Akustické EP Sap , vydané Alice in Chains na jaře 1992, po sobě zanechalo více otázek než odpovědí, protože představovalo radikální odklon od původního heavymetalového stylu [61] . Navzdory tomu první singl z nového alba "Would?", vydaný spolu se soundtrackem k filmu "The Loners", ukázal, že se kapela vrátila ke svým "metalovým" kořenům [96] .

Kritici album vřele přijali a považovali ho za významný krok vpřed ve srovnání s Facelift [r 10] . Na pozadí svého dosti „přímého“ předchůdce vypadal Dirt komplexněji a zmateněji, protože v ostrém kontrastu s předchozím dílem obsahoval nestandardní takty a složité melodie [r 13] . Texty se kromě hudební vyspělosti staly také melancholičtějšími a temnějšími [r 15] . „Není to tak, že by Aliceina nejnovější práce, Facelift , byla jako návštěva zábavního parku, ale ve srovnání s tím se stupeň závažnosti několikrát zvýšil,“ poznamenala sloupkařka Spin Lauren Spencer [r 3] . Vzhledem k všeobecnému rozruchu kolem seattleských kapel nebylo možné vyhnout se srovnání Alice in Chains s jinými představiteli grungeového hnutí, ale hodnocení hudebních kritiků se lišila. Magazín Billboard například navrhl, že „nic na Dirtu nepřispívá k tomu, aby Alice dosáhla stejné úrovně jako ostatní absolventi Emerald City Nirvana a Pearl Jam“ [r 18] , zatímco Los Angeles Times považovaly nové album za neobratné napodobování Nirvany a Mother Love . Kost [r 12] . Oproti tomu Entertainment Weekly zařadil Dirt nad desky ostatních místních kapel [r 2] a šéfredaktor německého magazínu Rock Hard Götz Kuehnemund označil Alice in Chains za nejlepší kapelu v Seattlu [r 15] .

Kritici se soustředili především na texty, které byly zvažovány v kontextu boje Lane Staleyho se závislostí na heroinu. Don Kaye ( Kerrang! ) nazval desku jedním z nejvíce depresivních alb roku, „cestou do propasti tak černé, že se divíte, jak to hlavní hrdina vůbec dokázal přežít“. Kaye byl ohromen Staleyho hlasem a texty, „plné nahého zoufalství a emocí, které bolí poslouchat“, ale poznamenal, že první část alba, která nesouvisí s drogami, také neobsahuje pasáže [r 1] . Magazín Spin také neminul „mrtvé a zdánlivě odborně zpracované lyrické odkazy na drogy a sebepoškozování“. Lauren Spencer upozornila na názvy písní - "Sickman" (z  angličtiny  -  "crazy, sick"), "Junkhead" (z  angličtiny  -  "drogově závislý") ​​a "God Smack" (hra se slovy: anglicky.  God smack  – „Boží trest“, ale anglicky  smack  je slangový výraz pro heroin). K jejímu překvapení se některé texty objevily ne proto, aby odsuzovaly, ale ospravedlňovaly užívání drog: „Nemůžete pochopit mysl uživatele / Ale zkuste se svými knihami a diplomy / Pokud se necháte jít a otevřete svou mysl / I' Vsadím se, že budete na tom jako já a není to tak   špatné .  " Vsadím se, že to uděláte jako já, a není to tak špatné"). Spencer byl ohromen tím, že se kapela „otevřela“ a umožnila posluchačům nahlédnout dovnitř, ale nebyl si jistý, zda by to zbytek světa bral jako terapii nebo parazitismus [r 11] .

Stejně jako u Facelift , Black Sabbath , Led Zeppelin a další hardrockové kapely konce 60. a začátku 70. let měly na Dirt významný hudební vliv . Album bylo založeno na kytarových riffech a power akordech , ochucených spoustou krémů a efektů [r 2] [r 3] [r 17] . Druhé album Alice in Chains se přitom ukázalo hudebně rozmanitější: obsahovalo prvky free jazzu a blízkovýchodní hudby a komplikovaná struktura písní umožňovala paralely s tvorbou avant- garde group Mr. Bungle , američtí prog metalisté King's X a průkopníci doom metalu Trouble [r 13] [r 1] . Navzdory tomu všemu zůstal Dirtův zvuk charakteristický a pro místní scénu rozpoznatelný a představoval vlastní verzi seattleského grunge, blíže Soundgarden než Nirvaně [r 1] [r 11] . Klíčem k pokroku kapely byl kytarista Jerry Cantrell, který se, jak trefně vyjádřil Don Kaye ( Kerrang! ), „rychle stal hudební velmocí“ [r 1] . Kaye považoval album za heavy a metalové, ale ne v souladu s formátem AOR mainstreamových rozhlasových stanic. Recenzent nazval Dirt „Album měsíce“, přičemž upozornil na vynikající souhru mezi Cantrellem a Staleym, kteří se nesnaží vyčnívat z obecného pozadí, ale harmonicky doplňují ponurou náladu písní svými kytarovými a vokálními party [r 11 ] .

Těžká a nekompromisní hudba v kombinaci s texty věnovanými tabuizovaným tématům ukázaly, že Alice in Chains se v zájmu komerčního trhu nezmění [r 14] [r 11] . Podle Dinah Darzin ( RIP Magazine ), na rozdíl od jiných seattleských kapel, které se snažily vybojovat si místo na hudební scéně, Alice in Chains „zahnula na hudební trh ve výmluvném zoufalství“ [97] . Nicméně písně jako "Would?" a "Them Bones", vypadaly jako dobří kandidáti na těžkou rádiovou rotaci [r 18] [r 10] .

Kontroverze alba

Nemluvíme o Seattlu, že ne? Žádný Seattle. Žádné drogy.Sean Kinney v rozhovoru pro časopis Request [98]

Příslušnost ke scéně v Seattlu

První recenze, publikovaná v Los Angeles Times 27. září 1992 – dva dny po vydání Dirt  – byla naprosto zničující [99] . Jonathan Gold označil Alice in Chains za ubohé napodobeniny Nirvany a Mother Love Bone a jejich nové album je produktem obchodníků, kteří se snaží využít humbuku kolem skupin Sub Pop . Gold opovržlivě poznamenal, že Alice in Chains je na okraji undergroundové scény na severozápadě USA a nemá s tím nic společného, ​​co glam rockeři Warrant s losangeleským undergroundem, který dal světu hardrockovou kapelu Guns N' Roses . "Call them Seattle Lite" (z  angličtiny  -  "light version of Seattle") - navrhl prohlížeč [r 12] .

Navzdory časným kritickým recenzím bylo album velmi populární. Již v říjnu 1992 přední seattleský hudební bulvární plátek The Rocket , který předtím přivíral oči nad tvorbou skupiny, umístil na obálku čísla fotografii hudebníků a přidal titulek „Jeff Gilbert nasává Alice in řetězy“ [100] . Stalo se to jakýmsi přiznáním jeho vlastní chyby a omluvou za léta ignorování. Jerry Cantrell tomu nepřikládal velký význam: „K čertu s The Rocket , to si myslíme. Článek vyšel opravdu skvěle a vtipně, protože si uvědomili, že jsou idioti, kteří nás odmítli jen proto, že jsme nebyli součástí indie scény. Nebudeme naštvaní, pokud nejsme spojeni se Seattlem. Nejsme momentální trend. Ukázali jsme se ještě před explozí zájmu [o grunge]. Většina lidí si myslí, že jsme z LA, protože tam nahráváme naše alba." V tom druhém se Cantrell mýlil – zvuk Alice in Chains, včetně „tlusté“ kytary a depresivních textů, byl mnohem temnější než u losangeleských kapel a dělal skupinu spřízněnou s jinými lidmi ze Seattlu [101] .

Vedoucí pracovníci Sony Music pochopili, že v důsledku zájmu o grunge je důležité zdůraznit původ skupiny. Vydavatelství trvalo na tom, že spolu s Alice in Chains vyrazí na turné do Spojených států i další seattleská kapela Screaming Trees , vlastněná stejnou organizací. Manažer kapely Kim White a bubeník Barret Martin z toho byli extrémně nešťastní, protože místo hlavního světového turné se museli spokojit s tím, že budou zahajovat kapelu. Členové Alice in Chains se sice volně stýkali se zbytkem hudebníků v zákulisí, ale celkově se chovali v souladu se statusem rockových hvězd, kvůli čemuž ztratili respekt některých kolegů na turné [94] . Jejich životní styl byl navíc výrazně odlišný: fascinace mladými dívkami a tvrdými drogami byla charakteristická pro losangeleskou scénu a kapely jako Motley Crue, nikoli pro kapely ze Seattlu [44] . Barretta Martina to nepřekvapilo: „Nemyslím si, že pochopili ducha Seattlu, kterým byla nezávislost, samostatnost, péče o hudební komunitu. To vše proto, že byli od samého počátku na periferii“ [102] .

Srovnání v tisku s jinými skupinami ze Seattlu bylo nevyhnutelné a novináři se živě zajímali o vztah Alice in Chains k prosperující místní scéně. „Všichni hrajeme rockovou hudbu, takže podobnosti tu určitě jsou. Ale každá skupina je jiná. Ta naše je trochu přemýšlivější a introspektivnější. Pearl Jam - pozitivní a plný života. Nirvana je krásná ve své dysfunkci... Všechny skupiny jsou rozhodně individuální a originální,“ vysvětlil Cantrell v rozhovoru pro časopis Rolling Stone . Přiznal také, že těžší zvuk a jistá odtažitost v začátcích udělali z Alice in Chains vyvržence místní hudební scény: „Něco vás okamžitě popadne, ale naše hudba není pro každého. Musíte párkrát kousnout, abyste to ochutnali.“ [4] . Dalším rozdílem od ostatních skupin ze Seattlu byla rychlost, s jakou dosáhly vrcholu popularity: pokud byly Nirvana nebo Pearl Jam v centru pozornosti téměř okamžitě, pak Alice in Chains během dvou let od vydání alba postupně zvyšovali svou fanouškovskou základnu. Facelift [17] . Muzikanti se však nakonec unavili tím, že se jich na Seattle ptali, a v rozhovorech se snažili tomuto tématu vyhýbat [98] . "Ó můj bože. Jen tohle ne! Už mě nebaví odpovídat na stejné otázky. Je nepravděpodobné, že to všechno osvětlím. Nejčastější otázka, kterou dostáváme, je: „Jaký je zvuk v Seattlu? Proč je Seattle tak velký?“. Sakra, já nevím. Píšeme dobré písničky, to si myslím. A tohle je můj dům,“ rozhodil Cantrell rukama .

Téma drog

Dirtovy texty nevyhnutelně vyvolaly spoustu otázek týkajících se vztahu kapely k drogám. Přestože o Staleyho problémech se vědělo dlouho před vydáním desky, zpočátku odmítal na toto téma diskutovat. Bez komentáře zpěváka se v hudebních publikacích nadále množily fámy o užívání heroinu. Aby si situaci vyjasnil, rozhodl se Staley komunikovat s tiskem. V rozhovoru pro časopis Rolling Stone v listopadu 1992 řekl: „Faktem je, že jsem hodně střílel, ale tohle je moje vlastní věc a ostatních se to netýká. Teď nepíchám, docela dlouho. Byl to dlouhý a náročný proces, jako bych si prošel peklem. Rozhodl jsem se přestat, protože jsem vypadal bezvýznamně. Léky už nezabíraly. Ze začátku jsem byl vysoko, cítil jsem se skvěle, ale pak se to změnilo v nutnost, jako jídlo, které je potřeba k přežití. Od té doby, co jsem skončil, jsem se několikrát pokusil zopakovat ten původní pocit, ale nepodařilo se mi to. Teď už mě to netáhne, je to prostě nuda“ [4] .

Někteří vnímali texty Špíny jako otevřenou propagandu drog. Například v Kerrang! poslech desky byl přirovnáván k návštěvě drogového doupěte a bylo cítit, že i kdyby skupina plánovala vydat „protidrogovou desku“, tento plán by byl vnímán nesprávně. Jerry Cantrell přiznal problémy s heroinem v kapele, ale tvrdil, že to všechno bylo minulostí: „Už jsme prošli to, na co se ptáte, a postarali jsme se o to. Hudba byla posledním hřebíčkem zaraženým do této rakve“ [51] . Přizvukoval mu Staley, který byl frustrovaný náznaky, že hudba kapely vybízí k užívání drog: „Nálada alba se mění píseň od písně: od oslavování drog k pocitu vlastní bezvýznamnosti a pochybám, že jsem zvolil správnou cestu. Na konci záznamu je celkem zřejmé, že věci nedopadly tak, jak jsem očekával.“ [4] . Hudebníci přiznali, že jejich největší obavou bylo slyšet od jednoho z fanoušků, že začali brát heroin poté, co si poslechli písně kapely, jako se to jednou stalo Lou Reedovi a jeho písni „Heroin“. Ve skutečnosti to bylo naopak: během turné skupinu oslovili lidé, kteří přiznali, že po poslechu skladeb přestali s drogami [31] [103] . Přesto hudební recenzenti nadále kladli kapele otázky týkající se „heroinového alba“ [104] .

Navzdory ujištění hudebníků se brzy ukázalo, že vydání Dirt nebylo konečným řešením problému s drogami. Jestliže se během první části koncertního turné Lane Staley omezil, pak se koncem roku 1992 spolu se zpěvákem Screaming Trees Markem Laneganem vrátil k užívání heroinu. Během příštího roku bylo turné kapely doprovázeno neustálými zvěstmi v tisku o zneužívání drog, Staley byl připsán na návštěvu rehabilitačních center. Objevily se historky, že nový baskytarista Mike Inez byl tak otrávený tím, co viděl, že kopl zesilovač do srdce a zlomil ruku členovi silničního týmu, ale kapela vše popřela [105] . Reputace Lane Staleyho rychle klesala a pro mnohé se stal živoucím zosobněním drogového problému ve Spojených státech. Chtěl dokonce opustit Seattle, protože všichni v jeho rodném městě znali jeho slabosti až příliš dobře. "Nechodím hledat drogy." Oni jsou ti, kteří mě hledají,“ tvrdil Staley . Nakonec zpěvák jednoduše odmítl poskytnout vysvětlení tisku a nechal to na Jerry Cantrellovi a ostatních členech kapely [104] . Ale i vůdce Alice in Chains se stěží ovládal a odpovídal na provokativní otázky. Novináři Melody Maker například znovu a znovu zdůrazňovali, že nenapsali píseň s názvem „God Smack“ (v odkazu na slangové slovo „smack“ znamenající heroin), a když se Cantrell zeptal, proč to dělají, odpověděli: „Protože tohle je rozhovor. Kytarista vybuchl: „Nebudu popírat, že mám přímé spojení s tím, co jsme dělali. Jen o tom nebudu mluvit. Je mi jedno, jestli je to rozhovor nebo ne. Je to jako zeptat se tě, jak často šukáš svou přítelkyni. Můžeš mi říct, kolikrát jsi jí to dal do pusy? [104] .

Možný rozpad skupiny

Bolestivý dojem z desky umocnily zvěsti, že skupina je na pokraji rozpadu. Sami hudebníci vše vtipně přisuzovali auře tajemna obklopující skupinu a zvyšující její popularitu. Vše začalo počátkem roku 1992, kdy tisk zjistil, že Staley skončil v rehabilitačním centru [104] . Ihned po vydání Dirt v září 1992 se šířily zvěsti, že se kapela chystá změnit. A přestože se v té době o této otázce v rámci skupiny ještě diskutovalo a samotní hudebníci to označili za plané spekulace, počátkem roku 1993 Mike Starr z Alice in Chains skutečně odešel [107] . K prvním hádkám s baskytaristou došlo při nahrávání Dirt , kdy trval na zařazení písně „Fear the Voices“ na album. Starr později začal požadovat další vydavatelská práva. Kromě toho byl obviněn ze spekulací s lístky skupiny a byl také obviněn ze zneužívání drog. Během koncertů na Havaji v lednu 1993 učinili hudebníci konečné rozhodnutí a informovali Starra, že byl vyhozen. Starr zase uvedl, že ve skutečnosti to byl on, kdo se rozhodl skupinu dočasně opustit [108] .

Rozdělení přišlo před velkým festivalem v Brazílii , na kterém vystupovali L7 , Nirvana a Red Hot Chili Peppers , takže Alice in Chains nutně potřebovala náhradu. Už během turné s Ozzym Osbournem hudebníci upozornili na jeho basáka Mikea Ineze . Když bylo rozhodnuto opustit Starr, Sean Kinney zavolal Inez a nabídl, že se připojí k Alice in Chains. Zmatený basák se rozhodl poradit se s Ozzym Osbournem, na což se mu dostalo sebevědomé odpovědi: „Pokud nepůjdete, strávíte dalších sedm dní v nemocnici... Tak dlouho bude lékařům trvat, než se dostanou mám nohu z tvého zadku." 22. ledna 1993 se v Rio de Janeiru konalo poslední vystoupení Mikea Starra s Alice in Chains, po kterém se Mike Inez stal novým baskytaristou kapely [108] . Koncert v Brazílii málem skončil tragédií. Po představení se Mike Starr rozhodl dát si dávku, nejprve s Kurtem Cobainem a poté s Lane Staleym. Basák omdlel, a když se probral, ocitl se ve sprše; opodál stál plačící Staley a udeřil Starra přes obličej. Ukázalo se, že basák byl mrtvý jedenáct minut [52] .

Zvěsti o problémech uvnitř kapely vyvrcholily poté, co Alice in Chains ukončili turné s Masters of Reality v červenci 1993. Hudebníci to přičítali nahromaděné únavě a touze šetřit síly na vystoupení na festivalu Lollapalooza . Koncerty byly nakonec úspěšné: Alice in Chains byla jednou z nejočekávanějších kapel a představila nejen písně od Dirt , ale také novou skladbu "A Little Bitter", napsanou pro film " The Last Action Hero " [109] . V říjnu 1993, aby Lane Staley všechny přesvědčil, že jsou za ním problémy s drogami, obnovil komunikaci s tiskem. V odpovědi na otázku o jeho zdraví v rozhovoru pro Kerrang! řekl: „Jsem v pořádku. Řekněte prosím našim fanouškům, že i když se některé fámy, které se v posledních měsících šířily, ukázaly jako pravdivé, teď jsem v pořádku.“ [110] [111] . Staley také poznamenal, že ačkoli problémy uvnitř Alice in Chains přímo souvisely s tlakem a popularitou vyvíjenou na hudebníky, nedalo se to srovnávat s tím, co na sobě cítily ostatní kapely ze Seattlu: „Víte, nejsme Nirvana. Stále se můžeme objevit na veřejnosti, můžeme jít do obchodu a nebát se, že nás tam [fanoušci] dostanou“ [112] . Své jevištní kolegy z Pearl Jam a Nirvana, kteří ve skutečnosti odmítli komunikovat s tiskem, odůvodnil: „Ano, rozumím tomuto rozhodnutí lépe než kdokoli na světě. Protože kolik sraček na nás sypou, jen si představte, jak moc to sype na ně - jsou desetkrát větší než my. Jsou mnohem populárnější a nemají prakticky žádný soukromý život“ [113] .

Poslední pochybnosti o budoucnosti skupiny hudebníci rozptýlili oznámením zahájení prací na dalším akustickém minialbu v listopadu 1993 [112] . Ve skutečnosti se ukázalo, že rozdíly uvnitř skupiny jsou stále vážnější. Na začátku roku 1994 byli Alice in Chains nuceni zrušit své společné koncertní turné s Metallicou. Po Staleyho návratu z rehabilitace se kapela nejenže nevrátila na vystoupení, ale na šest měsíců se úplně rozpadla. Lane Staley byl tímto rozhodnutím ohromen: „Prostě jsem seděl na gauči a opíjel se každý den. Když jsme se poprvé dali dohromady, považovali jsme se za bratry. Bydleli jsme ve stejném domě, bavili se spolu a opíjeli se úplně stejně. Ale poté jsme se začali rozpadat, každý šel svou cestou a měl pocit, že se zrazujeme“ [52] .

Špína a osud Lane Staleyho

Recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[r6]
Christgau's Consumer Guide	B [r8]
Klasický rock	[r5]
Encyklopedie populární hudby	[r19]
Kerrang!	[r4]
Q	[r20]
Spin Alternative Record Guide	7/10 [r21]
Průvodce alby Rolling Stone	[r9]

Odmítnutí vystupovat na veřejnosti a Staleyho bolestivá smrt vrhají stín na hudbu, kterou napsal v rámci Alice in Chains. Především to však byl skvělý vokalista, který na pódiu ožil. Na Dirt exceloval, jak výkonem, tak syrovými emocemi, které odpovídaly temné síle jejich hudby.Kerrang! [r4]

Dirt bylo posledním studiovým albem Alice in Chains s Lane Staleym, na kterém kapela vystupovala živě, protože následující počiny - akustické EP Jar of Flies (1994) a třetí LP Alice in Chains  (1995) - nebyly doprovázeny koncertem. turné kvůli frontmanovým přibývajícím zdravotním problémům. Jiskřička naděje pro fanoušky kapely přišla až v roce 1996, kdy Alice in Chains odehráli svůj první koncert MTV Unplugged po dvou a půl letech . Lane Staley vypadal vyčerpaně a na rozdíl od něj, ale kapela našla sílu vydat se na krátké turné jako předkapela Kiss . Poslední koncert v Kansasu 3. července 1996 byl pro Staleyho posledním: byl hospitalizován kvůli dalšímu předávkování drogami a skupina vlastně přestala existovat. Jerry Cantrell se zaměřil na sólovou tvorbu a v roce 1998 vydal album Boggy Depot s Mikem Inezem, Seanem Kinneym a několika hostujícími hudebníky. Staley se naopak stal samotářem a přestal se objevovat na veřejnosti [r 5] .

Na začátku 90. let bylo Dirt vnímáno jako extrémně upřímné album, inspirované bolestnou, ale úspěšnou zkušeností Lane Staleyho se závislostí na heroinu, ale koncem 90. let se jeho hodnocení změnilo. Ukázalo se, že zpěvák selhal a nikdy se nedokázal se závislostí konečně vyrovnat, což hudebník sám přiznal: „Smrt Andrewa Wooda změnila všechno, pravděpodobně na několik týdnů. A pak jsem se vrátil k drogám a dostal jsem se do nich ještě víc než předtím“ [r 7] . Ve světle toho deska získala ještě zlověstnější a prorockější charakter. Americký publicista Robert Christgau ve svém „Buyer's Guide“ v roce 2000 kategoricky nazval Dirt albem heroinu a dospěl k závěru, že píseň „Junkhead“ („Junkie“) nebyla vůbec fikcí. Christgau si všiml charakteristického „křupavého“ kytarového zvuku alba, těžšího, hlasitějšího a metaličtějšího než kdokoli jiný na scéně v Seattlu, ale naříkal nad cenou, kterou to zaplatilo [r 8] . Steve Huey ( AllMusic ) označil Dirt za obrovský tvůrčí počin kapely, který se blíží absolutnímu mistrovskému dílu. Podle jeho názoru "prvotní, chorobné vytí z hlubin heroinové závislosti Lane Staleyho" udělalo z desky jedno z nejvíce srdcervoucích koncepčních alb [r 6] . Březnové číslo Guitar World (2001) označilo Dirt za „nejen nejhlubší album Alice in Chains, ale za jednu z nejtemnějších a nejsmutnějších desek vůbec“ a Staleyho texty byly přirovnány k posledním myšlenkám muže odsouzeného k smrti. [r22] . V únoru 2002 Classic Rock nazval desku začátkem konce pro Alice in Chains, protože tvůrčí vzestup kapely se shodoval s obdobím sebezničení. Při vzpomínce na upřímné texty byl Philip Wilding překvapen, že se vydavatelství a management kapely vůbec obtěžovali vyvrátit fámy o Staleyho drogové závislosti, bylo to tak zřejmé [r 5] .

V Kerrangu! nakreslil analogii mezi Špínou a kultovním filmem Savage (1953). V písni „Junkhead“ zpívá postava Lane Staleyho „What's my drug of choice? No, co máš? (z  angličtiny  -  “What drogy jsem na? What do you have?”). Phil Alexander přirovnal tuto větu k dialogu z klasického motorkářského filmu, kde se postava Marlona Branda v reakci na otázku, proti čemu se bouří, zeptala „Co máš?“. Podle Alexandra na rozdíl od filmu neměla Staleyho drogová závislost nic společného s povstáním: heroin nebyl způsob protestu, ale prostředek k útěku z reality [r 4] .

Jestliže hned po vydání alba byl soubor pěti písní popisujících dynamiku vztahu lyrického hrdiny k drogám nejčastěji zvažován odděleně od zbytku skladeb, pak po čase začal být Dirt vnímán jako více integrální práce. Písně, které napsal Jerry Cantrell, doplňovaly hlavní téma disku - morbiditu, sebenenávist a pokoru ze strany narkomana, který si je vědom svých neřestí, ale nemůže s tím nic dělat [r 6] . Dokonce i v milostné baladě "Down in a Hole", kterou napsal Jerry Cantrell, byly podobnosti a narážky na Staleyho bezútěšný osud. V některých edicích tato skladba následovala hned po pěti písních o drogách, a proto byla považována za součást konceptu, který z hlediska temnoty a hloubky není horší než ostatní písně. Časopis Guitar World ji nazval „nejsmutnějším portrétem lidstva“, přičemž upozornil na následující frázi v podání Staleyho: „See my heart, I decor it like a grave“ (z  angličtiny  –  „Look at my heart, I decored it like a hrob" ") [r 22] . Náladě alba odpovídala i Cantrellova píseň „Rooster“, napsaná o válce ve Vietnamu, zobrazující příběh muže, který navzdory přesile přežil [r 9] . Magazín Classic Rock upozornil na skutečnost, že první vydanou písní od Dirt byla "Would?", která se objevila pod vlivem tragické smrti Andrewa Wooda na předávkování drogami; stejná píseň byla poslední na albu, která vlastně předpověděla osud Lane Staley [r 5] .

V dubnu 2002 byl Staley nalezen mrtvý po předávkování směsí heroinu a kokainu. Jeho smrt nebyla pro hudební scénu překvapením, protože přestože byl samotářský, všichni věděli o jeho neúspěšném boji s drogovou závislostí. V tisku byla zpěvačka Alice in Chains postavena na roveň Andrew Woodovi a Kurtovi Cobainovi – osobnostem, které ztělesňovaly hnutí grunge a Generaci X , jejíž životy zničily drogy [13] . Tragédie byla dalším důvodem, proč si připomenout Dirt , okolnosti nahrávání a význam pro kapelu i samotného Staleyho. Hudební recenzenti připustili, že v době rozkvětu grunge se Staley nedokázal vyrovnat s pokušeními a složitostmi měsíců koncertních turné a hledal odbyt v drogách [r 7] . „Celá podstata drog je v tom, že vás odvedou někam daleko od všeho, když sedíte v tomto nudném hotelovém pokoji. Heroin vás odtamtud na pár hodin dostane,“ vzpomínal Mike Starr a přiznal, že heroin užíval se spoluhráčem z kapely [r 5] . A pokud dříve někdo pochyboval o tom, zda Alice in Chains bude moci vydat další desku, pak Staleyho smrt ukázala, že Dirt zůstane vrcholem jeho tvorby jako součást skupiny. „Bohužel je po všem, ale měli bychom být vděční, že Dirt existuje v celé své špinavé a nedokonalé slávě,“ napsala Sian Llywelyn ( Metal Hammer ) [r 7] .

Místo v historii grunge

Špina je a navždy zůstane vrcholem uměleckého úspěchu Alice in Chains. Jeho emocionální tíže je ohromující, hudba je opojná a její odkaz je srdcervoucí. Seattle Sound by nebyl možný bez jejich přispění a obětí. A jaká to byla oběť!Billboard [114]

Navzdory smrti Lane Staleyho a zvěstem, že se Alice in Chains konečně rozpadla, zbývající členové našli sílu skupinu oživit. Po několika vystoupeních s hostujícími zpěváky, včetně Maynarda Jamese Keenana ( Tool ), Phila Anselma ( Pantera ) a dokonce Ann Wilson ( Heart ), se kapela v roce 2006 rozhodla pro kandidaturu Williama Duvalla . Duvall, známý jako zakladatel a frontman Comes with the Fall , se stal rytmickým kytaristou a hlavním zpěvákem Alice in Chains. V obnovené sestavě kapela vydala Black Gives Way to Blue (2009) a později další dvě studiová alba The Devil Put Dinosaurs Here (2013) a Rainier Fog (2018). V té době utrpěla původní sestava Alice in Chains další ztrátu: v roce 2011 zemřel na předávkování bývalý baskytarista Mike Starr. Zatímco nová alba Alice in Chains byla kritiky přijata dobře, žádné z nich nedokázalo dosáhnout úrovně Dirt . V roce 2017, k 25. výročí alba, časopis Billboard zveřejnil článek, ve kterém byla Dirt označena za nejnihilističtější album naší doby [114] . Pět milionů prodaných kopií, pět úspěšných singlů a jedinečná emocionální důvěryhodnost udělali z Dirt klasickou desku, kterou Alice in Chains nikdy nedokázala zopakovat [55] .

Po smrti Lane Staleyho v roce 2002 časopis Metal Hammer zveřejnil seznam alb silně ovlivněných Dirt : [r 7]

• Alice in Chains  - Dirt (1992)
• Stone Temple Pilots  - Purple (1994) ➡
• Bush  - Sixteen Stone (1994)
• Creed  – My Own Prison (1997)
• Godsmack  - Godsmack (1998)
• Staind  - Break the Cycle (2001)
• Půda  – jizvy (2001).

Vydání Dirt  zajistilo Alice in Chains místo v grungeové „Big Four“ a samotné album se etablovalo jako jedna z klíčových nahrávek hudební scény v Seattlu 90. let. V roce 2005 byla zařazena do seznamu „15 klasických grungových alb“ časopisu Q. James McNair si všiml „heroinových“ témat alba a Staleyho tragické smrti v roce 2002, čímž potvrdil, že jeho znepokojivé a emocionální texty nebyly vůbec pózování . Novinář zdůraznil, že ačkoli by skupina měla být za úspěch vděčná vtipné dvojici Beavis a Butthead , která upozornila na singl "Man in the Box", Dirt je album "pro dospělé", které není určeno pro zábavu [l 1 ] . V roce 2006 časopis Metal Hammer Dirt označil skupinu za „nejlepší hodinu“, což ji postavilo na stejnou úroveň jako Nirvana, Pearl Jam a Soundgarden. Jerry Ewing se zamyslel nad největším grungeovým albem všech dob: Nevermind ? Ne, moc punk. Superneznámý ? Brilantní, ale příliš neuspořádané. deset ? Možná. Ale pokud ano, tak druhé řadové album Alice in Chains Dirt nezůstává pozadu. Ewing poznamenal, že nahrávka, která popisuje drsnou realitu Seattlu na počátku 90. let, neztratila v průběhu času na aktuálnosti a zní působivě a zajímavě [l 2] . V anketě čtenářů Rolling Stone z roku 2012 byla Dirt zařazena mezi nejlepší grungeová alba všech dob, hned za Nevermind a Ten [l 3] . V roce 2019 Rolling Stone zveřejnil svůj vlastní seznam „The 50 Greatest Grunge Albums“ a umístil Dirt na šesté místo. Angie Martoccio zdůraznila, že zatímco heavy metal byl inspirací pro debutové album Alice in Chains, heroin [l 4] měl svůj záludný vliv na druhé album .

Zatímco Nirvana, Pearl Jam a Soundgarden se postupem času stále více vzdalovaly od svých heavymetalových kořenů, Alice in Chains zůstali tomuto žánru rockové hudby oddáni více než kdokoli jiný. Stejně jako jejich debutové album Facelift , i druhé album kapely bylo naplněno těžkými kytarovými riffy, které jsou typické pro Black Sabbath a Metallicu a harmonicky doplňují texty písní o depresi, drogách a smrti. Samotný Dirt se postupem času začal považovat za klasiku žánru a opakovaně se dostal na seznam nejlepších metalových alb. Časopisem NME Dirt [l 5] bylo jmenováno jedním ze „100 největších heavy metalových alb“ a Metal Hammer a Loudwire je zařadily mezi nejlepší metalová alba 90. let [l 6] [l 7] . V roce 2017 časopis Rolling Stone zařadil Dirt jako 26. nejlepší metalové album všech dob, přičemž zaznamenal brilantní kytarové riffy úvodní „Them Bones“, která se stala rockovou hymnou „Would?“, artmetalové rytmy „Sickman“ a „ God Smack“ a hitová autobiografická balada „Rooster“ [l 8] . Bubeník Metallica Lars Ulrich uvedl Dirt jako jedno ze svých oblíbených metalových a hardrockových alb. V době vydání disku nebyl Ulrich obeznámen se zvláštnostmi drogové subkultury, a tak nejprve nedocenil odkazy a narážky obsažené v albu, až později si uvědomil hloubku a ponurost alba. Mezi své oblíbené písně Lars Ulrich vybral „Rooster“ a také krátké a těžké „Rain When I Die“ a „Dam That River“, přičemž poznamenal, že Dirt byla jednou z mála nahrávek z roku 1992, které poslouchal nejčastěji. [l 9] .

Kromě svého nepochybného významu pro rozvoj grungeové a metalové scény se Dirt dočkal velkého uznání v širší hudební komunitě. V roce 2005 vydalo nakladatelství Cassell Illustrated 1001 Albums to Hear , které v letech 1955 až 2005 sestavovalo recenze od předních kritiků. Šéfredaktor Robert Dimery zařadil do almanachu recenzi Dirt hudebního publicisty Jasona Chua z kanadských novin National Post . Chu citoval Alice in Chains jako zástupce scény v Seattlu a připsal rekordu, že pomohl formovat grunge jako samostatný žánr alternativní hudby . V roce 2012 vyšlo speciální vydání Kerrang! s podobným názvem – „666 alb, která potřebujete slyšet, než zemřete“; obsahovala recenzi Špíny od Phila Alexandera nazvanou „Srdce drásající kronika závislosti“. Deska získala nejvyšší hodnocení a byla uznána jako hlavní album roku 1992 [r 4] . V roce 2019 Kerrang! zařadil Dirt do dalších dvou žebříčků: „Top 11 Drug-Inspired Albums“ a „13 Darkest Hard Rock/Metal Albums“, v druhém z nich se Dirt umístil na třetím místě, za Nine Inch Nails  – The Downward Spiral (1994) a Warning  – Watching Z dálky (2006) [116] . "Jak Lane Staley, tak basák Mike Starr by nakonec zemřeli na předávkování, což zvýrazňovalo temnou realitu za těmito písněmi," napsal Sam Lowe sklíčeně .

Referenční údaje

Seznam skladeb

↑  INa některých vydáních CD se mezi "Angry Chair" a "Would?" objevuje "Down in a Hole". [67] [68] . Na oficiálních stránkách kapely se skladba nachází mezi „Rain When I Die“ a „Sickman“ [74] .

↑  IIV některých vydáních z roku 1992 zůstala skladba 10 bez názvu nebo byla zcela vyloučena ze seznamu skladeb [67] . To bylo uvedeno na albu kompilace Music Bank z roku 1999 pod názvem „Iron Gland“ [118] . Na oficiálních stránkách kapely je označen jako „Untitled“ (bez jména) [74] .

Členové nahrávky

Hitparády a certifikace

Certifikace alb

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Don Kaye. Brutální pravda  //  Kerrang !  :časopis. - 1992. - ISSN 0262-6624 .
2. ↑ 1 2 3 4 Janiss Garza. Dirt  (anglicky)  // Entertainment Weekly  : magazín. - 1992. - 16. října.
3. ↑ 1 2 3 Lauren Spencer. Alice in Chains - Dirt (Columbia  )  // Spin  : magazine. - Spin Media, 1992. - Listopad ( roč. 8 , č. 8 ). — ISSN 0886-3032 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 Phil Alexander. 666 alb, která musíte slyšet, než zemřete! Alice in Chains - Dirt  //  Kerrang !  :časopis. - 2012. - S. 08 . — ISSN 0262-6624 .
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Philip Wilding. Bad Medicine  (anglicky)  // Classic Rock  : magazín. - 2002. - únor. — S. 103 . — ISSN 1464-7834 .
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Steve Huey. Špína - Alenka v řetězech. Písně, recenze,  kredity . AllMusic . Získáno 21. června 2020. Archivováno z originálu dne 21. července 2016.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Alice in Chains - Dirt  // Metal Hammer  : časopis  . - Future plc , 2002. - S. 96 . — ISSN 1422-9048 .
8. ↑ 123 Christgau , 2000 .
9. ↑ 1 2 3 Kot, 2004 .
10. ↑ 1 2 3 Brenda Herrmannová. Alice in Chains: Dirt (Columbia  )  // Chicago Tribune . - 1992. - 22. října.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Album měsíce: Dirt - Alice in Chains  //  Kerrang !  :časopis. - 1992. - ISSN 0262-6624 .
12. ↑ 1 2 3 Jonathan Gold. Alice in Chains "Dirt" Columbia  // Los Angeles Times  . - 1992. - 27. září. — ISSN 0458-3035 .
13. ↑ 1 2 3 Andrea Nieradzik. Dirt  (německy)  // Metal Hammer  : časopis. - Future plc , 1992. - 1. listopadu. — ISSN 1422-9048 .
14. ↑ 1 2 Dirt - Alice in Chains   // RAW . - 1992. - Ne. 107 .
15. ↑ 1 2 3 Götz Kühnemund Alice in Chains - Dirt  (německy)  // Rock Hard  : magazín. - 1992. - 23. října ( č. 66 ). — ISSN 1437-8140 .
16. ↑ Alice in Chains: Dirt // Vox . - 1992. - prosinec ( č. 27 ). - S. 63 .
17. ↑ 1 2 Jon Pareles. Zobrazení záznamu; Ne 'Just Say No' Sloganeering For Alice in Chains  //  The New York Times . - 1992. - 25. října. — ISSN 0362-4331 .
18. ↑ 1 2 Paul Verna, Chris Morris a Edward Morris. Recenze alba: Alice in Chains - Dirt  // Billboard  :  magazín. - 1992. - 17. října ( roč. 104 , č. 42 ). — S. 57 . — ISSN 0006-2510 .
19. ↑ Larkin, 2011 .
20. ↑ Alice in Chains: Dirt  // Q  :  magazín. - Bauer Media Group , 2002. - únor ( č. 187 ). — S. 120 .
21. ↑ Marks, Weisbard, 1995 .
22. ↑ 1 2 Paul Beauchemin. Alice in Chains - Dirt  // Kytarový svět  . - 2001. - Březen. — S. 88 . — ISSN 1045-6295 .

1. ↑ James McNair. 15 Grunge Classics : Dirt - Alice in Chains   // Q . - 2005. - Prosinec.
2. ↑ Jerry Ewing. Metal Detector: Collecting Classic Albums  (anglicky)  // Metal Hammer . — ISSN 1422-9048 .
3. ↑ Anketa čtenářů: Nejlepší grungová alba všech  dob . Rolling Stone (14. 11. 2012). - Mezi vaše tipy patří 'Bleach', 'Deset' a 'Temple of the Dog'. Získáno 29. června 2020. Archivováno z originálu dne 11. března 2022.
4. ↑ Angie Martoccio. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden : 50 nejlepších grungových alb  . Rolling Stone (1. 4. 2019). — Od Mudhoney k Mother Love Bone a dál — nejlepší verze od nepřizpůsobeného nového plemene, které předělalo rock. Získáno 29. června 2020. Archivováno z originálu dne 2. dubna 2019.
5. ↑ 100 největších heavymetalových alb  . NME (14. 8. 2009). Získáno 29. června 2020. Archivováno z originálu dne 3. března 2022.
6. ↑ 1992-1993 – 100 nejlepších metalových alb  90. let . Metal Hammer (26-03-2020). — 90. léta byla jednou z nejdůležitějších a nejvlivnějších epoch v historii metalu — to jsou alba, která utvářela toto desetiletí. Získáno 29. června 2020. Archivováno z originálu dne 11. března 2022.
7. ↑ Joe Robinson. 11 nejlepších metalových alb  devadesátých let . loudwire.com (09-11-2011). Získáno 29. června 2020. Archivováno z originálu dne 11. března 2022.
8. ↑ 100 nejlepších metalových alb všech  dob . Valící se kámen . Staženo 29. června 2020. Archivováno z originálu 12. května 2019.
9. ↑ Kory Grow. Lars Ulrich ze skupiny Metallica na svých 15 oblíbených metalových albech  (anglicky) . Rolling Stone (22-06-2017). — Bubeník jde hluboko do klasiky, od 'Let There Be Rock' od AC/DC po 'Toxicity' od System of a Down. Získáno 29. června 2020. Archivováno z originálu dne 11. března 2022.

1. ↑ 1 2 Alice In Chains – Historie žebříčku: Mainstreamové rockové  skladby . Billboard . Prometheus Global Media. Staženo: 2. listopadu 2013.
2. ↑ Alba 100 RPM archivována 15. dubna 2012 na Wayback Machine . RPM : 56 (20). (14. listopadu 1992). Staženo 23. července 2009.
3. ↑ Timo Pennanen. Sisältää hitin - levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972. - Helsinki: Kustannusosakeyhtiö Otava, 2006. - ISBN 978-951-1-21053-5 . Staženo 5. července 2020.
4. ↑ Billboard – Historie žebříčku umělců – Alice in Chains: Alba archivována 20. října 2009 na Wayback Machine
5. ↑ " Alice in Chains - Dirt (Album) Archived 14 June 2020 at Wayback Machine ". Australiancharts.com. Staženo 23. července 2009.
6. ↑ Roberts, David (ed.) (2006). Britské hitové singly a alba , 19. vydání, HIT Entertainment . ISBN 1-904994-10-5 .
7. ↑ „ Alice In Chains: Dirt Archived 23. února 2012 na Wayback Machine “. Musicline.de (v němčině). Staženo 23. července 2009.
8. ↑ " Disografie Alice in Chains archivována 22. ledna 2009 na Wayback Machine ". Dutchcharts.nl (v holandštině). Staženo 23. července 2009.
9. ↑ „ Alice in Chains – Dirt (Album) Archived 15. června 2020 na Wayback Machine “. Norwegiancharts.com. Staženo 23. července 2009.
10. ↑ " Alice in Chains - Dirt (Album) Archived 25. června 2020 na Wayback Machine ". Swedishcharts.com. Staženo 23. července 2009.
11. ↑ Alice In Chains - Historie hitparád : Alternativní písně  . Billboard . Prometheus Global Media. Staženo: 2. listopadu 2013.
12. ↑ Pennanen, Timo. Sisältää hitin – levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972  (fin.) . — 1. - Helsinky: Tammi, 2006. - ISBN 978-951-1-21053-5 .
13. ↑ Irishcharts: prohledávatelná databáze  (anglicky)  (downlink) . irishcharts.ie. Datum přístupu: 18. července 2009. Archivováno z originálu 9. června 2009.
14. ↑ Diskografie Alice in Chains  (n.d.) . Hung Medien. Získáno 14. února 2008. Archivováno z originálu 22. ledna 2009.
15. ↑ Alice in Chains - UK Chart  Archive . Officialcharts.com . Získáno 14. srpna 2016. Archivováno z originálu 13. října 2016.

1. ↑ podle RIAA byl soundtrack k The Loners vydán 22. června 1992, podle anotace k deluxe edici, vydané v letech 2017 - 30. června 1992
2. ↑ podle RIAA , Dirt vyšel 25. září 1992, ale datum na oficiálních stránkách kapely je 29. září 1992

1. ↑ Alice In Chains – By? (Oficiální video) 
2. ↑ Alice In Chains – Them Bones (PCM Stereo) 
3. ↑ Alice In Chains - Angry Chair 
4. ↑ Alice In Chains – Rooster (oficiální video) 
5. ↑ Alice In Chains – Down in a Hole (PCM Stereo) 

1. ↑ Stephen Hill. 1990: Jak Alice In Chains vzali metal do hlavního proudu  (anglicky) . Hlasitější zvuk (12-02-2019). — Debut Alice In Chains Facelift byl prvním grungeovým albem, které proniklo do hlavního proudu. Pro kapelu, která to udělala, už to nikdy nebude jako dřív. Staženo 19. dubna 2020. Archivováno z originálu 6. března 2022.
2. ↑ 12 Anderson , 2007 , str. 94.
3. ↑ De Sola, 2010 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jeffrey Ressner. Alice Through The Looking Glass  // Rolling Stone  : magazín  . - 1992. - 26. listopadu ( č. 644 ). - str. 45-48 . — ISSN 0035-791X .
5. ↑ Scrivani-Tidd, 2006 , s. 7.
6. ↑ Mike McPadden. Alice in Chains' Facelift:: 25 let, 25 faktů o albu - VH1 News  (anglicky) . VH1 (21. srpna 2015). Staženo 9. května 2020. Archivováno z originálu dne 6. prosince 2017.
7. ↑ Lyons, 2004 , str. 120.
8. ↑ Anderson, 2007 , str. 45-49.
9. ↑ Rick Marin. Grunge: A Success Story  (anglicky) . The New York Times (15. listopadu 1992). Získáno 9. května 2020. Archivováno z originálu dne 11. března 2022.
10. ↑ Petr Watrous. The Pop Life; 'Nevermind' od Nirvany je č. 1  (anglicky) . The New York Times (8. ledna 1992). Získáno 9. května 2020. Archivováno z originálu dne 26. dubna 2019.
11. ↑ Historie  deseti grafů . billboard.com. Datum přístupu: 9. května 2020.
12. ↑ Soundgarden - Billboard  . billboard.com. Datum přístupu: 9. května 2020.
13. ↑ 1 2 3 4 5 Stanislav Potoczek. Život a hudba generace X  (anglicky)  // Ostravský časopis pro anglickou filologii. - 2013. - Sv. 5 , č. 1 . - str. 101-103 .
14. ↑ Tommy Lee, Mick Mars, Doc McGhee a Nikki Sixx. ' Spoří hotovostí , kteří se o nikoho nestarají  . theguardian.com (29. června 2001). Získáno 9. května 2020. Archivováno z originálu dne 11. března 2022.
15. ↑ Anderson, 2007 , str. 88-89.
16. ↑ Anderson, 2007 , str. 91.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Drew Masters. Choice Cut of the Month  (anglicky)  // MEAT  : magazine. - 1992. - prosinec ( č. 39 ). - S. 18-19 . — ISSN 1200-0965 .
18. ↑ De Sola, 2010 , str. 53.
19. ↑ De Sola, 2010 , str. 52.
20. ↑ De Sola, 2010 , str. 156.
21. ↑ 12 Yarm , 2011 , Charta 33.
22. ↑ De Sola, 2010 , str. 164.
23. ↑ De Sola, 2010 , str. 168-179.
24. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Hnědá, 2010 , Část III.
25. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 167.
26. ↑ De Sola, 2010 , str. 168.
27. ↑ De Sola, 2010 , str. 126.
28. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 171.
29. ↑ De Sola, 2010 , str. 169.
30. ↑ De Sola, 2010 , str. 170.
31. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Vic Garbarini. Jerry Cantrell. "Chungemaster" Alice in Chains  (anglicky)  // Kytara. - 1992. - Listopad. - str. 25-32 .
32. ↑ 1 2 3 4 Nick Bowcott. Alice in Chains: Seattle Do Nicely // Kytarista . - 1993. - Duben. - S. 122-132 . — ISSN 0953-7023 .
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jeff Gilbert. Rain Man  (anglicky)  // Guitar World . - 1993. - Leden. - str. 29-37 . — ISSN 1045-6295 .
34. ↑ De Sola, 2010 , str. 174.
35. ↑ De Sola, 2010 , str. 178.
36. ↑ 1 2 3 De Sola, 2010 , str. 175.
37. ↑ De Sola, 2010 , str. 179.
38. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 181.
39. ↑ 1 2 Richard Rosenthal. Alice in Chains: Bonded By That Dirty Rhytm  //  Screamer. - 1992. - Listopad ( ročník 5 , č. 11 ). - str. 17, 25 .
40. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Katherine Turmanová. Digging Dirt // RIP: zásobník. - 1993. - únor. - S. 46-47 .
41. ↑ Nick Bowcott. Alice's Cantrell Unchained  (anglicky)  // Circus  : magazine. - 1993. - 28. února. — ISSN 0009-7365 .
42. ↑ Jerry Cantrell: Layne Staleyho naučil Tom Morello nějaké věci na kytaru.  Napsal některé z našich klasických písní . Ultimate Guitar (5. června 2018). Získáno 17. května 2020. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
43. ↑ 1 2 3 De Sola, 2010 , str. 177.
44. ↑ 1 2 3 4 5 Prato, 2010 .
45. ↑ Kleidermacher, Mordecai. Link with Brutality // Circus  : magazine. - 1990. - Červenec.
46. ↑ Conway, James How Haven't You Heard... Alice In Chains –  Dirt . Magazín Vulture Hound . Získáno 16. listopadu 2012. Archivováno z originálu 6. listopadu 2021.
47. ↑ Wiederhorn, John. To Hell and Back  (anglicky)  // Rolling Stone  : magazín. - 1996. - 8. února.
48. ↑ Henry Yates. Rooster od Alice In Chains: příběh za písní  (anglicky) . Hlasitější zvuk (15. 11. 2006). — Rooster od Alice In Chains byl poctou Jerryho Cantrella svému otci veteránovi z Vietnamu a ukázal jiný druh temné stránky kapely. Získáno 28. června 2020. Archivováno z originálu dne 19. prosince 2019.
49. ↑ Mike Gitter. Alice in Chains: It's A Hard Time  (anglicky)  // Aquarian Weekly . - 1992. - 28. října. - str. 42-43 .
50. ↑ Yarm, 2011 .
51. ↑ 1 2 Dirty Deeds…  //  Kerrang !  :časopis. - 1992. - 31. října. — ISSN 262-6624 .
52. ↑ 1 2 3 4 Richard Bienstock. 10 věcí, které jste nevěděli o 'Dirt  ' Alice in Chains . Revolver (25-09-2017). — Od drog, střelby a zlomených kostí až po chaos nepokojů v LA. Získáno 28. června 2020. Archivováno z originálu dne 25. září 2017.
53. ↑ De Sola, 2010 , str. 276.
54. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kompilační sešit Music Bank (1999)
55. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 James Conway. Jak jste to neslyšeli... Alice In Chains – Dirt  (anglicky) . VultureHound (02-07-2012). Získáno 28. června 2020. Archivováno z originálu dne 6. listopadu 2021.
56. ↑ 1 2 3 4 5 Vic Garbarini. Náhradní výměna  //  Kytara. - 1993. - únor. - str. 69-73, 130 .
57. ↑ Jason Roberts. Zvuk jménem Alice   // Kytara . - 1993. - prosinec ( roč. 3 , č. 10 ). - str. 28-33 .
58. ↑ Alice In Chains : příběh za Roosterem  . Team Rock (15. listopadu 2006). Získáno 24. března 2020. Archivováno z originálu dne 23. května 2016.
59. ↑ Digging the Dirt  // Melody Maker  . - 1993. - 9. ledna. — Str. 14 . — ISSN 0025-9012 .
60. ↑ De Sola, 2010 , str. 172.
61. ↑ 1 2 3 Tom Lanham. Alice in Chains: Out of the Box and Into the Dirt   // Reflex . - 1992. - 15. prosince ( č. 30 ). - str. 42-25, 82 .
62. ↑ Adam Sweeting. Mužské otroctví  (anglicky)  // SKY . - 1993. - Květen ( č. 81 ). - str. 78-79 .
63. ↑ Dom Lawson. Špína a zuřivost. Mistrovské dílo grunge  // Metal Hammer  .
64. ↑ Jerry Cantrell napsal knihu Alice in Chains "Would?"  jako pocta Andrewu Woodovi z Mother Love Bone . YouTube (8. července 2017). Získáno 24. března 2020. Archivováno z originálu dne 29. října 2017.
65. ↑ Appelo, Tragédie  Tima Heroina . Entertainment Weekly (14. července 1992). Získáno 24. března 2020. Archivováno z originálu 8. ledna 2016.
66. ↑ Andy Aledort. poznámky k výkonu. Bych? (anglicky)  // Kytara. - 1992. - Listopad. — S. 68 .
67. ↑ 1 2 3 Alice In Chains - Dirt (1992, CD)  (anglicky) . discogs.com . Získáno 23. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 30. dubna 2020.
68. ↑ 1 2 Alice In Chains - Dirt (1992, CD)  (anglicky) . discogs.com . Získáno 23. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 28. února 2021.
69. ↑ SOUNDTRACK SINGLY. Zlato a platina  (anglicky) . RIAA . Získáno 28. května 2020. Archivováno z originálu dne 11. března 2022.
70. ↑ Singles (Deluxe verze ) [Original Movie Soundtrack]  . Amazon . Staženo 28. května 2020. Archivováno z originálu dne 8. prosince 2020.
71. ↑ Steve Huey. Single [Original Movie Soundtrack] – Různí umělci. Písně, recenze,  kredity . AllMusic . Staženo 28. května 2020. Archivováno z originálu 11. srpna 2017.
72. ↑ Historie  žebříčku dvouhry . Billboard . Staženo: 28. května 2020.
73. ↑ Žebříček mainstreamových rockových písní – týden od 19. září  1992 . Billboard . Získáno 28. května 2020. Archivováno z originálu dne 29. září 2019.
74. ↑ 1 2 3 Dirt - Alice In Chains  . aliceinchains.com . Staženo 28. května 2020. Archivováno z originálu dne 31. ledna 2019.
75. ↑ Alice in Chains  . Billboard . Získáno 28. května 2020. Archivováno z originálu dne 9. listopadu 2021.
76. ↑ Alenka v řetězech – špína. Zlato a platina  (anglicky) . RIAA . Získáno 28. května 2020. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.
77. ↑ Naděje je na cestě za Alenkou v řetězech  . Grammy . Získáno 23. července 2009. Archivováno z originálu 11. března 2022.
78. ↑ 35. výroční ceny  Grammy . Grammy. Získáno 23. července 2009. Archivováno z originálu dne 26. prosince 2014.
79. ↑ Kyle McGovern. Rock On The Net: 1993 MTV Video Music Awards  (anglicky) . rockonthenet.com (10. 1. 2014). — Umělci splachují z lásky k cenám v oboru. Získáno 23. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 7. prosince 2007.
80. ↑ Poople's Choice Awards: Alice in Chains, ?uestlove Keep their Trophy in the John. ROZTOČIT  _ _ spin.com . Získáno 23. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 2. února 2021.
81. ↑ 1 2 3 De Sola, 2010 , str. 179-180.
82. ↑ 1 2 J. Bennett. Alice in Chains' 'Dirt': The Story Behind the Cover Art  (anglicky) . Revolver (1. ledna 2011). Staženo 28. května 2020. Archivováno z originálu dne 26. ledna 2018.
83. ↑ De Sola, 2010 , str. 173.
84. ↑ Jefferson Grizzard odhaluje nové video „Learning How To Lie“ – National Rock  Review . nationalrockreview.com (14. června 2014). Získáno 23. května 2020. Archivováno z originálu dne 29. října 2020.
85. ↑ De Sola, 2010 , str. 188.
86. ↑ Jeff Kitts. Alenka v říši divů  // Kytarista  . - 1993. - Červenec. - str. 26-29 .
87. ↑ 12 Yarm , 2011 , str. 381.
88. ↑ 1 2 3 De Sola, 2010 , str. 182-184.
89. ↑ 12 Yarm , 2011 , str. 381-382.
90. ↑ Steve Hochman. Premiéra 'Singles': a Singular Party - Los Angeles Times  (anglicky) . Los Angeles Times (14. září 1992). Získáno 24. května 2020. Archivováno z originálu dne 6. března 2022.
91. ↑ De Sola, 2010 , str. 184.
92. ↑ De Sola, 2010 , str. 185-186.
93. ↑ De Sola, 2010 , str. 186.
94. ↑ 1 2 3 Yarm, 2011 , str. 383.
95. ↑ Yarm, 2011 , str. 384.
96. ↑ Alenka v pekle! (angl.)  // HM  : magazine. - 1992. - ISSN 1066-6923 .
97. ↑ Daina Darzinová. Alice in Chains: In Dirt We  Trust  // RIP . - 1993. - Leden. - str. 86-94 .
98. ↑ 1 2 3 Daina Darzinová. Alenka v bolesti   // Žádost . - 1993. - únor. - S. 17-18 .
99. ↑ De Sola, 2010 , str. 180.
100. ↑ De Sola, 2010 , str. 182.
101. ↑ Marisa Foxová. Alice in Chains uklízí  // Musician  :  magazine. - 1993. - únor. - str. 27-28 . — ISSN 0733-5253 .
102. ↑ Yarm, 2011 , str. 387.
103. ↑ Moira McCormick. Speaking (Just Barely ) with Layne Staley   // Circus  : magazine. - 1993. - 28. února. - str. 59-60 . — ISSN 0009-7365 .
104. ↑ 1 2 3 4 The Stud Brothers. Alice in Chains: Bound for Glove  (anglicky)  // Melody Maker . - 1993. - 27. února. - str. 26-27 . — ISSN 0025-9012 .
105. ↑ Serene a Stav z HM. Alice in Oz  //  Žhavý kov. - 1993. - Listopad ( č. 57 ). - str. 20-23 . — ISSN 1033-7423 .
106. ↑ De Sola, 2010 , str. 191.
107. ↑ Phil Alexander. Alice in Chains: Men in the  Box  // RAW . - 1993. - 17. února ( č. 117 ). - str. 20-24 .
108. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 190-193.
109. ↑ Tom Lanham. Alice in Chains Roles At Lollapalooza'93  (anglicky)  // Circus  : magazine. - 1993. - S. 30-35 .
110. ↑ Liz Evansová. Alenka v řetězech za zrcadlem  //  Kerrang !  :časopis. - 1993. - 9. října ( č. 464 ). — ISSN 0262-6624 .
111. ↑ Pippa Langová. Byl jsem náctiletý drogový ďábel! (anglicky)  // Metal Hammer  : magazín. - Future plc , 1993. - Říjen ( vol. 8 , no. 10 ). - str. 62-65 . — ISSN 1422-9048 .
112. ↑ 12 Paul Rees . Vtipkujeme 24 hodin  denně  // RAW . - 1993. - říjen ( č. 133 ). - S. 16-19 .
113. ↑ Ian Winwood. Chain Reactions  (anglicky)  // Metal CD. - 1993. - Sv. 2 , ne. 1 . - S. 18-21 .
114. ↑ 1 2 William Goodman. 'Dirt' od Alice In Chains, nejnihilističtější album éry, má 25 let  (anglicky) . Billboard (29.09.2017). Získáno 28. června 2020. Archivováno z originálu dne 28. srpna 2018.
115. ↑ Chu, 2016 , str. 699.
116. ↑ Chris Krovatin. 11 z nejlepších alb inspirovaných drogami  (anglicky) . Kerrang! (04-11-2019). — Ať se vám to líbí nebo ne, zde je 11 alb, která by neexistovala bez látek měnících mysl a náladu.. Staženo 29. června 2020. Archivováno z originálu 26. července 2021.
117. ↑ Sam Law. 13 nejtemnějších rockových a metalových alb všech dob  . Kerrang! (18. 11. 2019). — Právě včas před sacharínovým přetížením svátečního období seřadíme emocionálně nejpustošejší rockové a metalové nahrávky všech dob…. Získáno 29. června 2020. Archivováno z originálu dne 14. září 2020.
118. ↑ Alice In Chains - Music Bank (1999, CD  ) . discogs.com . Datum přístupu: 23. srpna 2020.
119. ↑ Kanadské certifikace alb - Alice in Chains -  Dirt . Hudba Kanada . Datum přístupu: 26. února 2017.
120. ↑ Britská certifikace alb - Alice in Chains -  Dirt . Britský fonografický průmysl . Vyberte alba v poli Formát.  V poli Certifikace vyberte Zlatý . Do pole „Search BPI Awards“ zadejte Dirt a stiskněte Enter. 
121. ↑ Americké certifikace alb - Alice in Chains -  Dirt . Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky . V případě potřeby klikněte na Upřesnit , poté na Formát , poté vyberte Album a poté klikněte na HLEDAT . 

Literatura

• Anderson K. Náhodná revoluce: Příběh Grunge . - Macmillan, 2007. - 229 s. - ISBN 978-0-312-35819-8 .
• Brown J. Alice in Chains: ve studiu . - Rock 'N' Roll Books, 2010. - ISBN 0-9726142-6-5 .
• Christgau R. Alice in Chains: Dirt // Christgau's Consumer Guide: Albums of the '90s  (anglicky) . - Macmillan Publishers , 2000. - S. 4. - ISBN 0-312-24560-2 .
• De Sola D. Alice v řetězech: Nevyřčený příběh . - Thomas Dunne Books, 2010. - 470 s. — ISBN 9781466848399 .
• Henderson J. Grunge : Seattle  . — Roaring Forties Press. - 2016. - 144 s. — ISBN 9781938901591 .
• Kot G. Alice in Chains // Průvodce albem The New Rolling Stone / Brackett, Nathan; Hromada, Christiane. — 4. - Simon & Schuster , 2004. - S. 13. - ISBN 0-7432-0169-8 .
• Larkin C. Encyklopedie populární hudby . - Omnibus Press, 2011. - 1600 s. — ISBN 978-1561592371 .
• Lyons J. Selling Seattle: Zastupování současné městské Ameriky . - Wallflower Press, 2004. - 226 s. — ISBN 1-903364-96-5 .
• Marks C., Weisbard E. Spin Průvodce alternativními nahrávkami . - Vintage Books, 1995. - ISBN 978-0679755746 .
• Popoff M. Top 500 heavy metalových alb všech dob  . - ECW Press, 2010. - 650 s. — ISBN 9781554902453 .
• Prato G. Grunge je mrtvý: Ústní historie rockové hudby v Seattlu . - ECW Press, 2010. - 478 s. — ISBN 1-5502287-7-3 .
• Scrivani-Tidd LM Greenwoodská encyklopedie rockové historie: roky grunge a post-grunge, 1991-2005  (anglicky) . - Greenwood Press, 2006. - Sv. 6. - ISBN 9780313329371 .
• Yarm M. Everybody Loves Our Town: An Oral History of Grunge . - Faber & Faber, 2011. - 592 s. — ISBN 978-0307464446 .
• Choo J. Alice in Chains - Dirt // 1001 alb, která musíte slyšet / Režie Robert Dimery. - 3. vydání. - Magma, 2016. - (1001). - ISBN 978-5-93428-104-6 .

Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky MusicBrainz