OK Počítač

OK Počítač
Studiové album Radiohead
Datum vydání	16. června 1997 [1]
Datum záznamu	4. září 1995, červenec 1996, září 1996 - březen 1997
Místo nahrávání	Konzervovaný potlesk ( Didcot , Anglie) St Catherine's Court ( Bath , Anglie)
Žánry	Alternativní rock [2] [3] art rock [4] experimentální rock [5]
Doba trvání	53:27
Producenti	Nigel Godrich , Radiohead
Země	Velká Británie
Jazyk písní	Angličtina
označení	Parlofon / Kapitol
Časová osa Radiohead
The Bends (1995) OK počítač (1997) Kid A (2000)
Svobodní s OK počítačem " Paranoid Android " Vydáno: 26. května 1997 " Karma Police " Vydáno: 25. srpna 1997 " Lucky " Vydáno: prosinec 1997 " No Surprises " Vydáno: 12. ledna 1998

R S	Pozice #42 v žebříčku 500 největších alb všech dob Rolling Stone

NME	Pozice #20 v žebříčku 500 nejlepších alb všech dob NME

OK Computer  je třetí studiové album britské alternativní rockové skupiny Radiohead , vydané v roce 1997 Parlophone aCapitol Records . Záznam byl zaznamenán v několika fázích od roku 1996 do roku 1997 [comm. 1] a vlastní produkci hudebníků za přispění Nigela Godricha . Během produkce tohoto alba se kapela záměrně co nejvíce odklonila od kytarového zvuku a reflektivního stylu svého předchozího alba The Bends . Abstraktní texty OK Computer v kombinaci s vrstveným zvukem a širokou škálou vlivů z různých hudebních žánrů připravily půdu pro následné experimentálnější nahrávky kapely.

Zpočátku vedení amerického labelu skupiny - Capitol - považovalo album za nerentabilní a předpovídalo mu finanční neúspěch. Přesto se OK Computer ukázalo jako velmi úspěšné - umístilo se na vrcholu UK Albums Chart a dostalo se na 21. místo v Billboard 200 , což předvedlo nejlepší výkon pro skupinu ve Spojených státech. Na podporu alba byly vydány čtyři singly: „ Paranoid Android “, „ Karma Police “, „ Lucky “ a „ No Surprises “, které byly také populární v rádiích. Album pomohlo zvýšit mezinárodní popularitu Radiohead a prodalo se přes 4,5 milionu kopií.

OK Computer se dostalo širokého uznání hudebních kritiků a bylo oslavováno jako jedno z největších alb v historii tohoto odvětví. Historicky vydání OK Computer znamenalo začátek poklesu popularity Britpopu ve prospěch melancholičtějšího a atmosféričtějšího alternativního rocku , který se v příštím desetiletí dostal do centra pozornosti britské hudební scény. Zájem veřejnosti o obsah alba byl důvodem pro analýzu hlavních témat disku: endemický konzumerismus, sociální odcizení, emoční izolace a politické problémy státu; v tomto kontextu je OK Computer interpretováno jako album, které předběhlo dobu a předjímalo náladu 21. století.

V roce 2003 se album umístilo na 162. místě v seznamu „ 500 největších alb všech dob “ časopisu Rolling Stone . V roce 2015 Library of Congress označila album jako „kulturně, historicky nebo esteticky významnou“ nahrávku a zařadila jej do národního registru nahrávek .

Pozadí

V roce 1995 Radiohead koncertovali na podporu svého druhého alba The Bends . V polovině turné Brian Eno navrhl, aby skupina nahrála píseň pro The Help Album. - charitativní sbírkapořádané nadací War Child Foundation. V pojetí autorů mělo být The Help Album nahráno během jednoho dne (4. září 1995) a vydáno ve stejný týden [8] . Skupina nahrála píseň " Lucky " za pět hodin, asistoval jí zvukař Nigel Godrich , který předtím pomáhal producentovi Johnu Leckymu na The Bends , a sám také produkoval několik b-stran Radiohead . Godrich se k těmto sezením později vyjádřil: „Věci jako tato jsou nejvíce inspirující – všechno děláte rychle a nemáte co ztratit. Rozešli jsme se ve stavu euforie . Proto, když jsme navázali pracovní vztah, doufal jsem, že se budu podílet na tvorbě dalšího alba“ [9] . "Lucky" byl vybrán jako hlavní singl pro rozhlasovou propagaci The Help Album , ale vyšplhal se na číslo 51 v UK Singles Chart kvůli bojkotu BBC Radio 1 této písně . Ačkoli to pro frontmana kapely Thoma Yorkea bylo zklamáním , později řekl: „Lucky byl příklad toho, o co jsme mířili. Byl něco jako zkušební pero“ [10] [11] . Melodie skladby odrážela nový, vznikající zvuk kapely a celkovou náladu jejich chystaného alba [12] .

V lednu 1996 se hudebníci rozhodli dát si pauzu od turné kvůli nahromaděnému stresu [13] . Svůj nový materiál se rozhodli co nejvíce přiblížit introspektivnímu stylu The Bends . Bubeník Phil Selway vzpomínal: „[Na The Bends ] bylo hodně hledání duše . Opakovat to samé na dalším albu by bylo nesnesitelně nudné . V té době Yorke (hlavní textař skupiny) motivaci kapely popsal takto: „Mohli bychom jít po dobře nalezené cestě a nahrát další depresivní album s melancholickým obsahem, ale to vůbec nechci. Takže konkrétně zapisuji všechny dobré věci, které slyším a vidím. Ještě nejsem připraven to všechno zhudebnit, ale nechci věci nutit“ [7] .

Úspěch The Bends dodal kapele dostatek sebevědomí na to, aby své třetí album vyprodukovala sama. Vedení labelu Parlophone dalo hudebníkům rozpočet 100 000 liber na nákup nahrávacího zařízení [14] [15] . Kytarista Jonny Greenwood vzpomínal: „Jediná věc, kterou jsme v té době věděli jistě, bylo, že jsme chtěli nahrát album mimo město a udělat to sami“ [16] . Druhý kytarista Ed O'Brien řekl: "Všichni nám říkali, že bychom prodali šest nebo sedm milionů desek, kdybychom nahráli The Bends II , tak jsme se rozhodli:" Nebudeme s nimi souhlasit a uděláme opak! "" [17] . Vydavatelství nabídlo hudebníkům výběr předních producentů té doby, včetně jednoho z nejslavnějších jmen indie scény Scotta Litta [18] , ale kapela dala přednost Godrichovi [19] . Během přípravy na session s ním hudebníci opakovaně konzultovali výběr studiového vybavení (byl to on, kdo navrhl, aby skupina pořídila reverb od Jonaha Lewieho[12] ) [20] . Ačkoli Godrich zamýšlel zaměřit se na produkování elektronické hudby a omezit se na roli konzultanta na tomto disku [21] , s postupem nahrávky se jeho role stala prominentnější a stal se koproducentem [20] .

Záznam

V červenci 1996 začali Radiohead nahrávat pro OK Computer v jejich vlastním studiu Canned Applause, přestavbě stodoly poblíž Didcot [22] . I přes absenci časového limitu, který při natáčení The Bends [23] vyvolával psychický nátlak , kapela stále zažívala tvůrčí nepohodu. Selway to vysvětlil nedostatkem plnohodnotného producenta: „Spěchali jsme z jedné písně do druhé, a když došly nápady, přešli jsme k nové písni... Hloupost byla, že jsme to udělali, když předchozí skladba byl již téměř připraven, navzdory již vynaložené práci » [24] . Podle O'Briena měli všichni účastníci téměř stejný vliv na tvůrčí proces, ale Yorke měl stále „nejmocnější hlas“ [25] . Muzikanti měli téměř úplnou tvůrčí svobodu v rozvíjení vlastních nápadů, ale zároveň neváhali vzájemně kritizovat svou tvorbu [24] . Godrichova role koproducenta byla křížením mezi plnohodnotným partnerem a externím poradcem. Podle něj by „Radiohead, zvláště když spolu hrají, měli mít nezávislou osobu, která by jim mohla říct, kdy se daří... Podněcuji lidi, když nechtějí převzít odpovědnost – samotný koncept „produkce“ znamená převzít zodpovědnost za nahrávku... Mým úkolem je zajistit, aby se jejich nápady dostaly k posluchači.“ [ 26] Následně Godrich produkoval všechna alba kapely a dostal přezdívku „šestý člen Radiohead“[27] [28] .

Kapela se však brzy rozhodla změnit studio. Důvodem bylo umístění prostor a jejich interiér: například York si myslel, že Canned Applause je příliš blízko domům hudebníků, a Johnny Greenwood neměl rád nedostatek jídelny a koupelen [25] . V tu chvíli měla kapela téměř hotové čtyři písně: „Electioneering“, „ No Surprises “, „Subterranean Homesick Alien“ a „The Tourist“ [29] . Na žádost vedení Parlophone si hudebníci dali pauzu v práci a udělali krátké americké turné s Alanis Morissette [comm. 2] . Celkem bylo odehráno 13 koncertů, během kterých skupina uvedla draft verzí nových písní. Jeden z nich, „ Paranoid Android “, měl na začátku turné 14 minut s dlouhými varhanními sóly, ale v době vydání alba byl zkrácen na asi šest minut [30] .

Během turné oslovil Radiohead režisér Baz Luhrmann , který nabídl kapele, aby napsala píseň pro jeho film Romeo + Julie a poskytla jim materiál z posledních 30 minut kazety. Yorke si vzpomněl: „Jakmile jsme viděli scénu, ve které Claire Danesová drží .45 Colt ke spánku, okamžitě jsme se dali do práce“ [31] . Výsledkem byl „Exit Music (For a Film)“, který byl uveden v titulcích k filmu, ale na žádost kapely nebyl zahrnut na albu soundtracku .[32] . O několik let později Yorke řekl, že píseň pomohla utvářet směr zbytku alba: „Byla to první píseň, kterou jsme kdy nahráli, kde se mi z každého tónu točila hlava – hudba, na kterou jsem byl hrdý, hudba, kterou jsem uměl hrát velmi, velmi hlasitě a nikdy necukej“ [12] .

V září 1996 kapela pokračovala v sezení na St Catherine's Court., staré sídlo poblíž města Bath , vlastněné herečkou Jane Seymour [33] . Prostory byly v té době prázdné téměř pravidelně, jen občas se v něm konaly firemní akce [34] . Změna prostředí se stala důležitým faktorem v pracovním procesu. Při srovnání nastavení sídla se svým předchozím studiem Greenwood uvedl, že „teď mi to připadalo méně jako laboratorní experiment, způsob, jakým se obvykle cítí práce ve studiu, a více jako skupina lidí nahrávajících svůj první disk“ [34] .

Muzikanti hodně experimentovali s akustikou a využívali k tomu různé místnosti sídla. Takže pro dosažení efektu přirozeného dozvuku ve skladbě „Exit Music (For a Film)“ byly Yorkeovy vokály nahrány na kamenném schodišti a aby hlas frontmana dodal správnou atmosféru v tanečním sále „Let Down“. byl použit a nahrávání probíhalo pozdě v noci [35] . Izolace od vnějšího světa umožnila hudebníkům pracovat tempem, které jim vyhovovalo – s flexibilnějším rozvrhem. O'Brien připomněl, že hudebníci byli nejvíce nervózní z toho, že nahrávání muselo být dokončeno: „Nedostali jsme termíny, měli jsme naprostou svobodu jednání. Proces jsme ale zdrželi, protože nás trochu děsil samotný fakt, že dříve nebo později budeme muset skončit“ [36] . Na konci sezení byl York spokojen s kvalitou nahrávek v sídle - rád pracoval bez zvukového oddělení, protože nevyžadovalo samostatné overdubbing nástrojů [37] . S výsledkem byl spokojený i O'Brien, který odhadl, že asi 80 % materiálu bylo nahráno živě [34] [37] : „Nesnesu overdubbing, prostě mi to nepřijde přirozené... hrát živě, děje se něco zvláštního „Lidé se na sebe dívají a chápou, že jsou součástí jediného mechanismu“ [37] [38] . Mnoho z Yorkeových vokálů bylo nahráno na první záběr – frontman věřil, že pokud udělá mnoho pokusů, „začne příliš přemýšlet a nakonec zní úplně bezmocně“ [39] .

V říjnu šli Radiohead do Canned Applause na několik zkoušek [40] . Poté se vrátili do St. Catherine's Court, kde dokončili zbytek alba. Do Vánoc se hudebníci rozhodli pro seznam skladeb a zredukovali jej na 14 skladeb [41] . Smyčcové aranžmábyly zaznamenány následujícího ledna v Abbey Road Studios . Album tam bylo masterováno a smícháno v několika londýnských studiích během následujících dvou měsíců [42] . Godrich zvolil rychlý a minimální přístup k míchání a vysvětlil: „Mám pocit, že se tím procesem nechávám příliš unést. Začínám se pohrávat s tracky a ničit je... Obvykle trvá půl dne udělat jeden mix. Pokud to trvá déle, je to k ničemu. Nejtěžší je udržet si svěží vzhled, abychom zůstali objektivní“ [9] .

Hudební a písňová témata

Styl a vliv

Podle Yorkea byl výchozím bodem alba „neuvěřitelně hustý a děsivý zvuk“ Bitches Brew , avantgardního jazzového fusion  alba Milese Davise . V rozhovoru pro časopis Q popsal Bitches Brew takto: „Bylo to, jako byste něco vytvořili a pak viděli, jak se to rozpadá – v tom byla jeho krása. To byla podstata toho, o co jsme s OK Computer usilovali “ [39] . Frontman také uvedl skladby Elvise Costella „I'll Wear It Proudly“, „Fall on Me“ od REM , „Dress“ od P. J. Harveyho a „ A Day in the Life “ od Beatles jako nejvlivnější pro The Beatles . materiál na novém disku [12] . Radiohead se navíc inspirovali nahrávací technikou skladatele Ennia Morriconeho a kraut rockové kapely Can , jejichž styl Yorke popsal jako „pobuřující proces nahrávání“ [12] .

Podle frontmana se Radiohead snažili dosáhnout „atmosféry, která byla na první poslech lehce šokující, ale ne šokující víc než album Beach Boys Pet Sounds “ [43] . K tradiční sestavě nástrojů hudebníci přidali elektrické piano , mellotron , zvonkohra , violoncello a další klasické smyčce a také elektronické efekty. Jonny Greenwood popsal tento experimentální přístup: „Víme, že máme úžasnou skladbu, ale nikdo neví 100%, na jaké nástroje se bude hrát“ [44] . Jeden z publicistů popsal zvuk OK Computer jako: „domácí elektronika v kytarovém podání“ [45] .

Text písně

Texty, které napsal Yorke pro OK Computer , byly ve srovnání s emocionálním a intimním obsahem The Bends abstraktnější . Podle kritika Alexe Rosse „byly jako směsice zaslechnutých drbů, profesionálního žargonu a depresivních deníkových pasáží“ s „obrázky OMONna politických sjezdech, ponurý život na uklizených předměstích, hysteričtí yuppies a ubohí mimozemšťané létající nad tím vším . Texty alba opakovaně nastolovaly témata dopravy, technologie, šílenství, smrti, moderního britského života, globalizace a antikapitalismu [47] . Sám York řekl: „Na tomto albu byl svět takový, jaký je... Jen jsem udělal momentky světa kolem mě, který se měnil příliš rychle“ [48] . V rozhovoru vysvětlil podrobněji: „Proces psaní byl jako skrytá kamera uvnitř místnosti, která natáčela lidi, kteří do ní vstupovali – nová postava v každé písni. Tento fotoaparát opravdu nejsem já. Je neutrální a bez citů. Není jich ale úplně bez. Ve skutečnosti právě naopak“ [49] .

Yorke se inspiroval řadou knih, včetně The Age of Extremes. Erica Hobsbawm , "Náš stát" od Willa Huttona"Jaký podvod! " Jonathan Coe , "VALIS" Philipa Dicka , stejně jako pojednání Noama Chomského [50] [51] . Přestože písně obsahovaly společná témata, hudebníci nepovažovali OK Computer za koncepční album a uvedli, že nebylo jejich záměrem spojovat písně dohromady leitmotivem [34] [52] . Greenwood zdůraznil: „Společný název a společný počítačový hlas nedělají z alba koncepční album. To je mylná představa“ [53] . Kapela však pojala OK Computer jako kompletní desku, kterou je třeba poslouchat od začátku do konce, a strávila dva týdny jen vymýšlením optimálního pořadí skladeb. O'Brien poznamenal: „Kontext každé písně hraje velmi důležitou roli... Toto není koncepční album, ale je v něm sémantická kontinuita“ [52] .

Skladby, část první (1–6)

	"airbag"
	Melodie písně obsahuje tečkovanou basovou linku a počítačově generovaný rytmus bicích inspirovaný DJ Shadow .
Nápověda k přehrávání

	"Paranoidní Android"
	Druhá nejdelší píseň v tvorbě Radiohead. Má složitou strukturu a je považována za jednu z nejambicióznějších skladeb alba.
Nápověda k přehrávání

Melodie první skladby alba byla inspirována tvorbou hudebníka DJ Shadow , její struktura byla založena na elektronickém beatu, počítačově generovaném ze samostatných Selwayových nahrávek trvajících několik sekund. Skupina nahrála Selwayovy bicí pomocí digitálního sampleru a upravila je na počítači Macintosh . Později hudebníci přiznali, že výsledek byl jen vágně podobný stylu DJ Shadow kvůli jejich nezkušenosti v programování [54] [55] . Basová linka této skladby se zlomila a obnovila bez jakéhokoli viditelného systému, napodobující dubovou hudbu 70. let [56] . Témata autonehody a reinkarnace v textu písně byla inspirována článkem v časopise s názvem „  Airbag mi zachránil život“ a Tibetskou knihou mrtvých . Podle Yorkea byl „Airbag“ o iluzi bezpečí vytvořené moderními dopravními prostředky a „myšlence, že každá vaše cesta může být vaše poslední“ [49] . Tvrdí to novinář Tim Footman, technické inovace použité v písni a její literární obsah demonstrují „klíčový paradox“ alba: „Muzikanti a producenti si užívají možnosti zvuku, které jim moderní technologie otevírají; frontman ale zároveň protestuje proti jejímu sociálnímu, morálnímu a psychologickému dopadu... Tento rozpor se projevuje i ve střetu kultur v samotné hudbě – nestabilní rovnováha „živých“ kytar s počítačem zpracovanými bicími“ [57 ] .

Skladba „Paranoid Android“ se skládá ze čtyř částí o celkové délce více než 6 minut [comm. 3] . Atypická struktura skladby byla inspirována písněmi „ Happiness Is a Warm Gun “ (The Beatles) a „ Bohemian Rhapsody “ ( Queen ), které rovněž porušily standardní vzorec sloka-refrén [58] . Hudební styl „Paranoid Android“ byl také inspirován Pixies  , kteří zpopularizovali techniku ​​změny dynamiky (tiše/nahlas) [59] . Směsice stylů vedly recenzenty k tomu, aby píseň odkazovali na alternativní rock [60] , art rock [61] a progresivní rock [62] . Podle Colina Greenwooda, ve snaze dát všechny prvky písně dohromady, se kapela cítila jako „rozpustilí školáci, kteří to dělají... dovádějí, protože to nikdo nikdy nedělá – šesti a půl minutová píseň se všemi těmito metamorfózami. Je to směšné“ [58] . Píseň napsal York po incidentu v baru v Los Angeles  – hudebník byl svědkem extrémně agresivní reakce ženy poté, co na ni jeden z návštěvníků omylem vylil koktejl [49] . Frontman ji popsal jako „ztrácející lidskost“: „Tato žena měla pohled, jaký jsem nikdy předtím neviděl... Tu noc mi nedal spát“ [63] . Název písně byl odkaz na robota Marvina ze Stopařova průvodce po galaxii od Douglase Adamse . Podle Yorkea to bylo vybráno jako vtip, protože píseň byla původně pojata vtipně – „Jako: ‚Ach, já jsem tak deprimovaný‘... Myslel jsem, že to dopadne skvěle. Ostatně lidé si mě tak představovali. Ale to bylo vše, co jsem do této písně vložil osobně. Ve všech ostatních ohledech je tato píseň zcela neosobní . Frontman popsal tři různé nálady písně jako tři psychologické stavy [65] a její text byl spojen s řadou společných témat alba: šílenství, násilí, prázdná hesla a protest proti kapitalismu [66] .

Použití elektronických kláves na „Subterranean Homesick Alien“ je příkladem pokusů Radiohead zachytit atmosféru Bitches Brew [67] [68] . Název písně odkazuje na píseň Boba Dylana „ Subterranean Homesick Blues “ a jejím lyrickým hrdinou je osamělý muž, který sní o únosu mimozemšťany . Hrdina počítá s tím, že po návratu na Zemi mu přátelé neuvěří a zůstane vyvrhelem [69] . Děj písně byl inspirován Yorkovou školní skladbou [comm. 4] na téma "Marťanská poezie" - britské literární hnutí, které vtipně popisovalo aspekty lidského života z pohledu mimozemšťanů [70] .

"Exit Music (For a Film )" byl inspirován Shakespearovým Romeem a Julií [59] . Yorke původně plánoval napsat píseň k řádkům samotné hry, ale konečná verze se ukázala být obecnější interpretací slavného díla [32] . Frontman vzpomínal: „Ve 13 jsem sledoval produkci Zeffirelliho a vyplakal jsem si oči, protože jsem nechápal, proč druhý den ráno poté, co se dali dohromady, prostě neutekli. Tato píseň je pro dva milence, kteří potřebují utéct, než dojde k tragédii . Skladba začíná akustickým úvodem – pouze Yorkův hlas na pozadí kytary; Sám York styl přirovnal k Johnnymu Cashovi At Folsom Prison [72] . V celé písni se hraje Mellotronem generovaný sbor a dekodérem řízené hlasy [73] a vrcholí bicí [73] a fuzzy basová kytara [27] . Tato část skladby je interprety interpretována ve stylu trip-hopového zvuku Portishead , ale podle Colina Greenwooda ji dělají více „nepřirozenou a mechanickou“ [74] . V závěru písně opět zní Yorkův hlas na pozadí akustické kytary a mellotronu [32] .

Melodie „Let Down“ obsahuje vrstvená kytarová arpeggia a elektrické piano. Hlavní kytarista Jonny Greenwood hraje svou roli v jiném taktu než ostatní nástroje . Podle O'Briena byla píseň ovlivněna stylem Phila Spectora „ wall of sound “ . Podle Yorkea je text písně o pocitu, který se dostaví, když člověk neovládá vozidlo, které ho veze: "Projíždíte tisíce míst a tisíce lidí, ale od toho všeho jste zcela abstrahováni" [ 59] .

Yorke okomentoval větu „Nebuď sentimentální/Vždy končí snotou“ [comm. 5] : „Sentimentalita je emoce pro emoce. Neustále prožíváme nejrůznější pocity, emoce druhých lidí. "Let Down" je o tom. Dostat se do každého pocitu je falešné. Nebo spíše cítit všechny emoce v jedné rovině, ať už je to reklama v dopravě nebo popová píseň“ [39] . Skepse k emocím byla podle Yorka charakteristická pro Generation X , frontman poznamenal, že se to odráží nejen v "Let Down", ale i v přístupu kapely k albu jako celku [76] .

Jednoho dne jsem seděl v klubu, opilý jako čert, a najednou jsem si představil tu nejzábavnější věc v mém životě: co kdyby všichni tito lidé byli pověšeni na lahvích? Co když lahve visely na lanech ze stropu a podlaha se propadala a lahve byly jedinou věcí, která všechny zdržovala? Tato píseň je také o hrozném strachu z uvěznění [71] .

Yorke na jedné z inspirací pro "Let Down"

Skladba „ Karma Police “ obsahuje dva hlavní verše, které se střídají s tlumeným mostem , doprovázeným různými konci [77] . Melodie veršů je postavena na akordovém postupu inspirovaném Beatlesovou „ Sexy Sadie “ [10] [78] [79] a hrané na akustickou kytaru a klavír [77] . Ve 2:34 vstupuje orchestrální sekce s opakovanou větou „Ztratil jsem se, na minutu jsem ztracen“ [comm. 6] [77] . Píseň končí pasáží kytaristy Eda O'Briena, hranou s efekty delay a feedback .[54] [78] . Text a název písně pochází z vtipu, který byl v kapele populární.během turné The Bends ; jak si Jonny Greenwood vzpomněl, „pokaždé, když se jeden z nás choval obzvlášť špatně, ostatní řekli: ‚ Karmická policie ho dříve nebo později dohoní.‘“ [59] . Podle Yorkea byla tato píseň o stresu, vzteklých pohledech a psychickém nátlaku ze strany ostatních [80] . V rozhovoru z roku 2006 frontman dodal toto: „Toto je píseň pro ty, kteří pracují ve velké společnosti. Tohle je píseň proti šéfům. Seru na střed!" [81] . Yorke a Jonny Greenwood v rozhovorech zdůraznili, že píseň má vtipný podtext. "[Ona to nemyslí] úplně vážně," poznamenal frontman, "doufám, že to lidé pochopí . " Řádek "Bzučí to jako lednička / Je to jako rozladěné rádio" [comm. 7] odkazuje na matoucí metaforické zvuky na pozadí, které Yorke nazval „ bzukot ledničky“ , což je  koncept, o kterém říká, že je jedním z ústředních témat OK Computer [82] . Píseň se navíc dotýká běžných témat šílenství a nespokojenosti s kapitalismem [83] .

Skladby, část druhá (7-12)

	Montér Šťastnější
	Vokály pro tuto píseň byly vytvořeny pomocí programu SimpleText. Syntetizovaný hlas vyslovuje běžné slogany 90. let .
Nápověda k přehrávání

	„Lezení po stěnách“
	Melodie této skladby obsahuje ambientní zvuky, zkreslené bicí a smyčcové aranžmá od Jonnyho Greenwooda , inspirované „ Nářek pro oběti Hirošimy “ od Krzysztofa Pendereckého.
Nápověda k přehrávání

„Fitter Happier“ je krátká skladba ve formě konkrétní hudby , skládající se z hudebních ukázek a zvuků na pozadí, jakož i elektronických vokálů syntetizovaných pomocí programu SimpleText .[comm. 8] [84] . Podle Yorkea napsal text k písni „za deset minut“ po kreativní slepé uličce , zatímco zbytekkapely jamoval . Frontman skladbu popsal jako seznam nejčastějších sloganů 90. let a označil ji za „nejsmutnější věc, jakou jsem kdy napsal“ [59] [85] . Podle Yorkea však na něj „osvobozující“ působil fakt, že v této písni dal hlavní roli neutrálně znějícímu počítačovému hlasu [71] . Skupina nějakou dobu zvažovala „Fitter Happier“ jako úvodní skladbu alba, ale nakonec souhlasila s tím, že takový začátek by byl pro posluchače odrazující [36] .

Publicista Steve Lowe nazval píseň „hlubokou pitvou životního stylu pseudo-významných korporací“, což odráží znechucení převládajícími společenskými hodnotami konzumerismu ve společnosti [10] . Tim Footman při analýze textu složeného z volně propojených lyrických obrazů dochází k závěru, že je „hmotně pohodlným, ale morálně prázdným zosobněním moderní západní společnosti, částečně bílými límečky , částečně robotickými konformisty [comm. 9] , jejichž celý život je postaven na metaforickém podavači a podepřen Prozacem , Viagrou a dalšími berličkami, které jsou kryty jejich pojištěním“ [86] . Publicista Sam Steele píseň nazval „záplavou obrazů kolem nás – útržků informací z médií prokládaných reklamními slogany a soukromými modlitbami za zdravější existenci. Tato píseň je jako ozvěna světa plného slov a zdá se, že jednou z myšlenek je, že žijeme v umělém vesmíru a už nejsme schopni rozlišovat mezi realitou a iluzí .

Melodie „Electioneering“ obsahuje kravský zvonek a zkreslené kytarové sólo . Je to nejbližší skladba ke klasickému rocku na disku a jedna z „ nejtěžších “ písní v celém repertoáru Radiohead [88] ; jeho zvuk byl přirovnáván ke stylu debutového alba kapely Pablo Honey [84] [89] . Cynická píseň přímo uvádí politické názory svého autora [90] [91] : Yorke složil tento text pod dojmem tkz. "daňové nepokoje"[71] a část písně byla inspirována „How Consent Is Fabricated“ Noam Chomsky  – kniha analyzující moderní média z hlediska modelu propagandy [50] . York porovnal text písně, který se zaměřuje na téma kompromisu v kreativitě a politice, s obrazem kazatele řvoucího před mikrofony [52] [92] . Frontman k mnoha zpolitizovaným narážkám v textech řekl toto: „Co můžete říci o MMF nebo politicích? Nebo o lidech, kteří prodávají zbraně do afrických zemí, využívají otrockou práci a podobně. Co můžeš říct? Stačí napsat frázi „ Řidiči dobytkaa MMF“ – a lidé, kteří vědí, vše pochopí“ [12] . O'Brien zase poznamenal, že myšlenky této písně platí pro propagační turné: „Po nějaké době se začnete cítit jako politik, který musí od rána do večera líbat děti a podávat si ruku s voliči“ [31] .

Píseň „Climbing Up the Walls“ popsal časopis Melody Maker jako „monumentální chaos “ . V její hudbě se překrývá part smyčcového orchestru , ambientní a monotónní, metalové perkuse . Orchestrální aranžmá Jonnyho Greenwooda pro 16 nástrojů bylo inspirováno dílem " Nářek pro oběti Hirošimy " akademického skladatele Krzysztofa Pendereckého . Podle Greenwooda byl nadšený, že mohl sestavit smyčcovou partituru na rozdíl od „ Eleanor Rigby “, kterou napodobovala všechna smyčcová aranžmá předchozích tří dekád [52] . Magazín Select napsal o Yorkeových „rozpadlých“ vokálech a atonálních strunách: „Tomův hlas se mění v děsivý, krev mrazící výkřik, když Johnny zesiluje řev milionu umírajících slonů.“ [ 67] Texty byly inspirovány prací Yorka jako sanitáře v psychiatrické léčebně během kampaně Care in the Community .o deinstitucionalizaci psychiatrie (sociální rehabilitace pacientů s duševními poruchami) a článek New York Times o sériových vrazích [31] .

"Žádná překvapení" byla zaznamenána při prvním záběru [94] . V melodii písně je elektrická kytara (inspirovaná skladbou Beach Boys „ Won't It Be Nice “ [95] ), akustická kytara, zvonkohra a vokální harmonie [96] . Podle slov hudebníků se v procesu práce snažili znovu vytvořit náladu skladby „ What a Wonderful World “ od Louise Armstronga a soulovou hudbu Marvina Gaye [31] . Aby bylo dosaženo pomalejšího tempa, než dovolovaly možnosti kapely, přišel Godrich se speciální technickou metodou – hudebníci skladbu nahráli v rychlejším tempu a poté její zvuk počítačově zpomalili, aby překryl Yorkeovy vokály, čímž vznikl „odtělesněný efekt [97] . Lyrický hrdina písně se podle Yorka ze všech sil snaží udržet vše tak, jak bylo, ale jeho pokusy jsou neúspěšné [12] . Kritici našli v textu písně reflexi tématu sebevraždy [87] nebo nesmyslnosti života a nespokojenosti s moderními společenskými a politickými řády [98] . Některé řádky obsahují obrazy života na venkově [99] nebo spících předměstí [51] . Jedna z klíčových metafor písně je obsažena již v její první větě "Srdce je naplněno až po okraj, jako smetiště " [comm. 10] ; Yorke popsal píseň jako „zmrzačenou říkanku“ zakořeněnou v jeho vlastní „nezdravé posedlosti tím, kam dát plastové lahve a krabice... Všechny tyto odpadky – trosky našich životů – jsou někde pohřbeny. Nehnije, jen zůstává v zemi... tak to dělám se spoustou věcí – schovávám je mimo dohled.“ [100] . Něžná melodie skladby kontrastuje s drsným textem [101] [102] ; podle Steelea „Dokonce i když je píseň o sebevraždě... O'Brienova kytara zní jako balzám na bolavou duši a píseň je jako smutná dětská modlitba“ [87] .

Tato píseň je o nepopsatelných věcech. Doslova jim odstřelují hlavy. Pracoval jsem v psychiatrické léčebně právě v době, kdy byla zahájena péče v komunitě , a všichni jsme věděli, co se bude dít. Byla to jedna z nejhorších věcí, která se v této zemi stala, protože mnoho z nich [pacientů] nebylo v žádném případě neškodných... Násilí vyvolané tímto rozhodnutím stále pokračovalo a to se odrazilo v náladě písně [71] .

Yorke o inspiraci za „Climbing Up the Walls“

Děj písně „Lucky“ byl inspirován událostmi bosenské války . Podle publicisty Sama Taylora to byla jediná píseň The Help Album , která zachycovala „temnou hrůzu“ bosenského konfliktu, a její vážné téma a temný tón byly „příliš ‚skutečné‘ na to, aby byly přijaty do vřelé rodiny Britpopu. “ [103] . Text písně byl silně upraven z původní verze, která byla více politická [36] . Děj se soustředí na muže, který přežil havárii letadla [90] , téma živené Yorkovým strachem z dopravy [91] . Ústřední epizodou melodie je tříhlasá kytarová aranžmá [14] : základem pro ni byl zvonivý zvuk ze začátku písně [49]  - předvádí jej O'Brien, drnkací na struny nad ořechem [104] . Kritici přirovnávali zvuk sólové kytary k hudbě Pink Floyd a v širším měřítku k arénovému rocku [105] [11] [106] [107] .

Závěrečnou skladbu alba, "The Tourist", pojal Jonny Greenwood jako kontrast ke zbytku alba, jako klidnou melodii, ve které se "něco neděje... každé tři vteřiny". Podle kytaristy „The Tourist“ vůbec nezní jako píseň Radiohead. Má mnohem více klidových intervalů“ [31] . Text písně byl inspirován Yorkovými pozorováními amerických turistů ve Francii , kteří se snažili vidět co nejvíce památek [108] . Zpěvák poznamenal, že volba této písně jako poslední byla motivovaná: „Hodně z alba souvisí hluk v pozadí, neustále se měnící události, příliš rychlé na to, aby s nimi držely krok. "Turista" byl jasnou volbou pro závěrečnou skladbu. Tato píseň byla mým poselstvím pro sebe – „Idiote, zpomal“, protože v tu chvíli jsem to potřeboval“ [43] . Ústřední část skladby je v časopise Uncut popsána jako „nečekaně bluesový valčík “ a ve finále skladby po ztišení kytar zní pouze basa a bicí, které melodii doplňují zvukem zvonků [14] .

Název a obálka

„OK Computer“ byl původní název pro píseň „Palo Alto“, která nebyla na albu zahrnuta [109] . Přesto se hudebníkům tato fráze líbila; slovy Jonnyho Greenwooda, „[to] začalo splývat a vytvářet nejrůznější podivné rezonance s věcmi, na kterých jsme pracovali“ [50] . Yorke zase uvedl, že „se vztahuje k tématu přijímání budoucnosti, strachu z budoucnosti – naší nebo někoho jiného. Je o člověku, který stojí v místnosti, kde jsou všechna tato zařízení, všechny počítače a stroje vypnuté... a o zvuku, který je slyšet ve stejnou chvíli“ [53] . Frontman popsal název alba jako plný bezmoci a hrůzy a přirovnal jej k reklamnímu sloganu Coca-Coly „I'd Like to Teach the World to Sing“[50] . Podle publicisty z Wired Lindera Kaneyho je fráze „OK Computer“ poctou počítačům Macintosh , jejichž software mohl reagovat na hlasový příkaz „OK computer“ stejným způsobem jako stisknutí klávesy „OK“ [110] . Tituly LP byly také Jedničky a nuly  - odkaz na binární číselný systém  - amůže být v ohrožení, pokud nebudete držet krok s platbami [ 109 ] .

Na přebalu alba se objevila počítačově vytvořená koláž obrázků a textu vytvořená umělcem Stanley Donwoodem a Yorkem, kteří vystupovali pod pseudonymem „The White Chocolate Farm“ [111] . York požádal Donwooda, aby si během studia vedl deník ilustrací. Frontman vysvětlil: „Jistě se cítím pouze tehdy, když se mi ukáže nějaká vizuální reprezentace mé hudby. Jinak se cítím mimo“ [51] . Podle Donwooda se bílo-modré barevné schéma objevilo jako pokus zprostředkovat „barvu vybělené kosti“ [112] . Obraz dvou postav potřásajících si rukama se objevuje jak v poznámkách k vložce, tak na samotném CD . York to viděl jako symbol vykořisťování: „Někomu se prodá, co nepotřebuje, a někdo vyzařuje přátelskost, protože se snaží prodat svůj produkt“ [36] . O umělecké stránce disku Yorke řekl: „Všechny tyto umělecké obrazy... To je vše, o čem jsem v písních nemluvil“ [36] .

Kresba na disku obsahuje obrázky dálnic, letadel, rodičů s dětmi, loga společností a panoráma měst [113] . Na obálce na nápadném místě je fráze "Lost Child" ( anglicky  Lost Child ); v návrhu jsou navíc zahrnuty fráze v umělém jazyce esperanto a lékařské pokyny v angličtině a řečtině. Podle publicisty Davida Kavanagha z časopisu Uncut je používání elektronického bláboluvytváří efekt „podobného šílenci, který dává rady do života“ [14] . Chybové stínování v bílé barvě, které Donwood použil místo použití příkazu Undo počítače[112] , často se vyskytuje v designu [114] . Brožurobsahuje texty všech písní, provedené s nestandardní syntaxí, alternativním pravopisem slov [91] a krátkými komentáři [comm. 11] [115] . Texty jsou také navrženy a uspořádány v bookletu tak, aby naznačovaly skryté obrázky [116] . V souladu s antikorporátními názory členů skupiny, které se v této době formují, byla do titulků pro autory zahrnuta ironická poznámka o autorských právech – „text je reprodukován se svolením autorů, ačkoli jsme jej složili my“ [117 ] .

Vydání a propagace

Podle Selwaye považoval americký label kapely Capitol Records album „tak trochu za ‚komerční sebevraždu‘“: „Oni tomu moc nevěřili. V tu chvíli jsme měli také obavy. Jak to bude přijato [veřejností]?" [6] Yorke připomněl, že když bylo album poprvé představeno společnosti, byli „zmatení“ [118] . Vedení labelu snížilo odhad prodeje LP ze dvou milionů na půl milionu kopií [119] . V jiných zemích distributoři také drasticky snížili předpovědi prodeje alba a pouze Parlophone Records, britský label kapely, zůstal podle O'Briena optimistický . Byly vzneseny obavy, že představitelé vydavatelství věřili, že album neobsahuje žádné potenciálně nejvýdělečnější singly , zvláště cokoli ve stylu raného hitu kapely „ Creep “ [121] .

Společnost Parlophone spustila nestandardní reklamní kampaň. Štítek provozoval celostránkové reklamy v populárních britských publikacích a na Underground s použitím slov k „Fitter Happier“ vytištěným velkými černými písmeny na bílém pozadí . Stejné texty a obrázky z obalu alba byly vytištěny na tričkách [36] . Podle Yorkea byl k propagaci alba záměrně zvolen slogan „Fitter Happier“, což podle jednoho kritika zajistilo konzistentní vztah mezi záležitostmi alba a jeho propagační kampaní . Kampaň také distribuovala neobvyklé předměty, jako jsou diskety spořiče obrazovky Radiohead a stolní rádia [ 122] . V Americe Capitol rozeslal 1 000 přehrávačů prominentním členům médií a hudebního průmyslu, každý s kazetou OK Computer natrvalo vlepenou do něj . V rozhovoru po vydání alba prezident Capitolu Gary Gersh uvedl: „Naším úkolem je vzít středolevou kapelu a přinutit střed veřejného mínění, aby se přesunul na své pozice. To je náš cíl a nedáme pokoj, dokud se nestanou nejslavnější kapelou na světě.“ [124] .

Radiohead si jako svůj první singl vybrali „ Paranoid Android “, navzdory jeho dlouhé délce a nedostatku chytlavého refrénu [79] [93] . Podle Colina Greenwooda píseň „nebyla tím druhem okamžitého hitu v dokonalém rádiovém formátu, který očekáváte, že uslyšíte, když změníte stanice“, ale vedení Capitolu výběr hudebníků podpořilo [93] . Píseň měla premiéru na Radiu 1 na The Evening Session (duben 1997) [125] a jako singl vyšla o měsíc později [126] . Díky své popularitě v rádiu [93] a časté rotaci hudebního videa na MTV [127] se „Paranoid Android“ dostal na třetí místo britské hitparády, což byl do té doby nejlepší hit Radiohead [128] .

OK Computer byl vydán 21. května 1997 v Japonsku, 16. června ve Spojeném království, 17. června v Kanadě a 1. července v USA [129] . Vydání alba zahrnovalo několik formátů: CD, dvojitý vinyl , kompaktní kazety a minidisky [130] . Album debutovalo na prvním místě v UK Singles Chart a zůstalo tam dva týdny. Poté bylo několik týdnů v řadě v Top 10 tohoto žebříčku a stalo se jednou z osmi nejprodávanějších desek roku ve Spojeném království [131] . Na podporu alba bylo uspořádáno mezinárodní turné s názvem Against Demons Tour. Začalo to v Barceloně 22. května 1997 [132] a zahrnovalo vystoupení ve Velké Británii, Irsku , kontinentální Evropě , Severní Americe , Japonsku a Austrálii [133] . Závěrečný koncert se konal 29. srpna 1998 v New Yorku [131] . Turné se ukázalo jako psychicky náročné pro hudebníky, zvláště pro Yorkea, který prohlásil: „Toto turné trvalo o celý rok déle, než by mělo. Byl jsem první, koho omrzely, po šesti měsících o tom všichni ve skupině mluvili. O šest měsíců později nemluvil vůbec nikdo“ [134] .

Singly " Karma Police " a " No Surprises " byly vydány v srpnu 1997 a lednu 1998 [ 135 ] . Oba singly se dostaly do Top 10 na UK Singles Chart, zatímco "Karma Police" dosáhla čísla 14 na US Modern Rock Tracks [136] [137] . Další singl, „ Lucky “, byl vydán ve Francii, ale nedostal se do hitparády [138] . "Let Down", který byl považován za hlavní singl alba, [139] dosáhl vrcholu na 29. místě v Modern Rock Tracks [137] . Kapela plánovala natočit videa ke všem skladbám alba a vydat je jako jediný projekt, ale od nápadu se muselo upustit kvůli finančním a časovým omezením [140] . Existovaly také plány na remix alba jako celku od triphopové skupiny Massive Attack , ale tento nápad také nebyl realizován [141] . Během turné Grant Gnatočil o skupině dokument s názvem „Meeting People Is Easy“ , který měl premiéru v listopadu 1998 [142] .

Do února 1998 se alba prodalo přes půl milionu kopií ve Velké Británii a 2 miliony po celém světě [90] . Následně dosáhla 1,4 milionu kopií v USA [143] , 3 milionů v Evropě [144] a 4,5 milionu po celém světě [145] . OK Computer byl navíc certifikován jako dvojitá platina v USA [146] a trojnásobná platina v domovské zemi hudebníků [147] .

Recenze kritiků

Recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[148]
Chicago Tribune	[149]
Entertainment Weekly	B+ [150]
Opatrovník	[88]
NME	[105]
Vidle	[151]
Q	[101]
Valící se kámen	[152]
Roztočit	[45]
Vesnický hlas	B− [153]
Sputnikmusic	[154]
Časopis Slant	[155]

Album získalo pozitivní recenze od hudebního tisku. Drtivá většina britských a amerických médií byla toho názoru, že album bude vlivnou a důležitou nahrávkou na mnoho let dopředu [156] [157] , ale poznamenala, že experimentální povaha nahrávky ztěžuje pochopení. Footman píše: „Od vydání Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band v roce 1967, vlivní kritici nebyli tak jednotní v hodnocení nejen hudebních předností alba, ale také jeho budoucího vlivu a schopnosti zachytit konkrétní historické období .

Album získalo pozitivní recenze v britském tisku od NME [105] , Melody Maker [159] , Guardian [88] a Q [101] . Recenzent Mojo Nick Kent napsal: „Jiná [alba] by je mohla převyšovat, ale vsadím se, že za 20 let bude OK Computer považováno za klíčovou desku roku 1997, ta, která posunula rock na další úroveň místo mistrovské reprodukce snímků a struktura písní předchozích epoch“ [79] . John Harris z magazínu Select poznamenal: „Každé slovo zní bolestně upřímně, každá nota pochází z hloubi srdce, a přesto (album) pevně zapadá do světa skla, oceli, počítačové paměti s náhodným přístupem a naježené paranoie.“ [160] .

LP bylo také dobře přijato severoamerickými kritiky, dostalo se mu pozitivních recenzí od Rolling Stone [152] , Spin [45] a Pitchfork [151] . Newyorský hudební publicista Alex Ross ocenil jeho progresivní povahu a postavil do kontrastu riskantní experimentalismus Radiohead s konzervativním zvukem Oasis, další vlivné britské kapely té doby. Slovy Rosse: „Během celého alba album vykazuje extrémní kontrasty nálad a stylu... Tato kapela vytvořila jednu z největších kombinací umění a pop kultury v rockové historii.“ [ 161]

Recenze v Entertainment Weekly [150] , Chicago Tribune [149] a Time [162] nebyly tak jednoznačně nadšené. Recenzent Village Voice Robert Christgau napsal, že Radiohead utopili Yorkeovy vokály „s dostatečnou elektronickou nadhodnotou, aby nakrmili hornické město na měsíc“, a že ačkoli je jejich art rock bohatý na zvukové efekty, zůstává bez duše .[153 ] Andy Gill z The  Independent ve své recenzi poznamenal: „Přes všechny své ambice a ambice prorazit novou půdu, OK Computer nakonec vypadá méně působivě než The Bends , kteří se dotkli mnoha stejných emocionálních problémů, ale s těmi nejlepšími melodiemi. Album, které si tak snadno libuje ve své vlastní depresivnosti, je snadné zapůsobit, ale je těžké ho milovat .

Ocenění a uznání

OK Computer získal v roce 1998 cenu Grammy za nejlepší alternativní album , první takovou cenu pro Radiohead [164] . Bylo také nominováno na Grammy za nejlepší album roku [165] a na Brit Awards za nejlepší britské album [166] . Dostalo se také do užšího výběru na Mercury Prize  , prestižní ocenění udělované za nejlepší britské nebo irské album roku. Den před předáním cen byl OK Computer podle bookmakerů favoritem mezi deseti uchazeči, ale vítězství získalo LP New Forms projektu Rony Size  - Reprazent[167] .

OK Computer se objevil na mnoha seznamech nejlepších alb roku. Překonalo Mojo , Vox , Entertainment Weekly , Hot Press , Muziekkrant OOR, HUMO , Eye Weeklya Inpress, a také se podělil o první místo s Daft Punk 's Homework v anketě časopisu The Face .. Album se navíc v podobném hodnocení umístilo na druhém místě od NME , Melody Maker , Rolling Stone , Village Voice , Spin a Uncut . Q a Les Inrockuptiblesoznačili to ve svých neuspořádaných seznamech [168] .

Samotné hudebníky tolik pozitivních recenzí rozčilovalo; podle Jonnyho Greenwooda byla hodnocení přehnaná, protože kritici se pokoušeli vykoupit za The Bends , které od nich předtím získaly malou pozornost [43] . Skupina kategoricky odmítla pokusy přisoudit svou hudbu žánrům progresivního rocku a art rocku , stejně jako časté srovnávání s The Dark Side of the Moon od Pink Floyd [169] . Yorke tedy prohlásil: „Píšeme popové písně... nebylo cílem z toho udělat umění. Je to odraz všech různých věcí, které jsme při nahrávání poslouchali.“ Frontmana nicméně potěšilo, že posluchači dokázali rozpoznat díla, která ovlivnila OK Computer : „Opravdu mě zarazilo, že lidé správně pochopili všechny nuance, struktury, zvuky a atmosféru, kterou jsme se snažili znovu vytvořit“ [170] .

Legacy

Retrospektiva

OK Počítač byl [Radiohead] průlomem na vrchol. V roce 1997 neexistovala žádná deska, o které by se mluvilo tak dlouho a tak nadšeně. [...] Sám York před vydáním alba nejednou řekl, že OK Computer lze vnímat jako komerční sebevraždu, že nevypadá jako popové album, nejsou v něm žádné milostné písně. [...] Touto nahrávkou [...] Radiohead změnili rockovou krajinu tím, že ji překopali. OK Computer [...] byl záměrně nekomerční disk, jeho kompoziční řešení bylo velmi obtížné i na úrovni jednotlivých skladeb [171] .

Časopis Rolling Stone Rusko , 2008

OK Computer je považováno za jedno z nejlepších alb v historii hudby. Mnoho specializovaných publikací, včetně NME , Melody Maker , Alternative Press [172] , Classic Rock [173] , Spin [174] , Pitchfork [175] , Time [176] , Metro Weekly[177] a Slant [178] , jej uvedli jako jedno z nejlepších alb všech dob nebo nahrávek pořízených v 90. letech. Časopis Rolling Stone zařadil LP na 162. místo v seznamu „ 500 největších alb všech dob “ (2003) [179] a Q na první místo ve svých „Nejlepších albech za posledních 15 let“ (2001) a „Nejlepších albech“. the 90- x" (2015) [comm. 12] [180] . Kromě toho bylo CD vysoce oceněno v retrospektivních recenzích, získalo pozitivní recenze od BBC Music [181] , The AV Club [182] , Slant [183] ​​​​a Paste [184] ; v roce 2004 nová recenze pro The Rolling Stone Album Guide dala albu perfektní skóre s komentářem: „Radiohead tvrdili morální vedení, které Nirvana , Pearl Jam , U2 , REM a všichni ostatní už vzdali; fanoušci po celém světě si tuto kapelu oblíbili pro její neúnavné pronásledování ve dnech, kdy se o to nikdo jiný ani nepokusil“ [185] ; V roce 2006 v článku nazvaném „The Last Great One“ sloupkař portálu SOYUZ přirovnal nahrávku k Beatles ' Sgt. Pepper s tím, že „Oba byli na svou dobu revoluční a rozšířili hranice chápání rockové hudby jako žánru. Oba používali experimentální prvky, jako jsou písně sestavené z různých skladeb, nehudební zvuky a nástroje, které zněly nekonvenčním způsobem. Nakonec se oba staly korunami kreativity, nejlepšími díly velkých skupin“ [186] . Podle webu Acclaimed Music  , který sestavuje kritické citační statistiky pro hudbu, je OK Computer desátým nejslavnějším albem všech dob [187] . V roce 2015 označila Library of Congress album jako „kulturně, historicky nebo esteticky významné“ a přidala jej do národního registru [188] .

Přesto někteří kritici považovali album za nadhodnocené a řada publicistů vyjádřila názor, že úspěch desky měl negativní dopad na budoucí osud Radiohead. V anketě rozhlasové stanice BBC 6 Music se OK Computer umístilo na šestém místě mezi „nejpřeceňovanějšími alby na světě“ [189] . David Green z The Daily Telegraph nazval LP „sobeckým fňukáním“ a tvrdil, že kriticky pozitivní kritické přijetí OK Computer svědčí o „populární mylné představě 20. století, že rock je základem vážných témat v populární hudbě“. újma postavení elektronické a taneční hudby [190] . Kromě toho bylo album uvedeno ve sloupci NME " Sacred Cows "  , který zpochybňuje status quo nahrávek, které jsou obzvláště ctěny kritiky. Sloupek, Henry Yates, napsal: "[toto album] nemá žádnou výzvu, žádný černý humor ani malý paprsek světla na konci, jen pocit rezignovaného, ​​nestěžujícího si zoufalství." Podle jeho názoru toto album znamená „moment, kdy Radiohead přestali být ‚dobrou‘ kapelou [ve srovnání s The Bends ] a stali se ‚prezentovatelnou‘ kapelou“ [191] . V článku časopisu Spin „Myth Number One: Radiohead Can't Be Wrong“ kritik Chris Norris tvrdil, že hysterie OK Computer vytvořila nafouknutá očekávání pro každý další disk Radiohead [192] .

Material Analytics

OK Computer byl nahrán před volbami do britského parlamentu a vydán měsíc po vítězství Labour Party Tonyho Blaira , které zahájilo období „ New Labour “. Album bylo kritiky vnímáno jako výraz nesouhlasu a skepse vůči nové vládě a protest proti euforii, která zachvátila britskou společnost. Podle Doriana Lynskeyho: „1. května 1997 slavili příznivci labouristů své zdrcující vítězství za zvuku ‚ Things Can Only Get Better ‘.(„Všechno se může změnit jen k lepšímu“). O několik týdnů později se OK Computer objevil jako Banquoův duch a varoval: 'Ne, věci se budou jen zhoršovat.'“ [193] . Podle Amy Britton album „ukázalo, že ne každý byl připraven zapojit se do oslav, místo toho apelovalo na další pocit běžný v celé Británii – strach z budoucnosti v období před novým tisíciletím... Obrovské korporace, které nemohou být bojoval - tento svět odráží OK Počítačová , nikoli vlna britského optimismu .

York v rozhovoru vyjádřil pochybnost, že by se postup Blairovy vlády lišil od Konzervativní strany , která byla u moci dvě desetiletí předtím. Podle hudebníka byla reakce veřejnosti na smrt princezny Diany důležitější, protože ztělesňovala okamžik, kdy si britská společnost uvědomila, že „členové královské rodiny mají posledních sto let naše koule, stejně jako média a stát“ [36] . Nechuť skupiny k agresivní kampani pro styk s veřejností OK Computer jen posílila jejich antikapitalistické názory, které se dále odrážely v následujících albech Radiohead [195] .

Kritici přirovnávali postoj Radiohead k politickým názorům starých rockových kapel. David Stubbs, porovnávající obě éry, dospěl k závěru, že pokud byl punk rock vzpourou proti období nedostatku a chudoby, pak OK Computer protestovali proti „mechanizovanému pohodlí“ časů hojnosti [196] . Alex Ross uvedl, že album ilustrovalo nápor informačního věku na dnešní mládež a jejich panické pokusy splynout s nimi a dodal, že změnilo Radiohead na „ztělesnění určitého typu intelektuálního odcizení – stejně jako Talking Heads a REM byli ve své době“ [ 46] . Jon Pareles z The New York Times našel paralely mezi dřívějšími díly Pink Floyd a Madness a tématy, která se týkají Radiohead, „kultury necitlivosti, která mění [lidi] v pracující zvířata prostřednictvím sebezdokonalovacích programů a antidepresiv “ [197] .

Mnoho recenzentů album označilo za milenářské [34] [198] a futuristické [199] předjímající kulturní a politické trendy. Podle Stephena Haydena z The AV Club „Zdálo se, že Radiohead je napřed a předpovídá paranoiu, mediální šílenství a všudypřítomný pocit blížící se hrozby, které se staly součástí každodenního života 21. století . “ Jeden z autorů almanachu 1000 nahrávek k slyšení, než zemřeteTom Moon popsal OK Computer jako „prorockou... dystopickou esej o temné straně technologie... naplněnou nejasným pocitem strachu, včetně příchodu Velkého bratra , který velmi připomíná neustálé napětí života v oranžová úroveň úzkostiv období po 11. září “ [201] . Chris Martin z Coldplay uvedl: „Bylo by zajímavé vidět, jak by se svět změnil, kdyby Dick Cheney poslouchal OK Computer . Cítím, že svět by byl lepší místo… Pokud mi to (album) změnilo život, proč to nezměnit?“ [202]

Album vytvořilo základ stejnojmenné rozhlasové show, která byla poprvé hrána na BBC Radio 4 v roce 2007. Scénář napsal Joel Horwood, Chris Perkins, Al Smitha Chris Thorpe, interpretuje 12 skladeb alba jako příběh muže, který se probudí v berlínské nemocnici s úplnou ztrátou paměti a vrátí se do Anglie s pochybnostmi, že život, do kterého se vrátil, je jeho vlastní .

Vliv

Mnoho lidí poslouchalo OK Computer a říkalo: „Toto je měřítko. Pokud se mi podaří dosáhnout alespoň poloviny této výšky, bude to už docela dobré. Ale nikdy jsem neslyšel nic, co by skutečně pocházelo z OK Computer , což je zajímavé, protože to ukazuje, že to, co dělali Radiohead, bylo zřejmě ještě složitější, než se zdálo [204] .

Josh Davis ( Dj Shadow )

Vydání OK Computer se časově shodovalo s koncem Britpopové éry [comm. 13] [205] . Díky vlivu OK Computer se v Británii stal dominantním styl kytarové pop music více podobný stylu samotných Radiohead – „paranoidní, ale upřímný, nejasný, ale chytlavý“ [206] . Mnoho nových britských aktů emulovalo komplexní, atmosférická aranžmá Radiohead; například post-britpopová skupina Travis spolupracovala s Godrichem na vytvoření liknavé hudební struktury The Man Who , která byla čtvrtým nejprodávanějším britským albem v roce 1999 [207] . Poté někteří britští novináři obvinili Travise z plagiátorství [208] . V retrospektivní recenzi publicista Stephen Hayden uvedl, že v roce 1998 (kdy byl vydán The Man Who ), kulturní fenomén, který se stal OK Computer , již přerostl své tvůrce a album nadále ovlivňovalo další vlnu britských rockových balader, která dosáhla svého vrcholu na počátku nového století [200] .

Podle kritiků popularita OK Computer vydláždila cestu pro další generaci britského alternativního rocku [comm. 14] [209] . Autoritativní hudebníci různých žánrů chválili album a zaznamenali jeho vliv na jejich práci; hudebníky, kteří album chválili, byli frontman REM Michael Stipe , bývalý kytarista The Smiths Johnny Marr , DJ Shadow , bývalý kytarista Guns N' Roses Slash , člen Manic Street Preachers Nicky Wire , frontman The Divine Comedy Neil Hannon , zakladatel Mo' Wax James Lavelle , bývalý člen Depeche Mode Alan Wilder a skladatel Pekka Esa- Salonen . Bloc Party a TV on the Radio uvedly, že OK Computer měl klíčový vliv na jejich hudbu. V tomto ohledu se debutové album TV on the Radio dokonce jmenovalo OK Calculatorjako jakási komiksová pocta předchůdcům [211] . Radiohead později uváděli množení kapel, které „hrají jako my“ jako jeden z důvodů pro rozhodnutí rozejít se se stylem OK Computer na jejich dalším albu Kid A [212] .

Jeho zvuk a pocity, které vyvolal, překročily mnoho hranic. Dotkl se mnoha skrytých emocí, které lidé nechtěli znát a mluvit o nich [174] .

James Lavelle

Ačkoli vliv OK Computer na rockové hudebníky je všeobecně uznáván, někteří kritici cítí, že jeho experimentální aspekt nebyl široce rozvinut. Podle Footmana „jemní“ napodobitelé Radiohead „ztráceli zvukovou vynalézavost [ OK Computeru ], nemluvě o poetickém bohatství“. David Kavanagh se domnívá, že velká část takzvaného mainstreamového vlivu OK Computer ve skutečnosti pravděpodobně pochází z balad z The Bends . Podle Kavanagha „populistická alba, která následovala po OK Computer , jsou Urban Hymns Verve , Good Feeling Travis, Word Gets Around Stereophonics , Life thru a Lens od Robbieho Williamse  , v podstatě zavřela dveře, které otevřela vynalézavost a experimentalismus OK Computer “ [14] . Podle Johna Harrise, OK Computer byl jedním z „prchavých známek možného návratu britského rocku k jeho tvůrčí tradici“ uprostřed úpadku Britpopu [213] . Publicista dospěl k závěru, že ačkoli se britský rock ubíral „konzervativnějším směrem“, OK Computer a následný materiál Radiohead uvedly do pohybu trend, který by mohl zaplnit prázdnotu po Britpopu .

OK Computer s sebou přineslo určité oživení zájmu o progresivní rock a ambiciózní koncepční alba. Nová vlna kapel inspirovaných prog-rockem uvedla OK Computer jako album, které vrátilo žánr zpět na výsluní. Podle Brandona Curtise z Tajných strojů, písně jako „Paranoid Android“ inspirovaly experimentování a struktury psaní písní . Steven Wilson z Porcupine Tree prohlásil: „Myslím, že ‚ambice‘ už nejsou nadávky. Radiohead byl v tomto ohledu trojský kůň . Rodáci z indie rocku vyrostli bez povšimnutí novinářů a začali vytvářet vlastní absurdně ambiciózní a domýšlivá - a jen z toho těžili - alba .

Znovu vydat

Sběratelská edice

Recenze
Sběratelská edice
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[216]
Klub A.V	A [217]
vložit	100/100 [218]
Vidle	[219]
Valící se kámen	[220]
Q	[221]
Nestřižené	[222]

V roce 2007 se Radiohead rozešli s EMI , mateřskou společností labelu Parlophone, po neúspěšných jednáních o nové smlouvě. EMI si však ponechala práva na veškerý materiál Radiohead vydaný na tomto labelu [223] . V roce 2008 EMI znovu vydalo OK Computer na dvojitém vinylu jako součást série „From the Capitol Vaults“ spolu s pozdějšími LP Radiohead Kid A , Amnesiac a Hail to the Thief . OK Computer se na konci roku umístil na desátém místě mezi nejprodávanějšími gramofonovými deskami s prodejem téměř 10 000 kusů [225] . Média připisovala toto znovuvydání zvýšené poptávce po vinylových deskách a oživení popularity tohoto formátu nahrávky [226] [227] .

24. března 2009 bylo album podruhé znovu vydáno, současně s Pablo Honey a The Bends a opět bez Radiohead. Reedice vyšla ve dvou formátech: „Sběratelská edice“ (2 CD) a „Speciální sběratelská edice“ (2 CD + 1 DVD). První disk obsahoval původní studiové album, druhý obsahoval sbírku b-stran singlů, studiových sezení a živých nahrávek a DVD obsahovalo sbírku hudebních videí a živých vystoupení . Toto nové vydání neobsahovalo vzácný materiál, veškerý jeho obsah byl vydán již dříve [229] .

Podle O'Briena EMI neoznámila Radiohead, že materiál byl znovu vydán. Hudebník označil label za „společnost, která se jednoduše snaží vrátit každou korunu z dříve ztracených příjmů“, přičemž zdůraznil, že nové vydání nepředstavuje samostatnou uměleckou hodnotu. Poznamenal, že fanoušci již měli přístup ke všem bonusovým materiálům na YouTube [230] . V médiích byly vyjádřeny obavy ze zneužití starých nahrávek skupiny společností EMI. Zejména Larry Fitzmaurice z časopisu Spin obvinil EMI, že má v úmyslu „vydávat a znovu vydávat [Radiohead] diskografii, dokud peníze nepřestanou přicházet“ [228] a Ryan Dombal Veal uvedl, že „je těžké vidět tato znovuvydání jako něco jiného než snadné peníze." pro EMI/Capitol, starou mediální společnost, kterou opustila její nejmodernější . Naproti tomu Daniel Kreps z Rolling Stone hájil EMI a napsal: "I když je snadné obvinit label z toho, že znovu využívá stejnou dojnou krávu, tyto reedice jsou zcela kompletní" [231] .

Samotné přebalené album bylo obecně přijato pozitivně, i když kritici byli ohledně dalšího materiálu rozděleni. Recenzenti z AllMusic [216] , Uncut [222] , Q [221] , Rolling Stone [220] , Paste [218] a PopMatters [232] dali bonusovému materiálu také kladné recenze, ale s výhradami. Scott Plagenhof z Pitchfork ocenil znovuvydání perfektním skóre a poznamenal, že stojí za to ho sledovat pro fanoušky, kteří ještě nemají vzácný materiál, a prohlásil: „Nezáleží na tom, že kapela nemá s tímto znovuvydáním nic společného. . Toto je s největší pravděpodobností poslední fyzické vydání těchto nahrávek, už jen proto, že reedice materiálu The Beatles může představovat konec éry CD . Josh Modell z The AV Club připsal bonusový disk i DVD a shrnul: „Co jiného lze říci o OK Computer , co tu ještě nebylo? Je to skutečně dokonalá syntéza zdánlivě protichůdných impulsů Radiohead .

OKNOTOK 1997 2017

Recenze
OK Počítač OKNOTOK 1997 2017
Kumulativní skóre
Zdroj	Školní známka
Metakritický	100/100 [233]
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Důsledek zvuku	A+ [234]
Utopen ve zvuku	[235]
Opatrovník	[236]
Vidle	[237]
Valící se kámen	[238]

Reedice obsahuje remasterovanou verzi původního alba, stejně jako osm b-stran a tři dosud nevydané skladby: „I Promise“, „Man of War“ a „Lift“. Balení obsahuje reedici na vinylu, ilustrovanou knihu (pevná vazba), knihu s Yorkovými poznámkami a knihu s nákresy od Yorkea a přebalu Stanleyho Donwooda . Krabička navíc obsahuje audiokazetu s demo a nahrávkami relací, včetně zvukových experimentů, dvě dosud nevydané písně „Attention“ a „Are You Someone?“ a také rané verze skladeb „The National Anthem“, „ Motion Picture Soundtrack“ a „Nude“, vydané na pozdějších albech.

V očekávání oznámení opětovného vydání - 2. května 2017 - zahájili propagační kampaň za vydání, vyvěšovali plakáty (v některých metropolitních oblastech světa) s "tajemným" sdělením a daty 1997 a 2017, stejně jako upoutávkové video zobrazující „buggy“ počítačovou grafiku a text písně „Climbing Up the Walls“ [239] [240] .

23. června 2017 vyšla digitální edice alba i jeho CD verze a v červenci vyšel box set. Ve stejném období kapela vydala digitální verze singlů „I Promise“ (2. června) a „Man of War“ (22. června), které jsou k dispozici ke stažení pro předobjednávky na OKNOTOK [241] , s doprovodnými videoklipy [ 242] .

Album se v prvním týdnu po vydání dostalo na vrchol britských hitparád, doprovázené hlavním vystoupením Radiohead na festivalu v Glastonbury [243] . 11. července Radiohead vydali " unboxing " video pro speciální edici OKNOTOK (box set). Ve videu vystupuje Chieftan Mews , postava  vytvořená hudebníky kapely, která se objevuje ve webových vysíláních a propagačních materiálech ukazujících obsah speciální edice [244] . Vydání videoklipu k písni „Lift“ následovalo 12. září [245] .

Opětovné vydání bylo vysoce oceněno hudebními kritiky a recenzent Record Collector Jamie Atkins chválil nové písně a další materiál pro krabici. Zvláště pochválil demo „Motion Picture Soundtrack“ a napsal: „Toto je jeden z [nejlepších] výkonů [Yorkovy] kariéry. Zpočátku zní naprosto zranitelně, načež - jako by si liboval v těch místech, kde jeho hlas dokáže pozvednout píseň - se nakonec stane něčím naprosto násilným .

MiniDiscs (Hacked)

Recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Opatrovník	[247]
The Daily Telegraph	[248]

Materiálem pro sbírku byly nahrávky převzaté z minidisků patřících Thomu Yorkovi [249] . S jejich vydáním se vůbec nepočítalo [249] , i když některé z nich se již dříve objevily na reedici třetího alba kapely, OK Computer OKNOTOK 1997 2017 [250] . Nahrávky byly pravděpodobně odcizeny při přípravě archiválií k dotisku [251] .

5. června 2019 byly nahrávky zveřejněny online sběratelem, který tvrdil, že je vyměnil za nevydaný materiál The Beatles . Podle protichůdných zpráv požadoval zloděj od Radiohead výkupné ve výši 150 000 dolarů za vrácení materiálu [252] ; později se ukázalo, že tuto částku požadoval za prodej materiálu komukoli. Zloděj je nakonec zveřejnil na internetu zdarma poté, co se tato zpráva objevila na Redditu [251] . 11. června Radiohead zpřístupnili nahrávky pro streamování a koupi na Bandcampu  po dobu 18 dní, přičemž veškerý výtěžek šel na Extinction Rebellion .

Kompilace získala obecně pozitivní recenze od tisku. Recenzent Pitchfork tedy napsal, že MiniDiscs [Hacked] nebyly „vyrobeny pro dokonalý zážitek z poslechu“ a byly by zajímavé „pouze pro ty nejzatvrzelejší fanoušky Radiohead“. Kompilace obsahuje „několik okamžiků brilantnosti (a podivnosti)“ včetně akustických písní Yorke, rozšířené verze „Paranoid Android“ a alternativní verze „Lift“, která „by mohla vést žebříčky“ [249] . Recenzent The Guardian však cítil, že si kompilace zaslouží „dokonce i pro méně praštěné fanoušky kapely “ a poznamenal, že je „nekonečně zábavnou kronikou kapely, která vynalezla mainstream , zatímco ho odmítla... [kompilace ukazuje] interní workflow nahrávky, kterou mnozí považovali za nejlepší album 90. let, ilustrující, jak se kapela pohybovala bok po boku a nakonec se odklonila od drzého Britpopu , který je obklopoval .

Seznam skladeb

Všechny písně napsali a složili Thom Yorke , Jonny Greenwood , Ed O'Brien , Colin Greenwood a Phil Selway . 

Ne.	název	Doba trvání
jeden.	"airbag"	4:44
2.	" Paranoidní Android "	6:23
3.	„Podzemní cizinec s steskem po domově“	4:27
čtyři.	Ukončit hudbu (pro film)	4:24
5.	"Zklamat"	4:59
6.	Karma policie _	4:21
7.	Montér Šťastnější	1:57
osm.	Volební agitace	3:50
9.	„Lezení po stěnách“	4:45
deset.	" Žádné překvapení "	3:48
jedenáct.	" štěstí "	4:19
12.	"turista"	5:27
53:27

Členové nahrávky

Thom Yorke  - zpěv, kytara, klavír, notebook Jonny Greenwood  - kytara, klávesy, piano, varhany, xylofon, smyčce Ed O'Brien  - kytara, perkuse, doprovodný zpěv Colin Greenwood  - baskytara, klávesy, perkuse Phil Selway  - bicí, perkuse

Další personál Chris Blair - mastering Nigel Godrich  – výroba, strojírenství Stanley Donwood  - ilustrace Nick Ingman - dirigent ( smyčce ) Jim Warren - strojírenství

Hitparády

Album Graf (1997) Nejvyšší pozice Austrálie [254] 7 Rakousko [255] 17 Belgie ( Valonsko ) [256] 3 Belgie ( Flandry ) [256] jeden Spojené království [136] jeden Německo [257] 27 Španělsko [258] 42 Kanada [259] 2 Nizozemsko [260] 2 Nový Zéland [261] jeden USA [262] 21 Francie [263] 3 Švédsko [264] 3 Švýcarsko [265] 40 Svobodní Rok Píseň Nejvyšší pozice Spojené království [136] US Mod [137] NZ [266] USA [267] SW [268] NL [269] 1997 " Paranoidní Android " 3 — — 29 53 61 "Zklamat" — 29 — — — — Karma policie _ osm čtrnáct 32 — — padesáti 1998 " Žádné překvapení " čtyři — 23 47 — 58 "—" znamená, že singl se nedostal do hitparády.

Osvědčení Země Postavení Odbyt Austrálie [270] Platina 70 000^ Argentina[271] Platina 60 000x Belgie[272] Platina 50 000* Spojené království [273] 5× platina 1 531 878 [274] Itálie [275] Zlato 50 000* Španělsko [276] Zlato 50 000^ Kanada [277] 3× platina 300 000^ Nový Zéland [278] Platina 15 000^ Norsko [279] Zlato 25 000* USA [280] 2× platina 2 000 000^ Francie [281] 3× zlatá 268 900 [282] Švédsko [283] Zlato 40 000^ Švýcarsko [284] Zlato 25 000x Japonsko [285] Zlato 100 000^ Evropa (obecně) [286] 3× platina 3 000 000* *údaje o prodeji pouze na základě certifikace ^údaje o šarži pouze na základě certifikace x blíže nespecifikovaný prodej pouze na základě certifikace

Poznámky

Komentáře

1. ↑ 4. září 1995 byla nahrána skladba „Lucky“ pro samostatnou kompilaci. Kapela se ho však rozhodla zařadit na album.
2. ↑ Morissette byla headlinerem.
3. ↑ Jedna z nejdelších skladeb Radiohead.
4. ↑ Yorkův čas na Abingdon School.
5. ↑ Původně "Nebuďte sentimentální / Vždy to skončí blábolem".
6. ↑ Původně „Na minutu tam, ztratil jsem sám sebe“.
7. ↑ Původně „Bzučí jako lednička / Je jako rozladěné rádio“.
8. ↑ V této písni byla použita vokální technika ve stylu monologu - tzv. „mluvené slovo“, hlas byl generován pomocí počítače Macintosh.
9. ↑ V originále autor srovnává společnost s postavami románu Stepfordské paničky .
10. ↑ Původně „Srdce, které je plné jako skládka“.
11. ↑ Příklad - věta z písně "Airbag" "v hlubokém hlubokém spánku nevinných" je vykreslena jako - ">v hlubokém hlubokém spánku nevinného/ zcela vyděšeného ".
12. ↑ Časopis Q navíc nahrávce udělil první místo ve svém seznamu „Nejlepší alba roku 1997“ a čtenáři publikace třikrát zvolili OK Computer nejlepším albem všech dob – v letech 1998, 2003 a 2006.
13. ↑ Žánr Britpop dosáhl svého vrcholu v polovině 90. let v čele s počiny jako Oasis , Blur a Pulp . Zvuk tohoto stylu symbolizoval jakousi nostalgickou poctu britské rockové hudbě 60. a 70. let. Britpop byl klíčovým prvkem tradičního kulturního hnutí Cool Britannia . Od roku 1997 ukončila popularitu žánru řada událostí – zejména skupina Blur opustila Britpop ve svém stejnojmenném albu a deska Oasis Be Here Now nesplnila očekávání kritiků a veřejnosti. , což ve srovnání s předchozími alby skupiny vykazuje katastrofální výsledek.
14. ↑ Zejména kritici zaznamenali vliv alba na tvorbu Muse , Snow Patrol , Keane , Travise , Doves , Badly Drawn Boy , Editors a Elbow .

Prameny

1. ↑ レディオヘッド ／ OKコンピューター (japonsky) . CDJournal.com. Získáno 28. května 2012. Archivováno z originálu dne 6. března 2013.
2. ↑ Gerard, Chris. 50 nejlepších alternativních alb '  90. let . MetroWeekly (4. dubna 2014). Získáno 26. září 2019. Archivováno z originálu 26. září 2019.
3. ↑ 10 zásadních alt-rockových alb 90.  let . Treble (25. července 2013). Získáno 3. května 2021. Archivováno z originálu dne 11. listopadu 2020.
4. ↑ Christgau, Robert (23. září 1997), Consumer Guide , The Village Voice , < http://www.robertchristgau.com/xg/cg/cgv997-97.php > Archivováno z originálu 6. srpna 2011. 
5. ↑ Radiohead's OK Computer vyhlášeno nejlepším albem za posledních 25 let  . Telegrafovat. Staženo 24. dubna 2020. Archivováno z originálu 1. února 2018.
6. ↑ 1 2 3 4 Cantin, Paul (19. října 1997), Radiohead's OK Computer mate očekávání, Ottawa Sun  
7. ↑ 12 Andy Richardson . Výložník! Shake the Gloom! (anglicky)  // NME . - 9. prosince 1995. - S. 26-28 . Archivováno z originálu 4. listopadu 2016. Staženo 2. listopadu 2016.  
8. ↑ Footman, 2007 , str. 113.
9. ↑ 1 2 Robinson, Andrea (srpen 1997), Nigel Godrich, The Mix 
10. ↑ 1 2 3 4 Lowe, Steve (prosinec 1999), Zpět na Save the Universe, Select 
11. ↑ 12 Randall, 2000 , s. 161.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Irvin, Jim (červenec 1997), Thom Yorke říká Jimovi Irvinovi, jak byl počítač OK , Mojo 
13. ↑ Footman, 2007 , str. 33.
14. ↑ 1 2 3 4 5 Cavanagh, David (únor 2007), zhroucení komunikace, nesestříhané 
15. ↑ Stephen Dalton. Jak úplně zmizet  // Uncut  :  magazine. - Srpen 2001. - S. 42-66 . Staženo 2. listopadu 2016.
16. ↑ Glover, Arian (1. srpna 1998), Radiohead—Getting More Respect., Circus  
17. ↑ Q , leden 2003
18. ↑ Footman, 2007 , str. 34.
19. ↑ Randall, 2000 , str. 189.
20. ↑ 12 Randall, 2000 , str. 190-191.
21. ↑ Beauvallet, JD (25. ledna 2000), Nigel the Nihilist, Les Inrockuptibles 
22. ↑ Doyle, Tom (duben 2008), The Complete Radiohead, Q 
23. ↑ Randall, 2000 , str. 194.
24. ↑ 1 2 Folkerth, Bruce (13. srpna 1997), Radiohead: Ignore the Hype, Flagpole Magazine 
25. ↑ 12 Randall, 2000 , s. 195.
26. ↑ Walsh, Nick Paton (listopad 1997), Karma policista, londýnský student (University of London Union) 
27. ↑ 1 2 Wylie, Harry (listopad 1997), Radiohead, Total Guitar 
28. ↑ Pettigrew, Jason (září 2001), How to Reinvent Completely, Alternative Press 
29. ↑ Footman, 2007 , str. 25.
30. ↑ Thom Yorke miluje skank, Q , 12. srpna 2002 
31. ↑ 1 2 3 4 5 Radiohead: Album, píseň po písni, roku, HUMO , 22. července 1997 
32. ↑ 1 2 3 Footman, 2007 , str. 67.
33. ↑ Randall, 2000 , str. 196.
34. ↑ 1 2 3 4 5 Masuo, Sandy (září 1997), Subterranean Aliens, Request 
35. ↑ Footman, 2007 , str. 35.
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Harris, John (leden 1998), Renaissance Men, Select  
37. ↑ 1 2 3 Vaziri, Aidin (říjen 1997), britští pop Aesthetes, kytarista 
38. ↑ Diehl, Matt (červen 2004), The 50th Anniversary of Rock: The Moments – 1996/1997: Radio Radiohead Get Paranoid, Rolling Stone 
39. ↑ 1 2 3 Sutcliffe, Phil (říjen 1999), Radiohead: An Interview With Thom Yorke, Q 
40. ↑ Randall, 2000 , str. 198.
41. ↑ Randall, 2000 , str. 199.
42. ↑ Randall, 2000 , str. 200
43. ↑ 1 2 3 4 DiMartino , Dave Dejte Radiohead svému počítači  . Yahoo! Hudební rádio (2. května 1997). Archivováno z originálu 14. srpna 2007.
44. ↑ Bailie, Stuart (21. června 1997), Viva la Megabytes! , NME , < http://www.citizeninsane.eu/s1997-06-21NME.htm > . Získáno 1. listopadu 2016. Archivováno 4. listopadu 2016 na Wayback Machine 
45. ↑ 1 2 3 Walters, Barry (srpen 1997), Radiohead: OK Počítač : Capitol, Spin  
46. ↑ 12 Ross , 2010 , str. 88.
47. ↑ Footman, 2007 , pp. 142-150.
48. ↑ Mark Sutherland. Zaokrouhlování zatáček  . - 24. května 1997. Staženo 1. listopadu 2016.
49. ↑ 1 2 3 4 Sutcliffe, Phil (1. října 1997), Smrt je všude kolem, Q  
50. ↑ 1 2 3 4 Sakamoto, John (2. června 1997), Radiohead mluví o svém novém videu Jam! 
51. ↑ 1 2 3 Lynskey, Dorian (únor 2011), Welcome to the Machine, Q 
52. ↑ 1 2 3 4 Wadsworth, Tony (20. prosince 1997), The Making of OK Computer, The Guardian 
53. ↑ 12 Clarke , 2010 , str. 124.
54. ↑ 1 2 3 Mac Randall. Rozhovor s Radiohead: The Golden Age of  Radiohead . - 1. dubna 1998.
55. ↑ Footman, 2007 , str. 42.
56. ↑ Footman, 2007 , str. 43.
57. ↑ Footman, 2007 , str. 46.
58. ↑ 12 Randall, 2000 , str. 214-215.
59. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mark Sutherland. Návrat Macu!  (anglicky)  // Melody Maker . - 31. května 1997. Staženo 31. října 2016.
60. ↑ Je 'Paranoid Android' od Radiohead nejlepší skladbou za posledních 15 let?  (anglicky) . spin.com. Získáno 18. listopadu 2015. Archivováno z originálu 19. listopadu 2015.
61. ↑ Pop on Trial – 50.–  90 . léta 20. století . Hudba BBC. Datum přístupu: 18. listopadu 2015. Archivováno z originálu 9. února 2016.
62. ↑ Letts, Marianne Tatom. Album Radiohead and the Resistant Concept: How to Disappear Completely  (anglicky) . - Indiana University Press , 2010. - S. 29. - ISBN 0253004918 .
63. ↑ "Smrt je všude kolem...". Q. _ října 1997
64. ↑ Sakamoto, John (2. června 1997). „Radiohead mluvit o jejich novém videu“ . Džem! . Zpřístupněno 20. října 2008.
65. ↑ Randall, 2000 , str. 150-151.
66. ↑ Footman, 2007 , pp. 144-150.
67. ↑ 12 Caitlin Moranová. Všechno byl jen strach  // Select  :  magazine. — Metro EMAP, červenec 1997. Archivováno z originálu 25. března 2016. Staženo 1. listopadu 2016.
68. ↑ Footman, 2007 , str. 62.
69. ↑ Footman, 2007 , pp. 60-61.
70. ↑ Footman, 2007 , pp. 59-60.
71. ↑ 1 2 3 4 5 6 Moran, CaitlinCítil jsem neuvěřitelnou hysterii a paniku...  (anglicky)  // Select  : magazine. — Metro EMAP, 1997. Červenec. — S. 92 .
72. ↑ Randall, 2000 , str. 154.
73. ↑ 12 Footman , 2007 , str. 66.
74. ↑ Dalton, Stephen (září 1997), The Dour & The Glory, Vox 
75. ↑ Footman, 2007 , str. 73.
76. ↑ Gaitskill, Mary (duben 1998), Radiohead: Alarms and Surprises, Alternative Press 
77. ↑ 1 2 3 Steve Huey. Karma Police  (anglicky) . AllMusic . Získáno 2. listopadu 2016. Archivováno z originálu 10. prosince 2010.
78. ↑ 12 Footman , 2007 , str. 79.
79. ↑ 1 2 3 Kent, Nick (červenec 1997), Stiskněte svůj prostor vedle mého, lásko, Mojo  
80. ↑ 12 Randall, 2000 , s. 223.
81. ↑ Webb, Robert. Story Of The Song: 'Karma Police' Radiohead (1997)  (anglicky) . The Independent (15. září 2006). Získáno 10. října 2016. Archivováno z originálu 11. ledna 2021.
82. ↑ Footman, 2007 , str. 140.
83. ↑ Footman, 2007 , pp. 144-147.
84. ↑ 12 Randall, 2000 , str. 158-159.
85. ↑ Randall, 2000 , str. 224-225.
86. ↑ Footman, 2007 , str. 86.
87. ↑ 1 2 3 Sam Steele. Velká kontrola majoru Thomovi  (anglicky)  // Vox. — Červenec 1997. Archivováno z originálu 31. října 2016.
88. ↑ 1 2 3 Sullivan, Caroline (13. června 1997), Aching Heads, The Guardian  
89. ↑ Footman, 2007 , pp. 93-94.
90. ↑ 1 2 3 The 100 Greatest Albums in the Universe, Q , únor 1998 
91. ↑ 1 2 3 Kuipers, Dean (březen 1998), Fridge Buzz Now, Ray Gun 
92. ↑ Randall, 2000 , str. 226.
93. ↑ 1 2 3 4 Sutherland, Mark (4. března 1998), Rounding the Bends, Melody Maker 
94. ↑ Harris, John & Simonart, Serge (srpen 2001), Všechno na správném místě, Q 
95. ↑ Footman, 2007 , str. 110.
96. ↑ Bill Janovitz. Žádné překvapení  . AllMusic . Získáno 31. října 2016. Archivováno z originálu 10. prosince 2010.
97. ↑ McKinnon, Matthew Všechno na svém správném  místě . Zprávy CBC . Archivováno z originálu 3. března 2016.
98. ↑ Footman, 2007 , pp. 108–109.
99. ↑ Berman, Stuart (červenec 1997), Outsiders, ChartAttack 
100. ↑ Micallef, Ken I'm OK , You're OK  . Yahoo! hudební rádio. Archivováno z originálu 14. srpna 2012.
101. ↑ 1 2 3 Cavanagh, David (červenec 1997), Moonstruck, Q  
102. ↑ Kara, Scott (září 2000), Experimental Creeps, Rip It Up 
103. ↑ Taylor, Sam (5. listopadu 1995), Gives You the Creeps, The Observer 
104. ↑ Ed O'Brien – 100 nejlepších kytaristů: Tipy Davida Frickeho  . Získáno 24. srpna 2015. Archivováno z originálu 9. září 2015.
105. ↑ 1 2 3 Oldham, James (14. června 1997), The Rise and Rise of the ROM Empire, NME  
106. ↑ Taylor, Sam (5. listopadu 1995), Matka, mám postavit zeď?, The Observer 
107. ↑ Shelley, Jim (13. července 1996), Hezký sen?, The Guardian 
108. ↑ Moran, Caitlin. Cítil jsem neuvěřitelnou hysterii a paniku...  (anglicky)  // Select . - 1997. - Červenec. — S. 92 .
109. ↑ 12 Footman , 2007 , s. 36-37.
110. ↑ Kahney, Leander (1. února 2002), He Writes the Songs: Mac Songs , Wired , < https://www.wired.com/gadgets/mac/commentary/cultofmac/2002/02/50161 > Archivováno 13. dubna 2012 u Wayback Machine 
111. ↑ Krüger, Sascha (červenec 2008), Exit Music, Visions 
112. ↑ 1 2 Dombal, Ryan Take Cover : Radiohead Artist Stanley Donwood  . Pitchfork (15. září 2010). Archivováno z originálu 20. září 2011.
113. ↑ Footman, 2007 , pp. 127-130.
114. ↑ Griffiths, 2004 , str. 81.
115. ↑ Footman, 2007 , str. 45.
116. ↑ Arminio, Mark (26. června 2009), Poznámky mezi vložkou: 6 věcí, které se můžete naučit tím, že posednete předlohou alba , Mental Floss , < http://www.mentalfloss.com/blogs/archives/27053 > . Získáno 13. října 2016. Archivováno z originálu 26. srpna 2011. 
117. ↑ Odell, Michael (září 2003), Inside the Mind of Radiohead's Mad Genius!, Blender 
118. ↑ Strauss, Neil (červenec 1997), The Pop Life: The Insane Clown Posse, stažený společností Disney a nyní žádaný Promoting Radiohead, The New York Times 
119. ↑ Randall, 2000 , str. 202.
120. ↑ Randall, 2000 , str. 242.
121. ↑ Blashill, Pat (leden 1998), kapela roku: Radiohead, Spin  
122. ↑ Martins, Chris . Radiohead rozdává zdarma noviny v LA: Zde je seznam osmi nejlepších nejzvláštnějších swagů kapely  , Los Angeles Times (  29. března 2011). Archivováno z originálu 30. září 2011.
123. ↑ Randall, 2000 , str. 243.
124. ↑ Hoskyns, Barney (říjen 2000), Exit Music: Mohou Radiohead zachránit rockovou hudbu, jak ji (ne)známe?, GQ 
125. ↑ Randall, 2000 , str. 201.
126. ↑ Broc, David (červen 2001), Remembering the Future – rozhovor s Jonnym Greenwoodem, MondoSonoro 
127. ↑ Gulla, Bob (říjen 1997), Radiohead: Na dlouhou dobu, budoucnost pro rockovou kytaru, Guitar World 
128. ↑ Randall, 2000 , str. 242-243.
129. ↑ Footman, 2007 , str. 38.
130. ↑ Footman, 2007 , str. 126.
131. ↑ 12 Randall, 2000 , s. 247.
132. ↑ Randall, 2000 , str. 202-203.
133. ↑ Footman, 2007 , str. 203.
134. ↑ Paphides, Peter (srpen 1993), Do světla, Mojo 
135. ↑ Clarke, 2010 , pp. 117–119.
136. ↑ 1 2 3 Radiohead - The Official Charts Company  . Oficiální BPI Charts Company. Získáno 26. září 2012. Archivováno z originálu 9. srpna 2011.
137. ↑ 1 2 3 Historie žebříčku umělců - Radiohead  . Billboard . Archivováno z originálu 16. června 2009.
138. ↑ Footman, 2007 , str. 116.
139. ↑ Footman, 2007 , str. 74.
140. ↑ Clarke, 2010 , str. 113.
141. ↑ Massive Attack Drops plánuje remixovat Radiohead, Teams with Cocteau  Twins . MTV (4. března 1998). Archivováno z originálu 27. září 2011.
142. ↑ Clarke, 2010 , str. 134.
143. ↑ Hilburn, Robert (3. června 2001), Operation on His Own Frequency , Los Angeles Times , < http://articles.latimes.com/2001/jun/03/entertainment/ca-5681 > Archivováno z originálu v srpnu 13, 2012. 
144. ↑ Prodej alba Jamese Blunta překročil 5 milionů . BBC News (8. dubna 2006). Archivováno z originálu 10. srpna 2011.  
145. ↑ Sexton, Paul (16. září 2000), Radiohead nebude hrát podle pravidel, Billboard  
146. ↑ Americké certifikace alb - Radiohead - OK Computer  . Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky . Získáno 29. září 2017. Archivováno z originálu 24. září 2015.
147. ↑ Britská certifikace alb - Radiohead - OK Computer  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Britský fonografický průmysl . Datum přístupu: 13. října 2016. Archivováno z originálu 17. ledna 2010.
148. ↑ Erlewine, Stephen Thomas OK Computer  - Radiohead . AllMusic . Získáno 8. července 2015. Archivováno z originálu 16. června 2015.
149. ^ 1 2 Kot, Greg (4. července 1997), Radiohead OK Computer (Capitol) , Chicago Tribune , < http://articles.chicagotribune.com/1997-07-04/entertainment/9707040186_1_ambition-ugly-star > Archivováno září 30 2011. 
150. ↑ 1 2 Browne, David (11. července 1997), OK Computer Review , Entertainment Weekly , < http://www.ew.com/ew/article/0,,20202376,00.html > Archivováno z originálu v srpnu 6, 2011. 
151. ↑ 1 2 Schreiber, Ryan (31. prosince 1997), Radiohead: OK Computer: Pitchfork Review , Pitchfork , < http://www.pitchforkmedia.com/record-reviews/r/radiohead/ok-computer.shtml > . Získáno 16. května 2009. Archivováno 3. března 2001 na Wayback Machine 
152. ↑ 1 2 Kemp, Mark (10. července 1997), OK Computer  : Radiohead: Recenze , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/ok-computer-19970710 > . Získáno 29. září 2008. Archivováno 17. ledna 2011 na Wayback Machine 
153. ↑ 1 2 Christgau, Robert (23. září 1997), Consumer Guide Sept. 1997 , The Village Voice , < http://www.robertchristgau.com/xg/cg/cgv997-97.php > Archivováno z originálu 6. srpna 2011. 
154. ↑ Radiohead - OK Computer  . Sputnikmusic. Staženo: 10. října 2016.
155. ↑ Erlewine, Sal Cinquemani OK Computer  - Radiohead . Časopis Slant . Získáno 8. července 2015. Archivováno z originálu 11. července 2015.
156. ↑ Footman, 2007 , pp. 181-182.
157. ↑ Clarke, 2010 , str. 121.
158. ↑ Footman, 2007 , str. 182.
159. ↑ Parkes, Taylor (14. června 1997), Recenze OK Computer , Melody Maker  
160. ↑ Harris, John. Pozemní řízení majoru Thomovi  // Select  :  journal. — Metro EMAP, 1997. Červenec. — S. 92 .
161. ↑ Ross, Alex (29. září 1997), Dadrock , The New Yorker , < http://www.newyorker.com/archive/1997/09/29/1997_09_29_088_TNY_CARDS_000378726 > . Získáno 29. září 2008. Archivováno 18. června 2013 na Wayback Machine 
162. ↑ Farley, Christopher John (25. srpna 1997), Lost in Space , Time , < http://www.time.com/time/magazine/article/0.9171.986902.00.html > Archivováno z originálu 6. srpna 2011 . 
163. ↑ Gill, Andy (13. června 1997), Andy Gill na albech: Radiohead OK Computer Parlophone , The Independent , < https://www.independent.co.uk/news/media/andy-gill-on-albums-radiohead- ok-computer-parlophone-cdnodata-02-1255626.html > . Získáno 27. července 2013. Archivováno 4. března 2016 na Wayback Machine 
164. ↑ Vítězové ceny Grammy za rok 1998  . The New York Times (26. února 1998). Archivováno z originálu 4. března 2016.
165. ↑ Britové soupeří o  Grammy . Zprávy BBC . Archivováno z originálu 29. března 2016.
166. ↑ Sinclair, David (7. února 1998), Brits Around the World '98: Four to Watch For, Billboard : 48 
167. ↑ Williams, Alexandra Je to velikost, která se počítá, když Roni vyhraje cenu Mercury  . The Independent (29. srpna 1998). Archivováno z originálu 6. září 2016.
168. ↑ Footman, 2007 , pp. 183-184.
169. ↑ Varga, George (listopad 2001), Radiohead's Jazz Frequencies, JazzTimes  
170. ↑ Gill, Andy (5. října 2007), Ok počítač: Proč se nahrávací průmysl děsí nového alba Radiohead The Independent , < https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/ok- computer-why-the-record-industry-is-terrified-of-radioheads-new-album-394276.html Archivováno z originálu 6. srpna 2011. 
171. ↑ Radiohead "OK Počítač" . Valící se kámen . Získáno 10. října 2016. Archivováno z originálu 10. října 2016. (Ruština)
172. ↑ Footman, 2007 , str. 185.
173. ↑ 100 největších rockových alb všech dob. Klasický rock č. 8 (leden–únor 2002)
174. ↑ 1 2 Smith, RJ (září 1999), 09: Radiohead: OK Computer , Spin 
175. ↑ DiCrescenzo, Brent Top 100 alb 90. let . Pitchfork (17. listopadu 2003). Archivováno z originálu 22. června 2009.  
176. ↑ Tyrangiel, Josh (2. listopadu 2006), OK Computer - The ALL-TIME 100 Albums , Time , < http://www.time.com/time/specials/packages/article/0.28804.1955625_1955759_19056108 > html Archivováno 6. srpna 2011. 
177. ↑ Gerard, Chris 50 nejlepších alternativních alb 90.  let . Týdeník Metro (4. dubna 2014). Archivováno z originálu 21. února 2016.
178. ↑ Nejlepší alba 90. let  // Slant Magazine  : journal  . - 2011. - 14. února. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
179. ↑ 162 OK Computer - Radiohead  // Rolling Stone  : časopis  . - 2004. Archivováno 6. srpna 2011.
180. ↑ V našem životě #  2 . rocklistmusic.co.uk. Získáno 10. října 2016. Archivováno z originálu 6. srpna 2012.
181. ↑ Lusk, John. Radiohead: OK Computer  (anglicky)  // BBC Music  : journal. - BBC , 2011. - 5. srpna. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
182. ↑ Thompson, Stephen (29. března 2002), Radiohead: OK Computer , The AV Club , < http://www.avclub.com/articles/radiohead-ok-computer,21296/ > Archivováno z originálu 6. srpna, 2011. 
183. ↑ Cinquemani, Sal (27. března 2007), Radiohead: OK Computer , Slant Magazine , < http://www.slantmagazine.com/music/review/radiohead-ok-computer/1123 > Archivováno z originálu 6. srpna, 2011. 
184. ↑ Kemp, Mark (27. března 2009), Radiohead: Pablo Honey, The Bends, OK Computer (reissues) , Paste , < http://www.pastemagazine.com/articles/2009/03/radiohead-pablo-honey- the -bends-ok-computer-reissu.html > Archivováno 30. března 2009 na Wayback Machine 
185. ↑ Brackett & Hoard, 2004 , str. 671.
186. ↑ Radiohead "OK Computer": The Last Great One . Datum přístupu: 7. prosince 2017. Archivováno z originálu 7. prosince 2017. (Ruština)
187. ↑ Radiohead  . _ Uznávaná hudba. Archivováno z originálu 4. března 2016.
188. ↑ National Recording Registry To "Ac-Cent-Tchu-Ate the Positive  " . Library of Congress (25. března 2015). Archivováno z originálu 25. března 2015.
189. ↑ Nejvíce přeceňované album na  světě . BBC Radio 6 Music (říjen 2005). Archivováno z originálu 9. srpna 2011.
190. ↑ Green, David H. . OK Computer Box Set: Not OK Computer  , The Daily Telegraph (  18. března 2009). Archivováno z originálu 9. srpna 2011.
191. ↑ Yates, Henry. Posvátné krávy – Je „OK Computer“ společnosti Radiohead přeceňován?  (anglicky)  // New Musical Express  : magazín. - Mark Allen Group, 2011. - 3. dubna. Archivováno z originálu 9. srpna 2011.
192. ↑ Norris, Chris. Mýtus č. 1: Radiohead Can Do No Wrong  // Spin  :  journal. - Spin Media, 2009. - 9. listopadu. Archivováno z originálu 10. srpna 2011.
193. ↑ Lynskey D, 2011 , s. 496.
194. ↑ Britton, 2011 , str. 259-261.
195. ↑ Clarke, 2010 , str. 142.
196. ↑ Radiohead: OK Computer – Klasické album pod kontrolou [DVD]. Sexy intelektuál.
197. ↑ Pareles, John . Miserable and Loving It: It's Just So Very Good to Feel So Very, Very Bad  , The New York Times  (28. srpna 1997) . Archivováno z originálu 1. srpna 2009. Staženo 29. září 2017.
198. ↑ Je OK Computer nejlepší album 90. let? , Nestřiženo , 1. ledna 2007 , < http://www.uncut.co.uk/music/radiohead/special_features/9209 > Archivováno z originálu 6. srpna 2011. 
199. ↑ Dwyer, Michael (14. března 1998), OK Kangaroo, Melody Maker 
200. ↑ 1 2 Hyden, Steven (25. ledna 2011), Whatever Happened to Alternative Nation? Část 8: 1997: The balada of Oasis and Radiohead , The AV Club , < http://www.avclub.com/articles/part-8-1997-the-ballad-of-oasis-and-radiohead,50557/ > Archivováno z originálu 7. srpna 2011. 
201. ↑ Měsíc, 2008 , str. 627-628.
202. ↑ McLean, Craig (27. května 2005), Důležitost být vážný , The Guardian , < http://www.guardian.co.uk/music/2005/may/28/popandrock.coldplay > Archivováno 22. ledna 2013 na Wayback Machine 
203. ↑ Kharas, Kev Radiohead : OK Computer hrají živě na BBC tento pátek  . Utopen ve zvuku (16. října 2007). Archivováno z originálu 4. března 2016.
204. ↑ Tapper, James (17. dubna 2005), nejlepší album Radiohead všech dob – OK? , Daily Mail , < http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/article-345256/Radioheads-album-best-time--OK.html > Archivováno z originálu 10. srpna 2011. 
205. ↑ Footman, 2007 , pp. 177-178.
206. ↑ The 50 Greatest Bands: 15, Spin , únor 2002 
207. ↑ Gulla, Bob (duben 2000), A Marriage Made in Song, College Music Journal 
208. ↑ Sullivan, Kate (květen 2000), Travis, Spin 
209. ↑ Aza, Bharat. Deset let OK Computer a co máme?  (anglicky) . The Guardian (15. června 2007). Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
     Eisenbeis, Hans (červenec 2001), Impérium vrací úder, Spin Richards, Sam. Recenze alba : Radiohead Reissues - Collectors Editions . Nestříhaný (8. 4. 2009). Archivováno z originálu 6. prosince 2010. 
      
210. ↑ David, Cavanagh (únor 2007), Communication Breakdown , Uncut Smith, RJ (září 1999), 09: Radiohead: OK Computer' , Spin Tapper, James. Nejlepší album Radiohead všech dob – OK? (anglicky) . Daily Mail (17. dubna 2005). Získáno 10. srpna 2011. Archivováno z originálu 10. srpna 2011. Timberg, Scott. The Maestro Rocks (anglicky) . Los Angeles Times (28. ledna 2003). Získáno 5. srpna 2011. Archivováno z originálu 6. srpna 2011. Turnere, Luku. Alan Wilder z 13 oblíbených LP Recoil & Depeche Mode - Strana 8 . The Quietus (9. května 2011). Získáno 6. září 2011. Archivováno z originálu 6. září 2011. 
      
      
      
      
211. ↑ Sellers, John (11. dubna 2011), Těžké otázky pro Tunde Adebimpe z TVOTR , Spin , < http://www.spin.com/articles/tough-questions-tvotrs-tunde-adebimpe > Archivováno 21. listopadu 2011. 
212. ↑ Murphy, Peter (11. října 2001), Jak jsem se naučil přestat se bát a nenávidět bombu , Hot Press , < http://www.hotpress.com/archive/1607168.html > Archivováno z originálu 6. srpna, 2011. 
213. ↑ 12 Harris , 2004 , s. 369.
214. ↑ Allen, Matt (14. června 2007), Progův potomek , The Guardian , < http://www.guardian.co.uk/music/2006/aug/11/popandrock > Archivováno z originálu 6. srpna 2011. 
215. ↑ Je to zpět... Žebříčky alb progrockových útoků  (anglicky) , BBC News (23. září 2009). Archivováno z originálu 5. srpna 2017. Staženo 8. března 2012.
216. ↑ 1 2 Erlewine, Stephen Thomas, [ OK Počítač  na AllMusic OK Počítač [Collector's Edition] [2CD/1DVD]], AllMusic , < OK Počítač na AllMusic >  
217. ↑ 1 2 Modell, Josh (3. dubna 2009), Pablo Honey / The Bends / OK Computer , The AV Club , < http://www.avclub.com/articles/radiohead,26177/ > Archivováno 3. října 2011. 
218. ↑ 1 2 Kemp, Mark (27. března 2009), Radiohead: Pablo Honey, The Bends, OK Computer (reissues) , ' Paste ' , < http://www.pastemagazine.com/articles/2009/03/radiohead- pablo -honey-the-bends-ok-computer-reissu.html > Archivováno 30. března 2009 na Wayback Machine 
219. ↑ 1 2 Plagenhoef, Scott Radiohead: Pablo Honey : Sběratelská edice / The Bends : Sběratelská edice / OK Počítač : Sběratelská  edice . Pitchfork (16. dubna 2009). Získáno 13. října 2016. Archivováno z originálu 17. dubna 2009.
220. ↑ 1 2 Hermes, Will (30. dubna 2009), OK Computer (Sběratelská edice) , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/albumreviews/ok-computer-collectors-edition-20090430 > Archivováno z 22. ledna 2013 na Wayback Machine 
221. ↑ 1 2 Segal, Victoria (květen 2009), Reedice: Radiohead, ' Q ' 
222. ↑ 1 2 Richards, Sam (8. dubna 2009), Recenze alba: Radiohead Reissues – Collectors Editions , nesestříhané , < http://www.uncut.co.uk/music/radiohead/reviews/13013 > Archivováno 6. prosince 2010 v Wayback Machine 
223. ↑ Sherwin, Adam (28. prosince 2007), EMI obviňuje Radiohead poté, co požadavky skupiny na další dopadly na hluché uši , The Times , < http://www.thetimes.co.uk/tto/arts/music/article2414653.ece > Archivováno kopie ze 4. února 2015 na Wayback Machine 
224. ↑ Coldplay, Radiohead bude znovu vydáno na vinylu , NME , 10. července 2008 , < http://www.nme.com/news/coldplay/37969 > Archivováno z originálu 2. listopadu 2011. 
225. ↑ V, Petey (9. ledna 2009), Animal Collective Rides Vinyl Wave into '09, Massive 2008 Prodeje vinylů matou všechny kromě fanoušků B-52 , Tiny Mix Tapes , < http://www.tinymixtapes.com/news/animal -kolektivní-jízdy-vinyl-vlna-09-masivní-2008-čísla-prodej-vinylů-zmate-všichni- b Archivováno 2.11.2011 
226. ↑ Kreps, Daniel (8. ledna 2009), Radiohead, Neutral Milk Hotel pomáhá v roce 2008 téměř zdvojnásobit prodej vinylu , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/news/radiohead-neutral-milk-hotel-help -prodej-vinyl-téměř-double-in-2008-20090108 > Archivováno 2. listopadu 2011. 
227. ↑ 7in. revival – fanoušci se vracejí do rytmu , The Independent , 18. července 2008 , < https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/the-7in-revival--fans-get-back- in-the-groove-870493.html > Archivováno 1. listopadu 2010 na Wayback Machine 
228. ↑ 1 2 Fitzmaurice, Larry (15. ledna 2009), První tři alba Radiohead znovu vydaná s doplňky , Spin , < http://www.spin.com/articles/radioheads-first-three-albums-reissued-extras > Archivovaná kopie od 22. ledna 2009 na Wayback Machine 
229. ↑ 1 2 Dombal, Ryan (14. ledna 2009), Reissued and Expanded's First Three Albums , Pitchfork , < http://pitchfork.com/news/34391-radioheads-first-three-albums-reissued-and-expanded/ > Archivováno 17. března 2009 na Wayback Machine 
230. ↑ Rossi, Italo Breakfast with Ed O'Brien  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Radioheadperu.org (19. března 2009). Získáno 13. října 2016. Archivováno z originálu 1. dubna 2009.
231. ↑ Kreps, Daniel (15. ledna 2009), První tři alba Radiohead znovu vydaná s Extras , Rolling Stone , < https://www.rollingstone.com/music/news/radioheads-first-three-albums-return-as-reissues- březen-24th-20090115 > Archivováno 3. srpna 2011 na Wayback Machine 
232. ↑ McCarthy, Sean (18. prosince 2009), Nejlepší znovuvydání roku 2009: 18: Radiohead: Pablo Honey / The Bends / OK Computer / Kid A / Amnesiac / Hail to the Thief, < http://www.popmatters.com/pm/feature/117848-the-best-re-issues-of-2009 > Archivováno 20. prosince 2009 na Wayback Machine 
233. ↑ Recenze a skladby pro OK Computer: OKNOTOK 1997 2017 od  Radiohead . Metakritický . Získáno 6. července 2017. Archivováno z originálu 5. července 2017.
234. ↑ Corcoran, Nina Radiohead - OK Computer OKNOTOK  1997-2017 . Důsledek zvuku . Získáno 2. července 2017. Archivováno z originálu dne 23. června 2017.
235. ↑ Lukowski, Andrze Radiohead - OK Computer OKNOTOK 1997 2017  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Utopen ve zvuku . Získáno 2. července 2017. Archivováno z originálu dne 29. června 2017.
236. ↑ Petridis, Alexis Radiohead : OK Computer Recenze OKNOTOK 1997-2017 - předvídavá a správná  . The Guardian . Získáno 2. července 2017. Archivováno z originálu 30. června 2017.
237. ↑ Greene, Jayson Radiohead : OK Computer "OKNOTOK 1997 2017" Recenze alba  . vidle . Získáno 1. července 2017. Archivováno z originálu 29. června 2017.
238. ↑ Hermes, Will Review: Nevydané skladby Radiohead poskytují úplnější obrázek 'OK Computer  ' . Valící se kámen . Získáno 1. července 2017. Archivováno z originálu 30. června 2017.
239. ↑ Strauss a Matthew Radiohead oznamují nové nové vydání OK na počítači se 3 nevydanými  skladbami . Pitchfork (2. května 2017). Získáno 2. 5. 2017. Archivováno z originálu 2. 5. 2017.
240. ↑ Yoo, Noah Radiohead Sdílejte tajemné nové video s OK Computer Lyrics:  Watch . vidle . Staženo 2. 5. 2017. Archivováno z originálu 1. 5. 2017.
241. ↑ Althea, Legaspi Poslechněte si dříve nevydanou píseň Radiohead 'I Promise  ' . Rolling Stone (2. června 2017). Získáno 2. června 2017. Archivováno z originálu 2. června 2017.
242. ↑ Monroe, Jazz Sledujte nové video „I Promise“ od Radiohead  . Pitchfork (2. června 2017). Získáno 2. června 2017. Archivováno z originálu 5. června 2017.
243. ↑ Beech, Mark The Glastonbury Effect : Radiohead zpět na vrchol britské hitparády, Foo Fighters Follow  . Forbes . Získáno 27. června 2017. Archivováno z originálu 27. června 2017.
244. ↑ Yoo, Noah Podívejte se na znepokojivé nové rozbalovací video OKNOTOK ve speciální edici od  Radiohead . Vidle (11. července 2017). Získáno 13. července 2017. Archivováno z originálu 14. července 2017.
245. ↑ Video: Radiohead - "Lift  " . Spin (12. září 2017). Získáno 12. září 2017. Archivováno z originálu 12. září 2017.
246. ↑ Atkins, Jamie OK Computer - OKNOTOK 1997-2017  . Sběratel rekordů (22. června 2017). Získáno 23. června 2017. Archivováno z originálu 25. června 2017.
247. ↑ 1 2 Beaumont-Thomas, Ben Radiohead: MiniDiscs (Hacked) recenze – plány na nejlepší album  90. let . The Guardian (12. června 2019). Získáno 12. června 2019. Archivováno z originálu 12. června 2019.
248. ↑ Power, Ed Radiohead, Minidiscs [Hacked , recenze: 18hodinová epizoda Black Mirror odehrávající se v hlavě Thoma Yorkea  ] . The Telegraph (12. června 2019). Získáno 12. června 2019. Archivováno z originálu 13. června 2019.
249. ↑ 1 2 3 Larson, Jeremy D; Greene, Jayson Nejlepší, nejpodivnější a nejodhalující momenty na OK Computer sessions  Radiohead (anglicky) . Pitchfork (12. června 2019). Získáno 12. června 2019. Archivováno z originálu 11. června 2019.
250. ↑ Gottsegen, unikne online 18 hodin nevydaného materiálu z  OK Computer Sessions společnosti Radiohead . Spin (5. června 2019). Staženo 11. června 2019. Archivováno z originálu 8. června 2019.
251. ↑ 1 2 3 Hogan, Mark Radiohead Fans vs.  Prodejci na černém trhu: Bitva o únik OK počítačových pásek . Pitchfork (12. června 2019). Získáno 12. června 2019. Archivováno z originálu 12. června 2019.
252. ↑ Sisario, Ben Po úniku dema 'OK Computer' vydává Radiohead hudbu  . The New York Times (11. června 2019). Získáno 12. června 2019. Archivováno z originálu 11. června 2019.
253. ↑ Terry, Josh Radiohead oficiálně vydali 18 hodin uniklých  relací „OK Computer“ . Vice (11. června 2019). Staženo 11. června 2019. Archivováno z originálu 11. června 2019.
254. ↑ Radiohead - OK Computer  . Australiancharts.com. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
255. ↑ Radiohead - OK Computer  (německy) . Austriacharts.at. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
256. ↑ 1 2 Radiohead - OK Počítač  . Ultratop.be. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
257. ↑ Chartverfolgung / Radiohead / Longplay  (německy) . musicline.de. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
258. ↑ Radiohead - OK Computer  (španělsky) . spanishcharts.com. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
259. ↑ Nejlepší alba/CD , RPM Vol . 65(17), 30. června 1997 =c6btf3r8hs459qqt5ln3o3dcv5 > . Získáno 22. října 2016. Archivováno z originálu 4. ledna 2012. 
260. ↑ Radiohead - OK Počítač  (nízká) . Dutchcharts.nl. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
261. ↑ Radiohead - OK Computer  . Charts.org.nz. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
262. ↑ Historie žebříčku umělců -  Radiohead . Billboard . Získáno 30. září 2008. Archivováno z originálu 30. března 2009.
263. ↑ Radiohead - OK Počítač  (fr.) . lescharts.com. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
264. ↑ Radiohead - OK Computer  . Swedishcharts.com. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
265. ↑ Radiohead - OK Computer  . Hitparade.ch. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
266. ↑ Hledat:  Radiohead . Charts.org.nz. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
267. ↑ Hledat:  Radiohead . Australiancharts.com. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
268. ↑ Hledat:  Radiohead . Swedishcharts.com. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
269. ↑ Eenvoudige zoekopdracht: Radiohead  (n.d.) . Dutchcharts.nl. Archivováno z originálu 6. srpna 2011.
270. ↑ ARIA Charts – Akreditace –  Alba 1997 . Australská asociace nahrávacího průmyslu. Získáno 2. února 2016. Archivováno z originálu 14. října 2011.
271. ↑ Discos de Oro y Platino  (španělsky) . CAPIF. Datum přístupu: 2. února 2016. Archivováno z originálu 24. července 2007.
272. ↑ Ultratop - Goud en Platina - 1997.  (anglicky) . Ultratop & Hung Medien / hitparade.ch. Získáno 20. července 2007. Archivováno z originálu dne 25. června 2012.
273. ↑ Britské certifikace alb - Radiohead - OK Computer. Poznámka: Do pole "Hledat" zadejte "OK Počítač". V poli "Hledat podle" vyberte "Název". V poli "Podle formátu" vyberte "album". Klepněte na tlačítko Přejít.  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Britský fonografický průmysl. Získáno 2. února 2016. Archivováno z originálu 10. července 2017.
274. ↑ Oficiální analýza žebříčků: Drake zdržuje konkurenci Calvina Harrise a Justina Timberlakea,  (eng.) . Music Week, Intent Media (13. května 2016). Datum přístupu: 2. února 2016. Archivováno z originálu 6. října 2016.
275. ↑ Italské certifikace alb - Radiohead - OK Computer  (italsky)  (odkaz není k dispozici) . Federace italského hudebního průmyslu. Získáno 2. února 2016. Archivováno z originálu 6. října 2014.
276. ↑ Solo Exitos 1959–2002 Ano A Ano: Certificados > 1995–1999  (španělština) . Iberautor Promociones Culturales. Získáno 2. února 2016. Archivováno z originálu 27. prosince 2013.
277. ↑ Certifikace kanadských alb - Radiohead - OK Computer  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Hudba Kanada. Staženo 2. února 2016. Archivováno z originálu 26. června 2016.
278. ↑ Certifikace alb Nového Zélandu - Radiohead - OK  Computer . Asociace nahrávacího průmyslu Nového Zélandu. Staženo 2. února 2016. Archivováno z originálu 31. května 2016.
279. ↑ Norské certifikace alb - Radiohead - OK Computer  (norsky) . IFPI Norsko. Datum přístupu: 2. února 2016. Archivováno z originálu 24. července 2011.
280. ↑ Certifikace amerických alb - Radiohead - OK Computer. Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky. Poznámka: Vyberte řádek "Pokročilé", vyberte řádek "Formát", vyberte řádek "Album" a stiskněte "HLEDAT".  (anglicky) . RIAA. Datum přístupu: 2. února 2016. Archivováno z originálu 24. září 2015.
281. ↑ Francouzské certifikace alb - Radiohead - OK Computer  (francouzsky)  (odkaz není k dispozici) . Syndicat National de l'Édition Phonographique. Získáno 2. února 2016. Archivováno z originálu 20. prosince 2015.
282. ↑ Les Albums Double Or  (francouzsky) . infodisc.fr. Datum přístupu: 2. února 2016. Archivováno z originálu 24. září 2015.
283. ↑ Guld- och Platinacertifikat − År 1987-1998  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . IFPI Švédsko. Staženo 2. února 2016. Archivováno z originálu 26. června 2016.
284. ↑ Oficiální švýcarské žebříčky a hudební komunita: Ceny (Radiohead; 'OK Computer'  ) . Hung Medien. Datum přístupu: 2. února 2016. Archivováno z originálu 24. září 2015.
285. ↑ RIAJ > The Record > červen 1998 > Certified Awards (duben 1998)  (japonsky) . Japonská asociace nahrávacího průmyslu. Staženo 2. února 2016. Archivováno z originálu 16. ledna 2014.
286. ↑ IFPI Platinum Europe Awards - 2006  (anglicky) . Mezinárodní federace fonografického průmyslu. Získáno 2. února 2016. Archivováno z originálu 16. října 2013.

Literatura

• Brackett, Nathan; Hromada, Christiane. Průvodce alby Rolling Stone . - Fireside, 2004. - 930 s. — ISBN 0-7432-0169-8 .
• Britton, Amy. Revolution Rock: Alba, která definovala dva věky . - AuthorHouse, 2011. - 408 s. — ISBN 1-4678-8710-2 .
• Clarke, Martin-. Radiohead: Hysterické a zbytečné . - Plexus, 2010. - 192 s. - ISBN 0-85965-439-7 .
• Pěšák, Tim. Vítejte na Machine: OK Computer and the Death of the Classic Album . - Chrome Dreams, 2007. - 287 s. — ISBN 1-84240-388-5 .
• Griffithsi, Dai. Počítač Radiohead je v pořádku. 33⅓ série . - Continuum International Publishing Group, 2004. - 123 s. — ISBN 0-8264-1663-2 .
• Harris, John-. Britpop!: Cool Britannia a velkolepý zánik anglického rocku . - Da Capo Press, 2004. - 426 s. — ISBN 0-306-81367-X . Archivováno 23. října 2016 na Wayback Machine
• Lynskey, Dorian. Britpop!: Cool Britannia a velkolepý zánik anglického rocku . - HarperCollins, 2011. - 688 s. — ISBN 0-06-167015-4 .
• Měsíc, Tome. 1 000 nahrávek, které si poslechněte, než zemřete . - Dělník, 2008. - 1007 s. - ISBN 0-85965-439-7 .
• Randall, Mac. Exit Music: The Radiohead Story . - Brožované výtisky Delta Trade, 2000. - 281 s. - ISBN 0-385-33393-5 .
• Ross, Alex. Poslechněte si toto . - Straus a Giroux, 2010. - 384 s. — ISBN 0-374-18774-6 .

Odkazy

Foto, video a zvuk	Last.fm Spotify
Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky MusicBrainz
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)
V bibliografických katalozích	GND : 4840376-3 LCCN : n2004070950 VIAF : 176752758 Světová kočka VIAF : 176752758

radiohead
Thom Yorke Johnny Greenwood Ed O'Brien Colin Greenwood Phil Selway
Studiová alba	pablo zlato The Bends  OK Počítač Dítě A  Amnesiac Sláva zloději V Duhách Král končetin Bazén ve tvaru měsíce
Mini alba	maniakální ježek Vrtat Svědění Moje železné plíce Žádné překvapení / Útěk před démony Airbag / Jak řídím? COM LAG (2plus2isfive)
Remix alba	TKOL RMX 1234567
Živá alba	I Might Be Wrong: Živé nahrávky
Videoalba	Žijte v Astoria 7 televizní reklamy Setkání s lidmi je snadné Nejobří ležící ústa všech dob Radiohead: The Best Of In Rainbows — Ze suterénu Žijte v Praze Radiohead pro Haiti Král končetin – ze suterénu
Sbírky	Radiohead Box Set Radiohead: The Best Of OK Počítač OKNOTOK 1997 2017 Minidisky (napadené) Kid A Mnesia
Svobodní	Creep _ _ " Na kytaru umí hrát každý " " Pop je mrtvý " " Přestaň šeptat " " Moje železné plíce " " Vysoká a suchá " / " Planet Telex " " falešné plastové stromy " " jen " " Pouliční duch (Fade Out) " " Paranoidní Android " Karma policie _ " štěstí " " Žádné překvapení " " Píseň pyramidy " " Možná se mýlím " " Knives Out " " Tam tam " " Jdi spát " " 2 + 2 = 5 " " Skládačka padá na místo " " nahá " " House of Cards " / " Loditele těl " " počítač " " Vše co potřebuji " " Harry Patch (Na památku) " " Toto jsou moje zkroucená slova " "Supercollider" / "The Butcher" "The Daily Mail"/"Schodiště" " Strašidlo " " Upalte čarodějnici " " Snění "
Jiné písně	" Opravdová láska čeká " " Lotosový květ "
Související články	Diskografie Ceny a nominace Stanley Donwood Nigel Godrich Scott Tenorman musí zemřít Atomy pro mír Úsměv
Sólové projekty	Johnny Greenwood bodysong Jonny Greenwood je kontrolor Bude tam krev Thom Yorke  Guma Plivání peří Zítřejší moderní krabičky Anima Phil Selway Rodina běží naslepo dům počasí