Den v životě

Den v životě
Píseň
Vykonavatel	Brouci
Album	Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
Datum vydání	1. června 1967
Datum záznamu	19., 20. ledna, 3., 10., 22. února a 21. dubna 1967
Žánry	Art rock [1] psychedelický rock [2] orchestrální pop [3]
Jazyk	Angličtina
Doba trvání	05:33
označení	Parlofon
Písničkář	Lennon - McCartney
Výrobce	Jiří Martin
Seznam skladeb pro Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Repríza) » (12) „Jeden den v životě“ (13)
Videoklip  Den v životě

„A Day in the Life“ je   píseň z roku 1967  od The Beatles . Finální skladba alba Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .

Podle mnoha kritiků je to jedna z nejlepších skladeb v historii zvukového záznamu. Konkrétně v seznamu 500 nejlepších písní všech dob podle časopisu Rolling Stone se skladba umístila na 26. pozici a poté klesla o dvě pozice. Také se umístila na vrcholu seznamu 100 nejlepších písní Beatles sestaveného stejnou publikací v roce 2011 [4] .

Tvorba a nahrávání písní

Lennon napsal text 17. ledna 1967 poté, co se z Daily Mail dozvěděl , že Tara Brownová, přítelkyně Lennona a McCartneyho, zemřela při autonehodě. Lennon ukázal napsaný návrh Paulu McCartneymu, ze kterého dokončil text a napsal upravenou verzi na zadní stranu listu velkými písmeny. Doprostřed textu bylo vloženo dvojverší napsané McCartneym – také den v životě, ale z jiného.

První natáčení proběhlo 19. ledna 1967, nahráli pouze čtyři záběry, ale pouze toto zasedání mělo pracovní název písně In The Life Of... [5] .

Na čtyřech plných záběrech Lennon zpíval hlavní vokály na skladbě čtyři, zatímco jeho akustická kytara, McCartneyho piano, Harrisonovy maracas a Starrovy conga byly nahrány společně na skladbě jedna. Ve čtvrtém záběru Lennon přidal dva vokální overduby na skladbách dva a tři, s několika krátkými pasážemi, které McCartney hrál na klavír na druhém. Členové kapely si nebyli jisti, čím chtějí dvě sekce naplnit, a tak Mel Evans napočítal 24 taktů. Na konec první sekvence byl nastaven budík. Budík později poskytl dokonalý úvod do McCartneyho vokální pasáže.

Nahrávání pokračovalo 20. ledna [6] . Píseň začala třemi speciálními mixy, aby se snížil počet obsazených skladeb ze čtyř na dvě. Poté byl na první skladbu umístěn rytmický part a na druhou zpěv, místy zdvojený a periodicky se objevující zvuky piana. Nejlepší ze tří mixů byl pojmenován take six, který se stal základem pro následnou tvorbu. McCartney nahrál baskytaru a Ringo Starr přidal bicí, oba na skladbě tři, ale ty byly později znovu nahrány. McCartney k intru přidal i klavichord.

McCartney pak poprvé nahrál své hlavní vokály a umístil je na druhou skladbu. Ten skončil kletbou poté, co zazpíval všechny , ne někoho . Vokály byly předělány 3. února 1967, ale původní vzorek byl ponechán v mixu a můžete ho slyšet na Anthology 2 . 30. ledna vznikl ve třetím studiu první mono mix, určený pro demonstrační účely, jelikož nahrávka ještě nebyla dokončená skladba.

Další záznam je 3. února [7] . Paul McCartney a Ringo Starr znovu nahráli basové a bicí party, které nahráli 20. ledna. Zejména Starrovo bubnování toho dne bylo po vydání písně velmi obdivováno. McCartney pak předubboval své hlavní vokály na skladbě dvě, čímž opravil špatné slovo zpívané během předchozího zasedání.

Další záznam je 10. února [8] . Lennon navrhl použít symfonický orchestr k vyplnění instrumentálních pasáží písně, ale nedokázal své myšlenky vyjádřit slovy. McCartney navrhl, aby hudebníci byli požádáni, aby se seřadili od nejnižších možných tónů pro jejich nástroje po nejvyšší, a George Martin dostal za úkol proměnit nápad ve skutečnost. Relace byla nahrána na samostatný kotouč s páskou běžící paralelně s dříve nahranými nástroji a vokály. To vyžadovalo, aby pracovníci EMI přišli s technickým řešením, které by umožnilo spolupráci dvou čtyřproudých strojů. Samostatná cívka pásky umožnila orchestru nahrát čtyřikrát. Poté bylo nahráno popáté, na stopě čtyři prvního kotouče, což dalo ekvivalent dvou set hudebních sezení. McCartney dohlížel na proces v obrovském prvním studiu.

Celé zasedání bylo natáčeno na video. Kapela plánovala natočit televizní pořad o vytvoření Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band počínaje nahráváním tohoto večera, ale od nápadu se později upustilo.

Poslední zápis proběhl 22. února [9] . Na konci zasedání 10. února (které vidělo přidání orchestrálních overdubů) byl sestaven oddaný sbor, aby nahrál závěrečnou notu, zpívanou se zavřenými ústy. Výsledek byl považován za nedostatečně působivý; nakonec byla vybrána myšlenka klavírního akordu. Zpočátku za použití tří klavírů hráli John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr a Mel Evans akord E dur. Nahrávku režíroval McCartney. Nahrání uspokojivé verze trvalo devět pokusů, protože pět hráčů mělo problém udeřit na strunu přesně ve stejnou dobu. Sedmý záběr měl nejdelší trvání 59 sekund, ale devátý záběr byl nejlepší.

Byly přidány další tři overduby, aby zvuk ještě více zahustil. Dva z nich obsahovaly další klavírní akordy, zatímco třetí představoval George Martina hrajícího na harmonium.

Struktura písně

Úvodní akordy písně hrané na kytaru přímo překrývají závěrečné ovace ve stoje v „ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Repríza) “.

Píseň má dvě části, jednu od Lennona a dalších osm řádků od McCartneyho, přičemž McCartneyho část je vložena doprostřed té, kterou složil Lennon. Fragmenty byly původně napsány jako dvě nezávislé písně, proto se od sebe značně liší, hudebně i literárně. Lennon a McCartney tradičně předvádějí každý ze svých veršů. Problémem byl přechod z prvního dílu do druhého. Aranžér (a producent) skupiny George Martin ji navrhl jako 24taktovou aleatorickou pasáž, na jejímž začátku notoval limitní tón nejnižšího rejstříku (pro každý konkrétní nástroj) a na konci limitní tón nejvyššího. Registrovat. Pro větší efekt přidal crescendo ke každému orchestrálnímu partu . Tento slavný přechod (ne bez obtíží) provedlo 40 londýnských hudebníků speciálně pozvaných k nahrání písně.

Během zvuku první části Lennonův hlas plynule přechází z pravého stereo kanálu do levého; v závěrečné části zazní v levém kanálu a na poslední slova se do obou kanálů vrací "Nyní vědí, kolik děr je potřeba k zaplnění Albert Hall / rád bych tě rozsvítil". McCartneyho hlas přichází pouze ze správného kanálu. I když existují verze, ve kterých jsou kanály přeskupeny (například tato ).

Po třetí sloce Lennonovy části opět zazní orchestrální crescendo, které vyvrcholí závěrečnou triádou E dur v délce 42 sekund. Tento akord byl hrán deseti rukama (Lennon, McCartney, Ringo Starr , George Martin , Mel Evans ) na čtyři nástroje: tři klavíry a harmonium . Výrazného trvání zvučení akordu bylo dosaženo tím, že v počátečním okamžiku jeho ozvučení byla citlivost mikrofonů nastavena na minimum a postupně zvyšována na maximum. Během zvuku akordu můžete rozeznat cizí zvuky - pískání.

Po odeznění závěrečného akordu je umístěn zvuk psí píšťaly s frekvencí 15 525 hertzů , „schválně naštvat vašeho psa“ [10] (tento zvuk chyběl na americkém vydání alba z roku 1967 ); Lennon byl autorem myšlenky. Po něm následuje smyčková skladba, ve které členové skupiny zpívají něco neartikulovaného. Zvuk pasáže působí dojmem, že je obrácený, ale v žádném směru řeč nedává smysl, což je záhada písně. Tato pasáž je krátká (asi dvě sekundy) „fráze“ opakovaná několikrát, přičemž každá „fráze“ zní z pravého reproduktoru do levého reproduktoru.

Obsah

Část napsaná Lennonem popisuje různé životní události viděné nebo čtené ve zprávách. McCartneyova část, která začíná zvukem budíku, popisuje typické ráno: vstávání, ranní rituály, zpoždění.

Členové nahrávky

• John Lennon  - zpěv akustická kytara, maracas, piano (v závěrečném akordu).
• Paul McCartney  - zpěv, basa, piano
• George Harrison  - maracas, akustická kytara
• Ringo Starr  - bicí, kongo , klavír (konečný akord)
• George Martin  – harmonium (konečný akord), producent a aranžér
• Mel Evans  - budík, skóre, klavír (závěrečný akord)
• Geoffrey Emerick  – zvukař.
• John Marston - harfa
• Erich Grunberg , Granville Jones, Bill Monroe, Jurgen Hess, Hans Geiger, D. Bradley, Lionel Bentley, David McCallum, Donald Wicks, Henry Datiner, Sidney Sachs, Ernest Scott - housle .
• John Underwood, Gwyn Edwards, Bernard Davis, John Meek - viola
• Francisco Gabarro, Dennis Vigay, Alan Delziel, Alex Nifosi - violoncello
• Cyril MacArter, Gordon Pierce - kontrabas
• Roger Lord - hoboj
• Basil Chaikov, Jack Brimer - klarinet .
• N. Fossett, Alfred Waters - fagot
• Clifford Seville, David Sandyman - flétna
• Alan Civil , Neil Sanders - lesní roh
• David Mason, Monty Montgomery, Harold Jackson - trubka
• Raymond Brown, Raymond Premru, T. Moore - trombon
• Michael Burns - tuba
• Tristan Fry - tympány

Reakce a kritika

• V prosinci 2004 časopis Rolling Stone zveřejnil seznam 500 největších písní všech dob . V tomto žebříčku píseň obsadila 26. místo. Když byl seznam v roce 2011 znovu vydán, píseň se přesunula na pozici 28.
• Po vydání písně, kritici jednomyslně naléhali, že toto bylo jedno z nejlepších děl Lennona a McCartney, srovnávat to s " Guernica " od Picassa a "The Waste Land " od Thomase Eliota [11] .
• Text písně a závěrečný blábol dal novou potravu pro fámy o smrti Paula McCartneyho , údajně podrobně popsané v prvním verši.

Téma drog

Píseň vyvolala kontroverzi kvůli možnému textovému odkazu na drogy. června 1967, v den vydání alba, BBC oznámila, že „A Day in the Life“ byl zakázán z britského rádia kvůli nejednoznačnosti věty „I'd love to turn you on“, kterou lze přeložit jako „drogový stimul“. Také řádky "našel jsem si cestu nahoru a kouřil jsem / a někdo promluvil a já se dostal do snu" zmiňují užívání marihuany .

Lennon a McCartney popřeli, že by slova písně souvisela s drogami, a na banketu vydání alba si veřejně stěžovali manažerovi skupiny Brianu Epsteinovi . Lennon, i když se netajil tím, že užívá drogy, přesto tvrdil, že píseň byla jen o autonehodě a její oběti, a nazval tuto větu v písni „nejsofistikovanější z frází“.

Kvůli podezření na drogovou tématiku bylo „A Day in the Life“ spolu s „ With a Little Help from My Friends “ a „ Lucy in the Sky with Diamonds “ vypuštěno z verze alba pro jihovýchodní Asii. Místo toho disk obsahoval písně z dalšího alba " Magical Mystery Tour " - " The Fool on the Hill ", " Baby, You're a Rich Man " a " I Am the Walrus ".

Následně Paul McCartney přiznal, že „drogové téma“ v písni je stále přítomné. "Byla to riskantní narážka." Ale pochopili jsme, že jen ti lidé, kteří už zkusili kouřit trávu, mohou pochopit takový náznak, pro nevědomého člověka je téměř nemožné uhodnout, “řekl McCartney v rozhovoru s Paulem Gambuccinim. (Paul Gambuccini. "Paul McCartney ve svých vlastních slovech", 1976)

Titulní verze

Píseň „A Day in the Life“ byla několikrát provedena a nahrána jinými hudebníky. Píseň Beatles během jejich kariéry několikrát oslovil Phish . Píseň vstoupila do repertoáru skupiny May, Karla Barata, Erica Burdona a dalších interpretů. Titulní skladba alba „A Day in the Life“ od jazzového kytaristy Wese Montgomeryho obsahuje orchestrální crescendo podobné písni Beatles.

Paul McCartney zahrál „A Day in the Life“ na hudebním festivalu v Liverpoolu spolu s další slavnou Lennonovou písní „ Give Peace a Chance “.

Fakta

• Nahrání finálních neartikulovaných zvuků trvalo téměř stejně dlouho jako nahrávání prvního alba The Beatles . .
• 27. srpna 1992 byl návrh textu písně napsaný Lennonem prodán v Sotheby 's v Londýně za 100 000 $ ( 56 600 GBP ). Příště byl návrh dán do aukce v roce 2006 na aukci New York Bonhams. Majitel očekával, že za vzácnost dostane jeden a půl milionu liber. Aukce byly uzavřeny (sázky byly uzavřeny písemně) a pokračovaly do 7. března 2006.
• Původní verze skladby Jurije Antonova „At the Birches and Pines“ z roku 1973 obsahovala přestávku od „A Day In the Life“. Autorem nápadu byl Anatoly Kroll , který skladbu aranžoval; podle něj byl tento krok „symbolickým hudebním přátelským „potřesením ruky“ mezi nádhernými melodiemi Beatles a krásnými melodiemi Jury Antonova“ [20] .

Literatura

• Lewisohn, M. The Complete Beatles Recording Sessions: The Official Story of the Abbey Road  Years . — Londýn: Hamlyn, 1988.

Poznámky

1. ↑ Populární hudba v Americe: The Beat Goes On, Michael Campbell, strana 213
2. ↑ J. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Milwaukee, Michigan: Hal Leonard, 2003), ISBN 0-634-05548-8 , str. 48.
3. ↑ The Return of the One-Man Band , The New York Times  (18. května 2008). Archivováno z originálu 16. dubna 2016. Staženo 8. srpna 2022.
4. ↑ 100 největších písní Beatles: 'Jeden den v životě  ' . Rollingstone.com . Získáno 23. září 2011. Archivováno z originálu 21. března 2012.
5. ↑ 19. ledna 1967:  Nahrávka A Day In The Life . Bible Beatles. Získáno 7. srpna 2017. Archivováno z originálu dne 29. října 2012.
6. ↑ 20. ledna 1967:  Nahrávka A Day In The Life . Bible Beatles. Získáno 7. srpna 2017. Archivováno z originálu dne 29. října 2012.
7. ↑ 3. února 1967: Záznam A Day In The Life  (angl.)  (odkaz není k dispozici) . Bible Beatles. Získáno 7. srpna 2017. Archivováno z originálu dne 29. října 2012.
8. ↑ 10. února 1967: Záznam A Day In The Life  (angl.)  (odkaz není k dispozici) . Bible Beatles. Získáno 7. srpna 2017. Archivováno z originálu dne 29. října 2012.
9. ↑ 22. února 1967: Záznam A Day In The Life  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Bible Beatles. Získáno 7. srpna 2017. Archivováno z originálu dne 29. října 2012.
10. ↑ Lewisohn, 1988 , pp. 252-253.
11. ↑ Bibliolog // Novinky (nepřístupný odkaz - historie ) . (neurčitý) 
12. ↑ allmusic (Určitě co! > Přehled) . Získáno 6. června 2009. Archivováno z originálu 7. června 2012. (neurčitý)
13. ↑ allmusic (Zelená je krásná > Přehled) . Získáno 6. června 2009. Archivováno z originálu 7. června 2012. (neurčitý)
14. ↑ allmusic (Láska je všude kolem > Přehled) . Získáno 6. června 2009. Archivováno z originálu 7. června 2012. (neurčitý)
15. ↑ allmusic (Demolition Man [#1] > Přehled) . Získáno 6. června 2009. Archivováno z originálu 7. června 2012. (neurčitý)
16. ↑ allmusic (20 největších hitů Beatles > Přehled) . Získáno 6. června 2009. Archivováno z originálu 7. června 2012. (neurčitý)
17. ↑ allmusic (EP Everglow > Přehled) . Získáno 6. června 2009. Archivováno z originálu 7. června 2012. (neurčitý)
18. ↑ allmusic (Vystoupení tento týden…Live At Ronnie Scott's Jazz Club > Overview) . Získáno 6. června 2009. Archivováno z originálu 7. června 2012. (neurčitý)
19. ↑ Rolling Stone – hudební novinky, videa, fotografie, umělci, seznamy skladeb a další . Datum přístupu: 28. září 2017. Archivováno z originálu 7. června 2012. (neurčitý)
20. ↑ Vše o písni Jurije Antonova - „At Birches and Pines“ (1973)