Dítě A

Kid A  je čtvrté studiové album anglické rockové skupiny Radiohead , vydané v roce 2000 , debutovalo na prvním místě britské a americké hitparády a v prvním měsíci vydání se stalo platinovým. Kid A byl nominován na Grammy za „nejlepší album roku“ a vyhrál za „ nejlepší alternativní album “ [8] . Shrneme-li dekádu, řada hudebních publikací označila Kid A za nejlepší album roku 2000 [9] [10] [11] [12] .

Před nahráváním

Po komerčním úspěchu OK Computer v roce 1997 zažili členové Radiohead tvůrčí úpadek a lídr kapely Thom Yorke trpěl těžkými duševními a duševními poruchami. Později svůj stav vysvětlil britskému deníku The Guardian [13] .

Vždycky jsem používal hudbu k tomu, abych se posouval dál a třídil věci, a tak trochu jsem cítil, že věc, která mi pomohla se přes to všechno dostat, byla někomu prodána za vysokou cenu a já jsem měl nabídnout právě tuto cenu. A nezvládl jsem to [13] .

Yorke věřil, že jeho hudba se stala svým způsobem součástí neustálého hluku na pozadí, který nazýval „brum chladničky“, a tím se stal ještě nepřátelštějším vůči hudebním médiím. Řekl také, že se stal ještě více rozčarován „mytologií“ rockové hudby, přičemž měl pocit, že samotný žánr je zastaralý. Na základě jeho prohlášení začal York poslouchat výhradně elektronickou hudbu od umělců jako Aphex Twin a Autechre : „Byl to pro mě závan čerstvého vzduchu. Struktura této hudby neměla vůbec žádný lidský hlas. Ale také jsem se cítil emotivně, protože jsem nikdy neměl chuť poslouchat výhradně kytarovou hudbu.“ York si koupil dům v Cornwallu , svůj volný čas věnoval horolezectví a malování, přičemž své hudební aktivity omezil pouze na hraní na klavír. „Vše na svém správném místě“ je první píseň, kterou na ní složil, a hned poté napsal „Pyramidová píseň“ (vydaná v roce 2001 na albu Amnesiac ( rusky. amnesiac )) [14] .

Bubeník Phil Selway přiznal, že Radiohead měli obavy, že úspěch OK Computer z nich "udělal jednostopou kapelu", což prý naznačovalo, že takový úspěch nebudou schopni zopakovat, pokud se neuchýlí k použití jiného triku resp. trik. Baskytarista kapely Colin Greenwood řekl: „Cítili jsme, že musíme změnit všechno uvnitř i venku. Pokaždé byly jiné kytarové kapely, které se snažily dělat podobnou hudbu, ale museli jsme jít dál“ [15] . Kytarista Ed O'Brien doufal, že čtvrté album skupiny bude obsahovat rychlé, ale melodické kytarové písně, ale Thom Yorke na oplátku trval na tom, aby všechny písně měly spíše rytmické sekce než melodie, a vysvětlil, že všechny melodie pro něj budou „ naprosté zklamání." Yorkeovi se líbila myšlenka použít svůj hlas jako samostatný nástroj, bez obvyklé hlavní role z předchozích nahrávek kapely, což údajně „odtáhlo“ Radiohead od tradičního způsobu psaní písní a soustředilo hudebníky více na psaní textur a zvuků. .

Záznam

Radiohead začali pracovat na novém albu v Paříži v lednu 1999, opět si přizvali na pomoc svého producenta Nigela Godricha (který předtím s kapelou pracoval na OK Computer ). Natáčení alba nemělo termín. Thom Yorke, který měl ve skupině největší kontrolu, stále čelil kreativnímu bloku. Jeho nové písně byly neúplné a některé z nich sestávaly z více než jen běžných zvuků a bicích partů. Také v repertoáru Yorku bylo několik písní, které měly výrazné sloky a refrény. Místo toho, aby pracovali ve svém obvyklém stylu, členové kapely experimentovali s nástroji, které zahrnovaly modulární syntezátory a vlny Martenot (kromě tohoto nástroje kapela začala používat různé software jako Pro Tools a Steinberg Cubase k úpravám svých nahrávek a manipulaci s nimi). jim).

Muzikanti se jen těžko přizpůsobovali změně hudebního směru, kterou York celou dobu prosazoval. Kytarista Jonny Greenwood se obával, že „náhlý přechod k elektronice a digitálnímu experimentování se nakonec může zdát až příliš bezdůvodný“. A jeho bratr Colin se bál: „Nějaký strašlivě bludný art rock jen tak pro zábavu. Vypadá to, že se snažíš zranit si část obličeje, jen abys si vzdoroval." Podle Thoma Yorkea Godrich „nechápal, proč, když jsme dobří v jedné věci, chtěli bychom dělat něco jiného. Ale zároveň mi věřil, že mám představu o tom, co chci . Muzikanti se museli smířit s tím, že ne každý člen skupiny měl možnost podílet se na nahrávání každé písně, což zpočátku vyvolávalo konflikty. V březnu se kapela na dva týdny přestěhovala do Medley Studios v Kodani. Podle O'Briena ze zasedání vzniklo asi 50 rolí záznamových pásek, z nichž každá obsahovala asi 15 minut hudby, z nichž žádná nebyla dokončena. V dubnu Radiohead obnovili nahrávání v sídle Gloucestershire . Nedostatek termínů a množství nerealizovaných nápadů neumožnilo skupině plně se soustředit na nahrávání alba a dohodli se na zastavení nahrávání na nějakou dobu, aniž by se rozhodli, že album stojí za vydání.

Na začátku roku 2000 Jonny Greenwood, jako jediný člen Radiohead plně vyškolený v hudební teorii, složil smyčcové aranžmá pro „How to Disappear Completely“ pomocí svých vícestopých Martenotových vln. Smyčcový part provedla skupina sv. John a nahráno v Dorchester Abbey v Oxfordshire. Greenwood si vybral tento orchestr, protože se již dříve podílel na tvorbě her Krzysztofa Pendereckého  , jednoho z jeho oblíbených skladatelů. Potvrdil také, že vedoucí orchestru John Lubbock povzbuzoval své hudebníky, aby experimentovali a používali „sebevědomé používání svých naivních nápadů“.

Thom Yorke zase nahrál „Motion Picture Soundtrack“ s harmoniem , přičemž byl ovlivněn prací Toma Waitse , a Greenwood přidal do písně ukázky harf , čímž se snažil znovu vytvořit atmosféru filmů Disney z 50. let. Později Greenwood pomocí šablon bicích automatů a modulárních syntezátorů postavil většinu "Idiotique", kterou později mnozí uznali jako nejdefinující skladbu "nového zvuku" kapely. S pocitem určité „potřeby chaosu“ ve skladbě začal Johnny více experimentovat s nalezenými zvuky a vzorky [16] . Poskytl Yorkovi nedokončenou padesátiminutovou nahrávku, ze které si vzal jen krátký úsek k nahrání písně. Greenwood si nemohl přesně vzpomenout, odkud vzal tuto čtyřakordovou syntezátorovou frázi, ale později si uvědomil, že vzor dostal z „ Mild und Leise “ – hudební kompozice, kterou nahrál Paul Lansky a která byla vydána v roce 1976 na ''First recordings— „ Vítězové elektronické hudby “ [17] Lansky dovolil Radiohead použít vzorek poté, co mu Greenwood poslal kopii písně.

Yorke na albu použil demo verzi písně „The National Anthem“, kterou napsal ještě na škole. Bubnové a basové party napsal Radiohead v roce 1997 se záměrem je použít jako B-stranu pro skladby z OK Computer, ale nakonec je uložil pro následující album.

Experimenty se zvukem, které OK Computer jen skromně naznačil, získaly v Kid A dominantní charakter. Minimum kytar, maximum elektronického zvuku. Bicí automaty , dechové nástroje, počítačové efekty a charakteristická Martenot vlna Johnnyho Greenwooda jsou jen některé z nových hudebních detailů, které v té době doplňovaly hudební styl Radiohead .

Během období nahrávání Kid A skupina také pracovala na několika písních, které nebyly nikdy dokončeny před nahráváním následujících alb, mezi nimi: „I Will“ a „Wolf at the Door“ (pro Hail to the Thief ), „Nude“ (pro In Rainbows ), " Bun the Witch " a "True Love Waits" (pro A Moon Shaped Pool ).

19. dubna 2000 napsal York na oficiální stránky kapely: „Včera jsme dokončili nahrávání. Jsem volný a šťastný a teď se jdu projít do parku . Po dokončení více než dvaceti písní začala kapela uvažovat o jejich vydání jako dvojalbum a snažila se najít ten správný seznam skladeb. Místo toho si většinu materiálu ušetřili na album Amnesiac , které vyšlo o osm měsíců později než jeho předchůdce. Kid A kompletně zvládl Chris Blair v Abbey Road Studios v Londýně.

Skladby

Skladby pro Kid A byly ovlivněny hudbou umělců jako Aphex Twin a Autechre, kteří hrají především IDM , ale i dalších hudebníků na Warp Records . Mezi nimi byla i islandská zpěvačka Björk , jejíž píseň "Unravel" z alba Homogenic ( rusky: Homogenny ) patřila k Yorkovým oblíbeným a občas byla uváděna jako intro ke "Everything in Its Right Place". Během nahrávacího období Radiohead čerpali inspiraci z alba Talking Heads Remain in Light , a zároveň se zúčastnili koncertu Underworld , který pomohl obnovit nadšení hudebníků z Oxfordshire v pro ně nelehké době. Poslouchali také abstraktní hip-hopové umělce z labelu Mo' Wax , zejména DJ Krush a Blackalicious .

Kid A je někdy klasifikován jako post-rock kvůli svému minimalistickému stylu a důrazu na textury. Kromě toho je deska také klasifikována jako elektronický a experimentální rock . Kytarová sóla Jonnyho Greenwooda jsou méně výrazná než na předchozích albech kapely. Nicméně, kytarové party byly stále přítomny na několika skladbách, včetně „How to Disappear Completely“, „Optimistic“ a „In Limbo“.

• Všechno na svém správném místě je první „skutečně“ elektronická skladba Radiohead , která byla vydána ve formátu alba. Skladba samplovala hlas Yorka a říkala „Všechno na svém správném místě“ a „Včera jsem se probudil při sání citronu“ (rusky: „Včera jsem se probudil s kyselým obličejem“). Živé provedení skladby zpravidla končí programovým dopadem na Yorkův hlas, který spočívá v hojném využití analogových efektů a vytváří pocit tonální a rytmické multidimenzionality toho, co se děje. Píseň otevírá soundtrack k filmu Camerona Crowea z roku 2001 Vanilla Sky . 
• Kid A ( Russian Child Hey ) je typickým příkladem skladby IDM . Skladba je co nejvíce „elektrifikovaná“ (není tam jediný „živý“ nástroj, alespoň ne zkreslený), klávesy znějí zajímavě, působí „ledově“, zpěv prochází Martenotovými vlnami, což dává efekt neobvyklého vokodéru . Tom vysvětluje, že se tak děje proto, aby se „vzdálil“ od vyprávění písně, jejíž obsah (zřejmě z nějakých intimních důvodů) pro něj bolí.
• Národní hymna ( Russian State Anthem ) zní na albu se spoustou "fuzz". Hlas ve skladbě je téměř „suchý“ (bez jakýchkoli efektů), opět byly použity vlny Martenot, jen opakující se melodii hlasu. Na konci písně vstupují žesťové nástroje a vytvářejí efekt slavnostního chaosu, který byl v jednom článku nazýván zvukem „dechovky vstupující do cihlové zdi“ [19] . I přes nahodilost vystoupení napsal partituru pro dechové nástroje Jonny Greenwood , který spolu s Tomem také „dirigoval“ hudebníky ve studiu, „dirigování“ spočívalo v dovádění a skocích Johnnyho a Toma [20 ] , který zjevně ještě zprostředkovával výkon požadovanou míru výrazu. "Živou" část dechového chaosu hraje Tom na své kytaře a její část nemá nic společného s částí dechových partů na albu, a přesto tzv. "slavnostní náhodnost" kódu je zachována.
• How to Disappear Completely byla napsána v červenci 1997 po koncertu na festivalu v Glastonbury . Pak přestalo fungovat osvětlení a pak i monitory, Tom se neslyšel a nedostal se do rytmu a jen zbytek kapely ho přemlouval, aby neopouštěl pódium. Po koncertě Tom pocítil extrémní únavu a neochotu pokračovat ve vystoupení; zavolal svého přítele Michaela Stipeho o radu a ten mu poradil: „ Zamkněte dveře; zatáhnout záclony; klidně a tiše si opakujte: to nejsem já – nejsem tady – tohle se neděje ... “, a tak vznikla další píseň. Na nahrávce Tom omezil svou účast, aranžmá nechal napospas Johnnymu a omezil se na zpěv a akustickou kytaru. Greenwood napsal hudbu pro sbor disonantních houslí umístěných jako „bílý šum“ v pozadí. Studiová verze nahraná v opatství se St. John's Orchestra.
• Treefingers ( rus. Tree prsty ) vlastně není skladba, ale kompozice - pomalá elektronika, v níž jako by se vznášely úlomky viskózní melodické kytary Eda O'Briena .
• Optimistic ( rus. Optimistic ) - nejméně elektronická a nejvíce kytarová skladba na celé desce. Studiová verze je pomalejší a pomalejší než živá verze. Heslem písně je „Pokud se snažíte, jak nejlépe dokážete, to nejlepší, co můžete, je dost dobré “ . Tato věta je jednou z oblíbených vět Rachel, Tomovy přítelkyně . Společně s 'Idioteque' byla tato skladba (i přes odmítnutí skupiny vydat singly pro nové album) vybrána nahrávací společností k vydání singlu výhradně pro rozhlasové stanice pro propagační účely. Členové kapely byli zklamáni tím, že do vysílání bylo vybráno „něco jednoduššího“. " Co můžeš dělat ," povzdechne si Tom . - Pravděpodobně jsme se mýlili, když jsme odmítli vydat singly. To si vybrali ."
• In Limbo ( rus. In obscurity ) je jednou z prvních písní, které jsou na novém albu zařazeny. Z Edova deníku o vzniku písně vyšlo najevo, že první verze již byla nahrána v Paříži a poté měla pracovní název 'Lost at Sea'. Tom nahrál vokální part na magnetofon při řízení auta. Práce na písni pokračovaly v Anglii pod jiným názvem. Colin řekl, že Godrich se také podílel na nahrávání - ale ne ve své obvyklé funkci zvukového inženýra; nastoupil jako hráč na tamburínu, což se kapele zdálo pro tuto píseň naprosto nezbytné.
• Idioteque ( rus. Idioteka ) je nejnepřirozenější, nejinovativnější a nečekanější skladba pro kytarovou kapelu v ne tak vzdálené minulosti: Thom Yorke hraje vokální part v techno stylu Aphex Twin . Skladba používá varhanní sampl, ale kromě toho v "Idiotique" není nic jiného než bicí a Yorkeův napínavý vokál.
• Text písně Morning Bell napsal Tom pomocí dadaistické metody : útržky čar nahromaděných v mozku a přenesené na papír se vloží do klobouku, smíchají se, pak se náhodně odstraní a vytvoří se obrazová řada. Řádek „Rozřízněte děti napůl“ ( rus. „Rozřízněte děti napůl“ ) – naznačuje, že píseň je o rozvodu, zničení rodiny; ale je to jen jeden z řádků. Tom sám řekl, že píseň je o jeho starém domě. V rozhovoru na MTV řekl (o domě) spoustu zajímavých věcí. Například, že v jeho zdech žil duch: "Škoda, ale dodělali jsme to aktualizací omítky."
• Poslední píseň čtvrtého alba - Motion Picture Soundtrack ( rusky. Motion Picture Soundtrack ) - je jednou z nejstarších, napsaná před " Creep ". Velmi pomalé a plynulé; Tom hrál na varhany a Johnny samploval harfu pro tuto píseň.

Název a obálka

Jméno „Kid A“ pochází ze jména jednoho ze sekvencerů kapely , hardwarového/softwarového zařízení pro nahrávání v reálném čase. York přiznal, že to nebyl význam názvu alba, co ho přitahovalo: "Pokud album pojmenujete nějak konkrétně, umožní vám to nahrávat určitým způsobem."

Artwork a obal pro album navrhli Thom Yorke a umělec Stanley Donwood , kteří předtím s kapelou spolupracovali od jejich druhého alba v roce 1995. Během umělecké práce na albu byli Donwood a Yorke posedlí webem Worldwatch Institute, [21] který byl podle Yorka „plný děsivých statistik o tání polárních ledovců a měnících se vzorcích počasí“. To je inspirovalo k použití obrázku pohoří na obálce. Donwood tvrdil, že viděl hory, "jako by to byly krajiny ovládané nějakou katastrofickou silou, která v nich existuje."

Obálka byla také inspirována fotografií pořízenou během války v Kosovu . Donwood maloval na velká plátna noži a holemi a snímky svých obrazů poté upravil ve Photoshopu .

Červená kaluž na zadní straně disku byla inspirována grafickým románem Alana Moora a Billa Sienkiewicze z roku 1998, který změřil počet obětí státního terorismu jako 50 galonů bazénů naplněných krví. Donwood řekl, že ho obraz „pronásledoval“, když skupina nahrávala album, a nazval jej „symbolem hrozícího nebezpečí a rozbitých očekávání“ [22] .

Propagační a koncertní turné

Nadšení před vydáním alba bylo velmi vysoké. Časopis Spin popsal fenomén jako: „nejočekávanější rocková nahrávka od Nirvany In Utero “. Poté , co veřejná propagace OK Computer přivedla lídra kapely Thoma Yorkea k „emocionální devastaci“ [23] , rozhodli se ostatní členové kapely minimalizovat své zapojení do marketingu alba pouze několika foceními a rozhovory. Radiohead chtěli prezentovat své nové album jako „soudržný počin“, aniž by vydali nějaké singly nebo videa, což pro ně bylo poprvé. Taktika propagace alba byla absence jakékoli propagace (v tradičním slova smyslu). Radiohead se omezili na produkci krátkých animací, netrvajících déle než 30 sekund, v duchu expresionistického minimalismu hraničícího s punkem, thrashem a schizofrenií, které byly krátce uvedeny na MTV jako intra, ale většinou byly volně dostupné na internetu.

Rob Gordon, viceprezident marketingu Capitol Records ( americká pobočka EMI ), album chválil, ale poznamenal, že propagace alba byla svým způsobem pro kapelu skutečným „obchodním testem“. MTV, KROQ a WBMP hráli album jako celek. Žádné další předvydané kopie alba nebyly distribuovány, ale přesto se hrálo za kontrolovaných podmínek pro kritiky a fanoušky. Podle jednoho pozorovatele nazval jeden kritik album „komerční sebevražednou poznámkou“ [24] .

Na začátku roku 2000 Radiohead cestovali po Středomoří a poprvé hráli písně s Kid A a Amnesiac [25] . Do té doby byl název alba odhalen v polovině roku 2000. Fanoušci skupiny si začali vyměňovat živé bootlegy přes peer-to-peer službu Napster . Colin Greenwood řekl: „Hráli jsme v Barceloně a další den bylo celé naše vystoupení zveřejněno v Napsteru . O tři týdny později, když jsme přijeli do Izraele odehrát další koncert, publikum znalo slova všech našich nových písní nazpaměť a bylo to úžasné.“ Album bylo nahráno do Napsteru tři týdny před vydáním. Thom Yorke na to reagoval s malým kontrastem ve svých slovech: „Napster udržuje nadšení pro hudbu způsobem, na který hudební průmysl dávno zapomněl“ [26] . Koncem roku 2000 Radiohead cestovali po Evropě bez firemních log a stále hráli nové písně. Kapela také poprvé za tři roky odehrála tři vystoupení na severoamerických místech. V říjnu kapela vystoupila v Saturday Night Live . Publikum bylo šokováno, očekávalo, že uvidí převážně tradiční rockové písně hrané skupinou, místo toho přiměje Jonnyho Greenwooda hrát na elektronické nástroje a nepravidelně tančit na skladbu Thoma Yorkea „Idiotique“ [27] [28] . V listopadu 2001 vydali Radiohead živé EP I Might Be Wrong: Live Recordings , obsahující živé záběry z vystoupení skupiny podporující Kid A a Amnesiac [29] .

Recenze kritiků

Recenze
Kumulativní skóre
Zdroj	Školní známka
Metakritický	80/100 [30]
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[31]
Austinská kronika	[32]
Melody Maker	[33]
Entertainment Weekly	B+ [34]
NME	7/10 [35]
Vidle	10/10 [36]
Valící se kámen	[37]
Průvodce alby Rolling Stone	[38]
Sputnikmusic	[39]
Roztočit	9/10 [40]
Mojo	[41]
Vesnický hlas	A− [42]

Kid A překvapil mnoho posluchačů, kteří od kapely očekávali více kytarových zvuků. Měsíce před vydáním Melody Maker napsal: "Pokud existuje jedna kapela, která slibuje, že nám vrátí rock, jsou to Radiohead." Poté, co bylo nové album představeno kritikům, The Guardian napsal následující: „Když posloucháte Kid A poprvé... škrábete se na hlavě a říkáte si: Hm? O co jim jde? Za prvé, proč jsou ve třech skladbách pouze kytary? Co se děje se všemi těmi elektronickými bzučeními a pulzacemi? A proč je hlas Thoma Yorkea většinu času naprosto nerozeznatelný?" [43]

První recenze byly smíšené. Mojo napsal, že „na první poslech zní Kid A jednoduše nesnesitelně“ a newyorský romanopisec Nick Hornby kritizoval příliš „zatemnělé“ vokály a nedostatek kytar: „Album je bolestným důkazem toho, že existuje určitý druh výsledku, požitkářství. v podivném druhu anonymity, spíše než v nějakém originálu a originálu. Kritik Melody Maker Mark Beaumont ve své negativní recenzi nazval album „tlusté a okázalé“ a dodal: „Snaží se prosadit experimentální rock, aniž by věděli, že už ho zorali a vykopali DJ Shadow a Brian Eno ? » [44] .

Allmusic dal albu příznivou recenzi a poznamenal, že „není ani tak progresivní a ohromující jako OK Computer , ani to není zabiják času, do kterého by stálo za to se ponořit.“ New Musical Express také album velmi pozitivně zhodnotila, přičemž některé písně označila za příliš „zkroucené“ a „zklamané“.

David Fricke z Rolling Stone nazval Kid A „záměrně inkoustovou, často dráždivou a posedlou“, přičemž poznamenal, že „je to populární hudba...hudba sálající poťouchlostí a upřímnou bolestí, která vám bude dobře pod kůží, jakmile ji necháte. dostat se tam.“ [45] [46] [47] . The Village Voice nazval album „oblique“, ale „neuvěřitelně krásné“. Spin dokonce označil album za „nejlepší a nejodvážnější ze všech alb Radiohead“ [48] a Pitchfork dal albu nejvyšší skóre.

Kid A bylo uznáno jako jedno z nejlepších hudebních alb v letech 2000 až 2009 mnoha publikacemi včetně Los Angeles Times , Spin , Melody Maker , Mojo , NME , Pitchfork , Q Magazine , Uncut a The Times . V roce 2001 album získalo nominace na Grammy za album roku a nejlepší alternativní album. Poslední nominace umožnila členům kapely stát se majiteli sošky.

Seznam skladeb

Všechny písně napsané a složené (až na pár výjimek) Radiohead (Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Edward O'Brien a Phil Salway). 

Členové nahrávky

• Thom Yorke  - zpěv , kytara , klávesy , programování , baskytara (3), varhany (10)
• Jonny Greenwood  - kytara, klávesy, Martenot Waves , samplování , programování
• Ed O'Brien  - kytara
• Colin Greenwood  - basová kytara
• Phil Selway  - bicí , perkuse

• Andy Bush - trubka (3)
• Andy Hamilton - tenor saxofon (3)
• Steve Hamilton - alt saxofon (3)
• Stan Harrison - baryton saxofon (3)
• Martin Hathaway - alt saxofon (3)
• Mike Kearsley - basový trombon (3)
• Liam Kirkman - trombon (3)
• Mark Lockhart - tenor saxofon (3)
• Orchestr sv. Jana - smyčce (4)

• John Lubbock - dirigent
• Paul Lansky – ukázka "Mild und Leise" (8)
• Arthur Kreiger – ukázka „Short Piece“ (8)
• Nigel Godrich  - producent , inženýrství , míchání , tamburína (7)
• Henry Binns – rytmické vzorkování (3)
• Chris Blair - mastering
• Gramie Stewart - inženýrství
• Gerard Navarro – strojírenství

Výroba

• Stanley Donwood  – umělecký směr, balení

Grafy

Komerční efektivita

Album vyvrcholilo na prvním místě na Amazonu s více než 10 000 předobjednávkami [50] . Ve Spojeném království se alba prodalo 55 000 kopií v první den vydání, [51] což z něj dělá nejprodávanější album v prvních dnech vydání jakéhokoli jiného alba v žebříčku dohromady. Album debutovalo na prvním místě ve Velké Británii, USA, Francii, Irsku, Novém Zélandu a Kanadě [52] . Bylo to poprvé za tři roky, kdy se britský umělec nebo skupina dostala na vrchol amerického žebříčku Billboard 200 . Evropský prodej alba se zpomalil 2. října 2000, v den vydání, kdy bylo EMI staženo 150 000 vadných kopií disku [51] .

Poznámky

1. ↑ Reynolds, Simon Radio Chaos  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Spin (říjen 2000). Získáno 23. dubna 2007. Archivováno z originálu 27. září 2007.
2. ↑ Kearney Ryanová. Raketa Radiohead  . Nová republika (31. května 2016). Archivováno z originálu 8. listopadu 2016.
3. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. "Kid A - Radiohead" Archivováno 3. června 2012 na Wayback Machine . AllMusic .
4. ↑ Nicholas, Taylor. Recovering the Memory of Pop Radiohead 'Amnesiac'  (anglicky) . PopMatters (11. května 2001). Získáno 1. září 2015. Archivováno z originálu 24. září 2015.
5. ↑ 40 největších alb Stoner  . Valící se kámen . Datum přístupu: 6. ledna 2016. Archivováno z originálu 17. ledna 2016.
6. ↑ Paoletta, Michael. Recenze a náhledy – alba  . Billboard (7. října 2000). Datum přístupu: 19. ledna 2015. Archivováno z originálu 4. května 2016.
7. ↑ Hegarty, Pavel; Halliwell, Martine. Beyond and Before: Progressive Rock od 60. let  (anglicky) . - Bloomsbury Publishing , 2011. - ISBN 1-84574-065-3 . Archivováno 17. května 2016 na Wayback Machine
8. ↑ Archiv  vítězů a nominací Grammy za nejlepší album alternativní hudby . Získáno 8. října 2016. Archivováno z originálu 15. února 2019.
9. ↑ Rolling Stone: 100 největších alb  desetiletí . Získáno 22. září 2016. Archivováno z originálu 6. června 2017.
10. ↑ Alba desetiletí č. 2: Radiohead -  Kid A. Opatrovník. Získáno 8. října 2016. Archivováno z originálu 8. září 2013.
11. ↑ Kid A od  Radiohead . besteveralbums.com. Získáno 8. října 2016. Archivováno z originálu 9. října 2016.
12. ↑ 200 nejlepších alb roku 2000:  20-1 . Pithfork (2. října 2009). Získáno 8. října 2016. Archivováno z originálu dne 7. března 2016.
13. ↑ 12 Lauren Zoric . Páteční rozhovor: Myslím, že mám být mrtvý... (anglicky) . The Guardian (22. září 2000). Datum přístupu: 10. října 2016. Archivováno z originálu 2. ledna 2014.  
14. ↑ 1 2 Daniel Kreps. Thom Yorke poskytuje svůj nejupřímnější rozhovor všech dob  . Spin (22. ledna 2013). Získáno 8. října 2016. Archivováno z originálu 18. září 2016.
15. ↑ Greg Kot. Radiohead vysílá nové signály pomocí 'Kid A'  (eng.)  (downlink) . Archivováno z originálu 13. března 2016.
16. ↑ Marvin Lin. To nejlepší, co můžete, je dost dobré: Radiohead vs. Firemní  stroj . Pop záleží. Získáno 8. října 2016. Archivováno z originálu 4. října 2015.
17. ↑ V roce 1973 napsal skladatel Paul Lansky počítačovou pásku nazvanou „Mild und Leise“.  (anglicky) . reddit.com.
18. ↑ Radiohead.com  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Získáno 9. října 2016. Archivováno z originálu 21. května 2016.
19. ↑ Radiohead – recenze The Phantom  Tollbooth . Získáno 22. března 2007. Archivováno z originálu 30. září 2007.
20. ↑ Vyhledávač, který dělá na InfoWeb.net Archivováno  6. prosince 2006 na Wayback  Machine
21. ↑ Worldwatch Institute. Vision for a Sustainable World  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Získáno 25. října 2016. Archivováno z originálu 19. srpna 2019.
22. ↑ Lucy Jonesová. Stanley Donwood On The Stories Behind His Radiohead Album Covers  (anglicky) (27. září 2013). Získáno 9. října 2016. Archivováno z originálu dne 27. září 2013.
23. ↑ Setkání s lidmi je snadné (původní název  ) . Imdb.com (listopad 1998). Získáno 8. října 2016. Archivováno z originálu 14. března 2007.
24. ↑ Andrew Smith. Zvuk a zuřivost  . The Guardian (1. října 2000). Získáno 8. října 2016. Archivováno z originálu 10. listopadu 2013.
25. ↑ Radiohead - Toronto 2000 [Celý koncert  AustinBrock ] . youtube.com Získáno 8. října 2016. Archivováno z originálu 20. prosince 2015.
26. ↑ Warre Cohen. S Radiohead's Kid A se Capitol propadl z velkého propadu. (Díky, Napster.)  (anglicky)  (stahování) . Inside.com (11. října 2000). Získáno 8. října 2016. Archivováno z originálu dne 26. září 2015.
27. ↑ Radiohead - Národní hymna (SNL 2000  ) . youtube.com Získáno 8. října 2016. Archivováno z originálu 17. listopadu 2020.
28. ↑ Radiohead - Idioteque (SNL 2000  ) . youtube.com Získáno 8. října 2016. Archivováno z originálu dne 23. listopadu 2020.
29. ↑ Radiohead - Kid A Live (Album  ) . Získáno 19. října 2016. Archivováno z originálu 21. října 2016.
30. ↑ Kid A  - Radiohead . Metakritický . Interaktivní CBS . Získáno 2. října 2000. Archivováno z originálu 1. srpna 2016.
31. ↑ Erlewine, Stephen Thomas Radiohead:  Amnesiac > Recenze . AllMusic . Všechny mediální sítě . Získáno 30. listopadu 2011. Archivováno z originálu 20. května 2011.
32. ↑ Thomson, Graeme CD týdne: Radiohead: Kid  A Review . The Guardian . Londýn: Guardian Media Group (1. června 2001). Staženo: 4. října 2011.
33. ↑ Beaumont, Mark Radiohead's Kid A: stále nic moc  policajt . The Guardian . Wenner Media (11. října 2010). Datum přístupu: 7. února 2013. Archivováno z originálu 2. dubna 2015.
34. ↑ Browne, David Radiohead Kid A: EW  Review . Zábavný týdeník . Společnost Time Inc. (6. října 2000). Získáno 23. května 2012. Archivováno z originálu 19. listopadu 2016.
35. ↑ Segal Victoria. Radiohead : Amnesiac  NME . IPC Media (12. září 2005). Získáno 22. července 2014. Archivováno z originálu 7. září 2014.
36. ↑ DiCrescenzo, Brent Radiohead  : Kid A. Pitchfork Media (4. června 2001). Získáno 2. října 2000. Archivováno z originálu 18. dubna 2015.
37. ↑ Fricke, David Kid A - Rolling Stone  . Valící se kámen . Wenner Media (12. října 2000). Datum přístupu: 7. února 2013. Archivováno z originálu 24. dubna 2012.
38. ↑ Cinquemani, Sal Music Review: 'Amnesiac' (2001  ) . Časopis Slant (30. května 2001). Získáno 30. listopadu 2011. Archivováno z originálu 2. ledna 2012.
39. ↑ Downer, Adam Radiohead - Kid A (recenze alba  ) . Sputnikmusic (26. dubna 2000). Staženo: 3. prosince 2012.
40. ↑ Roztočit. Žádné kytary. Žádné hymny. Žádná budoucnost  (anglicky) . - Spin Media, 2000. - S. 123-124. Archivováno 22. srpna 2016 na Wayback Machine
41. ↑ Radiohead's Kid A: Mojo  Review . The Guardian . Wenner Media (11. října 2010). Staženo: 7. února 2013.  (nepřístupný odkaz)
42. ↑ Rosen, Jody The Village Voice vyhazuje slavného hudebního kritika.  (anglicky) . Vesnický hlas . Společnost Time Inc. . Získáno 23. května 2012. Archivováno z originálu 20. května 2012.
43. ↑ Radiohead's Kid A : stále nic moc policajta  . Opatrovník. Získáno 9. října 2016. Archivováno z originálu dne 2. dubna 2015.
44. ↑ Mark Beaumont. Kid A, naprostý bollock a muž jménem Beaumont  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Získáno 9. října 2016. Archivováno z originálu 13. října 2016.
45. ↑ David Fricke. Radiohead: Kid A  (anglicky) . Valící se kámen. Získáno 28. září 2017. Archivováno z originálu 24. dubna 2012.
46. ↑ Rob Sheffield. Jak Radiohead šokovali svět: Pozdrav k 15. výročí 'Kid A  ' . The Rolling Stone (2. října 2015). Získáno 28. září 2017. Archivováno z originálu 3. srpna 2017.
47. ↑ Jonah Weiner. Radiohead: A Complete Album Guide  (anglicky) . Získáno 28. září 2017. Archivováno z originálu 21. října 2017.
48. ↑ Simon Reynolds. Klasické recenze: Radiohead, 'Kid A'  (anglicky) . Spin (2. října 2000). Získáno 9. října 2016. Archivováno z originálu 22. srpna 2016.
49. ↑ Kid A (Sběratelská edice) > Přehled  . Získáno 9. října 2016. Archivováno z originálu 19. listopadu 2010.
50. ↑ S Radiohead's Kid A se Capitol propadl z velkého propadu. (Díky, Napster.)  (anglicky)  (stahování) . uvnitř. Získáno 8. října 2016. Archivováno z originálu dne 26. září 2015.
51. ↑ 1 2 'Difficult' Album Radiohead je  hitem . BBC News (4. října 2000). Datum přístupu: 9. října 2016. Archivováno z originálu 3. února 2009.
52. ↑ OFICIÁLNÍ NOVÉ ALBUM KID A  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Získáno 29. září 2012. Archivováno z originálu 18. října 2012.
53. ↑ Americký úspěch pro Radiohead  . BBC News (14. června 2001). Získáno 9. října 2016. Archivováno z originálu dne 27. srpna 2011.
54. ↑ Radiohead - Kid A (Album)  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Australiancharts.com. Získáno 29. října 2008. Archivováno z originálu 18. října 2012.
55. ↑ 1 2 Radiohead, nové album 2000  (anglicky)  (downlink) . indierock.es _ Získáno 17. března 2007. Archivováno z originálu dne 18. října 2012.
56. ↑ Radiohead - Kid A (Album)  (fr.)  (nedostupný odkaz) . lescharts.com. Získáno 29. října 2008. Archivováno z originálu 18. října 2012.
57. ↑ Charts-Surfer  (německy)  (downlink) . Získáno 27. dubna 2007. Archivováno z originálu 10. května 2007.
58. ↑ Top 75 alb umělců, týden končící 5. října 2000  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Grafická dráha. Získáno 29. října 2008. Archivováno z originálu 18. října 2012.
59. ↑ Radiohead - Kid A (Album)  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Italiancharts.com. Získáno 29. října 2008. Archivováno z originálu 18. října 2012.
60. ↑ Radiohead - Kid A (Album)  (n.)  (odkaz není k dispozici) . Dutchcharts.nl. Získáno 29. října 2008. Archivováno z originálu 18. října 2012.
61. ↑ Radiohead - Kid A (Album)  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Charts.org.nz. Získáno 29. října 2008. Archivováno z originálu 18. října 2012.
62. ↑ Radiohead - Kid A (Album)  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Swedishcharts.com. Získáno 29. října 2008. Archivováno z originálu 18. října 2012.
63. ↑ Radiohead - Kid A (Album)  (německy)  (odkaz není k dispozici) . Swisscharts.com. Získáno 29. října 2008. Archivováno z originálu 18. října 2012.

Foto, video a zvuk	Spotify
Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky Metakritický MusicBrainz
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)