Amnesiac | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Radiohead | |||||||
Datum vydání | 4. června 2001 | ||||||
Datum záznamu | začátek roku 1999 - konec roku 2000 | ||||||
Žánry | |||||||
Doba trvání | 43:57 | ||||||
Výrobce | Nigel Godrich | ||||||
Země | Velká Británie | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
Štítky | |||||||
Časová osa Radiohead | |||||||
|
|||||||
|
R S | Pozice #320 v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone |
Amnesiac je páté studiové album Radiohead , vydané v roce 2001 na labelu Parlophone . Disk byl nahrán současně s předchozím vydáním skupiny, Kid A (2000); album bylo věnováno synům hudebníků Thoma Yorkea a Phila Selwaye , kteří se narodili mezi vydáními Kid A a Amnesiac [5] . Zvuk nahrávky byl ovlivněn elektronickou hudbou , klasikou , jazzem a kraut rockem . Témata písní odrážejí vliv starověkých řeckých a egyptských mytologií a dotýkají se otázek paměti a reinkarnace . Basák skupiny Colin Greenwood dospěl k závěru, že album obsahovalo „tradiční písně Radiohead spolu s experimentálnějším, lyričtějším pomocným materiálem“ [6] . Frontman kapely Thom Yorke popsal album následovně: " Amnesiac je Kid A z jiného úhlu, jiná jeho interpretace."
Na podporu alba byly vydány tři singly: „Pyramid Song“, „I Might Be Wrong“ a „ Knives Out “. Amnesiac debutovala na prvním místě britského žebříčku a na druhém místě v Billboard 200 . Album bylo vřele přijato kritiky, i když mnozí z nich poznamenali, že ve srovnání s Kid A ztrácí. V roce 2012 časopis Rolling Stone zařadil rekord na 320. místo v seznamu „ 500 největších alb všech dob “. Od roku 2008 se alba prodalo více než 900 000 kopií po celém světě. V roce 2002 byla speciální edice alba oceněna cenou Grammy v kategorii „Nejlepší obal/umělecké dílo“.
Téměř celý materiál alba byl zaznamenán během zasedání organizovaných pro jeho předchůdce, dítě A , vydané o osm měsíců dříve v říjnu 2000 [7] [8] . Zasedání se konala ve studiích v Paříži , Kodani a rodném městě skupiny v Oxfordu , mezi začátkem roku 1999 a polovinou roku 2000 [9] . Na rozdíl od předchozí práce skupiny (která byla více tradičním rockem), nový materiál odrážel vlivy z elektronické hudby, klasiky, jazzu a kraut rocku ; hudebníci aktivně používali syntezátory, bicí automaty , ale i smyčcové a dechové nástroje [7] . Bubeník Phil Selway poznamenal, že nahrávací období dvou disků odráželo „dvě [odlišné] způsoby myšlení, kontrast mezi naším předchozím přístupem, kdy všichni chodili ve stejné místnosti a hráli spolu – a druhým extrémem čistě studiových nahrávek. Myslím, že Amnesiac dělá nejlepší dojem, když je kapela pohromadě.“ [10] .
Do konce zasedání skupina nahrála přes dvacet skladeb. Muzikanti zvažovali několik možností: vydat je jako sérii EP , jako dvojalbum, nebo skladby spojit dohromady a udělat z nich jedinou desku. Taková longplay by však byla příliš cizí. Podle kytaristy kapely Eda O'Briena se materiál ukázal být na dvojalbum příliš hutný a některé skladby mohly zůstat nepovšimnuty [11] . Podle Thoma Yorkea se rozhodli materiál rozdělit na dvě alba, která jsou „vzájemně nekompatibilní ve své hotové podobě. Mají dva různé příběhy... Svým způsobem si myslím, že Amnesiac je Kid A z jiného úhlu, z jiné jeho interpretace“ [12] . Hudebníci konkrétně zdůrazňovali, že Amnesiac nepovažují za sbírku béčků či „zbytků“ z Kida A , ale za plnohodnotnou desku [13] .
Pouze jedna skladba na novém albu, „Life in a Glasshouse“, byla nahrána po vydání Kid A. Koncem roku 2000 napsal multiinstrumentalista Jonny Greenwood dopis jazzovému trumpetistovi Humphreymu Lytteltonovi.žádat jej, aby se připojil k Radiohead pro píseň, vysvětlovat, že skupina byla “trochu na hiatus” [14] . V rozhovoru pro Mojo Greenwood tuto situaci komentoval: „Uvědomili jsme si, že nemůžeme hrát jazz. Víte, vždy jsme byli kapela s velkými ambicemi, ale se skromnými hudebními schopnostmi.“ [15] . Lyttelton souhlasil s pomocí poté, co mu jeho dcera dovolila poslouchat album Radiohead z roku 1997 OK Computer [14] .
V říjnu 2000 se Radiohead vydali na světové turné na podporu Kid A , během kterého zahráli písně obsažené v Amnesiac [16] . V červnu 2001 skupina zorganizovala turné na podporu Amnesiac , které zahrnovalo první show Radiohead v Severní Americe po třech letech [17] . Nahrávky z tohoto turné, stejně jako z turné Kid A , které mu předcházelo , vyšly na živém EP I Might Be Wrong: Live Recordings v listopadu 2001 [18] .
Struktura elektronické kompozice „Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box“ je postavena pomocí „ komprimovaných smyček “ a zkreslených vokálů, procházejících procesorem Auto-Tune za účelem vytvoření „nosního, nevýrazného zvuku“ [7] [19 ] .
Melodie „Pyramid Song“ byla inspirována písní „Freedom“ od Charlese Minguse [20] . Její text odráží dojmy z výstavy na téma staroegyptské víry o posmrtném životě , kterou York navštívil při svých sezeních v Kodani, a také myšlenky cyklického charakteru času převzaté z děl Stephena Hawkinga a obecný koncept Buddhismus [13] . Podle Selwaye byla píseň „velkým opakem toho, co Radiohead dělali předtím... Všechny kousky jsou docela jednoduché, ale myslím, že způsob, jakým se prolínají, dává písni skutečnou hloubku“ [21] .
Struktura další elektronické kompozice „Pulk/Pull Revolving Doors“ byla vytvořena pomocí syntezátorového sekvenceru Roland MC-505s přidáním smyček zaznamenaných během relací OK Computer [19] . Colin Greenwood vzpomínal: „Nastavili jsme záznamník a vypnuli v něm mazací hlavu. Nastavili nahrávací hlavu tak, aby stále znovu přepisovala předchozí nahrávky, a začali hrát klávesový part na magnetofonu, aby získali přízračnou, opakující se melodii“ [19] . Auto-Tune bylo na této stopě použito také pro převod mluveného jazyka na melodii [7] .
"Ty a čí armáda?" Yorke to popsal jako píseň „o tom, komu lidé dali moc a kdo je nakonec zradil – jako to udělal Tony Blair “ [20] . Ve snaze replikovat „jemný, hřejivý zvuk proto -doo-wopu “ popová kapela ze 40. let 20. století ztlumila Ink Spots Radiohead své mikrofony kartony od vajec a ke zpracování vokálů použila rezonanční reproduktor Martenotových vln .
Časopis Mojo popsal melodii „I Might Be Wrong“ jako „jedovatý kytarový riff“ nad „ metalovým beatem ve stylu trance “. Basová linka Colina Greenwooda byla inspirována basistou Bernardem Edwardsem z Chic [20] . Věta „nikdy se neohlížej“ odráží radu , kterou kdysi dal Yorkovi přítel: „Buď hrdý na to, co jsi udělal. Neohlížej se a pokračuj, jako by se nic nestalo. Všechno špatné zmizí samo“ [20] .
" Knives Out " byl inspirován kytaristou Johnnym Marrem z The Smiths [22] . Podle O'Brienova studiového deníku trvalo nahrání 373 dní, což nazval „absurdně dlouhé období těhotenství pro píseň“ [9] .
„Morning Bell/Amnesiac“ se zrodila jako alternativní verze „Morning Bell“ od Kid A. O'Brien vzpomínal: "Často nahráváme několik verzí písní - některé z nich zůstávají, tentokrát se alternativní verze ukázala být tak silná, že stálo za to ji slyšet znovu" [23] . Na oficiálních stránkách Radiohead Yorke napsal, že „Morning Bell/Amnesiac“ bylo zahrnuto na albu, „protože mělo velmi odlišný příběh než předchozí verze, protože jsme na něj náhodou znovu narazili poté, co jsme na něj zapomněli. Protože je to jako opakující se sen. Cítili jsme, že by to byla správná věc“ [24] .
„Dolary a centy“ byla upravená verze jedenáctiminutového „ džemu “; metoda zpracování byla vypůjčena od kraut rockové kapely Can [7] . Během zasedání Colin Greenwood zahrál nahrávku jazzové hudebnice Alice Coltrane , která inspirovala svého bratra Johnnyho k napsání smyčcového aranžmá ve stylu Coltrane . Podle Yorkea byl text písně „blábol, ale vzešel z myšlenek, se kterými jsem se potýkal věky, že lidé jsou v podstatě jen pixely na obrazovce, aniž by si byli vědomi toho, že slouží vyšší moci – manipulativní a destruktivní, ale jsme bezmocní, protože neznáme její jméno“ [20] .
Četl jsem, že gnostici věří, že když se narodíme, musíme zapomenout [odkud] jsme přišli, abychom se vypořádali s traumatem příchodu na tento svět. Tento nápad mi přišel opravdu vzrušující. Je to jako řeka zapomnění . Toto album bylo nahráno ve stejnou dobu jako "Kid A", ale myslím, že má úplně jiný původ. Je to jako najít u někoho na půdě starou truhlu se všemi těmi poznámkami, mapami, nákresy a popisy návštěvy místa, které si nepamatujete.
Thom Yorke, frontman a textař [25] [26] .„Hunting Bears“ je krátká instrumentální skladba hraná na elektrickou kytaru a syntezátor [27] . „Like Spinning Plates“ byla vygenerována ze složek jiné písně – „I Will“, kterou se hudebníci pokusili nahrát během stejných session. Nespokojeni s výsledkem, který Yorke popsal jako „něco jako Kraftwerk “ [28] , hudebníci melodii kompletně přepracovali a použili ji k nahrání nové skladby. Yorke vzpomínal: „Zapnuli jsme zpětné přehrávání, slyšel jsem z druhé místnosti vokální melodii, znějící pozpátku, a pomyslel jsem si: „To je mnohem lepší než správný způsob,“ a pak jsem zbytek noci strávil tím, že jsem se to naučil. tuto melodii“ [7] . Yorke zpíval text pozpátku; tato nahrávka byla poté postupně přehrána, přičemž na výstupu vznikl efekt „reverzního vokálu“. Originál "I Will" byl vydán v jiném aranžmá na dalším CD skupiny, Hail to the Thief (2003) [29] .
„Life in a Glasshouse“ byl nahrán s Humphrey Lyttelton Jazz Ensemble. Po poslechu dema písně, Lyttelton navrhl, aby byla uspořádána v „klasickém New Orleans jazz-funeral stylu.» [30] . Píseň popsal jako „na začátku bezcílně improvizuji v bluesovém stylu, v mollové tónině, ale na které hrajeme opravdu frenetické, primitivní neworleanské blues“. Podle Lytteltona „Radiohead nechtěli, aby píseň zněla jako vybroušená studiová nahrávka, ale trochu experimentálnější, jako lidé hrají hudbu, která nebyla předem vytvořena“ [14] . Text písně byl inspirován novinovým článkem, na který Yorke narazil. Psalo se o manželce hollywoodské celebrity, kterou neustále pronásledovali paparazzi . V důsledku toho polepila všechna okna svého domu fotografiemi, které pořídila [20] .
Obal alba navrhl Thom Yorke s umělcem Stanley Donwoodem , který již spolupracoval s Radiohead na LP The Bends (1995). Zobrazuje plačícího minotaura z řecké mytologie [31] . Podle Donwooda se nápad na obálku zrodil, když „odjel vlakem do Londýna a ztratil se a začal si dělat poznámky“. Podle Donwoodova pojetí se Londýn stal metaforou mytického Labyrintu , umělec si město představoval jako „imaginární vězení, místo, kde se můžete toulat, jste Minotaurem Londýna. Všichni jsme monstra, napůl lidé, napůl zvířata. A jsme uzamčeni v labyrintu minulosti“ [31] .
Pro „speciální limitovanou edici“ alba Donwood vyrobil speciální obálku stylizovanou jako červená kniha v pevné vazbě. Tato kniha je stylově stejná jako původní album, ale obsahuje mnoho stránek umění Donwood a Tchocky, Thom Yorke. Umělec toto rozhodnutí okomentoval: „Chtěli jsme, aby to vypadalo jako kniha. Někdo v něm vytvořil všechny tyto stránky a pak to dal do šuplíku a zapomněl to na půdě. A pak zapomněli na půdu. Vizuální a hudební myšlenkou alba je najít tuto knihu a otevřít její stránky“ [31] . Speciální edice alba byla oceněna Grammy v kategorii „Best Disc Art“na slavnostním ceremoniálu v roce 2002 [32] .
Recenze | |
---|---|
Kumulativní skóre | |
Zdroj | Školní známka |
Metakritický | 75/100 [33] |
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | [34] |
Entertainment Weekly | C++ [35] |
Opatrovník | [36] |
NME | 8/10 [37] |
Vidle | 9,0/10 [38] |
Valící se kámen | [39] |
Časopis Slant | [40] |
Sputnikmusic | [41] |
Roztočit | 7/10 [42] |
Robert Christgau | [43] |
Amnesiac debutoval na druhém místě v americkém žebříčku Billboard 200 s 231 000 prodanými kopiemi, což bylo více než u předchozího záznamu Kid A , kterého se za první týden prodalo 207 000 kopií [44] . Na podporu alba byly vydány tři singly – „Pyramid Song“ [45] , „I Might Be Wrong“ a „ Knives Out “, ke každému z nich byly natočeny videoklipy [10] . Album bylo certifikováno zlatou asociací nahrávacího průmyslu Japonska a dosáhlo 100 000 prodaných kopií v této zemi [46] .
Amnesiac obdržel pozitivní recenze od většiny hudebních kritiků. Na profilovém webu Metacritic má hodnocení 75 bodů ze 100, což je o pět bodů méně než předchozí práce skupiny. Podle klasifikace webu získal záznam „obecně příznivé recenze“ [33] .
Zakladatel Pitchfork Media Ryan Schreiber ve své recenzi napsal: „I bez zmínky o kvalitě kontroverzní pořadí skladeb Amnesiac jen málo vyvrací představu, že toto album je jen lehce maskovaná sbírka b-stran... Přesto je nahrávka nejlepší. okamžiky nepochybně stály za čas strávený čekáním [na jeho vydání] a snadno odčinily jeho místy nehomogenní materiál“ [38] . Stephen Thomas Erluin z Allmusic ve své recenzi poznamenal: „[ Kid A a Amnesiac ] mají zjevně stejné kořeny a stejné chyby... Vzhledem k povaze Amnesiac se oddělení zdá přitažené za vlasy – žádná změna tónu, žádná změna přístupu. , a rozdělení jen způsobí, že obě alba vypadají nedokončená, i když nejlepší materiál na obou je ohromující, což dokazuje, že Radiohead jsou jednou z nejlepších kapel své doby . Hudební fejetonista Guardian Alex Petridis v eseji napsal: „Při zpětném pohledu nebylo tvrdohlavé rachot Kid A nic jiného než chrastítko vyhozené z kočárku. Jakmile záchvat vzteku skončil, Radiohead se vrátili ke své známé roli nejzajímavější a nejinovativnější rockové kapely na světě .
Amnesiac bylo jmenováno jedním z nejlepších alb roku 2001 mnoha hudebními publikacemi . Q Magazine ho umístil do Top 50 [47] a Rolling Stone do první desítky roku [48] a umístil se na šestém místě ve výroční anketě Village Voice o Pazz & Jop [ 49] . Los Angeles Times umístil album na číslo 5 na jejich seznamu „nejlepších záznamů roku“, zatímco Alternative Press jej umístil na číslo jedna [50] . Koncem roku 2009 zařadila Pitchfork Media album jako 34. „Nejlepší nahrávku roku 2000“ [51] a v podobné anketě časopisu Rolling Stone se LP umístilo na 25. místě [52] . V roce 2012 Rolling Stone zařadil Amnesiac na 320. místo ve svém aktualizovaném seznamu „ 500 největších alb všech dob “ [53] .
V roce 2001 byla Amnesiac nominována na Mercury Music Prize , ale prohrála s PJ Harvey 's Stories from the City, Stories from the Sea , kde hrál Thom Yorke . Amnesiac se stal čtvrtým (po sobě jdoucím) diskem Radiohead , který byl nominován na cenu Grammy za nejlepší alternativní album , ale prohrál s Parachutes od Coldplay . "Pyramid Song" byla citována jako jedna z nejlepších písní desetiletí od Rolling Stone [56] , NME [57] a Pitchfork Media [58] .
V roce 2007 se Radiohead rozešli s EMI , mateřskou společností labelu Parlophone , po neúspěšných jednáních o nové smlouvě. EMI si však ponechala práva na veškerý materiál Radiohead vydaný na tomto labelu [59] . Když se po přestávce obnovilo vydávání vinylů, EMI se rozhodlo znovu vydat Amnesiac , Kid A , Hail to the Thief a OK Computer jako součást série From The Capitol Vaults na LP, která vyšla 19. srpna 2008 [60] . Radiohead se na opětovném vydání nepodíleli a EMI materiál nepředělalo [61] .
Dne 31. srpna 2009 byl Amnesiac znovu vydán společností EMI na dvou CD ve formátech „Sběratelská edice“ a „Speciální sběratelská edice“ – druhé z nich obsahovalo další DVD. První CD obsahovalo původní studiové album; druhá jsou b-strany ze singlů Amnesiac a živé verze písní z tohoto alba; DVD obsahovalo hudební videa a živý materiál. V recenzi sběratelské edice alba od Pitchfork Media Scott Plegenhof napsal: „Více než Kid A – a možná víc než kterékoli jiné LP své doby – Amnesiac byla začátkem neuspořádané, plodné éry [v rocku]. .. Amnesiac zní přesně tak, jak zněl úsvit éry MP3 : staccato, sebevědomý, napjatý, eklektický, závratný – jako hojnost dobrých nápadů, spoutaná pravidly, omezeními a zavedenými tradicemi“ [62] .
Všechny písně napsané Radiohead.
"Sběratelská edice"/"Speciální sběratelská edice" - Disk č. 2 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | „Úžasné zvuky orgie“ | 3:38 | |||||||
2. | "Transatlantický tah" | 3:01 | |||||||
3. | "Rychlá dráha" | 3:17 | |||||||
čtyři. | Kinetický | 4:06 | |||||||
5. | "Za starost" | 4:37 | |||||||
6. | Mlha | 4:04 | |||||||
7. | řezný zub | 5:23 | |||||||
osm. | „Život ve skleníku“ (plná verze) | 5:08 | |||||||
9. | "Ty a čí armáda?" (Živě v Canal+ Studios, Paříž , Francie , 28/04/01) | 3:18 | |||||||
deset. | „Zabalte jako sardinky do rozdrcené plechové krabičky“ (živě v Canal+ Studios, Paříž, Francie, 28.4.2001) | 3:04 | |||||||
jedenáct. | "Dolary a centy" (živě v Canal+ Studios, Paříž, Francie, 28.4.2001) | 4:41 | |||||||
12. | "Mohl bych se mýlit" (živě v Canal+ Studios, Paříž, Francie, 28.4.2001) | 4:55 | |||||||
13. | "Knives Out" (živě v Canal+ Studios, Paříž, Francie, 04/28/01) | 4:22 | |||||||
čtrnáct. | "Pyramid Song" (živě v Canal+ Studios, Paříž, Francie, 04/28/01) | 5:07 | |||||||
patnáct. | "Like Spinning Plates" ( I Might Be Wrong: Live Recordings , 2001) | 3:52 |
DVD „Speciální sběratelská edice“. | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "Píseň pyramidy" | ||||||||
2. | "Knives Out" | ||||||||
3. | "Možná se mýlím" | ||||||||
čtyři. | "Push Pulk/Like Spinning Plates" | ||||||||
5. | "Pyramid Song" (Live on Top of the Pops , 05/25/01) | ||||||||
6. | "Knives Out" (Live on Top of the Pops , 08/17/01) | ||||||||
7. | "Zabalte jako sardinky do rozdrcené plechové krabičky" (Live on Later... with Jools Holland , 09/06/01) | ||||||||
osm. | "Knives Out" (Live on Later... with Jools Holland , 09/06/01) | ||||||||
9. | "Život ve skleníku" (Live on Later... with Jools Holland , 09/06/01) | ||||||||
deset. | "Mohl bych se mýlit" (Live on Later... with Jools Holland , 09/06/01) |
Údaje převzaty z bookletu alba [8] .
radiohead Další hudebníci |
Na trati „Život ve skleníku“:
|
Foto, video a zvuk | |
---|---|
Tematické stránky | |
Slovníky a encyklopedie |
radiohead | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiová alba | |||||||
Mini alba |
| ||||||
Remix alba | |||||||
Živá alba |
| ||||||
Videoalba |
| ||||||
Sbírky |
| ||||||
Svobodní |
| ||||||
Jiné písně |
| ||||||
Související články | |||||||
Sólové projekty |
|