Bohemian Rhapsody

"Bohemian Rhapsody" (" Bohemian Rhapsody " [2] , " Bohemian Rhapsody" [3] ) je píseň britské rockové skupiny Queen z alba A Night at the Opera ; napsal Freddie Mercury v roce 1975.

Píseň s neobvyklou hudební formou o šesti částech různého stylu, které nejsou rozděleny na sloky a sbory a představují samostatné hudební směry: operu a baladu , a capella zpěv a rock .

Píseň byla vydána na singlu velmi úspěšně, což dalo vážný impuls kariéře skupiny, která se stala světově známou. K písni byl natočen videoklip , který se stal jedním z nejslavnějších v historii. Píseň zazněla téměř na všech koncertech kapely.

Historie

Queen a Roy Thomas Baker, producent, nahrávali píseň více než tři týdny. Nahrávání začalo ve studiích Rockfield 1 ve velšském městě Monmouth 24. srpna 1975 po třítýdenní zkoušce v Herefordshire . Během nahrávání byla také použita studia jako Roundhouse, SARM (East), Scorpion a Wessex . Podle vzpomínek členů skupiny byl Mercury, který nahrávku režíroval, zcela oddán práci.

Na začátku byly nahrány Mercuryho klavírní party, baskytara Johna Deacona a bicí Rogera Taylora . Skupina také používala baskytaru Fender , elektrickou kytaru Red Special od Briana Maye , bicí Ludwig , tympány a gong Paiste . Mercury hrál na klavír Bechstein , který později použil pro videoklip a britské turné.

Když bylo nahrávání dokončeno, singl se stal nejdražším singlem, který kdy byl vyroben, a stále zůstává měřítkem kvality v hudebním průmyslu. .

Když skupina vyjádřila přání vydat píseň jako singl, vedení vydavatelství skupinu kategoricky odmítlo s poukazem na to, že pět a půl minutová píseň se nikdy nestane hitem. John Deacon udělal pro singl zkrácenou verzi, vystřihl „operní kus“, ale Freddie ultimátum uvedl, že píseň byla buď vydána celá, nebo vůbec.

Pokud věříte producentovi skupiny Royi Thomasi Bakerovi, pak se stal tento příběh: píseň byla ukázána slavnému anglickému herci, televiznímu a rozhlasovému moderátorovi Kennymu Everettovi , který v té době působil jako DJ na rádiu Capital . Měli nahrávku na kotouči a dali ji Everettovi pod podmínkou, že to nedá do rádia. "Dobře, nebudu sázet," odpověděl Everett a mrkl. Everett dráždil posluchače nejprve úryvky písně a pak ji během dvou dnů volna během své show zahrál 14krát. Následující pondělí přišly do obchodů pro rekord celé davy kupujících, ale ještě nebyl v prodeji [4] .

V důsledku toho byla nahrávací společnost nucena píseň vydat. Byla vydána jako singl s „I'm in Love with My Car“ na B-straně .

V roce 1981 byla píseň zařazena do kompilace Greatest Hits jako úvodní skladba alba.

V roce 1991, po Mercuryho smrti, byla píseň znovu vydána jako singl s „ These Are the Days of Our Lives “ a znovu se stala hitem. Před svou smrtí Mercury nařídil, aby veškerý výtěžek z této reedice byl věnován charitativní nadaci Terrence Higgins AIDS Charitable Foundation .

Složení a filozofie písně

S ohledem na roli úspěšného titulu jako na důležitou součást úspěchu tohoto mistrovského díla mezi nejširšími masami dospěli západní muzikologové k závěru, že Bohemian Rhapsody kreslí hranice jak k individualismu bohémského světa umělců umělců, tak k hudební formě rapsodie . jako synonymum pro romantické ideály art rocku [5] . Není pochyb o výkladu názvu při překladu do francouzštiny, kde se slovo Bohémien používá minimálně od roku 1467 [6] pro označení cikánů , z nichž v roce 1863 [6] vzniklo slovo „bohemia“, doslova „cikánská“. Francouzští kritici, apelující na zpovědi lyrického hrdiny písně, proto připomínají, že nezapadající do společenských pravidel je bohém [7] . Španělský název je „ Rapsodia bohemia “ [8] , kde se „ bohemia “ jedinečně promítá do české kultury.

Pokud jde o píseň samotnou, předpokládá se[ kým? ] , že koreluje s příběhem Alberta Camuse "The Outsider ", který je také zpovědí vraha. Jiní se domnívají, že mluvíme o odvedenci z války ve Vietnamu , o jeho vnitřních bojích a protestu jeho rodiny. Další populární verzí je, že se jedná o píseň o Mercuryho nemoci AIDS , a to navzdory skutečnosti, že poprvé byla tato nemoc popsána až 6 let po nahrání písně. Ti poslední říkají, že slova části písně by měla být jednoduše kombinována s hudbou, a proto nemají žádný význam a souvislost. Jako potvrzení sám Mercury řekl Kennymu Everettovi, že to byl jen „náhodný rýmovaný nesmysl“.

Mercury byl vždy vyhýbavý o významu písně. Na rozdíl od ostatních členů kapely, kteří rádi mluvili o svých inspiracích při psaní písní, Mercury nerad rozebíral svou tvorbu a raději nechal posluchače spekulovat o jeho tvorbě. Jisté je jen to, že jeho písně s ním nějak souvisely a "Bohemian Rhapsody" není výjimkou, jak potvrdili i další hudebníci. Během vydání singlu Mercury řekl:

Toto je jedna z těch písní, která vás nutí fantazírovat. Myslím, že lidé by si to měli jen poslechnout, přemýšlet o tom a pak si udělat vlastní domněnky o tom, co jim píseň řekla.

Píseň se skládá ze šesti částí – intro, balada, kytarové sólo, opera, hard rock a coda. Formát, náhlý přechod z jedné věty do druhé, tón a tempo byly pro tehdejší rockovou hudbu neobvyklé . Mercury experimentoval se styly již dříve, jako v písních „My Fairy King“, „ Liar “, „In The Lap Of The Gods“ a „The March of the Black Queen“, které lze s klidem nazvat předchůdci „Bohemian Rhapsody“. ".

Úvod (0:00-0:49)

Rapsodie začíná 4hlasým úvodem a cappella v g moll v podání Mercuryho. Otázka zní: "Je to realita nebo jen fantazie?" („Je to skutečný život? Je to jen fantazie?“). Na slova „open your eyes“ („otevři oči“) začíná klavírní part. Zde se Merkurův hlas ozývá sborem. Vypravěč říká: „Jsem jen ubohý chlapec, nepotřebuji soucit“ a vysvětluje, že „na mě nezáleží“). Jako by „klouzavá“ slova „snadno pojď, lehce jdi, trochu vysoko, trochu nízko“ vytvářela snovou atmosféru. Můžete si také všimnout, že slova „málo vysoká, málo nízká“ popisují samotnou melodii v tomto fragmentu, přičemž stoupá o půltón nahoru a poté klesá o půltón dolů.

Balada (0:49-2:45)

Tato věta začíná klavírním úvodem B dur . V prvních dvou taktech se hraje basový doprovod s vyšším doprovodem. Deacon vstupuje se svou baskytarou, jakmile začne Mercury zpívat, hlas se změní z polyfonie na klidný sólový zpěv. Vypravěč říká své matce, že „právě zabil člověka“, a proto mu zničil celý život. Následuje modulace do E-dur a Taylorův úvod na bicí. Vypravěč zavolá „máma“ podruhé, čímž nastaví téma celé věty. Vypravěč říká, že "nechtěl vás rozbrečet" ("nechtěl vás rozbrečet") a vyzývá "pokračujte". Pak se opakuje baladická sloka, ale teď už bubny hrají od samého začátku. Vypravěč říká, jak je unavený a jak je to pro něj těžké. May hraje na druhé straně kytarového stojanu a "přebíhá mi mráz po zádech". Vypravěč se loučí a připravuje se „čelit pravdě“. Pak opět apel na matku a jediná hlasová vložka pro celý part („kamkoli vítr vane“ – „jakkoli vítr vane“) a balada končí slovy „Nechci umřít, někdy si přeji, abych se vůbec nenarodil“ („Nechci zemřít, někdy si přeji, abych se vůbec nenarodil“).

Kytarové sólo (2:46-3:11)

Ihned po posledních slovech balady začíná Mayovo kytarové sólo na Red Special . Slouží jako jakýsi most mezi baladou a operou. Sólo je doprovázeno bicími, klavírem a baskytarou. Ke konci je sólo stále častěji doprovázeno činely. Když skončí, skončí náhle při přechodu do opery.

Opera (3:15-4:15)

Rychlé rytmické a harmonické změny (od Es dur k f moll a poté k A dur ) vytvářejí operní atmosféru, která se mění takt od taktu, obsahuje jak jeden hlas Merkura pod klavírem, tak pečlivě vytvořené polyfonie s bicími, baskytara , klavír a tympány.

Sbor tvořili Mercury, May a Taylor. Protože May dokázal dosáhnout velmi nízkých tónů, Mercury měl velmi silný hlas ve středních tónech a Taylor byl dobrý v dosahování vysokých tónů, jejich sbor byl velmi vhodný, jak řekl Taylor, k vytvoření „zvukové stěny, která začíná na dole a pak jde nahoru "("zvuková stěna, která začíná dolů a jde úplně nahoru").

Tato část rozvíjí v celé své rozporuplnosti vnitřní boj hlavního hrdiny s příznaky šílenství, projevujícími se jako fragmenty klamných vizí . Když vidí muže podobného Scaramouchovi , vyzve ho k tanci fandango (vidím malou siluetu muže / Scaramouch, scaramouch uděláš fandango). Tato halucinace je přerušena záchvatem paniky - nyní je před ním bouřka . Cítí intenzivní strach z hromu a blesků (Hromy a blesky, velmi, velmi mě děsí), začne volat o pomoc Galilea . Hrdinův mozek neudrží jednu myšlenku a podle logiky vývoje deliria, jehož děj nadále zůstává v rámci středověkého italského [9] námětu, přejde na další postavu, kterou se ukáže být Figaro . a nakonec zvolá "Magnifico" ("Skvělé!").

Záchvat paniky skončil, vize na chvíli zmizely. Hudební téma se mění: hrdina se umoudří a začne se litovat („Jsem jen ubohý chlapec, nikdo mě nemiluje“ / „Jsem jen ubohý chlapec, nikdo mě nemiluje“), ale pak halucinace se vrací a on slyší sbor hlasů: " Bismillah ! Nenecháme tě odejít!" / "Bismillah! Ne, nepustíme tě! Sbor se k němu bez triumfu připojil a navázal na pokračování jeho árie: „ Belzebub už pro mě připravil [doslova: odložte] [osobního] čerta“ / „Beelzebub má pro mě odloženého čerta!“

Skupina použila echo efekt pro slova „magnifico“ a „nech mě jít“. Ve slovech „nech ho jít“ Taylor pokračoval ve zpěvu svého vysokého partu, když sbor už skončil. V posledních slovech při přechodu k hardrockové části zpívá již ve falzetu .

Hard rock (4:15-5:20)

Část začíná agresivním hard rockem, riff , ke kterému se Mercury sám napsal. Slovy, Mercury zlomyslně oslovuje vypravěče jménem druhé osoby (zřejmě jménem matky) a vypráví o své zradě a zneužití její osoby. Po slovech následuje malé kytarové sólo, ve kterém zní několik kytar. Pak místo jedné z kytar vstoupí Mercury na piáno a dokončí sekci.

Coda (5:21-6:01)

Coda začíná v béčkovém mixolydickém režimu a stává se podobným intru v tempu a formě. Od samého začátku sbor zpívá slova "ooh, oh yeah, oh yeah" s kytarovým doprovodem. Na kytaru se hraje přes Deacy Amp navržený Johnem Deaconem. Kytara pak hraje klidněji a zvučněji. Znovu se objeví téma „na ničem mi opravdu nezáleží“. Po poslední větě „jakkoli vítr fouká“ následuje úder gongu a píseň končí.

Videoklip

Videoklip k písni byl natočen 10. listopadu 1975 a stal se revolučním videoklipem. V té době, aby propagovaly singly, musely kapely vystupovat v televizi v pořadech jako Top of the Pops , kde napodobovaly provedení písně na soundtrack. Queen měli v té době turné a místo osobní přítomnosti museli poskytnout videoklip v televizi. Přestože se inscenovaná hudební videa objevila desítky let předtím [10] , na internetu a v některých novinových publikacích se běžně setkáváme s mylnými tvrzeními, že Bohemian Rhapsody byl „prvním videoklipem v historii“ [11] , ale nebyl ani prvním klip samotných Queen. Novinkou situace bylo, že videoklip poprvé podnítil prodeje singlu a dostal se do hitparád. Po jeho úspěchu se praxe vydávání videoklipů stala obecně uznávanou.

Video režíroval Bruce Gowers, který pro kapelu režíroval několik dalších videí. Video stálo 4500 £ . Používal speciální efekty , originální úpravy. Záběry z videa byly použity v hudebním videu k písni „ Radio Ga Ga “ a „ One Vision “.

V roce 1992 byla natočena nová verze hudebního videa pro Wayne's World . Obsahuje také klipy ze samotného filmu, scény z videa „ Nyní jsem tady “, záběry z písně, která se hraje živě na stadionu Wembley, klipy z znovu vydaného videa „ Seven Seas Of Rhye “ a snímek z video " One Vision " kapely objevující se v době poslední rány gongu.

Podle průzkumu pořádaného telefonní společností O2 považují Britové Bohemian Rhapsody za nejlepší hudební video všech dob [12] [13] .

Úvod

Video opakuje téma, které se poprvé objevilo na obalu alba Queen II a které se v té době stalo propagační vizitkou kapely – tváře hudebníků na černém pozadí. Klip okamžitě začíná zpěvem. Během slov "Is This A Real Life?" nic nevidíte, ale pak se rozsvítí bílé podsvícení a jsou vidět siluety hudebníků. Se slovy „Open your eyes“ (Open your eyes) se objeví tváře umělců – Brian May nahoře, John Deacon vlevo, Roger Taylor vpravo a Freddie Mercury dole. Všichni hudebníci jsou oblečeni v černém oblečení, pouze Taylor má bílý medailon. Všichni účinkující zpívají. V této části je použit jeden z úplně prvních a nejjednodušších videoefektů – překrytí rámečku na rámeček. Tento efekt se objevuje, když Merkur zpívá a sbor je tichý nebo téměř neslyšitelný na slova „Jsem jen ubohý chlapec, nepotřebuji žádný soucit“ a „Jakýkoli způsob, jakým vítr fouká, na tom opravdu nezáleží ... pro mě“ . Následuje plynulý přechod k baladě.

Balada

Děj této části se odehrává v koncertním sále. Část začíná ukázkou Merkura hrajícího na bílý klavír. S tímto klavírem se skupina vydala na turné po celé zemi a mimochodem Paul McCartney jej použil k nahrání písně " Hey Jude ". Merkur je oblečený v bílých hedvábných hábitech, na levé ruce má několik náramků a kolem krku pár náhrdelníků, nehty na levé ruce jsou natřené černě, vpravo bílé. Deacon stojí v pozadí, oblečený v podstatě stejně. Na začátku hrají jen oni dva, takže jsou zobrazeni pouze oni buď současně, nebo je zblízka jen Merkur. Po slovech "Ale teď jsem šel a všechno to zahodil" vstoupí Taylor. Za bicí soupravou, zaplavenou zelenými reflektory, je téměř neviditelný. Oblečen je do tmavé, rozepnuté košile s krátkým rukávem s lesklým medailonem kolem krku. Kamera ho přibližuje a oddaluje. Se slovy "Mama, ooh" je znovu zobrazen Merkur a pravidelně se objevuje Deacon. Při slovech "Carry on, carry on" je opět zobrazen Taylor a opět pouze zpěvák a baskytarista. Při lyrice "Sends shivers down my back my" se objeví Mei a rychle švihá strunami Red Special za kobylkou. V této scéně je tvář Mercuryho a samotného kytaristy překryta snímek na snímek s Taylorem v pozadí. Mei má na sobě černou a bílou svisle pruhovanou košili a bílé kalhoty. Dále, při slovech „Musím vás všechny nechat“ (Musím vás všechny nechat), Deacon opustí rám a při slovech „A čelit pravdě“ klavírní part končí a sám Mercury odchází. Se slovy „Mama, ooh“ stojí uprostřed pódia a pevně drží mikrofon. Na slova „Nechci zemřít“ je Mercury zobrazen snímek po snímku z druhé strany a všichni ostatní hudebníci.

Kytarové sólo

V prvních sekundách kytarového sóla je vidět Mercury. Detailní záběr pak ukazuje, jak May hraje Red Special. Poté se ukáže z druhé strany. Ve 2:50 se objeví Deacon a Taylor. Pak je máj vidět znovu, ale ze vzdálenějšího úhlu. Ohýbá pravou nohu v koleni. Nakonec Mercury zahraje pár akordů na klavír a vstane.

Opera

Mayova kytara je zobrazena během jediného úhozu na začátku skladby. Ve slovech „vidím malou siluetu muže“ (vidím malou siluetu muže) je Merkur viditelný proti bílému protisvětle, takže je vidět pouze jeho postava. Poté jsou také zobrazeny siluety Deacona, Maye a Taylora a pak pozadí opět zčerná a jsou zobrazeny jejich tváře. Při slovech „Hromy a blesky, velmi, velmi mě děsí“ je zobrazena celá skupina, ale šestkrát najednou – při natáčení byl použit hranolový rozklad snímku tak, že v zorném poli bylo několik takových snímků najednou. V roli Galilea se postupně zobrazují Taylor a Mercury - bubeník během vysoké části vpravo, zpěvák během nízké části vlevo. Na slově „Figaro“ jsou oba hudebníci spojeni položením dvou snímků na sebe. Na slově „Magnifico“, které je zpíváno efektem ozvěny, je Merkurova tvář kopírována modře v jednom směru, jako by odlétala. Dále efekt zmizí a Merkur zůstane sám. Na slova "Je to jen ubohý chlapec z chudé rodiny" se celá skupina znovu objeví. Merkur zpívá slova „Easy come, easy go, you will let me go“ sám. Dále, jako součást celé skupiny, sám říká „Bismillah!“, zbytek ozývá „Nepustíme tě“ a „Nech ho!“, ale poslední větu zpívá skupina, která prošla hranol. Pak dochází k neustálé obměně personálu – buď obyčejná skupina, nebo šestkrát najednou. Na poslední "Let me go" dochází k velmi rychlé takové změně a na "Ah" skupina odchází v modré barvě, stejně jako před Merkurem. Na slova „Ne, ne, ne, ne, ne, ne, ne“ se stav skupiny plynule změní z normálního na rozšířený hranolem. Zpěvák zpívá slova „Oh mama mia, mama mia“ sám. Během představení „Mama mia, pusť mě. Beelzebub má pro mě odloženého ďábla“ použil snímek po snímku skupiny a jejích šesti simultánních kopií. Odtud až do konce operní části probíhá neustálá změna z jednoho stavu do druhého.

Hard rock

Nálada klipu se mění s povahou písně. Na pódiu opět hrají muzikanti, ale teď je tam hodně suchého ledu a jasné osvětlení. Merkur s mikrofonem se pohybuje po dějišti a ukazuje agresivitu sekce - často zatíná ruce v pěst a prudce se pohybuje do hudby. Při krátkém kytarovém sólu ustoupí a do popředí se dostává May, který je klidnější než Mercury. Na konci věty už zpěvák sedí u klavíru.

Závěr

Na začátku sekce se scéna naplní jasně zeleným osvětlením. Poté jej vystřídá klidnější a tlumenější šeříkové podsvícení. Zde je u klavíru střídavě zobrazen Mercury a poté May, který hraje kytarový part. Text k "Any Way The Wind Blows" opět ukazuje kapelu takovou, jaká byla v intru a opeře. Zpívá tu jen Mercury a zbytek muzikantů pomalu sklopí hlavy, takže je na konci skoro není vidět. Poslední záběr ukazuje sotva viditelnou Taylor, mokrou, s odhalenou hrudí a v bílých kalhotách, jak silou bije do velkého lesklého gongu.

Živá vystoupení

A cappella intro bylo velmi obtížné naživo provést, a tak kapela začala skladbu jinak. Například, najednou Mercury začal píseň a cappella písní „ Mustapha “, protože měla pouze jeden hlas, a ne polyfonii, jako v „Bohemian Rhapsody“. Během turné Hot Space a často i poté hrál Mercury před písní improvizaci na klavír. Někdy řekl pár slov a začal hrát baladu.

Velkým problémem pro skupinu byla také operní část, protože v ní bylo velké množství vícehlasů. Skupina neměla dostatek času si tuto část pořádně promyslet. Z písně tak zůstala pouze balada a konec a operní a hardrockové části byly nahrazeny písněmi „ Killer Queen “ a „The March Of The Black Queen“, poté se píseň plynule změnila v „ Bring Back That Leroy Brown“. Občas se v nahrávce hrál i operní part, ale pak si Mercury nazpíval první řadu sám.

Počínaje turné " A Day at the Races " začala kapela hrát píseň tak, jak to od té doby dělali téměř vždy. Balada zazněla živě, po kytarovém sólu zhasla světla a kapela odešla z pódia. Opera se hrála na desku. Na závěr pak při Taylorově posledním "pro mě" došlo k salvě pyrotechniky , při které se kapela vrátila na pódium a zahrála hardrockovou sekci. Tato forma živého vystoupení pokračovala až do posledního Magic Tour v roce 1986 .

Od roku 2005 se během turné Queen + Paul Rodgers místo balady hraje Mercuryho vystoupení z Live At Wembley a na obrazovkách se promítá video z koncertu. Hudebníci hrají své role a Paul Rodgers je na vedlejší koleji. Operní part se jako obvykle hraje v záznamu a na obrazovkách se promítá videosekvence věnovaná Merkurovi (s některými snímky z videa k písni). Kapela opouští pódium a místo konání se setmí. Během hardrockové části se světla znovu rozsvítí a na pódiu se objeví kapela s Rodgersem, který zpívá hlavní část. Na závěr Rogers vyzve publikum, aby zazpívalo slova "Nic mi opravdu nezáleží." Poté slova zopakuje, na obrazovce se objeví Mercuryho usměvavý obličej a poté se scéna zatemní. Videozáznam balady Live At Wembley použitý na turné v letech 2008-2009 se mírně liší od toho, který byl použit v letech 2005-2006.

Popularita

Podle Freddieho byla skupina chycena v hotelovém výtahu, když byla poprvé zasažena. Na oslavu začali všichni čtyři skákat a výtah se zasekl.

• Píseň byla číslo jedna v UK Singles Chart v roce 1975 devět po sobě jdoucích týdnů.
• Dva roky po svém vydání, v roce 1977, píseň získala titul „Nejlepší singl za posledních 25 let“.
• Píseň se od roku 1977 každoročně umisťuje v první pětce nizozemského žebříčku 100 nejlepších singlů všech dob ( Nizozemsko.  Top 100 Aller Tijden ) a osmkrát se umístila na prvním místě [14] .
• V nizozemské hitparádě „Top 2000“, která se koná od roku 1999, se píseň každoročně umisťuje na prvním místě, pouze v roce 2005 klesla o řádek níže.
• Po opětovném vydání singlu s písní „ These Are the Days of Our Lives “ se skladba opět dostala na vrchol britských hitparád, tentokrát na pět týdnů [15] . Je to také jediný singl, jehož se po dvou vydáních prodalo několik milionů kopií (v tomto případě se „Bohemian Rhapsody“ umístila na třetím místě v seznamu nejprodávanějších singlů ve Velké Británii).
• Píseň zažila novou vlnu popularity jako soundtrack k filmu Wayne's World . K soundtracku bylo natočeno nové video.
• Píseň byla uvedena do Grammy Hall of Fame v roce 2004 .
• První epizoda osmé sezóny That '70s Show byla pojmenována po písni , která se vysílala současně s epizodou pojmenovanou po jiné písni od skupiny „ Somebody to Love “.
• Čtrnáctý díl anime série Cowboy Bebop je pojmenován podle písně .
• V roce 2000 byla podle průzkumu mezi 191,5 tisíci lidmi „Bohemian Rhapsody“ uznána jako nejlepší píseň tisíciletí [16] .
• V roce 2000 se píseň umístila na prvním místě v programu British Channel 4 „The 100 Best Number Ones“ a porazila i skladbu Johna Lennona „ Imagine “ ( angl.  The 100 Best Number 1s ) [17] .
• V roce 2002 se píseň dostala na první místo v Guinness Singles Chart a také na první místo v anketách BBC World Service o titul nejlepšího singlu všech dob.
• V anketě Zippo byla „Bohemian Rhapsody“ zvolena jako nejlepší píseň „ mávat kolem sebe zapalovačem “ [18] .
• V žebříčku 500 nejlepších písní podle magazínu Rolling Stone (2011) je skladba na 166. místě.
• „Bohemian Rhapsody“ je podle posluchačů rádia RockFM nejlepší rocková píseň všech dob (hlasováno v březnu 2014) [19]
• V květnu 2004 se „Bohemian Rhapsody“ stala druhou nejhranější písní v britském rádiu , jukeboxech a klubech [20] .
• Na konci roku 2018 oznámila společnost Universal Music Group , že podle jejích údajů se „ Queen's Bohemian Rhapsody oficiálně stala nejposlouchanější skladbou 20. století na streamovacích službách “ – uživatelé webu ji přehráli více než 1,5 miliardykrát [21 ] .
• V červenci 2019 se video k písni stalo prvním videem vytvořeným před rokem 1990, které bylo na video službě YouTube zhlédnuto více než 1 miliardu krát [22] [23] [24] .

Převzaté verze a další nahrávky

• Skupina Bad News pokryla verzi Briana Maye a zařadila ji na své album Bad News . Kapela později vydala píseň jako singl. Skladba dosáhla pouze 44 míst v britské hitparádě.
• Na koncertě The Freddie Mercury Tribute Concert 20. dubna 1992 píseň zahráli Elton John a Axl Rose . Baladu nazpíval Sir Elton, Axl nazpíval rockovou část. Epilog byl proveden v duetu.
• Parodie na bohémskou polku od Weird Al Yankovich, 1993.
• V roce 1994 byl motiv písně použit v „Árii Vasilisy Krásné“, na albu „ Kashchei the Immortal “ skupiny Gaza Strip .
• V roce 1996 nahráli Third Eye Blind soundtrack k filmu High School High . To zahrnovalo cover verzi písně. Píseň byla později vydána jako singl. Ve stejném roce vydali Braids svou R&B verzi písně . Byl vydán singl a videoklip.
• V roce 1997 coververze písně s názvem „Bohemia“ otevřela Friends For Life ,  album duetů operní zpěvačky Montserrat Caballe . Píseň byla provedena ve spolupráci se zpěvákem Iron Maiden Brucem Dickinsonem . Montserrat Caballé , za podpory sboru, provedla úvod a operu, Bruce Dickinson baladu a hard rock, závěr provedli dva. Kytara zní pouze v hardrockové části písně, kytarové sólo je nahrazeno orchestrálním. Také na tomto albu byla reedice písně „ Barcelona “, nahrané společně s Freddiem Mercurym v roce 1988.
• The Flaming Lips nahráli svou vlastní verzi písně pro tribute album Killer Queen: A Tribute to Queen v roce 2005.
• Píseň byla provedena různými hudebníky pro charitativní účely - v roce 1993 pro organizaci " Laughter Relief " a v roce 2005 pro organizaci "Children in Need" (Children in Need).
• Část písně je uvedena v "The Big Medley" od Dream Theater z A Change of Seasons .
• Cover verze od Hayseed Dixie , na albu Killer Grass (2010).
• Německá kapela Excrementory Grindfuckers zařadila na své album z roku 2010 parodický cover s názvem „Bohemian Schnapsidee“.
• V závěrečné epizodě první sezóny televizního seriálu Glee píseň hrají Jesse St. James (herec Jonathan Groff ) a Vocal Adrenaline Choir. Píseň byla také zahrnuta na soundtrackovém albu Glee: The Music, Journey to Regionals .
• Píseň také převzal Maynard James Keenan ve svém projektu Puscifer na albu Donkey Punch The Night .
• V "The Muppet Show " píseň hrají loutkové postavy, kopírující původní klip a vynechávající druhou část balady. Začne Gonzo, pak virtuózní pianista Ralph hraje na klavír, pak Zvíře zpívá „Mama“, hraje na bicí atd. Slečna Piggy končí a nahradí Mercuryho poslední „já“ svým podpisem „moi“.
• V roce 2016 Panika! At The Disco nahráli oficiální cover verzi k filmu Suicide Squad .
• V roce 2017 Pentatonix nahráli a cappella verzi písně, která otevírá jejich čtvrté cover album, PTX Vol. IV: Klasika . The White Buffalo & The Forest Rangers předvedli svou verzi písně pro první epizodu 7. sezóny Sons of Anarchy.
• Nizozemský zpěvák a hudebník Alduz Clarksen, známý jako Valensia, vydal v roce 2000 na stejnojmenném albu píseň „The phantom of opera“, která ve své struktuře (intro-balada-opera-rockový epilog) kopíruje „Bohemian Rhapsody“ a v podstatě představuje obrácenou verzi. Kromě toho existuje sbírka coververzí řady písní Queen v podání Valensia, včetně „Bohemian Rhapsody“.

V divadle

V roce 1997 choreograf Maurice Béjart použil píseň spolu s dalšími díly Queen ve svém baletu Priest's House .

V kině

Byl natočen stejnojmenný film (premiéra 1. listopadu 2018), zakončený vystoupením herců a komparzistů ve filmové rekonstrukci koncertu Live Aid na stadionu ve Wembley na původní soundtrack.

Grafy

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 Bohemian Rhapsody // SecondHandSongs  (anglicky) - 2003.
2. ↑ Bohemian Rhapsody. Část 1 | Stříbrný déšť . Staženo 1. listopadu 2017. Archivováno z originálu 1. listopadu 2017. (neurčitý)
3. ↑ Hougen P.K. Kompletní průvodce královnou hudbou. — Lokid, 1997.
4. ↑ Zajímavosti o písni Queen Bohemian Rhapsody . Získáno 21. dubna 2010. Archivováno z originálu 21. dubna 2010. (neurčitý)
5. ↑ Whiteley, Sheila. Queering the Popular Pitch  (neopr.) . - Routledge , 2006. - ISBN 0-415-97805-X .
6. ↑ 12 bohémský . _ Získáno 9. června 2011. Archivováno z originálu dne 19. dubna 2014. (neurčitý)
7. ↑ fr.  de quelqu'un qui ne se plie pas aux regles de la société (le Bohémien)
8. ↑ Rapsodia bohemia (traducida) Archivováno 15. září 2011.
9. ↑ Skutečnost, že fandango není italský, ale španělský tanec, opět zdůrazňuje specifický průběh bolestivé myšlenky, která falešné prvky „hází“ do asociativní řady podle vedlejšího, jazykového znaku podobnosti.
10. ↑ „Peníze za nic: Historie hudebního videa od Beatles po White Stripes“ Autor: Saul Austerlitz. ISBN 0-8264-2958-0 . Vydavatel: Continuum International Publishing Group
11. ↑ Ana María Sedeño, Videoklip Musical: Desarrollo Industrial y Últimas Tendencias Internacionales, dans Ciencias Sociales Online, sv. 3 n°1 (březen 2006), ISSN 0718-1671, str. 51–52  (španělština)
12. ↑ Je to Rhap! Queen Vid zvolili nejlepší ze všech dob , Sky News  (8. října 2007). Archivováno z originálu 11. října 2007.
13. ↑ Královna všech hudebních videí , The Sun  (8. října 2007). Archivováno z originálu 8. prosince 2008. Staženo 5. října 2008.
14. ↑ Top 100 Aller Tijden . Získáno 15. května 2007. Archivováno z originálu 13. července 2012. (neurčitý)
15. ↑ Queen - Bohemian Rhapsody / These Are The Days Of Our Lives Archived 26. září 2007 na Wayback Machine // The Official Charts
16. ↑ https://7lafa.com/pageanswer.php?id=13313
17. ↑ 100 NEJLEPŠÍCH SINGHŮ č . 1 . Získáno 15. května 2007. Archivováno z originálu dne 14. června 2002. (neurčitý)
18. ↑ Lehčí hymna 'Bohemian Rhapsody' . Získáno 9. září 2010. Archivováno z originálu 10. září 2010. (neurčitý)
19. ↑ TOP 100 ROCKOVÝCH SKLADEB Archivováno 22. března 2014 na Wayback Machine na ROCK FM
20. ↑ Rádio nejhranější písně . Získáno 15. května 2007. Archivováno z originálu 10. června 2007. (neurčitý)
21. ↑ [1] Archivní kopie z 11. prosince 2018 na Wayback Machine // TASS, 11. prosince 2018
22. ↑ Queen Official. Queen - Bohemian Rhapsody (oficiální video) (1. srpna 2008). Získáno 13. července 2016. Archivováno z originálu 2. června 2018. (neurčitý)
23. ↑ Kultovní video skupiny Queen „Bohemian Rhapsody“ dosáhlo historického milníku 1 miliardy zhlédnutí na  YouTube . Oficiální blog YouTube (22. července 2019). Získáno 30. července 2019. Archivováno z originálu dne 29. července 2019.
24. ↑ Bohemian Rhapsody : 1 miliarda zhlédnutí na You Tube  . Oficiální stránky Queen (22. července 2019). Získáno 30. července 2019. Archivováno z originálu dne 23. července 2019.
25. ↑ Statistiky žebříčku - UK singly a archiv žebříčku alb - Queen - Bohemian  Rhapsody . Datum přístupu: 28. července 2007. Archivováno z originálu 28. ledna 2012.
26. ↑ Statistika žebříčku - Archiv žebříčku britských singlů a alb - Queen - Bohemian Rhapsody/These Are The  Days . Datum přístupu: 28. července 2007. Archivováno z originálu 28. ledna 2012.
27. ↑ 1 2 Bohemian Rhapsody  . Datum přístupu: 28. července 2007. Archivováno z originálu 28. ledna 2012.
28. ↑ 1 2 Queen - Bohemian Rhapsody - hitparade.ch  (německy) . Datum přístupu: 28. července 2007. Archivováno z originálu 28. ledna 2012.
29. ↑ norwegiancharts.com - Queen - Bohemian Rhapsody  (německy) . Datum přístupu: 28. července 2007. Archivováno z originálu 28. ledna 2012.
30. ↑ swedishcharts.com - Queen - Bohemian Rhapsody  (německy) . Datum přístupu: 28. července 2007. Archivováno z originálu 28. ledna 2012.
31. ↑ Queen - Bohemian Rhapsody - austriancharts.at  (německy) . Datum přístupu: 28. července 2007. Archivováno z originálu 28. ledna 2012.
32. ↑ Queen - Bohemian Rhapsody - austriancharts.at  (německy) . Datum přístupu: 28. července 2007. Archivováno z originálu 28. ledna 2012.
33. ↑ australian-charts.com - Queen - Bohemian Rhapsody  (německy) . Datum přístupu: 28. července 2007. Archivováno z originálu 28. ledna 2012.

Viz také

• Videoklip k písni
• Texty a kytarové akordy
• Text a překlad písně do ruštiny

Odkazy

• Mark Blake. Každá píseň v Queen's  A Night at the Opera seřazená od nejhorší po nejlepší . loudersound.com . Future Publishing Limited Quay House (2. prosince 2016). Získáno 30. července 2022. Archivováno z originálu 7. února 2022.
• Nick DeRiso. Nejlepší píseň z každého alba Queen  (anglicky) . Ultimate Classic Rock (25. října 2018). Získáno 30. ledna 2022. Archivováno z originálu 11. října 2021.
• Paul Elliott. Každá skladba na Queen's  Greatest Hits seřazená od nejhorší po nejlepší . loudersound.com . Future Publishing Limited Quay House (13. července 2016). Získáno 30. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 19. října 2021.
• Jerry Ewing. Queen 's nejproggiest momenty  . loudersound.com . Future Publishing Limited Quay House (26. července 2020). Získáno 30. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 23. července 2022.
• Eduardo Rivadavia. Den, kdy královna začala nahrávat své mistrovské dílo, 'Bohemian Rhapsody  ' . Ultimate Classic Rock (24. srpna 2015). Získáno 28. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 22. prosince 2021.
• Eduardo Rivadavia. Top 10 písní Freddie Mercury Queen  . Ultimate Classic Rock (5. září 2015). Získáno 28. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 25. listopadu 2021.
• Dave Simpson. Queen's 50 UK singles – hodnoceno!  (anglicky) . theguardian.com . The Guardian (30. července 2022). Získáno 5. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 30. června 2022.

Tematické stránky	Veškerá hudba MusicBrainz
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)
V bibliografických katalozích	BNF : 147250743 GND : 1096340593 VIAF : 294238604 WorldCat VIAF : 294238604