Doolittle

Doolittle  je druhé studiové album americké indie rockové kapely The Pixies , vydané v dubnu 1989 u 4AD Records . Neobvyklý a ponurý obsah disku se dotýkal témat surrealismu, biblických podobenství, mučení a smrti. Zvuk alba zase kontrastoval se syrovým zvukem jeho předchůdce , což bylo způsobeno změnou producenta Steva Albiniho za Gila Nortona .. Doolittle bylo prvním albem Pixies, které získalo mezinárodní distribuci a které vydaly Elektra Records a PolyGram ve Spojených státech a Kanadě.

Album dosáhlo čísla 8 v UK Albums Chart , což bylo považováno za velký hit pro alternativní kapelu. Na podporu alba byly vydány dva singly - "Here Comes Your Man" a "Monkey Gone to Heaven", které také vykazovaly vysoké výsledky v žebříčcích. Při zpětném pohledu byla řada skladeb - "Debaser", "Wave of Mutilation", "Monkey Gone to Heaven", "Gouge Away" a "Hey" - vysoce ceněna kritiky a samotné album, spolu se svým předchůdcem, je považováno za nejsilnější dílo skupiny.

Navzdory svému statusu undergroundového alba si Doolittle vedl dobře finančně, v roce 1995 byl v USA certifikován jako zlato . Následně si jej mnoho hudebníků poznamenalo jako zdroj inspirace pro svou tvorbu a specializovaná média longplay pravidelně zařazovala na seznamy nejvlivnějších alb všech dob. Doolittle se umístil na 2. místě v seznamu nejlepších alb NME a na 227. místě v seznamu nejlepších alb Rolling Stone (oba seznamy za rok 2003; na seznamu Rolling Stone za rok 2020 bylo album #141). V roce 2014 byla vydána reedice disku k jejímu výročí.

Pozadí a záznam

V roce 1988, po vydání kritikou uznávaného, ​​ale finančně katastrofálního alba Surfer Rosa , se Pixies vydali na mezinárodní turné [4] . Na turné je doprovázeli bostonští Throwing Muses , kteří byli úvodním počinem. Během tohoto období , Black Francis , vůdce skupiny a primární textař, začal psát materiál pro další album. Řada písní, „Dead“, „Hey“, „Tame“ a „There Goes My Gun“, byla napsána před turné - během jednoho roku [5] . Hrubé kusy čerstvého materiálu byly zaznamenány během několika studiových zasedání pro rozhlasové vysílání Johna Peela z roku 1988. Živá nahrávka "Hey" se zase objevila na bezplatném minialbu, které vyšlo jako příloha jednoho z čísel časopisu Sounds (1988) [6] .

V polovině roku 1988 začali Pixies nahrávat nový materiál mezi turné. Skupina šla do bostonského Eden Sound nahrávacího studia , které se v té době nacházelo v suterénu holičství. Muzikanti tam pracovali týden, atmosféra byla podobná sessions k minialbu Purple Tape. V tomto období Francis přišel s hrubým názvem pro budoucí album - Whore ("Whore"), i když později tvrdil, že nápad na název patřil jeho otci. Podle frontmana vložil do tohoto slova "tradičnější... operetní, biblický smysl... jako ve velké děvce z Babylonu " [7] . Po dokončení dema nabídl manažer skupiny Ken Goes hudebníkům na výběr dva producenty: Brit Gil Nortona Američan Ed Stasium. Skupina již dříve spolupracovala s Nortonem během nahrávání singlové verze „Gigantic“ v květnu 1988. Francis neměl žádnou zvláštní preferenci, ačkoli Ivo Watts-Russell, šéf 4AD Records , chtěl, aby Norton produkoval. V důsledku toho získal tuto pozici, přičemž se Stasium vůbec nejednalo [8] .

Norton přijel do Bostonu 31. října a první věc, kterou udělal, byla návštěva Francisova bytu, aby si poslechl nahraný materiál. Dva dny diskutovali o aranžích a podrobně rozebírali skladby. Norton se naučil měřit Francisovu reakci na měnící se aranžmá a později poznamenal, že frontman „nerad dělal věci dvakrát“. Producent strávil další dva týdny přípravnými pracemi, aby se mohl plně ponořit do zvuku skupiny [9] .

Studiová zasedání začala 31. října 1988 v Boston's Downtown Recorders . - profesionální studio s 24stopými magnetofony . 4AD dala kapele rozpočet 40 000 $ , bez honoráře producenta. Toto bylo považováno za malé množství podle standardů hlavních značek osmdesátých let; byl to však čtyřnásobek rozpočtu vynaloženého na předchozí album kapely. Spolu s Nortonem byli najati dva nahrávači a dva asistenti produkce. Sezení trvala tři týdny a skončila 23. listopadu – skupina téměř denně nahrávala jednu skladbu [10] [11] .

28. listopadu začala produkce a mixování alba. Kapela se přestěhovala do Carriage House Studios - rezidenční studio ve Stamfordu pro dohled nad výrobou a nahráváním dalších skladeb [12] . Norton najal Steva Heiglera, aby pracoval na mixování, předtím s ním spolupracoval ve Fort Apache Studios .. Haigler a Norton přidali k písním řadu kytarových partů, vokály, stejně jako nadabované kytary na „Debaser“ a dabované vokály na „Wave of Mutilation“. Během nahrávání bylo Francisovi doporučeno Nortonem změnit několik písní; jedna taková skladba byla „There Goes My Gun“, která měla být původně rychlejší skladbou ve stylu kapely Hüsker Dü . Na Nortonovu radu však Francis zpomalil tempo .

Nortonovy návrhy ne vždy našly podporu frontmana a několik návrhů na přidání dalších veršů - zvýšení délky skladby - způsobilo, že Francis měl negativní emoce. Nakonec zpěvák vzal Nortona do obchodu s deskami, kde mu předal sbírku největších hitů Buddyho Hollyho , přičemž většina skladeb běžela přibližně dvě minuty. Řekl Nortonovi: "Pokud je to dost dobré pro Buddyho Hollyho..." [13] . Následně Francis v rozhovoru pro Rolling Stone vzpomínal, že „při práci na deskách se z nás snažil udělat, upřímně řečeno, komerční kapelu, ale snažili jsme se zůstat trochu grunge “ [14] . Produkce pokračovala až do 12. prosince 1988, kdy Norton a Heigler přidali další hudební efekty, včetně uzavřeného reverbu .. Master pásky byly odeslány do postprodukce na konci měsíce [15] .

Hudební a tematický obsah

Doolittle předvádí eklektický mix hudebních stylů. Skladby jako „Tame“ a „Crackity Jones“ jsou rychlé a agresivní a obsahují charakteristickou vlastnost kapely – změnu dynamiky (tichá / hlasitá) [18] , zase další skladby: „Silver“, „I Bleed“ a "Here Comes Your Man" představuje tišší, pomalejší a melodičtější strukturu [19] . Počínaje tímto diskem začali Pixies experimentovat s hudebními nástroji netypickými pro alternativní rock ; například "Monkey Gone to Heaven", byla nahrána za účasti houslí a dvou violoncell [20] .

„Tame“ je založeno na takzvané „tříakordové“ formuli.a vyznačuje se tím, že Joey Santiago hrál „Hendrixův akord“v hlavní basové lince [21] . Melodie skladby „I Bleed“ je jednodušší, tvoří se kolem jediného rytmického patternu. Některé písně byly složeny pod vlivem jiných hudebních žánrů; protože „Crackity Jones“ obsahuješpanělské motivya obsahuje triády G♯ a A akordy přes C♯ (sezkreslením), Francisův rytmický kytarový part začíná „osmičkou“ na pražcích, což je typická technika propunk rock [ 22] .

Text písně

Tematický obsah disku sahá od surrealismu („Debaser“) až po ekologickou katastrofu („Monkey Gone to Heaven“). Ženy a děvky „Mr. Grieves, "Tame" a "Hey", koexistují s biblickými narážkami - "Dead" a "Gouge Away". Black Francis často argumentoval, že lyrický obsah alba jsou slova, která prostě „jdou dobře dohromady“ a že „význam [alba] musí být nejprve zažit, aby si ho člověk užil, aby si ho užil“ [23] . Francis napsal veškerý materiál na album sám, s výjimkou skladby „Silver“, na jejímž scénáři se podílel Kim Deal [24] .

Titulní skladba - "Debaser" - obsahuje odkazy na surrealismus, který je leitmotivem celého alba. „Debaser“ obsahuje narážky na surrealistický film Luise Buñuela a Salvadora Dalího „ Andaluský pes “ – řádek „řezání oka“ je přímým odkazem na jednu z úvodních scén této pásky [25] . Francis byl silně ovlivněn surrealismem během jeho vysokoškolských let a během své kariéry s Pixies. V roce 1989 frontman mluvil o svém zájmu o žánr a jeho vlivu na jeho tvorbu v rozhovoru pro The New York Times : „Začal jsem se zajímat o avantgardní kinematografii a surrealismus, abych utekl z reality.... Pro mě je surrealismus naprosto umělý. Nedávno jsem četl rozhovor s režisérem Davidem Lynchem , který uvedl, že měl nápady a obrazy, ale nebyl si zcela jistý, co znamenají. Tak píšu písničky“ [comm. 1] [26] [27] .

Dalším ústředním tématem alba jsou otázky životního prostředí. "Monkey Gone to Heaven" je o lidském zničení oceánu a "nejistotě místa člověka ve vesmíru." Slovy Francise: „Na jedné straně je [oceán] velký organický záchod. Věci jsou odplaveny a znovu očištěny nebo rozloženy, je to velké, temné, tajemné místo. Zároveň je to velmi mytologické místo se zahradami chobotnic , Bermudským trojúhelníkem , Atlantidou a mořskými pannami “ [28] . „Monkey Gone to Heaven“ zaměřuje pozornost posluchače na vztah člověka k vyšší bytosti, téma, které „Mr. Truchlí“ [29] .

Děj dvou skladeb alba je postaven na biblických podobenstvích: o Davidovi a Batshebě („mrtvá“) a také o Samsonovi a Dalile („Gouge Away“) [30] . Francisův zájem o biblická témata pramení z jeho dětství – když bylo frontmanovi dvanáct let, jeho rodiče vstoupili do evangelické církve , jedné ze struktur organizace Assemblies of God . Toto křesťanské pozadí zanechalo na albu stopu, protože frontman zpívá úryvek z jedné z biblických manter „jestli je ďábel šest, tak Bůh je sedm“ v písni „Monkey Gone to Heaven“ [comm. 2] [31] .

Tato píseň je o opilcích a tulákech cestujících ve vlacích, kteří zemřou během zemětřesení v Kalifornii. Před zemětřesením se vše uklidní: zvířata přestanou mluvit, ptáci přestanou cvrlikat a vítr zmizí. To je velmi zlověstné. Od té doby, co jsem vyrůstal v Kalifornii , jsem zažil několik zemětřesení . Ale opravdu velký byl jen jeden, v roce 1971 . Byl jsem hodně malý a zaspal jsem to. [Později] Zažil jsem mnoho malých zemětřesení, když jsem byl ve škole nebo doma. Je to vlastně velmi vzrušující - velmi komické. Něco jako: když se země třese, co můžete dělat? Nic.

Skladba „Wave of Mutilation“ je zase věnována excentričtějšímu tématu. Francis to popsal slovy: „Jde o to, že japonští podnikatelé páchají sebevraždu spolu se svými rodinami – zabíjejí je kvůli dluhům. Posadili své příbuzné do auta a v plné rychlosti odlomili molo do oceánu“ [33] .

Moře a podvodní téma z Wave of Mutilation, které se také objevilo v Mr. Grieves“ a „Monkey Gone to Heaven“ jsou průzkumy jediné arény – smrti a zničení člověka [34] . Hudební publicista Ben Sisario poznamenal, že album začíná („Debaser“) a končí („Gouge Away“) písněmi o očním násilí [35] . "Crackity Jones" se zabývá dalším neobvyklým tématem - jeho spolubydlícím na studentském výměnném výletu do Portorika , kterého Francis popsal jako "divného homosexuálního cvoka" [36] .

Kromě toho se Doolittle dotýká známějších, ve filistínském chápání, témat. „La La Love You“, kterou zpívá bubeník kapely David Lovering, je milostná píseň – i když rozdělená na „první základnu, druhou základnu, třetí základnu a homerun “. Bylo popsáno jako „pokus proniknout hlouběji do samotné myšlenky milostné písně“ [37] . Francis nařídil Loveringovi, aby zazpíval tuto píseň, aby to vypadalo jako „ Ringo track “; zpočátku bubeník odmítal nahrávat vokály, ale brzy „už nemohl být odtržen od mikrofonu“ [38] . Kromě Loveringova vystoupení „La La Love You“ bylo během sezení použito další nestandardní schéma: na skladbě „Silver“ hrál Lovering na baskytaru a Kim Deal nahrál part na slide kytaru . Takové schéma se však neopakovalo [39] .

Obálka a název

Doolittle  je první album Pixies, které obsahuje Simona Larbalestira(fotograf) a Vaughn Oliver(umělec) měl přístup k textům. Podle Larbalestira to „mělo zásadní význam“ [40] .

Surrealistické a abstraktní obrazy hojně použité v bookletu desky souvisejí s obsahem alba. Kompozice "Gouge Away" je reprezentována obrazem lžíce s vlasy ležícími v ní, umístěnými přes ženský trup; což je přímá grafická metafora pro heroin [41] . "I Bleed" představuje obrázek s názvem "As Loud As Hell", který ukazuje "zvonící zvonek" se zuby na dně; tento obrázek odkazuje na řádek "ona mi třese zuby". „Walking with the Crustaceans“ je vizuální reprezentací textů z „Wave of Mutilation“. Larbalestir později poznamenal, že během tohoto období se zajímal o „raný surrealismus“ [40] .

Během studiových zasedání kapela upustila od jména Whore . Důvodem byl Oliverův nápad změnit koncept obalu a umístit na něj opici se svatozáří . Francis později komentoval toto rozhodnutí:

Zdálo se mi, že si lidé budou myslet, že jsem nějaký katolicofob nebo že jsem byl vychován katolicismem a teď se tomu snažím zesměšňovat... Opice se svatozáří zvaná Děvka - to může vést k mnoha problémům , hodně sraček na našich hlavách. Rozhodl jsem se tedy změnit název [42] .

Název byl nakonec převzat z písně „Mr. Grieves“, který obsahuje řádek „Modlete se za muže uprostřed / Ten, který mluví jako Doolittle“ [43] .

Vydání a prodej

Během měsíců po vydání Surfer Rosa se o skupinu začala zajímat řada velkých vydavatelství . Zaměstnanec A&R (dceřiná společnost Elektra Records ) Peter Lubin se s tvorbou Pixies seznámil na koncertě (říjen 1988), kdy byli předskokany k The Jesus and Mary Chain . Okamžitě nabídl hudebníkům, aby podepsali smlouvu. Hudebníci uzavřeli dohodu s Elektra Records během britského turné na jaře 1989. Štítek brzy vydal živé album, Pixies, který obsahoval dvě písně od Doolittle  , „Debaser“ a „Gouge Away“, spolu s dřívějším materiálem [6] .

Vydavatelství však stále nemělo práva na připravované album kapely. 4AD Records , malý britský nezávislý label , stále držel mezinárodní distribuční práva k materiálu Pixies, i když neměl přístup k distribuci mimo Spojené království; kvůli tomu musela kapela importovat všechny své předchozí nahrávky z Evropy. Vedení Pixies metodicky hledalo pohodlnější možnosti prodeje alb - jednání s Elektra Records a dalšími nahrávacími společnostmi začala ve třetím čtvrtletí roku 1988, dokončena byla pouhé dva týdny před vydáním desky (2. dubna 1989). Na oplátku Polygram koupil distribuční práva v Kanadě [44] .

17. dubna 1989 bylo album vydáno ve Velké Británii, o den později následovalo vydání v USA. Ve Spojených státech byl disk propagován hlavním vydavatelstvím Elektra , maloobchodní prodej byl podpořen venkovní reklamou a vydáním singlu „Monkey Gone to Heaven“, který se dočkal dobré rotace v rádiích [46] . Album zpočátku hrálo v americké hitparádě skromně, pouze se umístilo na 171. místě v Billboard 200 . Úspěch prvního singlu ve vysokoškolském rádiu však přispěl k růstu rekordu v hitparádě - ve výsledku se tam dostal na číslo 98 [47] . Ve Spojeném království byla nahrávka populárnější a vyvrcholila na 8. místě britského žebříčku alb [48] . Tento úspěch byl pro hudebníky překvapením, protože jejich dvě předchozí nahrávky Come On Pilgrim a Surfer Rosa nedosáhly v britských hitparádách tak vysoko [49] .

V červnu 4AD Records vydala „Here Comes Your Man“ jako druhý singl. To vyvrcholilo na čísle 3 na US Modern Rock Tracks a na 56. místě v UK Singles Chart [48] [50] . V roce 1997 byla vydána další píseň z tohoto alba, „Debaser“, která se stala singlem pro kompilaci Death to the Pixies .[51] .

Album mělo stabilní poptávku v Americe po několik let. Šest měsíců po vydání se prodalo 100 000 kopií. Začátkem roku 1992, s Pixies na U2 Zoo TV Tour skupiny, se album prodávalo 1500 kopií týdně. V roce 1993, dva roky po vydání čtvrtého LP kapely, Trompe le Monde , Doolittle  požadoval 1200 kopií týdně. V roce 1995 byl LP certifikován RIAA jako zlato [52] . Deset let po rozpadu skupiny se prodeje alba stále pohybovaly mezi 500 a 1000 kopiemi týdně; po společném turné muzikantů jeho prodej vyskočil na 1200 kusů. V roce 2016 se celkový náklad Doolittle odhadoval na téměř milion výtisků [53] .

Recenze kritiků

Recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[54]
Mixér	[55]
Chicago Tribune	[56]
Encyklopedie populární hudby	[57]
Los Angeles Times	[58]
NME	10/10 [59]
Média Pitchfork	10/10 [60]
Q	[61]
Valící se kámen	[62]
Průvodce alby Rolling Stone	[63]
Vesnický hlas	B+ [64]

Obecně kritici hodnotili album pozitivně. Získalo vysoké hodnocení od několika významných hudebních publikací. Recenzent pro časopis NME napsal, že „tyto písně vás doslova donutí vyskočit z kůže slastí“ [65] . Q udělil rekordu čtyři hvězdičky z pěti, což shrnuje: „Pečlivě strukturovaný hluk a přímočará rytmická naléhavost vytvářejí dokonalou náladu“ [66] . Tim Rolston z The Daily Telegraph chválil Doolittla a nazval jej „jiskřivým rokenrolovým albem“ a „30 minut slávy Pixies “ . Další publikace také daly albu vysoké skóre, včetně Record Mirror , The Philadelphia Inquirer a Los Angeles Times , zatímco Chicago Tribune , Rolling Stone , AllMusic a Blender daly albu perfektní skóre [65] . Recenzent Village Voice dal LP hodnocení B+ a poznamenal, že „jsou zamilovaní a nevědí proč – jejich rock 'n' roll je šťastný, i když mnoho jejich kolegů ztratilo kontakt s pravdami“ [ komunikace 3] a naznačující, že „rychlé získání slávy může zničit skupinu“ [68] . Heather Fairs z AllMusic zase poznamenala, že „po brilantní, ale drsné ' Surfer Rosa ' už zvuk Pixies nemůže být extrémnější. "Doolittle" snižuje hluk ve prospěch popových písní a [masové] dostupnosti." Pisatel článku zdůraznil, že zatímco producent dodal materiálu „trochu jiskru“, útok kapely se nyní soustředí na Francisovy „tvrdší texty“. Shrnula: „Nejstravitelnější album Pixies, rozsáhlý seznam témat a melodií z něj činí jednu z nejeklektičtějších a nejambicióznějších [nahrávek skupiny]. Zábavná, nepředvídatelná alternativa k většině univerzitního rocku z konce 80. let, je snadné pochopit, proč album proměnilo Pixies v undergroundové rockové hvězdy .

Doolittle však také obdržel řadu protichůdných recenzí [66] . Podle recenzenta Time Out tedy " loutková produkce Gila Nortona dělá drama z toho, co mělo být krizí." A v krátké recenzi z časopisu Spin si Joe Levy posteskl, že „blbost je nyní méně surrealistická a praštěnější a samotné písně působí spíše jako písně než jako dobrodružství“. Na druhé straně, v recenzi Rolling Stone (1989), LP obdržela pouze tři a půl hvězdy [66] . Recenzent Chris Mundy nazval disk další „děsivou, vzrušující smrští bostonské čtveřice“, přičemž upozornil na hudební rozmanitost a „ destilaci “ zvuku desky – tempo písní sahá od krkolomné rychlosti […] po uvolněnější melodickou pop music , a zvuk sám "se silně opírá o silnou rytmickou sekci " (na rozdíl od "kytarového šílenství" Surfer Rosa ). Mundy uzavřel: „Důraz na více texturovanou produkci v žádném případě neubírá na energii kapely […], nicméně v těchto dnech se [taková hudba] celá stala mainstreamem “ [69] . V roce 2002 však publikace dala albu perfektní skóre a shrnuje: „Kapela se ukázala jako prorocká: během pěti let  začaly směšné [v té době] kapely – od Pavement po Weezer – zosobňovat nový, cool směr. a písně „Monkey Gone to Heaven“ a „Here Comes Your Man“ se staly klasikou .

Doolittle se objevil na několika seznamech „nejlepších alb roku“. Rolling Stone a The Village Voice ho umístily na 10. místo ve svém hodnocení, zatímco nezávislé hudební publikace Sounds a Melody Maker ho zařadily na druhé místo. NME časopis také hodnotil album vysoce - to zařadilo 4th v podobném seznamu [70] . Šest písní LP bylo také uvedeno na seznamu "Top 10 Pixies Songs" časopisu Rolling Stone , který sestavili čtenáři publikace: "Hey" (1.), "Debaser" (3.), "Wave of Mutilation" (4.), "Monkey Gone to Heaven" (5.), "Here Comes Your Man" (6.), "Gouge Away" (7.); tedy materiál od Doolittle byl zaznamenán v největším zastoupení v tomto hodnocení [71] . V roce 2003 bylo album na 226. místě v žebříčku Rolling Stone „ 500 Greatest Songs of All Time “ [72] , nicméně při sestavování nového seznamu v roce 2012 bylo posunuto na 227. pozici [73] .

Legacy

Hlasitý/tichý dynamický posunovací technika používaná značně na albu , obzvláště na “Tame”, byl hlavní vliv na alternativní rock . Po napsání „ Smells Like Teen Spirit “ Kurt Cobain a Krist Novoselic  z Nirvany  souhlasili: „Opravdu to zní jako Pixies. Lidé si to pro nás jistě zapamatují“ [comm. 4] [74] [75] . V neposlední řadě je tato technika připisována producentovi Gilu Nortonovi, na kterého se později obrátilo mnoho kapel s cílem dosáhnout podobného zvuku [76] . Bývalý kytarista The Smashing Pumpkins James Iha popsal Doolittle jako „poslouchatelnější album ve srovnání se Surfer Rosa “ a nazval „Here Comes Your Man“ „klasickou popovou nahrávkou“. Undergroundový hudebník PJ Harvey byl „nadšený“ písněmi „I Bleed“ a „Tame“ a popsal texty Black Francise jako „úžasné “ . Kromě toho bylo album zařazeno do almanachu „ 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete “ [77] .

Vztahy ve skupině

Během nahrávání Doolittle se napětí mezi Francisem a Dealem stalo viditelným pro zbytek hudebníků a produkční štáb. Hádky a konfrontace mezi nimi měly negativní dopad na tvůrčí proces a vedly ke zvýšení napětí v týmu [78] . John Murphy, Dealův manžel v té době, vzpomínal, že během nahrávacího období alba „zmizela atmosféra – všichni se prostě dali dohromady a spolupracovali“ [79] . Únava z turné a vydání tří alb během dvou let jen přidala na třenicích. Ve výsledku všechny tyto problémy vyústily v organizaci turné s názvem „Fuck or Fight“ ( rusky Fight or go to hell ), které bylo organizováno po vydání desky a konalo se ve Spojených státech. Po turné byli hudebníci tak vyčerpaní, že se ani nezačali scházet na závěrečnou párty. Krátce nato kapela oznámila, že si dává pauzu [80] .

Poté, co v roce 1990 obnovili práci, Francis začal omezovat Dealův příspěvek k písním. Napsal a nazpíval veškerý materiál na dalších dvou albech kapely, Bossanova a Trompe le Monde (produkoval Norton a mixoval Heigler). V roce 1992 byli Pixies pozváni U2 , aby se objevili na jejich Zoo TV Tour jako úvodní akt, ale toto rozhodnutí vyvolalo kontroverzi uvnitř kapely. V červenci 1992 časopis Spin zveřejnil kontroverzní článek „U2 On Tour: Příběh, který nechtěli, abyste četli“, napsaný Jamesem Grierem, který turné doprovázel první týdny se svou přítelkyní (Kim Deal, ukázalo se později). Článek kritizoval U2, že nevěnovala dostatečnou pozornost Pixies [81] . Obě kapely (zejména Black Francis) byly článkem a počinem basáka pobouřeny [82] . Nesoulad mezi Dealem a Francisem, který se projevil během práce na Doolittle , nakonec vedl k rozpuštění týmu na začátku roku 1993 [83] .

Rozpoznávání

Od vydání alba jej několik hudebních publikací uvádí jako jednu z nejdůležitějších alb alternativního rocku 80. let. Autor retrospektivní recenze časopisu Rolling Stone tedy dal LP nejvyšší skóre s tím, že položil „základ rocku v 90. letech“ [62] . Doolittle navíc získal několik mezinárodních ocenění a byl znám jako jedno z nejlepších alb 80. let bez ohledu na žánr [70] .

(*) znamená neuspořádaný seznam.

Seznam skladeb

Všechny texty napsal Black Francis, kromě „Silver“ od Francise a Kim Deal. 

Bonusové disky 25th Anniversary Edition

Znovu vydat

Na konci roku 2014 byla vydána 25th Anniversary Edition alba. Kompilace vyšla na třech discích, kromě původní remasterované nahrávky obsahovala edice B-strany , dema (natočená ve sklepě holičství nedaleko Bostonu) a také materiál vzniklý během projevů v rádiu u Johna Peela ( Peel Session) [94] [95] [96] .

Členové nahrávky

Data převzata z bookletu alba [39]

Tabulky a certifikace

Poznámky

1. ↑ Černý František zmínil surrealismus i při vysvětlování významu písně „Monkey Gone to Heaven“: „Patří do mytologické kategorie. Nejde mi ani tak o předání poselství, jako o to, aby texty vyskakovaly z reproduktorů, když lidé poslouchají hudbu. Některá jeho část je zcela jasná k pochopení, ale pak to zní: „Když je člověku pět, ďáblovi šest, pak Bohu sedm“, a víte co? Rýmuje se to s „opice odešla do nebe“. A všechno je to mišmaš skutečných a důležitých věcí s bláboly a bláboly Alenky v říši divů . Toto je surrealistické dílo. Jsem surrealista. Víš, písničky nemohou být tak jednoduché jako dva krát dva čtyři."
2. ↑ Black Francis to vysvětlil v rozhovoru: „Toto je odkaz na to, jak rozumím židovské numerologii , ale nejsem na toto téma velký odborník. Jen si pamatuji, jak mi někdo vyprávěl o údajném faktu, že v hebrejštině, zejména v Bibli, najdete spoustu odkazů na člověka v pěti, Satana v šesti a Boha v sedmičkách. Nešel jsem do knihovny a nezkoumal to." Numerologie písně je uvedena na obalu singlu, který obsahuje čísla pět, šest a sedm a také opici se svatozářem.
3. ↑ Původně „studenti z vysoké školy“ – „univerzitní opakovači“, kývnutí na popularitu alternativního rocku ve vysokoškolském rádiu.
4. ↑ V dokumentu z roku 2007 bubeník kapely Dave Grohl potvrdil tento názor : "'Smells Like Teen Spirit'... Pamatuji si, jak jsem si říkal: 'Nějaký druh Pixies -type riff , basová linka, pak tahle podivná kytara na jednom tónu a bicí .' V určité chvíli jsme to s ní málem vzdali, byla příliš... příliš podobná Pixies.

1. ↑ 1 2 Kot, Greg Dokonalý noise-pop The Pixies  . Chicago Tribune (21. listopadu 2009). Datum přístupu: 27. prosince 2015. Archivováno z originálu 14. listopadu 2012.
2. ↑ 500 CD, které musíte vlastnit: Alternativní  rock . Blender (15. března 2003). Získáno 9. května 2021. Archivováno z originálu dne 21. prosince 2010.
3. ↑ Thill, Scott (30. června 2009). "Pixies slaví výročí Doolittle s prohlídkou celého alba" // Wired.com. Staženo 30. března 2022. Doolittle, vydaný před dvěma dekádami, je žhnoucí směs stop-start punku a popu, která přechází od surrealistických vypalovaček jako „Debaser“ a „Tame“ po biblické thrashery jako „Dead“ a „Gouge Away "aniž bych prozradil cokoli na majestátu."
4. ↑ Frank & Ganz, 2005 , str. 87.
5. ↑ Frank & Ganz, 2005 , str. 104.
6. ↑ 1 2 4AD -  Profil Pixies . Získáno 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 6. června 2011.
7. ↑ Sisario, 2006 , str. 21.
8. ↑ 12 Sisario , 2006 , str. 45.
9. ↑ Frank & Ganz, 2005 , str. 112.
10. ↑ Sisario, 2006 , str. 47.
11. ↑ Ganz, Caryn. "Pixies - Doolittle ". Roztočit . července 2005
12. ↑ Frank & Ganz, 2005 , str. 116.
13. ↑ Sisario, 2006 , str. 46.
14. ↑ Sisario, 2006 , str. 52.
15. ↑ Sisario, 2006 , str. 55-56.
16. ↑ Sisario, Ben Doolittle  (anglicky) . — New York: Continuum, 2006. — S.  80 . — ( 33⅓ ). - ISBN 0-8264-1774-4 .
17. ↑ Sisario, 2006 , str. 91.
18. ↑ Edwards, Mark. Pop: Hlasitý tichý hlasitý  (anglicky) . Londýn: The Sunday Times (8. srpna 2004). Staženo 10. 1. 2018. Archivováno z originálu 10. 1. 2018.
19. ↑ recenze albumhlas - Doolittle od Pixies  (eng.)  (odkaz není k dispozici) . Získáno 16. března 2007. Archivováno z originálu 11. února 2007.
20. ↑ Janovitz, Bill. Monkey Gone to Heaven >  Recenze písně . Allmusic . Staženo 10. 1. 2018. Archivováno z originálu 10. 1. 2018.
21. ↑ Sisario, 2006 , str. 80-82.
22. ↑ Sisario, 2006 , str. 102.
23. ↑ Sisario, 2006 , str. reklama.
24. ↑ Booklet obalu CD Doolittle .
25. ↑ Ebert, Roger. Un Chien Andalou  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . RogerEbert.com (16. dubna 2000). Získáno 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 12. února 2013.
26. ↑ Debaser  . _ Esquire (3. prosince 2014). Staženo 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 16. prosince 2017.
27. ↑ Sisario, 2006 , str. 26.
28. ↑ Sisario, 2006 , str. 96.
29. ↑ Sisario, 2006 , str. 97.
30. ↑ Spitz, Marc. Život Pixies. Roztočit . září 2004
31. ↑ Goldman, Marlene. „Tady a tam a všude“. Alternative Press Vol IV, No 22. Září 1989.
32. ↑ „Povídání se zvířaty“. NME . 22. dubna 1989.
33. ↑ Sisario, 2006 , str. 83.
34. ↑ Sisario, 2006 , str. 85.
35. ↑ Sisario, 2006 , str. 119.
36. ↑ Sisario, 2006 , str. 12.
37. ↑ Sisario, 2006 , str. 104.
38. ↑ Sisario, 2006 , str. 113.
39. ↑ 1 2 Doolittle liner notes  . — Elektra Records , 1989.
40. ↑ 12 Frank & Ganz, 2005 , s. 117.
41. ↑ Frank & Ganz, 2005 , str. 200
42. ↑ Sisario, 2006 , str. 54.
43. ↑ František Černý. Pan. Truchlí. Doolittle . LP  (anglicky) . 4AD . songmeanings.net (1989). Získáno 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 22. května 2006.
44. ↑ Sisario, 2006 , str. 22.
45. ↑ Hilburn, Robert . Building the Beast  (anglicky) , Los Angeles Times  (20. dubna 1997), s. 8. Archivováno z originálu 12. ledna 2012. Staženo 10. ledna 2018.
46. ↑ Sisario, 2006 , str. 61.
47. ↑ 1 2 Pixies  Historie alba a žebříčku skladeb . Billboard . Prometheus Global Media. Staženo: 10. ledna 2018.
48. ↑ 1 2 3 4 5 6 PIXIES – The Official Charts Company  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Oficiální britská grafická společnost . Získáno 17. dubna 2011. Archivováno z originálu 30. dubna 2011.
49. ↑ Sisario, 2006 , str. 63.
50. ↑ 1 2 3 Historie alba a žebříčku písní Pixies – alternativní písně  . Billboard . Staženo: 10. ledna 2018.
51. ↑ Debaser Single  . discogs.com. Staženo 10. 1. 2018. Archivováno z originálu 10. 1. 2018.
52. ↑ 12 RIAA . _ Certifikace RIAA  . Datum přístupu: 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 8. března 2007.
53. ↑ Sisario, 2006 , str. 69.
54. ↑ 1 2 Phares, Heather Doolittle -  Pixies . AllMusic . Staženo 10. 1. 2018. Archivováno z originálu 18. 5. 2013.
55. ↑ Dolan, Jon Pixies: Doolittle  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Blender (prosinec 2008 - leden 2009). Datum přístupu: 19. října 2015. Archivováno z originálu 21. dubna 2009.
56. ↑ Kot, Greg The Pixies: Doolittle (Elektra  ) . Chicago Tribune (11. května 1989). Získáno 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 4. března 2016.
57. ↑ Larkin, ColinEncyklopediepopulární hudby  . — 5. — Omnibus Press, 2007. - ISBN 0-857-12595-8 .
58. ↑ Hochman, Steve Pixies: 'Doolittle'. (Elektra)  (anglicky) . Los Angeles Times (28. května 1989). Získáno 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 18. října 2015.
59. ↑ Pouncey, Edwin. Ape-ocalypse Now!  (anglicky)  // New Musical Express  : magazín. - Mark Allen Group, 1989. - 15. dubna.
60. ↑ Powell, Mike Pixies : Katalog  . Pitchfork Media (25. dubna 2014). Získáno 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 25. dubna 2014.
61. ↑ Kane, Peter. Pixies: Doolittle  (anglicky)  // Q  : časopis. - Bauer Media Group , 1989. - Květen ( č. 32 ).
62. ↑ 1 2 3 Kemp, Mark Pixies: Doolittle  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Rolling Stone (28. listopadu 2002). Získáno 23. srpna 2015. Archivováno z originálu 1. listopadu 2007.
63. ↑ Wolk, Douglas The Pixies // Průvodce alby The New Rolling Stone  (anglicky) / Brackett, Nathan; Hromada, Christiane. — 4. - New York: Simon & Schuster , 2004. - S.  640-641 . — ISBN 0-7432-0169-8 .
64. ↑ Christgau, Robert Consumer Guide  . The Village Voice (21. listopadu 1989). Staženo 10. 1. 2018. Archivováno z originálu 15. 8. 2013.
65. ↑ 1 2 3 Frank & Ganz, 2005 , str. 120.
66. ↑ 1 2 3 Sisario, 2006 , str. 62-63.
67. ↑ Pixies Press Citáty  . Alec Eiffel. Získáno 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 4. prosince 2006.
68. ↑ Robert Christgau: CG : Pixies  . Staženo 10. 1. 2018. Archivováno z originálu 5. 9. 2017.
69. ↑ Pixies: Doolittle (1989  ) . Valící se kámen . Staženo 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 14. listopadu 2017.
70. ↑ 1 2 Doolittle na AcclaimedMusic.net  . Získáno 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 30. září 2007.
71. ↑ Anketa čtenářů: 10 nejlepších  písní Pixies . Valící se kámen . Staženo 10. 1. 2018. Archivováno z originálu 26. 1. 2018.
72. ↑ Rolling Stone Magazine 500 největších alb všech  dob . rockonthenet.com (18. listopadu 2003). Získáno 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 6. června 2013.
73. ↑ 1 2 Definitivní seznam 500 nejlepších alb všech  dob od Rolling Stone . Rolling Stone (31. května 2012). Staženo 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 7. ledna 2016.
74. ↑ Doc. film "Seven Ages of Rock", Část 6: "Left of the Dial", Vydavatel: BBC Worldwide a VH1, rok - 2007, čas: 30:00
75. ↑ Ázerrad, Michael. Come as You Are: The Story of Nirvana . Doubleday, 1993. ISBN 0-385-47199-8 , str. 176
76. ↑ Časopis Buzz. Rozhovor s Eskymákem Joem  . Buzz Magazine Austrálie. Získáno 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 30. dubna 2011.
77. ↑ Robert Dimery; Michael Lydon. 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete: přepracované a aktualizované  vydání . — Vesmír, 2010. - ISBN 978-0-7893-2074-2 .
78. ↑ Sisario, 2006 , str. 53.
79. ↑ Frank & Ganz, 2005 , str. 115.
80. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Pixies >  Životopis . Allmusic . Staženo 10. 1. 2018. Archivováno z originálu 22. 5. 2016.
81. ↑ Greer, Jim. Farma zvířat  (anglicky)  // Spin  : magazine. - Spin Media, 1992. - Sv. 8 , iss. 4 . - str. 32-37, 84 .
82. ↑ Flanagan, 1996 , pp. 361-363.
83. ↑ Frank & Ganz, 2005 , str. 176.
84. ↑ Electric Ladyland (100/100 největších alb všech dob)  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Získáno 16. března 2007. Archivováno z originálu 11. března 2007.
85. ↑ Juice All Time 50 alb  . rocklist.net . Staženo 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 15. května 2007.
86. ↑ 100 nejlepších alb NME  . rocklist.net . Získáno 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 29. července 2012.
87. ↑ 500 nejlepších alb všech dob:  100-1 . NME (10. ledna 2014). Datum přístupu: 29. prosince 2017. Archivováno z originálu 9. ledna 2015.
88. ↑ Top 100 alb 80. let  ( 20. listopadu 2002). Získáno 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 22. května 2009.
89. ↑ Q Ultimate Music Collection  . rocklist.net . Získáno 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 29. prosince 2012.
90. ↑ 20 nejlepších druhých alb všech dob  . Valící se kámen. Staženo 10. 1. 2018. Archivováno z originálu 18. 2. 2018.
91. ↑ 500 nejlepších alb všech dob  . Rolling Stone (22. září 2020). Získáno 21. dubna 2021. Archivováno z originálu dne 21. dubna 2021.
92. ↑ 100 nejlepších alb 80. let  . časopis Slant. Staženo 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 29. května 2012.
93. ↑ SPIN.com: 100 Greatest Albums, 1985–2005  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) (20. června 2005). Získáno 16. března 2007. Archivováno z originálu 12. března 2007.
94. ↑ Pixies: Doolittle  25 . Valící se kámen. Staženo 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 9. prosince 2017.
95. ↑ Doolittle 25  (anglicky)  (downlink) . pixiesmusic.com (16. října 2014). Získáno 10. ledna 2018. Archivováno z originálu 2. listopadu 2014.
96. ↑ Doolittle 25  (anglicky)  (downlink) . Získáno 1. listopadu 2014. Archivováno z originálu 2. listopadu 2014.
97. ↑ Tous les "Chart Runs" des Albums classés despuis 1985  (fr.)  (nepřístupný odkaz) . informační disk. Získáno 17. dubna 2011. Archivováno z originálu 20. srpna 2008.

Literatura

• Flanagan, Bill. U2 na konci světa . - New York: Delta, 1996. - 544 s. — ISBN 0-385-31157-5 .

• Frank, Josh; Ganzi, Caryn. Fool the World: Ústní historie kapely zvané Pixies . - Virgin Books, 2005. - 316 s. — ISBN 0-312-34007-9 .
• Sisario, Ben. Doolittle 33⅓ . - Continuum,, 2006. - 127 s. - ISBN 0-8264-1774-4 .

Odkazy

Foto, video a zvuk	Last.fm Spotify
Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky MusicBrainz
V bibliografických katalozích	NKC : xx0196992 VIAF : 163149196462374791402 Světová kočka VIAF : 163149196462374791402