Zooropa | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album U2 | |||||||
Datum vydání | 5. července 1993 | ||||||
Datum záznamu | únor - květen 1993 | ||||||
Místo nahrávání |
Dublin , ve studiích:
|
||||||
Žánry |
Alternativní rock , experimentální rock , industriální rock |
||||||
Doba trvání | 51:15 | ||||||
Producenti | Povodeň , Brian Eno , Edge | ||||||
Země | Irsko | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení | Island Records | ||||||
Časová osa U2 | |||||||
|
|||||||
|
Zooropa ( zuːˈroʊpɑː ) [nb 1] je osmé studiové album irské rockové skupiny U2 , vydané v roce1993 Island Records . Album, inspirované událostmi ze Zoo TV Tour , bylo ideovým pokračováním tohoto turné a rozvinulo jeho témata: industrializace a zahlcení lidské existence médii . Hudebně skupina pokračovala v experimentování s alternativním rockem , taneční hudbou a elektronickými zvukovými efekty , které začalo na jejich předchozím albu Achtung Baby .
Hudebníci začali psát a nahrávat nový materiál v únoru 1993, během šestiměsíční pauzy mezi turné. Nahrávka byla původně koncipována jako EP na podporu turné, které mělo pokračovat v květnu 1993, ale během zasedání bylo rozhodnuto rozvinout ji do plnohodnotného alba [1] . Kvůli časové tísni byl disk psán rychlým tempem. Album nebylo dokončeno včas, což způsobilo, že kapela dokončila míchání a nahrávání na turné.
Celkově album získalo příznivé recenze od kritiků. Nahrávka se dobře prodávala a v mnoha zemích se umístila na předních příčkách hitparád, a to navzdory skutečnosti, že žádný z jejích tří singlů – „ Numb “, „ Lemon “ a „ Stay (Faraway, So Close!) “ – nedosáhl výrazného úspěchu . v žebříčcích a žebříčku čas a prodeje (7 milionů kopií) byly na druhém místě za Achtung Baby . V roce 1994 získala Zooropa cenu Grammy za nejlepší album alternativní hudby . Přestože LP mělo u publika úspěch a bylo oblíbené u hudebních kritiků, kteří jej považují za jedno z nejkreativnějších děl kapely, členové U2 se k němu staví ambivalentně.
Album Achtung Baby rehabilitovalo kapelu v očích kritiků po kontroverzním přijetí Rattle and Hum . CD se dobře prodávalo a stalo se výchozím bodem pro Zoo TV Tour v roce 1992. Pro skupinu samotnou se nahrávka stala hudebním přehodnocením jejich dřívějšího zvuku, hudebníci pro sebe experimentovali s novými žánry: alternativní rock , industrial a taneční hudba. Turné bylo kreativní multimediální produkcí a stalo se jednou z nejvýznamnějších hudebních událostí své doby; U2 stádium zesměšňovalo televizi a nadměrnou lidskou stimulaci spotřeby , působit publikum cítit “smyslové přetížení” [2] [3] . Rok 1992 byl jedním z nejúspěšnějších let v historii U2, kapela prodala 2,9 milionu vstupenek na své koncerty, prodej Achtung Baby překonal hranici 10 milionů prodaných kopií [4] . Hudebníci odehráli 73 koncertů v Severní Americe, vydělali 67 milionů $, což je více než kterýkoli jiný umělec v roce 1992 [5] .
25. listopadu 1992 skupina dokončila první část svého turné, které se jmenovalo „Outside Broadcast“ a konalo se v Severní Americe [6] . Muzikanti se rozhodli dát si půlroční pauzu a pokračovat v turné v květnu 1993; druhá část turné se měla konat v Evropě s názvem „Zooropa“ [7] . Ale místo toho, aby ten čas trávili na dovolené, zpěvák Bono a kytarista Edge dychtivě nahrávali nový materiál. Po náročném turné se oba nechtěli vrátit do rodinného života. Bono vzpomínal: „Mysleli jsme si, že bychom mohli žít normální život a pak se vrátit na cestu [v květnu 1993]. Ukázalo se ale, že jak duchovně, tak fyzicky jsme byli ponořeni do šílenství Zoo TV ... Proto jsme se rozhodli tyto emoce využít k vytvoření nové desky. Všem se nám točila hlava a říkali jsme si, proč nepodpořit tuto vznikající dynamiku…“ [8] . Dalším motivem pro Edge byla touha odvést pozornost od pocitů, které v roce 1991 vyvolal jeho rozvod s manželkou. Zbývajícími členy kapely jsou baskytarista Adam Clayton a bubeník Larry Mullen Jr. — nakonec souhlasili, že se připojí ke svým kolegům [9] .
Robbie Adams, který se předtím staral o zvuk pro Achtung Baby , byl přizván, aby se postaral o mix zvuku pro toto turné . Během turné Adams nahrál několik zvukových zkoušek skupiny . V lednu 1993 ho muzikanti požádali, aby tyto nahrávky spojil a nasamploval ty nejzajímavější části, se kterými by mohli ve studiu pracovat. Adams na tom pracoval několik týdnů, než se skupina vydala do studií The Factory v Dublinu, aby začala psát předběžná dema [10] [11] . Bono a The Edge byli více zapojeni než jejich protějšky během počátečního období nahrávání dema, které trvalo šest týdnů [10] .
K produkci relací byl přizván celý produkční štáb předchozího disku: Brian Eno , Daniel Lanois a jejich asistent Mark "Flood" Ellis [7] ; Lanois se však práce nemohl zúčastnit, protože aktivně propagoval své sólové album [12] . Stejně jako předtím Eno pracoval v intervalech dvou týdnů. Kapela by mu přinesla "progresivní" skladby, aby je "dokončila" a přidala jeho vlastní doteky [13] . Zpočátku tým neměl jasnou představu, v jaké podobě bude hotový materiál vydán [9] . Během tohoto období Clayton řekl: "Nevím, jestli to bude nové album U2, nebo jestli to bude hromada hrubých skečů, které se o dva roky později promění v demo pro naši další desku" [9] . Edge byl zastáncem vytvoření EP na podporu nadcházející části turné [1] , vysvětlil: „Máme nějaký volný čas, máme nějaké nápady, které víří kolem poslední desky, pojďme udělat EP, možná čtyři nové písně, abychom trochu okořenili další část turné. Bude to dárek pro fanoušky. Bude to skvělé“ [7] .
Krátce poté, co začalo nahrávání, Bono trval na tom, aby se skupina posunula směrem k plnému albu [7] . Edge nejprve váhal, ale pak se rozhodl to vidět jako výzvu nahrát album před návratem na turné a dokázat, že kapela je schopna produkovat kvalitní produkt i přes omezený čas, který je k dispozici [7] . Navíc Bono a manažer skupiny Paul McGuinness diskutovali o možnosti vydat jednu nebo dvě desky, které byly odloženy během období Achtung Baby [7] . Na začátku března dosáhli hudebníci konsensu, pokud jde o vytvoření plnohodnotného alba [14] . Stejně jako v případě Achtung Baby sessions skupina rozdělila práci mezi dvě studia současně: Adams provozoval mixážní pult v The Factory , zatímco Flood pracoval na konzoli SSL ve Windmill Lane Studios [10] .
Kvůli časové tísni byli U2 nuceni skládat a nahrávat písně rychlejším tempem [7] . Ve studiu použili svou oblíbenou techniku " jamování ". Eno a Flood upravovali jednotlivé úseky skladeb, jak se jim to hodilo, a výsledek pak probrali s kapelou. Muzikanti zase před provedením výsledného materiálu navrhli změny v aranžmá, přidali texty a melodie. Eno použil tabuli , aby upozornil skupinu na určité okamžiky, kdy se všichni sešli. Upozorňoval na akordy a dával různé příkazy jako „zamknout“, „zastavit“, „změnit“ a „vrátit se“, aby udržely zkoušky na správné cestě [15] . Při nahrávání materiálu a testování různých uspořádání použili inženýři techniku, kterou nazývali „zahušťování“, která jim umožnila vytvořit více než 48 zvukových stop pomocí 24pinového analogového rekordéru, stroje DAT a synchronizátoru [10] . Inženýři však čelili problému „unikajícího zvuku“ (když se do mikrofonu dostanou cizí zvuky) ve studiu The Factory : protože všichni hudebníci nahrávali ve stejné místnosti, kde byl navíc mixážní pult, a Bono často zpíval nedokončený. texty, někdy se muselo vše znovu nahrát. Pro každého hudebníka bylo nutné vyrobit letecká pouzdra a dřevěné budky, aby byly jednotlivé části co nejlépe izolovány [10] .
Písně byly inspirovány různými zdroji. Skladba „Zooropa“ tedy vznikla spojením dvou různých hudebních skladeb, z nichž jeden kapela objevila při sledování zvukových zkoušek nahraných během první části turné [7] . Melodie z verše " Stay (Faraway, So Close!) " a instrumentální doprovod, který se stal písní "Numb" vznikly během sezení pro Achtung Baby [7] . Skladby „Babyface“, „Dirty Day“, „Lemon“ a „The Wanderer“ byly napsány během zasedání Zooropa [7] [16] . Country zpěvák Johnny Cash nahrál vokály pro "The Wanderer" při návštěvě Dublinu, a ačkoli Bono také poskytl vokály pro píseň, Ir preferoval Cashovu verzi . Během seancí bylo pro U2 těžké odpovědět na otázku, jaký hudební styl tuto desku spojoval, v důsledku toho rozdělili skladby do tří potenciálních skupin: „Best Songs“, „Dance“ a „Soundtrack Album“ (myšleno pozdější vydané album Original Soundtracks 1 , byly na něj použity některé nápady). Bono navrhl, aby nejlepší segmenty těchto písní byly sestříhány společně a vytvořily tak určitý „střih“ [18] .
„Některé nápady, které se objevily při tvorbě Achtung Baby , se začaly utvářet v průběhu turné, kdy jsme vystupovali s novými kulisami a rekvizitami, multimediálními obrazovkami, vším vybavením mobilní televizní stanice. Dostali jsme odvahu na toto turné a pak jsme si začali hrát s obrázky a nápady, které byly ve vzduchu: byly převzaty ze světa reklamy, CNN , MTV a tak dále. Všechno to s námi rezonovalo a hudba, která byla "náplní" alba... turné mělo na toto album velký vliv. Obvykle je to naopak: nahrajete CD a pak vyrazíte na turné a během této doby čerpáte inspiraci z alba“ [19] .
Okraj inspirace albemKdyž v květnu začala další část turné, U2 spojili nahrávání s živými zkouškami. Časový limit zabránil hudebníkům více pracovat na aranžích nových písní [20] . Navzdory rychlému tempu sezení nebylo album dokončeno včas pro obnovení turné. Flood a Eno navíc museli začít pracovat na dalších projektech. Edge si vzpomněl, jak všichni kapele říkali: „No, je to EP. Všechno jste udělali dobře, ale musíte pracovat déle, musíte dokončit některé skladby“ [7] . Muzikanti však nechtěli projekt odložit, protože věřili, že jsou na kreativní úrovni. Na konec turné by si navíc museli půl roku počkat a skupina se bála ztráty citového spojení s materiálem i aktuálním duchovním stavem [10] .
Muzikanti se rozhodli letět mezi koncertními místy a Dublinem deset dní, aby dokončili nahrávání. Míchání probíhalo v noci, během víkendu [7] [21] . Clayton nazval proces „nejbláznivější situací, do které jsme se kdy mohli dostat“ a Mullen řekl „bylo to šílené, ale bylo to užitečné šílenství“ [7] . McGuinness později poznamenal, že tyto snahy téměř přivedly skupinu do hrobu [22] .
Inženýři použili tři místnosti ve Windmill Lane Studios současně pro míchání, overdubbing a editaci. Podle Adamse „nebyla ve studiu jediná osoba, která by seděla, dívala se nebo čekala“ [10] . Flood toto období nazval „naprostým šílenstvím“ [23] . Odchod od automatické konzole, inženýři zůstali u možnosti „ručního“ míchání na základě minulých zkušeností s Lanois. Během mixu skupina a inženýři seděli a škádlili jeden druhého, čímž, slovy Adamse, „vytvářeli pocit, že jsou zakořeněni. To vše v nás vyvolávalo nervózní energii a vnitřní tlak, dodávající všemu dění atmosféru živého vystoupení“ [10] .
V posledním týdnu nahrávání se kapela rozhodla vypustit tradiční rockové písně a „kytarové skladby“ z alba ve prospěch „roztahovaného, experimentálního popového alba“. Edge byl připočítán jako producent, což byl jeho debut v této roli na deskách U2 [24] a další zodpovědnost, kterou na nahrávce vzal [25] . Během sezení bylo nahráno dvacet písní, ale nakonec z nich bylo vybráno deset [26] . Jedna z písní, která se nedostala na disk, byla „In Cold Blood“ [27] , která obsahovala temné texty napsané Bonem v reakci na bosňáckou válku a byla vydána před vydáním alba [28] . Dalšími „odmítnutými“ písněmi byly „ Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me “, „If God Will Send His Angels“, „If You Wear That Velvet Dress“ a „Wake Up Dead Man“. První vyšel v roce 1995 jako singl ze soundtracku Batman Forever , další tři byly vydány na dalším studiovém albu kapely Pop v roce 1997.
Zooropa | |
První část písně je inspirována billboardy světlého futuristického města, zatímco ve druhé části postavy vyjadřují morální zmatek a nejistotu. | |
Nápověda k přehrávání |
Citrón | |
"Lemon" je plný elektronického zvuku a kytarových efektů, tato píseň zpívá o technologii, která dokáže zachránit lidské vzpomínky. | |
Nápověda k přehrávání |
„Tatínek zaplatí za vaše havarované auto“ | |
Hlučnou "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" popsal Bono jako " industriální blues ". Textovým tématem písně je závislost na někom. | |
Nápověda k přehrávání |
Album mělo ještě „evropštější“ hudební estetiku než předchozí tvorba U2. Zooropa byla dalším hnutím od " kořenového " zvuku kapely z konce 80. let. High-tech Zoo TV Tour měla hlavní vliv na styl alba; skupina používá různé pokročilé technologie jako hudební zdroje. Nahrávka také zaznamenala nárůst vlivu alternativního rocku , elektronické taneční hudby a industrialu - byly ještě více syntetizovány než na předchozím disku U2; skupina široce používala syntezátory, přidala různé zvukové efekty a zvukové smyčky [29] [30] . Kromě Briana Ena, který zaznamenal šest skladeb, začali The Edge hrát také na syntezátory . Jeho kytarový styl znamenal další odklon od jeho charakteristického zvuku, přičemž hudebník nyní používá ještě více různých efektů [30] a v písních de-zdůrazňuje své kytarové party [32] . Například skladba „Lemon“, nazvaná portálem Allmusic „German space age disco “ [33] , měla kytarový part s efektem „ gate “.» ( reverb s potlačením doznívajícího signálu) [34] . Bono popsal zkreslený zvuk „Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car“ jako „ industriální blues “ . Jiné skladby zněly tradičněji: „The First Time“, „ klidná “ soulová skladba, byla původně napsána pro Al Greena ; "Stay (Faraway, So Close!)" vzniklo, když Edge hrál "old school" klavírní akordové postupy, à la Frank Sinatra .
Stejně jako se na monitorech během pořadu Zoo TV Tour střídaly snímky z televizních programů, řada skladeb obsahovala zvukové ukázky, které byly designově podobné. Začátek titulní skladby "Zooropa" tedy obsahoval koláž nesrozumitelných lidských hlasů (na způsob rádia ), které na pozadí syntezátorových akordů s efektem sustain [36] pronášely reklamní slogany . Skladba "Numb" vykazovala silný vliv industriálu , obsahovala různé rytmické ruchy, " arkádové zvuky", zvuk převíjejícího hráče a ukázky úderů na basový buben kluka z Hitlerjugend , ty byly převzaty z film " Triumf vůle " v roce 1935 [27] . "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" začíná fanfárovým zvukem z alba "Favorite Songs of Ilyich" z roku 1976 a ukázkou z písně hudebníka MC 900 Ft. Ježíš"Město spí" [31] [37] .
Pokud jde o vokál, Bono pokračoval v práci na odklonu od stylu, který ho charakterizoval v 80. letech. Hudební kritik Jon Pareles to popsal takto: „Bono nedovolí, aby se naplno projevila síla svých plic, raději šeptá než chrastí ocelovým hlasem“ [29] . Bono navíc v písních „Lemon“ a „Numb“ zpívá operním falzetem , který nazval „hlasem tlusté ženy“ [34] [38] . Dvě skladby představovaly atypické hlavní vokalisty: The Edge předvedli „Numb“ jako lhostejný monolog – hudebník monotónně vyslovuje příkazy s předponou „Not“ [1] ; pro píseň "The Wanderer" byl pozván country zpěvák Johnny Cash [39] . Tato píseň nebyla náhodně vybrána jako závěrečná, kapela chtěla desku zakončit „hudebním vtipem“: Cashův „vyčerpaný“ hlas zní na pozadí syntetizované basové linky. Kapela popsala instrumentál jako „ultimátum Holiday Inn z pekla“ (s odkazem na „hudbu“, která zní v těchto hotelech této korporace) [39] .
Bono je autorem osmi skladeb z deseti, Edge napsal píseň „Numb“, text k „Dirty Day“ napsali společně. Industrializace je hlavním tématem alba a bylo inspirováno událostmi, které kapela zažila během Zoo TV Tour. Jon Pareles navrhl, že texty písní jsou o tom, jak "média hlásí 'otrávit' duše lidí" [29] ; hudební novinář David Brown napsal, že hlavním tématem alba je „emocionální zhroucení v éře technotroniky“ [30] . Kritik Robert Hilburn interpretuje album jako pokus U2 vypořádat se s „deziluzí moderního člověka“ [40] .
Složení „Zooropa“ bylo inspirováno neonovými billboardy pulzujícího futuristického města [41] . Na začátku písně se hlas v pozadí ptá: "Co chceš?" [1] . Odpovědí na otázku jsou texty v prvních třech slokách, skládající se z různých reklamních sloganů [29] [41] jako „Designer is better“, „Be all you can be“ a „ High tech excellence “ [31] . Kritik Parry Jettelman interpretoval význam těchto řádků jako „popis prázdnoty moderního života bez Boha“ [32] . V druhé polovině písně je téma mravního zmatku a nejistoty zdůrazněno replikami: „Nemám kompas / A nemám mapu“ [16] [30] . Téma "Babyface" byl muž, který má obsedantní lásku k celebritě, ovládající její obraz pomocí televizního záznamu [27] . "Lemon" byl inspirován starým videem Bonovy zesnulé matky v šatech citronové barvy; píseň popisuje pokusy člověka ukládat vzpomínky pomocí technologie [34] . To se odrazilo ve větách: „Muž fotí / Pohyblivé obrázky / Prostřednictvím filmového projektoru se vidí poblíž“ [31] . Text skladby „Numb“ je sérií zakazujících příkazů na hlučném pozadí. Edge poznamenal, že píseň byla inspirována jedním z témat Zoo TV, „máte pocit, jako byste byli bombardováni natolik, že omdlíte a nemůžete reagovat, protože všude bylo moře obrázků a informací. že jsi byl nacpaný“ [34] .
Kromě textů s industriálním přesahem jsou na albu písně s více "animovanými" texty. „Poprvé“ byl Bonem interpretován jako příběh o marnotratném synovi [42] , ale v této verzi se syn rozhodne nevrátit se domů [16] . "Dirty Day" byl napsán o muži, který opouští svou rodinu a vrací se o mnoho let později, aby viděl svého syna. Velká část textu byla převzata z frází, které Bonův otec často používal, jako například: „Krev není hustší než inkoust“ a „Čas polibku netrvá déle“ [16] [43] . „Stay (Faraway, So Close!)“ je příběhem ženy týrané v domácnosti, která uteče z domova, ale nemá kam jít, než se vrátit [29] [44] . Allmusic to nazval „jedním z nejlepších milostných písní , které kdy U2 napsali“ [33] . Text „Poutníka“ Bono podle starozákonní Knihy Kazatel a hrdinu písně vymodeloval do podoby vypravěče knihy – „Kazatele“ [16] . Tento muž bloudí postapokalyptickým světem „hledá zkušenosti“, zkouší všechny aspekty lidské kultury v naději na nalezení smyslu života [45] [46] . Bono popsal píseň jako „protijed k manifestu nejistoty z alba“, věří, že skladba nabízí možné řešení veškeré nejistoty, která prostupuje velkou část alba [16] .
Design obalu provedl Works Associates of Dublin pod vedením Steva Everilla [31] , který vytvořil většinu obalů pro U2. Zobrazuje náčrt hvězdného kruhu .z vlajky Evropy s obrázkem „smutného kosmonauta “ uprostřed [47] . Tato kresba od Shogna McGratha [31] byla přepracováním graffiti Charlieho Whiskera „ Babyface “ , které bylo uvedeno na přední straně CD Achtung Baby [47] [48] . Podle návrhu byla kresba městskou legendou : po rozpadu SSSR byl sovětský kosmonaut zapomenut na oběžné dráze (proto je „smutný“) [49] . Na zadní straně jsou fotografie ve formátu 3x3, podobně jako fotografie 4x4 na obálce Achtung Baby . Jsou mezi nimi záběry na ženskou tvář a ústa a také fotografie evropských vůdců: Vladimira Lenina , Benita Mussoliniho a Nicolae Ceausesca [50] . Tyto obrázky byly retušovány zkresleným fialovým textem, který obsahoval řádky z nedokončených písní, včetně „Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me“, „Wake Up Dead Man“ a „If You Wear That Velvet Dress“, které byly dokončeny a vydáno později, v letech 1995 až 1997. Spisovatel Vishnja Cogan popsal tento text jako: „vytvářející efekt roztrhané opony“ [50] .
Album je pojmenováno podle stejnojmenné evropské části Zoo TV Tour, která odstartovala v květnu 1993, když se dokončovalo nahrávání. Zooropa je fúze dvou slov: „ zoo “ (od Zoo TV Tour a „Zoo Station“) a „Evropa“. V procesu vytváření alba byl jedním z navrhovaných titulů „Squeaky“ ( angl. Squeaky ) [27] .
Vydáním Zooropa byla dokončena smlouva kapely s Island Records a jejich dceřinou společností PolyGram [51] , která mezinárodně distribuovala desky U2 [26] . Přestože skupina mohla přejít k jakémukoli jinému vydavatelství, hudebníci se rozhodli na Islandu zůstat, neboť za léta spolupráce si vytvořili přátelské vztahy se samotnou společností a jejím zakladatelem Chrisem Blackwellem [51] . Byla podepsána nová smlouva o šesti albech [51] . Los Angeles Times odhadly , že to hudebníkům vydělalo 60 milionů dolarů [52] , což z nich dělá nejlépe placenou rockovou kapelu v historii [53] . U2 si zároveň byli vědomi nových technologií distribuce desek, které by mohly drasticky ovlivnit dodání a prodej hudby v pozdějších letech. Spisovatel Bill Flanagan navrhl: "Obchody s hudbou ztrácely na významu, protože hudba mohla být dodávána kabelovou televizí, telefonním drátem nebo satelitním signálem přímo do domácností spotřebitelů." S pochybnostmi o budoucnosti nových technologií, stejně jako o neustále se měnícím telekomunikačním trhu, jednala U2 s Island Records a vyjednala klauzuli, že výpočet příjmů z budoucích marketingových systémů bude flexibilní a bude se rozhodovat v reálném čase. Muzikanti však uvažovali o myšlence vydat Zooropu nikoli na běžných fyzických nosičích, ale jako interaktivní audio-video prezentaci, ale vzhledem k načasování obnovení Zoo TV se od této myšlenky muselo upustit [54] .
Muzikanti přinesli nové album na label PolyGram na konci května, což je zaskočilo [55] , protože další album od kapely nečekali tak brzy [34] . V případě Achtung Baby měl label asi šest měsíců na to, aby vyvinul marketingovou strategii pro vydání, ale náhlý konec Zooropa si vyžádal rychlejší plán uvedení. Prezident PolyGram Rick Dobbis vysvětlil: „Strávili jsme šest měsíců přípravami na vydání Achtung Baby – bylo to jako maraton . Ale teď to vypadalo jako sprint a bylo to vytvořeno s podobnou náladou. Kapela byla velmi nadšená z procesu... museli zrychlit - "stát se sprinterem", aby album dokončili před... začátkem turné. Tuto náladu chceme zprostředkovat posluchačům.“ Během propagace nového alba Island a PolyGram věnovali menší pozornost singlům a zaměřili se na album jako celek [55] . Nakonec vyšly jen tři singly oproti pěti od Achtung Baby . První singl „Numb“ vyšel v červnu 1993 výhradně na VHS jako „video singl“ [56] [57] . Video režíroval Kevin Godley [58] . Píseň vyvrcholila na sedmém místě v Austrálii a na devátém místě v Kanadě [59] [60] a také na druhém místě v americkém žebříčku Billboard Modern Rock Tracks [61] . Nicméně, "Numb" se nedostal do žebříčku britských nebo amerických profilových singlů [62] [63] .
Zooropa byla propuštěna 5. července 1993, během opětovného spuštění Zoo TV [34] . 1,6 milionu kopií alba bylo odesláno do obchodů, takže bylo dostupné všem [64] . Začátek prodeje byl více než úspěšný - disk debutoval na prvním místě v žebříčcích mnoha zemí: USA [65] , Velká Británie [66] , Kanada [67] , Austrálie [59] , Nový Zéland [68] , Francie [69] , Německo [70] , Rakousko [71] , Švédsko [72] a Švýcarsko [73] . Na první místo se dostala také v Nizozemsku [74] , Itálii, Japonsku, Norsku, Dánsku, Irsku a na Islandu [75] . V USA album strávilo dva týdny na vrcholu žebříčku Billboard 200 a zůstalo v Top 10 dalších sedm týdnů [65] . Během prvního týdne prodeje ve Spojených státech bylo vyprodáno 377 000 disků, což byl do té doby nejlepší americký debut kapely [76] . Album se dostalo do Top 10 v žebříčcích ve 26 zemích [77] . Ale toto album, i když se dostalo do čela, nemohlo konkurovat Achtung Baby po dobu svého pobytu v žebříčcích. Například Zooropa strávila 40 týdnů v žebříčku Billboard 200 versus Achtung Baby 's 120 [78] . Podobně album zaostávalo ve Spojeném království, kde strávilo 31 týdnů v UK Albums Chart , o 56 týdnů méně než jeho předchůdce [63] .
Na podporu alba byly vydány další dva singly. V září 1993 byl Lemon vydán jako limitovaná edice v Severní Americe, Austrálii a Japonsku [79] [80] . V australském žebříčku [59] dosáhl vrcholu na šestém místě a v žebříčku Modern Rock Tracks [61] vyvrcholil na třetím místě . 22. listopadu 1993 vyšel třetí singl – „Stay (Faraway, So Close!)“ [81] [82] . Stal se nejúspěšnějším singlem alba, vyvrcholil na prvním místě v Irsku [83] , na pátém místě v Austrálii [59] , na šestém místě na Novém Zélandu [68] , na čtvrtém místě ve Spojeném království [84] a na 61. místě v USA [ 62] a stala se jedinou singlovou nahrávkou, která se dostala do hlavních hitparád v Británii a Spojených státech. Kromě toho, „Zooropa“ byl propuštěn jako propagační singl v Mexiku a Spojených státech [85] . Do konce roku 1993 se alba ve Spojených státech prodalo přes 1,8 milionu kopií [86] .
Album bylo certifikováno jako platina ve Spojeném království [87] , 2x platina ve Spojených státech [88] , 3x platina v Austrálii [89] , 4x platina na Novém Zélandu [90] a Kanadě [91] . K dnešnímu dni se celosvětově prodalo přes 7 milionů kopií alba [92] .
Recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Chicago Sun-Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | A [95] |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
The New Zealand Herald | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Orlando Sentinel | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Valící se kámen | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Roztočit | (kladné) [101] |
Robert Christgau | B− [102] |
Album získalo obecně pozitivní recenze od kritiků. Anthony DeCurtis z Rolling Stone ve svém článku napsal, že album je „odvážným, metaforickým kódem pro Achtung Baby “, „je rozmanité a záměrně experimentální, ale jeho celková nálada odlehčené anarchie smíchaná se špatně skrývaným hororem funguje přesvědčivě jako odkaz. mezi obsahem“ [1] . Magazín Spin publikoval pozitivní recenzi a poznamenal, že nahrávka „zní, jako by kapela změnila vzhled, protože na sebe bere různé osobnosti“. Publikace poznamenala, že album má „atmosféru integrity“ a chválí „pocit kamarádství“ jednotlivých členů kapely. Závěrem se dospělo k závěru: „album naznačuje, že U2 dokáže adekvátně odolat jakýmkoli absurdním mutacím, kterými nás 90. léta pohostí“ [101] . Hudební publicista New York Times Jon Pareles s potěšením poznamenal, že kapela prošla transformací a byla „hlasitá, hravá a připravená rozbít staré zvyky“. Pareles si užil elektronické efekty, které znesnadňují rozpoznání standardního čtyřčlenného zvuku na disku, a poznamenal, že „nové písně nejsou určeny pro stadiony... ale pro noční rozhlasové pořady a soukromý poslech se sluchátky“ [29] . Recenzent pro Orlando Sentinel dal nahrávkám tři hvězdičky z pěti a stěžoval si, že "ačkoli skupina z velké části spoléhala na elektronický zvuk moderní taneční hudby, rytmické skladby nevyvolávají silnou touhu tančit." Recenze poznamenala, že produkce Briana Ena a elektronická cvičení udělaly album zajímavým, ale verdikt byl zklamáním: „není tam nic zvlášť šmrncovního“ a „texty neutkví v paměti“ [32] .
David Brown z Entertainment Weekly dal disku hodnocení „A“ a nazval jej „vzrušujícím, spontánně znějícím albem“. Brown poznamenal, že nahrávka zněla „umlsaně“ a „nesouvisle“, ale objasnil, že „tento pocit nahodilosti je úplný bod“ v kontextu technologických témat alba. Uzavřel: „Na disk, který nebyl zamýšlen jako album, je to docela plnohodnotná deska“ [30] . Robert Hilburn z Los Angeles Times dal disku maximálně čtyři hvězdičky. Ve dvou samostatných článcích napsal, že „album maximálně zachycuje znepokojivý, až paranoidní tón Zoo TV Tour“ a zní jako kroupy z turné [24] [40] . Jim Sullivan z Boston Globe ve své recenzi nazval album „dalším tvůrčím úspěchem pro U2“ a poznamenal, že navzdory hudebnímu experimentování si kapela stále zachovala svůj charakteristický zvuk. Poznamenal, že „vášnivé hymny“ a „lesklá popová kouzla“ byly na albu nahrazeny „temnými tóny, které rozbíjejí harmonii výkřiků a sklíčenosti“ [64] . Recenzent časopisu Q Paul Du Noyer dal albu čtyři z pěti a poznamenal: "V průběhu nahrávky je cítit bezúčelnost a rezignace - pocit vykořenění, prázdnoty, neklidu a bezdomovectví." Du Noyera píše, že U2 jsou na vrcholu své formy, jsou „strašlivě soudržní jako koncertující skupina a kreativně vynalézaví jako skladatelé, takže výsledek předčí očekávání z jednoduchého experimentu“ [99] .
Recenze od The New Zealand Heraldbyl kritičtější a poznamenal, že album mělo být EP a „jen bylo delší, ne nutně lepší“. Publicista to nazval „více zarážející než fascinující“ a poznamenal, že U2 znělo „jako by největší světová kapela měla největší a nejbizarnější krizi středního věku “ [103] . Jim Derogatis z Chicago Sun-Times dal nahrávce tři a půl, nazval ji „hrbolatou“, ale uznal: „Je hezké a překvapivé slyšet něco tak hravého, experimentálního a vyloženě divného od kapely se statusem U2“ [104 ] . Hudební kritik Robert Christgau ohodnotil disk jako B-, nazval jej „napůl Eno album“ ve stejném smyslu, v jakém produkoval Brianem Enem produkované nahrávky Low and Heroes Berlínské trilogie Davida Bowieho , “ s jediným rozdílem, že Bowie a Eno v roce 1977 byl čerstvější než Bono a Eno dnes . Většina irského tisku přijala album „s nepřátelstvím“; tak George Byrne z místního Irish Independent napsal: „Písně znějí, jako by byly sestaveny v žádném okamžiku, a slova neobsahují žádné hlubší myšlenky než časová kontrola DJe “ [106] . Sergei Stepanov (" Afisha Daily ") ve své recenzi na práci skupiny označil Zooropa za jednu z nejeklektičtějších a nejzábavnějších nahrávek U2 [107] .
V roce 1993 se Zooropa umístila na 9. místě v kategorii „Nejlepší album“ ankety Pazz & Jop [ 108] . V roce 1994 album obdrželo Grammy za nejlepší album alternativní hudby [109 ] . Bono na pódiu sarkasticky zesměšnil „alternativní“ charakterizaci alba a použil vulgární výrazy v živém televizním vysílání : „Chtěl bych apelovat na mládež Ameriky. Budeme pokračovat ve zneužívání svého postavení a poděláme mainstream “ [110] .
Zoo TV Tour začalo v únoru 1992 na podporu předchozího alba skupiny Achtung Baby . Na rozdíl od minimalismu dřívějších pořadů U2 byla Zoo TV Tour velkým multimediálním představením, které satirizovalo televizi a média a způsobilo, že diváci zažili „smyslové přetížení“ [2] [21] . Scéna Zoo TV zahrnovala desítky velkých video obrazovek vysílajících náhodné televizní programy, úryvky popkulturních videoklipů a také různé vizuální efekty a náhodné textové fráze. Během pořadu probíhala různá satelitní vysílání, sledování televize , žertovné hovory a dokonce video zpovědi [111] .
V době, kdy album vyšlo, byla většina Zoo TV hotová. Ze 157 vystoupení, které hudebníci během turné odehráli, se přibližně 30 odehrálo po vydání alba. Mnohé z jeho písní se začaly pravidelně hrát na koncertech. "Lemon" a "Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car" byly provedeny Bonem jako MacPhisto během australských přídavků. Píseň „Dirty Day“ byla také provedena na australské části turné po akustickém setu. Skladbu „Numb“ provedl Edge: zpíval a doprovázel se na kytaru a Larry Mullen se posadil k bicí soupravě a zpíval s ním. Skupina zahrála pouze třikrát „Zooropa“ a šestkrát „Babyface“ [112] , než byli vyřazeni ze seznamu , protože skupina měla pocit, že písně nezněly dost dobře „naživo“. Nicméně, během show Zoo TV: Live from Sydney , je vidět, že úvodní riff z "Zooropa" byl stále použit v multimediálním úvodu australských koncertů (Zoomerang a New Zooland). "Stay (Faraway, So Close!)" byla provedena akusticky na koncertech Zooropa a Zoomerang.
„Tyto písně se nestaly klasikou, ale byly experimentálnější a zajímavější než klasické popové písně. Je nepravděpodobné, že v budoucnu uděláme něco podobného. Na hudbě už nepracujeme jen proto, že je neobvyklá. Teď nám to nestačí. Chceme něco silnějšího a některé písně na Zooropa nebyly dost silné.“ [113] .
Hra na motivaci kapelyPo vydání desky David Bowie kapelu pochválil a napsal: „Někteří si mohou myslet, že U2 není nic jiného než trojlístek a deutschmarks , ale já mám pocit, že je to jedna z mála rockových kapel, která se snaží naznačit, co bude in. svět po dalším skvělém datu – roce 2000“ [114] . Ačkoli album mělo úspěch, v pozdějších letech z něj měla kapela smíšené pocity a materiál od Zooropa na svých vystoupeních hrála jen zřídka. Bono řekl: „V té době jsem si myslel, že Zooropa je skvělá. Opravdu jsem si myslel, že náš [tehdejší] popový formát nejlépe odráží naše experimenty a album bylo ' Sergeant Pepper ' od U2. Trochu jsem se mýlil. Ve skutečnosti nás náš popový výkon zklamal. Nevytvářeli jsme hity. A co je "Seržant Pepper" bez pop music? [113] . Podle Edge nebyly písně dostatečně „silné“: „Nikdy jsem Zooropu nepovažoval za něco víc než za mezihru [v naší kariéře]... ale je to skvělá mezihra. Zdaleka nejzajímavější v naší kariéře . V rozhovoru Adam Clayton řekl: „Toto je zvláštní deska... a moje oblíbená“ [34] .
Neil McCormick o albu napsal: „Připadá mi to jako nahrávka na útěku, i když U2 obvykle utečenou desku nemají. Ale pokud neuděláte Velké prohlášení, můžete skončit s něčím v duchu pop music“ [2] . V roce 1997 časopis Spin napsal: „U2 zašli na tomto albu tak daleko od klášterní mystiky The Joshua Tree . Získali svobodu od svého bývalého já“ [115] . V roce 2002 Edna Gundersen z USA Today uvedla: „Novinka Achtung Baby a Zooropa upevnila místo U2 v povědomí veřejnosti a posílila jejich image jako ‚nebojácných průkopníků‘.“ [ 116] V roce 2011 časopis Rolling Stone zařadil album na 61. místo v seznamu „100 nejlepších alb devadesátých let“ [117] . V retrospektivní recenzi Allmusic Stephen Thomas Erlewine, který dal disku čtyři hvězdičky, uvedl: „Většina alba je mnohem odvážnější než to předchozí“ ( Achtung Baby ). I když na některých místech je podle kritika „vágní a nesouvislá... nejlepší momenty alba lze postavit na roveň nejinspirativnější a nejkrásnější hudbě U2“ [33] .
Všechny texty napsal Bono, pokud není uvedeno jinak, veškerou hudbu složil U2.
Ne. | název | Smíšený | Doba trvání | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
jeden. | Zooropa | Zaplavit | 6:31 | ||||||
2. | dětský obličej | Zaplavit | 4:01 | ||||||
3. | " Otupělý " (Edge) | Robbie Adams | 4:20 | ||||||
čtyři. | citron __ _ | Zaplavit | 6:58 | ||||||
5. | " Zůstaň (daleko, tak blízko!) " | Zaplavit | 4:58 | ||||||
6. | „Tatínek zaplatí za tvé havarované auto“ | Zaplavit | 5:20 | ||||||
7. | „Některé dny jsou lepší než jiné“ | Robbie Adams | 4:17 | ||||||
osm. | "Poprvé" | Zaplavit | 3:45 | ||||||
9. | "Špinavý den" (Bono, Edge) | Robbie Adams | 5:24 | ||||||
deset. | "Tulák" | Povodeň, Robbie Adamsi | 5:41 | ||||||
51:15 |
Po skončení "The Wanderer" hraje po dobu 30 sekund " skrytá stopa " - skládá se ze signálu používaného k upozornění diskžokejů během "mrtvého vzduchu" [118] .
U2
|
zaměstnanci studia
|
Album (týdenní žebříčky)
|
Osvědčení
|
Rok | Singl | Nejvyšší pozice | Osvědčení | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
IRE [83] |
USA [59] |
MŮŽE [60] |
N.Z. [68] |
Spojené království [84] |
US Mod [61] |
USA Hot [62] | |||
1993 | " otupělý " | — | 7 | 9 | 13 | — | 2 | — | |
citron __ _ | — | 6 | dvacet | čtyři | — | 3 | — | ||
Zooropa | — | — | — | — | — | 13 | — | ||
" Zůstaň (daleko, tak blízko!) " | jeden | 5 | — | 6 | čtyři | patnáct | — | ||
1994 | — | — | čtrnáct | — | — | — | 61 | ||
"—" singl se do tohoto žebříčku nedostal. |
Rok | Album | Odměna | Vítěz |
---|---|---|---|
1993 | Zooropa | Nejlepší album alternativní hudby | U2 [135] |
![]() | |
---|---|
Tematické stránky |
U2 | |
---|---|
Studiová alba | |
Kompilace a minialba | |
Živá a další alba |
|
Videa a filmy |
|
Související články |