Pop | ||||
---|---|---|---|---|
Studiové album U2 | ||||
Datum vydání | 3. března 1997 | |||
Místo nahrávání | Hanover Quay Studios; Windmill Lane Studios, Dublin ; South Beach Studios, Miami | |||
Žánry | Alternativní rock , alternativní tanec , techno , pop rock , dance rock | |||
Doba trvání | 60:08 | |||
Producenti |
Steve Osborne Flood Howie B |
|||
Země | Irsko | |||
Jazyk písní | Angličtina | |||
označení | ostrov | |||
Časová osa U2 | ||||
|
Pop je deváté studiové album irské kapely U2 , vydané v březnu 1997 . Album bylo nahráno ve spěchu a bylo pokračováním experimentů kapely s elektronickou hudbou, díky čemuž bylo nejednoznačně přijato kritiky a fanoušky a stalo se jedním z nejkatastrofálnějších v historii U2.
V první polovině 90. let došlo ve skupině U2 k výrazným změnám. Hudebníci změnili svůj vzhled, opustili jednoduché a nekomplikované obrazy ve prospěch okázalejšího a ironičtějšího stylu. Členové kapely navíc v letech 1990-91 překonali vnitřní tvůrčí konflikty a rozhodli se zpestřit hudební složku kreativity. Nahrávka Achtung Baby (1991) ukázala, že U2 byli nakloněni spřízněným stylům, jako je industrial , alternativní rock a dokonce i taneční hudba . Dále album Zooropa (1993) obsahovalo ještě více prvků elektronické hudby . V roce 1995 vyšlo album Original Soundtracks 1 , které vydali členové U2 a producent Brian Eno pod rouškou vedlejšího projektu s názvem Passengers, jelikož hudebníci s komerčním úspěchem nepočítali. A teprve v roce 1997 se skupina vrátila k psaní více mainstreamové a širokému spektru posluchačů přístupné desky, která měla skupině vrátit lásku fanoušků [1] .
Nahrávání devátého studiového alba bylo spojeno s řadou potíží. V první řadě museli hudebníci před začátkem nahrávání počítat s nemocí bubeníka Larryho Mullena , který dříve trpěl zánětem šlach a čelil vážným problémům se zády. Aby neztráceli čas, rozhodli se hudebníci zkusit nahradit rytmickou sekci elektronickými nástroji pomocí bicího automatu a samplů . V době, kdy se Mullen vzpamatoval, už byla řada dílů hotových a místo toho, aby je hudebníci znovu nahráli „naživo“, pokračovali v používání již započatého přístupu. Navíc kromě bicích byly samply použity i pro další nástroje a také pro zpěv [1] .
Práce ve studiu trvaly déle, než se očekávalo. K nahrávání písní byla přizvána řada producentů a zvukových inženýrů, včetně Marka Ellise , Steva Osborna , Howarda Bernsteina a dalších. Původně bylo plánováno vydat desku na Štědrý den 1996, ale album nebylo dokončeno ve stanovený čas. Ve stejnou dobu měla kapela předem naplánované koncertní turné PopMart, které nebylo možné zrušit, takže hudebníci a zaměstnanci studia museli přispěchat s dokončením nahrávky. Konečný výsledek skupině nesedl, ale jiná možnost nebyla - album už čekalo na pultech hudebních obchodů [1] .
Díky spěchu s nahráváním a vydáním alba se ukázalo, že je jedním z nejvíce heterogenních v historii skupiny. Prvním singlem byla píseň „ Discothèque “, věnovaná příteli hudebníků, novináři Billu Grahamovi z Hot Press , který zemřel v roce 1996. V parodickém videu k této písni se členové kapely oblékli do scénických kostýmů Village People , známé diskotékové skupiny, která byla jednou z personifikací popkultury [1] .
" Mofo " bylo částečně dokončeno před zahájením studiových prací. Jeho název pochází z obscénního slova „ sráč “ a hudební složka odráží styl techno hudby. Píseň „Miami“ byla pojmenována po městě , kde se část studiových sezení konala; propletly prvky rockové hudby a trip hopu . Skladba „ Poslední noc na Zemi “ je pozoruhodná tím, že sborový part byl skutečně přidán na poslední chvíli; k písni bylo natočeno video natočené v Kansas City, ve kterém hraje i spisovatel William Burroughs (toto bylo poslední video spisovatele, který o měsíc později zemřel). Píseň „Gone“ byla ovlivněna německým krautrockem 70. let vyjádřeným v pulzujícím rytmu, kterému se říkalo „ motilita “. Poklidnou skladbu "If You Wear That Velvet Dress" zvýraznil Edgeův tenký kytarový part . Píseň „ Prosím “ se zabývala tématem náboženství. Album skončilo odsouzeníhodně znějící skladbou „Wake Up Dead Man“, která používala vulgární výrazy , což bylo v tvorbě U2 extrémně vzácné [1] .
Krátce před oficiálním vydáním se na internetu objevily videoklipy k písním „Discothèque“ a „Wake Up Dead Man“. Pirátské úniky písní vedly rádia k tomu, že úryvky nových písní hrály ještě předtím, než album spatřilo světlo světa. Nakonec byla nešťastná deska zveřejněna. Prodeje alba na začátku byly docela optimistické, během prvních dvou týdnů se prodalo přes 500 000 kopií. V budoucnu však prodejní čísla začala prudce klesat a disk se v žebříčcích dlouho neudržel. Pop se ve srovnání s ostatními alby U2 stal jedním z nejméně úspěšných z hlediska celkových prodaných kusů [1] .
Recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | B [3] |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Novozélandský herald | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Orlando Sentinel | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Valící se kámen | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Roztočit | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pop zpočátku obdržel příznivé recenze od kritiků. Barney Hoskins z Rolling Stone udělil albu čtyři hvězdy a chválí použití technologie kapely: „U2 ví, že technologie nevyhnutelně mění zvukové povrchy a možná i samotný význam rocku“ [8] . David Brown z Entertainment Weekly napsal: „Navzdory do očí bijící podpoře není album vulgární nebo kýčovité“ [3] .
Redaktoři Afisha Daily ve své výroční recenzi tvorby U2 označili Pop za své nejlepší album: „Spojením sil s elektronickými producenty jako Flood a Howie B, U2 změnili mnoho ze svých starých zvyků a – pravděpodobně opravdu neúmyslně – zrodili své nejméně vybroušené, nepředvídatelné a nejlepší album. <...> To šetří explicitními hity, ale barevným a jasným písňovým kaleidoskopem, který se pro U2 stal brilantním závěrečným akordem triumfální dekády» [10] .
V průběhu let je Pop považováno za jedno z nejvíce neúspěšných alb skupiny. Elektronický zvuk vedl k tomu, že mnoho fanoušků a kritiků se k U2 otočilo zády. Jediný případ, kdy se to kapele stalo předtím, bylo vydání Rattle and Hum (1988). Další počin irské kapely, All That You Can't Leave Behind z roku 2000 , znamenal opuštění experimentování a návrat k jejich klasickému zvuku [11] .
Jak čas plynul, kapela přiznala, že bylo chybou naplánovat koncertní turné před dokončením alba. Bono album dokonce nazval „nejdražší demo nahrávkou v historii hudby“, skladby byly tak syrové a nedodělané [11] . Koncertní turné PopMart bylo poznamenáno několika neúspěšnými představeními nových písní: například hned na prvním koncertě v Las Vegas hudebníci nemohli napoprvé zahrát píseň „Staring at the Sun“ a museli ji zahrát dvakrát. [1] Muzikanti se spěšně snažili opravit své vlastní chyby, měnili aranžmá a překládali skladby za pochodu. V roce 2002 vyšla kompilace The Best of 1990-2000 , která obsahovala nové verze některých písní z Popu [11] .
Pozice v grafu
|
Certifikace
|
U2 | |
---|---|
Studiová alba | |
Kompilace a minialba | |
Živá a další alba |
|
Videa a filmy |
|
Související články |