Písně nevinnosti | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album U2 | |||||||
Datum vydání | 9. září 2014 | ||||||
Datum záznamu | 2010—2014 | ||||||
Místo nahrávání |
|
||||||
Žánry | Skála | ||||||
Doba trvání | 48:11 | ||||||
Producenti | Danger Mouse , Mark "Flood" Ellis , Paul Epworth , Ryan Tedder , Declan Gaffney | ||||||
Země | Irsko | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení | Island Records [1] | ||||||
Časová osa U2 | |||||||
|
|||||||
|
Songs of Innocence je třináctéstudiové album irské rockové kapely U2 , vydané 9. září 2014 na konferenci Apple Inc. , ve stejný den bylo album k dispozici v internetovém obchodě iTunes ke stažení zdarma.
Další možnosti titulů jsou Songs of Ascent , 10 Reasons to Exist [2] [3] nebo Sirens [4] .
Album obsahuje 11 skladeb, ale očekávané skladby „Return of the Stingray Guitar“ a „Glastonbury“ na albu nejsou. Stávající materiál si však v té či oné podobě našel cestu i do jiných písní. Texty a zvuk byly změněny, což mělo za následek „Lucifer's Hands“ a „Volcano“. Lucifer's Hands není na iTunes verzi a bude vydán jako bonusová skladba ve verzi Deluxe 13. října.
Během prezentace Applu skupina předvedla jednu z nových písní – „The Miracle (of Joey Ramone)“ [5] [6] .
Podle Tima Cooka se jedná o největší vydání alba s více než 500 miliony stažení na iTunes (dostupné ve 119 zemích) a bude dostupné také na iTunes Radio a Beats Music [7] . Kolik stála dohoda U2 IT giganta společnost ani skupina nezveřejnily, ale Forbes odhaduje , že měla hodnotu nejméně 100 milionů dolarů [8] .
Do 13. října 2014 bylo album distribuováno zdarma, výhradně prostřednictvím online služeb Applu, poté vyšlo na fyzických nosičích [5] .
Název disku je odkazem na poezii Williama Blakea – sbírku „ Songs of Innocence and of Experience “ [9] .
Kapela plánuje v dohledné době vydat další album. „Pokud se vám líbilo CD 'Songs Of Innocence', zůstaňte naladěni na 'Songs Of Experience'. Tato deska bude brzy hotová,“ řekl Bono v rozhovoru [10] .
Den před konferencí Apple poskytl Bono rozhovor Gus Wennerovi z Rolling Stone . „Chtěli jsme udělat velmi osobní album,“ vysvětlil Bono, „Snažili jsme se pochopit, proč se chceme stát kapelou, pochopit vztahy v týmu, naše přátelství, naše osobní životy, lásku, naše rodiny. Celé album je věnováno našim prvním objevům, našim prvním cestám v geografickém, duchovním a sexuálním smyslu. A bylo to těžké. Ale zvládli jsme to. Přestěhovali jsme se do nevyvinutého prostoru“ [11] .
Kapela na desce pracovala dva roky s producentem Brianem Burtonem alias Danger Mouse . Muzikanti album téměř dokončili, ale pak začali znovu. "Dovolili jsme si experimentovat jakýmkoli způsobem," říká Edge. "Jak se písně začaly formovat, uvědomili jsme si, že jim chybí určité prvky, které jsou jádrem našeho stylu." Jimmy Iovine, bývalý šéf Interscope Records , přispěl : „Když mi hráli písničky, neslyšel jsem nic, co by mohlo zaujmout lidi, kteří nejsou fanoušky U2. Byla slova a nápady, které to dokázaly – ale ne celé písně.“ Poradil muzikantům, že potřebují „zakopat hluboko“. Aby se dostal do správné nálady, začal Bono psát písně o svém těžkém dublinském mládí a o hudbě, která změnila jeho život: především The Clash and the Ramones [12] .
Podle Bona Danger Mouse pomohl kapele, aby nebyla arogantní: „Má vrozený smysl pro eleganci a neimponují mu emocionální výbuchy. Chtěli jsme, aby album obsahovalo písně, které lze hrát na akustickou kytaru nebo klavír, aniž bychom se spoléhali na atmosféru a dynamiku.“ Podle zpěváka jejich starý kolega - Mark "Flood" Ellis U2 hodně pomohl, "ve správný čas přidal mouchu." V posledním roce, kdy se Danger Mouse zaměřila na svůj vlastní projekt Broken Bells , U2 přivedla guru z OneRepublic Ryana Teddera a producenta Adele Paula Epwortha. "Zabývají se staromódními představami o tom, co je psaní písní," říká Bono. "Vždy jsme potřebovali masivní podporu, abychom mohli nahrát nové album" [12] .
"Myslím, že nám neuvěřitelně pomohl takový kombinovaný tým," poznamenal Bono, "mnoho hudby, která se nyní vydává, lidé odkazují na popový žánr. V našem případě to není pop. Prostě skvělé písničky. A v naší tvorbě jsme se chtěli tematicky přiblížit The Beatles nebo The Rolling Stones v 60. letech. Nebylo v nich co skrývat a maskovat; byla tam čistá myšlenka, čisté melodie“ [13] .
V první řadě se kapela rozhodla vrátit ke svým hudebním kořenům. Zpěvák tvrdí, že znovu naplnili hudbu, kterou fanoušci v 70. letech, kdy U2 teprve začínali: punk rock , Bowie , ranou elektroniku a Joy Division . Desku otevírá skladba „The Miracle (Of Joey Ramone)“ – klasická popová píseň s punkovými akordy. „Kvůli Joeymu jsem našel svůj způsob zpěvu,“ říká Bono, „a to vše proto, že jsem nebyl pravidelným punkovým zpěvákem. Nebyl jsem ani rockový zpěvák. Zpívala jsem jako holka. Pak mi bylo asi 17 nebo 18. A pak jsem slyšela Joeyho Ramona , který zpíval jako holka. Zjevně jsme si s ním poradili“ [13] .
"This Is Where You Can Reach Me Now" je poctou britskému kvartetu The Clash a Edgeova kytarová práce je přímým odkazem na jejich CD Sandinista! . „Když jsme je viděli, zdálo se nám, že jsou pro nás dokonalým konceptem,“ říká Bono, „byli jsme si dobře vědomi, že se nemůžeme stát tak cool jako oni. Čas ukázal, že jsme mysleli správně. Ale zároveň bychom mohli pokračovat v jejich práci ve smyslu rozvoje sociálního poselství v rockové hudbě .
Na desce je také extrémně osobní píseň o Bonově matce, Iris Hewson, která zemřela, když mu bylo 14 let, všechny vzpomínky na zpěváka šly do písně - "Iris". Další písní je „Cedarwood Road“, o ulici, kde zpěvák vyrůstal.
Jedna z nejoptimističtějších skladeb alba, „California (There Is No End To Love)“, odkazuje ve svém intru na práci Beach Boys . Podle Bona - "Tato píseň je o naší úplně první cestě do Los Angeles" [13] .
Naproti tomu nejtemnější skladba je „Raised By Wolves“, která je o bombách v autech v Dublinu. „V pátek v půl šesté ráno v Dublinu vybuchly v různých autech tři bomby. Každý jiný pátek bych se podíval do stejného obchodu s deskami, který se nachází za rohem od domova, ale ten den jsem musel jít do školy ne pěšky, ale na kole, “vzpomínal Bono [13] .
"Sleep Like a Baby Tonight", vypráví o pedofilním knězi [14] , vystupující v duchu Kraftwerk - skupiny, která kdysi ovlivnila Bona [15] .
Všechny texty napsal Bono a The Edge , veškerou hudbu složil U2.
Ne. | název | Producenti | Doba trvání | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
jeden. | "Zázrak ( Joey Ramone )" | Danger Mouse , Paul Epworth , Ryan Tedder | 4:16 | ||||||
2. | "Každá prolomová vlna" | Danger Mouse, Tedder, Declan Gaffney [a] | 4:13 | ||||||
3. | „Kalifornie (láska nemá konec)“ | Gaffney, Epworth, Danger Mouse | 4:00 | ||||||
čtyři. | " Píseň pro někoho " | Tedder, Mark "Flood" Ellis | 3:47 | ||||||
5. | "Iris (Hold Me Close)" | Epworth, Tedder, Danger Mouse [a] | 5:20 | ||||||
6. | Sopka | Gaffney, Epworth [a] | 3:15 | ||||||
7. | Vychován Wolves | Gaffney, Danger Mouse | 4:06 | ||||||
osm. | Cedarwood Road | Nebezpečná myš, Epworth | 4:26 | ||||||
9. | „Dnes v noci spát jako miminko“ | Nebezpečná myš | 5:02 | ||||||
deset. | „Toto je místo, kde mě nyní můžete dosáhnout“ | Nebezpečná myš | 5:06 | ||||||
jedenáct. | "The Troubles" (duet s Lyukke Lee ) | Danger Mouse, Gaffney [a] | 4:46 | ||||||
48:11 |
Deluxe edice bonusových skladeb [5] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
12. | "Luciferovy ruce" | ||||||||
13. | "Křišťálový taneční sál" | ||||||||
čtrnáct. | "Potíže (alternativní verze)" | ||||||||
patnáct. | „Spát jako miminko dnes večer“ (Alternative Perspective Mix od Tchada Blakea)“ |
Bonusové skladby vinylové edice [5] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
16. | The Crystal Ballroom (remix Tchad Blake) |
Recenze | |
---|---|
Kumulativní skóre | |
Zdroj | Školní známka |
Metakritický | 65/100 [16] |
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Chicago Tribune | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Klasický rock | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Daily Telegraph | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Opatrovník | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mojo | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 4/10 [22] |
Média Pitchfork | 4,6/10 [23] |
Valící se kámen | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Časopis Slant | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Roztočit | 7/10 [26] |
USA dnes | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Valící se kámen | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Album získalo obecně příznivé recenze od hudebních kritiků. Na Metacritic má průměrné skóre 65/100 na základě recenzí od 26 kritiků: 12 pozitivních, 12 smíšených a dva negativní. Neil McCormick z The Telegraph popsal album jako „čerstvé a solidně vyrobené“, popsal ho jako „velký, barevný, zuřivý rock s řadou melodií, jasnými hymnickými sbory a odvážnými lyrickými nápady“ [19] . Novinář David Fricke dal disku perfektní skóre a nazval jej „triumf dynamické, soustředěné renesance “ [24] .
"Toto je pravděpodobně nejlepší deska , která kdy byla lidstvu nabídnuta zdarma," napsal Ryan Reid z Rolling Stone ve svém článku . Album Songs Of Innocence je nabízeno jako dárek všem uživatelům iTunes a je pro členy kapely „velmi osobní“. Občas zní Songs Of Innocence skoro jako koncepční album o Bonových raných letech . „ Songs of Innocence svým způsobem shrnuje kariéru Irů,“ poznamenal Yaroslav Zabaluev z Gazeta.ru , „ne nadarmo si v rozhovorech před albem stěžovali na svůj věk a naznačovali, že by mohli brzy odejít do důchodu. Svým novým albem však muzikanti dokázali, že jsou stále schopni skládat písničky, které si zazpívají fanoušci stadionových koncertů i motoristé v dopravních zácpách po celém světě. Další věc je, že v těchto písních není absolutně žádný smysl pro sebemenší individualitu“ [28] .
„Disk je spíš jako portrét Bona s jeho hudebním vkusem, vzpomínkami na dětství a romantickým chápáním obrazu mocného rockového zpěváka, než jako všech členů kapely, jejichž osobnosti jsou trochu odstrčené,“ napsal. Alexander Kondukov z ruské edice Rolling Stone ve svém článku. V širším slova smyslu není Songs Of Innocence memoárovým albem, ale komiksovým diskem, který srozumitelným způsobem nabízí historii hudebníků a jejich poetiku pro ty, kdo slyší jako první o existenci U2, milovníků hudby, kteří disk náhodně obdrželi v iTunes“ [2] . Autor pokračoval: „U2 předvádějí svůj talent rychle a energicky a ani na okamžik nenechají svůj věk vybrat svou daň. Tým producentů, o kterém se dnes hodně mluví, byl vybrán natolik, že se vzájemně vylučoval, že z irské hudby zmizelo vše nadbytečné (a buďme upřímní, humánní). Cokoli, co by mohlo zastavit rychle ztrácející koncentraci lidí 21. století v poslechu konce disku. „A polyká opravdu snadno a bezstarostně – jako pilulku v ovocné skořápce. Někomu se tato chuť, která doprovází požití U2 do neznámého organismu, může zdát nepřirozená a chemická. Někteří budou chtít další a zapnou si záznam ve druhém kruhu, “shrnul recenzent [2] .
“ Songs of Innocence je dost klamavá a zpočátku připomíná jakékoli album skupiny nahrané v nulách: tedy jednu skladbu, která půjde do reklamy na iPody, a zbytek, který snadno ozdobí trhák (je to spíš All That You Can't Leave Behind ), romantický film (to je pro Jak rozebrat atomovou bombu ) nebo film o rychle stárnoucích lidech ( No Line on the Horizon ). Po prvním poslechu se zkrátka zdá, že některé skladby jsou prakticky skupinou Coldplay “ – napsal ve své recenzi Arťom Makarskij z magazínu Afisha – „První dojem je však zásadně mylný: jednoznačně nejde o nejhorší album U2 – a takový, který má dostatek písní, které jsou zapamatovatelné a vyčnívají mezi ostatními. Autor pokračuje – „U2 se rozhodli nezapomenout na to, jací byli, ale na to, co v té době chtěli... Songs of Innocence je album o tom, jak U2 prohráli svůj boj s časem, o tom, kým by se mohli stát, kdyby to nebylo pro U2 je to nakonec o tom, kam vedou sny. U2, kteří celou dobu dokazují, že i bohatí a krásní mohou být optimisté, zpívají písně radosti a štěstí, ale za těmito slovy se skrývá něco víc. To je krach nadějí, ke kterému dříve či později dospěje každý dospělý teenager – a právě tím je toto album cenné. Makarsky shrnul – „U2 svým obalem jasně naznačují, že plánovali nahrát alespoň Bílé album nebo začít od nuly – ale ani jedno se nestalo“ [29] .
Sami muzikanti reagují na chladné recenze ohledně jejich nové tvorby velmi klidně. Bono ve svém otevřeném dopise fanouškům například naznačuje, že skutečná síla desky se ukáže až po pár poslechech. "Dostali jsme svou cestu," říká baskytarista Adam Clayton .
Ve světle toho, že album okamžitě obdrželo půl miliardy lidí, na něj tak či onak reagoval téměř celý svět. Emoce se pohybovaly od zájmu ("Nikdy jsem nebyl fanouškem U2, ale tohle album nic není") po nelibé překvapení ("Buď mi někdo hacknul iTunes , nebo jsem si ve spánku začal kupovat alba U2") a dokonce i hněv. Po vydání alba obdržel Apple tolik stížností, že musel vydat speciální aplikaci, která umožňuje jeho smazání z iCloudu . Manažer kapely Guy Osiri však poznamenal: „Nikdo v kapele se nestydí za způsob, jakým bylo CD vydáno. Album dostalo sedmdesát procent obyvatel světa. Zdá se to být příliš velké, ale jsme zvyklí uvažovat v takových kategoriích.
Irové uzavřeli dohodu s minimálním finančním rizikem, i když ne všichni souhlasí s jejich rozhodnutím přidat album zdarma do knihoven všech uživatelů iTunes, jak napsal The Washington Post : „rock and roll se stal ubohým spamem“ [31] .
„Jejda, omlouvám se,“ řekl Bono v reakci na rozhořčení jednoho z jeho fanoušků nad „vnucením“ alba, „měl jsem skvělý nápad a umělci jsou v takových chvílích velmi zranitelní. Trocha megalomanství, trocha mecenášství, touha se co nejjasněji propagovat a také samozřejmě strach, že písničky, které děláme posledních pár let, nakonec uslyší málokdo. Obecně nás potrápila spousta věcí. A tím vším jsme si museli projít“ [32] . V rozhovoru pro Rolling Stone, když byl dotázán na veřejnou reakci na způsob distribuce alba, Ir odpověděl ještě jednodušeji: „Pokud se vám to nelíbí, smažte to“ [33] .
Bubeník Black Keys Patrick Carney si posteskl, že disk U2 „úplně znehodnotil jejich hudbu“ a že Apple dal ostatním kapelám velmi pochybný příklad o tom, jak je řízen hudební byznys. " Prostě U2 chtěli udělat něco velkého a velkého, tak to udělali," řekl Carney .
Zpěvačka Sinead O'Connor ostře kritizovala marketingový tah svých krajanů. "To, co udělali s iTunes, byl trestuhodný krok," řekla The Daily Mail . "Vypadalo to skoro jako teroristický čin nebo tak něco." Nejsem v žádném případě fanouškem U2, ale neměl jsi takhle sprostě zasahovat lidem do života, ani s dobrými úmysly. Myslím, že je to výsledek špatného řízení“ [34] .
"Připadá mi to spíš jako nebezpečný trik než jako nový obchodní model," říká Lee Trink, manažer Kid Rock a bývalý prezident Capitol Records . - Starý model vydávání desek významnými umělci je již zastaralý, nový ještě nebyl vynalezen. Takže zatímco vážní muzikanti se snaží zkusit něco nového a vydat desku neobvyklým způsobem. Jay-Z funguje podle jednoho schématu. Beyoncé už vybírá další a U2 zůstává u třetího." Trink pokračuje: „U2 udělali průlom a vstoupili na veřejnost. Apple má nejlepší hit pro jejich prezentaci. Přestaň se tím už trápit. Co bylo, je pryč, hudba je nyní zdarma a v mnoha případech i legálně zdarma“ [31] .
"Není to rozhodnutí, které změní hru, je to součást změny hry," přemítá Tim Smith, manažer Skrillex , Zedd a dalších špičkových elektronických umělců na taneční scéně. „Mám velké pochybnosti, že Apple takový trik zopakuje. Ale pokud budu mít já a moji umělci podobnou příležitost, pak bude asi těžké takovou nabídku odmítnout“ [31] .
"Nelíbí se mi to líbí. Není fér dávat některým lidem náskok před ostatními,“ řekl Ish Qubas, viceprezident hudebního merchandisingu společnosti Trans World Entertainment. Ale nenechte se mýlit, stále jsou to skvělí interpreti.“ [31] .
Rolling Stone zařadil Songs of Innocence na první místo ve svém seznamu „50 nejlepších alb roku 2014“ [35] .
Songs of Innocence se umístily na šestém místě britského žebříčku, což je nejnižší přírůstek Irů za 33 let jejich kariéry. O týden později, po vydání alba na fyzických nosičích, se ve světě prodalo pouze 25 tisíc kopií disku. V celkové hitparádě se Songs of Innocence nedostaly ani do první třicítky nejoblíbenějších disků. "Většina fanoušků U2 je buď spokojená s bezplatnou digitální verzí, nebo se po poslechu rozhodla, že album nestojí za koupi," poznamenal The Guardian [4] .
Graf (2014) | Nejvyšší pozice |
---|---|
Austrálie (ARIA) [36] | 7 |
Kanada ( Billboard Canadian Albums) [37] | 5 |
Chorvatsko (IFPI) [38] | jeden |
Nizozemsko (MegaCharts) [39] | jeden |
Finsko (Suomen virallinen lista) [40] | deset |
Francie (SNEP) [41] | jeden |
Maďarsko (MAHASZ) [42] | 13 |
Irsko (IRMA) [43] | 2 |
Italská alba ( FIMI ) [44] | jeden |
Nový Zéland (Recorded Music NZ) [45] | 6 |
Norsko (VG-lista) [46] | 6 |
Polsko (ZPAV) [48] | jeden |
Skotsko (skotská alba) [49] | čtyři |
Španělsko (PROMUSICAE) [50] | jeden |
Švédsko (Sverigetopplistan) [51] | 2 |
Spojené království (UK Alba) [52] | 6 |
USA ( Billboard 200) [53] | 9 |
USA (Nejlepší alternativní alba Billboard ) [54] | jeden |
USA (Nejlepší rocková alba Billboard ) [55] | 2 |
USA ( Billboard Top Tastemaker Alba) [56] | jeden |
U2 | |
---|---|
Studiová alba | |
Kompilace a minialba | |
Živá a další alba |
|
Videa a filmy |
|
Související články |