Joshua Tree | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album U2 | |||||||
Datum vydání | 9. března 1987 | ||||||
Datum záznamu | Červenec 1986 - leden 1987 | ||||||
Místo nahrávání |
Irsko:
|
||||||
Žánr | Skála | ||||||
Doba trvání | 50:11 | ||||||
Producenti | Brian Eno , Daniel Lanois | ||||||
Země | Irsko | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení | Island Records | ||||||
Časová osa U2 | |||||||
|
|||||||
|
R S | Pozice #27 v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone |
The Joshua Tree je páté studiové album irské rockové skupiny U2 , produkované Danielem Lanoisem aBrianem Enem a vydané 9. března 1987 u Island Records . Na rozdíl od experimentálního ambientního zvuku The Unforgettable Fire si při nahrávání této desky U2 dali za cíl vytvořit nekompromisnější rockový zvuk v rámci tradiční skladby písní. Hudební styl alba byl také ovlivněn americkou a irskou lidovou hudbou . The Joshua Tree textově demonstrujepostoj skupiny ke Spojeným státům americkým z pozice „ lásky - nenávist “ [1] , její texty jsou plné politického podtextu a ozdobeny duchovními obrazy.
Inspirováni svým turné po Americe, její literatuře a politice si U2 vybrali tuto zemi jako téma pro novou desku. Nahrávání začalo v lednu 1986 v Irsku a kromě dvou profesionálních studií probíhalo i doma, což přispělo ke klidné, tvůrčí atmosféře. Několik událostí během sezení – účast kapely na benefičním turné A Conspiracy of Hope , smrt Grega Carrolla ( cestního manažera U2 ) a Bonova cesta do Střední Ameriky – pomohlo formovat výrazný tón alba. Nahrávka byla dokončena v listopadu 1986, během níž U2 prosazovali přístup, který se nazýval „kinematika v hudbě“, aby v posluchači vyvolal pocit přítomnosti, zejména v rozlehlé Americe. S touto myšlenkou si hudebníci pohráli na fotografii na obalu alba, kde jsou vyobrazeni na pozadí krajiny americké pouště. Samotný obraz pouště byl metaforou pro prskající vliv moderní civilizace na lidské duše.
The Joshua Tree získal nadšené recenze od kritiků, vedl hitparády ve 20 zemích a prodával nahrávky. Album přineslo hudebníkům celosvětovou slávu - stali se čtvrtou skupinou, jejíž fotka byla umístěna na obálce časopisu Time , který je označil za "highlight of the season" [comm. 2] [2] [3] . Editoři Rolling Stone zase poznamenali, že The Joshua Tree změnil skupinu „z hrdinů na superhvězdy“ [4] . Album zplodilo několik hitových singlů, které se staly charakteristickým znakem skupiny – „ S tebou nebo bez tebe “, „ Stále jsem nenašel, co hledám “ a „ Kde ulice nemají jméno “. V roce 1988 získalo dvě ceny Grammy za album roku a nejlepší rockový vokální výkon dua nebo skupiny . Na podporu LP bylo uspořádáno masivní turné.
The Joshua Tree se pravidelně objevuje mezi nejvýznamnějšími nahrávkami v historii rocku a je jedním z nejprodávanějších alb na světě s více než 25 miliony kopií. V roce 2007 vyšla jubilejní reedice alba s různými bonusy. Rozhodnutím Národní akademie nahrávacích umění a věd Spojených států amerických bylo LP zařazeno do síně slávy Grammy, ceremonie se konala v roce 2014 [5] . Ve stejném roce bylo album zařazeno do archivu Americké knihovny Kongresu – národního registru ikonických hudebních děl 20. století [6] .
Začátkem roku 1985 vydali U2 čtyři studiová alba a byli úspěšnou koncertní kapelou, především díky jejich živým vystoupením (v 80. letech hudebníci jezdili každoročně) [7] . Po vydání The Unforgettable Fire (1984) a následném turné, stejně jako účasti na charitativním koncertu Live Aid v roce 1985, skupina postoupila na novou tvůrčí úroveň, stala se slavnější na mezinárodní scéně a podnítila zájem veřejnosti o jejich další deska, materiál, pro který skupina začala psát v polovině roku 1985, těsně po skončení turné Unforgettable Fire Tour [8] [9] .
Manažer U2 Paul McGuinness připomněl, že The Joshua Tree se vynořil z „velkého románku“ U2 s Amerikou, když skupina v první polovině 80. let každý rok podnikla pětiměsíční turné po Spojených státech [10] . Před nahráváním alba si zpěvák Bono přečetl díla amerických spisovatelů, jako jsou Norman Mailer , Flannery O'Connor a Raymond Carver [11] , aby podle redaktora Hot Press Nialla Stokese pochopil „lidi na okraji země zaslíbené, odříznutá od amerického snu » [12] . V roce 1985 se svou ženou AlisonBono navštívil Etiopii během humanitární návštěvy. Cesta zanechala v muzikantově srdci hluboký dojem: „Když jsem byl v Africe a pozoroval všechny ty lidi v hluboké chudobě, viděl jsem sílu ducha lidí, bohatství ducha, které jsem po návratu domů neviděl . .. přede mnou bylo jen „rozmazlené dítě“ - západní svět . A začal jsem si myslet: "Oni mají skutečnou poušť, ale my máme jiné druhy pouští." A to mě na poušti přitahovalo, byla něco jako symbol“ [13] .
V roce 1985 se Bono zúčastnil projektu Sun City Stevena Van Zandta . , zaměřený na boj proti apartheidu , během kterého strávil nějaký čas s Keithem Richardsem a Mickem Jaggerem . Když Richards a Jagger hráli blues , Bono byl zmaten svými skromnými znalostmi žánru, protože většina hudebních vkusů irské kapely se formovala během punk rockové éry , během jejich mládí v polovině 70. let. Zpěvák se přistihl, jak si myslí, že jeho skupina „nemá žádné hudební tradice“, v tu chvíli měl pocit, jako by „byli z jiné planety“. To inspirovalo Bona k napsání „Silver and Gold“ se silným bluesovým přízvukem, který nahrál s Richardsem a Ronnie Woodem .
Předtím byli členové U2 k lidové hudbě lhostejní, ale po spolupráci s americkou kapelou The Waterboysa jejich irských kolegů Hothouse Flowershudebníky zaujala možnost spojit irskou lidovou hudbu s americkým folkem[9] . Navazující přátelství s Bobem Dylanem , Van Morrisonem a Richardsem přimělo U2 k návratu ke kořenům rocku a osobně Bona k plnému využití jeho nadání jako básníka a skladatele [15] [16] [17] . Poznamenal: „Dřív jsem si myslel, že psaní textů je staromódní, takže jsem dělal jen náčrty. Slova jsem skládal přímo u mikrofonu. Při vytváření textů pro The Joshua Tree jsem cítil, že je čas napsat slova, která něco znamenají, vycházejí z mých zkušeností“ [18] . Dylan mluvil s Bonem o vlivu irské hudby na jeho vlastní tvorbu [19] [20] a následně Bono projevil osobní zájem o hudební tradice své vlasti, když provedl píseň „In a Lifetime“s keltskou folkovou skupinou Clannad [ 21] .
Skupina se chtěla držet textury předchozího alba , ale na rozdíl od The Unforgettable Fire , které často představovalo nevybíravé experimentování, se snažili vytvořit silnější zvuk, aniž by překročili tradiční strukturu písní [22] . Kapela tento přístup označila za práci s „ primárními barvami “ rockové hudby: kytara, basa a bicí . Edge se v The Unforgettable Fire stal více evropským duchem a nejprve neochotně následoval Bonova příkladu, který, inspirován Dylanovými napomenutími „vrátit se k základům“, hledal američtější, bluesový zvuk [24] . Navzdory nedostatku konsensu ohledně hudebního směru se členové kapely shodli, že se necítili přitahováni tehdy ovládaným synthpopem a novou vlnou a chtěli pokračovat v psaní hudby, která kontrastovala s těmito žánry [25] .
Na konci roku 1985 se U2 přestěhovali do nově zakoupeného domu Larryho Mullena Jr. , aby mohli začít pracovat na materiálu napsaném na předchozím turné. Tyto nahrávky byly dema, které se později staly písněmi „With or Without You“, „Red Hill Mining Town“, „ Trip Through Your Wires “ a „Womanfish“. Ačkoli Bono označil Ameriku za ústřední téma alba, Edge na tuto dobu vzpomínal jako na těžké období pro skupinu, prošpikované pocitem „nikam nejezdit“ [9] .
Úspěšná spolupráce U2 s Brianem Enem a Danielem Lanoisem na The Unforgettable Fire byla důvodem opětovného pozvání dua. Larry Mullen byl potěšen, že s nimi mohl znovu pracovat, řekl, že jsou „prvními producenty U2, kteří se zajímali o zvuk rytmické sekce“ [26] [27] . Zvukařem (poprvé v historii skupiny) byl Mark Ellis , známější jako Flood [24] . U2 byli ohromeni jeho prací s Nickem Caveem ; navíc Gavin Fridaydoporučil Bono Ellis, na základě jeho spolupráce s ním během existence Virgin Prunes[28] . U2 požádali Flooda, aby vytvořil „otevřený, atmosférický zvuk... se skutečným smyslem pro prostor“, což byl podle něj v té době velmi neobvyklý požadavek [29] .
S úmyslem vydat album koncem roku 1986 si U2 v lednu zřídili studio v historickém Danesmoate House.(město Rathfarnham , na úpatí Wicklow Mountains ). Kapela plánovala vytvořit speciální atmosféru na místě nahrávání, jako to udělali se Slane Castle během nahrávání The Unforgettable Fire [24] . Provizorní řídící místnost s nahrávacími zařízeními a mixážním pultem byla instalována v jídelně (tzv. „lyric room“), sousedící s obývacím pokojem, ve kterém probíhalo nahrávání („band room“) [24] . Velké dveře oddělující místnosti byly nahrazeny skleněným oknem, aby byla zachována uvolněná, „nestudiová“ atmosféra [28] . Velký obývací pokoj s vysokým stropem a dřevěnými podlahami vytvářel ohlušující zvuk bubnů. Podle Lanoise to „bylo hlasité, ale opravdu těsné a skvělé, velmi muzikální“ [30] . Lanois také cítil, že tato místnost je lepší než na hradě Slane; zaujaly ho středotónové zvuky, „ve kterých hudba žije“ – vlastnost, která podle jeho názoru byla rozhodující pro úspěch The Joshua Tree [28] .
„Když jsme nahrávali [ The Unforgettable Fire ], hodně jsme experimentovali, některé z nich byly zcela revoluční. Takže když jsme se chystali na The Joshua Tree , říkali jsme si, že ty možnosti možná nejsou tak dobré, že by omezení byla vhodná... Rozhodli jsme se: "Pojďme opravdu psát písničky." Chtěli jsme, aby budoucí deska byla méně vágní, atmosférická a impresionistická a přímější, jasnější a stručnější“ [18] .
Edge, Hot Press interview , 1987U2 použili osvědčenou nahrávací metodu: poslech zvukových zkoušek , jam sessions , práci s Bonovými texty [28] . Po nahrávce The Unforgetable Fire se však jeden z aspektů změnil: nyní namísto nahrávání každého nástroje zvlášť a následného smíchání do jednoho mixu byly všechny skladby kromě dvou nahrány kolektivně, „naživo“ [23] . Změnily se i způsoby psaní textů, postupně se do popředí dostává autorské duo Bono a The Edge, které nabízí hlavní myšlenky konkrétní skladby zbytku skupiny [28] .
Eno a Lanois pracovali se skupinou v různých časech na bázi jednoho týdne až dvou týdnů. Podporovali zájem U2 o starší hudební žánry, zejména klasickou americkou hudbu. Mezi modernější vlivy patřil strukturovaný kytarový zvuk ve stylu The Smiths a My Bloody Valentine . Ve srovnání s dobou nahrávání předchozího disku se hudební zavazadlo skupiny výrazně rozšířilo, což usnadnilo interakci s technickým týmem [28] .
Jednou z prvních dokončených skladeb byla „Heartland“, která vznikla během zkoušek The Unforgettable Fire a následně se objevila na albu Rattle and Hum [24] . Další nahrávky v STS Studios v Dublinu s producentem Paulem Barrettem položily základy pro "Bullet the Blue Sky" a "With or Without You" byl dále rozvíjen [9] . "S tebou nebo bez tebe" a "Stále jsem nenašel, co hledám" byly dokončeny v krátké době, což kapele dodalo jistotu, že jsou na správné cestě [28] .
U2 přerušili nahrávání alba, aby se zúčastnili turné A Conspiracy of Hope organizované Amnesty International v roce 1986. Tato vystoupení dodala skupině sílu a energii a umožnila soustředit se na jejich „albové poselství“ [31] . Podle Adama Claytona turné ukázalo „‚drsnost‘ materiálu tak, jak stojí“ a touhu kapely upozornit na „pochmurnost a chamtivost Ameriky Ronalda Reagana “ [32] [31] .
V červenci podnikl Bono se svou ženou cesty do Nikaraguy a Salvadoru , kde na vlastní oči viděl utrpení rolníků, zastrašených politickými konflikty a americkou vojenskou expanzí. Tyto události vytvořily základ pro „Bullet the Blue Sky“ a „ Matky zmizelých “ [33] . O něco později došlo k tragické události – Bonův asistent a silniční agent, 26letý Greg Carroll, havaroval na motorce a na jeho pohřeb na Nový Zéland odletěla skupina v depresi [33] .
Práce na The Joshua Tree pokračovaly 1. srpna 1986 v Dublinu ve Windmill Lane Studios a pokračovaly až do konce roku. Dalším místem pro nahrávání bylo sídlo, které koupil Edge [24] – tam byly dokončeny „Mothers of the Disappeared“ a „Bullet the Blue Sky“. Podle Lanoise byla „většina materiálu nahrána v Edgeově domě, zatímco tón připravovaného alba byl vytvořen na zasedáních v Danesmoate House“ [28] . V srpnu přijel do Dublinu bývalý kytarista The Band Robbie Robertson , aby dokončil práci na svém sólovém CD (které také produkoval Lanois), nahrál pár spoluprací s U2 [28] [34] . V říjnu kapela zažila kreativní vzestup, který vyústil ve vznik několika nových nápadů, ale z iniciativy Ena to muselo být odloženo, aby album mohlo být dokončeno včas [34] . V listopadu 1986 bylo nahrávání zastaveno. Ke každé skladbě byl předmix (udělaný hned v době jejího nahrávání), který sloužil slovy Lanoise „výstřel na cestu... protože někdy zajdete příliš daleko“ [28] .
Edge řekl, že k aranžmá a produkci každé písně se přistupovalo individuálně a že ačkoliv tam byla jasná sestava, byli ochotni obětovat určitou integritu, aby každou skladbu dokončili kompetentně [35] . Poslední týdny práce byly zoufalým závěrečným spurtem a skupina i technický tým byli morálně vyčerpaní [28] . Daniel Lanois a Pat McCarthymixoval album v Edgeově sídle; Eno a Flood měli s finálním mixem pramálo společného. Koncem prosince U2 najali Steva Lillywhitea , producenta prvních tří alb kapely, aby namíchal potenciální singly, aby zněly více rádiově. Lillywhiteova 24hodinová přítomnost ve studiu (stejně jako jeho nápady) Ena a Lanoise nelíbila [36] .
V lednu 1987 se U2 vrátili do studia, aby dokončili materiál, který byl odložen v říjnu. Skladby, které zahrnovaly „Walk to the Water“, „Luminous Times (Hold on to Love)“, „Spanish Eyes“, se staly b-stranami plánovaných singlů [37] . „ Sladká věc “ byla z alba vynechána a také zahrnuta do b-stran, protože ji skupina považovala za neúplnou a nekonzistentní se zbytkem písní [38] . Následně byla tato píseň znovu nahrána jako singl pro kompilaci The Best of 1980-1990 [39] . Skladba „Birdland“ byla považována za příliš dobrou pro b-stranu a bylo rozhodnuto ji ponechat až do příštího vydání [37] . Výsledkem bylo, že v roce 2007 byla píseň znovu nahrána pod názvem „Wave of Sorrow (Birdland)“ a zařazena do výročního reedice The Joshua Tree [40] .
Bono byl horlivým zastáncem vydání The Joshua Tree jako dvojalba doplněného o b-strany, zatímco The Edge byl ve prospěch 11-stopé verze, která byla nakonec vydána [41] . Po vydání The Joshua Tree Bono řekl: „Jsem s nahrávkou tak šťastný, jak jen mohu být s nahrávkou,“ navzdory skutečnosti, že s předchozími alby skupiny byl „velmi zřídka spokojen“. Podle zpěváka byla The Joshua Tree jejich nejúplnější, sjednocená nahrávka od vydání prvního alba [17] . V roce 1987 Clayton koupil Danesmoate House, který se stal jeho hlavní dublinskou rezidencí [42] .
"Kde ulice nemají jména" | |
Úvodní riff písně je typickým hudebním stylem alba. Šestitónové opakovací arpeggio s efektem zpoždění [43] . | |
Nápověda k přehrávání |
„Stále jsem nenašel, co hledám“ | |
Gospelová hudba se stala „základem“ písně. Bono ji provádí ve vysokém hlasovém rejstříku (falzet), zpívá o duchovní žízni [44] . | |
Nápověda k přehrávání |
„Běh do klidu“ | |
"Running to Stand Still" kombinuje melodii inspirovanou americkým folkem s textem o irském páru závislém na heroinu . | |
Nápověda k přehrávání |
Hudbu k The Joshua Tree složili všichni členové kapely [45] . Při psaní melodií se U2 řídili radami a vlivem Boba Dylana, Van Morrisona a Keitha Richardse, takže hudební styl desky se ve větší míře než předchozí tvorba kapely opíral o americké a irské hudební kořeny. Skladba „I Still Haven't Found What I'm Looking For“ odráží silný vliv gospelu [46] , Bono zpívá o duchovní „žízni“ v horním hlasovém rejstříku[ 47] zatímco Brian Eno, Daniel Lanois a The Edgeposkytují sborové doprovodné vokály . Pomalé piano v srdci balady " Running to Stand Still " zobrazuje prvky lidové hudby a akustického blues , spolu s slide kytarou a harmonikou . „ Trip Through Your Wires “ — další skladba s Bonem hrajícím na harmoniku — byla Niallem Stokesem popsánajako „hravé blues“ [48] .
Pokud jde o kytarovou hru, nápady a styl, Edge na albu předvedl to, co by se později nazývalo jeho „signature sound“. Tento minimalistický styl ostře kontrastoval s heavy metalem 80. let, který kladl důraz na virtuozitu a rychlost [49] . Edge považoval jednotlivé noty za „velký luxus“, upřednostňoval je hrát co nejméně a místo toho se rozhodl soustředit se na jednodušší části, které sloužily jako nálada písně. Mnoho z nich se objevilo kvůli zvukovým efektům: delay , feedback , kytarové pozadí (background guitar fight), wall of sound [50] . Například úvodní riff písně „Where the Streets Have No Name“ je opakující se šestitónové arpeggio , které prochází zpožděním opakování tónů [43] . Na riffech k "With or Without You" a "I Still Haven't Found What I'm Looking For" použil Edge také delay [51] . „S automatickým posouváním někdy náhodně najdete zvuk, který odráží vaši osobnost a stává se krokem do budoucnosti,“ řekl Lanois o hudebních experimentech kytaristy [52] . Spisovatel Derek Whiteprovedl matematickou studii rytmického vzoru Delay Edge ve snaze vysvětlit, proč je jeho styl hry tak přitažlivý. Při studiu této písně White zjistil, že vydělením počtu opakovaných tónů zpožděním tempem písně v taktech za minutu dospěl k číslu „e“ , důležité matematické konstantě , která se používá k vysvětlení mnoha přírodních jevů [53 ] .
Během nahrávání alba Edge pokračoval v experimentování s technikami ambientního hraní, které používal na Unforgettable Fire . Ve skladbě „With or Without You“ použil prototyp „ nekonečné kytary “.“, vrstva po vrstvě přidávání not s udržovacím efektem ; tento přístup použil již dříve na svém sólovém albu Captive1986, což byl soundtrack ke stejnojmennému filmu [54] . V jiných písních zněla jeho kytara agresivněji; například „ Exit “ popsal Colin Hogg jako „nepopiratelně děsivou… příval kytarových výkonů“, zatímco Andrew Mullerpřirovnal zvuk kytary z "Bullet the Blue Sky" k řevu bojového letadla . Pro finální LP přišel Edge s kytarovým brnkáním plným drsných zvuků a zpětné vazby poté, co Bono požádal kytaristu, aby „dal El Salvador přes zesilovač “, když se vrátil z této „válkou zničené země“ plný rozhořčení [56]. . Bono se také podílel na skládání kytarových melodií; hudební náčrt hraný na španělskou kytaru v "Matky zmizelých" se zrodil z písně, kterou složil v Etiopii, aby děti naučil základy hygieny [57] . "Přišli jsme k nahrávkám s víceméně hotovým materiálem," vzpomínal Edge, "přiblížil se k té či oné písni, ale bylo potřeba ji dokončit... Moc dobře jsme věděli, že budeme psát spolu, hrát ve studiu a spojovat se nějaký druh pocitů. To, co se nám na začátku líbilo, jsme se snažili v písničkách dále rozvíjet“ [11] . Například skladba „Exit“ se zrodila v průběhu společné společné zkoušky, ale v kombinaci s určitou náladou a asociacemi se nakonec změnila v hudební experiment [58] .
Na mnoha skladbách, stejně jako na předchozích albech, předvádí Bono expresivní vokály s otevřeným zvukem [59] , který mnozí kritici označili za „vášnivý“ [60] [61] [62] . Časopis Spin poznamenal , že irské zkoumání jejich hudebních kořenů vedlo k expanzi Bonova vokálního stylu, zdůrazňující, že „ovládá celou škálu bluesových zpěvových rysů, od šepotu po výkřiky“ [63] . Bono sám toto zrání připisuje „mravnímu osvobození“, „objevování jiných hlasů“ a větší zdrženlivosti při zpěvu [18] . Jeho hlasový styl se podle Toma Duffyho stal „dynamickejším“ než na předchozích nahrávkách kapely . V průběhu skladby „Where the Streets Have No Name“ se Bonův hlas dramaticky mění (jak to popsal spisovatel Mark Butler, „vzdychá, sténá, chrochtá, hlučně vydechuje, nechává se zlomit hlasem“), v některých bodech. používá rubato [65] . Pro hudební kritiku Susan Fast je „With or Without You“ první skladbou, na které Bono „rozšířil svůj hlasový rozsah a úspěšně zvládl spodní rejstříky“ [66] .
Znatelný impuls dostala i rytmická sekce. "Líbilo se mi pracovat s Brianem a Dannym [Lanoisem]," vzpomínal Mullen, "protože Danny byl náš první producent, který projevil zájem o rytmickou sekci, Steve [Lilliwhite] se více věnoval zpěvu a kytarám." Nápad na exotický zvuk bicích v "Mothers of the Disappeared" přišel od Briana Ena, který prováděl Mullenovy nahrané bicí procesorem PCM-70, [67] a rytmus bicích v Lanoisově "I Still Haven't Found What I 'm Looking For“ nazval to nejlepší, co je v této písni [68] .
Při nahrávání desky použili hudebníci přístup, který nazývali „ kino v hudbě“: do svých skladeb vložili nepořádek vytvořený pouštní krajinou. „Brian [Eno] a já jsme mluvili o myšlence kinematografie v hudbě,“ řekl Edge, „když ta či ona kompozice evokuje obrazy určité oblasti; tento nápad se nám líbil… každá skladba měla svou náladu, své prostředí, pomocí zvuků můžete být kdekoli; to znamená. že hudba vás může dostat na nějaké skutečné místo, nejen emocionálně“ [69] .
V poznámkách k albu je Bono uveden jako jediný textař [45] . Tématicky album kombinuje antipatii vůči Spojeným státům s hlubokou fascinací hudebníků touto zemí, jejími otevřenými prostory, svobodou a ideály. Rozzlobená složka nahrávky je namířena především proti chamtivosti administrativy Ronalda Reagana , jak ji vnímali hudebníci, a její zahraniční politice ve Střední Americe[1] . Bono vysvětlil: „Začal jsem vidět dvě Ameriky, bájnou Ameriku a skutečnou Ameriku“ [70] , což se odrazilo v pracovním názvu alba – „The Two Americas“ ( The Two Americas ). Předtím, po rozsáhlém turné po městech Spojených států, se skupina inspirovala geografií země. Edge popsal americký vliv na nahrávání takto: „Pamatuji si, když jsme s kapelou právě začali nahrávat písničky. Bono začal mluvit o Americe a především o poušti jihozápadně od země, byla to jakási metafora pro naši vášeň pro dílo Raymonda Carvera a amerických spisovatelů obecně ... "nová žurnalistika", Norman Mailer , "The Hangman's Píseň " [Mailerův román], pro nás to v té době znamenalo hodně." Silným zdrojem inspirace pro hudebníky se stal i film „ Paříž, Texas “ od Wima Wenderse : film byl plný panoramatických snímků horké pouště, což odpovídalo duchu díla a myšlence skupiny [ 71] . V důsledku toho se v textu celé nahrávky objevuje poušť, déšť, prach a voda [72] . V mnoha případech se poušť používá jako metafora pro „duchovní sucho“ (jinými slovy nedostatek duchovnosti) [70] . Jedna píseň, která se zabývá hlavně tímto tématem, se jmenuje „ In God's Country “ (z angličtiny – „In the country of God“), hudební kritička Barbara Jaeger ( anglicky Barbara Jaeger ) ji interpretovala jako reprezentující Ameriku v roli „země zaslíbené“. “ [73] . Clayton vysvětlil vliv obrazu pouště v následujících tezích: „Mentální obraz pouště byl pro nás během této nahrávky velmi inspirativní. Mnozí by poušť na té nejpovrchnější úrovni vnímali jako badlands, což je samozřejmě pravda. Ale se správným přístupem je to také velmi pozitivní obrázek, protože tady můžete dělat něco od nuly, poušť je na to jako stvořená .
„Miluji Ameriku, miluji tam být, miluji pocit velkých otevřených prostor, miluji pouště, miluji pohoří, dokonce miluji města. Ale protože jsem se do Ameriky zamiloval během mého pobytu na turné, musel jsem se nyní „vypořádat“ s Amerikou a jejím vlivem na mě, protože Amerika má v současnosti na svět obrovský vliv. Na této nahrávce s ní jednám poprvé na politické úrovni, i když velmi opatrně .
Bono na tématické inspiraci albaPolitická a společenská témata se stala předmětem několika skladeb v The Joshua Tree . Bono napsal píseň „Bullet the Blue Sky“ poté, co navštívil El Salvador a byl svědkem toho, jak místní obyvatelé trpěli během americké vojenské intervence v občanské válce v této zemi [75] . Inspirace pro píseň " Mothers of the Disappeared " byla také nalezena na této cestě, po Bonově setkání s COMADRES. - skupina žen, jejichž děti byly zabity nebo zmizely během občanské války, často vinou místních úřadů [34] . Stávka horníků v Anglii v roce 1984 poskytla materiál pro píseň „Red Hill Mining Town“, kterou Bono napsal jménem páru postižených stávkou. "Running to Stand Still" bylo napsáno v kontextu dublinské heroinové epidemie v 80. letech, stejně jako " Bad " (a do jisté míry "Wire") z The Unforgettable Fire [76] [77] , Clayton na to dokonce odkazoval píseň - "Bad Part II" [78] . Smrt frontmana Thin Lizzy Phila Lynotta na drogovou závislost se odráží i v této písni [78] . Text k písni „Where the Streets Have No Name“ byl napsán jako odpověď na teorii, která vznikla v Belfastu , podle níž lze označení osoby a příjem posuzovat podle toho, na které ulici žije [17] . "Exit" je o vražedném maniakovi, [57] ačkoli Clayton naznačil, že řádek "Viděl, jak ruce, které tvoří, mohou také ničit" je kámen v zahradě americké vlády s její kontroverzní rolí v mezinárodní politice .
Bono zpětně popsal rok 1986 pro sebe jako „neuvěřitelně špatný“ [24] , což se nemohlo neodrazit v textech. Jeho manželství bylo testováno, zčásti kvůli dlouhému „zrání“ alba; skupina byla kritizována irskými médii za účast na koncertu Self Aid, a Bonův osobní asistent, Greg Carroll, byl zabit při dopravní nehodě v Dublinu [35] . Bono řekl: „Proto mě poušť přitahovala jako obraz. Ten rok byl pro nás opravdu poušť . "With or Without You" byla napsána v době, kdy se frontman snažil vyvážit svůj manželský život a život na turné jako hudebník . Jeho toulání a hudební aktivity byly často v rozporu s jeho rodinným životem. Při psaní této písně si Bono uvědomil, že ani jeden z těchto dvou aspektů jeho života ho plně necharakterizuje, a spíše se během tohoto období stalo určujícím napětí mezi nimi [54] . Píseň „ One Tree Hill “, pojmenovaná po sopečném vrcholu v Carrollově domovině Nového Zélandu, popisuje Bonovy pocity na pohřbu jeho přítele [80] [81] . Album bylo věnováno jeho památce [45] .
Dalším zdrojem inspirace pro texty bylo náboženství členů kapely. V textech „Stále jsem nenašel, co hledám“ zpívá Bono jak o své víře, tak o duchovních pochybnostech a vnitřním váhání („Věřím v posmrtný život“ ... „Ale stále jsem nenašel co jsem hledal") [45] [82] . Někteří kritici se domnívají, že místo opěvované v „Where the Streets Have No Name“ není nic menšího než nebe [83] [84] . Kritici označili tyto dvě písně za důkaz, že skupina byla na „duchovním hledání“ [73] [83] . Redaktor Hot Press Niall Stokes a sloupkař z Washington Post Richard Harrington interpretovali „S tebou nebo bez tebe“ v romantických i náboženských pojmech . Biblické odkazy byly přítomny v dalších písních LP: "Bullet the Blue Sky" (" Jacob zápasil s andělem“, obrazy ohně a síry ) a „V Boží zemi“ („Stojím se syny Kainovými “) [45] . Tom Duffy interpretoval album jako průzkum „nejistoty a bolesti duchovní pouti temným a bezútěšným světem“ [64] .
Design obalu, který navrhl Steve Everill, je založen na myšlence U2 vytvořit „filmový obraz“ pouště. Původní myšlenkou bylo vykreslit hranici, kde se setkávají poušť a civilizace [87] (jeden z dočasných názvů alba v té době byl The Desert Songs ) a kapela požádala fotografa Antona Corbijna , aby našel místo v USA, které by bylo vhodné. pro tento účel [36] . Po tři dny, od 14. do 16. prosince 1986, cestovali U2 s Everillem a Corbijnem pouští, fotografovali pouštní scenérii a ubytovali se v motelech u silnice. Začínat ve městě duchů Bodie , skupina cestovala do míst jako Zabriskie Point a Death Valley [34] . Pro focení použil Corbijn panoramatickou kameru , aby zachytil více prostoru, ale protože neznal její zařízení, nemohl správně zaostřit. V důsledku toho se kamera zaměřila na krajinu a odsunula členy kapely stranou. Corbijn však poznamenal, že „naštěstí bylo dostatek světla“ [33] . Později uvedl, že hlavní myšlenkou obrázků bylo spojení „člověka a přírody, Irů a Ameriky“ [88] .
Večer po prvním natáčecím dni Corbijn řekl hudebníkům o stromech Joshua ( Yucca shortleaf ), odolných, pokroucených pouštních rostlinách amerického jihozápadu , a navrhl, aby byly použity na obálce [89] . Bono s potěšením objevil náboženské motivy v etymologii jména rostliny [90] : podle mormonské legendy uspořádání větví těchto stromů připomínalo raným osadníkům Joshuu , starozákonního proroka (v angličtině - Joshua , Joshua) , zvedl ruce k modlitbě na počest pojmenování této rostliny. Následující den Bono oznámil, že by se album mělo jmenovat The Joshua Tree [90] . Během cesty byl nalezen osamělý strom, který měl velký úspěch, protože tyto rostliny obvykle rostou ve skupinách [91] , méně povedená by byla fotografie skupiny na pozadí více stromů. Focení trvalo asi 20 minut [1] . Podle Bona: „Byla hrozná zima, ale kabát se musel sundat, aby alespoň vypadal jako poušť. To je jeden z důvodů, proč vypadáme tak ponuře .
Zpočátku chtěl Corbijn na obálku použít jedinou, širokou panoramatickou fotografii s osamělým stromem yucca na přední straně a členy kapely na zadní straně . Nakonec však byla pro každou stranu použita samostatná fotografie. Na přední straně byl vytištěn obrázek skupiny na Zabriskie Point [34] , zatímco na zadní straně záznamu je jejich fotografie se stromem [93] . Rolling Stone poznamenal, že název a obraz stromu se hodí k albu, jehož témata se zabývala otázkami „morální odolnosti uprostřed úplné sociální a politické devastace a samotný záznam je ponořen do náboženských metafor“ [94] .
„Joshua Tree má svůj název podle stromu, který nějakým způsobem přežívá v poušti, a velká část materiálu disku naznačuje pokus uhasit hlubokou duchovní žízeň“ [95] .
Chicago Sun-Times na názvu alba jako metaforaV roce 1991 Rolling Stone zařadil album #97 na jejich seznam „100 největších obalů alb všech dob“ [96] . Strom vyfotografovaný na přebal se zřítil kolem roku 2000, ale místo, kde stál, zůstává oblíbenou atrakcí pro fanoušky kapely, kteří chtějí vzdát hold svým idolům. Jedna osoba tam umístila pamětní desku se slovy: „Našli jste, co jste hledali?“, přikývla na píseň „Stále jsem nenašla, co hledám“ („Stále jsem nenašla, co jsem hledal." ”) [97] [98] . Panuje obecná mylná představa, že místo focení se nachází ve stejnojmenném národním parku (pojmenován byl podle alba) [99] , ačkoli ve skutečnosti je od parku vzdálený více než 200 mil. V roce 2011 Gus Van Hove, ředitel nizozemského klubu "013", a jeho přítelkyně zemřela na úpal v odlehlé části parku, údajně se snažila najít místo natáčení [100] .
Bona krátce před vydáním desky zachvátila náhlá panika – zdálo se mu, že hotové album není dost dobré. Měl v úmyslu zastavit výrobu disků, která již začala, ale nakonec si to rozmyslel [101] . Island Records utratilo přes 100 000 $ za různé propagační akce pro album; prezident společnosti Lou Malla to označil za nejpropagovanější album v historii společnosti; „vynaložili jsme veškeré úsilí, abychom to podpořili“ [102] . LP vyšlo 9. března 1987, přičemž první vydání vyšlo na CD , LP a kazetě ve stejný den [102] . Obchody s deskami ve Spojeném království a Irsku se otevřely o půlnoci, aby uspokojily poptávku velké skupiny fanoušků, kteří stáli venku ve frontě, aby si album koupili co nejdříve [75] [103] .
„Myslím, že ačkoli na první pohled The Joshua Tree není vůbec irské album, ale ve své tajemnosti, ve smyslu bolesti a melancholie je naprosto irské“ [104] .
Bono o etnickém obsahu albaV té době se The Joshua Tree stalo nejrychleji prodávaným albem v historii Spojeného království, během dvou dnů se prodalo přes 300 000 kopií [102] . Debutovalo v UK Albums Chart na prvním místě 21. března 1987 [105] , strávilo dva týdny na vrcholu žebříčku a pokračovalo v žebříčku po dobu 163 týdnů [106] . Album debutovalo v americkém žebříčku Billboard 200 4. dubna 1987 na sedmém místě [107] , což je nejvyšší americký debut pro studiové album za téměř sedm let [108] . Za tři týdny [109] dosáhlo na první místo tamních hitparád a poté se tam udrželo devět týdnů [110] . Celkem album strávilo 103 týdnů v žebříčku Billboard 200 [108] , z toho 35 v první desítce [108] . 13. května 1987 asociace Recording Industry Association of America certifikovala album jako trojnásobek " platiny ". V roce 1987 se na vlně úspěchu všechna předchozí alba kapely vrátila do žebříčku Billboard 200 [111] . 21. března 1987 debutovalo LP na 51. místě v kanadském RPM Top 100 Albums [112] a jen o dva týdny později se dostalo na vrchol žebříčku [113] . Během 14 dnů od vydání se alba v Kanadě prodalo 300 000 kopií a bylo certifikováno jako trojnásobná platina [114] . The Joshua Tree se umístili na prvním místě albových hitparád v dalších 19 zemích [102] , včetně Rakouska, Švýcarska, Nového Zélandu a Švédska [115] . The Joshua Tree se stalo prvním albem v historii USA, kterého se na CD prodalo více než milion kopií .
21. března 1987 vyšlo „ With or Without You “ jako první singl s B-stranami „Luminous Times (Hold on to Love)“ a „Walk to the Water“ [116] . Singl se rychle dostal na vrchol Billboard Hot 100 a stal se prvním americkým hitem kapely . Píseň se také umístila na prvním místě singlového žebříčku v Kanadě [118] , zatímco ve Velké Británii se umístila na čtvrtém místě [105] a na druhém místě v Nizozemsku [115] . Skupina původně plánovala použít „Red Hill Mining Town“ jako svůj druhý singl [119] . Hudebníci však nebyli spokojeni s videem, které Neil Jordan natočil k této písni [117] [120] , navíc Bono a Mullen měli potíže při provedení této skladby ve zkoušce. Nakonec skupina od této myšlenky upustila [119] [121] . V důsledku toho byl jako druhý singl vybrán „ I Still Haven't Found What I'm Looking For “, který vyšel v květnu 1987 s b-stranami „Spanish Eyes“ a „Deep in the Heart“ [122] . Stejně jako jeho předchůdce se singl umístil na vrcholu žebříčku Billboard Hot 100, čímž se stal druhým singlem U2, který se umístil na prvním místě amerických hitparád v řadě [117] . Píseň se také umístila na šestém místě ve Spojeném království [105] , Kanadě [118] a Nizozemsku [115] . V květnu přesáhl prodej alba celosvětově 7 milionů kopií [123] .
„Zdá se mi, že se The Joshua Tree objevil v mžiku, jako bychom se najednou všichni sešli a nechali za dveřmi studia všechny předsudky, ambice, ideologii – všechno kromě hudebních hledání. To byl náš cíl.“ [124] .
Hranice při tvorbě alba„ Where the Streets Have No Name “ byl třetím singlem alba a bylo vydáno v srpnu 1987, s „Sweetest Thing“, „Silver and Gold“ a „Race Against Time“ na straně B. Singl vyvrcholil na sedmém místě v Nizozemsku [115] , na čtvrtém místě britského žebříčku Singles Chart a na třináctém místě v USA [117] . Všechny tři tyto singly obsadily vrchol profilové irské hitparády [126] a dostaly se do Top 20 podobných žebříčků ve Velké Británii [105] , USA [127] , Kanadě [118] , Novém Zélandu [128] a Nizozemsku [115 ] . V listopadu 1987 byl „In God's Country“ vydán jako čtvrtý singl exkluzivně v Severní Americe [129] a dosáhl vrcholu na 44. místě v žebříčku Billboard Hot 100 [127] a dosáhl vrcholu na 48. místě jako importovaný singl ve Spojeném království [105] . ] . "One Tree Hill" byl vydán jako čtvrtý singl v Austrálii a na Novém Zélandu v březnu 1988 [130] [131] , píseň byla napsána pro Nový Zéland - domov Grega Carrolla (Bonova zesnulého přítele) - a dosáhla na první místo. na žebříčku singlů v této zemi [128] . Do konce roku 1988 se The Joshua Tree celosvětově prodalo přes 14 milionů kopií [132] .
V roce 1996 Mobile Fidelity Sound Lab remasteroval disk a vydal jej ve speciální edici jako „zlaté CD“. Toto vydání opravilo nesprávnou odříznutou skladbu mezi „One Tree Hill“ a „Exit“, která byla přítomna na některých tištěných CD; do obou skladeb byla přidána tichá coda , která končí „One Tree Hill“ a začíná „Exit“.
Recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Austinská kronika | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Chicago Sun-Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Houstonská kronika | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The New Zealand Herald | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME (2007) | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Orlando Sentinel | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone (2007) | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone Rusko | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Robert Christgau | B [142] |
Album získalo uznání kritiky a získalo lepší recenze než kterékoli z předchozích alb skupiny. Recenzent z Rolling Stone napsal: "Pro kapelu, která se specializuje na inspirativní, grandiózní gesta, kapelu, která je odhodlaná být významná, by The Joshua Tree mohl být velkým zlom, a proto to zní přesně tak, jak by mělo" [143] ; později ve stejném časopise napsali, že „toto album změnilo skupinu z hrdinů na superhvězdy“ [4] . Steve Morse z The Boston Globe to cítil podobně: "Další duchovní vyznání zhudebněné, které vytváří správnou rovnováhu mezi divokou fantazií jejich posledního alba... a tvrdším rockem jejich raného období." Morse to označil za „nejinspirativnější dílo doposud“ a „nejslibnější rockovou desku roku“ [83] . Redaktoři časopisu Q dali albu pět hvězdiček z pěti, přičemž poznamenali, že jejich „nový pohled na arénový rock zní stejně vášnivě jako vždy“ a že album dosahuje „přesné rovnováhy mezi intimitou a silou“ [144] . Recenzent NME album také pochválil a označil ho za „odvážnou desku“ a „to nejlepší, co mohlo v roce 1987 přijít... Toto je hudba lidí, kteří stále hledají, stále se snaží...“ [145] . Tom Duffy z Orlando Sentinel napsal, že skladby jsou plné „jásavé síly“, která „jako větve stromu Joshua sahající vzhůru v příkrém kontrastu k neplodnému hudebnímu prostředí současného rockového rádia“. Pochválil členy kapely, Bonovy vokály nazval „naruby“, Claytonovu a Mullenovu rytmickou sekci „ostrou jako břitva“ a hru The Edge „tak dobrou jako vždy “ .
Noviny The New Zealand Heraldpublikoval pětihvězdičkovou recenzi, nazval album „vysoce působivou sbírkou hudby od kapely, která se stala známou pro vášnivé, dojemné kompozice“ a uvedl, že „síla alba spočívá v jeho zdrženlivosti“ a „prakticky každý z 11 písní je aktuální“ [147] . Robert Hillburn z Los Angeles Times ve své recenzi napsal toto: „Nahrávka oficiálně potvrzuje to, co kapela poslední tři roky dokazuje na pódiu: U2 je to, čím The Rolling Stones přestali být před lety, největší rock 'n „roll band in the world“. Poznamenal, že skupina prokázala „ohromující tvůrčí růst“ a začala hrát více „dobře vytvořenou a sebevědomou“ hudbu [148] . Časopis Spin nazval The Joshua Tree U2 „prvním naprosto úspěšným albem“: skupina se „konečně osvobodila od svůdného, ale poutavého [svého materiálního] přístupu ‚zpěvu a sloganu‘ jejich dřívějších prací,“ napsal ve svém článku recenzent John Piccarella. a chválil U2 za to, že se vyhnul experimentování a používal jednoduché, ale vrstvené obvody. Podle Piccarella na albu nebyla jediná špatná píseň a každá něco chytla [63] . Redaktor Hot Press Bill Graham cítil, že „ Joshua Tree zachraňuje rock před jeho úpadkem, nejprve odvážně a nestydatě zaujímá místo v hlavním proudu a pak velmi elegantně stoupá o několik úrovní výš“; došel k závěru, že po takovém „přehodnocení“ rocku by se U2 mělo brát velmi vážně [149] . John Rockwell z The New York Times , zatímco kapelu chválil za rozšíření hudebních obzorů, byl kritičtější k Bonovu vokálu, který je podle jeho názoru „prosáklý umělou slzavostí“ a zní příliš podobně jako vokál mnoha jiných zpěváků. , což má za následek ztrátu individuality [150] . Fejetonista z The Houston Chronicledal albu tři a půl hvězdičky z pěti, nazval ho „hudbou, která uklidňuje i inspiruje, hymnickou hudbou, stylovou hudbou“, ale stěžoval si, že se kapela bere příliš vážně a album je spíše nudné a téměř okázalé: „Já ztratil zájem o druhou stranu záznamu“ [151] . V retrospektivní recenzi z roku 2007 Stephen Thomas Erlewine z Allmusic ohodnotil album pěti hvězdičkami a poznamenal, že „jejich písně nebyly nikdy tak jasné a jejich hudba tak chytlavá... Nikdy nebylo poselství U2 tak přímé a osobní.“ [152] . Sergei Stepanov (" Afisha Daily ") ve své recenzi na práci skupiny porovnal první polovinu alba se sbírkami nejlepších hitů předních rockových kapel a poznamenal, že tímto albem U2 porazili "jak kolegy, tak nepřátele, a jejich vlastní strachy a pochybnosti“ [153] .
Anthony DeCurtis z Rolling Stone přirovnal The Joshua Tree k Bruce Springsteenově Born in USA a uvedl, že „obě alba přinesla populistickým umělcům status superstar “. Podotkl také, že nadšená živá vystoupení hudebníků a „solidní sluchové potěšení“ obou alb skrývají svůj temný obsah. DeCurtis shrnul objevování Ameriky ve veršované hudbě U2 takto:
Divoká krása, kulturní bohatství, svobodný duch a násilné násilí Ameriky jsou prozkoumány doslova v každém aspektu alba: v názvu, na obalu, bluesové a country prvky ve skladbách... Bono sám říká, že „bourání mýtů o Americe“ je důležitou součástí uměleckého úkolu The Joshua Tree [13] .
Jubilejní znovuvydání získalo perfektní skóre od časopisu Rolling Stone Russia , recenzent publikace napsal: „kromě hlavního disku s jedním z nejdůležitějších alb 80. let ... existuje také druhý disk obsahující b -strany a ukázky té doby. Lidé lhostejní k tvorbě irského lidu zde nenajdou nic zvláštního: jen zlá akustická verze „Silver and Gold“ a číslovka „Beautiful Ghost / Introduction to Songs of Experience“ vás může překvapit, jako by se třepotala z davu. David Lynch film "a shrnuto:" Vynikající znovuvydání poetického disku v diskografii U2 [154] . Ne všichni kritici však byli s odvedenou prací spokojeni; Andrew Muller z časopisu Uncut si posteskl, že „pokud je náhodný posluchač schopen zachytit významný rozdíl mezi remasterovanou nahrávkou a originálem, pak buď má uši jako netopýr, nebo zůstal doma“ [55] .
Po vydání The Joshua Tree , U2 organizovala The Joshua Tree Tour od dubna do prosince 1987. Zahrnoval 109 pořadů a byl rozdělen do tří částí: USA - Evropa - USA [75] [155] . The Joshua Tree posunul kapelu na novou úroveň popularity; Koncerty byly vyprodané po celém světě - poprvé U2 vystupovali nepřetržitě v místech, jako jsou arény a stadiony - a hráli svou hudbu více než třem milionům lidí [75] . Písně z alba se staly hlavními hity na setlistu turné , protože skupina pravidelně hrála osm z jedenácti skladeb na novém disku a jediná skladba, kterou nezahráli vůbec, byla „Red Hill Mining Town“ [155] . Během koncertu na John F. Kennedy Stadium ve Philadelphii padla rekordní návštěvnost samostatného koncertu ve Spojených státech - publikum přesáhlo 86 tisíc lidí. Rekord vydržel až do roku 2009, kdy ho stejná skupina zlomila na jednom z koncertů jejich nového turné, 360 Degree Tour.na podporu No Line on the Horizon [156] .
Stejně jako předchozí turné kapely bylo i The Joshua Tree Tour minimalistické a strohé [157] a U2 často využívali pódium k řešení politických a společenských problémů [158] . Jedním z takových problémů byla myšlenka zrušit oslavu Dne Martina Luthera Kinga v Arizoně , kterou navrhl guvernér státu Evan Meacham [75] . Během celého turné skupina pokračovala v objevování původu americké hudby: spolupracovala s folkovým hudebníkem Bobem Dylanem, bluesmanem B. B. Kingem a harlemským gospelovým sborem New Voices of Freedom ; U2 také navštívili Graceland a Sun Studiov Memphisu (místo, kde žil a nahrával Elvis Presley ), nahrávání nového materiálu [75] . Tyto nové písně a zážitky kapely z turné byly zdokumentovány pro album Rattle and Hum z roku 1988 a pro stejnojmenný film režiséra Phila Joanu .
Turné vydělalo kapele 40 milionů $ [132] , ale navzdory komerčnímu úspěchu a pozitivním recenzím byli U2 kreativně nešťastní. Bono tedy věřil, že jejich hudba je pro takový úspěch stále „surová“ [159] [160] . Mullen poznamenal: „Byli jsme slavná kapela, ale nebyli jsme nejlepší“ [159] ; pro Bona bylo turné „jedno z nejhorších období [jejich] hudebního života“ [75] . Během turné byli U2 na pokraji zhroucení, přispěli také k „duchovním zraněním“, které Bono utrpěl z hraní písní. Skupina naznačila, že stres z turné je vedl k tomu, aby si dopřáli "rock'n'rollový životní styl", kterému se předtím snažili vyhnout .
„Během dvou desetiletí, která uplynula od vydání desky, byl každý krok kapely určitým způsobem reakcí na odkaz The Joshua Tree . Rattle and Hum byl přímým pokračováním tohoto alba a pokračoval ve zkoumání takových původních amerických hudebních stylů jako blues , gospel a soul . Pak se U2 přirozeně omrzelo žít ve vlastním stínu a další dvě alba - Achtung Baby a Zooropa - snížila očekávání od skupiny. Když si U2 konečně uvědomili, že nemohou uniknout kultovnímu statusu, který jim dal The Joshua Tree , satirizovali to na Pop disku . V tu chvíli už však fanoušky neustálé experimentování kapely unavovalo a poslední dvě alba U2 se pokoušela vrátit ke „klasickému“ rádiovému zvuku z roku 1987 .
Z časopisu PopMatters , 2007The Joshua Tree je komerčně nejúspěšnějším albem kapely, s více než 25 miliony prodaných kopií po celém světě, což z něj dělá jedno z nejprodávanějších alb všech dob [162] . LP je jedním z nejprodávanějších alb v USA ; Dne 11. září 1995 bylo album certifikováno 10 platinovou asociací Recording Industry Association of America [163] a následně album obdrželo diamantové ocenění [164] . Asociace nahrávacího průmyslu Kanady také udělila albu certifikaci Diamond v Kanadě [165] . Ve Velké Británii mu prodeje The Joshua Tree vynesly šest platinových certifikací a také stříbrný status za výroční znovuvydání alba v roce 2007. V Austrálii získal disk pětkrát platinu a na Novém Zélandu čtrnáctkrát [166] .
The Joshua Tree byla uvedena jako jedno z největších alb v rockové historii a byla uvedena v Top Recordings mnoha publikací, včetně Hot Press [167] , Time [168] , Q [169] a Entertainment Weekly [170] . V roce 1997 The Guardian oslovil světově proslulé kritiky, umělce a DJs, kteří desku zařadili na 57. místo v seznamu 100 nejlepších alb [171] . V roce 2010 časopis Spin umístil album na 62. místo ve svém seznamu „125 nejvlivnějších alb v 25 Years of the Magazine“. Publikace uvedla, že páté album skupiny bylo „přeplněné“ bláznivými hity, z nichž každý měl politický podtext [172] . V roce 2012 časopis Rolling Stone zařadil LP na 27. místo v seznamu „ 500 největších alb všech dob “ a nazval jej „album, které mění duchovní hledání a politický boj ve sborový zpěv na stadionu“. Nejlepším diskem U2 v tomto žebříčku se stal Joshua Tree [173] . Téhož roku Slant Magazine v článku „Nejlepší alba 80. let“ poznamenal, že první tři písně z The Joshua Tree pomohly kapele stát se „králem a bohem“ rockových hymen 80. let, a že nyní U2 nepatří. pouze do Dublinu , ale do celého světa [174] . Album se umístilo na 424. místě „500 největších alb všech dob“ časopisem New Musical Express . Hudební portál Best Ever Albums zařadil nahrávku na první místo v seznamu „Nejlepší alba roku 1987“ a na čtvrté místo na „Nejlepší alba 80. let“ [176] . Disk byl zvolen jako osmý na seznamu „Greatest Album Ever“ diváky MTV [177] . Podle průzkumu BBC Radio 2 se album umístilo na třetím místě mezi nejoblíbenějšími anglickými disky, které se za 50 let své existence dostalo na vrchol národního žebříčku (celkem 787 alb během této doby překonalo místní žebříček) [178 ] . V anketě "Nejlepší hudební album všech dob" mezi čtenáři časopisu Zagat, The Joshua Tree obsadil čtvrté místo [179] .
K image „poutníků s kamennou tváří“ přispěla záliba kapely řešit v písních politická a společenská témata, stejně jako jejich strohé zobrazení na černobílých fotografiích Antona Corbijna. Tento obrázek se stal terčem posměchu, když kritici v roce 1988 rozbili projekt Rattle and Hum [75] . Různí kritici je nazývali „pompézní“ [180] , „ pompézní prázdné skořápky“ [55] a „tupé díry“ [181] . Další zkoumání americké hudby pro tento projekt skupiny bylo nazváno „domnělý“ [182] a také „zavádějící a pompézní“ [183] . Poté v roce 1989 během Lovetown TourBono řekl fanouškům, že U2 „objevuje všechno znovu“, když kapela v 90. letech změnila svou image. V příštím desetiletí hudebníci přidali ke svému zvuku alternativní rock , industrial a elektronickou taneční hudbu a vytvořili pro sebe ironičtější, frivolní obraz, čímž přijali status „rockových hvězd“, proti kterému se bojovalo v 80. letech [184] . Album Achtung Baby , vydané v roce 1991, bylo skupinou popsáno jako disk navržený k „kácení Joshua Tree“ [55] . Bill Flanagan shrnul vliv The Joshua Tree na kariéru kapely v předmluvě k 20. výročí reedice alba: „ Joshua Tree udělal z U2 mezinárodní rockové hvězdy a zároveň jim nastavil laťku, aby vždy usilovali o a upevnili svou image, z níž vždy se budou snažit dostat ven“ [185] .
20. listopadu 2007 byla vydána vzpomínková reedice alba u příležitosti dvacátého výročí The Joshua Tree [186] . Všechny původní analogové nahrávky byly remasterovány The Edge [187] a vydání bylo dostupné ve čtyřech formátech: jedno CD; dvoudisková luxusní edice s bonusovým diskem; třídiskový box set , který obsahuje kromě samotného alba i bonusové CD a DVD , album s "pouštním" focením skupiny a knihu v pevné vazbě; čtvrtým formátem bylo album na dvou vinylových deskách . Všechna vydání obsahovala brožuru s úvodním slovemod spisovatele Billa Flanagana a "dříve neviděné" fotografie Antona Corbijna .
Manažer kapely Paul McGuinness vysvětlil: „Fanoušci U2 neustále žádali o řádné remasterování alba. Skupina se jako vždy musela nejprve ujistit, že je to správný nápad, a nakonec byla podpořena“ [189] . Bonusový disk obsahuje původní (remasterované) stereo a mono nahrávky, stejně jako b-strany a rarity/ dema z alba. Některá vydání obsahují rozšířenou brožuru s úvodemod členů kapely, produkčního týmu a Antona Corbijna [190] .
Bonusové CD obsahuje 14 dalších skladeb, včetně b-stran „Luminous Times (Hold on to Love)“, „Walk to the Water“, „Spanish Eyes“, „Deep in the Heart“, „Sweetest Thing“, „Race Proti času“ a dvě verze „Silver and Gold“, včetně původní verze z alba Sun Citys Keithem Richardsem a Ronnie Woodem. Na bonusovém disku je také jediná verze „Where the Streets Have No Name“. „Beautiful Ghost/Introduction to Songs of Experience“ obsahuje texty z intra k Songs of Innocence a of Experience” - sbírka básní Williama Blakea , dříve vyšla pouze na digitálním boxu The Complete U2, v roce 2004. Na disku jsou také zveřejněny dosud nevydané nahrávky ze seancí The Joshua Tree – „Wave of Sorrow (Birdland)“, „Desert of Our Love“, „Rise Up“ a „Drunk Chicken/America“. "Wave of Sorrow (Birdland)" je dokončené demo "Birdland", "Drunk Chicken/America" obsahuje úryvek z recitace Allena Ginsberga z jeho básně " Amerika ".".
Seznam skladeb výročního vydání | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Doba trvání | ||||||
jeden. | Luminous Times (Drž se lásky) | U2, Brian Eno | 4:35 | ||||||
2. | "Procházka k vodě" | U2 | 4:49 | ||||||
3. | "španělské oči" | U2 | 3:16 | ||||||
čtyři. | "Hluboko v srdci" | U2 | 4:31 | ||||||
5. | "Stříbro a zlato" | Bono | 4:38 | ||||||
6. | " Nejsladší věc " | U2 | 3:05 | ||||||
7. | "Závod s časem" | U2 | 4:03 | ||||||
osm. | „Kde ulice nemají jméno (jediná úprava) “ | U2 | 4:50 | ||||||
9. | "Stříbro a zlato (Sluneční město) " | U2 | 4:43 | ||||||
deset. | „Krásný duch / Úvod do písní zkušeností“ | U2, William Blake | 3:50 | ||||||
jedenáct. | "Wave of Sorrow (Birdland)" | U2 | 4:06 | ||||||
12. | "Poušť naší lásky" | U2 | 4:59 | ||||||
13. | "Povstát" | U2 | 4:08 | ||||||
čtrnáct. | "Opilé kuře / Amerika" | U2, Allen Ginsberg | 1:31 | ||||||
57:04 |
Bonusové DVD obsahuje koncert kapely, dokument a dva videoklipy.
"Nedávno jsem poslouchal všechny skladby z alba "The Joshua Tree". Udělal jsem to poprvé po 30 letech… je to docela operní “ [191] .
Bono sdílí své pocity z alba2. června 2017 vyšla reedice alba věnovaná jeho 30. výročí [192] . Vydání vyšlo ve dvou formátech: standardní verze, vydaná na CD , vinylu a digitálně , a také jako luxusní edice dostupná na stejném médiu a obsahující řadu bonusů [193] . Patří mezi ně: zvukový záznam koncertu z roku 1987 v Madison Square Garden [194] , B-strany a rarity z tohoto období a remixy písní vytvořené v roce 2017 producenty Danielem Lanoisem, Francis Hotel, Jackknife Lee , Stevem Lillywhiteem a Markem “ Povodeň“ Ellis [192] [193] [195] . Kromě toho luxusní edice (na fyzickém nosiči) obsahuje 8 fotografických karet Antona Corbijna (ve formátu folio ) a 84stránkovou knihu fotografií, které Edge pořídil během focení do alba v roce 1986 v Mohavské poušti. V dubnu 2017, u příležitosti Record Store Day , vyšel remix „Red Hill Mining Town“ na vinylu [196] .
Skupina také uspořádala koncertní turné po městech Evropy a Severní Ameriky, na jehož každém vystoupení skupina uvedla celé album The Joshua Tree [197] . Toto turné znamenalo poprvé v kariéře U2, kdy hudebníci vyjeli na podporu již vydané desky spíše než nového materiálu [198] . V rámci turné zahráli U2 set na hudebním festivalu Bonnaroo v Manchesteru , Tennessee . V diskusi o přidané relevanci turné Edge citoval prezidentské volby v USA v roce 2016 a další aktuální světové události, které podle něj rezonovaly s tématy obsaženými v The Joshua Tree [200] . Podle kytaristy: „Když teď poslouchám tuto desku, zdá se, že kruh je uzavřen. Tento záznam byl napsán v polovině osmdesátých let během éry Reagana a Thatcherové . Bylo to období, kdy bylo mnoho protestů. Thatcherová čelila bolestivému dilematu, když se snažila potlačit stávku horníků , a ve Střední Americe se odehrávaly nejrůznější politické machinace . Vypadá to, že jsme se tam [v 80. letech] svým způsobem vrátili. Věřím, že ne každé naše dílo takovýmto kruhem prošlo. Člověk má dojem: „Páni, dnes tyto písně dostávají nový význam a mají novou rezonanci, která před třemi nebo čtyřmi lety neexistovala“ [200] . Bono na oplátku řekl toto před vystoupením v domě kapely v Dublinu: „Zažil jsem obrovské množství emocí, které mi dokonce připadaly divné. Láska, bolest ze ztráty, zlomené sny, hledání nových životních šancí, zapomnění... to vše najednou, téměř v jedné vteřině. Některé z těchto písní jsem zpíval mnohokrát, ale ne všechny. Nyní chci znovu udělat to, co se stalo před 30 lety. Doufám, že naši fanoušci, naši posluchači zažijí stejnou radost jako my. Tato noc bude historická. Zvlášť, když vystupujeme v našem rodném městě. Croke Park ... tam se před 30 lety zrodilo toto album . Skupina U2 se na konci roku 2018 dostala na vrchol žebříčku nejlépe placených hudebníků podle magazínu Forbes , turné na podporu 30. výročí alba The Joshua Tree přineslo Irům více než 118 000 000 $ [201] .
Zatímco hudebníci a technický tým mixovali album, manželka Steva Lillywhitea , zpěvačka Kirsty McCall, se dobrovolně přihlásila k úpravě písní na albu. U2 nebyli proti, ale předložili podmínku: „Where the Streets Have No Name“ by měla být úvodní skladba a „Mothers of the Disappeared“ by měla být závěrečná skladba, jinak by Kirsty mohla dělat vše podle svého uvážení [36] .
Všechny texty napsal Bono, veškerou hudbu složil U2.
První strana | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | „ Kde ulice nemají jméno “ | 5:38 | |||||||
2. | " Stále jsem nenašel, co hledám " | 4:38 | |||||||
3. | " S tebou nebo bez tebe " | 4:56 | |||||||
čtyři. | "Bullet the Blue Sky" | 4:32 | |||||||
5. | " Běh do klidu " | 4:18 |
Druhá strana | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
6. | "Red Hill Mining Town" | 4:54 | |||||||
7. | " V boží zemi " | 2:57 | |||||||
osm. | " Cesta přes vaše dráty " | 3:33 | |||||||
9. | " One Tree Hill " | 5:23 | |||||||
deset. | " Konec " | 4:13 | |||||||
jedenáct. | " Matky zmizelých " | 5:12 | |||||||
50:11 |
Bonusový disk k výročí edice | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Doba trvání | ||||||
jeden. | Luminous Times (Drž se lásky) | U2, Brian Eno | 4:35 | ||||||
2. | "Procházka k vodě" | U2 | 4:49 | ||||||
3. | "španělské oči" | U2 | 3:16 | ||||||
čtyři. | "Hluboko v srdci" | U2 | 4:31 | ||||||
5. | "Stříbro a zlato" | Bono | 4:38 | ||||||
6. | " Nejsladší věc " | U2 | 3:05 | ||||||
7. | "Závod s časem" | U2 | 4:03 | ||||||
osm. | „Kde ulice nemají jméno (jediná úprava) “ | U2 | 4:50 | ||||||
9. | "Stříbro a zlato (Sluneční město) " | U2 | 4:43 | ||||||
deset. | „Krásný duch / Úvod do písní zkušeností“ | U2, William Blake | 3:50 | ||||||
jedenáct. | "Wave of Sorrow (Birdland)" | U2 | 4:06 | ||||||
12. | "Poušť naší lásky" | U2 | 4:59 | ||||||
13. | "Povstát" | U2 | 4:08 | ||||||
čtrnáct. | "Opilé kuře / Amerika" | U2, Allen Ginsberg | 1:31 | ||||||
57:04 |
U2 [45] [komunik. 3]
|
Technický personál
|
|
*Anniversary Reissue získal stříbrný status. |
Rok | Píseň | Maximální pozice | Osvědčení | |||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
IRE [126] |
MŮŽE [118] |
NL [115] |
N.Z. [128] |
Spojené království [105] |
USA [127] | |||
1987 | "S tebou nebo bez tebe" | jeden | jeden | 2 | 5 | čtyři | jeden |
|
„Stále jsem nenašel, co hledám“ | jeden | 6 | 6 | 2 | 6 | jeden |
| |
"Kde ulice nemají jména" | jeden | jedenáct | 7 | jeden | čtyři | 13 | ||
"Výstup" | — | — | 46 | — | — | — | ||
"V boží zemi" | — | — | — | — | 48 | 44 | ||
1988 | — | 25 | — | — | — | — | ||
One Tree Hill | — | — | — | jeden | — | — | ||
„—“ se umístí, pokud se skladba neumístila v hitparádě. |
30. předávání cen Grammy se konalo 2. března 1988 v newyorské Radio City Music Hall . Toho večera soupeři U2 o „ Nejlepší rockový vokální výkon dua nebo skupiny “ byli Heart s Bad Animals , Yes s Big Generator , Los Lobos s By the Light of the Moon a Georgia Satellites .s diskem Keep Your Hands to Yourself . Po vyhlášení vítěze – přečetl to Roy Orbison – šli U2 na pódium jako trio a Edge pronesl projev, okamžitě zavolal na pódium Adama Claytona, který se šel „občerstvit“. Edge vtipkoval, že se „stále zotavuje z výkonu Whitney Houston “, přečetl seznam poděkování a poděkoval „našemu společnému příteli Epsteinovi, který již není mezi námi“, manažeru Paulu McGuinnessovi , manažerskému týmu z New Yorku a Dublin, Island and Atlantic Records, Frank Barsalonu, všechna vysokoškolská rocková rádia - "Nevím, kde bychom bez nich byli", Jack Healy a Amnisty International "za jejich práci", Desmond Tutu "za odvahu", Martin Luther King , Bob Dylan , Jimi Hendrix , Walt Disney , John the Baptist , George Best , Gregory Peck , Dr. Ruth , Batman a Robin , YMCA , Eddie „The Eagle“ , zápasníci sumo po celém světě a „samozřejmě Ronald Reagan “ [229] .
Během ceny za nejlepší album byli konkurenty U2 Whitney Houston s Whitney , Michael Jackson s Bad , Dolly Parton , Linda Ronstadt a Emmylou Harris s Triem a Prince se Signem "☮" the Times . Cenu předávala Diana Ross - U2 si spolu s Enem a Lanoisem šli na pódium převzít sošku. Bono se postavil před mikrofon: „Je těžké nést celý svět na svých bedrech a zadržet výkřik rozhořčení... organizovat summity mezi světovými vůdci, ale naše práce se nám líbí. Je těžké sledovat padesát milionů lidí a neříct pár slov o Jižní Africe, o tom, co se tam děje... ale dnes si povíme něco o hudbě. Budeme pracovat s duší , ne v tom smyslu, že se oblékneme do černého nebo bílého, použijeme ten či onen nástroj...prostě to uděláme, bez okolků. V závěru svého projevu hudebník také zvlášť zmínil dílo Bruce Springsteena a Prince [230] .
Rok | Album | Odměna | Vítěz |
---|---|---|---|
1988 | Joshua Tree | Nejlepší rockový vokální výkon dua nebo skupiny | U2 [211] |
1988 | Joshua Tree | Album roku | Brian Eno , Daniel Lanois , U2 [211] |
1989 | Kde ulice nemají jména | Nejlepší výkon v hudebním videu | Meiert Avis Ben Dossett Michael Hamlin U2 [231] |
![]() | |
---|---|
Tematické stránky | |
Slovníky a encyklopedie |
U2 | |
---|---|
Studiová alba | |
Kompilace a minialba | |
Živá a další alba |
|
Videa a filmy |
|
Související články |