Achtung Baby | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album U2 | |||||||
Datum vydání | 19. listopadu 1991 | ||||||
Datum záznamu | Říjen 1990 - září 1991 | ||||||
Místo nahrávání |
Hansa Tonstudio ( Berlín ); STS, Elsinor [comm. 1] , Windmill Lane Studios (všechny tři v Dublinu ) |
||||||
Žánr | Alternativní rock | ||||||
Doba trvání | 55:27 | ||||||
Producenti | Daniel Lanois , Brian Eno , Steve Lillywhite | ||||||
Země | Irsko | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení | Island Records | ||||||
Časová osa U2 | |||||||
|
|||||||
|
R S | Pozice #63 v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone |
Achtung Baby ( MFA: [ˈɑːktuːŋ ˈbeɪbiː] [1] ) je sedmé studiové album irské rockové skupiny U2 , produkované Danielem Lanoisem a Brianem Enem a vydané 19. listopadu 1991 Island Records . U2, zraněni kritikou jejich předchozí práce , předefinovali své hudební priority a přidali do zvuku kapely alternativní rock , industrial a rytmy elektronické taneční hudby . Tematicky je Achtung Baby temnější, introspektivnější a občas frivolnější než předchozí nahrávky kapely. Achtung Baby a následné multimediální Zoo TV Tour byly ústředním prvkem proměny image U2 v 90. letech, během nichž byla jejich pověst vážné, zpolitizované kapely nahrazena lehkovážnější a sebepodceňující image.
U2 cestovali do Německa pro inspiraci v předvečer znovusjednocení východního a západního Berlína a začali nahrávat novou desku v berlínském Hansa Tonstudio v říjnu 1990. Zkoušky často provázely konflikty, hudebníci se hádali o tvůrčí priority a kvalitu materiálu. Po několika týdnech obtížného tvůrčího procesu s minimálními výsledky skupina udělala průlom tím, že během improvizace napsala píseň „ One “. V roce 1991 se vrátili do Dublinu , kde se konečně rozveselili a dokončili většinu nahrávek. Aby U2 překvapili veřejnost a nabourali stereotypy o sobě a své hudbě, zvolili hravý název alba a barevný obal koláže se 16 fotografiemi.
Achtung Baby je jednou z nejúspěšnějších desek U2. Album bylo kriticky hodnoceno a debutovalo na prvním místě v americkém žebříčku Billboard Top 200 a na prvním místě žebříčků v několika dalších zemích. Album se celosvětově prodalo přes 18 milionů kopií a získalo cenu Grammy za nejlepší rockový vokální výkon dua nebo skupiny . Achtung Baby je jednou z nejslavnějších nahrávek 90. let a pravidelně se dostává do žebříčku nejlepších alb všech dob. V říjnu 2011 byla vydána speciální reedice alba v pěti formátech, aby se kryla s dvacetiletým výročím nahrávky.
Album The Joshua Tree z roku 1987 a eponymní turné na jeho podporu přinesly skupině dobrý tiskový a komerční úspěch [2] . Jejich následné album Rattle and Hum a stejnojmenný dokument však získaly mnohem nižší ohlas kritiky [3] . Ačkoli se desky prodalo 14 milionů kopií a vedla si dobře na hudebních žebříčcích [4] , kritici jí dali pohrdavé recenze a označili studii U2 o americké hudbě za „náročnou“ [5] , „zavádějící a pompézní“ [6] . Vysoký profil a příliš vážná pověst U2 vedly k obviněním z megalomanství a samolibosti [3] [5] .
Přes jejich komerční popularitu, skupina zažila kreativní nespokojenost; Bono věřil, že nebyli hudebně připraveni na svůj úspěch [3] [7] , bubeník Larry Mullen poznamenal: "Byli jsme velká kapela, ale nebyli jsme nejlepší." Na začátku Lovetown Tour v roce 1989 byli hudebníci unavení hraním svých největších hitů znovu a znovu [3] [8] . U2 měli pocit, že veřejnost nepochopila ani jejich spolupráci s bluesmanem BB Kingem na Rattle and Hum a na turné, které sami popsali jako „exkurzi do slepé uličky“ [9] [10] . Zpětně Bono uvedl, že poslech americké „černé“ hudbybyl impulsem pro psaní práce, jako je Achtung Baby , a experimentování s folkem mu pomohlo vyvinout se jako textař [10] . Na konci Lovetown Tour Bono z pódia oznámil, že turné "ukončilo něco v historii U2": "musíme odejít... a všechno si promyslet." Po turné následovala nejdelší pauza od veřejných vystoupení a vydání desek v historii kapely [11] .
V reakci na kritiku a pocit vlastní hudební stagnace začali U2 hledat nový hudební základ [3] [12] . Již skladba "God Part II" pro album Rattle and Hum byla napsána s vědomím, že si muzikanti ve své tvorbě příliš pohráli s nostalgií. Píseň měla modernější hudební strukturu, kterou Bono později ohodnotil jako blíže stylu dalšího alba Achtung Baby [13] . Další známky změny v hudebním stylu kapely byly dvě nahrávky pořízené v roce 1990. První z nich byla cover verze „Noc a den“pro kompilaci Red Hot + Blue . To představovalo U2 první použití elektronických tanečních rytmů a prvků hip hopu . Druhou známkou změny byla práce Bona a Edge na původní partituře pro divadelní adaptaci Mechanický pomeranč . Velká část napsaného materiálu byla experimentální a podle Bona „připravila půdu pro Achtung Baby “. Nápady považované za nevhodné pro hru byly odloženy pro pozdější použití skupinou [14] . Během tohoto období začali Bono a The Edge psát písně stále více sami, bez Mullena a Adama Claytona [14] .
V polovině roku 1990 se Bono vrátil k materiálu, který napsal během Lovetown Tour v Austrálii a skupina nahrála několik dem v dublinských STS Studios [15] [16] . Z těchto ukázek se později staly písně " Who's Gonna Ride Your Wild Horses ", " Do konce světa ", " Even Better Than the Real Thing " a " Mysterious Ways " [16] . Na začátku studia se U2 snažili dosáhnout výsledku, který by se radikálně lišil od jejich předchozí práce, ale v té době plně nechápali, jak toho dosáhnout [17] . Rostoucí popularita Madchester rocku ve Spojeném království zanechala skupinu se smíšenými pocity, když hudebníci spekulovali o tom, jak by zapadli do nového, specifického hudebního prostředí [16] .
"Nejpopulárnějšími výrazy pro toto CD byly 'nízké obočí', 'divný', 'tmavý', 'sexy' a ' industriální ' (vše dobré) a 'vážný', 'jemný', 'roztomilý', 'upřímný' , 'rocker'. ' a 'linear' (vše neúspěšné). Je dobré, když vás skladba oslovila na cestách nebo vás přiměla si myslet, že váš stereo systém je rozbitý, špatné, když vám připomněla nahrávací studia nebo U2. Sly Stone , T. Rex , Scott Walker , My Bloody Valentine , KMFDM , The Young Gods , Alan Vega, Al Green a Insekt – všichni z toho měli prospěch. A Berlín... se stal koncepčním pozadím nahrávky. Berlín třicátých let - dekadentní, sexy a temný - odrážející Berlín devadesátých let - znovuzrozený, chaotický a optimistický .
Brian Eno o Achtung BabyU2 najali Daniela Lanoise a Briana Ena, aby produkovali album, na základě jejich zkušeností ze společné práce na The Unforgettable Fire a The Joshua Tree [18] . Lanois byl hlavním producentem s podporou Marka (Flood) Ellise jako zvukového inženýra [12] . Eno se ujal vedlejší role, týden pracoval s kapelou na materiálu a pak na měsíc nebo dva zmizel [12] [19] . Eno řekl, že jeho úlohou bylo „vstoupit a vymazat vše, co znělo příliš jako U2“ [20] . Věřil, že tím, že se tímto způsobem distancoval od díla, poskytl kapele nový pohled na jejich materiál pokaždé, když se k nim znovu připojil [21] . Eno vysvětlil: „Záměrně jsem materiál mezi návštěvami neposlouchal, takže bych mohl být nestrannější“ [22] . Jelikož U2 chtěli, aby deska měla mohutnější a „živější“ zvuk, Lanois „požadoval takový výkon velmi naléhavě, často téměř bezohledně“ [23] . Tandem Lanois-Hino vyznával out-of-the-box myšlení a filozofický přístup, známý pro „kruté strategie“Eno , což kontrastovalo s přímočarým a staromódním stylem producenta Rattle and Hum Jimmyho Iovinea[24] .
Kapela věřila, že "domácí prostředí je nepřítel rock'n'rollu" a že aby mohli na albu pracovat, museli opustit svůj známý, rutinní životní styl a své rodiny. "Cítili jsme, že potřebujeme jít někam, kde bychom se mohli plně soustředit na nahrávání alba, kde bychom nebyli rozptylováni vším, co nás v Dublinu obklopuje," vzpomínal později Clayton [25] . Z měst „ Nové Evropy “, která se zformovala na konci studené války , si vybrali Berlín, uprostřed znovusjednoceného kontinentu, jako inspiraci pro evropštější hudební estetiku [3] [18] [26] . Hudebníci začali nahrávat v Hansa Tonstudio v Západním Berlíně, poblíž slavné Berlínské zdi . Bylo tam již nahráno několik známých děl, včetně dvou desek z Berlínské trilogie Davida Bowieho (na které se Eno podílel) a Iggyho Popa The Idiot [16] . U2 dorazila do východního Berlína 3. října 1990 při svém posledním letu v předvečer znovusjednocení Německa. Přestože očekávali inspiraci Berlínem, připadalo jim to ponuré a depresivní [17] . Pád Berlínské zdi vyvolal v německé společnosti poplach. Hotel, kde muzikanti bydleli, jim připadal ponurý a berlínská zima nehostinná; fakt, že nahrávací studio Hansa Tonstudio se nacházelo v bývalém tanečním sále SS , jen dokreslovalo „nepohodlnou atmosféru“ [17] [27] .
Morálka skupiny byla podkopána ihned po zahájení sezení - hudebníci pracovali dlouhé dny, ale nedokázali se dohodnout na hudebním směřování [27] . Edge poslouchal elektronickou taneční hudbu i industriální kapely jako Einstürzende Neubauten , Nine Inch Nails , The Young Gods a KMFDM . On i Bono prosazovali volbu nového hudebního směru v duchu těchto kapel. Naproti tomu Mullen poslouchal klasické rockové kapely jako Blind Faith , Cream a The Jimi Hendrix Experience a naučil se hrát „do rytmu bubeníka“ [3] [14] . Stejně jako Claytonovi více vyhovoval zvuk podobný předchozímu materiálu skupiny a byl skeptický k navrhovaným inovacím [3] [17] . Kromě toho Edgeův zájem o taneční mixy a bicí automaty vedl Mullena k přesvědčení, že jeho přínos na albu jako bubeníka může být minimální [17] . Lanois chtěl "texturální, emocionální a filmové U2" v duchu The Unforgettable Fire a The Joshua Tree a nerozuměl "nízkým, kýčovitým věcem", na kterých Bono a The Edge pracovali [3] . Rostoucí rozdíly mezi těmito dvěma tábory změnily způsob psaní písní v rámci kapely, kdy Bono a The Edge spolupracovali těsněji a psali materiál na rozdíl od zbytku skupiny [14] [26] [28] .
"Ve chvíli, kdy jsme nahráli tuto píseň, plně jsem pocítil její sílu. Jamovali jsme ve velké místnosti – obrovském, strašidelném tanečním sále plném duchů války – a najednou všechno zapadlo na své místo. Byl to nadějný okamžik, kdy se věci rozběhly a my jsme si pomysleli: 'Skvělé, toto album je mimo provoz'. Takový okamžik je jedním z důvodů, proč být kapelou: zasáhne vás inspirace a vytvoříte něco opravdu důležitého. „Jedna“ se stala hnací silou alba. Tato píseň zasáhne přímo do srdce .
Edge, při psaní "Jedna"Při společné práci hudebníci zjistili, že nejsou v nejlepší kondici: nemají dostatek zkoušek a jejich nápady se nerozvinuly do hotových písní [17] . Poprvé se skupině nepodařilo dosáhnout konsensu v průběhu neshody a měla pocit, že nedělá pokrok [17] . Tak například při skládání " Mysterious Ways " mezi Bonem a Lanoisem došlo k hádce, která téměř přerostla v boj [30] . S pocitem, že se dostávají do tvůrčí slepé uličky, uvažovali hudebníci o ukončení činnosti skupiny [31] . V této době se Eno na pár dní objevil a když viděl, že se skupina chystá rozpadnout, pokusil se kapelu ujistit, že jejich hudební pokrok je mnohem větší, než si myslí [31] [32] . Přidáním neobvyklých efektů a zvuků k melodiím demonstroval, že Edgeova honba za novým hudebním územím není v rozporu s touhou Mullena a Lanoise „držet se bezpečných struktur písní“ [31] . V prosinci došlo k dlouho očekávanému průlomu, při psaní písně „One“ přišla inspirace Edge [29] , když spojil dva akordové postupyNa kytaru. Skupina začala improvizovat, rychle napsala většinu písně. Tato událost dodala hudebníkům tolik potřebné sebevědomí a znovu ospravedlnila jejich dlouholetý přístup k psaní písní od nuly [29] [33] .
U2 se vrátili na Vánoce do Dublinu , kde diskutovali o budoucnosti skupiny a cítili se opět jako sjednocený kolektiv. Při poslechu pořízených nahrávek se hudebníci shodli, že jejich materiál zní lépe, než si dříve mysleli [34] . V lednu 1991 se skupina na krátkou dobu vrátila do Berlína, aby dokončila práci, kterou vykonali dříve [35] . Přestože během jejich dvouměsíčního pobytu v Berlíně byly dokončeny pouze dvě písně [32] , Edge později prohlásil, že proces práce v Německu byl produktivnější a inspirativnější, než se původně předpokládalo [23] [29] . Kapela byla mimo svou obvyklou komfortní zónu: Berlín poskytl určitou „texturu a filmové prostředí“ pro místo nahrávání. Následně se hudebníci vrátili k nedokončeným „berlínským“ nápadům, které byly připomenuty na sessions v Dublinu [29] .
V únoru 1991 hudebníci odcestovali na dublinské předměstí , aby obnovili práci na albu. Pronajali si přímořské sídlo Elsinore za 10 000 liber měsíčně [23] [35] . Lanoisovou strategií bylo nahrávat kapelu v obytných budovách, panských sídlech nebo zámcích, o kterých věřil, že vnesou do nahrávacího procesu určitou atmosféru [23] . Big Bear Sound, dublinská společnost poskytující zvukové služby, instalovala na panství nahrávací studio s využitím přestavěné garáže, která byla diagonálně pod řídící místností jako nahrávací místnost . Pro sledování a udržování komunikace byly použity videokamery a televizní displeje [23] . Tyto sezení byly uvolněnější a produktivnější, Elsinore v docházkové vzdálenosti od domovů Bona a Edge [35] [36] [37] . Kapela se snažila produkovat jednu konkrétní píseň, „Lady With the Spinning Head“, která byla později vydána jako b-strana , ale během procesu byly napsány tři další skladby: „ The Fly “, „ Ultraviolet (Light My Way) “ . a " Stanice zoo " [38] . Během psaní písně „The Fly“ pro sebe Bono přišel s novou image, která byla založena na velkých tmavých brýlích, které nosil ve studiu, aby rozveselil své kolegy [35] [36] . Tuto myšlenku rozvinul do archetypu nazvaného „ The Fly “ (z angličtiny – „Fly“) – oblečený v černém koženém egomaniac. Frontman se reinkarnoval jako své alter ego v následných veřejných vystoupeních skupiny a koncertech Zoo TV Tour [39] : ztvárnil osobu, která je mimo koncepty morálky a nemorálnosti. „Je nemorální," řekl Bono. „Možná se absolutně mýlí, možná má naprostou pravdu" [40] .
V dubnu, poté, co kapela zapomněla pásky v jednom z hotelových pokojů, materiál nahraný na zasedáních unikl – objevily se pirátské kopie [41] . Nahrávky se skládaly ze tří disků pod obecným názvem „Salomé sessions“ na počest jedné z písní zaznamenaných na těchto zasedáních, ale nezahrnutých na albu; v důsledku toho je tato verze považována za nejslavnější bootleg založený na materiálu od U2 [42] . Bono nazývá uniklá dema „bláboly“a Edge uvedl, že se cítil znásilněn ( anglicky porušen ) [43] . Tento incident šokoval hudebníky a podkopal morálku skupiny na několik týdnů [44] .
Personální politika vedla k tomu, že v určitém okamžiku desku obsluhovalo příliš mnoho inženýrů a v zájmu zvýšení produktivity byli rozděleni mezi Elsinore a Edgeovo domácí studio [23] . Zvukový inženýr Robbie Adams připomněl, že tento přístup zvýšil morálku a úroveň aktivity: „Vždy jsme měli materiál k poslechu, vždy se dělo něco zajímavého“ [23] . K nahrání veškerého materiálu a otestování různých uspořádání použili inženýři metodu, kterou nazývali „fatting“ , aby dosáhli 48stopých zvukových úrovní s 24stopým analogovým záznamem., DAT stroje a synchronizátory [23] . Červnové číslo kapelního fanzinu Propaganda přineslo rozhovor s Lanoisem, ve kterém uvedl, že některé z připravovaných písní budou velkými hity, a to i přesto, že Bono stále pracoval na některých textech a byly také nedokončené. vokální nahrávka [45] .
„V 80. letech jsme házeli kameny po jiných lidech, v 90. letech jsme házeli kameny do sebe [...] Byli jsme přehnaně sebevědomí a pompézní. Lehká korekce již nestačila, byla nutná drastická opatření – vzít velkou pilu a pokácet tento zatracený strom [Joshua]“ [46] .
Bono ohledně dilematu kreativního dědictvíBěhem dublinských seancí U2 poslali Eno materiál ze své práce z předchozích dvou měsíců, kterou označil za „naprostou katastrofu“. Když se připojil k hudebníkům ve studiu, odstranil to, co považoval za nadměrné overdubbing . Kapela připisuje jeho zásahu při záchraně alba [47] . Eno se domníval, že U2 zní příliš obyčejně a vysvětlil: „Když dobře znáte hudební skladbu a začnete ji míchat, i když jsou basy nyní velmi tiché, stále je slyšíte, jak jste již zvyklí mít je na tomto místě. kompenzujete to ve své mysli“ [21] . Eno také pomohl kapele překonat krizi měsíc před koncem nahrávací lhůty, kdy podle jeho slov „všechno bylo jako bedlam“, trval na tom, aby si muzikanti vzali dvoutýdenní dovolenou. Tato přestávka jim poskytla jasnější perspektivu a přidala odhodlání [48] .
V červenci, po dokončení práce v Elsinore, Eno, Flood, Lanois a Stephen Lillywhite , předchozí producent U2, začali míchat písně ve Windmill Lane Studios [35] [49] [50] . Každý z producentů vytvořil vlastní mix všech skladeb a kapela si buď vybrala tu, která se jim líbila, nebo si vyžádala zkombinování určitých aspektů jednotlivých mixů [50] . Dodatečné nahrávání a mixování pokračovalo hektickým tempem až do 21. září (což byl termín) [51] , „na poslední chvíli“ byly provedeny změny ve skladbách „The Fly“ a „One“ [52] . Edge odhaduje, že polovina práce na session byla hotová za poslední tři týdny, kdy byly písně vyleštěné [53] . Poslední noc byla věnována přípravě alba k tisku. Edge druhý den odcestoval do Los Angeles s hotovým materiálem, který čekal na proces masteringu .
"On (Moucha) je ten typ člověka, který má všechny odpovědi... jako ten, kdo zastřelil Kennedyho . Je frekventantem taveren, samozvaným odborníkem na politiku lásky, žvatlajícím filozofem...který čas od času uhodí hřebík na hlavičku, ale nejčastěji je to jeho vlastní prst, ze kterého se modřiny nedělají. odejít...“ [40] .
Bono na své alter egoPoznámky k albu uvádějí všechny členy U2 [54] jako skladatele , a to i přes období oddělené hudební kompozice. Hudba byla složena hlavně na jam sessions , což bylo pro skupinu běžnou praxí [17] . Album se od předchozích děl U2 stylově lišilo: písně nebyly tolik podobné hymnám a odrážely nové hudební trendy, které dříve pro skupinu nebyly charakteristické [55] . Nový hudební styl vykazoval více evropskou estetiku [56] a byl inspirován alternativním rockem [57] , industrialem [12] a elektronickou taneční hudbou [58] . Skupina popsala hudební styl nového alba jako „zvuk čtyř mužů kácejících Joshuův strom “ [59] [60] . Zkreslený zvuk na začátku první písně alba „Zoo Station“ měl posluchače přivést k domněnce, že omylem vložil ne nový disk U2, nebo že byl disk zcela poškozen [36] . Novinářka Susan Fast napsala, že skutečnost, že hudebníci použili zvukové efekty na začátku titulní skladby, „nenechává nikoho na pochybách, že U2 prozkoumává nové hudební území“ [61] .
Na tomto albu se Edge vyhnul svému obvyklému minimalistickému stylu hry na kytaru, který se vyznačoval „bitvou“ a četnými zpožděními, ve prospěch častějších sól , disonancí a zpětné vazby.[62] . Industriální vlivy a kytarové efekty, zejména zkreslení , přispěly k „ metalovému “ stylu a „tvrdým rockovým texturám“ alba [6] [63] [64] . Podle hudebního kritika Billa Wymana zní ve finální skladbě „ Love Is Blindness “ Edgeova kytara jako „vrtačka“ [65] . Edge také pokročil ve skládání melodií pro „ Even Better Than the Real Thing “ a „Mysterious Ways“, přičemž experimentoval s různými efekty pedálů .
"Kapela se dostala do bodu, kdy se proces psaní písní "nakrčil" a publikum v nás začalo ztrácet důvěru... Začali jsme být rozčarovaní z obvyklého rock and rollového zvuku - kytarového zvuku... v tomto reverbu -nabitý „ beat z 80. let“ v těch okázalých, krásných, staromódních vokálních partech s jejich luxusním stereo zvukem a umělou ozvěnou. Začali jsme tedy hledat jiný zvuk, který by měl více života a více svěžesti“ [66] .
Hra na motivaci kapelyV hudbě nového alba se výrazněji projevila rytmická sekce [24] , inspirovala se hip-hopovými a tanečními rytmy elektronické hudby, které jsou slyšet na dobré polovině skladeb alba, nejvýrazněji na „The Fly“ [6] . Eliza Gardn z Rolling Stone přirovnala tuto kombinaci tanečního rytmu a dominantního kytarového zvuku k britským kapelám Happy Mondays a Jesus Jones [6] . „Mysterious Ways“ kombinuje funky kytarový riff s tanečním beatem řízeným conga . Podle Bona to byl „vrchol funku pro U2... hybrid Sly & the Family Stone s Madchester baggy » [36] . Perkuse na " The Fly" a "Zoo Station" je ovlivněna industriální hudbou [37] [68] [69] . Podle novináře Albina Zacha se Mullenova bicí souprava vyznačuje „studeným umělým zvukem, jako by bubnoval na plechovku“ [70] .
Bonův vokál stejně jako hudba doznal také změn: frontman rozšířil rozsah směrem k nižšímu rejstříku., objevilo se, podle Fasta, "dýchající a tlumené tóny" [63] [71] [72] . Na mnoha skladbách, včetně „The Fly“ a „Zoo Station“, Bono zpíval jako své alter ego [24] s použitím vokální techniky Fast nazývané „dvojhlas“. Podstatou techniky byl efekt, ve kterém byl vokál zdvojen, ale proveden ve dvou různých oktávách. Tyto různé oktávy byly v některých případech hrány současně a v jiných odděleně - jeden hlas ve sloce a druhý v refrénu. Podle Susan Fast tato technika vytváří kontrast mezi textem a postavou, která jej provádí, což umožňuje Bonův zpěv interpretovat vážně i ironicky [73] . Na několika skladbách prošly vokály procesem elektronického zpracování.[64] [65] [74] . Tyto metody byly použity k tomu, aby vokály dostaly nový, odlišný emocionální obsah od Bonových minulých skladeb [37] .
Zoologická stanice | |
Účelem představení „Zoo Station“ bylo posluchače zmást – přimět ho, aby si myslel, že tento disk je poškozený nebo že se nemůže jednat o nový disk U2 [36] . | |
Nápověda k přehrávání |
Jeden | |
"One" se "zrodilo" během improvizace, kdy Edge dal dohromady dvě akordové postupnosti, které vymyslel pro další píseň. Text písně je dialog plný vzájemných výtek. | |
Nápověda k přehrávání |
Moucha | |
"The Fly" byl vybrán jako první singl, protože jeho taneční rytmy, zkreslené vokály a drsný, industriální zvuk byly pro tehdejší hudbu U2 necharakteristické [69] [75] [76] . | |
Nápověda k přehrávání |
V poznámkách k albu se Bono objevuje jako jediný textař [54] . Na rozdíl od předchozích nahrávek U2, kde kapela často dělala politická a společenská prohlášení, je Achtung Baby více osobní a introspektivní, zkoumá témata lásky, sexuality, spirituality, víry a zrady [77] [78] [79] . Texty jsou temnější, pojednávají o těžkých osobních vztazích a jsou naplněné pocity zmatku, osamělosti a méněcennosti [6] [80] [81] . Hlavním důvodem tohoto tématu byl Edgeův rozvod s manželkou – matkou jeho tří dětí, ke kterému došlo během nahrávání alba. Bolest nejen donutila Bona soustředit se na kreativitu a donutila ho dotknout se osobnějších témat, ale ovlivnila i jeho texty [3] [17] [82] [83] . Bono čerpal inspiraci ze svého osobního života, v tomto ohledu zejména zdůrazňoval vliv narození dvou dcer v letech 1989 a 1991 [16] . To se odrazilo v textu skladby " Stanice zoo " - manifestu nové hudební vize hudebníků, jejich nových očekávání a tužeb [37] [61] .
Když Bono mluvil o povaze alba, zmínil se o tom, že se na něm často dotklo téma „konfliktů osobnosti“ [60] . Text balady „One“ byl tedy inspirován složitými vztahy hudebníků během berlínských seancí a sjednocováním Německa [84] [85] . Při popisu písně ji Edge přirovnal k „hořké, matoucí, žíravé konverzaci mezi dvěma lidmi, kteří si prošli ošklivými, tvrdými věcmi“ [29] . Podobně „ Ultraviolet (Light My Way) “ se zabývá napjatými vztahy a úzkostí ze závazků k jiné osobě [86] a „ Akrobat “ Bono zpívá o slabosti, pokrytectví a nedostatečnosti [87] . Sentimentální milostné písně Roye Orbisona , Scotta Walkera a Jacquese Brela patřily k hlavním inspiracím pro Bonovy texty , [87] jak lze vidět například v písních „ Who's Gonna Ride Your Wild Horses “ (popis sporu mezi manželi), "So Cruel" (skladba o neopětované lásce, posedlosti a majetnických citech) [75] a závěrečná skladba " Love Is Blindness " - temný popis nepovedené romance [49] [88] .
Životopisec U2 Bill Flanagan připisuje smysl pro dokončení alba Bonovu zvyku měnit do poslední chvíle svá slova . Ve Flanaganově interpretaci v Achtung Baby je měsíc použit jako metafora pro ženu vampa, která odtrhává zpěváka od jeho čisté lásky, slunce; noční život se pro něj stává pokušením odříznout se od rodiny a zkouší, jak daleko může zajít, než se vrátí domů [90] . Podle Flanagana píseň „ Tryin' to Throw Your Arms Around the World “ popisuje hrdinu, který jde domů opilý, a poslední tři písně – „Ultraviolet“ (Light My Way), „Acrobat“ a „Love Is Blindness“ – jsou věnovány tomu, jak se manželský pár vyrovnává s utrpením, které si manželé navzájem způsobili [89] .
Přes temnější témata alba, mnoho z písní bylo frivolnější a sexuálnější než předchozí materiál skupiny [39] [72] . To odráží návrat hudebníků k některým dadaistickým symbolům a koncertnímu rozmazlování, k něčemu, co dělali v 70. letech jako teenageři, ale v 80. letech opustili ve prospěch vážnějších témat [91] . Přestože se kapela dříve stavěla proti konzumním hodnotám, tentokrát bylo experimentování s nimi vidět jak na albu, tak během turné Zoo TV [77] . Název a text písně „Even Better Than the Real Thing“ „odráží dobu, ve které kapela žila, kdy lidem nešlo o hledání pravdy, ale o bezprostřední potěšení“ [36] . „Thrash“ a „one day“ patřily mezi oblíbené hlášky kapely během nahrávání desky a v důsledku toho se mnoho písní nese v tomto duchu. Refrén "Ultraviolet (Light My Way)" obsahuje popové klišé "baby, baby, baby" [92] v kontrastu s temnými texty veršů [86] . Text „Moucha“ napsal Bono jako manifest stejnojmenné postavy ve formě sledu „jednořádkových aforismů“ [69] . Podle Bonových vlastních slov je píseň „šílený telefonát z pekla ... ale [volajícímu] se tam líbí.“ [ 36]
V nahrávce jsou přítomny náboženské obrazy. „ Až do konce světa “ je imaginární rozhovor mezi Kristem a Jidášem Iškariotským , který ho zradil [36] . Na "Acrobat" zpívá Bono o pocitech duchovního odcizení ve větě " Sdílel bych chléb a víno / kdyby existoval kostel, který bych mohl přijmout" [93] . Mnoho písní odkazuje na ženy s náboženským podtextem a popisuje je jako duchy, život, světlo [94] a modly k uctívání [95] . Náboženské interpretace alba se později staly námětem knihy Meditations on Love in the Shadow of the Fall .
„…Samotný název Achtung Baby je bojem o bezvýznamnost a stejně nepodstatná je i samotná obálka, která je namísto obvyklého jediného filmového obrazu s hrdinským významem spíše mřížkou záběrů, o něco přesnější, ale stále připomínající ležérní nádheru díla Roberta Franka pro obal alba The Rolling Stones Exile na Main St. » [88] .
Mat Shaw o kontrastu Achtung Baby s předchozí tvorbou U2Předlohu pro obal Achtung Baby navrhl Steve Everill, který vytvořil většinu obalů pro předchozí LP U2 [1] . Aby reflektovali změnu hudebního směru kapely, hudebníci uvažovali o konceptu obalu, který by používal více barevných obrázků, které by kontrastovaly se vážností jednotlivce, většinou monochromatické obrázky na jejich předchozích obalech [1] [97] . Hrubé náčrty a návrhy byly vytvořeny předem během studiových sezení, přičemž některé designové prvky projektu byly koncipovány tak, aby podle Everilla připomínaly obaly CD s taneční hudbou. „Natočili jsme je, abychom ukázali, jak daleko můžeme zajít, a pak zpět na úroveň, se kterou byli všichni spokojeni. Ale kdybychom nezašli do těch extrémů, možná bychom nezískali aktuální obálku.“ [1] .
Skupina najala Antona Corbijna , aby režíroval první focení alba, které se konalo poblíž berlínského hotelu, kde byli hudebníci ubytováni koncem roku 1990 [98] . Většina fotografií byla černobílá [1] a muzikanti měli pocit, že atmosféru nového alba nepřenesou. V únoru 1991 byl Corbijn pozván zpět na další dvoutýdenní focení na Tenerife [35] . Na těchto záběrech byli U2 oblečeni jako účastníci každoročního „ karnevalu Santa Cruz de Tenerife “, což ukazovalo hravější stránku jejich povahy [35] . V červnu byly v Dublinu pořízeny další fotografie, včetně nahého Adama Claytona [99] . V červenci odjeli muzikanti na čtyři dny do Maroka , kde je Corbijn vyfotografoval v dámských outfitech .[35] . Tyto záběry byly pořízeny, aby narušily stereotyp U2 [52] , a jejich plná barevnost kontrastovala s monochromatickými obrázky na předchozích obalech kapely [97] .
Na obálce bylo naplánováno jediné schéma a mezi zvažovanými fotografiemi byla kráva na irské farmě v hrabství Kildare , nahý Clayton a skupina jedoucí v Trabantu , východoněmeckém autě, které bylo jedním ze symbolů mění Evropu pro U2 [1] . Nakonec bylo použito schéma obrazové koláže, protože U2, Corbijn, Everill a producenti se nemohli shodnout na jediném vzhledu [1] . Kromě toho měli pocit, že „myšlenku variability vyjádřenou v hudbě alba a výskyt alter ega u hudebníků nejlépe odráží nedostatek jediného úhlu pohledu“ [100] . Výsledkem bylo, že přední kryt se ukázal jako fotografie 4×4 ve čtvercové montáži [52] . Byla použita kombinace Corbijnových původních berlínských záběrů a práce z následných focení, protože skupina chtěla najít rovnováhu mezi „evropským chladem černobílých berlínských záběrů s mnohem teplejším exotickým klimatem Santa Cruz a Maroka“ [1] . Některé fotografie byly vybrány proto, že byly samy o sobě ohromující, jiné byly vybrány kvůli jejich nejednoznačnosti [1] . Obrázky kapely s vozy Trabant, z nichž některé jsou vymalovány pestrými barvami, se objevují nejen na obálce, ale jsou rozesety po celém bookletu. Tyto stroje byly později použity na Zoo TV Tour jako součást osvětlovacího systému [101] [102] . Nahá fotografie Claytona byla uvedena na zadní straně desky. Na amerických CD a obalech kazet byly Claytonovy genitálie cenzurovány černým „X“ nebo čtyřlístkem [103] , ale fotografie byla vytištěna nerozřezaná na vinylové desky [97] . V roce 2003 hudební kanál VH1 zařadil cover Achtung Baby na 39. místo v seznamu „50 největších coververzí všech dob“ [104] . O tři roky později to Bono nazval svým nejoblíbenějším přebalem desky U2 vůbec [105] .
Německé slovo Achtung [ ˈaxtʊŋ ] [106] , které se objevuje v názvu alba, se překládá jako - "pozor!" nebo "pozor!". Inženýr kapely, Joe O'Herlishy, používal frázi „achtung baby“ neustále během nahrávání desky [18] , podle některých zdrojů si ji vypůjčil z filmu Mela Brookse The Producers [52] . Konečný název pro desku byl zvolen v srpnu 1991, ke konci nahrávky [1] . Podle Bona to byla perfektní volba, protože název přitahoval pozornost, byl odkazem na Německo a naznačoval romantiku nebo zrození, dvě z témat alba . Skupina se snažila nepropagovat vážnost textů, ale místo toho se snažila „maskovat“, což je koncept, který byl dále rozvíjen během Zoo TV Tour, zejména prostřednictvím postav jako „The Fly“ [107] . V roce 1992 Bono k názvu poznamenal: „Je to druh podvodu. CD jsme nazvali "Achtung Baby" a usmívali jsme se z každé fotky na obalu. Ale je to asi nejtěžší deska, jakou jsme kdy natočili... která hodně vypovídá o smyslu obalu – lis by nás zničil, kdybychom zvolili jakýkoli jiný název“ [3] .
Zpočátku hudebníci uvažovali o jiných jménech, včetně "Man" (z angličtiny - "Man"), což kontrastovalo s názvem jejich debutového alba Boy (z angličtiny - "Boy") [108] , "69", "Zoo Station “ a „Adam“ – ten druhý byl koncipován ve spojení s nahou fotografií Claytona [1] [3] . Další možné variace zahrnovaly „Fear of Women“ a „Cruise Down Main Street“ , odkazující na album Exile on Main St. (z angličtiny - "Exile on Main Street") The Rolling Stones a k odpalování řízených střel (hra se slovy: Cruise missiles - řízené střely) na Bagdád během války v Zálivu [109] . Většina navrhovaných titulů byla odmítnuta ze strachu, že by je lidé považovali za domýšlivý nebo „další pompézní zprávu U2“ [108] . Frivolní název alba ovlivnil další hudebníky, včetně Davida Bowieho , který byl sám inspirací pro U2 a Briana Ena během nahrávání. Bowieho skupina Tin Machine pojmenovala své živé album Tin Machine Live: Oy Vey, Baby , nahrazující německé citoslovce od U2 hebrejštinou [110] .
Již v prosinci 1990 se v hudebním tisku objevily zprávy, že U2 plánují nahrát tanečně orientované LP pro vydání v polovině roku 1991 [111] . V srpnu 1991, Negativlandvytváření zvukových koláží, vydal EP s názvem U2 , natištěné na obalu obrovským písmem; vydání obsahovalo parodii na píseň „ I Still Haven't Found What I'm Looking For “. Island Records vyjádřilo nesouhlas s obalem disku, protože se obávalo, že by si jej kupující spletli s novou nahrávkou U2. Společnost žalovala za porušení autorských práv a vyhrála případ, ale byla kritizována v hudebním tisku spolu se samotnou kapelou, ačkoli se soudu nezúčastnili [60] [112] . Podle Stephena Daltona z časopisu Uncut byla většina negativních titulků zmírněna úspěchem „The Fly“, prvním singlem z Achtung Baby , který byl vydán 21. října 1991, měsíc před vydáním alba . Píseň, znějící zcela odlišně od typického stylu kapely, byla vybrána jako hlavní singl k předvedení nového hudebního směru Irů [36] . Singl se stal jejich druhým hitem číslo jedna ve Spojeném království [113] a také trumfl hitparády v Irsku a Austrálii [114] [115] . V USA měl singl menší úspěch a vyvrcholil na 61. místě v žebříčku Billboard Hot 100 [116] .
Island Records a U2 upřednostňovali, aby fanoušci slyšeli nahrávku předtím, než si přečtou recenze, a neuvolnili předběžné kopie alba do tisku. Rozhodnutí bylo učiněno uprostřed zvěstí o konfliktu uvnitř skupiny a novinář David Brown to přirovnal k hollywoodské tradici odmítání posílat recenzentům kopie filmu, kdykoli se o něm předem rozšíří špatné slovo [117] . Achtung Baby vyšlo 19. listopadu 1991 na CD, audiokazetě a LP; jeho počáteční náklad byl 1,4 milionu výtisků [118] . Achtung Baby byl prvním krokem velkého vydavatelství k vydávání alb v tzv. eco-friendly obalech (kartonový digipak a teplem smrštitelná krabice) [103] . Island Records však stále povzbuzovaly hudební obchody, aby si album objednaly v běžných sidyboxech tím, že jim nabídly čtyřprocentní slevu [118] .
Achtung Baby bylo první album skupiny po čtyřech letech, které obsahovalo zcela nový materiál [19] . Po vydání desky se hudebníci snažili držet nízký profil a vyhýbat se rozhovorům a nechali kritiky a posluchače, aby si vytvořili vlastní názory [18] . Místo toho, aby se účastnil rozhovoru s Rolling Stone , U2 požádal Briana Ena, aby s publikací mluvil sám [35] . Marketingový plán alba se zaměřil na maloobchodní a tiskovou reklamu. Plakáty obsahující 16 obálek byly distribuovány prostřednictvím hudebních obchodů a alternativních hudebních prodejen., byly zaznamenány i televizní a rozhlasové reklamy. Generální ředitel Island Records Andy Allen komentoval skromný rozsah reklamy Achtung Baby ve srovnání s pompézními propagacemi jiných velkých nahrávek na konci roku 1991: „Propagační kampaň alba bude probíhat bez velkého mediálního PR. Věříme, že sami fanoušci vytvoří potřebné vzrušení“ [118] .
Skladba "Mysterious Ways" vyšla jako druhý singl pět dní po vydání desky. V americkém žebříčku Billboard se skladba umístila na vrcholu kombinovaných žebříčků Modern Rock Tracks a Album Rock Tracks [119] a dosáhla na deváté místo v žebříčku Billboard Hot 100 [120] . Tento singl se navíc stal lídrem v Kanadě a dostal se na třetí příčku australské hitparády [115] [121] . Kromě úspěchu prvních dvou singlů bylo velmi populární i samotné album a finančně si vedlo dobře; v USA se okamžitě, již 7. prosince 1991, umístila na prvním místě v žebříčku Billboard [122] , i když o týden později klesla na třetí pozici [123] . Celkem LP strávilo v žebříčku 97 týdnů [124] , přičemž prvních 13 týdnů bylo v první desítce [125] . Za první týden se Achtung Baby prodalo ve Spojených státech 295 000 kopií [112] . 21. ledna 1992 byl certifikován jako dvojitá platina asociací Recording Industry Association of America ( RIAA ) . Jeho nejlepší výkon ve Spojeném království byl na druhém místě britského žebříčku alb [127] a v žebříčku strávil 87 týdnů [128] . Kromě toho se album dostalo na vrchol hitparád v Kanadě [129] , Austrálii a na Novém Zélandu [115] . Za tři měsíce od zahájení prodeje se celosvětově prodalo více než sedm milionů kopií alba [80] .
Další tři singly byly vydány v roce 1992. "One", vydané v březnu pro začátek Zoo TV Tour, vyvrcholilo na sedmém místě ve Spojeném království [113] a na desátém místě v USA [116] . Stejně jako jeho předchůdce se umístil na vrcholu Modern Rock Tracks [119] a také v žebříčcích v Kanadě a Irsku [114] [121] . Od svého vydání byla „One“ považována za jednu z největších skladeb všech dob a byla vysoce hodnocena mnoha kritiky [130] . Čtvrtý singl „Even Better Than the Real Thing“ byl vydán v červnu. To vyvrcholilo na prvním místě na albu Rock Tracks v USA [119] a vyvrcholilo na čísle 12 ve Spojeném království [113] . Paul Oakenfall remixoval píseň „Perfecto Mix“ [131] , která se v britské hitparádě umístila na osmém místě původní verze [113] . „Who's Gonna Ride Your Wild Horses“ byl vydán jako pátý a poslední singl v srpnu 1992. Píseň se umístila na 14. místě UK Singles Chart [113] a vyvrcholila na druhém místě v US Album Rock Tracks [119] . Všech pět singlů se dostalo do první dvacítky v Irsku [114] , Austrálii [115] , Kanadě [121] a Spojeném království [113] . Kromě toho byly k propagaci alba vydány také propagační singly „Until the End of the World“ [132] , „Salomé“ [133] a „Zoo Station“ [134] . Do konce roku 1992 se Achtung Baby celosvětově prodalo přes 10 milionů kopií [135] .
V říjnu 1992 [126] U2 vydala sbírku devíti videí Achtung Baby: The Videos , The Cameos a Whole Lot of Interference from Zoo TV . Produkoval jej Ned O'Hanlon a na VHS jej vydal Island/ Polygram . Kompilace obsahovala tři hudební videa pro „One“ a „Even Better than the Real Thing“ a po jednom pro „The Fly“, „Mysterious Ways“ a „Until the End of the World“, celkem 62 minut [136] . Videoklipy byly prokládány dokumenty, multimediálními klipy a dalším videomateriálem podobným tomu, který byl uveden na koncertech Zoo TV Tour [136] . Vydání bylo certifikováno jako platina v USA [137] a zlato v Kanadě [138] .
Achtung Baby: Videa, portréty a spousta rušení ze Zoo TV (seznam skladeb): | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Výrobce | Doba trvání | ||||||
jeden. | "rušení" | Maris Linnaine | [comm. 2] | ||||||
2. | „Ještě lepší než skutečná věc“ | Kevin Godley | 3:41 | ||||||
3. | "rušení" | Maris Linnaine | [comm. 2] | ||||||
čtyři. | "Tajemné způsoby" | Stefan Sednaoui | 4:02 | ||||||
5. | "Jedna" (verze 1) | Anton Corbijn | 4:34 | ||||||
6. | "Moucha" | Richie Smith, John Klein | 4:52 | ||||||
7. | "rušení" | Maris Linnaine | [comm. 2] | ||||||
osm. | „Ještě lepší než skutečná věc“ (taneční mix) | Richie Smith | 4:35 | ||||||
9. | Jedna (verze 2) | Mark Pellington | 4:34 | ||||||
deset. | „Ještě lepší než skutečná věc“ | Armando Gallo, Campah | 3:45 | ||||||
jedenáct. | Jedna (verze 3) | Phil Joanu | 4:34 | ||||||
12. | "Do konce světa" | Richie Smith | 4:38 | ||||||
65:01 |
Recenze | |
---|---|
Kumulativní skóre | |
Zdroj | Školní známka |
Metakritický | 93/100 [139] |
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Chicago Tribune | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | (A) [65] |
horký lis | (10/12) [72] |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Novozélandský herald | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Orlando Sentinel | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Valící se kámen | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Roztočit | (smíšené) [141] |
Deska získala extrémně pozitivní recenze od kritiků [18] [43] . Eliza Gardner z Rolling Stone ohodnotila album čtyřmi a půl hvězdičkami z pěti a uvedla: „U2 dokázalo, že stejná záliba v epických hudebních a slovních gestech, která nutí mnoho hudebníků k sebeparodii, může být v inspirovanějších rukou zdrojem. nezapomenutelného ohně, který charakterizuje nejlepší rokenrol“ [6] . Novinář také poznamenal, že album, stejně jako jeho předchůdce , bylo pokusem skupiny „rozšířit svou hudební paletu, ale tentokrát byl tento plán dotažen do konce“ [6] . Bill Wyman z Entertainment Weekly dal albu hodnocení „A“ a označil jej za „dobře produkovaný a překvapivě nenáročný návrat jedné z nejpůsobivějších světových kapel “ . Steve Morse z Boston Globe tento sentiment zopakoval a uvedl, že na albu skupina „nejen znovu získala ráznost svého zvuku, ale také shodila všechnu bombastost. Písně se zaměřují na osobní vztahy, ne na záchranu světa . Morse si všiml „ škrábavých , zkreslených zvukových efektů“ a také Edgeovy „plechové, drsně znějící“ kytary [64] . Jon Pareles z The New York Times nahrávku ocenil nejen za snahu předvést „hlučné, závratné a vrstvené kytarové aranžmá“, ale také za zachování schopnosti kapely hrát pop music. Pareles shrnul článek: „Zahozením kudrlinek a pohrdáním jejich starých vzorců dostali U2 šanci zůstat konkurenceschopní v 90. letech“ [74] .
Ohodnotil disk pěti hvězdičkami z pěti a časopis Q jej označil za nejtěžší a nejlepší album U2 k dnešnímu dni. Recenzent pochválil kapelu a její produkční tým za produkci „dramatické, hluboké, intenzivní a skutečně melancholické“ hudby . Časopis Time také přinesl pozitivní článek, který poznamenal, že nahrávka obsahovala „špičkovou kytarovou práci a tajemné, dementní akordy“ a také „písně lásky a pokušení, mlhavá politická podobenství a tvrdé osobní vyznání“. Recenze poznamenala, že U2 se úspěšně znovuobjevily [142] . Robert Hilburn z Los Angeles Times dal nahrávce perfektní 4hvězdičkové hodnocení a v recenzi napsal: "Vynalézavé kytarové textury jsou jedny z nejjistějších a nejvýkonnějších, jaké kdy kapela viděla." Kromě toho autor poznamenal, že album je pro posluchače obtížné, kvůli „temnému, reflexivnímu charakteru písní, na rozdíl od předchozích inspirovaných skladeb skupiny“ [81] . Greg Kot z Chicago Tribune ohodnotil příspěvek třemi ze čtyř. Novinář uvedl, že disk „ukazuje drsnější tvář kapely, která podvrací očekávání, místo aby je splnila“. Pochválil Lanoisovu produkci a vzdal hold Edgeově hudební zdatnosti, když poznamenal, že „U2 nezněli takhle punk od jejich debutu Boy z roku 1980 “. Kot shrnul svou recenzi tím, že album nazval „velkolepým hledáním nových výšin , jehož nedostatky ho činí ještě dojemnějším“ [140] . Niall Stokes z Hot Press dal albu 10 z 12, přičemž na disk napsal: „Velmi dekadentní, smyslná a temná, toto je nahrávka z naší doby a pro naši dobu“ [72] .
Časopis Spin byl k záznamu kritičtější a nazýval jej „ambiciózním selháním“; autor článku uvítal hudební experimentování U2, ale cítil, že když se skupina „odkloní od známého území, výsledek je nerovnoměrný“ [141] . Robert Christgau z Village Voice dal albu hodnocení „Failed“ [143] , což je pro „špatné záznamy, které si zřídkakdy zaslouží podrobnou analýzu“ [144] . Christgau se k tomuto tématu znovu vrátil v recenzi na další album skupiny , :Zooropa [143] . The New Zealand Herald ohodnotil album třemi a půl hvězdičkami z pěti a nazval ho „zatraceně dobrou nahrávkou“ a jeho zvuk „jemný, rezervovaný [a] introvertní “. Nicméně, noviny kritizovaly album pro mít mnoho “pesimistických momentů kde písně mají pocit, že oni jdou nikam”, bránit záznamu být “opravdu nádherné vytvoření” [55] . Stephen Thomas Erlewine z Allmusic dal Achtung Baby maximálně pět, přičemž chválil „promyšlenou“, „efektivní“ a „nekonečně vynalézavou“ podobu. Podle Erlewina jen málokterý hudebník v této fázi své kariéry dokázal „natočit tak riskantní album nebo naplnit své ambice tak úspěšně jako U2“ [56] .
Úspěch Achtung Baby a následné turné Zoo TV obnovily status U2 jako jedné z nejpopulárnějších a kritikou uznávaných kapel na světě. Skupina téměř kompletně obsadila každoroční čtenářskou anketu Rolling Stone a získala ocenění v kategoriích „Nejlepší singl“ („One“), „Umělec roku“, „Nejlepší album“, „Nejlepší skladatel“ (Bono), „Nejlepší album. Obálka“ mimo jiné.“ a „Návrat roku“ [145] . V každoročním hlasování časopisu Village Voice Pazz & Jop se album umístilo na čtvrtém místě v kategorii „Nejlepší album roku 1991“ [ 146] . V roce 1993 na 35. ceremoniálu Grammy deska získala nominaci na nejlepší rockový vokální výkon dua nebo skupiny a Lanois a Eno se díky ní stali vítězi v kategorii Producent roku, neklasická hudba. Deska byla také nominována na album roku, ale prohrála s Unplugged Erica Claptona [103] .
Po vydání desky uspořádali U2 masivní světové turné nazvané Zoo TV Tour. Stejně jako album bylo i turné stylově odlišné od předchozích turné kapely. Na rozdíl od nenáročného nastudování předchozích turné U2 byla Zoo TV umně choreograficky zpracovanou multimediální show [101] , která satirizovala televizi a nadměrně stimulovala divákovy smysly. Kapela se snažila vytvořit v publiku pocit „smyslového přetížení“ .[60] [147] [148] . Jeviště představovalo velké video obrazovky zobrazující vizuály, náhodné popkulturní videoklipy a blikající textové fráze. Do scénáře pořadu byly také zahrnuty satelitní telekonference, přepínání , žertovné hovory a video přiznání [136] .
Protože si U2 v 80. letech vytvořili image „vážné a politicky uvědomělé“ kapely, jejich nová turné záměrně vytvořila atmosféru lehkomyslnosti a sebeironie [60] ; na jevišti ztvárnil Bono několik archetypů , se kterými přišel: „ Moucha “, „ Muž z zrcadlové koule “ a „ MacPhisto “. Většina písní na novém albu byla hrána na každém vystoupení - seznamy živých setů začínaly osmi po sobě jdoucími písněmi od Achtung Baby , což je další důkaz, že už nebyli "U2 80. let" [149] .
Turné začalo v únoru 1992 a trvalo téměř dva roky, za tu dobu odehráli 157 vystoupení [150] .Během šestiměsíční pauzy od turné kapela natočila své další album Zooropa , které vyšlo v červenci 1993. Album bylo výsledkem inspirace a emocí od Zoo TV; podrobně se zabýval tématem přesycenosti moderní společnosti médii a špičkovými technologiemi [148] . V době, kdy turné skončilo v prosinci 1993, skupina vystoupila celkem před 5,3 miliony lidí [151] . V květnu 1994 vydala společnost PolyGram video verzi koncertu skupiny v Sydney 27. listopadu 1993 s názvem Zoo TV: Live from Sydney na VHS . V roce 2002 časopis Q poznamenal, že Zoo TV Tour bylo stále „nejvíc vzrušujícím rockovým turné jakékoli skupiny“ [44] .
Z hlediska tvorby to bylo obtížné album, které nás stálo krev a nervy, ale zároveň bylo mnohem méně obtížné než jakákoli jiná alternativa (k němu). Pokud jsme neudělali něco, z čeho jsme byli nadšeni, co by nás přimělo pochybovat a zpochybnit vše, za čím jsme stáli, pak by opravdu nemělo smysl pokračovat... Pokud by to nebyla naše skvělá deska. norem by byla ohrožena existence skupiny [52] .
Adam Clayton o natáčení Achtung BabyAchtung Baby byl ve Spojených státech certifikován RIAA na 8x platinu [ 126 ] a podle Nielsen SoundScan [153] se v této zemi prodalo přes 5,5 milionu kopií . V jiných zemích byly prodeje desky také působivé: v Austrálii byla 5x platina [154] , 4x platina ve Spojeném království [155] a byla certifikována jako diamant v Kanadě [156] . Alba se celosvětově prodalo přes 18 milionů kopií [157] . Disk se tak stal druhým finančně nejúspěšnějším albem skupiny po The Joshua Tree , kterého se prodalo 25 milionů kopií [158] . Achtung Baby bylo přelomové album pro U2, které zajistilo jejich tvůrčí budoucnost [52] a úspěch jeho materiálu se stal prototypem pro jejich další hudební experimenty v průběhu 90. let. Zooropa , vydaný v roce 1993, rozvinul myšlenky, které položil: posunul kapelu ještě dále od obvyklého stylu 80. let a ještě více ji ovlivnila taneční hudba a elektronické efekty [148] . V roce 1995 U2 a Brian Eno znovu spolupracovali na experimentálním ambientním albu Original Soundtracks 1 pod přezdívkou Passengers . V roce 1997, při nahrávání alba Pop , se kapela poučila z klubové taneční kultury a čerpala z ní inspiraci pomocí kousků lepené pásky. , hudební programování , rytmické sekvencery a samply , a v důsledku toho se stalo jejich nejtanečnějším albem v jejich kariéře [147] . Po vydání Pop , Eno nabídl vydání materiálu zaznamenaného u Salome zasedání jako samostatné album aby bojoval proti pirátství dubna 1991 nahrávky; U2 to nevadilo, ale místo toho nakonec pracovali na svém dalším albu All That You Can't Leave Behind , které vyšlo v roce 2000 [42] .
Sami hudebníci U2 hodnotí Achtung Baby velmi vysoko ; takže Mullen řekl: „Myslím, že to bylo skvělé album. Jsem na něj velmi hrdý. Jeho úspěch nebyl v žádném případě předem daný. Na něm jsme se opravdu rozešli s věcmi, které jsme vytvořili před tím, a...nevěděli jsme, jestli se to našim fanouškům bude líbit nebo ne“ [52] . Bono nazval album „bodem obratu“ v kariéře kapely a poznamenal: „Vytvoření Achtung Baby je důvodem, proč jsme dodnes tady.“ [ 159] Znovuzrození kapely proběhlo na vrcholu popularity alternativního rocku, kdy měl tento žánr obrovský úspěch mezi mainstreamovými posluchači . Bill Flanagan poznamenal, že mnoho hudebníků z U2, kteří dosáhli slávy zentia v 80. letech, bojovali o přežití v novém desetiletí s alby nových žánrů. Tvrdil, že U2 byli schopni vydělat na popularitě alternativního rockového hnutí a zajistit si úspěšnou budoucnost tím, že se „prosadili jako první z nových kapel, nikoli jako poslední ze starých“ [160] . Toby Creswellzopakoval tento názor ve svém hudebním almanachu „1001 písní“napsat, že nahrávka pomohla kapele „vyhnout se tomu, aby se stala parodií na sebe a byla smetena grungeovými a techno revolucemi “ [161] . V roce 2010 časopis Spin publikoval retrospektivní článek, ve kterém poznamenal, že U2 se díky Achtung Baby stala „tváří alternativní rockové éry“ [162] .
Achtung Baby bylo oceňováno jako jedno z nejlepších alb v historii rocku, s Q [163] , Entertainment Weekly [164] , Hot Press [165] a Time [166] mezi publikacemi, které jej umístily na svůj seznam. nejlepší nahrávky všech dob . V roce 1997 se deník Guardian dotazoval slavných kritiků, umělců a rádiových DJs, kteří se umístili na 71. místě jejich seznamu „100 největších alb všech dob “ . V roce 2003 časopis Rolling Stone zařadil album na 63. místo ve svém seznamu „ 500 největších alb všech dob “ a nazval jej „předběhlým svou dobu kombinací lesklého rocku a pulzujícího evropského groove“ [168] . O kapele samotné časopis napsal: „na této desce se U2 stali bezstarostnými: vtipkovali a dokonce se nechali fotit barevně (na rozdíl od předchozích monochromatických přebalů)“ a uzavřel: „emocionální zmatek způsobil, že U2 zněli lidštěji než kdy jindy“ [169] . V roce 2010 se album umístilo na prvním místě časopisu Spin „125 nejvlivnějších alb za 25 let časopisu“. Autor článku napsal: „Na rozdíl od Radiohead se svými CD OK Computer a Kid A , U2 představili své postindustriálnídeziluze z tradičního rocku, ne jako symbol všeobecné kulturní úzkosti, ale jako výzva k otřesení věcí a posouvání hranic... Ve snaze obejmout a zároveň vyhodit do povětří svět byli inspirativnější než kdy předtím.“ [ 162]
V roce 2011 bylo vydání několika tematických projektů načasováno tak, aby se krylo s 20. výročím Achtung Baby . Na přání kapely byl o historii alba natočen dokumentární film s názvem From the Sky Down . Pásku režíroval Davis Guggenheim , který dříve spolupracoval s Edge na projektu Get Ready for Loud z roku 2008 . Film ukazuje proces vzniku alba a vztah mezi hudebníky v těžkém období. Obsahuje archivní záběry a záběry ze sezení spolu s dosud nezveřejněnými scénami z dokumentu „Rattle and Hum“. Zpětná návštěva U2 v Hansa Tonstudio byla natočena speciálně pro tento film a kapela byla vyfotografována při zkoušce na Glastonbury 2011. Film měl premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu 2011 a v říjnu téhož roku byl uveden v televizi [170] [171] .
31. října 2011 byl Achtung Baby znovu vydán v pěti formátech. Deluxe edice obsahuje původní album, bonusový remixový disk a b-strany ze všech pěti singlů; vinylová edice obsahuje dvouLP album se dvěma dalšími remixovými LP . Desetidiskové „Super Deluxe“ a „Über Deluxe“ obsahují album Zooropa , tři další remixová CD, B-strany a dříve nevydané nahrávky z alb Achtung Baby a Zooropa , demo CD Achtung Baby a čtyři DVD, včetně From the Sky Down , Zoo TV: Live from Sydney , hudební videa a dokumenty. Uber Deluxe také obsahuje 7" vinylové singly a další upomínkové předměty: plakáty, ilustrované brožury, špendlíky, výtisk slavného časopisu o subkulturách Propaganda (momentálně se nevydává) a výtisk Bonových slunečních brýlí The Fly » [172] [173] [ 174] .
V roce 2011 si britský časopis Q objednal tribute album AHK -toong BAY-bi Covered , které vyšlo jako příloha k říjnovému vydání časopisu. Mezi nahrávací hudebníky patří Jack White , Depeche Mode , Damien Rice , Patti Smith , The Killers , Snow Patrol , Nine Inch Nails a Garbage [175] [176] [177] .
U2 [54]
|
Zaměstnanci studia [54]
|
Všechny texty napsal Bono , veškerou hudbu složil Bono , Adam Clayton , Edge a Larry Mullen .
Ne. | název | Výrobce | Doba trvání | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
jeden. | Stanice zoo _ | Daniel Lanois | 4:36 | ||||||
2. | " Ještě lepší než skutečná věc " | Steve Lillywhite s Brianem Enem a Danielem Lanoisem | 3:41 | ||||||
3. | " jeden " | Daniel Lanois s Brianem Enem | 4:36 | ||||||
čtyři. | Až do konce světa | Daniel Lanois s Brianem Enem | 4:39 | ||||||
5. | „ Kdo bude jezdit na vašich divokých koních “ | Steve Lillywhite s Brianem Enem a Danielem Lanoisem | 5:16 | ||||||
6. | "Tak krutý" | Daniel Lanois | 5:49 | ||||||
7. | " Moucha " | Daniel Lanois | 4:29 | ||||||
osm. | " Tajemné cesty " | Daniel Lanois s Brianem Enem | 4:04 | ||||||
9. | " Zkouším hodit ruce kolem světa " | Daniel Lanois s Brianem Enem | 3:53 | ||||||
deset. | " Ultrafialové (Light My Way) " | Daniel Lanois s Brianem Enem | 5:31 | ||||||
jedenáct. | " Akrobat " | Daniel Lanois | 4:30 | ||||||
12. | " Láska je slepota " | Daniel Lanois | 4:23 | ||||||
55:27 |
Obsah deseti disků výroční reedice [178] .
Disk 2Zooropa | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | Zooropa | 6:30 | |||||||
2. | dětský obličej | 4:00 | |||||||
3. | "otupělý" | 4:18 | |||||||
čtyři. | Citrón | 6:56 | |||||||
5. | "Zůstaň (daleko, tak blízko!)" | 4:58 | |||||||
6. | „Tatínek zaplatí za tvé havarované auto“ | 5:19 | |||||||
7. | „Některé dny jsou lepší než jiné“ | 4:15 | |||||||
osm. | "Poprvé" | 3:45 | |||||||
9. | "Špinavý den" | 5:25 | |||||||
deset. | "Tulák" | 4:44 |
Uber remixy | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "Noc a den" (Steel String Remix) | 6:57 | |||||||
2. | "Skutečná věc" (Perfecto Mix) | 6:37 | |||||||
3. | "Tajemné cesty" (Solar Plexus Extended Club Mix) | 7:01 | |||||||
čtyři. | "Lemon" (Perfecto Mix) | 8:57 | |||||||
5. | " Nemůžeš si pomoct se zamilovat " (Triple Peaks Remix) | 4:35 | |||||||
6. | "Lady with the Spinning Head" (Extended Dance remix) | 6:08 | |||||||
7. | "Real Thing" (V16 Exit Wound Remix) | 3:19 | |||||||
osm. | "Tajemné cesty" (ultimátum Mix) | 5:02 | |||||||
9. | Lounge Fly | 6:28 | |||||||
deset. | "Tajemné cesty" (The Perfecto Remix) | 7:05 | |||||||
jedenáct. | "Jeden (Apollo 440)" (Mix Master [S-109]) | 5:04 |
Unter Remixes | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "Tajemné cesty" (Tabla Motown Remix) | 4:29 | |||||||
2. | "Mysterious Ways" (Appollo 440 Magic Hour Remix) | 4:28 | |||||||
3. | „Nemohu si pomoct se zamilovat“ (Mystery Train Dub) | 8:34 | |||||||
čtyři. | "Jedna (Apollo 440)" (Ambient Master [S-109]) | 5:04 | |||||||
5. | "Lemon" (Momo's Reprise) | 4:09 | |||||||
6. | "Salome" (Zooromancer Remix) | 8:02 | |||||||
7. | „Ještě lepší než skutečná věc“ (Trance Mix) | 6:51 | |||||||
osm. | "Numb" (Gimme Some More Dignity Mix) | 8:51 | |||||||
9. | "Tajemné cesty" (Solar Plexus Magic Hour Remix) | 8:15 | |||||||
deset. | "Numb" (The Soul Assassins Mix) | 3:58 | |||||||
jedenáct. | „Ještě lepší než skutečná věc“ (Apollo 440 Stealth Sonic Remix) | 6:44 |
B-strany a bonusové skladby | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "Dáma s točící hlavou" (Uv1) | 3:57 | |||||||
2. | „Blow Your House Down“ | 3:30 | |||||||
3. | "Salome" | 4:35 | |||||||
čtyři. | „Ještě lepší než skutečná věc“ (The Perfecto Remix) | 3:41 | |||||||
5. | "Satelit lásky" | 4:03 | |||||||
6. | „Kdo bude jezdit na vašich divokých koních“ (Temple Bar Remix) | 4:52 | |||||||
7. | "Nebe a peklo" | 5:03 | |||||||
osm. | Ach Berlín | 4:31 | |||||||
9. | "Near the Island" (instrumentální) | 2:56 | |||||||
deset. | "Všechny dny dolů" | 6:33 | |||||||
jedenáct. | "Namaluj to černé" | 3:25 | |||||||
12. | Šťastný syn | 2:43 | |||||||
13. | „Alex sestupuje do pekla pro láhev mléka / Korova 1“ | 3:39 | |||||||
čtrnáct. | "Kde se to všechno pokazilo?" | 3:59 | |||||||
patnáct. | „Každý má rád vítěze“ | 5:16 | |||||||
16. | „Ještě lepší než skutečná věc“ (Fish Out Of Water Remix) | 4:08 |
Mateřská škola – Alternativní Achtung Baby | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "Zoo stanice" ('Baby') | 5:33 | |||||||
2. | „Ještě lepší než skutečná věc“ ('Baby') | 3:42 | |||||||
3. | "Jedna" ("dítě") | 4:35 | |||||||
čtyři. | "Až do konce světa" ('Baby') | 4:31 | |||||||
5. | „Kdo bude jezdit na vašich divokých koních“ ('Baby') | 5:16 | |||||||
6. | "Tak krutý" ('Baby') | 6:08 | |||||||
7. | "Moucha" ('Baby') | 4:45 | |||||||
osm. | "Tajemné cesty" ('Baby') | 4:03 | |||||||
9. | „Zkouším házet rukama kolem světa“ ('Baby') | 4:12 | |||||||
deset. | "Ultra Violet (Light My Way)" ('Baby') | 5:49 | |||||||
jedenáct. | "Acrobat" ("Baby") | 4:26 | |||||||
12. | "Láska je slepota" ('Baby') | 7:17 |
Hudební videa | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "Moucha" | ||||||||
2. | "Tajemné způsoby" | ||||||||
3. | Jeden | ||||||||
čtyři. | „Ještě lepší než skutečná věc“ (Stereo) | ||||||||
5. | "Jedna" (Buffalo verze) | ||||||||
6. | "Jedna" (verze restaurace) | ||||||||
7. | „Kdo bude jezdit na vašich divokých koních“ | ||||||||
osm. | "The Fly" (pouze představení) | ||||||||
9. | „Ještě lepší než skutečná věc“ (The Perfecto Mix) | ||||||||
deset. | "The Fly" (pouze text) | ||||||||
jedenáct. | „Až do konce světa“ (Live) | ||||||||
12. | "The Fly" (živě z koncertu Stop Sellafield) | ||||||||
13. | „Ještě lepší než skutečná věc“ (živě z koncertu Stop Sellafield) | ||||||||
čtrnáct. | "Láska je slepá" | ||||||||
patnáct. | Citrón | ||||||||
16. | "Zůstaň (daleko, tak blízko!)" | ||||||||
17. | Numb (stereo) | ||||||||
osmnáct. | "Numb" (Video Remix) |
Dokumentační materiál | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "Zoo TV Special" (dokument) | ||||||||
2. | "MTV's 'Most Wanted - ZooTV Special'" ((krátký film)) | ||||||||
3. | "MTV Rockumentary" ((krátký film)) | ||||||||
čtyři. | "U2 on Naked City, 1993" ((krátký film)) | ||||||||
5. | "U2 on TV-AM, 1992" ((krátký film)) | ||||||||
6. | "Trabantland dokument" ((krátký film)) | ||||||||
7. | "Další. obsah: spořiče obrazovky, tapety na plochu, webové odkazy" |
Zoo TV: Živě ze Sydney | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "Zobrazit otevření" | ||||||||
2. | Zoologická stanice | ||||||||
3. | "Moucha" | ||||||||
čtyři. | „Ještě lepší než skutečná věc“ | ||||||||
5. | "Tajemné způsoby" | ||||||||
6. | Jeden | ||||||||
7. | " Unchained Melody " (High Zaret, Alex North) | ||||||||
osm. | "Do konce světa" | ||||||||
9. | " Nový rok " | ||||||||
deset. | " otupělý " | ||||||||
jedenáct. | "Anděl z Harlemu" | ||||||||
12. | " Zůstaň (daleko, tak blízko!) " | ||||||||
13. | "Satelit lásky" ( Lou Reed ) | ||||||||
čtrnáct. | "Špinavý den" | ||||||||
patnáct. | "Bullet the Blue Sky" | ||||||||
16. | „Běh do klidu“ | ||||||||
17. | „ Kde ulice nemají jméno “ | ||||||||
osmnáct. | " Pýcha (ve jménu lásky) " | ||||||||
19. | „Tatínek zaplatí za vaše havarované auto“ | ||||||||
dvacet. | "Discorso di MacPhisto" | ||||||||
21. | citron __ _ | ||||||||
22. | " S tebou nebo bez tebe " | ||||||||
23. | " Láska je slepota " | ||||||||
24. | " Nemůžeš se zamilovat " ( David Weiss , Hugo Peretti, Luigi Creatore) |
Album (týdenní žebříčky)
|
Svobodní
|
Rok | Album | Odměna | Vítěz |
---|---|---|---|
1993 | Achtung Baby | Nejlepší rockový vokální výkon dua nebo skupiny | U2 |
![]() | |
---|---|
Tematické stránky | |
Slovníky a encyklopedie |
Achtung Baby | |
---|---|
Skladby |
|
U2 | |
---|---|
Studiová alba | |
Kompilace a minialba | |
Živá a další alba |
|
Videa a filmy |
|
Související články |