| Cínový stroj | |
|---|---|
| Zleva doprava: Reeves Gabrels , Tony Sales , Hunt Sales , David Bowie | |
| základní informace | |
| Žánry | Hard rock , rock |
| let | 1988-1992 |
| Země | |
| označení | EMI , Victory Music |
| Bývalí členové |
David Bowie Reeves Gabrels Tony Sales Hunt Sales |
Tin Machine ( Rus. Tin Mechanism ) [1] [2] je hard rocková skupina založená v roce 1988, primárně známá tím , že v čele stál hudebník David Bowie . Skupina nahrála dvě studiová alba a vydržela až do roku 1992, kdy Bowie kapelu rozpustil a vrátil se ke své sólové kariéře. Do konce roku 2012 skupina údajně prodala dva miliony alb [3] .
Bubeník Hunt Sales řekl, že jméno skupiny odráží zvuk kapely, a David uvedl, že on a jeho členové se sešli, „aby vytvořili hudbu, kterou bychom rádi poslouchali [4] “ a kreativně se obnovili [5] . Bowie později popsal svůj čas s Tin Machine jako nástroj k oživení jeho kariéry po osmdesátých letech [6] .
Bowieho album Never Let Me Down a následné Glass Spider Tour nechaly kritiky bez pohnutí a zpěvák si byl vědom jejich nízké kvality. Bowie, dychtivý vrátit se k tvorbě hudby pro sebe spíše než pro širší publikum, které získal po Let's Dance , začal spolupracovat s Reevesem Gabrelsem (který přiměl zpěváka, aby znovu objevil svou experimentální stránku) [6] a multiinstrumentalistou Erdalem Kizilkayem , a pracoval na novém materiál v roce 1988.
Bowie a Gabrels se setkali přes Gabrelsovu tehdejší manželku Saru Terry, která v roce 1987 spoluřídila světové turné Davida Bowieho Glass Spider . Reeves a Bowie se stali přáteli po návštěvě několika atrakcí. Je pozoruhodné, že při setkání s Gabrelsem nezmínil, že on sám byl hudebníkem. Sdílené zájmy o pop kulturu a vizuální umění poskytly více konverzace, jak Gabrels vyprávěl v následujících rozhovorech [7] . Na konci turné Bowie laskavě požádal Terryho, zda by pro ni mohl něco udělat, načež Terry dal Davidovi kazetu s Gabrelem hrajícím na kytaru. O několik měsíců později, po poslechu kazety, Bowie zavolal Gabrelsovi, aby ho pozval, aby společně nahráli několik hudebních skladeb. Bowie mu řekl, že cítil, že „ztratil zrak“ a hledal způsoby, jak jej získat zpět [8] . Po měsíci společné práce se Gabrels zeptal Bowieho, co od něj chce, a podle Gabrelse Bowie řekl: „Potřebuji někoho, kdo dokáže vytvořit mix Becka , Hendrixe , Belewa a Frippa plus trochu Stevieho Raye a Alberta . Král ." » [9] .
Prvním úspěšným výsledkem jejich spolupráce byla nová verze Bowieho písně z roku 1979 „Look Back in Anger“, provedená v Intruders At The Palace, kterou Bowie napsal s Brianem Enem v roce 1979 pro album Lodger pro charitativní koncert v London Institute of Současné umění (ICA) . 1. července 1988 byl Bowie pozván, aby vystoupil s avantgardním tanečním souborem La La La Human Steps . David zpíval, hrál a tančil se členy souboru, zatímco na pódiu tři hudebníci (Gabrels na kytaru, Kevin Armstrong na kytaru a Erdal Kızılcay na basu) zahráli novou 7minutovou partituru, kterou Gabrels vytvořil z 3minutové písně; nový materiál obsahoval bicí party nahrané Kyzylchayem [10] . V rozhovoru Bowie říká: "Šli jsme do studia přestavět skladbu, líbí se mi ta tvrdá vlna kytarového zvuku, kterou do toho vkládáme."
Gabrels a Bowie začali plánovat koncepční album založené na hře East od Stevena Berkoffa s cílem nahrát jej jako Bowieho sólové album, ale nápad byl brzy opuštěn. Muzikanti začali pracovat s producentem Timem Palmerem na novém materiálu, ale ještě nevěděli, kdo bude na jejich albu hrát. Uvažovali o tom, že by měli Terryho Bozzia na bicí a Percyho Jonese na baskytaru, ale David, který potkal Tonyho Salesa v Los Angeles na večírku jeho turné Glass Spider, přesvědčil Tonyho, aby zavolal svému bratrovi Huntovi, aby mohli znovu spolupracovat, stejně jako když oni všichni pracovali na albu Iggyho Popa Lust for Life . Tony řekl, že Bowie „přemýšlel o tom, dát něco dohromady. Nevěděl přesně, co chce dělat, ale chtěl, abychom se já a Hunt setkali s Reevesem a něco spolu napsali .
Sám Bowie byl překvapen, jak to se skupinou dopadlo, řekl: „Nikdy jsem nechtěl být členem skupiny, dokud jsme se nedali dohromady. A dokud jsme se nedali dohromady, nenapadlo mě, že přesně tohle chci dělat. Nahrání materiálu trvalo asi týden a pak jsme si plně uvědomili hudební styl toho, co děláme a chtěli jsme se ho držet. Byl jsem naprosto šťastný, že jsem odešel a udělal sólové album, ale měl jsem obavy z některých věcí, které jsem do skupiny přinesl a které se nenávratně změnily. Ale taková je povaha skupiny“ [12] .
David byl potěšen, že se členové kapely spojili, a lehkost, s jakou to vyšlo, nazval „inspirativním odhadem“ [13] . Hunt a Tony (synové komika Soupy Sales ) udržovali dobrou náladu během nahrávek a rozhovorů. Bowie později odmítl myšlenku, že Reeves, Hunt a Tony podporovali členy jeho kapely. Bowie také objasnil, že skupina přestane existovat v okamžiku, kdy to přestane být hudebním zážitkem pro kohokoli z Tin Machine. Nikdo z nás nechtěl být v situaci, kdy kapela dělá alba, protože existuje smlouva. Bowie řekl, že všichni čtyři členové skupiny sdílejí rozhovor mezi sebou rovným dílem a když je dotazován, musí být přítomen i druhý člen skupiny. Upřesnil, že nepozval ostatní, aby se připojili ke „své“ skupině, ale „skupina se doslova sešla“.
Poté začali plánovat koncepční album založené na hře East od Stevena Berkoffa s cílem nahrát jej jako Bowieho sólové album, ale nápad byl brzy opuštěn. Bowie a Gabrels začali pracovat s producentem Timem Palmerem na novém materiálu. Bowie naverboval bratry Hunta a Tonyho Salese (syny komika Soupi Sales ) jako rytmickou sekci. Bowie už s bratry pracoval na albu Lust for Life Iggyho Popa a během tohoto období s nimi narazil na party v Los Angeles.
Bratři Sales přešli od art-rockového zvuku z nassauských zkoušek k hard rocku a David Bowie hledal inspiraci v jedné ze svých oblíbených kapel té doby, The Pixies . The Sales vnesli do nahrávacího procesu více spontánnosti, většina písní byla nahrána napoprvé, texty byly také dost syrové, takže kapela dostala drsný, punkrockový zvuk, podobný The Pixies [14] .
V pozdějších rozhovorech skupina tvrdila, že jejich rané hudební vlivy byli Gene Krupa , Charlie Mingus , Jimi Hendrix , Glenn Branca , Mountain , Cream a The Jeff Beck Group [8] .
Podle Bowieho, když se kapela formovala, rozhodli se, že budou hrát od alba k albu a že „pokud spolu ještě dokážeme vycházet – což byla priorita – tak budeme pokračovat“ [15] .
Skupina si udržovala jistou úroveň anonymity navrženou Bowiem, tolik potřebnou po jeho častých veřejných vystoupeních v 80. letech, a rád nechal zbytek kapely (zejména Hunt Sales) vést rozhovory.
Název kapelyKapela zvolila název Tin Machine podle jedné z písní, které napsali [8] . Tony Sales žertoval, protože všichni čtyři členové byli rozvedení, když skupina se tvořila, že skupina měla být nazývána “čtyři rozvedenými” nebo “alimony Inc” [13] . Gabrels navrhl jmenovat skupinu “White Noise”, ale Bowie odmítl návrh, protože on cítil, že to bylo příliš “rasistické” [16] . Jméno „Leather Weasel“ bylo zvažováno, ale rychle upustilo [17] . Gabrels se později rozhodl pro výběr současného jména s tím, že název kapely „pro nás fungoval na několika úrovních. Archaická je myšlenka cínu, která je dnes stále všude: plechovky, když jdete do supermarketu; když jdete po ulici, najdete rezavý plech. To je takový údajně archaický materiál, ale ten je všude. Něco jako myšlenka, že hrajeme tuhle hudbu a nepoužíváme bicí automaty , sekvencery a podobné věci. Existuje bod, kdy se vše spojilo. Alespoň pro nás. Včetně kvůli nedostatku lepšího jména“ [18] .
Po vydání v květnu 1989 obdrželo stejnojmenné první album skupiny smíšené , ale obecně pozitivní recenze [19] , což přineslo příznivá srovnání s Bowieho třemi předchozími sólovými alby. Nicméně, mnoho kritiků bylo opovrženíhodné Bowieho nejnovější pokus znovu objevit sebe jako vousatý člen kapely. Album bylo zpočátku komerčně úspěšné a dobře se prodávalo, dosáhlo # 3 v britských žebříčcích, ale prodeje rychle klesaly. Gabrels v roce 1991 tvrdil, že prodeje prvního alba byly „desetkrát lepší“, než očekával . V době vydání alba byl David Bowie skupinou a jejich prací nadšený a cítil, že by skupina měla vydat „alespoň dvě další alba“ [21] .
Na rozdíl od všeobecného přesvědčení, první živé vystoupení skupiny spolu bylo u mezinárodních rockových cen 31. května 1989 [22] . Předtím kapela hrála neohlášenou show v Nassau. Bowie vzpomíná: „Šli jsme do klubu v Nassau, kde jsme nahráli čtyři nebo pět písní. Šli jsme do klubu a prostě to udělali. "Právě jsme vstali na pódiu," dodal Gabrels, "a slyšeli jsme všechny ty hlasy šeptající: ,To je David Bowie! Ne, to nemůže být David Bowie, má plnovous!‘" [21] .
Členové kapely řekli, že některým fanouškům a kritikům se Bowieho nová role v kapele nelíbila. Tony Sales řekl, "většinou jsou lidé naštvaní, že David nezobrazuje Davida Bowieho" [11] . Bowie potvrdil, že živá vystoupení Tin Machine by byla „nedivadelní“ na rozdíl od jeho posledního turné [21] .
Skupina podnikla skromné turné, hrála na malých místech mezi 14. červnem a 3. červencem 1989 a pokračovala v nahrávání dalšího materiálu v Sydney . Během těchto zkoušek propagoval Tin Machine surfování na kompilačním albu „Beyond the Beach“ s novou instrumentálkou nazvanou „Needles on the Beach“. Částečný záznam jejich show z tohoto turné, zaznamenaný v La Cigale v Paříži 25. června 1989, vyšel digitálně v srpnu 2019 [23] .
Skupina si dala kreativní přestávku, zatímco Bowie pořádal sólové turné Sound + Vision Tour . Bowie opustil EMI v prosinci 1990 . Obě strany uvedly, že rozdělení bylo přátelské, ačkoli Bowie věří, že EMI odmítlo vydat další album Tin Machine ve snaze získat od něj další album podobné Let's Dance . V březnu 1991 kapela podepsala smlouvu s Victory Music , novým labelem založeným JVC , který distribuovaly London Records a PolyGram , a nahráli nějaký nový materiál. Tento materiál byl zkombinován se skladbami napsanými ve zkouškách v Sydney a vytvořili album Tin Machine II . Tentokrát byl komerční úspěch ještě pomíjivý a David už byl unavený spoutaností v rámci jedné skupiny. Album bylo popsáno jako „stejně špinavé a zkroucené [jako jejich první album], ale více R&B a méně nervózní“ [24] . Gabrels vysvětlil rozdíl mezi prvním a druhým albem tím, že u druhého alba jsme se „znali jako hudebníci. ... Nebyla tak hustá. Nechali jsme více prostoru pro Davida, aby přišel s nějakými zajímavými melodiemi. Na této desce bylo více místa pro vokály.“ [25] .
Na konci roku 1991 Bowie zopakoval, že byl v té době stále šťastný, že je v kapele, a prohlásil: „Jsem spokojený. ... Mám velké uspokojení ze spolupráce s Tin Machine“ [24] a Gabrels souhlasil: „Děláme přesně to, co jsme chtěli“ [20] .
Mezi 5. říjnem 1991 a 17. únorem 1992 skupina uskutečnila větší turné známé jako It's My Life Tour . Na tomto turné se ke skupině připojil kytarista Eric Schermerhorn , který pokračoval ve hře pro Bowieho přítele Iggyho Popa [26] . 23. listopadu 1991 byla kapela hudebním hostem během 17. sezóny Saturday Night Live .
Skladby nahrané na It's My Life Tour vyšly v červenci 1992 na albu Tin Machine Live: Oy Vey, Baby . Album se neprodávalo dobře a spekulovalo se, že nedostatek komerčního úspěchu byl jedním z důvodů, proč se kapela nakonec rozpadla [27] . V roce 1990 Bowie věděl, že se vrátí k sólové práci, ale ne proto, že by ho nebavilo pracovat s kapelou. Řekl: „Mám velmi konkrétní představy o tom, co chci jako sólový umělec dělat, a na konci příštího roku [1991] začnu se sólovou tvorbou, opět úplně jinak, než jsem pracoval předtím“ [28] . Krátce po vydání Oy Vey, Baby se Bowie vrátil k sólové práci se svým singlem „Real Cool World“ , ale udržel si svůj záměr vrátit se do studia s Tin Machine v roce 1993 na třetí album . Tyto plány však nebyly předurčeny k uskutečnění a brzy se skupina rozpadla. Objevily se spekulace, že důvodem zániku kapely byla progresivní drogová závislost Hunt Sales, ale po rozpuštění Tin Machine Bowie řekl: „Příčinou jejího zániku byly osobní problémy v kapele. Nepřísluší mi o nich mluvit, ale bylo pro nás fyzicky nemožné pokračovat v další práci. A je to vlastně docela smutné.“ [30] .
David pokračoval ve spolupráci s Gabrelsem , který s ním po rozpadu Tin Machine pracoval na čtyřech albech : Black Tie White Noise (Gabrels se podílel na natáčení pouze jedné skladby), 1.Outside , Earthling a 'hours ...' , po posledním albu měl Gabrels pocit, že se Bowie ubírá měkčím, melodičtějším směrem, který nevyhovuje jeho hudební vizi, a šli profesionálně svou cestou. V některých rozhovorech také vyjádřil svou frustraci z retrospektivních projektů, které Bowie v té době plánoval (album Toy a také projekt Ziggy 2002 ), což také hrálo roli v jeho záměru rozejít se s Bowiem.
Kapela si za svou krátkou kariéru vysloužila smíšené recenze [19] [31] [32] . V pozdějších letech mluvili hudební kritici o skupině vřeleji a názor na Tin Machine byl ostře revidován [6] [33] . Jeden kritik navrhl, že jeho důvodem špatného přijetí alb skupiny bylo to, že hudba Tin Machine poněkud předběhla svou dobu a že skupina „objevovala alternativní rock a grunge dříve, než byly tyto styly široce známé“ [34] . Jiný kritik souhlasil [35] s dalším návrhem, že Tin Machine a Bowie byli „prorok, hlas v poušti, předpovídající příchod kapely jako Nirvana . V té době Nirvana pracovala v Seattlu bez propagace a prosazovala své debutové album Bleach na Sub Pop každou show, na které hráli . Tim Palmer, který produkoval dvě studiová alba Tin Machine, pokračoval v práci na grungeovém albu Pearl Jam Ten v roce 1991 a později Gabrelsovi připomněl, že jednou přišel do studia najít Pearl Jam, jak poslouchá „Heaven's in Here“ od Tin Machine . [16] .
V roce 1996 se Bowie zamyslel nad svým působením v Tin Machine: „V dobrém i zlém to bylo, ale spolupráce s kapelou mi pomohla identifikovat, co dělám špatně. Mám pocit, že mi to pomohlo zotavit se jako hudebníkovi. Opravdu cítím, že během posledních let jsem opět plně zodpovědný za svou vlastní tvůrčí cestu. Pracuji podle vlastních kritérií. Nedělám nic, za co bych se v budoucnu styděl, nebo za co, když se ohlédnu a řeknu, že moje srdce v tom nebylo .
V roce 1997, když se Davida zeptali, zda si myslí, že je kapela stále podceňovaná, Bowie řekl: „To je zajímavá otázka, že? Jelikož písně v průběhu let přicházejí v různých podobách, předpokládám, že budou nakonec posuzovány jinak. Nejsem si jistý, že lidé někdy budou moci naplno zažít práci kapely, ale v průběhu let si myslím, že budou méně nepřátelští. Myslím, že to byla docela odvážná kapela a že byla odvedena velmi dobrá práce, která se časem osvědčí“ [38] .
Navzdory některým zprávám, že Bowie byl nespokojený s tím, že je v kapele, při několika příležitostech během let s Tin Machine prohlásil, že je šťastný, že je v kapele. Pro Davida byl čas strávený s kapelou způsob, jak oživit sebe a svou kariéru. V březnu 1997 nazval skupinu „záchranným lanem“ a odkazoval se na Reevese Gabrelse jako na zdroj své nové energie:
Reeves mě vytrhl z rutiny a strávil mnoho hodin vysvětlováním všeho velmi jednoduchým způsobem. „ Přestaň to dělat “ je myslím klíčová fráze, kterou použil. - Přestaň to dělat. - Ale víš, mám všechny tyhle show, které musím dělat, a nesnáším dělat tyhle hity a ... - Přestaň to dělat. - To byla právě ta úvaha, kterou jsem zpočátku považoval za extrémně obtížné pochopit. A pak mi to došlo – myslel „stop“. A udělal jsem [6] .
Hudebníci, kteří s kapelou vystupovali na turné nebo nahráli písně ve studiu, ale nejsou členy samotné kapely.
| Rok | název | Nejvyšší pozice | Album | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| Americký Billboard Hot 100 |
Skladby
amerického moderního rocku |
Skladby amerického mainstreamového rocku |
UK Pop Chart | |||
| 1989 | Pod Bohem | — | #čtyři | #osm | #51 | Cínový stroj |
| "Nebe je tady" | — | #12 | — | — | ||
| "Plechový stroj"/"Maggie's Farm (Live)" | — | — | — | #48 | ||
| "Vězeň Lásky" | — | — | — | #77 | ||
| 1991 | „Patříte do rock'n'rollu“ | — | — | — | #33 | Cínový stroj II |
| "Baby Universal" | — | #21 | — | #48 | ||
| Jedna střela | — | #3 | — | — | ||