Hunky dory

hunky dory
Studiové album Davida Bowieho
Datum vydání 17. prosince 1971
Datum záznamu 8. června – 6. srpna 1971
Místo nahrávání Trident Studios , Londýn
Žánry art pop , pop rock
Doba trvání 41:23
Producenti Ken Scott , David Bowie
Země Velká Británie
Jazyk písní Angličtina
označení RCA Records
Časová osa Davida Bowieho
Muž, který prodal svět
(1970)		 Hunky Dory
(1971)		 Vzestup a pád Ziggyho hvězdného prachu a pavouků z Marsu
(1972)
Nezadaní s Hunky Dory
  1. " Changes /Andy Warhol"
    Vydáno: 7. ledna 1972
  2. Život na Marsu? »
    Vydáno: 22. června 1973
R S Pozice #88 v žebříčku
500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone
NME Pozice #3 v žebříčku
500 nejlepších alb všech dob NME

Hunky Dory (v ruštině to lze přeložit jako „All the Way“, „No Problems“, „Zashib“ [1] [2] ) je čtvrté studiové album britského rockového hudebníka Davida Bowieho , vydané u RCA Records v roce 1971. Po vydání své předchozí desky The Man Who Sold the World si Bowie dal pauzu od nahrávání a koncertování. Rozhodl se psát nové písně tak, že je složil na klavír , spíše než na kytaru, jak to dělával. Poté, co odehrál koncertní turné ve Spojených státech , hudebník sestavil novou doprovodnou kapelu, složenou z kytaristy Micka Ronsona , basáka Trevora Boldera a bubeníka Micka Woodmanseeho , a začal album nahrávat v polovině roku 1971 vlondýnských Trident Studios . Rick Wakeman (budoucí člen skupiny Yes ) se na práci podíleljako session pianista . David Bowie disk produkoval spolu s Kenem Scottem  , zvukovým inženýrem na dvou předchozích nahrávkách hudebníka. Hunky Dory bylo Bowieho první RCA album, které se stalo jeho hlavním vydavatelstvím v 70. letech.

Ve srovnání s kytarovým zvukem hard rocku The Man Who Sold the World se Bowie pro svou novou desku vydal melodičtějším směrem: pop rock a art pop . Témata písní alba sahají od strašidelné povahy umělecké reimaginace v " Changes " až po okultní a nietzscheovskou filozofii v " Oh! You Pretty Things “ a „Quicksand“; několik skladeb obsahuje kulturní a literární odkazy. Jedním z inspiračních zdrojů bylo navíc americké turné hudebníka, díky kterému zazněly písně věnované třem místním kulturním idolům: Andymu Warholovi , Bobu Dylanovi a Lou Reedovi . Skladba „Kooks“ byla zase věnována Bowieho novorozenému synovi Duncanovi . Na obálce alba, vyrobeném monochromně a následně ručně přemalovaným, je hudebník vyobrazen v póze inspirované herečkami „zlatého věku“ Hollywoodu .

Hunky Dory a jeho hlavní singl „Changes“ získaly od RCA minimální propagaci, protože se management labelu obával, že by Bowie mohl v dohledné době změnit svůj image. Tak, přes velmi pozitivní recenze od britského a amerického tisku, album zpočátku prodávalo uboze a nedokázalo graf. Teprve po průlomu dalšího vydání, které hudebníka proslavilo - The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) - zaznamenal Hunky Dory komerční úspěch a vyšplhal se na třetí místo v UK Albums Chart . To bylo retrospektivně uznáno kritiky jako jedno z nejlepších Bowieho děl a bylo zahrnuto do několika seznamů nejlepších alb všech dob. Stal se tedy jednou z pěti hudebních nahrávek zařazených do hodnocení Rolling Stone " 500 největších alb všech dob " [3] . V kontextu kariéry umělce je Hunky Dory považován za desku, na které se „Bowie začíná stávat Bowiem“ a konečně odhaluje svůj talent a styl [4] [5] [6] .

Pozadí

Poté, co David Bowie v květnu 1970 dokončil práce na svém třetím albu The Man Who Sold the World , omezil svou tvůrčí činnost jak v nahrávacích studiích, tak na pódiu. Umělcovi vypršela smlouva s hudebním vydavatelstvím Essex a jeho nový manažer Tony Defries, čelila potížím s předběžnou dohodou s budoucí značkou [7] [8] . Také Bowie zůstal v srpnu bez doprovodné kapely, protože hudebníci, kteří s ním nahráli The Man Who Sold the World , včetně producenta a basáka Tonyho Viscontiho , kytaristy Micka Ronsona a bubeníka Micka Woodmanseeho , s ním odmítli spolupracovat kvůli osobním konfliktům [ 7] [8] . Nicméně, Defries zajistil pro zpěváka novou smlouvu s Chrysalis Records poté, co slyšel a byl ohromen demoverzí "Holy Holy", kterou Bowie nahrál na podzim téhož roku, ale později se zaměřil na jiné hudební projekty. Bowie, který se výhradně věnoval psaní písní, se setkal s šéfem Chrysalis Bobem Gracem, kterému se také líbilo demo „Holy Holy“. Grace brzy zamluvila místo pro hudebníka v londýnském studiu Radio Luxembourg , aby mohl píseň nahrát [7] [9] . Nicméně, vydaný jako singl v lednu 1971, Bowieho nový výtvor se změnil v komerční neúspěch [10] [11] .

V listopadu 1970 vyšla na americkém trhu The Man Who Sold the World u Mercury Records [11] . Album se prodávalo špatně, ale dostalo se mu kladného přijetí od místních kritiků, na rozdíl od Britů [8] . Jeho “hard rockový materiál” byl často hrán na amerických rozhlasových stanicích, rostoucí zájem o umělce [12] . Kritický úspěch nahrávky přiměl Mercury Records, aby v únoru 1971 poslala hudebníka na americké rozhlasové propagační turné [13] . Výlet inspiroval Bowieho k napsání pocty třem ikonickým postavám americké kultury: umělci Andymu Warholovi , zpěvákovi a skladateli Bobu Dylanovi a rockové kapele The Velvet Underground , přesněji jejich frontmanovi Lou Reedovi [14] [15] . Na konci turné se Bowie vrátil do svého bytu v Beckenhamu , kde nahrál většinu dem z počátku 70. let a začal psát nové texty . Podle jeho tehdejší manželky Angely hudebník skládal písně spíše na klavír než na akustickou kytaru, což později dalo „zvláštní příchuť novému albu“ [8] . Celkem hudebník takto napsal více než třicet skladeb, z nichž mnohé později vyšly na albu Hunky Dory , stejně jako na jeho pátém disku The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars [17] . První věc, kterou Bowie napsal pro Hunkyho Doryho , bylo „ Ach! You Pretty Things “ - v lednu 1971. Po nahrání dema v Radio Luxembourg předal Bowie kazetu Grace, která ji ukázala Peteru Noonovi .od kapely Heřmanovi poustevníci . Ten nahrál svou vlastní verzi skladby a vydal ji jako svůj debutový singl [8] [18] .

„Album Hunky Dory plně odráželo mé nově nalezené nadšení pro nový kontinent [USA], který mi otevřel dveře. Bylo to poprvé, co mě vnější faktory ovlivnily natolik, stoprocentně, že změnily můj styl psaní písní a mé vnímání věcí“ [14] .

David Bowie pojednává o tom, jak Amerika ovlivnila jeho album z roku 1999

Noonova verze, která vyšla v dubnu 1971, se ukázala jako komerčně úspěšná a dosáhla čísla 12 na UK Singles Chart . Od " Space Oddity " (1969) to byla Bowieho první píseň, která dosáhla širokého publika [19] [13] . V rozhovoru pro časopis NME Noon prohlásil: „Myslím, že David je v současnosti nejlepší skladatel v Británii... rozhodně nejlepší od Lennona a McCartneyho “ [20] . Po úspěchu singlu se Defries pokusil zrušit Bowieho smlouvu s Mercury, která vypršela v červnu [7] [8] . Podle manažera společnost připravila Bowieho finančně. Přestože vedení Mercury zamýšlelo obnovit smlouvu za výhodnějších podmínek, Defries v květnu donutil label ukončit smlouvu a pohrozil vydáním průchozího alba. Poté splatil hudebníkovi nahromaděné dluhy vůči Mercurymu prostřednictvím Gem Productions a label souhlasil, že se vzdá autorských práv k Space Oddity a The Man Who Sold the World [8] .

Záznam

Poté, co se Bowieho Arnold Corns v únoru 1971 rozpustil (což trvalo jen několik měsíců), hudebník se v květnu vrátil do studia, aby začal nahrávat svou další desku . Došel k závěru, že na projektu nemůže pracovat bez Ronsona, který byl šťastný, když ho Bowie poprvé po devíti měsících kontaktoval . Woodmansee se vrátil s kytaristou, který okamžitě začal hledat basáka, který by Viscontiho nahradil. Původně navrhl Ricka Kempa, s nímž Bowie v polovině 60. let spolupracoval, ale druhého jmenovaného nezaujal jeho konkurz, který se konal v Davidově bytě v Haddon Hall. Podle životopisce Nicholase Pegga Kemp zase odmítl Defrise kvůli hudebníkovi „plešatě“ [8] . Ronson pak navrhl známého , Trevora Boldera , bývalého kadeřníka a ladiče pian, který se zúčastnil jednoho z Bowieho koncertů v roce 1970 [8] [22] . Po najmutí Boldera se trio sešlo v Haddon Hall, aby nacvičilo nový materiál . Bowie a jeho přepracovaná doprovodná sestava, která se brzy bude jmenovat The Spiders from Mars , spolu poprvé vystoupili 3. června v rozhlasovém pořadu BBC John Peel's In Concert . Během koncertu poprvé zaznělo několik nových písní, včetně „Queen Bitch“, „Bombers“, „Song for Bob Dylan“ a „Andy Warhol“ a byl oznámen název nadcházejícího alba – „Hunky Dory“ [22] [23] .

Práce na albu začaly v londýnských Trident Studios 8. června 1971 [22] . Ken Scott , zvukový inženýr na Bowieho předchozích dvou deskách, byl přiveden jako koproducent [4] . Scott místo přijal, aby získal další zkušenosti (protože to byl jeho první produkční projekt), i když v té době nevěřil, že se z Bowieho stane velká hvězda [24] . V průběhu své práce si vypůjčil některé akustické zvuky z alba George Harrisona All Things Must Pass (1970), kde působil jako zvukový inženýr [8] [25] . Následně si Scott ponechá roli koproducenta následujících tří alb hudebníka: Ziggy Stardust , Aladdin Sane a Pin Ups [15] . Bowie mu ukázal demo a oba si vybrali, které písně budou na albu . 8. června kapela nahrála "Song for Bob Dylan" [22] , i když podle Pegga byla tato verze zamítnuta a verze vydaná na albu byla nahrána později - před 23. červnem [8] . Scott později vzpomínal, že práce postupovala velmi rychle: „Téměř vše bylo zaznamenáno na první záběr“ [22] . Nebylo charakteristické, když on nebo kterýkoli ze tří hudebníků měli nápad znovu nahrát vokální nebo kytarový part, ale Bowie řekl: „Ne, počkejte, pojďme si nejprve poslechnout“, a když byly skladby hrány společně, materiál „znělo perfektně“ [25 ] . Scott o Bowieho hlasovém talentu řekl: „Byl jedinečný. [On] je jediný zpěvák, se kterým jsem kdy pracoval, jehož každý vokál zněl mistrovsky.“ [ 24] Bolder na oplátku označil svou první zkušenost s Bowiem za "nervózní" a vzpomínal: "Když se ve studiu rozsvítilo červené světlo [signalizující začátek nahrávání], bylo to něco jako - Bože, z ohně na pánev!" [22] . Jako koproducent se Bowie velmi zajímal o zvuk a aranžmá alba, což je v ostrém kontrastu s jeho rezervovaným postojem během zasedání The Man Who Sold the World [7] [8] .

Klávesista Rick Wakeman , známý session hudebník a člen Strawbs [8] , byl pozván, aby se na natáčení alba podílel jako pianista [25] , s Bowiem již dříve spolupracoval na jeho Space Oddity (1969) LP, hraje tam mellotron [26] . V roce 1995 si vzpomněl na setkání s Bowiem koncem června 1971 v Haddon Hall, kde recenzoval demo Changes a Life on Mars? v "jejich čisté brilantnosti... nejlepší výběr písní, jaké jsem kdy slyšel, na jedno posezení, za celý svůj život... Svrbělo mě, abych se dostal do studia a začal je nahrávat" [27] . Wakeman hrál na stejný klavír Bechstein z roku 1898 , který používal Paul McCartney na „ Hey Jude “ a později Queen na „ Bohemian Rhapsody “ . Podle Wakemana prvních pár sezení nedopadlo dobře, protože kapela píseň ještě pořádně neznala. Připomněl, že Bowie musel přerušit nahrávání, pokáral hudebníky a požádal je, aby se vrátili, až se naučí materiál. O týden později, když se zasedání obnovilo, Wakeman zjistil, že si myslí: „Kapela zněla skvěle! Byli velmi dobří a písně jim doslova crčely [z prstů]“ [8] . Tento příběh byl odhalen jinými hudebníky, včetně Boldera, který řekl životopisci Kevinu Kannovi: „[Je to] nesmysl. David by nikdy kapele ve studiu nenadával. Navíc ho Mick a Woody už jednou opustili a teď se všechno začalo zlepšovat. Kapela by to nepřežila – v reálném životě se to rozhodně nestalo.“ Scott také uvedl: „Určitě si to nepamatuji, nezapomněl bych na to. Tuto verzi stoprocentně zpochybňuji“ [8] [27] .

9. července spolu s Wakemanem a zbytkem hudebníků nahrál Bowie dvě skladby „Bombers“ a „It Ain't Easy“, poslední s doprovodnými vokály od zpěvačky Dany Gillespie .. O pět dní později, 14. července, skupina nahrála čtyři záběry „Quicksand“, z nichž poslední bylo zařazeno na album [27] . 18. července skupina celý den zkoušela a míchala . Další mixování se konalo od 21. do 26. července za účelem vytvoření propagačního alba pro Gem Productions . Do této doby byly písně „Oh! You Pretty Things“, „Eight Line Poem“, „Kooks“, „Queen Bitch“ a „Andy Warhol“; směsi „Eight Line Poem“ a „Kooks“ z propagačního alba se lišily od finálních verzí na Hunky Dory [27] . Dva záběry "The Bewlay Brothers" byly nahrány 30. července - druhý byl zahrnut do finální verze disku; to bylo nahráno na audiokazetě, která také obsahovala vyřazené verze „Song for Bob Dylan“ a „Fill Your Heart“ [27] . 6. srpna kapela nahrála "Life on Mars?" a "Song for Bob Dylan" a ukončili sezení [comm. 1] . Před ukončením sezení se Bowie zeptal Wakemana, zda chce být součástí The Spiders from Mars. Hudebník odmítl a místo toho se přidal k progresivní rockové skupině Yes [ 27] .

Písně

Bowieho čtvrté album ukazuje stylistický posun směrem k art-popu a melodickému pop-rocku , což kontrastuje s hardrockovým zvukem jeho předchůdce, The Man Who Sold the World [30] . Většina skladeb je napsána s klavírním doprovodem, nikoli s akustickou kytarou [8] . Životopisec Mark Spitz připisuje albu vřelejší pocity ve srovnání s jeho dvěma předchůdci [17] díky tomuto nástroji . Podle životopisce Christophera Sandforda „písně [mají] bujnou atmosféru vytvořenou Bowieho vokály a [zvukem] klavíru“ a spolu s Eltonem Johnem a Philem Collinsem se stal příjemcem hudby na „ kontinuu přístupném průměrnému posluchači “ [31] . Lior Phillips z Consequence of Sound rozvíjí názor na srozumitelnost materiálu a poznamenává, že písně jsou přístupné jak hudebně, tak textově, což umožňuje posluchači je znovu a znovu analyzovat [32] . S tím souhlasí i hudební novinář Peter Doggett, který Hunkyho Doryho popisuje jako „sbírku nezatížených a přitažlivých popových písní, kterými se Bowie snažil zprostředkovat svůj pohled na povahu slávy a moci“ [33] .

V eseji pro almanach 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete hudební novinář Bruno Macdonald nazval album „krabice na hračky plná akustických kuriozit, pocta hrdinům a surrealismu “ [34] . Stephen Thomas Erlewine z AllMusic to popisuje jako „kaleidoskop popových stylů spojených pouze autorovou osobní vizí: rozlehlý, filmový mix vysokého a nízkého umění, nejednoznačné sexuality, kýče a šik“ [35] . Michael Gallucci z Ultimate Classic Rock poznamenal, že to byl Bowieho první záznam, který obsahoval „směs popu, glam , art-popu a folku, zabalenou do bisexuálního obalu, který se stal podpisem umělce“ [4] . James Perone také popisuje album jako „jedinečnou kombinaci folku, popu, glam a progresivního rocku“, která Bowieho odlišuje od ostatních tehdejších hudebníků . Podle Petera Ormeroda z The Guardian hudba Hunky Dory oslavuje „nejistotu, nevykořeněnost, vnitřní chaos, odlišnost, jinakost, pochybnosti a nestálost“ a činí tak s „přitažlivostí, půvabem a charismatem“ [37] .

První strana

Změny

Chvalozpěv na evoluci a toleranci, Bowie řekl, že to začalo jako „parodie na kabaretní píseň, taková maličkost“, která se stala jedním z nejslavnějších hudebních děl. Podle redaktorů Far Out Magazine je tato píseň jakýmsi kariérním manifestem pro „ rokenrolového chameleona “, odrážející jeho charakter a tvůrčí cestu [5] .
Nápověda k přehrávání
Ach! Ty krásné věci"

Bowie proměnil tuto energickou melodii, trochu připomínající The Beatles v jejich popové pompéznosti, v něco více texturovaného a fascinujícího. Tematicky byla píseň vnímána jako odrážející vliv Aleistera Crowleyho , Friedricha Nietzscheho a románu Edwarda Bulwer-Lyttona The Vril Society , který předznamenává „blížící se zastarání lidské rasy ve prospěch spojenectví mezi mimozemšťany a mládeží dnes“ [5] .
Nápověda k přehrávání

Úvodní píseň alba „Changes“ je postavena na klavírním riffu [28] . Text se zaměřuje na nutkavou povahu uměleckého přehodnocení a distancování se od hlavního proudu v rockové hudbě [25] . Hudebník použil zajímavou techniku, podobnou The Who 's " My Generation ", napodobující koktavé vokály - "ch-ch-ch-changes" [6] . Životopisec David Buckley píše, že „divná přitažlivost“  je fráze, která „představuje neustálé hledání nového a bizarního“ [25] . Pegg shrnuje slova metaforou: Bowie "drží zrcadlo k jeho tváři", když se chystá udeřit do velkého času [38] . Text písně přispěl k charakterizaci umělce jako „ rockového chameleona “ a jednoho z největších inovátorů žánru [25] [39] . Doggett poznamenal, že „Changes“ je „prohlášení o záměru“: protože jde především o úvodní skladbu, skladba ostře kontrastuje s hardrockovým zvukem třetího alba. Píseň se také liší od „Space Oddity“ ze stejnojmenné nahrávky tím, že je „čistá, nestydatě melodická, vesele komerční, skvěle lahodná pop music“ [28] .

Ach! You Pretty Things“ je první píseň napsaná pro album [19] . Klavírní melodie byla přirovnávána k „ Martha My Dear “ od The Beatles [25] [40] . Životopisec Chris O'Leary napsal, že „Oh! You Pretty Things“ je jediná skladba na desce, kde Bowie hrál na nástroj sám [29] . V rozhovoru pro BBC v roce 2017 však Wakeman tvrdil, že Bowie hrál na klavír pouze na začátku písně a zbytek skladby provedl [41] [42] . Text písně naráží na učení okultisty Aleistera Crowleyho a jeho řádu Zlatý úsvit , stejně jako filozofa Friedricha Nietzscheho , a to zejména v řádcích „homo superior“, „zlatí“ a „homo sapiens přerostlo jejich použití“ [25] . „Homo Superior“ odkazuje na Nietzscheho teorii „ nadčlověka “ [19] . Hudba kontrastuje s těmito temnými tématy. Doggett popisuje Bowieho hlasový výkon jako „zcela nenalakovaný, podaný tak drsně... je to [téměř] znepokojivé“ [43] . Podle Phila Maye z The Pretty Things je název písně záměrným odkazem na jeho kapelu a Bowie tuto frázi použil jako eufemismus .

„Eight Line Poem“, koncipovaná tak, aby zněla jako „pokračování“ předchozí skladby , byla Peggem popsána jako „ nejpodceňovanější“ skladba alba . Jeho melodie obsahuje jemné, řídké klavírní pasáže, stejně jako Ronsonovu kytarovou tvorbu ve stylu country [29] [44] . Text, skládající se z pouhých osmi řádků [28] , popisuje místnost, kde kočka právě srazila telefon a na okně je kaktus [45] . Textový obsah písně byl označen za jeden z nejvágnějších v kariéře hudebníka, nicméně s tím, že obsahuje jedny z prvních odkazů na „legendární“ budoucí autorský rukopis „chameleona rockové hudby“ [5] . Podle Doggetta píseň obsahuje metaforu mezi kaktusem a prérií [28] . Během propagace alba dal Bowie písni stejný mystický popis jako její slova: „Město je druh sociální bradavice na zádech prérie“ [44] [6] . Během rozhovoru s hudebníkem v roce 1973 mu spisovatel William Burroughs řekl: "Četl jsem tuto vaši osmiřádkovou báseň a velmi připomíná T. S. Eliota ." "Nikdy to nečtěte," odpověděl Bowie .

Život na Marsu? Buckley popsal jako „vzdušnou, filmovou baladu“ [25] . Ačkoli Bowie již během nahrávání uvažoval o budoucí reinkarnaci jako Ziggy Stardust , píseň nemá nic společného s Marsem ; název je odkazem na mediální humbuk o vesmírných závodech mezi USA a Sovětským svazem , kteří se snaží dostat na rudou planetu [28] . Hudebně je píseň parodií na skladbu Franka Sinatry „ My Way “ a používá stejný průběh akordu v úvodních taktech [25] . To potvrzuje i věta na zadní straně obalu alba: „Inspired by Frankie“ [28] [46] . Jako u většiny písní na desce, hlavní nástroj na "Life on Mars?" je klavír, melodie obsahuje také smyčcové aranžmá od Ronsona, jeho první [46] , kterou Doggett nazval „grand“ [28] . Bowieho vokály, zaznamenané od prvního záběru, znějí během refrénu vášnivě a ve slokách téměř nosně [25] [28] . Text zmiňuje „dívku s vlasy barvy myši“, o jejíž identitě se názory životopisců dělí [komunik. 2] [46] , a který podle Greena „chodí do kina, aby unikl rutině“ [14] . Podle portálu Far Out Magazine jde o jednu z muzikantových nejsilnějších a nejdojemnějších písní, která by stejně dobře vyzněla i v rockové opeře . Kritici poznamenávají, že Bowie „opravdu uspěl jako umělec“ [5] .

Několik dní po narození svého syna Duncana Zoe Haywood Jones (30. května 1971) Bowie dokončil píseň „Kooks“ a věnoval ji svým potomkům. Verze z alba Hunky Dory , kterou hudebník nahrál již 3. června, obsahuje smyčcové aranžmá od Ronsona a také trumpetový part od  Boldera [47] . Skladba „Kooks“ je znatelně lehčí než dvě skladby, mezi kterými se nachází, nicméně podle Pegga, pokud se ponoříte hlouběji, „nese v sobě náznak posedlosti [alba] imaginárním životem, když Bowie zve svého syna, aby „zůstal v našem romantickém příběh“ [47] . Doggett píše, že zahrnutí písně na Hunky Dory „poskytlo albu trvalou přitažlivost pro ty, kteří se méně zajímali o zkoumání jeho dalších témat – politiky, psychologie a okultismu “ [48] . Podle portálu Far Out Magazine tato skladba předčila svůj účel a stala se pro posluchače jakýmsi klidem, příkladem inspirativní kreativity. Autor v něm přebírá směšné rysy a podivné manýry všech a poznává jejich jedinečné kouzlo [5] . V doprovodném textu na zadní straně obálky Bowie napsal „For Small Z“ [29] .

Podle Pegg byl „Quicksand“ inspirován Bowieho cestou do Ameriky v únoru 1971 [49] . Doggett se domníval, že píseň „byla o nedostatku inspirace a byla napsána jako prostředek k přístupu k ní“. V jedné z kapitol knihy "The Occult: A History"(1971) Britský filozof Colin Wilson píše, že myšlení je formou tekutého písku , který umožňuje vědomí udržet nevědomí mimo dosah. V tomto ohledu Doggett dospěl k závěru, že „Quicksand“ byl Bowieho výzvou, aby se ponořil hluboko do sebe, aby našel svou vlastní cestu . V polovině 70. let hudebník popsal píseň jako „směs narativu a surrealismu“ a jako „předchůdce“ zvuku z roku 1977 Low . V celém textu Bowie uvádí četné odkazy na Aleistera Crowleyho a Řád zlatého úsvitu, Winstona Churchilla , Heinricha Himmlera a myšlenky Nietzscheho „nadčlověka“ [28] [49] . "Quicksand" také odkazuje na spiritualismus , s odkazem na buddhistická učení, jako je bardo [49] . Hudebně se skladba skládá z několika akustických kytarových partů [25] navrstvených na sebe, toto melodické pojetí navrhl producent Ken Scott [ 49] .

Druhá strana

Život na Marsu?

Podle redaktorů Far Out Magazine se díky "Life On Mars?" David Bowie přes noc změnil pravidla showbyznysu tím, že dosáhl uznání na popové scéně s umělecky zaměřeným dílem. Podle publikace je píseň hudebně téměř dokonalá, přičemž její text patří mezi umělcova nejsurrealističtější a záměrně matoucí díla [5] .
Nápověda k přehrávání

„Fill Your Heart“ je jediná píseň na albu, kterou nenapsal David Bowie (napsal Biff Rose a Paul Williams); toto je umělcova první coververze po šesti letech [50] . Nejprve chtěl na jeho místo umístit "Bombers", ale ke konci alba si to rozmyslel. „Fill Your Heart“ je jednou z rychlejších skladeb na desce [51] a podle Doggetta je „prakticky identická“ s původní Roseovou verzí, i když více „energická“ a méně „pumpující“ [52] . Klavírní úprava se lišila od verze, kterou hudebník uvedl na koncertech v roce 1970, kde převládala akustická kytara. Pegg píše, že skladba poskytuje „přesvědčivý kontrapunkt“ k „alarmu“ z „Quicksand“ a „varovným varováním“ v „Changes“ a nejlépe si ji zapamatujete pro Bowieho saxofonovou přestávku , Ronsonovo smyčcové aranžmá a Wakemanovo klavírní sólo .

Píseň „Andy Warhol“ je poctou umělci, producentovi a režisérovi Andymu Warholovi [25] , který byl Bowiemu inspirací od poloviny 60. let a byl nazýván „jedním z vůdců“ „pouličních médií, hlásných ulice“ [53] . Píseň byla původně napsána pro Bowieho kamarádku Danu Gillespie [54] , je založena na riffu hraném na dvě akustické kytary, který velmi připomíná intro k „Silent Song Across the Land“ od Rona Davise .[55] . Texty zdůrazňují Warholovu víru v jednotu života a umění [53] . Na začátku písně Scott říká: „To je Andy Warhol, vezmi si jednu,“ načež Bowie opraví výslovnost umělcova jména [17] [55] . Když se Bowie v září 1971 setkal s Warholem a zahrál mu píseň, nelíbila se mu natolik, že opustil místnost. Bowie si v roce 1997 vzpomněl, že setkání považoval za „fascinující“, protože umělec „neměl vůbec žádný názor na žádné téma“ [55] .

„Song for Bob Dylan“ je poctou zpěvákovi a skladateli Bobu Dylanovi [25] . Bowie to tehdy popsal jako „řada lidí, kteří se na Dylana dívají ze strany“. Název skladby je jakousi parodií na Dylanovu píseň, která zase byla jeho vlastní poctou folkovému zpěvákovi Woodymu Guthriemu , „Song to Woody“[56] . V celé písni Bowie odkazuje na Dylana jeho skutečným jménem, ​​"Robert Zimmerman " . Pegg a Doggett věří, že tato nuance zdůrazňuje Bowieho vnitřní boj s jeho vlastní identitou, od jeho skutečného jména David Jones po jeho umělecké jméno „Bowie“ a fiktivní postavu Ziggy Stardust , která se brzy objeví [56] [57] . Text písně zobrazuje Dylana jako postavu, která již není rockovým hrdinou, a nabádá ho, aby se vrátil ke svým hudebním kořenům a přišel na pomoc dalším přeběhlíkům [25] [56] . Bowie vyjadřuje své úvahy o budoucím osudu žánru, ve kterém nebyl žádný vůdce, čímž naznačuje, že on sám je připraven stát v jeho čele, o čemž později mluvil v rozhovoru [6] . Hudba obsahuje "dylanovský" akordový postup a refrén hraje na názvy dvou písní The Velvet Underground: " Here She Comes Now " a " There She Goes Again ". Buckley považuje tuto skladbu za „nejslabší“ na albu a Pegg ji považuje za „málo známou“ [25] [56] . Podle Doggetta ji Bowie původně napsal pro svého příteleGeorge Underwooda .

Poslední pocta na albu, „Queen Bitch“, je silně inspirována rockovou kapelou The Velvet Underground, konkrétně jejich zpěvákem Lou Reedem [25] . Vokál a aranžmá tohoto umělce byly zkopírovány při tvorbě skladby [58] . V raném rozhovoru Bowie bez obalu prohlásil, že The Velvet Underground byl jeho největší vliv na rockovou hudbu . Anotace na zadní straně obálky zase zněly: „nějaké VU White Light se vrátily s díky“ [60] . Hudební fejetonista The Guardian John Savagepopsal píseň jako glam rock , zatímco Joe Lynch z Billboard ji nazval proto-punk [61] [62] . Na rozdíl od většiny skladeb alba je "Queen Bitch" poháněna spíše kytarou než klavírem . Sbor zpívá o Bowiem, který se chlubí svými "saténovými a křiklavými šaty", což je odkaz na tanečníka a učitele hudebníka Lindsey Kemp . Podle Peggova názoru: „Součástí geniality 'Queen Bitch' je to, že filtruje poťouchlé poťouchlosti Marca Bolana a Kempa přes Reedův chuligán, pouliční pohled na svět: je to píseň, která uspěla v tom, že linka byla 'bipperty- bopperty hat' zvuk oplzlý." a cool" [60] . Daryl Easley z BBC Music poznamenal, že glam rockový zvuk písně předznamenal hudební směr, který Bowie převzal od Ziggyho Stardusta v následujícím roce [63] .

„[Toto je] další neoficiální příběh o mých citech k sobě a mému bratrovi nebo nějakému jinému mému dvojníkovi. Nikdy jsem si nebyl úplně jistý, jaká je skutečná pozice Terryho v mém životě, zda je Terry skutečným člověkem, nebo skutečně odkazuji na jinou část sebe sama, podle mého názoru je „Bewlay Brothers“ právě o tom“ [64] .

David Bowie reflektuje „The Bewlay Brothers“ v dokumentu BBC Golden Years

Píseň „The Bewlay Brothers“ byla přidána na poslední chvíli a byla jedinou skladbou na albu, která neměla demo . Instrumentálně odráží hudbu The Man Who Sold the World  , obsahuje „zlověstné“ zvukové efekty a vokály doprovázené Ronsonovou akustickou kytarou [25] [64] . Nejasný text způsobil zmatek a polemiku mezi životopisci a fanoušky Bowieho [28] . Před nahráváním vokálů řekl hudebník Scottovi: „Neposlouchej slova, nic neznamenají“ [24] . Pegg ji popsal jako „pravděpodobně nejzáhadnější, nejzáhadnější, nepochopitelnou a naprosto děsivou Bowieho nahrávku“ [64] , zatímco Buckley ji považoval za „jedno z umělcových nejznepokojivějších děl, ztělesnění nějaké vzdálené, nedefinovatelné úrovně expresionistického hororu“ [25 ] . Mnoho recenzentů našlo v písni homoerotické podtóny; jiní si mysleli, že odkazovala na Bowieho vztah s jeho schizofrenním nevlastním bratrem Terrym Burnsem, což Bowie potvrdil v roce 1977 [64] . Buckley zpochybnil pravdivost textů, z nichž některé odkazovaly na jiné skladby Hunky Dory , včetně „Song for Bob Dylan“, „Oh! You Pretty Things“ a „Změny“. Bowie v této písni také používá slovo „chameleon“, což je termín, který byl často používán k charakterizaci samotného hudebníka [25] [64] .

Název a obálka

Titulní fotku pořídil Brian Ward, kterého Bowiemu představil Bob Grace ve fotografově studiu na Haddon Street . Zpočátku se Bowie zamýšlel převléci za faraona , inspirovaný mediálním humbukem o výstavě Tutanchamona v Britském muzeu [8] . Podle Pegga bylo pořízeno několik záběrů hudebníka vystupujícího jako „ sfinga a v lotosové pozici “ (jedna z fotografií byla reprodukována na vnitřním obalu reedice Space Oddity z roku 1990 ), ale ty byly nakonec vyřazeny. Bowie si vzpomněl: „Nezacházeli jsme do detailů na toto téma, ale nápad to byl dobrý“ [8] . Rozhodl se pro více minimalistický vzhled, odrážející „bluescreen posedlost“ alba. Bowie později poznamenal: „Měl jsem na sobě kalhoty Oxford, které můžete vidět na zadní straně obálky. [Snažil jsem se, pomyslel jsem si, vypadat jako Evelyn Waugh , Oxbridge " [comm. 3] [8] . Ústředním obrazem je detailní záběr hudebníka, který se dívá do kamery, zatímco si stahuje vlasy dozadu. Podle Pegg byla tato póza ovlivněna snímky hereček Lauren Bacall a Grety Garbo [8] . Obraz, původně monochromatický , přebarvil ilustrátor Terry Pastor, kolega George Underwooda v nově otevřeném designérském studiu Main Artery v Covent Garden ; později Pastor navrhl design obalu a rukávu pro Ziggy Stardust . Pegg poznamenal: „Bowieho rozhodnutí použít přebarvenou fotografii připomíná ručně kolorovaný mini plakát.z dob němé kinematografie a zároveň na slavném sítotiskovém obrazu " Marilynin diptych " od Warhola [8] . Dimery také napsal, že Bowie si s sebou na focení vzal album, které obsahovalo několik fotografií Marlene Dietrich [34] [65] .

Ačkoli Bowie obvykle vybíral název pro svá alba až do poslední chvíle, na rádiových relacích Johna Peela byla oznámena fráze „Hunky Dory“. Bob Grace to slyšel od majitele hospody v Isheru . Podle svých vzpomínek, které popsali Peter a Leni Gillmanovi v knize Alias ​​​​David Bowie, měl majitel podniku na pití neobvyklý slovník naplněný „žargonem vysoké společnosti“ – slovy jako „prang“, „whizzo“ a „všechno je hunky-dory“. Grace o tom řekla Bowiemu a jemu se to líbilo. Pegg poznamenal, že v roce 1957 americká doo-wop skupina Guytones vydala píseň s názvem „Hunky Dory“, která by také mohla hrát roli . Podle Spitz, "hunky-dory" je anglický slangový termín, který znamená "všechno je v pořádku" na světě [17] . Originální britský kryt představoval Bowieovo jméno a název alba; v USA bylo jméno vytištěno na nálepce a umístěno přes průsvitný obal. Podle Kanna byl původní britský výlisek laminován, což dodalo bohatosti obalu a vytvořilo "vyšší efekt"; nyní jsou takové záznamy sběratelskou vzácností. Na zadním přebalu byly Bowieho ručně psané poznámky ke každé písni [15] a také fráze „Produkoval Ken Scott (s hercem)“ – jak se Bowie nazýval, jehož „animální marnivost“ podle kritiků NME Roye Carra a Charles Shaar Murray , umožnil mu „představit si sebe jako takového“ [66] .

Vydání

Hitparáda nejlepších písní z alba "Hunky Dory" Podle časopisu Far Out [5]

Několik měsíců po ukončení muzikantské smlouvy s Mercurym představil Defries nově nahrané album Hunky Dory několika vydavatelstvím v USA, včetně RCA Records v New Yorku . Defries řekl RCA, že „neměli velké jméno od 50. let“, ale mohli by „převzít 70. léta“, pokud by podepsali Bowieho. „Protože David Bowie přetvoří desetiletí, stejně jako to udělali Beatles v 60. letech“ [67] . Šéf labelu Dennis Katz nikdy předtím o Bowiem neslyšel, ale rozpoznal potenciál klavírních písní, které mu Defries ukázal, a podepsal umělce. Bowie podepsal smlouvu se třemi LP 9. září 1971 a RCA zůstala hudebníkem stálým štítkem po zbytek dekády [68] [69] .

Hunky Dory byl propuštěn 17. prosince 1971 RCA [comm. 4] [4] [70] [71] . V té době již byly přípravy na nahrávání Ziggyho Stardusta v plném proudu [70] . 7. ledna 1972 bylo vydání alba podpořeno singlem „Changes“ [29] . Nahrávací společnost neinvestovala mnoho úsilí do propagace desky kvůli podivnému obrázku na obalu a strachu, že by hudebník mohl změnit svou image pro své další album. Podle Pegga došlo ke sporům o to, kolik peněz bylo do alba investováno a zda byl Bowie „pochybnou senzací s jediným hitem v pytli“ [8] . Jak v roce 1986 vzpomínal marketingový manažer Jeff Hannington: „Brzy jsme si uvědomili, v jaké pozici jsme – umělec se čas od času změnil jako chameleon . “ Z tohoto důvodu se album zpočátku prodávalo špatně a nedokázalo se zvednout vysoko na UK Albums Chart [72] . Podle Sandforda se v prvním čtvrtletí prodalo pouze 5 000 desek [73] .

Teprve po průlomu další desky - Ziggy Stardust  - v polovině roku 1972 dosáhl Hunky Dory komerčního úspěchu. Album vyvrcholilo na č. 3 v UK Singles Chart (o dvě místa výše než Ziggy Stardust ) [8] [74] a zůstalo v žebříčku 69 týdnů. LP vyvrcholilo u čísla 39 na Australian Kent Music Report [75] . Gallucci poznamenal, že ačkoli album neudělalo z Bowieho hvězdu, „dalo mu pozornost“ veřejnosti a úspěch hudebníkovy další desky mu pomohl získat větší publikum [4] . 22. června 1973 vydala RCA Records "Life on Mars?" jako druhý singl [29] , který se také umístil na 3. místě v UK National Chart [76] . Opětovné vydání alba, vydané v lednu 1981, vrátilo album do britských hitparád, kde zůstalo dalších 51 týdnů [77] .

Recenze kritiků

Recenze
Moderní
Hodnocení kritiků
ZdrojŠkolní známka
Plakátovací tabuležádné hodnocení [78]
kasažádné hodnocení [79]
Cirkusžádné hodnocení [80]
rekordní světnehodnoceno [81]
Valící se kámennehodnoceno [82]
Recenze
retrospektivní
Hodnocení kritiků
ZdrojŠkolní známka
Veškerá hudba5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[35]
Mixér5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[83]
Chicago Tribune3,5 ze 4 hvězdiček3,5 ze 4 hvězdiček3,5 ze 4 hvězdiček3,5 ze 4 hvězdiček[84]
Christgau's Record GuideA− [85]
Klasický rock4,5 z 5 hvězdiček4,5 z 5 hvězdiček4,5 z 5 hvězdiček4,5 z 5 hvězdiček4,5 z 5 hvězdiček[86]
Encyklopedie populární hudby5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[87]
Velká rocková diskografie9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček[88]
Hudební honič4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček[89]
Vidle10/10 [90]
Valící se kámen5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[91]
Průvodce alby Rolling Stone5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[92]
Roztočit5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[93]
Spin Alternative Record Guide9/10 [94]

Hunky Dory byl vysoce uznávaný řadou britských a amerických publikací [8] [66] . Recenzent jednoho z předních anglických hudebních médií, Melody Maker , ji tedy nazval „nejnápaditější sbírkou hudby a textů za dlouhou dobu“, zatímco Danny Holloway z NME ji popsal slovy „Bowie v nejlepším stavu“ [8] [95] . Holloway dodal, že „[Hunky Dory] je závan čerstvého vzduchu ve srovnání s typickými [1972] mainstreamovými rockovými alby. Je dost možné, že bude nejvýznamnější nahrávkou mezi alby vydanými letos začínajícími umělci, protože trendy nesleduje, ale sám je tvoří“ [95] . John Mendelsohn z Rolling Stone zase nazval Hunkyho Doryho „hudebně nejpůsobivější nahrávkou“ k dnešnímu dni a také ocenil autorovo poetické nadání, zejména jeho schopnost vyjadřovat myšlenky, aniž by se uchýlil k „návalu zdánlivě nepřístupné mnohomluvnosti“ [82]. . Recenzent z amerického vydání Billboard desku také zhodnotil pozitivně a nazval ji „nejsilnějším debutem [nového umělce] pro RCA Records, nabitý poutavým materiálem na vrcholu hitparády FM, který by měl pomoci vydláždit cestu k hitům, které se albu dostaly na vrchol hitparád. "průvody. Silný materiál, napsaný samotným autorem, se zdá být důležitým pomocníkem na jeho budoucích koncertech, zvláště si všimnu písní: „Changes“, „Oh! You Pretty Things“ a „Life on Mars?“ [78] .

Několik recenzentů chválilo Bowieho jako baviče. Článek v The New York Times poznamenal, že s Hunky Dory se Bowie stal „intelektuálním zázračným dítětem, které si dosud nevybralo dlouhohrající album jako prostředek k sebevyjádření“, zatímco časopis Rock ho nazval „nejnadanějším umělcem tvořícím hudbu. dnes. Má talent být pro 70. léta tím, čím byli Jagger , Dylan, Lennon a McCartney v 60. letech . Bowieho ocenil americký týdeník The Village Voice hudební kritik Robert Christgau jako „zpěváka a skladatele s inteligencí, představivostí a dobrými nápady na používání mixážního pultu “. Kritik byl k albu jako takovému pozitivní a nazval ho „rychle se měnícím [v průběhu] – jako jízda na kole Tour de France – jak lepkavé, tak chytlavé a zároveň hluboké“ [96] .

V průběhu let se Hunky Dory dočkal ještě většího uznání kritiky a stal se jedním z nejlepších Bowieho děl. Mnoho recenzentů chválilo zejména texty, přičemž recenzent Blenderu je označil za jedny z nejlepších, které z hudebníkova pera vyšly [83] . Jiní, včetně Briana Wawzenka z Ultimate Classic Rock , chválili širokou škálu žánrů alba a jejich schopnost zapadat do sebe . [97] Redaktor AllMusic Stephen Thomas Erlewine napsal: „Na první pohled [s tak širokou škálou stylů a zvuků by album mělo být nesoudržné, ale Bowieho vybroušený poetický talent a jeho silný smysl pro styl udělaly z ‚Hunky Dory‘ prubířský kámen. za [následnou] přeměnu klasického popu na svěží, postmoderní pop“ [35] . Podobný názor vyjádřil Greg Kot z Chicago Tribune , který album popsal jako „první příklad Bowieho mnohostranného génia“ [84] .

Ve čtenářské anketě časopisu Rolling Stone z roku 2013 o nejlepší album Davida Bowieho se Hunky Dory umístil na druhém místě, hned za Ziggym Stardustem . V roce 2015 Douglas Wolkof Pitchfork recenzovali remasterované LP pro krabicový set Five Years (1969-1973) a udělili mu perfektní skóre 10. Autor to shrnul tak, že písně alba označil za „rozházené, ale velkolepé“ a Bowieho poetický styl za „obrovský skok“ oproti jeho předchozí tvorbě [90] . Další recenzent Pitchforku , Ryan Schreiber, uvedl: „Album není v žádném případě jeho nejpevnější vydání, ale zůstává jedním z jeho nejpůvabnějších a nepochybně jedním z jeho nejlepších.“ [ 99] Po Bowieho smrti v roce 2016 Rob Sheffieldz Rolling Stone označil LP za jednu z nejdůležitějších nahrávek hudebníka: "'Hunky Dory' bylo album, ve kterém se prosadil jako nejvíce transformativní umělec v rock'n'rollu " [100] . Redaktoři Far Out Magazine uzavřeli: „Hunky Dory je především úvodem k ikoně. Toto je první věc, kterou byste měli poradit člověku, který není obeznámen s Bowieho tvorbou, v neposlední řadě kvůli obrovské rozmanitosti písní a stylů . Artemy Troitsky v programu „Experience of Rock: rok co rok“ nazval Hunkyho Doryho „dechberoucím albem, jak z hlediska melodie, tak poselství“ [101] .

Vliv a dědictví

Mnoho životopisců a hudebních kritiků se shoduje, že Hunky Dory znamenal začátek Bowieho tvůrčího úspěchu. Podle Pegga byl „Hunky Dory prvním velkým milníkem v kariéře hudebníka. Bylo to jeho poslední album před vydáním „ Low “, které bylo čistě zvukovým artefaktem, nikoli pomůckou k dramatickému vizuálnímu prvku [alter ego], s nímž by si brzy udělal jméno jako umělec“ [8] . Buckley poznamenal, že rok 1971 znamenal pro Bowieho zlom, protože se stal „jakýmsi pop-artovým agentem provokatérem“ [25] . V době, kdy se jiní rockoví hudebníci obraceli k tradici a zavedeným hudebním standardům, vypadal Bowie radikálně jinak než zbytek scény a zpochybňoval základy, znovu a znovu se objevoval, čímž vytvářel nové standardy a referenční body [25] . Životopisec zdůraznil: "Status Hunkyho Doryho jako nahrávky snadno čitelné hudby a tradiční populární hudby nijak nesnižuje skutečnost, že textově pokládá základy Bowieho budoucí kariéry . " Mark Spitz zase napsal, že mnoho umělců má album, kde se „sešly všechny hvězdy. Pro Davida Bowieho je to ‚Hunky Dory‘“ [17] . Podle životopisce Paula Trynky znamenala nahrávka „novou kapitolu“ v umělcově historii a má „svěžest“, kterou postrádala všechna předchozí hudební alba, především proto, že při jejich výrobě Bowie pracoval na uspokojení [ambicí] manažerů. nahrávací společnosti. Na Hunky Dory pracoval pouze pro sebe, což se plně projevilo na konečném výsledku [24] .

Daryl Easley z BBC Music napsal, že v Hunky Dory našel Bowie svůj charakteristický styl po téměř deseti letech „rolování ve stylu“ a „konečně ukázal [svůj obrovský potenciál širšímu publiku" [63] . Schreiber uvedl, že „Hunky Dory “ znamenal skutečný začátek toho, co se stalo jednou z nejúspěšnějších rockových kariér, a vygenerovalo miliony posedlých fanoušků . Michael Galucci z Ultimate Classic Rock sdílel tento názor a poznamenal, že Hunky Dory  je „album, kde se z Bowieho začíná stávat Bowie“ s lyrickým a stylistickým tématem, ke kterému se bude v budoucích vydáních vracet. Autor shrnul, že všechny budoucí obrazy Bowieho krystalizují v Hunky Dory [4] . Recenzentka NME Emily Barker nazvala album Hunkyho Doryho Bowieho „nejlepší ze všech věků“ a shrnula: „[Jeho] neuvěřitelná schopnost psát písničky [na této nahrávce] nás přesvědčila, že ho poslaly hvězdy“ [103] . Anglický spisovatel Colin Larkin nazval Hunky Dory umělcovo „nejeklektičtější“ album, zkouška na jeho další hudební změny [104] . V roce 2016 Joe Lynch z Billboardu uvedl, že Hunky Dory se stal něčím jako „šablonou“ pro lo-fi indie popová alba na dalších 25 let, přičemž jako vliv nahrávky uvedl Ariel Pink .

„'Hunky Dory' byl fantastický průlom [pro mou kariéru]. Myslím, že je to poprvé v životě, co jsem díky němu měl skutečné publikum – chci říct, že za mnou lidé konečně začali chodit a říkat: ‚Dobré album, dobré písničky‘. Tohle se mi ještě nestalo. Kdysi to znělo asi takto: „Aha, rozumím, snažím se najít svůj styl. Snažím se přijít na to, co chci hrát. Takže: co chci hrát?“. Vždy existoval prvek takového zmatku“ [105] .

David Bowie, 1999

Mnoho hudebníků zaznamenalo vliv Hunky Dory na jejich práci. V roce 1999 Dave Stewart z Eurythmics k desce poznamenal: „Miluji její zvuk. Stále ho používám jako jakýsi referenční bod“ [8] . Zatímco Stewart uznal autoritu Bowieho ostatních alb, připsal Hunky Dory jako svůj největší vliv. Hudebník zavzpomínal na případ, kdy se svou partnerkou - Annie Lennox  - společně s orchestrem uvedli "Život na Marsu?" místo jedné vlastní písně na mezinárodním koncertě [107] . V roce 2002 nazval vůdce slavné britské novovlnné kapely Culture Club , Boy George , Hunky Dory desku, která změnila jeho život, a prohlásil: „Album jako celek je tak neobvyklé, tak daleko od všeho, co jsme slyšeli v rádiu. [před]. [Zároveň] je tak holistický – vše do sebe zapadá“ [8] . V rozhovoru pro Mojo z roku 2007 zpěvačka KT Tunstall označila Hunky Dory za své oblíbené album a poznamenala: „Je to jediná nahrávka, kterou jsem kdy poslouchal v naprostém úžasu nad veškerým materiálem, protože evokuje tak silný pocit odloučení a pohybu. jiná dimenze.“ [8] . O rok později v rozhovoru pro NME s Guyem Garveymod indie kapely Elbow jmenoval Hunky Dory jako album, které ho nejvíce ovlivnilo [8] .

Album bylo mnohokrát reedováno. Po vydání na CD v polovině 80. let [108] byl Hunky Dory v roce 1990 znovu vydán Rykodisc/EMI s bonusovými skladbami včetně nevydané písně „Bombers“ [109] . V roce 1999 bylo původní album znovu vydáno společností Virgin/EMI s 24bitovým digitálním remasteringem materiálu [110] . Tato verze byla znovu vydána v roce 2014 společností Parlophone, která zakoupila hudebníkův dříve vlastněný katalog Virgin [111] . V roce 2015 bylo album remasterováno pro box set Five Years (1969-1973) [112] [113] . Bylo znovu vydáno na CD, vinylu a digitálně jako součást této kompilace a samostatně [114] . V roce 2021 Parlophone oznámil nové znovuvydání Hunky Dory jako ilustrovaný vinyl oslavující 50. výročí alba. Vydání této verze proběhlo 7. ledna 2022 – v den 75. výročí Bowieho. Oznámení se časově shodovalo s vydáním nového mixu „Changes“ od Kena Scotta [115] .

Hunky Dory se pravidelně objevuje na seznamech nejlepších alb všech dob. V roce 1998 tedy čtenáři časopisu Q ocenili disk 43. místem v anketě „Nejlepší album všech dob“ a v roce 2000 stejná publikace zařadila LP na 16. řádek seznamu „100 největších britských alb všech dob“. “ [116] . Nahrávka byla také zařazena na 16. a 23. místo hudebního vědce Colina Larkina „ Top 1000 Albums of All Time “ (druhé a třetí vydání, 1998 a 2000 v tomto pořadí) [104] [117] . V roce 2003 se album umístilo na 107. místě v seznamu „ 500 největších alb všech dob “ časopisu Rolling Stone [118] , na 108. místě v revidovaném seznamu z roku 2012 [119] a na 88. místě v seznamu pro rok 2020 [120] . V roce 2004 se umístilo na 80. místě žebříčku Top 100 alb 70. let Pitchfork Media [99] . Ve stejném roce se umístilo na 47. místě VH1 v seznamu „100 největších alb všech dob“ [121] a na 16. místě v anketě „Top 1000 alb všech dob“ společnosti Virgin Records . V lednu 2006 časopis Time spolu s publicistou Joshem Tyranjeelemvybral to jako jedno z "top 100 alb všech dob" a chválil Bowieho "touhu být bohémským básníkem s manýry hrábě" [122] [123] . Ten stejný rok, Consequence of Sound umístil album na číslo 18 na jejich seznamu "100 největších alb všech dob" [124] . V roce 2013 se album umístilo na 3. místě v seznamu NME „The 500 Greatest Albums of All Time“ [103] . V roce 2015 jej Ultimate Classic Rock zařadilo mezi „100 nejlepších rockových alb 70. let“ [125] . LP bylo časopisem GQ uvedeno jako 45. „nejlepší“ album a podle francouzského prodejce Fnac bylo také na 86. místě . - "největší album v historii" [116] . Časopis Classic Rock zařadil LP na 32. místo v seznamu „100 největších britských rockových alb “ . Album obsadilo 1. místo v hodnocení "30 nejlepších alb za ​​rok 1971" autorského programu hudebního kritika Artemy Troitskyho "Experience of rock: Year co year" [101] [127] . Hunky Dory je uveden v almanachu 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete [34] . Podle Acclaimed Music je deska 70. nejvýše hodnocenou nahrávkou v historii populární hudby [116] .

Na počest tohoto alba dostal své jméno druh potulných pavouků Bowie hunkydory z rodu Bowie (Ctenidae), který poprvé popsal německý arachnolog Peter Jaeger v roce 2022 [128] .

Seznam skladeb

Všechny písně napsal David Bowie , pokud není uvedeno jinak.

První strana
Ne. název Doba trvání
jeden. " změny " 3:37
2. Oh ! Ty krásné věcičky » 3:12
3. "Osmiřádková báseň" 2:55
čtyři. Život na Marsu? » 3:53
5. Soubory cookie 2:53
6. "Pohyblivý písek" 5:08
Druhá strana
Ne. název Doba trvání
7. "Naplňte své srdce" ( Biff Rosea Paul Williams) 3:07
osm. Andy Warhol 3:56
9. „Píseň pro Boba Dylana“ 4:12
deset. "Královna děvka" 3:18
jedenáct. Bratři Bewlayové 5:22

Bonusové skladby (Rykodisc, 1990)

  1. "Bombers" (dříve nevydané, nahráno 1971, smíšené 1990 [129] ) - 2:38
  2. "The Supermen" (alternativní verze, nahraná pro Glastonbury Fayre v roce 1971, původní verze vydaná na Glastonbury Fayre Revelations - A Musical Anthology (1972) [129] [130] ) - 2:41
  3. "Quicksand" (demo, nahráno 1971, smíšené 1990 [129] ) - 4:43
  4. "The Bewlay Brothers" (alternativní mix [129] ) - 5:19

Členové nahrávky

Podrobnosti o nahrávce jsou na obálce Hunky Dory , stejně jako v knize životopisce Nicholase Pegga [8] [131] .

Muzikanti

Technický personál

  • Ken Scott  - producent , inženýr , mix
  • David Bowie - producent
  • Brian Ward - fotografie
  • Terry Pastor – design obálky
  • Dr. Toby Mountain - remasterovaný inženýr (pro reedici Rykodisc )
  • Jonathan Viner - asistent inženýr (pro reedici Rykodisc)
  • Petr Mew - remasteringový inženýr (pro opětovné vydání EMI )
  • Nigel Reeve - asistent inženýr (pro opětovné vydání EMI)

Tabulky a certifikace

Týdenní grafy

Graf (1972) Nejvyšší
pozice
Austrálie [75] 39
Spojené království [132] 3
Graf (2016) Nejvyšší
pozice
Austrálie [133] 45
Rakousko [134] 52
Kanada [135] 43
Dánsko [136] 26
Francie [137] 62
Itálie [138] 56
Nový Zéland [139] třicet
Norsko [140] 23
Švédsko [141] 16
Švýcarsko [142] 32
USA (Billboard 200) [143] 57
USA (nejlepší popová katalogová alba) [144] čtyři

Konečné, roční grafy

2016

Graf (2016) Nejvyšší
pozice
Spojené království [145] 83

Certifikace

Organizace Postavení Množství
BPI  - Spojené království Platina 300 000 [146]

Poznámky

Komentáře

  1. ↑ Kannovi se nepodařilo zjistit přesné datum nahrávky "Změny" [27] ; Doggett uvádí, že píseň byla nahrána „kolem června/července 1971“ [28] ; a O'Leary píše, že to bylo zaznamenáno v brzy k střední-červenec [29] .
  2. ↑ Mnoho novinářů a hudebních expertů tvrdilo, že jde o Hermionu Farthingalovou , Bowieho bývalou milenku. Pegg se naopak domníval, že neexistuje žádný důkaz, který by toto tvrzení podpořil. Sama Farthingale tuto verzi také odmítla [46] .
  3. ↑ Oxford sáčky - velmi široké kalhoty, obvykle vyrobené z šedého vlněného flanelu ; byly populární ve 20. letech 20. století.
  4. ↑ Kann a Pegg dávají albu datum vydání 17. listopadu 1971 ve Velké Británii a 4. prosince 1971 v USA [8] [70] .

Prameny

  1. ↑ HUNKY-DORY |  význam v Cambridge English Dictionary . slovník.cambridge.org. Staženo 23. prosince 2019. Archivováno z originálu 10. května 2018.
  2. ↑ Hunky dory . wooordhunt.ru Staženo: 23. prosince 2019.
  3. ↑ 500 největších alb všech dob (verze 2020  ) . Rolling Stone (22. září 2020). Získáno 20. dubna 2022. Archivováno z originálu dne 1. října 2020.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gallucci, Michael Revisiting První mistrovské dílo Davida Bowieho 'Hunky Dory  ' . Ultimate Classic Rock (17. prosince 2016). Staženo 23. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 20. září 2019.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Písně z alba Davida Bowieho 'Hunky Dory' seřazené v pořadí podle  velikosti . Far Out Magazine (17. prosince 2020). Získáno 12. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 13. února 2022.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 „Hunky Dory“ Davida Bowieho: Průvodce Track-By-  Track . Konečný klasický rock. Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu 18. ledna 2022.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Cann, 2010 , str. 195–197.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 35 3 6 34 , _ _ 343–350.
  9. ↑ Pegg, 2016 , str. 114, 344.
  10. ↑ Cann, 2010 , str. 199.
  11. ↑ 1 2 O'Leary, 2015 , kap. čtyři.
  12. ↑ Cann, 2010 , str. 211.
  13. ↑ 1 2 Sandford, 1998 , pp. 72–74.
  14. ↑ 1 2 3 Greene, Andy (16. prosince 2019). „Hunky Dory“ Davida Bowieho: Jak Amerika inspirovala mistrovské dílo z roku 1971“ . Rolling Stone _ ]. Archivováno z originálu dne 10. března 2020 . Staženo 28. dubna 2020 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  15. ↑ 1 2 3 Cann, 2010 , str. 234.
  16. ↑ Pegg, 2016 , str. 338.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 Spitz, 2009 , str. 156–161.
  18. ↑ Cann, 2010 , str. 202–203.
  19. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , str. 202–204.
  20. ↑ Cann, 2010 , str. 220.
  21. ↑ [Minisérie Apple TV 1971: Když hudba všechno změnila. Sezóna 1, Epizoda 3 - "Změna" (časový kód 2:40)]
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cann, 2010 , str. 216–219.
  23. ↑ Pegg, 2016 , str. 631.
  24. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2011 , str. 168–171.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Buckley, 2005 , str. 93–99.
  26. ↑ Cann, 2010 , str. 155.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Cann, 2010 , str. 219–225.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Doggett, 2012 , str. 140–150.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 O'Leary, 2015 , kap. 5.
  30. ↑ Sullivan, 2017 , str. 494; Doggett, 2012 , str. jedenáct.
  31. ↑ Sandford, 1998 , str. 86.
  32. ↑ Phillips, Lior Ranking : Každé album Davida Bowieho od nejhoršího po nejlepší  . Následek zvuku (leden 2016). Staženo 24. září 2020. Archivováno z originálu 10. listopadu 2019.
  33. ↑ Doggett, 2012 , str. jedenáct.
  34. ↑ 1 2 3 Dimery, 2005 , str. 254.
  35. ↑ 1 2 3 Stephen Thomas Erlewine . Hunky Dory  - David Bowie AllMusic . Získáno 13. března 2004. Archivováno z originálu 15. června 2012.
  36. ↑ Perone, 2007 , str. 19.
  37. ↑ Ormerod, Peter Moment, který mě změnil – poslech Hunky Dory od Davida Bowieho  . The Guardian (7. ledna 2016). Získáno 30. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 22. června 2017.
  38. ↑ Pegg, 2016 , str. 58–59.
  39. ↑ O'Leary, Naomi David Bowie: Rockový chameleon . Business Insider (11. ledna 2016). Staženo 12. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 12. dubna 2020.
  40. ↑ Carr, Murray, 1981 , pp. 40–41.
  41. ↑ 1 2 Pinnock, Tim Rick Wakeman odhaluje, že hrál na klavír ve skladbě Davida Bowieho "Oh! You Pretty Things  " . Nestřiženo (17. 1. 2017). Datum přístupu: 17. ledna 2017. Archivováno z originálu 18. ledna 2017.
  42. ↑ 1 2 Bowie nebo Wakeman piano záhada . Zprávy BBC (17. května 2018). Získáno 21. července 2018. Archivováno z originálu 21. července 2018.
  43. ↑ Doggett, 2012 , str. 114–115.
  44. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , str. 81–82.
  45. ↑ Pegg, 2016 , str. 143.
  46. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , str. 162–164.
  47. ↑ 12 Pegg , 2016 , str. 147–148.
  48. ↑ Doggett, 2012 , str. 129.
  49. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , str. 218–219.
  50. ↑ O'Leary, 2015 , kap. patnáct.
  51. ↑ 12 Pegg , 2016 , str. 91–92.
  52. ↑ Doggett, 2012 , str. 136.
  53. ↑ 12 Doggett , 2012 , str. 139.
  54. ↑ Pegg, 2016 , str. 42.
  55. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , str. 24–25.
  56. ↑ 1 2 3 4 Pegg, 2016 , str. 251.
  57. ↑ 1 2 3 Doggett, 2012 , str. 130–131.
  58. ↑ Egan, 2017 , str. 12.
  59. ↑ Egan, 2017 , str. 21.
  60. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , str. 217.
  61. ↑ Savage, Jon 20 nejlepších glam-rockových písní všech  dob . The Guardian (1. února 2013). Získáno 15. 5. 2016. Archivováno z originálu 26. 8. 2016.
  62. ↑ 1 2 Lynch, Joe David Bowie ovlivnil více hudebních žánrů než kterákoli jiná rocková hvězda  . Billboard (14. ledna 2016). Získáno 25. července 2016. Archivováno z originálu 9. srpna 2016.
  63. ↑ 1 2 Easlea, Daryl Recenze Davida Bowieho – Hunky Dory  . Hudba BBC . BBC (2007). Staženo 30. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 28. září 2018.
  64. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pegg, 2016 , str. 36–38.
  65. ↑ Barker, Emily David Bowie: The Revealing Stories Behind His Incredible Album Artwork  . NME (22. května 2015). Staženo 12. května 2020. Archivováno z originálu dne 10. května 2019.
  66. ↑ 1 2 Carr, Murray, 1981 , str. 7–11.
  67. ↑ Trynka, 2011 , str. 174.
  68. ↑ Cann, 2010 , str. 195, 227.
  69. ↑ Sandford, 1998 , str. 81.
  70. ↑ 1 2 3 4 Cann, 2010 , str. 230–234.
  71. ↑ DeMain, Bill David Bowie: The Making of  Hunky Dory . Hlasitěji (2. března 2011). Staženo 12. května 2020. Archivováno z originálu dne 12. května 2020.
  72. ↑ Buckley, 2005 , str. 104.
  73. ↑ Sandford, 1998 , str. 83.
  74. ↑ Sheppard, David (únor 2007). „60 let Bowieho“. MOJO Classic _ ]: 24.
  75. ↑ 12 Kent , 1993 , str. 43–44.
  76. ↑ Buckley, 2005 , str. 163.
  77. ↑ Roberts, 1996 , s. 71.
  78. ↑ 1 2 Nejlepší výběr alb  // Billboard  :  časopis. - New York: Billboard Publications Inc., 1971. - 4. prosince ( sv. 83 , č. 49 ). — Str. 44 . — ISSN 0006-2510 . Archivováno z originálu 29. března 2021.
  79. ↑ Recenze: Hunky Dory  // Cashbox  :  magazín. — New York: The Cash Box Publishing Co. Inc., 1971. - 27. listopad ( sv. 33 , č. 23 ). — S. 38 . — ISSN 0008-7289 . Archivováno z originálu 28. prosince 2021.
  80. ↑ Ed Kelleher. David Bowie - Hunky Dory (RCA  )  // Cirkus  : časopis. - New York: Circus Enterprises Corporation, 1972. - Únor ( vol. 6 , č. 4 ). — S. 26 . — ISSN 0009-7365 .
  81. ↑ David Bowie - Hunky Dory  // Record World  : magazine  . - New York: Record World Publications Inc., 1971. - 27. listopad ( vol. 26 , č. 1275 ). — str. 10 . — ISSN 0034-1622 . Archivováno z originálu 17. února 2022.
  82. ↑ 12 John Mendelsohn . Recenze Hunky Dory . Rolling Stone (6. ledna 1972). Získáno 14. května 2022. Archivováno z originálu dne 10. listopadu 2014.  
  83. ↑ 1 2 "David Bowie: Hunky Dory " . Blender [ anglicky ] ] (48). června 2006. Archivováno z originálu 23. srpna 2007 . Načteno 14. července 2016 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  84. ↑ 12 Greg Kot . Bowieho mnoho tváří je profilováno na kompaktním disku (  10. června 1990). Archivováno z originálu 16. dubna 2016. Staženo 9. prosince 2021. 
  85. ↑ Christgau, 1981 .
  86. ↑ David Bowie: Hunky Dory – recenze klubu album týdne  . loudersound.com . Future Publishing Limited Quay House (4. ledna 2022). Získáno 14. května 2022. Archivováno z originálu dne 17. ledna 2022.
  87. ↑ Larkin, 2011 , str. 2,795.
  88. ↑ Martin C. Silný . David Bowie // The Great Rock Discography  (anglicky) . — 5. vydání. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. - S.  108-112 . — 1110 s. — ISBN 1-84195-017-3 .
  89. ↑ Aidin Vaziri. David Bowie // MusicHound Rock: The Essential Album Guide  / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - S.  150-153 . — 1497 s. — ISBN 1-57859-061-2 .
  90. ↑ 12 Douglas Wolk. David Bowie: Five Years 1969-1973  (anglicky) . Pitchfork (1. října 2015). Staženo 21. listopadu 2015. Archivováno z originálu 6. února 2016.
  91. ↑ Rob Sheffield(18. března 1999). "David Bowie: Hunky Dory (reissue)" . Rolling Stone _ ]. Archivováno z originálu 3. října 2003 . Načteno 14. července 2016 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  92. ↑ Sheffield, 2004 , s. 97–99 .
  93. ↑ Dolan, Jon (červenec 2006). Jak nakupovat: David Bowie . Roztočit _ _ ]. 22 (7): 84. Archivováno z originálu 2. října 2017 . Načteno 14. července 2016 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  94. ↑ Sheffield, 1995 , pp. 55–57.
  95. ↑ 12 Holloway, Danny ( 29. ledna 1972). "David Bowie: Hunky Dory (RCA Victor)" . Nový hudební expres ]. Archivováno z originálu dne 11. října 2020 . Staženo 6. září 2020 – přes Rock's Backpages   (nutné předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  96. ↑ Robert Christgau . Průvodce spotřebitele (22)  (  30. prosince 1971). Archivováno z originálu 15. srpna 2013. Staženo 12. ledna 2022.
  97. ↑ Wawzenek, Bryan David Bowie Alba od nejhoršího po nejlepší  . Ultimate Classic Rock (11. ledna 2016). Získáno 18. září 2020. Archivováno z originálu dne 10. září 2020.
  98. ↑ "Anketa čtenářů: Nejlepší alba Davida Bowieho" . Rolling Stone _ ]. 16. ledna 2013. Archivováno z originálu 29. května 2021 . Staženo 5. října 2021 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  99. ↑ 1 2 3 Schrieber, Ryan 100 nejlepších alb 70. let  . Pitchfork (23. června 2004). Získáno 30. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 21. března 2020.
  100. ↑ Sheffield, Rob (18. srpna 2016). Základní alba Davida Bowieho . Rolling Stone _ ]. Archivováno z originálu dne 27. června 2019 . Staženo 15. května 2020 .
  101. ↑ 1 2 Troitsky, Artemy . Přenos „Zkušenosti z rocku. Rok po roce". Vydání 30 nejlepších alb z roku 1971. . YouTube . Získáno 17. května 2022. Archivováno z originálu dne 17. května 2022.
  102. ↑ Buckley, 2000 , str. 112.
  103. ↑ 1 2 Barker, Emily 500 největších alb všech dob:  100–1 . NME (25. října 2013). Získáno 30. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 28. dubna 2020.
  104. ↑ 12 Larkin , 1998 , s. 21.
  105. ↑ Roberts, Chris (říjen 1999). Rozhovor s Davidem Bowiem. Nestřiženo (29): 13-31.
  106. ↑ Pravidla života Clivea Owena . časopis Esquire. Získáno 27. ledna 2021. Archivováno z originálu 31. srpna 2018.
  107. ↑ Baltin, Steve, kdo jsem : Dave Stewart o 'Songland,' Eurythmics, George Harrison a další  . Forbes (28. května 2019). Získáno 30. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 5. června 2019.
  108. ↑ Griffin, 2016 , kap. 2.
  109. ↑ Poznámky k Hunky Dory (reedice) . Velká Británie: EMI /Rykodisc, 1990.
  110. ↑ Poznámky o Hunky Dory . USA: Virgin Records /EMI, 1999.
  111. ↑ Poznámky o Hunky Dory . Velká Británie a Evropa: Parlophone , 2014.
  112. ↑ Poznámky k pěti letům (1969–1973) . Velká Británie, Evropa a USA: Parlophone, 2015.
  113. ↑ Pět let 1969-1973 box set v září  . Oficiální stránky Davida Bowieho . Datum přístupu: 16. února 2016. Archivováno z originálu 18. února 2016.
  114. ↑ Spanos, Bretaň (23. června 2015). „David Bowie vydá masivní krabicový set „Pět let 1969–1973 “ . Rolling Stone _ ]. Archivováno z originálu dne 15. srpna 2020 . Staženo 16. srpna 2020 .
  115. ↑ Skinner, Tom David Bowie 'Hunky Dory' dostává speciální  reedici k 50. výročí . NME (17. prosince 2021). Získáno 17. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 17. prosince 2021.
  116. ↑ 1 2 3 Franzon, Henrik Hunky Dory  . Uznávaná hudba (n.d.). Získáno 30. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 24. října 2019.
  117. ↑ Larkin, 2000 , str. 45.
  118. ↑ "500 největších alb: Hunky Dory - David Bowie" . Rolling Stone _ ]. 2003. Archivováno z originálu 20. srpna 2011 . Staženo 23. května 2020 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  119. ↑ "500 největších alb: Hunky Dory - David Bowie" . Rolling Stone _ ]. 2012. Archivováno z originálu 23. října 2019 . Staženo 19. září 2019 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  120. ↑ Rolling Stone, Rolling Stone. 500 nejlepších alb všech dob  . Rolling Stone (31. května 2012). Získáno 22. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 23. listopadu 2021.
  121. ↑ "100 největších alb", VH1 , 2004
  122. ↑ Josh Tyrangiel; Alan Light. The All-TIME 100 Albums  // Time  :  magazine. — Time Inc. Archivováno z originálu 9. listopadu 2007.
  123. ↑ Tyrangiel, Josh; Světlo, Alan (26. ledna 2010). "The All-Time 100 Albums" . čas [ anglicky ] ]. Archivováno z originálu 9. listopadu 2007 . Načteno 7. července 2014 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  124. ↑ 100 nejlepších alb všech  dob . Následek zvuku (15. září 2010). Získáno 23. května 2020. Archivováno z originálu dne 28. dubna 2020.
  125. ↑ Top 100 rockových alb 70.  let . Ultimate Classic Rock (5. března 2015). Získáno 10. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. srpna 2021.
  126. ↑ Klasický rock – 100 největších britských rockových alb  všech dob . muzieklijstjes.nl (duben 2006). Získáno 14. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 14. ledna 2022.
  127. ↑ Seznam nejlepších alb programu „Rock Experience. Rok co rok“ pro rok 1971  (angl.) . ohodnoťte vaši hudbu.com. Staženo: 17. května 2022.
  128. ↑ Peter Jaeger . Bowie gen. nov., různorodá linie pavouků žijících na zemi od Himálaje po Papuu-Novou Guineu a severní Austrálii (Araneae: Ctenidae: Cteninae)  (anglicky)  // Zootaxa  : journal. - 2022. - Sv. 5170 , č.p. 1 . - str. 1-200 . - doi : 10.11646/ZOOTAXA.5170.1.1 . 4. srpna 2022
  129. ↑ 1 2 3 4 David Bowie. Hunky Dory (Rykodisc, 1990).
  130. ↑ EMI 30th Anniversary 2CD Limited Edition (2002  ) . Společník Ziggy Stardust . Získáno 22. června 2008. Archivováno z originálu 30. března 2012.
  131. ↑ Poznámky o Hunky Dory . Velká Británie: RCA Records, 1971.
  132. ↑ David Bowie - Artist - Oficiální  žebříčky . Žebříček britských alb. Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 20. října 2014.
  133. ↑ Australiancharts.com - David Bowie - Hunky  Dory . Hung Medien. Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu 18. ledna 2022.
  134. ↑ Austriancharts.at - David Bowie - Hunky Dory - Oficiální žebříčky  (německy) . Hung Medien. Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu 18. ledna 2022.
  135. ↑ Historie žebříčku Davida Bowieho (kanadská alba  ) . Plakátovací tabule. Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 30. ledna 2022.
  136. ↑ Danishcharts.dk - David Bowie - Hunky  Dory . Hung Medien. Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu 18. ledna 2022.
  137. ↑ Lescharts.com - David Bowie - Hunky Dory  (Francouzsky) . Hung Medien. Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu 18. ledna 2022.
  138. ↑ Italiancharts.com - David Bowie - Hunky Dory  (Ital) . Hung Medien. Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu 18. ledna 2022.
  139. ↑ Oficiální hudební žebříček Nového Zélandu  . www.nztop40.co.nz. Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu 18. ledna 2022.
  140. ↑ VG Lista - Album Top 40 02/2016  (Nor.) . Norwegiancharts.com. Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu 18. ledna 2022.
  141. ↑ Swedishcharts.com - David Bowie - Hunky Dory  (Northern Sami) . Hung Medien. Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu 18. ledna 2022.
  142. ↑ Swisscharts.com - David Bowie - Hunky  Dory . Hung Medien. Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 7. července 2013.
  143. ↑ Historie grafů Davida Bowieho (Billboard 200  ) . Plakátovací tabule. Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu 9. ledna 2022.
  144. ↑ Historie žebříčku Davida Bowieho (Top katalogu Alba  ) . Plakátovací tabule. Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 17. listopadu 2021.
  145. ↑ Žebříček alb na konci roku Top 100 –  2016 . Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu 18. ledna 2022.
  146. ↑ Britské certifikace - David Bowie - Hunky Dory. Poznámka: Do řádku „Search BPI Awards“ napište „Hunky Dory“ a stiskněte Enter.  (anglicky) . Britský fonografický průmysl . Získáno 18. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 7. dubna 2018.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie