Berlin Trilogy je série alb Davida Bowieho nahraná ve spolupráci s Brianem Enem na konci 70. let. Zahrnuje tři vydání : Low (1977), " Heroes " (1977) a Lodger (1979). Trilogie se objevila poté, co se Bowie přestěhoval z Los Angeles do Evropy, aby se zbavil své rostoucí drogové závislosti. Hlavními hudebními směry alb byl německý kraut rock , stejně jako Enovy ambientní experimentální nahrávky vydané krátce předtím. Ve stejném období měl Bowie zkomponovat soundtrack „ The Man Who Fell to Earth “ (ve kterém hrál), ale poté, co byl projekt zrušen, jeho práce vytvořila základ alba Low . Před zahájením prací na trilogii se hudebník podílel na psaní a produkci debutového sólového alba Iggyho Popa The Idiot , které znělo podobně jako materiál z jeho berlínského období. Před nahrávkou Heroes také spolupracoval s Popem na jeho druhém LP, Lust for Life . Obě alba byla vydána v roce 1977.
Záznamy byly nahrány podle podobného schématu: nejprve byly připraveny doprovodné stopy, poté byly vytvořeny overduby , poté byly složeny texty a nahrány vokály. Všechna alba v trilogii produkoval Bowieho dlouholetý spolupracovník Tony Visconti ( Eno také produkoval Heroes ). Na albech „Heroes“ a Lodger se objevili hlavní kytaristé z progresivní rockové kapely King Crimson Robert Fripp a Adrian Belew . Low i Heroes jsou založeny na experimentování s ambientní a elektronickou hudbou . Obě alba mají podobnou strukturu s tradičnějšími písněmi na straně jedna a dlouhými instrumentály na straně dvě. Na druhé straně, Lodger , nahraný po Isolar II Tour , obsahuje ještě eklektičtější materiál, včetně new wave a reggae , ale ve známějším kompozičním formátu. Obě strany desky jsou rozděleny podle tematického obsahu skladeb. Hudební portál Consequence of Sound nazval trilogii „art rock trifecta“ [1] .
Bowie začal se odkazovat na tato alba jako berlínská trilogie zatímco podporuje Lodger , ačkoli jediný “hrdinové” byli zaznamenáni úplně v tom městě . Většina prací na Low se odehrávala ve Francii, zatímco práce na Lodgeru probíhaly ve Švýcarsku a Spojených státech ( New York ). Přestože je trilogie považována z uměleckého hlediska za mimořádně významnou (kritici oceňují zejména její první dvě desky), komerčně se ukázala jako méně úspěšná. Následně Bowie nazval hudbu trilogie svou „ DNA “. Zatímco trilogie obdržela po vydání smíšené recenze, postupem času si získala široké uznání a ukázalo se, že je velmi vlivná. Zatímco Low se odráží v postpunkové hudbě , inspirativní umělci jako Joy Division a Gary Newman , některé prvky Lodgera jsou považovány za starší než world music . Později americký skladatel Philip Glass vytvořil klasické symfonie založené na všech třech albech . Trilogie byla znovu vydána v roce 2017 jako součást box setu Nová kariéra v Novém Městě (1977–1982) .
„Byl jsem ve vážném úpadku, citově i sociálně. Myslím, že jsem byl na cestě stát se další obětí rocku . Ve skutečnosti jsem si docela jistý, že bych nepřežil sedmdesátá léta, kdybych pokračoval v tom, co jsem dělal. Ale měl jsem to štěstí, že jsem si někde hluboko uvnitř uvědomil, že se zabíjím, a musel jsem udělat něco drastického, abych se z této [pozice] dostal“ [2] .
David Bowie se zamýšlí nad svým duševním stavem během tohoto období, 1996.V létě 1974 se David Bowie stal závislým na kokainu [3] . Během následujících dvou let se jeho závislost systematicky zhoršovala, což ovlivnilo fyzický i psychický stav hudebníka. Pod vlivem drog nahrál alba Young Americans (1975) a Station to Station (1976) a zahrál si také ve filmu The Man Who Fell to Earth (1976) [4] . Bowie následně ze svých současných problémů obvinil drogovou kulturu v Los Angeles , kam se přestěhoval na jaře 1975: „Je to město, které začalo všechny tyhle věci, aby se mi stávaly. Tohle zatracené místo musí být vymazáno z povrchu země. Být rockovým hudebníkem a žít v Los Angeles je už jako hotový novinový titulek v sekci incidentů “ [5] [6] [7] . Muzikantovo užívání drog vzrostlo natolik, že si o desítky let později nepamatoval téměř nic z období nahrávání Station to Station [8] , přičemž poznamenal: „Vím, že se to stalo v Los Angeles z [životopisných náčrtů]“ [9] . Ačkoli během tohoto období se jeho nahrávky těšily komerčnímu úspěchu, zejména singly „ Fame “ a „ Golden Years “, Bowie se rozhodl zbavit se své závislosti tím, že opustil Los Angeles [10] .
Po ukončení prací na soundtracku k The Man Who Fell to Earth (kvůli tvůrčím rozdílům s režisérem) se Bowie rozhodl vrátit do Evropy [11] [12] . V lednu 1976 zahájil zkoušky na Isolar Tour na podporu Station to Station , počínaje 2. února [13] . Ačkoli cesta byla velmi uznávaná kritiky [14] , hudebník je nová jevištní persona způsobila polemiku v médiích. Během hraní role Gaunt White Duke pronesl hudebník řadu skandálních prohlášení o Adolfu Hitlerovi (nazýval ho jednou z prvních „rockových hvězd“ [15] ) a nacistickém Německu („Velká Británie je připravena na fašistického vůdce“ [16] ), což někteří příslušníci tisku interpretovali jako projev sympatií či dokonce propagace fašismu [17] . Své nevyzpytatelné chování v tomto období později přičítal těžké drogové závislosti a nestabilnímu duševnímu stavu [18] , řekl: „Byl jsem prostě mimo, úplně mimo“ [19] . Později řekl: „Byla to nebezpečná doba, byl jsem na fyzické a emocionální hranici a vážně jsem se bál, že se zblázním“ [20] . Po dokončení turné, 18. května 1976, se Bowie a jeho manželka Angela přestěhovali do Švýcarska [21] .
V prosinci 1975, po dokončení alba Station to Station , Bowie začal pracovat na zvukovém doprovodu pro The Man Who Fell to Earth s Paulem Buckmasterem , aranžérem Space Oddity ( 1969) [12] . Bowie měl být původně jediným skladatelem filmu, ale když dokončil „pět nebo šest hudebních témat“, byl upozorněn, že může svůj materiál předložit režisérovi spolu s dalšími skladateli, pokud bude chtít. „Právě jsem explodoval,“ vzpomínal umělec, „sakra, nic z toho nedostaneš. Zuřil jsem, dal jsem do hudby tolik práce“ [22] . Koproducent Station to Station Harry Maslintvrdil, že Bowie jednoduše „vyhořel“ a nebyl schopen dokončit práci. Skončil se zhroucením z přepětí a později se přiznal: „Právě jsem se rozpadal“ [12] . Jedna z instrumentálních skladeb byla znovu nahrána pro Low , poté, co obdržela název „Subterraneans“, zbytek – nespatřil světlo [23] [24] . Když Bowie ukázal materiál Nicholasi Roegovi , režisér se rozhodl, že to není vhodné, protože chtěl lidovější zvuk [comm. 1] . Skladatel soundtracku John Phillips později popsal Bowieho skóre jako „magické a krásné “ . Půl roku poté, co byl Bowieho návrh zamítnut, poslal Rogue kopii Low s poznámkou: „Tohle jsem chtěl nahrát pro soundtrack. Výsledek by byl úžasný“ [27] [28] .
Během turné v květnu 1976 se Bowie setkal s bývalým klávesistou Roxy Music Brianem Enem . I když se od roku 1973 střídavě křížily, v té době spolu ještě nebyly přátelské. Po odchodu z Roxy Music v roce 1975 vydal Eno dvě ambientní sólová alba Another Green World a Discreet Music , z nichž druhé Bowie pravidelně poslouchal během americké části turné. Pozdější hudební životopisci Mark Spitz a Hugo Wilken se shodli, že Another Green World , zvláště, měl hlavní vliv na zvuk, který se Bowie snažil vytvořit pro Low [comm. 2] [29] [30] (1974). Životopisec Christopher Sandford také uvádí jako příklad jednu z Enoových raných nahrávek Taking Tiger Mountain (By Strategy) .(1974), který zanechal otisk v umělcově díle [31] . Nezávisle na sobě byli Bowie i Eno fascinováni německou hudební scénou, včetně kapel Tangerine Dream , Neu! , Kraftwerk a Harmonia . V té době Eno pracoval s Harmonia ve studiu a na jevišti. Podle pořadí, Bowie ukázal kraut rockový vliv Station to Station , obzvláště v jeho titulní skladbě [32] [33] . Po setkání se hudebníci dohodli, že budou nadále v kontaktu [29] .
Poté, co se toho léta přestěhoval do Švýcarska , si Bowie zarezervoval studio Château d'Hérouville na zámku v severní Francii, kde plánoval napsat a produkovat album pro svého dlouholetého přítele Iggyho Popa [comm. 3] [21] . Pop, který také trpěl drogovou závislostí a pokoušel se přestat, přijal Bowieho pozvání, aby ho doprovázel na turné Isolar a poté s ním odjel do Evropy [36] [37] . Než se přátelé přestěhovali na hrad (červen 1976) [38] , vrátil se Bowie do Švýcarska, kde strávil několik týdnů rozvíjením nápadů pro svou nadcházející desku [39] .
Bowie složil většinu hudby, zatímco Pop napsal většinu textů alba [40] , obvykle pod vlivem materiálu, který poslouchal [41] . Během nahrávání desky Bowie vyvinul jistý algoritmus: nejprve byla nahrána doprovodná stopa, poté byly vytvořeny overduby a jako poslední byly složeny a nahrány texty a vokální stopy [42] . Tento „tříkrokový“ proces se hudebníkovi velmi líbil, v budoucnu by jej používal po zbytek své kariéry [43] . Protože The Idiot byl nahrán před Lowem , vědci a životopisci považovali album za neoficiální začátek Bowieho berlínského období [44] , protože jeho hudba zněla připomínající to, co by Bowie prozkoumal ve své nadcházející trilogii [45] [46] . Míchání desky probíhalo v Hansa Tonstudio v západním Berlíně pod vedením Bowieho a Tonyho Viscontiho [47] .
Bowieho Berlín fascinoval a zjistil, že je to skvělé místo pro rehabilitaci. Zamilovaný do města se s Popem rozhodli přestěhovat, aby se pokusili zbavit své drogové závislosti a vyhnout se záři reflektorů [11] [27] [48] . Ačkoli Idiot byl dokončen v srpnu 1976, bylo pro Bowieho důležité, aby jeho vlastní album vyšlo brzy [49] . Majitel Château d'Hérouville Laurent Thibaut(který se podílel na nahrávce The Idiot jako baskytarista ), později zastával názor, že „David nechtěl, aby si lidé mysleli, že jeho nahrávka byla inspirována albem Iggyho, i když to [ta alba] byla v podstatě stejná“ [44 ] .
Zatímco kritici považují The Idiot za dobré album samo o sobě, [34] [50] , Popovi fanoušci nahrávku kritizovali jako nereprezentativní pro repertoár jejich idolu a jako důkaz, že ji Bowie „použil“ k prosazení svých vlastních cílů [51] [ 52] . Bowie později přiznal: „Chudák [Iggy], svým způsobem byl pokusným králíkem mých experimentů se zvukem. V té době jsem neměl žádný materiál a neměl jsem chuť nic psát. Spíš jsem měl chuť kopnout zpátky do křesla a pracovat na projektu někoho jiného. Takže toto album přišlo velmi vhod, co se kreativity týče“ [53] . Chris O'Leary popsal The Idiot jako Bowieho album ve stejném rozsahu jako popové album. Ačkoli se má za to, že Bowieho berlínská trilogie sestává z Low , „Heroes“ a Lodger , spisovatel tvrdí, že skutečná trilogie zahrnuje The Idiot , Low a „Heroes“ s Lust for Life jako „extra“ a Lodger jako „epilog“ [54] .
První album trilogie bylo Low , z nichž většina byla nahrána v Château d'Hérouville [27] a skončila v Hansa Tonstudio [55] [56] [57] . V tomto okamžiku byl Bowie plně připraven přestěhovat se do Berlína, ale měl ještě jeden rezervovaný měsíc studia na zámku, takže nahrávání začalo tam [49] . Bowie a Visconti spoluprodukovali album s přímým vstupem od Briana Ena . Visconti, který nebyl zapleten do Station to Station kvůli konfliktním pracovním plánům s Bowiem [59] , byl pozván ke koprodukci na projektu ihned poté, co byl The Idiot dokončen [60] mixování . Navzdory tomu, že Eno byl mnohými odborníky vnímán jako jeden z koproducentů desky, on jím nebyl. Visconti k tomu řekl toto: „Brian je skvělý hudebník a byl velmi důležitý pro vytvoření [Berlínské trilogie]. Ale nebyl producentem [nahrávky].“ [60] . Podle životopisce Paula Trynky dorazil Eno do studia na konci sezení poté, co byly „v podstatě“ dokončeny všechny doprovodné skladby pro první stranu alba .
Lowův zvuk vychází z elektronických [62] [63] , ambientních [10] , experimentálních a art rockových [63] [64] žánrů inspirovaných německou scénou (Tangerine Dream, Neu! a Kraftwerk) [65] [66 ] [27] . Skladby alba kladou důraz spíše na tón a atmosféru než na kytarovou hudbu [10] . První stranu alba tvoří především krátké písně v avantgardním stylu [67] , druhou delší, převážně instrumentální skladby [63] . Bowie v roce 1977 řekl, že první strana odrážela jeho osobní vkus a „převládající náladu“ období, zatímco druhá byla zkoumáním místní hudby . Jedním z charakteristických znaků Low je jedinečný zvuk bicích vytvořený společností Visconti pomocí harmonizéru Eventide H910 .[68] . Když se Bowie zeptal producenta, jaká je jeho práce, Visconti odpověděl: "Zneužít strukturu času . " Visconti připojil zařízení k bubnu Dennise Davise a přenášel zvuk přes sluchátka, aby Bowie slyšel výsledek [70] .
Vedení Bowieho nahrávací společnosti, RCA Records , bylo šokováno, když slyšelo Lowa [71] . Z obavy, že se album nebude dobře prodávat, vydavatelství posunulo své původní plánované datum vydání z listopadu 1976 na leden následujícího [72] . Po vydání nebyl disk prakticky propagován ani RCA, ani samotným hudebníkem. Bowie si myslel, že je to jeho „nejméně komerční“ nahrávka, a místo aby ji propagoval , rozhodl se vyrazit na turné jako klávesista Iggyho Popa . Přes nedostatek propagace se Low prodával docela dobře [73] . Úspěch singlu „ Sound and Vision “ pomohl Bowiemu přesvědčit šéfy RCA, aby vydali The Idiot [75] – LP vyšlo v březnu 1977 [45] .
Ačkoli RCA doufala, že hudebník půjde na turné na podporu Lowa , rozhodl se Bowie vyrazit na turné s Iggym Popem a podporovat The Idiot [76] . Turné začalo 1. března 1977 a skončilo 16. dubna. Bowie byl neústupný, aby neodváděl pozornost publika na sebe, snažil se být jen u kláves a neinteragovat s publikem [77] . Přes toto, někteří hudební kritici věřili, že Bowie ještě dělal rozhodnutí v jejich tvůrčím tandemu [78] . Na pozadí těchto názorů byl během rozhovorů Pop dotazován více na Bowieho než na jeho vlastní práci. V důsledku toho zaujal přímější přístup k vytvoření Lust for Life [79] [80] .
Po skončení turné se přátelé vrátili do studia, aby nahráli Popovo druhé sólové album Lust for Life (1977). Bowie měl na tuto desku menší vliv a nechal Popa skládat vlastní hudební aranžmá [81] , což mělo za následek zvuk více připomínající jeho dřívější práci [46] . Nahrávání probíhalo v Hansa by the Wall v Západním Berlíně. Album bylo dokončeno za dva a půl týdne, od května do června 1977 [80] , a vyšlo v srpnu [82] . Ačkoli Bowie řekl tazatelům, že také plánoval spolupracovat s Popem na svém třetím projektu v roce 1978. Lust for Life byla poslední spolupráce mezi hudebníky až do poloviny 80. let [83] .
| "hrdinové" | |
Titulní skladba z druhého alba Berlínské trilogie je považována za jednu z nejuctívanějších „hym doufat v rockové hudbě“ [84] a za jednu z nejlepších písní v Bowieho diskografii [85] [86] [87] [88] [89] . | |
| Nápověda k přehrávání | |
Druhé album berlínské trilogie „Heroes“ (1977) [10] rozšiřuje Lowovo dílo [90] . Stejně jako u svého předchůdce Bowie pokračuje ve zkoumání art rocku a experimentálního rocku [1] , čímž ponechává prostor pro interakci s elektronikou [91] a ambientem [10] . Vyznění a atmosféra skladeb opět převládá nad kytarovou hudbou [10] . Podle hudebních kritiků se však tentokrát hudební obsah písní stal pozitivnějším než na Low [92] . V potvrzení tohoto, Visconti popsal album jako „velmi pozitivní verzi Low“ [93] . Struktura alba se také nezměnila: první strana obsahuje tradičnější písně a druhá strana obsahuje převážně instrumentální skladby [94] .
Heroes bylo jediné album v trilogii nahrané výhradně v Berlíně [95] . Deska vznikala v téměř stejné sestavě jako Low [96] , s výjimkou kytaristy Roberta Frippa , bývalého člena King Crimson , kterého si Bowie pozval na návrh Ena (sám Bowie kladl důraz na klávesy, hru na klavír [97 ] ) [96] . Po příchodu do studia Fripp improvizovaně nahrál sóla pro skladby, které nikdy neslyšel. Dostal minimální instrukce od Bowieho, který ještě musel napsat text a dokončit některé melodie. Kytarista dokončil práci za tři dny [98] . V době produkce alba dorazil Bowie ve srovnání s Lowem v mnohem zdravějším fyzickém stavu . Spolu s Viscontim často cestoval po Berlíně [99] . Zatímco tam, David začal objevovat nové umělecké formy návštěvou Brücke Museum .a galerie v Ženevě . Podle Sandforda se Bowie stal „plodným tvůrcem a sběratelem moderního umění... Nejen, že se stal známým patronem expresionismu , když se usadil na Clos de Mesangeumělec zahájil intenzivní kurz sebezdokonalování v klasické hudbě a literatuře a také začal pracovat na autobiografii“ [100] .
Enův příspěvek k "Heroes" byl mnohem významnější než v Low . Je připočítán jako spoluautor čtyř písní, přičemž životopisec Thomas Seabrook označil album za „skutečnou“ spolupráci mezi těmito dvěma hudebníky. Eno působil jako „asistent režiséra“: radil hudebníkům a nabízel nové a nekonvenční přístupy k psaní písní [97] . Jedním z nich bylo použití jeho „strategií obcházení“. Podle O'Learyho byly tyto instruktážní karty křížencem mezi „ suškou štěstí a sektorem monopolní šance“ , které měly stimulovat kreativní nápady [101] . Bowie psal texty improvizací na mikrofon, inspirován Popovou metodou při natáčení The Idiot [41] [102] .
Heroes byla vydána v říjnu 1977 v důsledku rozmachu punk rocku . RCA propagovala album se sloganem "Tam je stará vlna, je tu nová vlna a je tu David Bowie . " Stejně jako Low , "Heroes" byl komerční úspěch, ale více tak ve Velké Británii než v USA [103] . Bowie nahrávku aktivně propagoval jak prostřednictvím četných rozhovorů, tak vystoupení v různých televizních pořadech, včetně MarcaVeselé staré Vánoce Binga Crosbyho[104] a Top of the Pops [93] .
1978: Isolar II TourPo vydání Heroes strávil Bowie velkou část příštího roku na turné na jeho podporu. Turné nazvané Isolar II Tour , bylo založeno na materiálu z posledních dvou alb [105] . Během 70 koncertů ve 12 zemích ho navštívil téměř milion lidí. Na konci turné se hudebník konečně zbavil své drogové závislosti. Životopisec David Buckley poznamenal, že Isolar II bylo „Bowieho první turné po pěti letech, během kterého se pravděpodobně nepopíjel obrovským množstvím kokainu, než vyšel na pódium... Bez drogově vyvolaného zapomnění byl nyní duševně dostatečně zdravý, aby mohl začít. navazování nových známostí“ [106] . Živé nahrávky pořízené během turné byly spojeny do alba Stage , vydaného ve stejném roce (o čtyřicet let později vyšla další deska s materiálem z tohoto turné - Welcome to the Blackout [107] ) [108] . Ve stejném období hrál Bowie titulní roli ve filmu Davida Hemmingse Fine Gigolo – Lucky Gigolo (1978), odehrávajícím se v Berlíně před druhou světovou válkou . Hudebník o své účasti hovořil takto: „Toto je můj [výklad] 32 rolí Elvise Presleyho v jedné“ [110] .
Přibližně v době Lodgera (1979) začal David Bowie na svá dvě předchozí alba pohlížet jako na začátek trilogie s centrem v Berlíně, jejíž nahrávka by byla konečnou. Většinou jako marketingový tah na propagaci nového alba jako hudební události [111] . Bowie se oproti svým dvěma předchůdcům při nahrávání Lodger vzdálil jak elektronickému a ambientnímu žánru, tak i konceptu dělení skladeb na tradiční a instrumentální, který se stal určujícím materiálem těchto alb ve prospěch známějšího struktura písně [10] . Místo toho se spoléhal na eklektický styl, včetně new wave [10] , blízkovýchodní hudby, reggae a kraut rock [112] . Některé jeho textury , zvláště v „African Night Flight“ [113] , byly nazývány The Quietus předchůdci world music , což je trend, který se stal populárním v 80. letech [111] .
Lodger byl nahrán ve Swiss Mountain Studios ( dodatečné nahrávání probíhalo v New York 's Record Plant ).) [114] [115] . Hlavní skupina hudebníků, kteří pracovali na předchozích albech trilogie, byla zachována pro tato zasedání [111] . Nováčkem byl hlavní kytarista Adrian Belew , budoucí člen kapely King Crimson [116] . Velký důraz byl kladen na Enovy inovativní nahrávací metody, aktivně byly využívány jeho „strategie obcházení“ .[111] . Takže během nahrávání "Boys Keep Swinging"všichni hudebníci si vyměnili nástroje, „Move On“ použil akordy z jiné Bowieho písně – „ All the Young Dudes “ – hrál pozpátku a „Red Money“ použil doprovodnou skladbu ze skladby „Sister Midnight“ (původně nahrané pro The Idiot ) [117] . Na rozdíl od Heroes , většina textů pro poslední album trilogie byla napsána na konci sezení. Žádný z nich nebyl v Montreux připraven [118] . Podle hudebníkových životopisců se texty dotkly dvou hlavních témat: cestování na první straně alba a kritika západní civilizace na druhé [117] [119] . Když mluvil o tématu cestování, Nicholas Pegg napsal, že písně oživují „věčný motiv“ převládající v celé Berlínské trilogii, přičemž zdůrazňuje větu „Žil jsem po celém světě, opustil jsem každé místo“ z písně „ Buď My Wife “ (album Low) [120] a v této souvislosti poznamenává, že pojem cestování je metaforický i geografický [119] .
Lodger byl propuštěn v květnu 1979 [121] , téměř dva roky po Heroes [112] . David Buckley poznamenal, že videoklipy a umělci ovlivnění hudbou z předchozích vydání Berlínské trilogie, jako je Gary Newman [122] [123], si během této doby získali popularitu . Přestože si Lodger komerčně vedl dobře, prodeje Newmanova debutového LP během jednoho roku překonaly Bowieho nové album [124] [125] . Podle Buckleyho Newmanova sláva nepřímo ovlivnila Bowieho, aby se vydal více popově orientovaným směrem pro jeho další nahrávku, Scary Monsters (and Super Creeps) (1980). Jeho první vydání od berlínské trilogie [124] .
| "Zvuk a vize" | |
Hlavní singl alba „ Sound and Vision “ nazval novinář Alexis Petridis „fantastickou popovou písní a aktem umělecké nebojácnosti“ jeho tvůrcem . Slavný zvuk bubnů z této skladby byl na svou dobu nazýván „revolučním“ [68] . | |
| Nápověda k přehrávání | |
Berlínská trilogie se zpočátku setkala se smíšeným přijetím, kritický názor byl rozdělený. Nízká obdržela smíšené recenze [74] . Některé publikace, včetně Rolling Stone a NME , publikovaly negativní recenze [127] [128] , zatímco jiné, včetně časopisu Billboard a Sounds magazine , daly albu pozitivní recenze [129] [130] . "Heroes" se okamžitě stalo nejoblíbenější částí trilogie, dostalo se mu nejvíce ocenění [131] a bylo jmenováno albem roku od NME a Melody Maker [94] [132] . Na druhé straně byl Lodger přijat velmi chladně [133] . Časopis Rolling Stone ji tedy označil za jednu z Bowieho nejslabších verzí v té době [134] . I když každé z alb dosáhlo první pětky britského žebříčku singles [1] , bylo komerčně méně úspěšné než dřívější práce hudebníka. Podle životopisce Davida Buckleyho Bowie svým dalším albem Scary Monsters (and Super Creeps) dosáhl „dokonalé rovnováhy“ mezi kreativitou a mainstreamovým úspěchem .
Podle Wilkena předběhl Low svou dobu [136] a nyní je uznáván jako jeden z Bowieho největších a nejinovativnějších záznamů [67] [137] . William Doyle z The Quietus tvrdí, že s Lowem vytvořil Bowie jakýsi model „znovuobjevení alba“, příklad desky vydané na vrcholu popularity umělce, která zmátla očekávání mainstreamového publika. Kromě toho „zpochybnil myšlenku, jaké by album mohlo být, pokud jde o jeho strukturu a komponenty“. Výkon, který nikdo kromě Radiohead nedokázal zopakovat s Kid A v roce 2000 [138] . Tento názor potvrdil i zástupce magazínu Billboard s tím, že pouze na Kid A se rockový a elektronický žánr tak úspěšně dostaly do vzájemného kontaktu takto vyzrále [139] .
Ačkoli Heroes bylo původně nejchválenějším albem Berlínské trilogie , v následujících desetiletích se preference většiny kritiků a milovníků hudby posunuly směrem k Low jako inovativnější nahrávce díky svým odvážným, experimentálním nápadům. Pegg píše, že album je vnímáno jako pokračování nebo rozvíjení tvůrčích úspěchů svého předchůdce, a nikoli jako „samostatná nově nalezená deska“. Přesto je považován za jedno z nejlepších a nejvlivnějších Bowieho děl [94] [140] . Lodger [141] [112] , původně považovaný za nejslabší díl trilogie, začal být postupem času odborníky vnímán jako jedno z nejvíce podceňovaných hudebních děl [142] [143] .
Jak roky plynuly, Bowie nazval hudbu trilogie svou " DNA " . Zástupce webu Consequence of Sound to zase popsal jako „art rock trifecta“ [1] . V roce 2017 Chris Gerard z PopMatters označil Bowieho berlínská alba spolu s Scary Monsters za jednu z „nejdůležitějších a nejvlivnějších [nahrávek] v rockové éře“ [145] . Podle publicisty jsou alba důvodem, proč je Bowie "tak hluboce uctíván" a popisuje je jako "nekompromisní a nespoutaný umělecký projev bez jakýchkoli komerčních motivů omezujících ... rozsah [projektu]." Na závěr vyzdvihl schopnost těchto alb přenést posluchače do nových světů a „nabízet úplné ponoření do jiného vesmíru zvuku a vize “ [145] . O tři roky později Classic Rock History zařadilo Berlínskou trilogii na sedmé místo z deseti nejlepších Bowieho nahrávek a označilo ji za „vzrušující kapitolu“ v životě hudebníka . V roce 2021 internetový magazín Far Out Magazine ocenil berlínská alba tohoto hudebníka 2. místem mezi „10 největšími hudebními trilogiemi“, přičemž poznamenal, že projekt se ukázal být „tak neobvyklý, že na něm Bowie vynalezl svůj vlastní jazyk“ [147] .
"David začal většinu nahrávek slovy: "Děláme jen demo, nejsem si jistý, jestli z toho vznikne album." A takhle předvídal začátek práce na trilogii: „Chtěl bys strávit měsíc se mnou a Brianem [Eno ve Francii] a možná z toho nic nebude? [148] .
Tony Visconi o zahájení prací na Berlínské trilogii, 2018.Hudební novináři a životopisci Bowieho považují Berlínskou trilogii za jedno z nejinovativnějších děl jeho kariéry . V recenzi na Outside (1995) Spinův Barry Walters přirovnal jeho zvuk k berlínské trilogii, kterou považoval za předchůdce industriálního rocku , synthpopu a ambientního trance .
Low a The Idiot měli velký vliv na postpunkový žánr [151] [152] . Kromě toho recenzent Stylus označil album za jedno z klíčových vydání pro vývoj post-rocku s tím, že album získalo mezi hudebníky kultovní status.tento trend v 90. letech [153] . Joy Division , která vznikla mezi vydáním Low a The Idiot [154] , je publicisty vnímána jako odrážející styl obou desek [34] [155] [156] . Hudebníci Joy Division uznali Lowův vliv na jejich práci; jejich původní název byl tedy „Varšava“, odkaz na stejnojmennou píseň z Bowieho alba [157] . Bubeník kapely Stephen Morris v roce 2001 řekl časopisu Uncut , že když nahrávali EP An Ideal for Living z roku 1978 , skupina požádala inženýra , aby napodobil zvuk bubnu z Low , ale nic z toho nebylo [158] . Stejně jako Morris se mnoho hudebníků, producentů a zvukových inženýrů pokusilo replikovat zvuk bicích. Visconti odmítl vysvětlit, jak tohoto výsledku dosáhl, místo toho je vyzval, aby se nad tímto tématem zamysleli sami [136] . Následně hudební kritici zaznamenali vliv Low v dílech mnoha umělců, včetně Human League , Cabaret Voltaire , Arcade Fire , Gary Newman, Devo , Ultravox , Orchestral Maneuvers in the Dark , Magazine , Gang of Four a Wire [155] [159] [160] [123] . Robert Smith z The Cure a Trent Reznor z Nine Inch Nails také přiznali, že byli inspirováni nahrávkou při natáčení Seventeen Seconds (1980) a The Downward Spiral (1994), v tomto pořadí [161] [162] .
Mezi hudebníky inspirované Heroes patří: Andy McCluskeyz Orchestral Maneuvers in the Dark, který odkazoval na Bowieho „nedobrovolný vliv“ na jeho vokální styl, [163] Vince Clarke , který album označil za „vzpurnou inspiraci“ ( zpěvák Depeche Mode Dave Gahan byl do skupiny pozván po oduševnělém vystoupení písně "Heroes" [164] ) [165] , Ian Astburyz The Cult [166] a Robin Hitchcock[167] . John Lennon a U2 také uznali vliv alba na jejich práci, přičemž citovali Double Fantasy (1980) a Achtung Baby (1991) [94] [168] .
Podle Pauly Trynka etnická hudba na Lodger ovlivnila Talking Heads a Spandau Ballet [169] , zatímco Mark Spitz zaznamenal ozvěny tohoto alba v obsahu Remain in Light Talking Heads (1980) a Paul Simon's Graceland (1986) [ 170 ] . V 90. letech 20. století používaly přední britské britské kapely Blur a Oasis prvky z Lodger ve svých vlastních produkcích, včetně singlu „MOR“ .(1997) a „ Neohlížej se ve vzteku “ (1996), respektive [171] [172] [173] .
V roce 1992 napsal americký skladatel a pianista Philip Glass klasickou suitu založenou na albu Low s názvem „Low“ Symphony . Byla to jeho první symfonie . Díla se skládala ze tří částí, z nichž každá vycházela ze samostatných kompozic desky. Symfonii nahrála Brooklynská filharmonie ve skladatelově newyorském studiu Looking Glass Studios a vydala ji Point Music v roce 1993 [177] . Při úvahách o albu Low Glass poznamenal: „Oni [Bowie a Eno] dělali to, o co se pokoušelo jen málo jiných lidí, tedy vytváření umění v rámci populární hudby. Poslouchal jsem ho bez přestání.“ [178] . O svém rozhodnutí vytvořit symfonii na základě této nahrávky se skladatel vyjádřil takto: „Pokud jde o původní album „Low“, vytvořené Bowiem a Enem, nepochyboval jsem o tom, že je v něm patrný talent i kvalita ... Moje generace byla k smrti nemocná, že nám akademici říkají, co je dobré a co ne“ [177] . Kromě hudby ze dvou instrumentálních skladeb desky použil Glass v symfonii dílo „Some Are“, které na původním albu nebylo. Na obalu alba jsou portréty Bowieho, Ena a Glasse. Skladatel tak rozpoznal Enův významný podíl na vzniku alba. Bowie byl polichocen a chválil symfonii, stejně jako jeho životopisec Nicholas Pegg .
V roce 1997 Glass adaptoval album Heroes do klasické suity nazvané Heroes Symphony [179] . Symfonie byla rozdělena do šesti vět; každý z nich byl založen na jedné z písní z původního alba (kromě „Abdulmajid“). Stejně jako v předchozím případě Glass uznal Enův příspěvek k původní desce jako rovnocenný Bowiemu a oběma připsal stejnou měrou zásluhy na jeho vytvoření [179] . Pod dojmem tohoto projektu proměnila americká choreografka Twyla Tharp Symphony's "Heroes" v balet . Balet i symfonie získaly příznivé recenze v odborném tisku [179] . Glass popsal Low a „Heroes“ jako „součást nové klasiky naší doby“ [179] .
Bowie a Glass zůstali v kontaktu až do roku 2003 a diskutovali o vytvoření třetí symfonie, ale nikdy nepokračovali v projektu. V roce 2016, po Bowieho smrti , Glass řekl, že mluvili o adaptaci Lodgera pro třetí symfonii, a dodal, že „nápad ještě nedošel dech“ [179] . V lednu 2018 Glass oznámila dokončení symfonie založené na albu. Skladba byla nazvána „Lodger“ Symphony a měla premiéru v lednu 2019. Stejně jako ostatní adaptace Glasse je suita rozdělena do sedmi vět, z nichž každá je pojmenována podle skladeb z alba. Symfonie znamenala konec trilogie děl na motivy Bowieho Berlínské trilogie [180] [181] .
Aktualizovaná verze Berlínské trilogie spolu s Stage a Scary Monsters byla znovu vydána jako součást boxu A New Career in a New Town (1977–1982) v roce 2017 [182] [183] . Pojmenovaná po jedné z Lowových skladeb byla vydána na CD , vinylu a digitálním stažení . Krabice také obsahuje Visconti- remixované album Lodger (schválené Bowiem krátce před jeho smrtí) [145] . Následující rok bylo každé ze tří alb znovu vydáno samostatně [184] .
Rozšířené a aktualizované verze alb The Idiot a Lust for Life byly vydány v roce 2020 jako součást vydání s názvem The Bowie Years . Box set obsahuje remasterované verze obou alb, stejně jako nepoužitý materiál, alternativní mixy a 40stránkový booklet. Tyto LP byly také jednotlivě znovu vydány jako samostatné luxusní edice, každé s bonusovým živým CD [185] .
Komentáře
Prameny
| Brian Eno | |
|---|---|
| Diskografie | |
| Sólová alba |
|
| s Roxy Music | |
| s Davidem Bowiem | |
| s Robertem Frippem |
|
| roku 801_ |
|
| s Clusterem |
|
| s Haroldem Buddem |
|
| s Johnem Hasselem |
|
| s Davidem Byrnem |
|
| s Danielem Lanoisem |
|
| s U2 | |
| s Peterem Schwolmem |
|
| Společné projekty |
|
| Jiné projekty |
|
| Sbírky |
|
| Publikace |
|