Vzestup a pád Ziggyho hvězdného prachu a pavouků z Marsu | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Davida Bowieho | |||||||
Datum vydání | 16. června 1972 [1] | ||||||
Datum záznamu | 9. července 1971, listopad 1971, 12. až 18. leden 1972, 4. února 1972 [2] | ||||||
Místo nahrávání | Trident Studio ( Londýn , Velká Británie ) | ||||||
Žánry | |||||||
Doba trvání | 38:29 | ||||||
Producenti | David Bowie , Ken Scott | ||||||
Země | Velká Británie | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení | RCA | ||||||
Profesionální recenze | |||||||
|
|||||||
Časová osa Davida Bowieho | |||||||
|
|||||||
|
R S | Pozice #35 v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone |
NME | Pozice #23 v žebříčku 500 nejlepších alb všech dob NME |
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (často zkráceno na Ziggy Stardust ; Rus. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ) je páté studiové a první koncepční album britského hudebníka Davida Bowieho , vydané v roce 1972.
Disk se dostal na páté místo v britské hitparádě [10] a na 75. místo v americkém žebříčku Billboard [ 11 ] . Stejnojmenný film režíroval dokumentarista Donn Alan Pennybaker v roce 1973 a později byl znovu uveden k 30. výročí alba [12] .
Album se umístilo na 35. místě na seznamu Rolling Stone "The 500 Greatest Albums of All Time " [13] . V roce 2017 byla nahrávka označena jako „kulturně, historicky a esteticky významná“ a přidána do Národního registru zvukových nahrávek Kongresové knihovny .
Album představuje, byť povrchně, příběh rokenrolové bisexuální postavy jménem „ Ziggy Stardust “ [14] [15] . Ziggy Stardust je humanoidní Marťan, který se během pěti let na Zemi snaží dát lidstvu poselství naděje. Ziggy je typická rocková hvězda: je sexuálně osvobozen, užívá drogy a vyznává filozofii míru a lásky, ale nakonec se zničí excesy drog a sexu a umírá rukou svých inspirovaných fanoušků. Postavy byly androgynní . Mick "Woody" Woodmansee , bubeník The Spiders from Mars , řekl, že oblečení, které nosili, mělo "ženskost a čirou pobuřivost" a že vzhled postav "rozhodně odpovídal našim rebelským tvůrčím instinktům" [16] . Nenad Georgievsky z All About Jazz poznamenal, že deska byla prezentována s „botami na vysokém podpatku, barevnými šaty, extravagantním make-upem a pobuřující sexualitou“ [17] .
Ziggy Stardust nebyl zamýšlen jako koncepční album a většina příběhu byla napsána až po nahrání alba [18] [19] . David Bowie chtěl koncept broadwayských muzikálů přizpůsobit rocku a vytvořit hvězdu, která by spojovala prvky obou žánrů. Aby zvýšil divadelnost svých inscenací, použil Bowie techniky, které se naučil jako herec ve skupině tanečníka a mima Lindsey Kempa , který byl také zodpovědný za choreografii Ziggyho a jeho kapely během jejich koncertů [20] [21] [22 ] .
V rozhovoru Bowie přiznal, že ve skutečném životě byl inspirací pro obraz Ziggyho Vince Taylor , kterého potkal po období deprese kvůli alkoholu a drogám [23] . Vince tvrdil, že zná místa, kde přistála UFO , a na koncertech se prohlásil za reinkarnaci Ježíše Krista a považoval se za něco mezi mimozemšťanem a bohem. Svou image si Taylor vybudoval silně ovlivněn Elvisem Presleym , v roce 1959 dosáhl výrazného úspěchu singlem "Brand New Cadillac", později The Clash nahráli vlastní verzi této písně ( album London Calling ). Když vystupuje na koncertech, Taylor nastoupil na pódium oblečený v černé kůži, na obličeji nalíčený a pohyboval se skoky [24] [25] . Přestože Taylor byla pouze jednou částí postavy [26] , v textu jsou náznaky Jimiho Hendrixe (" hrál to levou rukou ... jiving us that we were voodoo " - anglicky "hrál to levou rukou ... jiving us že jsme byli voodoo" ; Hendrix byl levák, voodoo - narážka na píseň " Voodoo Child "). Také na obrázku této postavy zanechali svou stopu hudebník Legendary Stardust Cowboy [27] a japonský návrhář Kansai Yamamoto , který navrhl kostýmy, které měl David na sobě během turné [28] . V rozhovoru pro časopis Q v roce 1990 Bowie vysvětlil, že na jméno Ziggy přišel, když šel vlakem kolem obchodu s cedulí Ziggy's , jméno se mu líbilo, protože znělo „jako Iggy ( Iggy Pop ), ale bylo to jméno obchodu a já si říkal, dobře, celá tahle věc bude o oblečení, stal se z toho můj vlastní malý vtip. Takže Ziggy Stardust byla skutečná sbírka věcí“ [29] [30] . Navíc to bylo „jedno z mála křesťanských jmen, které jsem našel a které začínalo na Z,“ [27] řekl zpěvák Rolling Stone [31] . Kromě shody se jmény Iggy a Twiggy , kteří byli přáteli hudebníka. Některé zdroje naznačují, že původ názvu je u Marca Bolana , který plánoval pojmenovat svou kapelu „Zinc Alloy“, než se rozhodl pro T. Rex . V tomto případě se Ziggy stal kombinací Z ze Zinc (zinku) a Iggyho [22] .
"Stardust" pochází z pseudonymu jednoho z Bowieho kolegů, country zpěváka jménem Norman Carl Odem - The Legendary Stardust Cowboy (nahráli na stejném labelu ) [32] . Bowie pokryl svou píseň „I Took a Trip (On a Gemini Spaceship)“ o třicet let později na albu Heathen .
Při navrhování Ziggyho androgynní osobnosti se Bowie inspiroval make-upem a divadelními inscenacemi kabuki . Hudebník spolupracoval s módním návrhářem Kansai Yamamotem , který navrhl Davidovi celý koncertní šatník. Slavná planoucí parmice byla navíc inspirována Yamamotem - Bowie chtěl udělat stejný účes pro sebe poté, co viděl fotografie v časopise Harper's Bazaar, na kterých japonský návrhář použil pro své modely paruky se lví hřívou ve stylu kabuki [20] . David Bowie později tvrdil, že Ziggy Stardust se zrodil z touhy odstěhovat se od džínoviny a hippies šedesátých let [33] .
Koncepty a hudba Ziggy Stardust byly ovlivněny Bowieho raným albem The Man Who Sold The World [34] , hudebník Iggy Pop , zpěvák protopunkové kapely the Stooges [34] , Lou Reed - zpěvák a skladatel The Velvet Underground [34] , kytarista/zpěvák Jimi Hendrix a ovlivněný progresivními rockovými kapelami jako King Crimson . Kromě jiných glam kapel jako T. Rex nebo New York Dolls (které měly provokativní image) měl na estetiku Ziggyho Stardusta další vliv nedávný film A Clockwork Orange [35] a image drag queen , která navštěvovala Andyho studio. Warhol . Davida tam přivedl Lou Reed krátce před vydáním alba [36] . Později, v rozhovoru s Williamem Burroughsem , zpěvák komentoval svou návštěvu u Warhola: „Před dvěma lety (1972) jsem byl pozván na návštěvu jeho „ továrny “. Přijeli jsme, nejdřív nás nechtěli pustit dovnitř, nevěřili, kdo jsme. Když se konečně otevřely dveře, uviděl jsem Andyho. Bylo to hned po pokusu o jeho život. Warhol vypadal jako živý mrtvý: žlutá kůže, příšerná barevná paruka, malé brýle. Natáhl jsem k němu ruku a on ucouvl, jako bych vypadal jako krokodýl. Andy vytáhl fotoaparát a udělal pár záběrů. Rozhovor nedopadl dobře, ale pak uviděl mé žluté a zlaté boty a řekl: ‚Kde jsi je koupil? Miluju tyhle boty." Moje žluté boty nám pomohly komunikovat. Opravdu se mi líbí, co dělá Warhol. Věřím, že jeho vliv na umění je obrovský“ [37] .
Koncept alba je nejasný a poskládaný dohromady poté, co již bylo nahráno mnoho písní. Před prvním vydáním alba Bowie řekl americkému novináři: [38]
To, co máte na tomto albu, když konečně vyjde, je příběh, který se ve skutečnosti neodehrává, je to jen pár malých scén ze života kapely jménem Ziggy Stardust a The Spiders From Mars, která by mohla být poslední skupinou na Zemi. , možná během posledních pěti let Země. Nejsem si vůbec jistý. Napsal jsem album tak, že jednoduše vypustím čísla na album v jakémkoli pořadí, v jakém se objeví. Vše záleží na tom, jak to posloucháte.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] To, co na tom albu máte, když konečně vyjde, je příběh, který se ve skutečnosti neodehrává, je to jen několik malých scén ze života kapely jménem Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, která by mohla být poslední kapela na Zemi – mohlo to být během posledních pěti let Země. Nejsem si vůbec jistý. Protože jsem to napsal tak, že jsem do alba hodil čísla v libovolném pořadí, v jakém se objevila. Záleží v jakém stavu to posloucháte [2]V neposlední řadě bylo album koncipováno Davidem jako soundtrack nebo hudební základ pro scénickou show/televizní produkci, která vypráví příběh Ziggyho Stardusta. Kromě písní na albu chtěl Bowie použít několik dalších písní, jako jsou „All the Young Dudes“, „ Rebel Rebel “ a „Rock 'n' Roll With Me“ (poslední dvě z alba Diamond Dogs ). uvědomte si Ziggyho příběh.
Hlavní článek: Ziggy Stardust
V rozhovoru pro Rolling Stone s Williamem Burroughsem Bowie rozvedl příběh Ziggyho Stardusta:
Do konce planety zbývá pět let. Bylo oznámeno, že lidstvo zemře kvůli nedostatku přírodních zdrojů. Ziggy je v pozici, kdy všechny děti mají přístup k věcem, které by mohly chtít. Dospělí ztratili veškeré spojení s realitou a děti jsou ponechány svému osudu a kradou vše, co špatně lže. Ziggy kdysi hrál v rock'n'rollové kapele, ale teď už nikdo rokenrol nepotřebuje. Na této planetě není elektřina na přehrávání této hudby. Poradce navrhuje, aby Ziggy zpíval o tom, co se děje, informoval lidi, ale všechny zprávy jsou hrozné. Ziggy je tedy ta strašná zpráva. "All the Young Dudes" je píseň o této hrozné zprávě. Tohle není hymna mládeže, jak si lidé myslí. Píseň má přesně opačný význam. [...]
Konec se blíží, nekonečno se zvětšuje. Jsou - černá díra, ale udělal jsem z nich lidi, protože ztvárnit černou díru na jevišti by bylo velmi těžké. [...]
Ziggy má sen, ve kterém mu nekonečno říká, aby napsal píseň o příchodu hvězdných lidí. Složí tedy „Starman“ – píseň naděje. Hvězdní lidé přistávají někde v oblasti Greenwich Village v New Yorku. Náhodou se dostali na naši planetu, cestovali v černých dírách. Celý svůj život tráví cestováním mezi vesmíry, nestarají se o osud našeho světa a nemohou být naší planetě užiteční. Jeden z hvězdných lidí vypadá jako Marlon Brando , druhý je černoch, typický Newyorčan. Ziggy se stává prorokem, je obklopen studenty. Na scéně se znovu objevují černé díry. Protože jsou vyrobeny z antihmoty, používají kusy Ziggyho těla, aby se zhmotnily. Roztrhají ho přímo na pódiu k písni "Rock-n-roll Suicide". Jakmile zemře, nekonečna převezmou své prvky a stanou se viditelnými [39] [40] .
Zkoušky na nahrávání nového materiálu začaly jen několik týdnů po vydání Hunky Dory , 8. června 1971 v Trident Studios v Londýně . Nahrávky pro album také probíhaly v Tridentu pomocí 16stopého magnetofonu 3M M56 [41] . Začali 8. listopadu 1971 a hlavní část alba byla nahrána ve stejném měsíci, album bylo dokončeno 4. února 1972 [42] . Bowie nahrál rané verze „Moonage Daydream“ a „Hang On to Yourself“ v únoru 1971 pro projekt Arnold Corns a přibližně ve stejnou dobu nahrál dema „ Ziggy Stardust“ a „Lady Stardust“ [43] / O listopadových vydáních v roce V roce 1971 byly vydány konečné verze těchto čtyř písní spolu s "Rock 'n' Roll Star" (později zkráceno na "Star"), " Soul Love" [44] .
Také během těchto sessions byly natočeny další dvě coververze, určené pro nové album, které ještě nemělo název. Jednalo se o verze Chucka Berryho "Around and Around" (přejmenované na "Round and Round") a Jacquese Brela " Amsterdam " (přejmenované na "Port of Amsterdam"). Znovu nahraná "Holy Holy" (která byla vydána v roce 1970 a vydaná jako singl v lednu 1971 pro špatné prodeje) byla původně zamýšlena pro Ziggyho Stardust , ale byla zamítnuta ve prospěch " Rock 'n' Roll Suicide ". Výsledkem bylo, že v konečné verzi alba byla „Round and Round“ nahrazena písní „Starman“ a „Port of Amsterdam“ byla nahrazena „It Ain't Easy“. Všichni tři[ co? ] byly vydány jako b-strany .
" Velvet Goldmine " bylo poprvé nahráno během sessions pro album Hunky Dory , uvažovalo se o něm i pro LP Ziggy Stardust , ale " Suffragette City " bylo upřednostňováno před ním . RCA Records jej vydalo v roce 1975 jako B -stranu britského reedice singlu „ Space Oddity “. Míchání a mastering bylo provedeno bez Bowieho souhlasu.
Po nahrání několika nových písní s The Spiders from Mars (která nedávno vznikla) pro rozhlasovou show "Sounds of the 70s" s Bobem Harrisem (později byly vydány na Bowie na kompilaci Beeb ), v lednu- února 1972. Hudebníci se do konce měsíce vrátili do Trident Studios , kde nahráli „Starman“, „Suffragette City“ a „Rock 'n' Roll Suicide. Vedoucí RCA Dennis Katz si stěžoval, že album neobsahuje žádné singly, a tak Bowie napsal „ Starman “, který byl dokončen 4. února 1972.
„ Starman “ byl vydán jako singl 28. dubna 1972 a stal se hitem po úspěšném spuštění televizního programu BBC Top of the Pops [45] . Singl se poněkud lišil v tom, že „obsahoval tlumenou morseovku mezi slokou a refrénem“ [46] ve srovnání s původní verzí z roku 1972. Jeho b-strana , „Suffragette City“, byla pro album smíchána se třemi tóny coda převzatými z písně „Ziggy Stardust“, aby písně zněly propojeně, ale na Bowieových koncertech nikdy nebyly tímto způsobem provedeny.
Ze tří členů The Spiders from Mars sklidil největší pozornost Ronson a hrál hlavní roli ve zvuku alba, a to nejen díky svému stylu hry na elektrickou kytaru; hudebník je považován za jednoho z nejlepších kytaristů v historii rocku[ zdroj? ] . V roce 1994 Bowie označil Ronsona za „dokonalý kontrapunkt k Ziggyho charakteru, drsného seveřana s vyzývavým chováním“. Pokud jde o jejich vztah jako rockové duo, Bowie je popsal jako " starý jin a jang , jako nejlepší dualita v rock'n'rollu, jako Mick Jagger a Keith Richards nebo Axl Rose and Slash " [47] .
Během turné, které následovalo, byly nahrány další dvě písně. První, " John, I'm Only Dancing ", byl nahrán v Trident Studios na konci června a vydán v září (pouze ve Spojeném království). Za druhé, „The Jean Genie“ bylo nahráno u RCA Records v New Yorku na začátku října (na začátku Bowieho turné po USA) a v listopadu vyšlo v USA. Později byly tyto písně remixovány pro LP Aladdin Sane (1973).
Rick Wakeman byl osloven, aby na této nahrávce znovu spolupracoval s Bowiem (Rick již hrál na jeho skladbách „Space Oddity“, „ Life on Mars? “, „Changes“ a „ Oh! You Pretty Things “), ale místo toho si vybral připojit se k progresivní rockové kapele Yes .
V roce 2012 koproducent alba Ken Scott řekl, že 95 procent vokálů na čtyřech albech, které produkoval s Bowiem, byly první .
Ziggy Stardust byl popsán jako glam rock [49] , rocková opera [50] a proto-punk [51] . Nenad Georgievsky řekl, že nahrávka reprezentovala Bowieho zájmy v divadle, tanci , pantomimě , kabuki , kabaretu a sci-fi [17] .
Pro album použil Mick Ronson elektrickou kytaru spojenou se 100wattovým Marshall Amplification a wah-wah pedály [42] ; Bowie hrál na akustickou rytmickou kytaru . Album otevírá skladba „Five Years“, která má minimalistickou perkusivní strukturu . Píseň obsahuje opakující se diatonický průběh akordu připomínající rokenrol raných padesátých let [53] . "Five Years" vytváří ústřední konflikt alba - nevyhnutelný konec existence Země [54] . Další skladba „Soul Love“ má pop-jazzovou orchestraci. V písni jsou Bowieho vokály dvoustopé, což vytváří efekt dvou lidí, kteří zpívají a navrhují vystoupení kapely. Bowie v této písni také hraje na alt saxofon . Další skladba „Moonage Daydream“ využívá harmonické a melodické háčky a skladba má hru na perkuse a heavy metalovou kytaru . "Moonage Daydream" představuje mimozemského mesiáše, který zachrání Zemi před katastrofou [54] .
" Starman " byla poslední píseň napsaná na albu a první , která byla vydána jako singl . Stardust vytvořil jeho verzi Chucka Berryho "Round and Round" , když se skupina rozhodla, že jejich album potřebuje singl; toto je možná nejkonkrétnější popis Ziggyho role při záchraně Země [54] . „It Ain't Easy“ je cover od Rona Davise , který Ned Raggett popsal jako „kabaretní sladkosti a výbušná rocková apokalypsa“. Skladba se vyznačuje tiššími linkami kontrastujícími s refrénem, který obsahuje nadabované doprovodné vokály a Ronsonovu "brilantně triumfální kytaru " . Tato skladba končí první stranu alba.
"Lady Stardust" má mírné tempo, klavírní doprovod a popové háčky . Bowieho a Ronsonova kytara a aranžmá na "Hang On to Yourself" připomíná punk rock konce 70. let . „Suffragette City“, jeden z hitů alba, obsahuje saxofonový part nahraný syntezátorem ARP 2500 [58] . Poslední skladba alba, "Rock 'n' Roll Suicide", je založena na minimalistických tónech akustické kytary, zatímco Ziggy se zoufale snaží varovat pozemšťany před nebezpečím. Koncept alba dosáhne svého vrcholu, když Ziggy pronese svá poslední slova moudrosti, než zemře na pódiu .
Texty alba se zabývají tématy, jako je umělost rockové hudby, politická témata, užívání drog, sexuální orientace a sláva . Stephen Thomas Erlewine popsal texty alba jako „zlomené, paranoidní“ a „evokující dekadentní, rozpadající se budoucnost“ [61] .
Jednoduché fráze skládající se ze dvou slov byly „kostrou“ hlavních skladeb. Například „Suffragette City“ opakuje „hey man“, „Hang on to Yourself“ opakuje „pojď“, „Lady Stardust“ opakuje „v pořádku“ a „Five Years“ opakuje název písně.
Titulní fotografii pořídil fotograf Brian Ward [62] mimo K. West“ ( anglicky K. West ), na adrese 23 Haddon Street , Londýn, W1 dne 13. ledna 1972, pět měsíců před vydáním alba [63] [64] .
David Bowie podal vysvětlení k nápisu na straně budovy:
Je to taková hrůza, že nápis byl odstraněn. Lidé v tom vidí tolik smyslu. Mysleli si, že K. West“ je jakýmsi kódem pro „quest“. Album absorbovalo všechny tyto mystické odstíny [65] .
Bowie měl na sobě zelený oblek, který byl na obálce ručně malovaný modře .
Jak fotograf připomněl ve svých pamětech, původně bylo v plánu vyfotit celou kapelu, ale hudebníci odmítli kvůli špatnému počasí focení venku; na fotografii byl nakonec pouze David jako „vesmírný cestovatel“ Ziggy Stardust, jak se opírá o zeď před budovou na Haddon Street s kytarou v rukou.
Pošta v pozadí (nyní bar , „The Living Room, W1“) byla místem prvního londýnského nočního klubu , Cave of the Golden Calf, který byl otevřen v roce 1912. V rámci rekonstrukcí ulice byla v dubnu 1997 na ulici vrácena červená telefonní budka , která nahradila moderní modrou, která zase nahradila původní telefonní budku uvedenou na zadní straně alba [66] .
Byla zima, pršelo a já se cítil jako herec.— Bowie na obálce [64]
O obalu alba jako celku Bowie řekl:
Cílem bylo ukázat pohled, který byl někde mezi Malcolmem McDowellem s jednou řasou a hmyzem. To byla éra divokého chlapce Williama S. Burroughse . […] [Byl to] kříženec mezi tím a A Clockwork Orange , který skutečně začal mít tvar a vzhled toho, čím budou Ziggy a pavouci z Marsu. […] Všechno muselo být nekonečně symbolické [65] .
Zadní strana původního vinylu obsahovala instrukci „MUST LISTEN AT MAXIMUM VOLUME“ (velkými písmeny), která však nebyla zahrnuta v opětovném vydání alba EMI v roce 1999 [67] .
Obal alba byl Royal Mail vybrán jako jeden z deseti nejlepších pro sérii poštovních známek Classic Album Covers vydaných v lednu 2010 [68] [69] .
V březnu 2012 společnost Crown Estate , která vlastní Regent Street a Haddon Street, odhalila pamětní desku na počest fiktivní postavy Ziggy Stardust na čísle 23 na stejném místě jako „K. West“ na obalu alba [64] . Zahájení se zúčastnili členové kapely Mick Woodmansee a Trevor Bolder , a byl také na slavnostním zahájení Gary Kemp [70] ; Instalace pamětní desky na Haddon Street v centru Londýna byla načasována na 30. výročí Ziggyho „narození“ – právě na této ulici byla v roce 1972 pořízena fotografie na obal Bowieho kultovního alba, která z něj udělala světově známá osobnost. Tato deska byla první, kterou vztyčil The Crown Estate a je jednou z mála desek v zemi, které jsou věnovány fiktivním postavám [71] .
Považováno za Bowieho průlomové album [72] . Album vyšlo 16. června 1972 [73] . Kontroverze kolem Bowieho (zejména poté, co Bowie vyšel jako gay) [74] [75] a vystoupení „ Starmana “ na Top of the Pops [45] přivedlo album k pozornosti veřejnosti. V rozhovoru pro Rolling Stone v roce 2010 Bono řekl: „Když jsem ho viděl poprvé, zpíval v televizi Starmana . Bylo to jako bytost padající z nebe. Američané poslali člověka na Měsíc. Měli jsme vlastního Brita z vesmíru – s irskou matkou“ [59] .
Ziggy Stardust vyvrcholil na pátém místě ve Spojeném království a na sedmdesátém pátém místě v USA [76] . Během prvního týdne se alba ve Velké Británii prodalo 8 000 kopií. Po pádu v žebříčku na konci roku 1972 začalo album opět stoupat v žebříčku; do konce roku 1972 se alba ve Velké Británii prodalo 95 968 kopií [77] . Díky tomu bylo album certifikováno jako platina a zlato na obou stranách Atlantiku [78] [79] . První singl alba, „ Starman “, dosáhl ve Spojeném království na desátém místě a v USA na 65. místě .
Album se vrátilo do britských hitparád 31. ledna 1981 [81] na pozadí nového romantického věku inspirovaného Davidem Bowiem [82] . Následovalo znovuvydání Aladdina Sanea , který v březnu 1982 strávil v žebříčku 24 týdnů [83] . Po Bowieho smrti 10. ledna 2016 album dosáhlo nového vrcholu 21 v americkém Billboard 200 [84] . S více než 7,5 miliony prodaných kopií po celém světě je The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars Bowieho druhým nejprodávanějším albem .
Hlavní článek: Ziggy Stardust Tour
K propagaci The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , Bowie zahájil Ziggy Stardust Tour [86] . První část turné začala ve Spojeném království a probíhala od 29. ledna do 7. září 1972 [87] . Show v hospodě Toby Jug v Tolworthu 10. února toho roku byla velmi populární a poslala Davida přímo ke hvězdám a vytvořila, jak to popisuje David Buckley, "Bowieho kult " .
Bowie cestoval osmnáct měsíců a prošel Spojenými státy a Kanadou; poté se přestěhoval do Japonska propagovat své album Aladdin Sane (1973) [89] . Na závěr turné měl Bowie jako Ziggy tiskovou konferenci, po které v londýnském Hammersmith Odeonu 3. července 1973 [90] dal své postavě dramatický a velkolepý „důchod“ a oznámil: „Ze všech představení na tomto turné je tato show speciální a zůstane tu s námi nejdéle, protože to není jen poslední show na turné, je to poslední show, kterou kdy uděláme. Thank you" ( angl. "Ze všech vystoupení na tomto turné s námi tato konkrétní show zůstane nejdéle, protože nejen že je to poslední show na turné, ale je to poslední show, kterou kdy uděláme. Děkujeme vy."). Celkem se uskutečnilo více než 170 koncertů [91] .
Ve vydání Rolling Stone z 20. července 1972 novinář Richard Cromelin zhodnotil album příznivě a ohodnotil jej „nejméně 99 ze 100“. Recenze byla napsána tak, že ačkoli ji autor považoval za dobré album, nevěřil v její vliv do budoucna a obecně v tomto stylu obecně. Croumlin ve své recenzi píše: „Všichni bychom se měli krátce pomodlit, aby jeho bohatství rostlo a klesalo s osudem „drag-rockového“ sundromu“ [ 92] .
V roce 1997 se Ziggy Stardust umístil na dvacátém místě v anketě Music of the Millennium , kterou provedl maloobchodník HMV Group , Channel 4 , noviny The Guardian a rozhlasová stanice Classic FM ve Spojeném království. V roce 1998 ho čtenáři Q magazínu umístili na 24. místo v podobném žebříčku. Anketa "1000 alb všech dob" od společnosti Virgin zařadila LP na 11. místo, zatímco v roce 2003 jej VH1 zařadila na 48. místo ve své anketě o nejlepší alba. Ziggy Stardust se umístil na 35. místě v anketě časopisu Rolling Stone „500 největších alb všech dob“ . V roce 2000 jej časopis Q umístil na 25. místo v seznamu 100 největších britských alb, která kdy byla vyrobena . V roce 2004 to bylo # 81 na seznamu "Top 100 Albums of the 70s" Pitchfork Media . Alan Cross ve své knize Almanach alternativní hudby (1995) umístil album na třetí místo ve svém seznamu „10 klasických alternativních alb“ . V roce 2006 bylo album vybráno časopisem Time jako jedno ze „100 největších alb všech dob“ a téhož roku se umístilo na pátém místě v anketě časopisu Classic Rock „100 největších britských rockových alb“ [93] . V roce 2006 se album umístilo na 18. místě v anketě New Musical Express 100 největších alb všech dob [94] .
Vliv The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars je viditelný v tvorbě mnoha následujících hudebníků, zejména v punkovém žánru a stylech, které byly z něj odnožemi [95] [96] [97] . Některé odkazy na toto album lze nalézt u následujících interpretů:
Hlavní článek: Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (film)
Donn Pennybaker natočil dokumentární a koncertní film představující vystoupení Bowieho a pavouků z Marsu na závěrečném turné Ziggyho Stardusta v Hammersmith Odeon v Londýně 3. července 1973 [106] . V této show David Bowie nečekaně oznámil, že show bude „poslední show, kterou kdy uděláme“ a později objasnil, že za sebou nechává obraz Ziggy Stardust [107] .
Celovečerní devadesátiminutový film strávil mnoho let v postprodukci [108] , než měl premiéru na filmovém festivalu v Edinburghu 31. srpna 1979 [109] . Film byl natočen na 35mm film a před premiérou byl několikrát promítán na 16mm film , většinou na amerických vysokých školách [108] . Zkrácená 60minutová verze byla uvedena jednou v USA na ABC-TV v říjnu 1974 [106] . V roce 1983 byl film uveden do kin po celém světě současně s vydáním jeho soundtrackového alba Ziggy Stardust: The Motion Picture [110] . Digitální znovuvydání DVD 30th Anniversary Edition obsahovalo další materiál z živých vystoupení a bylo vydáno v roce 2003 [106] [108] [111] .
Všechny písně napsal David Bowie , pokud není uvedeno jinak.
První stranaStrany 1 a 2 byly spojeny jako stopy 1-11 na reedicích CD.
V listopadu 1984 bylo album poprvé vydáno na CD u RCA Records . Nahrávka byla digitálně masterována z originálních pásek použitých pro vydání vinylu [113] .
Dr. Toby Mountain z Digital Recording v Southborough , Massachusetts [114] remasteroval album s použitím původních pásek pro label Rykodisc, který ho vydal s pěti bonusovými skladbami:
Peter Mew remasteroval album v Abbey Road Studios pro vydání EMI / Virgin . Album vyšlo bez bonusového materiálu, se stejným seznamem skladeb jako edice z roku 1984 [115] .
V roce 2002 vydalo vydavatelství EMI / Virgin dvoudiskovou reedici alba. První ze série Bowieho LP k 30. výročí , toto vydání je nově remasterovanou verzí úplně prvního CD alba. Reedice obsahují upravené stereo na prvním disku (pravý a levý kanál jsou prohozeny), mnoho skladeb bylo upraveno. Chybí například třítónová coda mezi „Ziggy Stardust“ a „Suffragette City“ a odpočítávání v „Hang on to Yourself“ [116] .
Druhý disk obsahuje dvanáct skladeb, z nichž většina byla dříve vydána na CD jako bonusové skladby, v reedicích z let 1990-92. „Sweet Head“ je podobná verze na reedici z roku 1990, ale s prodlouženým studiovým žertováním na začátku písně. Nový mix „Moonage Daydream“ byl původně vyroben pro společnost Dunlop Rubber v roce 117 .
Seznam bonusových skladebVšechny skladby napsal David Bowie , pokud není uvedeno jinak [116] .
Ve stejnou dobu byla vydána hybridní verze na SAC , která obsahuje stereo s vysokým rozlišením a 5.1 audio.
4. června 2012 vydala společnost EMI / Virgin „40th Anniversary Edition“. Toto vydání bylo remasterováno původním nahrávacím inženýrem Ray Staffem v Trident Studios [119] . Reedice z roku 2012 vyšla na CD a na speciálním limitovaném vinylu a DVD formátu, včetně remixů alba Kena Scotta z roku 2003 (5.1 a stereo mixy) na DVD-Audio . Vydání DVD-Audio zahrnovalo mixy Kena Scotta z roku 2003 „Moonage Daydream“ (instrumentální), „The Supermen“, „Velvet Goldmine“ a „Sweet Head“ [120] [121] .
Reedice alba z roku 2012 a remix (stereo mix) z roku 2003 byly zahrnuty do krabicového setu Parlophone Records Five Years 1969-1973 , vydaného 25. září 2015 [122] [123] . Remasterované album z roku 2012 bylo znovu vydáno samostatně v letech 2015-2016 na CD, vinylu a digitálních nosičích [124] . Parlophone vydal 26. února 2016 samostatné LP na 180 gramovém vinylu.
16. června 2017 Parlophone Records znovu vydalo album jako limitované zlaté vinylové LP [125] .
Album
Rok | Hitparáda | Nejvyšší pozice |
---|---|---|
1972 | Britský žebříček alb | 5 [10] |
1973 | Billboard popová alba | 75 [128] |
2016 | Billboard popová alba | 21 [129] |
Svobodní
Rok | Singl | Hitparáda | Nejvyšší pozice |
---|---|---|---|
1972 | Hvězdný muž | UK Singles Chart | 10 [10] |
1972 | Hvězdný muž | Billboard Pop Singles | 65 [128] |
1974 | " Rock'n'rollová sebevražda " | UK Singles Chart | 22 [10] |
![]() | |
---|---|
Tematické stránky | |
Slovníky a encyklopedie |