Stanice do stanice | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Davida Bowieho | |||||||
Datum vydání | 23. ledna 1976 | ||||||
Datum záznamu | říjen - listopad 1975 | ||||||
Místo nahrávání | Cherokee Studios, Los Angeles | ||||||
Žánry | |||||||
Doba trvání | 38:08 | ||||||
Producenti |
David Bowie Harry Maslin |
||||||
označení | RCA Records | ||||||
Časová osa Davida Bowieho | |||||||
|
|||||||
|
R S | Pozice č. 52 v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone |
Station to Station je desáté studiové album britského hudebníka Davida Bowieho , vydané u RCA Records v roce 1976. Longplay je považován za jedno z nejvýznamnějších Bowieho děl, v tomto období vznikl poslední monumentální obraz hudebníka-Thin White Duke . Album bylo nahráno poté, co David dokončil natáčení filmu The Man Who Fell to Earth , obrázek na obalu je snímek z tohoto filmu (v okamžiku, kdy Bowie vstoupí do vesmírné lodi). Během natáčení desky trpěl Bowie těžkou drogovou závislostí, zejména kokainem .
Hudebně bylo Station to Station pro Bowieho přechodným albem - ze své předchozí tvorby si vypůjčil funk a soul , zároveň se na disku objevily nové hudební styly se syntezátory a elektronickými rytmy, které byly v té době v módě, kterými se David inspiroval od německých kraut kapel. , jako jsou Kraftwerk a Neu! . Později byl tento elektronický styl použit v takzvané „ Berlínské trilogii “, kterou hudebník nahrál s Brianem Enem v letech 1977 až 1979. Lyrický obsah materiálu odrážel Bowieho zájem o mytologii a náboženství , stejně jako spisy Nietzscheho a Aleistera Crowleyho .
Station to Station kombinuje funk, kraut rock, romantické balady a okultismus ; bylo popsáno jako „současně jedno z Bowieho nejdostupnějších alb a zároveň jedno z jeho nejvíce nepochopitelných“. Nejúspěšnější singl alba „ Golden Years “ se dostal do Top 5 britských a amerických hitparád. Rolling Stone zařadil album s číslem 324 ve svém seznamu „ 500 největších alb všech dob “.
Podle hudebního životopisce Davida Buckleyho byl Bowie v Los Angeles živen „astronomickými“ dávkami kokainu a živil se dietou z pepře a mléka. Hudebník strávil většinu let 1975-1976 „ve stavu nadpozemské hrůzy“ [6] . Zvěsti o zpěvákově každodenním životě se objevily z velké části díky jednomu rozhovoru, jehož úryvky byly otištěny v časopisech Playboy a Rolling Stone . Bowie v něm řekl, že žije v domě plném staroegyptských artefaktů, pálí spoustu černých svíček, vidí, jak za jeho okny padají těla lidí; tvrdil, že čarodějnice ukradly jeho sperma, že dostával tajné zprávy od The Rolling Stones a že další obdivovatel Aleistera Crowleyho , Jimmy Page , v něm vyvolal smrtelný strach . Později hudebník o Los Angeles řekl: „tohle zatracené místo by mělo být vymazáno z povrchu zemského“ [8] .
Poté, co zahrál svou první hlavní filmovou roli ve filmu Nicholase Roega Muž , který spadl na Zemi , začal Bowie psát svou pseudoautobiografii Návrat tenkého bílého vévody . [ 9] . Začal také skládat hudbu k The Man Who Fell to Earth, protože věřil, že by to měl být on, kdo tento úkol dokončí, ale tento podnik skončil neúspěchem (nakonec na doporučení Bowieho John Phillips z The Mamas & the Papas napsali veškerou hudbu ) [10] . Režisér Nicholas Roeg zpěváka varoval, že část obrazu Thomase Jerome Newtona (hlavní postava snímku) mu s největší pravděpodobností zůstane ještě nějakou dobu po skončení natáčení. S Rogueovým souhlasem Bowie předělal postavu po svém; tento obrázek použil na obalech svých dalších dvou alb, která vyšla do jednoho roku od dokončení natáčení. Navíc si pro svůj jevištní obraz vypůjčil takové rysy Newtonovy povahy jako křehkost a arogantní odtažitost [11] .
Vychrtlý White Duke se stal symbolem alba Station to Station především díky chování samotného hudebníka (na pódiu i mimo něj). Bezvadně oblečený, v bílé košili, černých kalhotách a vestě, byl vévoda „prázdným“ člověkem, který téměř bez emocí zpíval romantické písně – „led pod maskou ohně“ [12] . Postava byla popsána jako „šílený aristokrat“ [12] , „nemorální zombie“ [13] a „bezcitný árijský nadčlověk“ [7] . Následně Bowie nazval vévodu „opravdu ošklivým způsobem“ [14] , nejděsivější z jeho jevištních masek a jeho osobního monstra [15] .
Album bylo nahráno v Cherokee Studios.V Los Angeles. V roce 1981 redaktoři NME Roy Carr a Charles Shaar Murray navrhli, aby byl tento materiál upraven do plnohodnotného alba „po 10 dnech hektické aktivity“, když Bowie ztratil veškerou naději, že nahrávka bude soundtrackem pro The Man Who Fell to Earth. ". Kritici později dospěli k závěru, že záznam byl nahrán za pár měsíců, v říjnu-listopadu 1975 [7] , ještě předtím, než Bowie zahájil neúspěšné sezení pro soundtrack k obrazu [17] [18] .
Během nahrávacího období se na albu vystřídalo několik názvů - "The Return of the Gaunt White Duke" [19] , "Golden Years" ( angl. Golden Years ) [7] ; nakonec se Bowie rozhodl pro variantu „Station to Station“. Nahrávku koprodukoval Harry Maslin, který Davidovi asistoval na skladbách „ Fame “ a „ Across the Universe “ z alba Young Americans . Tony Visconti , který se po tříleté odmlce vrátil do týmu Bowie, aby namixoval album Diamond Dogs a spoluprodukoval nahrávky David Live a Young Americans , nebyl zapojen kvůli konfliktním pracovním rozvrhům. Během nahrávání se zformovalo jádro hudebníků, kteří tvořili Bowieho studiový tým až do konce 70. let: baskytarista George Murray , bubeník Dennis Davis a rytmický kytarista Carlos Alomar , který s maestrem spolupracoval již na albu Young Americans [12 ] .
Tento tým hudebníků vyvinul originální přístup k procesu nahrávání, podle tohoto schématu vznikala Bowieho alba až po Scary Monsters (a Super Creeps) v roce 1980: doprovodný doprovod je vytvořen úsilím Murrayho, Davise a Alomara; saxofon, klávesy a kytara jsou překryty nahoře, které nahráli Bowie, Roy Bittena Earl Slick , v tomto pořadí; pak se přidávají vokály a nakonec se přidávají nejrůznější speciální efekty, které skladbu dovedou k dokonalosti. Podle Bowieho se mu podařilo dosáhnout velmi neobvyklého kytarového zvuku od Earla Slicka: „Myslím, že nápad vytahovat z kytary hluk a polyfonii místo hraní přesně podle not, zaujal jeho představivost,“ vokalista. poznamenal [20] . Alomar později vzpomínal: "Bylo to jedno z nejúžasnějších alb, na kterých jsem měl prsty... Během nahrávání jsme hodně experimentovali" [21] . Harry Maslin souhlasil: „Na ty sezení vzpomínám rád – byli jsme zcela otevření a experimentální v našem přístupu“ [7] .
Sám Bowie si z období nahrávání tohoto alba nepamatuje téměř nic, dokonce ani na práci ve studiu, později přiznal: „Vím, že nahrávání probíhalo v Los Angeles, protože jsem o tom četl“ [7] . Během sezení však neužíval drogy jen Bowie, Carlos Alomar popsal situaci ve studiu následovně: „Pokud existuje stopa koksu, která vás udrží vzhůru až do 8 hodin ráno, abyste si mohli nahrát kytaru Částečně si přičichnete k této skladbě… užívání kokainu stimulovalo inspiraci.“ Stejně jako Bowie i Earl Slick sdílel jen mlhavé vzpomínky na práci na disku: „Nahrávku si pamatuji matně – ze zřejmých důvodů! Ve studiu jsme pracovali jako blázni - mnoho hodin, mnoho bezesných nocí! [22] .
"od stanice ke stanici" | |
Odrážející vliv kraut rocku , melodie písně byla ukázkovým příkladem Bowieho hnutí směrem k novému hudebnímu stylu, ve kterém nahrál svou „ Berlínskou trilogii “ [23] [24] . | |
Nápověda k přehrávání |
"Zlatá léta" | |
Jedna ze skladeb alba, která kombinovala prvky funku a soulu z muzikantovy předchozí tvorby , což bylo na pozadí inovativního zvuku alba jako celku velmi netypické. | |
Nápověda k přehrávání |
"Divočina je vítr" | |
Finální balada byla kritiky považována za jeden z nejlepších vokálů Bowieho kariéry . | |
Nápověda k přehrávání |
Station to Station je často popisováno jako přechodné album v Bowieho kariéře. Podle Nicholase Pegga, autora The Complete David Bowie , je toto album „přesně na půli cesty mezi Young Americans a Low “ [7] . Autoři ilustrované biografie Bowieho, Roy Carr a Charles Shaar Murray, se domnívají, že tato nahrávka „ve skutečnosti rozděluje muzikantovu tvorbu v 70. letech na dvě části“: deska ukončuje éru Ziggyho Stardusta a plastického soulu a zároveň představuje posluchači nová hudba charakteristická pro Low poprvé [12] .
Pokud jde o materiál, styl Station to Station spojený s evropskou rockovou hudbou lze nalézt v dřívějších skladbách hudebníka, jako je "Aladdin Sane 1913-1938-197?" a "Čas" (1973). Funk a disco prvky byly evolucí soulu a R&B zvuku Young Americans (1975). Krátce před nahráváním desky se Bowie začal zajímat o německou motoriku a elektronickou hudbu od takových kapel jako Neu! , Can a Kraftwerk . Album se dotklo témat, která se také objevila v hudebních písních dříve - "The Supermen" ( Muž, který prodal svět ) a "Quicksand" ( Hunky Dory ): nietzscheovský " nadčlověk ", okultismus Aleistera Crowleyho , stejně jako Nacistická fascinace mytologií grálu a kabaly [7] [12] . Pegg věřil, že střet „ okultismu a křesťanství “ [7] byl motivem alba .
Recenzent AllMusic Stephen Thomas Erlewine popsal styl alba následovně: „V jádru je Station to Station avantgardní art -rockové album, což je nejvíce patrné na kompozici „TVC 15“ a epické titulní skladbě“ [2 ] . Hudební styl „ Golden Years “, první skladby nahrané pro album, reprodukuje funk a soul charakteristický pro Young Americans , ale s více „drsným aranžmá“. Bowie popsal skladbu jako "smutek nad promarněnými příležitostmi a minulými potěšeními [12] . Podle hudebníka byla píseň napsána pro Elvise Presleyho , ale ten ji odmítl (mezitím koncem roku 1976 se zeptal The King of Rock and Roll " Bowieho produkovat jeho další album) [ 26 ] , ale Bowieho manželka Angela tvrdila, že píseň byla napsána pro ni . Další funky skladba „Stay“ vznikla z kytarového riffu , který byl podle Carlose Alomara nahrán během „kokainového šílenství“. [27 ] [27] a jako příklad vévodova „ falešného romantismu“ [12] .
Křesťanský element alba byl nejvíce evidentní v hymně-jako “Word on a Wing”, ačkoli někteří kritici cítili, že náboženství, jako láska, byl jen další způsob, jak pro vévodu zdůraznit jeho necitlivost [12] . Sám Bowie tvrdil, že alespoň v této písni je vášeň opravdová [8] . Při koncertním vystoupení v roce 1999 zpěvák popsal skladbu jako výsledek „nejtěžších dnů mého života... jsem si jistý, že to bylo volání o pomoc“ [29] . Finální balada, „ Wild Is the Wind “, byla jediným obalem alba a byla kritiky hodnocena jako jeden z nejlepších vokálů Bowieho kariéry . Hudebník vypálil na cover verzi této písně poté, co se setkal se zpěvačkou Ninou Simone , která ji předvedla na svém albu Wild Is the Wind v roce 1966 [29] .
Podle jedné verze nápad na píseň „ TVC 15 “ přišel poté, co Bowie viděl svou filmovou postavu Thomase Jerome Newtona na několika televizních monitorech současně [30] . Podle jiné verze byly inspirací pro píseň halucinace Iggyho Popa , kdy si hudebník představoval, že jeho přítelkyni spolkla televize [31] . Píseň byla nazvána „nevhodně veselá“ a „nejpodivnější pocta Yardbirds, jakou si lze představit “ [12] .
Mnoho hudebních novinářů popsalo titulní skladbu jako předzvěst Bowieho „nové éry experimentování“ . „Station to Station“ se skládá ze dvou částí. První je pomalý, zlověstný pochod, kde hlavní part vede klavír; začíná za zvuku blížícího se vlaku, překrytý napjatými kytarovými zvuky Earla Slicka pod zpětnou vazbou . Druhá polovina skladby má rockový / bluesový tón a rychlé tempo. V roce 1999 Bowie řekl časopisu Uncut , že počínaje „Station to Station“ se snažil kombinovat rhythm and blues a elektronickou hudbu [32] . Navzdory hluku vlaku na začátku skladby Bowie tvrdí, že název neodkazuje ani tak na nádraží jako na křížovou cestu , zatímco linie „z Kether do Malkuth “ odkazuje na mystická místa v kabale . ; v písni se tak prolínají křesťanské a židovské narážky [24] . V textu je další zmínka o okultismu – slovní spojení „bílé skvrny“, tak se jmenuje sbírka poezie Aleistera Crowleyho [33] . Text také naznačuje zpěvákovy nedávné drogové návyky ("Není to vedlejší účinky kokainu / myslím, že to musí být láska"). Píseň byla jasně ovlivněna žánrem kraut rocku a byla ukázkovým příkladem Bowieho hnutí směrem k novému hudebnímu stylu, ve kterém nahrál svou „ Berlínskou trilogii “ [23] [24] .
V rozhovoru pro časopis Creem Bowie uvedl, že Station to Station bylo „postrádající duši... dokonce i milostné písně na něm jsou lhostejné, ale já to považuji za zábavné“ [23] .
Všechny písně od Station to Station , s výjimkou titulní skladby, byly vydány jako singly. Golden Years vyšlo v listopadu 1975, dva měsíce před vydáním alba. Bowie se údajně opil před vystoupením této písně v americké televizní show Soul Train [34] , která byla natočena 4. listopadu; Bowie se stal druhým bílým umělcem v této show věnované afroamerické hudbě, po Eltonu Johnovi [35] . Výkon na Soul Train a výsledný video bootleg udělaly singl populárním, dosáhl čísla 8 ve Velké Británii a čísla 10 v USA (kde zůstal 16 týdnů) [28] .
„TVC 15“ byl vydán v upravené podobě jako druhý singl v květnu 1976. Ve zpěvaččině rodné zemi se dostal na 33. místo a v USA na 64. místo. Skladba "Stay" byla také zkrácena a vydána ve stejném měsíci, její vydání bylo načasováno tak, aby se krylo s vydáním kolekce hitů ChangesOneBowie , kterou připravilo RCA Records , i když samotná skladba nebyla do kolekce zařazena. ChangesOneBowie bylo navrženo ve stejném stylu jako album Station to Station , s černobílým obalem a podobným stylem písma [36] . V listopadu 1981, když se Bowieho spolupráce s RCA Records chýlila ke konci, byl „Wild Is the Wind“ vydán jako singl na podporu kompilace ChangesTwoBowie s „Word on a Wing“ na straně B a doprovázený speciálně natočeným video k této příležitosti. Tento singl dosáhl čísla 24 v britské hitparádě a zůstal tam 10 týdnů [37] .
Finální sestřih desky nezahrnoval cover verzi „It's Hard to Be a Saint in the City“ od Bruce Springsteena , o které se říkalo, že byla nahrána během zasedání v Cherokee Studios [20] . Podle Nicholase Pegga však práce ve studiu s největší pravděpodobností spočívala v přidávání nových zvukových efektů ke skladbě a samotná skladba byla původně nahrána v Sigma Sound Studios během formování Young Americans . Skladba dlouho vůbec nevycházela, vyšla až v roce 1990, kdy byla zařazena do boxu Sound and Vision [38] .
Recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Zvuk | (C—/Zzzz) [39] |
Plakátovací tabule | žádné hodnocení [40] |
kasa | bez hodnocení [41] |
Robert Christgau | (A) [42] |
Cirkus | bez hodnocení [43] |
Hi-Fi novinky a recenze nahrávek | A:1 [44] |
hudební týden | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Nový Music Express | nehodnoceno [46] |
Record Mirror & Disc | žádné hodnocení [47] |
rekordní svět | nehodnoceno [48] |
Valící se kámen | žádné hodnocení [49] |
Zvuky | žádné hodnocení [50] |
Station to Station byl propuštěn v lednu 1976. Původně měl být obal barevný, materiálem na něj byl rám z filmu "Muž, který spadl na Zemi". Nicméně, Bowie odmítl tuto možnost, stěžovat si, že obloha vypadala uměle (“Odkdy toto bránilo jemu dělat něco on plánoval?” zeptal se Roy Carr a Charles Shaar Murray ) [51] . Album bylo nakonec vydáno s oříznutým monochromatickým obalem , ale když byla Bowieho alba na začátku 90. let znovu vydána společností Rykodisc , byla obnovena barevná verze obalu [12] .
Redaktoři časopisu Billboard cítili, že Bowie „našel své hudební místo“ ve skladbách jako „Fame“ a „Golden Years“, ale že 10minutová titulní skladba byla příliš dlouhá . Recenzent z magazínu NME označil Station to Station za jedno z nejvýznamnějších alb vydaných za posledních pět let. Pro oba časopisy byl ale význam textů těžko pochopitelný [7] . Kritik Robert Christgau ve svém „ Consumer's Guide “ pro Village Voice udělil albu nejvyšší hodnocení „A“ a nazval jej „vynikající nahrávkou, jejíž obě strany nabízejí potěšení a překvapení, která ve vás zůstanou“ [52] . Christgau napsal, že Bowie „je schopen ve své hudbě kombinovat Lou Reeda , disco a Hugha Smithe .“, a označil album za dokonalejší než předchozí autorovo dílo s tím, že: „Zázrakem dosáhla Bowieho přitažlivost k černošské hudbě svého vrcholu; ještě úžasnější, že nový koníček nepoškodil jeho hard-rockový styl“ [42] .
Retrospektivní recenzeRecenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
1001 alb, která musíte slyšet… | nehodnoceno [53] |
Veškerá hudba | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mixér | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Encyklopedie populární hudby | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Velká rocková diskografie | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Independent | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Laut.de | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Hudební honič | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Vidle | (9,5/10) [62] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Valící se kámen | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Průvodce alby Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Recenzentka Rolling Stone Teri Maurice tleskala rockovým aspektům alba, ale stěžovala si na Bowieho odklon od žánru a nazvala LP „promyšleně profesionálním dílem ostříleného stylisty, jehož schopnost psát a hrát sofistikovaný rokenrol.“ Maurice, zatímco vzdal hold Bowieho talentu , .rockupřemýšlel, jak dlouho zůstane věrný The Man Who Sold the World . popové hudební podtexty Hunkyho Doryho , "disonance a úzkost" Aladdina Sanea , "ohnivé" perkuse Young Americans a „mladá mlha icism" Wild Eyed Boy z Freecloudu ". Podle recenzenta tato deska znamenala začátek nejtěžšího úseku Bowieho klikaté hudební cesty. [ 66] [67]
Station to Station zůstalo Bowieho nejúspěšnějším albem v americké hitparádě po 40 let, až do vydání Blackstar v roce 2016 krátce před zpěvákovou smrtí. V žebříčku dosáhla čísla 3 a zůstala tam 32 týdnů [68] . 26. února 1976 byl disk certifikován jako zlatý Americkou asociací nahrávacího průmyslu [69] . Album strávilo 17 týdnů v britské hitparádě a vyvrcholilo na pátém místě. Toto bylo naposledy, kdy Bowieho studiové album fungovalo hůře v domovině hudebníka než v USA [68] .
Poté, co studia Station to Station skončila v prosinci 1975, Bowie začal pracovat na zvukovém doprovodu pro The Man Who Fell to Earth s Paulem Buckmasterem jako spoluautorem . Bowie očekával, že celý soundtrack k filmu napíše sám, ale když už bylo napsáno pět nebo šest písní, jeden z členů štábu mu řekl, že jeho hudba bude zařazena do výběru spolu s díly jiných autorů. Bowie vzpomínal: „Právě jsem jim řekl: ‚Sakra, ode mě nic nedostanete!' Zuřil jsem, vynaložil jsem na to tolik energie “ [8] . Na druhou stranu Harry Maslin tvrdil, že Bowie „vyhořel“ a stejně by nebyl schopen dokončit soundtrack. V určitém okamžiku zpěvák omdlel vyčerpáním, později přiznal: „Doslova jsem se rozpadal“ [7] . Ze všeho, co bylo během této session nahráno, spatřila světlo světa pouze jediná skladba, která byla v přepracované podobě zařazena pod názvem „Subterraneans“ na další Bowieho album – Low [8] .
Po zastavení prací na zvukovém doprovodu zorganizoval Bowie turné na podporu Station to Station , The Isolar Tour , které začalo 2. února a skončilo 18. května 1976 [7] . Jako předehra k představení byla použita skladba Kraftwerk „Radioactivity“, doprovázená záběry ze surrealistického filmu Luise Buñuela a Salvadora Dalího „ Andaluský pes “ [70] . Během koncertů byl Bowie oblečen ve stylu Gaunt White Duke, z kapsy vesty mu trčel balíček francouzských cigaret Gitanes , pohyboval se odtažitě mezi „závoji bílého světla“ [71] , a tento efekt dal vzniknout neoficiální název turné - "White Light Tour" ( anglicky .the White Light Tour ) [70] . V roce 1989 Bowie vzpomínal: „Chtěl jsem vytvořit prostředí ve stylu německé expresionistické kinematografie ... vytvořit osvětlení v duchu Fritze Langa nebo Georga Pabsta . Takový černobílý filmový styl, ale jen agresivně zdůrazněný. Bowie řekl, že jako divadelní představení to bylo nejúspěšnější turné jeho kariéry [20] . Během těchto turné se objevil jeden z muzikantových nejslavnějších bootlegů , zaznamenaný během rozhlasového vysílání jeho koncertu v Nassau Coliseum (23. března 1976) [70] .
V roce 1974 během rozhovoru Bowie nazval Adolfa Hitlera jednou z prvních rockových hvězd, „tak dobrý jako Jagger “, na jevišti byla celá země [72] . V té době toto prohlášení nevyvolalo silnou reakci, ale během "White Light Tour" byl zpěvák v centru několika hlučných skandálů. V dubnu 1976 byl zadržen celními úřady ve východní Evropě za převoz nacistického vybavení [73] , ve stejnou dobu se v médiích objevila slova Bowieho ve Stockholmu : „Británie by mohla mít prospěch z fašistického vůdce. Ostatně fašismus je skutečně nacionalismus“ [74] . 2. května 1976 došlo v Londýně k takzvanému incidentu na stanici Victoria , když Bowie, přijíždějící v kabrioletu Mercedes , pozdravil dav fanoušků gestem, které někteří novináři považovali za nacistický pozdrav . Toto gesto bylo natočeno a jeho fotografie byla zveřejněna v NME . Bowie vehementně popíral obvinění z flirtování s fašismem a tvrdil, že fotograf jednoduše natočil jeho ruku v pohybu . Později Bowie obviňoval ze všech problémů tohoto období své nezdravé koníčky a samotný obraz Gaunt White Duke [76] : „Byl jsem při smyslech, úplně blázen. V té době pro mě byla hlavní mytologie ... všechna tato témata Hitlera a krajní pravice ... “ [77] . Tyto skandály však hudebníkovi připomínali ještě několik let. O čtyři roky později se k tématu vrátil a zazpíval repliku „Being insulted by these fascists/ it's so humiliating“ v písni „It's No Game“ z alba Scary Monsters (And Super Creeps) . Veřejnost považovala toto gesto za pokus jednou provždy pohřbít incident z roku 1976 [78] .
Station to Station byl milníkem v Bowieho cestě k jeho „ Berlínské trilogii “ z konce 70. let. Sám zpěvák později odkazoval na Lowa a ostatní alba v trilogii jako na přímé dědice titulní skladby ze stanice do stanice [24] ; Brian Eno také věří, že Low bylo pokračováním Station to Station [79] . Album je připisováno „obrovskému dopadu na post- punkový žánr “ [80] . Časopis Stylus však v roce 2004 poznamenal, že protože jen málo lidí předvídalo Bowieho nový přístup a jen málokdo se jej pokusil napodobit, styl do značné míry upadl .
Po více než dvaceti letech od vydání alba Bowie chválil Station to Station , ale pro svůj zakalený stav při nahrávání jím bylo toto album vnímáno jako dílo úplně jiného člověka [82] . Hudebník vysvětlil:
Zaprvé obsah, kterému nikdo plně nerozumí. Skladba "Nádraží k nádraží" je velmi silně spojena s křížovými cestami . Všechny odkazy v této věci se týkají kabaly. Ze všeho, co jsem nahrál, má toto album nejblíže k magickému pojednání. Nečetl jsem jedinou recenzi, která by se tomu věnovala [82] .
V roce 1999 popsal David Buckley nahrávku jako „mistrovské dílo vynalézavosti“ a poznamenal, že někteří „nemoderní“ kritici ji považují za Bowieho nejlepší nahrávku . Tento postoj sdílí zejména Brian Eno, který označil Station to Station za jeden z největších rekordů v historii [79] . V roce 2003 se album umístilo na 323. místě v seznamu Rolling Stone "The 500 Greatest Albums of All Time " [84] . O rok později britské noviny The Observer umístily album na 80. místo v seznamu 100 největších britských alb .
Všechny písně napsal David Bowie, pokud není uvedeno jinak.
První strana | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | " Stanice do stanice " | 10:14 | |||||||
2. | " zlatá léta " | 4:00 | |||||||
3. | " Slovo na křídle " | 6:03 |
Druhá strana | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
čtyři. | TVC 15 _ | 5:33 | |||||||
5. | " zůstaň " | 6:15 | |||||||
6. | " Divoký je vítr " ( Ned Washington, Dmitrij Tyomkin ) | 6:02 |
Hudebníci
|
Zaměstnanci výroby |
Live Nassau Coliseum '76 |
Za čtyřicet let, které uplynuly od prvního vydání, bylo album pětkrát reedováno. Poprvé byl znovu vydán na CD v roce 1985 u RCA Records s původním černobílým obalem, podruhé v roce 1991 u Rykodisc se dvěma bonusovými skladbami a potřetí v roce 1999 u EMI (s použitím 24bitové digitální audio remastering , ale bez bonusových skladeb) a v roce 2007 bylo album znovu vydáno společností EMI Japan, která vydala novou verzi původní vinylové edice.
Skladby byly zaznamenány 23. března 1976 během koncertu v Nassau Coliseum , Uniondale, New York . [86]
V roce 2009 bylo oznámeno, že v roce 2010 vyjde luxusní vydání alba. Mimo jiné bude obsahovat plnou verzi v Dolby 5.1 a celý koncert z roku 1976 v Nassau Coliseum na dvou CD [87] [88] . 1. července 2010 se na oficiálních stránkách Davida Bowieho objevily všechny informace o obsahu reedicí, které byly vydány 20. září 2010 [89] .
Speciální edice obsahuje tři CD ve speciální dárkové krabičce, včetně 16stránkového bookletu a tří fotografických karet. Digitální verze této edice obsahuje stejný zvukový obsah a jednu bonusovou skladbu.
Disk 1: Reedice Station to Station , 2010 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "od stanice ke stanici" | 10:11 | |||||||
2. | "Zlatá léta" | 4:02 | |||||||
3. | "Slovo na křídle" | 6:01 | |||||||
čtyři. | TVC 15 | 5:31 | |||||||
5. | pobyt | 6:12 | |||||||
6. | "Divočina je vítr" | 6:02 |
Disky 2 a 3: Live Nassau Coliseum '76 | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "od stanice ke stanici" | 11:53 | |||||||
2. | "Suffragette City" | 3:31 | |||||||
3. | "sláva" | 4:02 | |||||||
čtyři. | "Slovo na křídle" | 6:06 | |||||||
5. | pobyt | 7:25 | |||||||
6. | "Čekání na muže" | 6:20 | |||||||
7. | "Královna děvka" | 3:12 | |||||||
osm. | Život na Marsu? | 2:13 | |||||||
9. | "Pět let" | 5:03 | |||||||
deset. | „Panic in Detroit (většina sóla na bicí byla vystřižena)“ | 6:03 | |||||||
jedenáct. | "Změny (s oznámením hudebníků)" | 4:11 | |||||||
12. | TVC 15 | 4:58 | |||||||
13. | "Diamantoví psi" | 6:38 | |||||||
čtrnáct. | "Rebel Rebel" | 4:07 | |||||||
patnáct. | Jean Genie | 7:28 |
Digitální verze bonusové stopy | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | „Panic in Detroit“ (neupravený alternativní mix)“ | 13:09 |
Luxusní verze obsahuje pět CD , jedno DVD a tři vinylové desky (zabalené tak, aby se vešly na desku), včetně 24stránkového bookletu a dvou replik zboží ze složky David Bowie on Stage 1976 a 1976 Fan Club Folder (obsah je uveden níže).
CD 1: Station to Station 2010 přenos
CD 2: Station to Station 1985 CD master
CD 3: Station to Station singl upravuje pětistopé EP | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "Zlatá léta" | ||||||||
2. | TVC 15 | ||||||||
3. | pobyt | ||||||||
čtyři. | „Slovo na křídle (poprvé na CD)“ | ||||||||
5. | "Station to Station (tato verze nebyla nikdy předtím vydána)" |
CD 4 & 5: Live Nassau Coliseum '76
DVD | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "Station to Station (původní analogový master, 96 kHz/24bit LPCM stereo)" | ||||||||
2. | "Station to Station (nový mix prostorového zvuku Harry Maslin 5.1 v DTS 96/24 a Dolby Digital)" | ||||||||
3. | "Station to Station (původní analogový master, LPCM stereo)" | ||||||||
čtyři. | "Station to Station (nový stereo mix Harry Maslin, 48 kHz/24bit LPCM stereo)" |
Vinyl 1: 12" LP stanice Station to Station z původních analogových kazet
Vinyls 2 & 3: 12" LP desky Live Nassau Coliseum '76
Týdenní grafy
|
Konečné roční žebříčky
|
![]() |
---|