Idiot

Idiot
Studiové album Iggyho Popa
Datum vydání 18. března 1977
Datum záznamu Červenec 1976 - únor 1977
Místo nahrávání Château d'Hérouville , Hérouville , Francie ; Musicland Studios , Mnichov ; Hansa Studio 1 , Západní Berlín , Německo
Žánry
Doba trvání 38:49
Výrobce David Bowie
Jazyk písní Angličtina
označení RCA Records
Chronologie Iggyho Popa
Kill City
(1977)		 Idiot
( 1977 )		 Lust for Life
(1977)
Single s The Idiot
  1. "Sister Midnight" / "Baby"
    Vydáno: únor 1977
  2. " China Girl " / "Baby"
    Vydáno: květen 1977

The Idiot je  debutové studiové album  amerického  rockového hudebníka Iggy Popa , vydané 18. března 1977 u RCA Records . Byla to první ze dvou desek, vydaná v roce 1977, kterou Pop vytvořil v tandemu se svým přítelem Davidem Bowiem během přesunu hudebníků do Evropy , jehož cílem bylo bojovat proti drogové závislosti. Přestože byl disk vydán po prvním albu Bowieho takzvané " Berlínské trilogie ", hudebníci na něm začali pracovat již v polovině roku 1976 - předtím, než Bowie začal vytvářet materiál pro svou vlastní desku . The Idiot se takstal neoficiálním předchůdcemBowieho berlínského období [7] , a je často přirovnáván k Low a Heroes z hlediska bohatých elektronických efektů, hladkého zvuku a introspektivní atmosféry [8] [9] . The Idiot , odklon od hardrockového zvuku bývalé kapely Iggyho Popa The Stooges ,je mnohými kritiky považován za jedno z nejlepších hudebních děl, i když s větším vlivem Davida Bowieho než samotného Popa. Název disku byl inspirovánrománem Fjodora Michajloviče Dostojevského Idiot [10] .

Album bylo podpořeno dvěma singly , „Sister Midnight“ a „ China Girl “, v únoru a květnu 1977; Bowie následně nahrál svou vlastní verzi „China Girl“ pro album Let's Dance , které také vydal jako singl (v roce 1983). Po vydání desky bylo uspořádáno koncertní turné, které se konalo v březnu a dubnu 1977, také ne bez účasti Bowieho - působil jako hráč na klávesy a snažil se minimalizovat pozornost na sebe. Ve stejném roce hudebníci pokračovali ve spolupráci na Popově druhém studiovém albu Lust for Life (1977). Za ta léta, kritici ještě drží Idiot ve vysoké úctě , s mnoha si všimnout uměleckého vývoje hudby Iggyho Popa. Vzhledem k tomu, že materiál na albu je silně ovlivněn Bowiem, není LP obecně fanoušky považováno za zástupce autorské diskografie. Zvuk alba se odrazil v post-punku , industrialu a gothic rocku , včetně tvorby kapely Joy Division .

Pozadí

„Poté, co Jim [Osterberg] odmítl myšlenku spolupráce s Rayem Manzarekem ze strachu, že ztratí publikum ‚ Studio ‘, skočil po příležitosti udělat experimentální elektronické album [s Davidem Bowiem] oběma rukama; okamžitě pochopil: „Chce mi dát hudbu a je v tom síla“ [11] .

Životopisec Paul Trynka na pozadí alba

Od konce 60. do začátku 70. let byl Iggy Pop (vlastním jménem James Osterberg) frontmanem protopunkové kapely The Stooges . Proslavil se svým nespoutaným chováním na pódiu a pomohl skupině stát se kultem. Za dobu existence The Stooges hudebníci nedosáhli velkého komerčního úspěchu a všichni včetně Popa propadli drogám [12] [13] . V roce 1971 se Pop setkal s hudebníkem Davidem Bowiem a stali se přáteli. Bowie byl přizván , aby mixoval třetí album skupiny, Raw Power (1973). Brzy po svém vydání, v roce 1974, se kapela rozpadla kvůli vnitřním sporům a Popově těžké drogové závislosti [14] [15] , kvůli čemuž druhý jmenovaný ukončil spolupráci s Bowiem [16] . Po rozpadu kapely Pop nahrál materiál s bývalým kytaristou The Stooges Jamesem Williamsonem , ale ten byl vydán až v roce 1977 (ve formě jejich společného vydání - Kill City ) [17] . Iggy se pokoušel prosadit jako sólový umělec a také zkoušel pro jiné kapely jako The Doors a KISS , ale tyto pokusy byly neúspěšné. Pop si uvědomil, že závislost na heroinu ničí jeho systém, a tak se obrátil na Neuropsychiatrický institut na Kalifornské univerzitě ; Bowie byl jedním z jeho mála návštěvníků během jeho rehabilitace [14] [15] . Pop vzpomínal: „Nikdo jiný nepřišel... dokonce ani moji takzvaní přátelé z Los Angeles . Ale přišel David“ [18] . Vzhledem k vysoké intenzitě práce po dobu čtyř let, která kvůli špatnému hospodaření nepřinášela velké příjmy, si sám Bowie „téměř zajel do hrobu“, výsledkem byla silná závislost na kokainu. Pop se znovu zabýval Bowiem v polovině roku 1975 a pokusil se nahrát nějaké nové písně, ale oba hudebníci byli stále silně závislí. Podle životopisce Iggy pod vlivem drog propadl megalomanství, zatímco Bowie začal být paranoidní a tušil konec světa [19] . Muzikanti strávili několik společných sezení v hollywoodském studiu Oz , z nichž jednoho se zúčastnil korespondent Rolling Stone Cameron Crowe , který zachytil Bowieho „manické, nadšené, rozpadající se období Los Angeles“. Výsledkem práce bylo několik nahraných skladeb, včetně budoucí písně "Turn Blue", ale drogová závislost obou hudebníků měla škodlivý vliv na jejich tvůrčí potenciál. Jednou, po dalším řádění, opilý Iggy zavolal Bowiemu uprostřed noci, řekl mu, aby „zmizel, zmizel“, na tomto zasedání byli u konce [19] . Následně Bowie mluvil o narušení práce: „Nikdy se neobjevil v nahrávacím studiu včas. Iggy byl odsouzen k záhubě“ [20] [21] .

Popovy rehabilitace v letech 1974 a 1976 byly neúspěšné. Bowieho životopisec Thomas Jerome Seabrook poznamenal, že v roce 1976 sáhl Pop „na samé dno“ svého života. Uvědomil si, že je třeba se co nejdříve zbavit drogové závislosti, a proto přijal pozvání na Bowieho koncertní turné Isolar Tour . V tomto okamžiku se posledně jmenovaní také snažili vzdát drog [15] . Během turné byl Pop ohromen Bowieho pracovní etikou a později prohlásil, že se naučil všechny klíčové svépomocné techniky od sledování svého přítele na cestě [15] [16] . Lidé z muzikantova nejužšího okruhu, jako fotograf Andy Kent a kytarista Carlos Alomar , byli zase ohromeni tím, jak volný byl Pop se svým „takzvaným zachráncem“. "Žádné krčení," připomněl kytarista. - "Jen přátelským způsobem, na stejné úrovni." Když jsem poprvé potkal Iggyho [v únoru], nechápal jsem, proč jsou vůbec přátelé. Ne, že by to byli hudební kolegové – jen... přátelé “ [comm. 1] [23] . Brzy došlo mezi hudebníky k rozhovorům, že by Pop mohl nahrát sólové album s Bowiem jako producentem (David svému příteli ukázal možné směry: alba Kraftwerk , Ramones a Tom Waits [24] ) [11] . Jako záloha byla Iggymu nabídnuta čerstvá píseň "Sister Midnight", napsaná Bowiem a Alomarem, kterou David čas od času předváděl během turné [15] [16] .

Na konci americké části turné zůstal Pop na několik dní v New Yorku , kde si poprvé začal uvědomovat drastické změny ve svém životě. Jeho image začala napodobovat nová generace rockových hudebníků, kteří si říkali „ punks “. Pam Brown požádala Popa o rozhovor pro časopis Punk , který byl uveden na titulní straně. V klubu CBGB , který se brzy stal „kolébkou punkové hudby“, se na jeho počest konal večer. Neméně důležitá událost pro budoucí život hudebníka se odehrála v jednom z místních loftů , kde odpočíval se Sylvainem Sylvainema Johnny Sanders před odjezdem. Ten se zeptal Popa, jestli se chce „roztáhnout“. Hudebník poprvé v životě odpověděl „ne“ [25] . Společná cesta Popa a Bowieho do Sovětského svazu krátce poté dále posílila jejich přátelství. Návštěvu připravil Bowieho management během pauzy mezi koncerty v Curychu a Helsinkách na samém konci turné a trvala sedm hodin – muzikanti stihli navštívit Rudé náměstí , GUM a povečeřet v Metropolu [26 ] . Na konci turné se Bowie i Pop rozhodli dočasně opustit Los Angeles (kde v té době oba žili [27] ), aby se dostali co nejdál od místní drogové kultury a přestěhovali se do Evropy. Bowie navíc původně chtěl v Mnichově produkovat „Sister Midnight“ [11] pro pozdější vydání jako singl. Po návštěvě Château d'Hérouville ve Francii , kde hudebník pracoval na albu Pin Ups , se však rozhodl začít nahrávat materiál právě tam a celé album Pop [15] [16] . Bowie skončil rezervací studia na dva letní měsíce v roce 1976 [comm. 2] [15] .

"On [Bowie] mi dal skvělé míče a já jsem chytil každý" [29] .

Iggy Pop o spolupráci s Davidem Bowiem

Podle Paula Trynky skončil Bowie v otevřené soutěži s mužem, jehož kariéru v podstatě vzkřísil. Hudebník byl napjatý " popovým rokenrolovým hraním, zatímco [ze samotného procesu] to bylo jako nikdy předtím." Iggy sám byl zase prodchnut neformálním duchem rivality – „vyplňoval, jako v páce , ruku soudruha v boji o kontrolu nad svou vlastní hudbou“ [30] . Životopisec poznamenává, že hudebníci našli společnou řeč díky podobnosti postav - Iggy Pop, citlivý, společenský, okouzlující člověk, který rád seděl v křesle s dobrou knihou, měl s Bowiem společného více, než by mohl povrchní pohled se zdají: stejná koketnost, téměř hravost, stejná schopnost okamžitě zastavit distribuci siločar v sociálních situacích, stejné dětské nadšení, stejná nevyčerpatelná energie [23] . Když David ukázal svému příteli hrubé demo písně „Sister Midnight“ (pravděpodobně vzniklé během tvorby soundtracku k filmu „ The Man Who Fell to Earth “), dokonce vysvětlil, že mu možná nebude dovoleno vydat tak příliš experimentální kus pod jeho vlastním jménem, ​​— to byl důležitý důsledek pro Iggyho ambice: nejen Bowie mu dělá laskavost tím, že produkuje jeho album, ale sám Pop dělá Bowiemu laskavost .

Záznam

V Héruville a Mnichově

Bowie a Pop dorazili do Hérouvillev červnu 1976. David kontaktoval nového majitele studia Laurenta Thibauta, bývalý baskytarista francouzské rockové skupiny Magma , a požádal ho, aby hrál na baskytaru a působil také jako zvukař nahrávky. Bowie začal skládat písně, které by skončily na albu The Idiot , na klávesy a kytaru. Muzikant si s sebou přinesl mnoho písní na audiokazetě – David nahrál nějaké klávesové party, načež se obrátil na Thibaulta s žádostí, aby našel session bubeníka. "Chtěl velmi jasný, velmi tvrdý," vzpomínal druhý, "a já řekl: "ano, to je přesně to, co vím." [31] [15] [16] . Po příchodu Michela Santangelihohudebník ho seznámil s materiálem hraním skladeb na elektrickém piánu Baldwin(Bowie si do studia přinesl také plexi kytaru Dan Armstrong , syntezátor ARP Explorer a zesilovač Marshall [31] ) [15] . Bowie dal bubeníkovi jen minimum instrukcí, pověřil ho přehráním hrubých skladeb (které ten druhý předpokládal, že jsou dema ) a ignoroval jeho námitku, že písně ještě nezná a dokonce ani nenastavil nástroje [32 ] . Následně se první záběry často staly součástí finálního mixu [33] . Na konci druhého dne David Santangeliho vyhodil a nechal ho s myšlenkou, že se mu nepodařilo nahrávání a jeho části se na albu neobjeví [15] [34] ; Santangeli později vyjádřil lítost nad zvukem bicích ve finálním střihu [16] . Bowie pak začal sám přidávat kytarové party ke kostře skladeb [34] . Obecně platí, že David na desku nahrál elektrickou kytaru, elektrické piano, syntezátor, saxofon a doprovodné vokály [15] .

Poté, co byly doprovodné skladby vyrobeny z kytar, kláves a bicích , Bowie požádal Thibauta, aby k nim přidal basu , také bez velkého vysvětlení [15] . Hudebník sám většinu partů nahrál na svůj „ Rickenbacker “ – výsledek byl nazván „akceptovatelný“, pouze píseň „Borderline“ byla předělána [34] . V červenci 1976 přivedl Bowie do studia svou vlastní rytmickou sekci, baskytaristu George Murraye a bubeníka Dennise Davise , aby předubovali několik skladeb ,35 včetně „Sister Midnight“ a „Mass Production“ [15] . Zatímco Bowie složil většinu hudby pro album, Pop k němu napsal lví podíl na textech, vše ve studiu [35] na melodie, které složil jeho přítel. Pop se snažil improvizovat s texty ve stoje před mikrofonem, což je technika, která na Bowieho zapůsobila natolik, že tuto metodu sám použil při natáčení Heroes (1977) [15] . V tomto období Bowie svému příteli poradil, aby častěji používal nízký barytonový tón , jako na albu Fun House [36] , protože on sám často používal podobný rejstřík v letech 1974-1976 [23] . Většinu července strávilo nahrávání, ale poté museli hudebníci postoupit studio Bad Company [37] .

Práce na albu pokračovaly v srpnu 1976 v Musicland Studios v Mnichově [comm. 3] [37] , která patřila Bowieho budoucímu spolupracovníkovi, průkopníkovi elektronické taneční hudby Giorgiu Moroderovi [35] . Zde byla nahrána většina Popových vokálů a také dodatečné kytarové overduby mladého kytaristy Phila Palmera ., který stejně jako Santangeli a Thiebaud přetočil některé Bowieho kytarové party bez konkrétních pokynů od posledně jmenovaného: „Představte si, že jedete po Wardour Street . Nyní si pusťte hudbu, která je slyšet ze dveří každého klubu“ [38] [15] . Pět dní Palmer experimentoval se zvukem a zapojil svůj Fender Telecaster do různých zesilovačů, včetně těch, které si vypůjčil od Thin Lizzy , která nahrávala na denní směně . Následně Palmer nazval „ upírskou atmosféru“ dokonalou frází k popisu jeho spolupráce s Popem a Bowiem, protože nikdy neviděl umělce během dne; rád s nimi pracoval, i když někdy přepadal úzkosti [33] . Bowie původně zamýšlel přivést jako kytaristu bývalého King Crimson Roberta Frippa [15] , ale jejich spolupráce skončila pouze na jedné z jeho dalších desek Heroes [ 39] . Poslední skladbou nahranou pro album byla píseň " Nightclubbing " , jejíž melodii hrál Bowie na klavír za doprovodu starého bicího automatu . Když Pop prohlásil, že je s výsledkem spokojený, Bowie kontroval, že potřebují skutečné bubny, aby to dovedli k logickému závěru. Pop však trval na zachování bicího automatu s tím, že „[zní] lépe než jakýkoli bubeník“ [16] [40] .

V Západním Berlíně

Po dokončení nahrávání Bowie a Pop odcestovali do Západního Berlína [comm. 4] začít mixovat v Hansa Studio 1 na Kurfürstendamm [41] (spíše než ve větším Studiu 2 u Berlínské zdi ) [33] , což jim poradil Edgar Froese [41] . Protože Bowie plánoval přizvat svého bývalého producenta Tonyho Viscontiho, aby pracoval na svém příštím albu, požádal ho také o pomoc s mixem nahrávky, aby si mohl udělat představu o svých současných pracovních metodách [15] . Vzhledem k téměř demonstrační kvalitě pásek se podle Viscontiho postprodukce více podobala „práci na restaurování nahrávky než tvůrčímu procesu“ [42] [43] . Měl dojem, že všechen materiál byl „zběsile nahromaděn na hromadu v jediném tvůrčím impulsu“, ale o tři týdny později všichni tři přesto desku přehráli a podle Viscontiho vytvořili „nádhernou, inovativní krajinu – plnou úzkost a úzkost“ [comm. 5] [29] .

Bowieho manželka Angela , která kdysi navštívila svého manžela v Berlíně, nebyla nadšená z "nudné" hudby dvou přátel; ještě víc ji rozčiloval jejich "kulturní kolonialismus": "Ti dva hlupáci si mysleli, že vynalezli kolo." Tam Bowie oznámil své ženě, že se chce rozvést. Angie vešla do pokoje manželovy osobní sekretářky Corinny „Coco“ Schwabové a vyhodila z okna vše, co jí David dal. Životopisec Paul Trynka poznamenal, že Angela strašně žárlila na každého, s kým měl David intelektuální blízkost, zvláště na Coco Schwab. Její postoj k Popovi byl rozporuplný. Životopisec nazývá jejich manželství „překvapivě neformálním partnerstvím“, které bylo značně ovlivněno neustálým odloučením [44] .

„Poprvé od doby, kdy Van Gogh a Gauguin strávili dva měsíce ve Žlutém domě v Arles , dva umělci tohoto kalibru, každý s vlastním specifickým stylem, tak úzce spolupracovali s tak úspěšným a významným výsledkem. Jestliže však pro umělce série tvůrčích vítězství skončila šílenstvím a rozchodem, pak skvělá průkopnická spolupráce mezi Bowiem a Iggym přispěla k uzdravení dvou vážně poškozených identit“ [11] .

Paul Trynka o spolupráci Davida Bowieho a Iggyho Popa

V Berlíně si přátelé pronajali byt na Hauptstrasse, dům 155, ve čtvrti Schöneberg . Byt se nacházel ve velkém domě nad obchodem s autodíly. Místnost měla vysoké stropy, výzdoba byla provedena v architektonickém stylu Altbau ( německy  "stará budova" ). V Iggyho pokoji byla jen matrace, David - v hlavní místnosti - měl spoustu knih a obrovskou roli papíru, na kterou si zapisoval texty a dělal si poznámky. V jiném pokoji žil jeho malý syn Zoe se dvěma chůvami, v Berlíně chodil do školy. Finance spravovala Davidova sekretářka Corinna Schwab, která Bowieho doprovázela od začátku této cesty (zpět do Francie, později cestovala s hudebníky i do SSSR ). Bowiemu se velmi líbila anonymita poskytovaná v Berlíně, hudebník rád navštěvoval obchody s deskami, v noci spolu s Iggym a Coco často večeřeli v Cafe Exil v Kreuzbergu s výhledem na kanál Landwehr . Po večerech přátelé často navštěvovali trh se starožitnostmi na Winterfeldplatznebo jeli S-Bahn (lehká železnice) na večeři do Wanse , lázeňské oblasti na řece Havel . Mezi další Bowieho stálá místa patřila restaurace Asibini a pařížský bar na Kantstraße.. Pravidelně byly podnikány výpady do východního Berlína , kde se nacházely „hlavní krásy a muzea“ německého hlavního města. Někdy se společnost vydala do Černého lesa a zastavila se ve vesnicích, které se jim líbily. Po ránu se Pop často toulal sám, dokud neprozkoumal celé město uvnitř i venku. Jednoho dne, když se Iggy vrátil z procházky a byl ve stavu extrémního vzrušení, řekl Bowiemu, že v jedné z „dvorních dílen“, kterých bylo na dvorcích berlínských ulic mnoho, se naučil podojit krávu . Na rozdíl od svého přítele docela sebevědomě chodil do obchodů a barů sám, volně se seznamoval s lidmi, zkoušel s nimi komunikovat anglicky nebo používal několik německých slov, která znal [45] . Viscontiho při setkání s Bowiem v Berlíně zasáhlo, jak moc se jeho přítel zlepšil fyzicky i psychicky, po duševním trápení a paranoie, kterou prožil v Los Angeles, jak radikálně se změnil ve srovnání s „vyhublou bytostí“ Mladých Američanů [comm . 6] [54] .

Původním účelem přátelského výletu bylo zbavit se drog - v té době Bowie vnímal Berlín jako uměleckou a kulturní spásu, od expresionismu po dadaismus . Los Angeles na druhou stranu působilo na hudebníka neblaze nejen určitým způsobem života, ale také množstvím drogových dealerů a dostupností drog. Bylo to jakési aristokratické odmítnutí na pomezí vysoké kultury a undergroundu [55] . Podle životopisce Paula Trynky, když Bowie a Pop pracovali na albu, jejich osobní přátelství odpovídalo jejich hudebnímu vztahu. V určitém okamžiku byla mezi přáteli uzavřena neformální smlouva o vzájemném osvobození od drogové závislosti. Biograf předkládá myšlenku, že se možná dohodli na zpomalení kokainu ; téměř jistě Iggy slíbil, že bude bez heroinu . Navzdory tomu v následujícím roce oba nejednou užili kokain a alkohol v „hrdinském“ množství, ale berlínský život se pro ně stal příležitostí pevněji zakořenit a zbavit se „falešných pomocníků“, kteří vedou k excesům. Docházelo k pravidelným poruchám: jednou v noci se Bowie vracel domů taxíkem, taxikář ho poznal, a když se chystal vyjít ven a hledat drobné v kapsách, řekl: „Mimochodem, řekni Iggymu: ten heroin objednal, dorazil." Hudebník řidiče okamžitě varoval, že pokud bude dál dodávat drogy svému kamarádovi, bude mít problémy. Trynka poznamenává, že David o této konverzaci nikdy neřekl Popovi, protože nechtěl svého kamaráda ponížit kontrolou [56] . David nakonec překonal drogovou závislost koncem roku 1978 - na konci Isolar II Tour . Životopisec David Buckley poznamenal, že toto bylo Bowieho první turné po pěti letech, kdy před vystoupením na jeviště příliš nekokain . Popova závislost v následujících letech buď zesílila, nebo slábla, ale přetrvávala: hudebník byl opět „závislý“ na heroinu, poté podstoupil detoxikační kúru a nakonec se této drogy vzdal v roce 1981 [58] . O několik let později byl hudebník upřímný o své závislosti v rozhovoru pro The Sunday Times v roce 2009 :

Když jsem si naposledy vzal heroin, šňupal jsem ho v East Village v roce 81. V roce 83 jsem se pokusil získat nějaké opium z mexického baru mimo Palm Springs . Na začátku 80. let jsem kouřil hodně trávy a každých pár týdnů jsem chlastal. Nakonec jsem v letech 85-86 úplně plakal. Mohl jsem vykouřit půl jointa a jednou za měsíc šňupnout trochu koly , ale nebavilo mě to. V polovině 90. let jsem v životě nekouřil ani koks a já sám jsem se díky těmto čínským cvičením stal silnějším. To pokračovalo až do roku 99, kdy jsem dostal kolumbijskou přítelkyni a oni se rádi baví. Ale na přelomu století jsem zase skončil. Už je to devět let. Stále piji červené víno , ale jen dobré - barolo , bordeaux - a jen k večeři. Nebo bych si dal skleničku po vystoupení Stooges a pěkně se z toho opíjel. Ale nikdy jen nesedím a piju [59] [60] .

Styl a motivy

"noční klub"

" Nightclubbing " složil David Bowie a je již ovlivněn kraut rockem , žánrem, se kterým bude hudebník experimentovat na svém dalším albu Low [16] [40] . Popovy texty jsou o jejich „každodenních setkáních“ [40] [61] dále demonstrujících rozsah Bowieho vlivu na desku.
Nápověda k přehrávání

The Idiot označuje náhlý přechod Iggyho Popa od agresivního proto-punkového zvuku The Stooges k tlumenějšímu, kontemplativnímu zvuku s prvky, jako jsou „fragmentované kytarové figury , zlověstné basové linky a disonantní, reliéfní život jako barytonový “ zpěvák [62] . V době vydání desky ji Pop popsal jako „kříženec Jamese Browna a Kraftwerk “ [63] [64] . Retrospektivně hudební recenzenti zařadili The Idiot především do art rocku [65] , ale zaznamenali v něm i prvky gothic rocku , industrial rocku , post-punku [66] a punk rocku [67] . V roce 1981 redaktoři NME Roy Carr a Charles Shaar Murray navrhli, že elektronický zvuk The Idiot předznamenal budoucí styl Bowieho Low (1977) [8] , zatímco životopisec Nicholas Pegg jej v roce 2016 popsal jako „odrazový můstek mezi deskami Bowie's Station . ". do stanice " a "Nízká"" [35] . Podle Simona Reynoldse z Tidal Magazine předvídaly „mechanistické groovy , křehké bicí a drsné kytarové textury“ Bowieho Berlin Trilogy , což ho přimělo k dalšímu prozkoumání německého elektronického zvuku inspirovaného NEU ! a Cluster [66] . Podle Trynky „šťavnaté syntezátory, temné vokály a gotické kytary budou dále definovat zvukovou paletu Siouxsie and the Banshees , Magazine a Bauhaus “ [68] . Cirkusový recenzent Wesley Strick popsal hudbu desky jako „mechanizovanou“, podobnou Bowieho „ Fame “, ale „s pulzujícími rytmy“ [69] , zatímco Richard Riegel z Creem ji nazval „profesionální studiový metal s občasnými elektronickými podtexty v duchu německá scéna“ [70] . Nick Kent z NME popsal zvuk LP jako „páchnoucí nezdravou vůní zla a úzkosti, která přichází s nástupem zóny soumraku, když zombie vylézají ze svých hrobů“ [71] . Podle pořadí, autor životopisů David Buckley nazval Idiot " funky , robotická pekelná díra " [42] .

Funkový vliv je výraznější ve skladbě "Sister Midnight", na které se podíleli především Bowie a Alomar. Hudebně je podobný písním „Fame“ a „Stay“, proto byl jeho zvuk označován za nejbližší Bowieho předberlínskému období [16] [72] [73] . Absence zjevně elektronických nástrojů byla v rozporu se zbytkem stylu alba – což kritik Dave Thompson nazval „vyzývavě futuristickou atmosférou“ [74] . Bowie napsal hrubý text pro úvodní verš na turné a Pop ho dokončil ve studiu [73] . Publicista Peter Doggettpoznamenal, že obraz hrdinky písně byl irelevantní a vysvětlil, že „byla jen šifra, výchozí bod, který umožnil [Popu] vzlétnout na Měsíc nebo spadnout na Zemi... zdá se, že ani jedna cesta neovlivnila emocionalitu jeho vokálů“ [ 20] . Po poslechu této skladby řada recenzentů viděla podobnost mezi Popovým hlasovým stylem a stylem Jima Morrisona z The Doors [69] [70] . Krautrockem inspirovaný zvuk " Nightclubbing " je považován za předchůdce hudby, která pohltila Bowieho na Low [16] [40] . Riff písně byl popsán jako hravá interpretace „Rock and Roll“ Gary Glitter [33] . Chris Needs přirovnal bezútěšný zvuk kompozice k diskotéce z poloviny 80. let , „když přízračná elektronika omývá fráze napsané na obloze přes znepokojivý, zkreslený pulzující zvuk“ [75] . Textově Pop popsal „Nightclubbing“ jako „můj komentář k tomu, jaké to bylo trávit každou noc ven s Bowiem“, a také jako připomínku „neuvěřitelného mrazení, které máte, když děláte něco takového, a jak moc se vám to líbí. Může se konat v Los Angeles, Paříži nebo New Yorku , kdekoli“ [40] [61] . Bowie navrhl přidat do písně figuru řeči „Procházet se nocí jako duchové“ [comm. 7] [76] .

Spisovatel Hugo Wilkenpopisuje "Funtime", původně nazvaný "Fun Fun Fun", jako " protogotický kus" [7] . Pegg zase zdůraznil, že zvuky kytar a bicích ukazují Bowieho zájem o německé kapely jako NEU! [77] . Někteří recenzenti přirovnávali zvuk písně k zvuku The Velvet Underground [61] [75] . Před nahrávkou písně Bowie poradil Popovi, aby zpíval „jako Mae Westová , jako děvka, která chce dostat své peníze“ [7] [77] . Text písně je inspirován Bowieho a Popovými posledními dny v Los Angeles, jak se odráží v řádcích jako „rozhovor s Draculou a jeho partou“. Bowieho doprovodné vokály byly smíchány téměř stejně vysoko jako Popovy hlavní vokály [77] [72] . V roce 1977 pop nazval „Fun Fun Fun“ „moje milostná píseň“ [61] . Melodie skladby „Baby“ se zaměřuje spíše na basovou kytaru a syntezátor než na bicí. Navzdory vlivu německé elektronické hudby považuje Seabrook píseň spíše za kabaret než za krautrock [72] . Text práce odkazuje na vztah, který je na spadnutí. Na rozdíl od další skladby pop varuje posluchače, aby „zůstal čistý, zůstal mladý a neplakal, protože už si tím vším prošel“ [61] [72] . Původně nazvaná „Borderline“ [16] , „China Girl“ je nejpozitivnější skladbou alba [61] . Melodie písně je založena na syntezátoru a kytaře, prochází zkresleným efektem [16] [72] . Z hlediska produkce to zní syrově a drsně ve srovnání s Bowieho remakem z roku 1983 [35] . Je založen na příběhu neopětované lásky inspirované Quélanem Nguyenem, milostným zájmem (a budoucí manželkou) francouzského herce a zpěváka Jacquese Igelina., který paralelně nahrával na Château d'Hérouville . Zvolání hlavního hrdiny „Shhh...“ bylo přímou citací Nguyen poté, co jí Pop jedné noci vyznal lásku [33] . Hudebník většinu textu improvizoval ve stoje před mikrofonem [16] . Podle Paula Trynky "China Girl" ukazuje schopnost Davida Bowieho vytvořit povznášející hudební most v maximální míře  - řádek "Dám ti televizi" předjímá podobnou techniku ​​v jeho dalších dílech, například frázi " Cítit všechnu tu těžkou dobu" ve skladbě " Absolutní začátečníci ". A zároveň Iggyho texty podkopávají jednoduchost sdělení, když hrozí, že „všechno zničí svými západními zvyky a megalomanstvím “ [36] .

„Později bude Bowieho berlínská trilogie – nebo, jak ji nazval, Triptych – vnímána jako studená, téměř ledová. Pokud jde o jeho předchůdce - "The Idiot", pak, přes všechnu tu tvrdě vytříbenou modernu, jen demonstruje lidskost, až humornou hloupost" [36] .

Paul Trynka o obsahu alba

Pop vzpomínal na stvoření Dum Dum Boys takto: „Zachytil jsem pár tónů na klavír, ale prostě jsem nemohl dokončit melodii. Ale Bowie řekl: "Nemyslíš, že to na písničku stačí?" A proč v něm nevyprávíš příběh The Stooges?“. Tak mi dal koncept písně a… její název“ [78] původně zněl jako „Dum Dum Days“ [16] . Tato narativní struktura byla podobná technikám, které Pop používal ve svém minulém týmu [36] . Jako poctu bývalým spoluhráčům ze skupiny Stooges zmiňuje skladatel v mluveném úvodu Zeke Zettner ., Dave Alexander , Scott Ashton a Williamson [7] . Podle O'Learyho je "Dum Dum Boys" Iggyho popovým ekvivalentem Bowieho " Ziggy Stardust " . Hudebně to Seabrook přirovnal k materiálu z alba Stooges' Fun House . Zpočátku hrál všechny kytarové party sám Bowie, ale nebyl s výsledkem příliš spokojen, nakonec požádal Palmera, aby některé z nich znovu nahrál [72] . "Tiny Girls", umístěné mezi dvěma nejdelšími skladbami alba [72] , připomíná doo-wop z 50. let [16] , odkazující na Jacquese Brela "Ne Me Quitte Pas" [36] . Pop zpívá o svém ideálu – získat „dítě“ bez „minulosti“ a „překvapení“. Pegg i Seabrook se shodují, že Bowieho saxofonový výkon je jedním z nejlepších v jeho kariéře [72] [79] . Závěrečná skladba „Mass Production“ je osmiminutový epos [16] . Seabrook to srovnává s "Dirt" od loutek a " Station to Station " od Bowieho . Wilken popisuje zvuk písně jako drsný a drsný a nazývá to raná průmyslová elektronika [7] . Melodie začíná minutou „ proto-industriálních zvuků“ vytvořených Thibaultem pomocí zvukových smyček [72] . Podle Popa mu Bowie opět nabídl nápad na text: „Prostě řekl: ‚Chci, abys napsal píseň o masové produkci ‘, protože jsem s ním vždycky mluvil o tom, jak moc obdivuji krásu americké průmyslové kultury, který shnil tam, kde jsem vyrůstal“ [80] .

Kvůli nejednoznačným a v některých případech chybějícím informacím na desce ohledně psaní písní se v průběhu let objevily spory o to, čí podíl na albu převládal. Obecná shoda, že Pop napsal texty a Bowie hudbu, je však obecně pravdivá. Tento přístup se však občas měnil, např. u písní „Dum Dum Boys“ (pro které pop napsal hudbu) a „Sister Midnight“ (pro kterou Bowie složil slova) [7] . Obal neobsahoval seznam hudebníků, což vedlo k nejasnostem ohledně toho, kdo se na nahrávce podílel. S přihlédnutím k informacím z knih životopisců Huga Wilkena, Paula Trynky a Nicholase Pegga lze ale obecně vysledovat podobné složení hudebníků [7] [10] [81] .

Vydání a propagace

Jméno "Idiot" bylo zvoleno na počest stejnojmenného románu Fjodora Michajloviče Dostojevského , který četli všichni klíčoví lidé, kteří se na vzniku desky podíleli - Bowie, Pop a Visconti [16] [33] , a který jak Pop tak Bowie byli často jmenováni mezi jejich oblíbená literární díla [29] . V rozhovoru z roku 1985 Pop zdůraznil, že jméno navrhl Bowie. I když hudebník věděl, že se jedná o odkaz na román, cítil, že si ho tímto způsobem jeho přítel jednoduše škádlil [82] . Titulní obrázek byl inspirován obrazem německého expresionisty Ericha Haeckela  „Roquairol“, který zobrazuje portrét duševně nemocného Ernsta Kirchnera [comm. 8] [84] . Bowie koupil reprodukční práva k obrazu a nejprve měl být zfilmován, ale na poslední chvíli bylo rozhodnuto, že pro Popa bude lepší napodobit Kirchnerovu pózu [84] . Autor černobílé , rozmazané fotografie fotografoval Andy Kent. Zobrazuje Popa v póze „muže trýzněného syndromem svalové ztuhlosti “ (jak jej popsal její životopisec Nicholas Pegg ), s odkazem na hrdinu obrázku [35] . Tento hranatý fotografický portrét v "Esterině dvouřadovém saku" [comm. 9] , s vlasy obarvenými na černo (zejména pro tuto příležitost), podle Paula Trynky „znamenal radikální změnu v hudbě Iggyho Popa“ [84] . Bowie později použil stejný obraz jako inspiraci pro obal svého vlastního alba Heroes .

Ačkoli většina z alba byla nahrána před Low  , první z Berlínské trilogie, Bowieho nahrávka byla vydána jako první, v lednu 1977, zatímco Popovo album bylo odloženo až do března [15] . Laurent Thibaut se domníval, že „David nechtěl, aby si lidé mysleli, že jeho nahrávka byla inspirována albem Iggyho, i když byla [ta alba] v podstatě stejná“ [7] . Bowie nahrál Low mezi zářím a říjnem [16] a vydal jej na RCA Records v lednu 1977 [comm. 10] [90] . Protože zvuk Lowa byl podobný The Idiot [8] , vydavatelství se obávalo, že album komerčně propadne [91] . Nicméně singl „ Sound and Vision “, který nahrávce předcházel, byl populární a dobře se prodával [92] . Úspěch singlu umožnil Bowiemu přesvědčit label, aby také vydal The Idiot [93]  , který byl propuštěn 18. března 1977 [62] . Album vyvrcholilo na 72. místě v americkém žebříčku Billboard Top LP & Tape a v žebříčku strávilo 13 týdnů . To také strávilo tři týdny na britském národním žebříčku singlů , vrcholilo na čísle 30 [95] a stalo se prvním popovým albem Top 40 [35] . To také vyvrcholilo u čísla 88 na australském Kent Music Report [96] grafu . V únoru a květnu byly vydány singly na podporu alba s písněmi „Sister Midnight“ a „China Girl“; oba měli stejnou B- píseň  "Baby" [97] [98] a oba se nezdařili v žebříčku [99] .

Ačkoli šéfové RCA plánovali zařídit Bowieho turné na podporu Lowa , hudebník se místo toho rozhodl pomoci Popovi s jeho vlastním turné, kde se choval jako klávesista . Získání podpory svého přítele [comm. 11] [84] , Pop naverboval kytaristu Rickyho Gardinera , aby doprovázel kapelu., dále bratři Tony ( basa ) a Hunt Sales ( bicí ), kteří zajišťovali rytmickou sekci [comm. 12] . Podle Trynky se s příchodem bratrů „rozsvítila červená světla na stupnici intenzity, ale zůstala svítit“ [101] . Zkoušky na turné začaly v polovině února a podle Gardinera probíhaly velmi dobře. Podle muzikantových memoárů Bowie nic nenamítal proti omezení svých pravomocí a nepadla ani zmínka o nějakém „porušení“ hlavní role Popa [102] . Zkoušky trvaly až do pozdních nočních hodin, poté se celý tým vrátil do hotelu (v té době se hudebníci přestěhovali do Schlosshotel Garhus [101] ) - dvacet minut se vyspat, opít se a „flákat“ - a znovu odešel na zkoušku. „Připomíná mi to obálku The Doors' Strange Days ,“ podělil se Hunt Sales o své dojmy z toho, co se dělo po letech, „kde jsou všichni ti bohémští trampové. Sedíte někde v noci v Tribe Baru a na pultě tančí trpaslík s dívkou . Jeho bratr zase řekl, že ze dvou vůdců se Bowie zdál společenštější a emotivnější – zdálo se, že hudebníkovi se líbilo být „součástí rodiny“. Pop byl k tomu, co se děje, více filozofický: „Říkají, dělej, co chceš, a pak to dělej. Improvizace mu moc nevadila. Něco jako v jazzu “ [101] .

Prohlídka začala 1. března [comm. 13] [104]  - pro Iggyho to byla první taková zkušenost od rozpadu The Stooges. Rocková skupina Blondie byla pozvána, aby vystoupila jako úvodní akt, protože Bowie a Pop si jejich debutové album opravdu užili [105] [106] . Live set list představoval populární čísla loutek, několik písní od The Idiot , stejně jako písně, které by se objevily na Popově dalším albu, Lust for Life . Bowie byl skálopevně přesvědčen o tom, že nebude odvádět pozornost publika na sebe, snažil se jen sedět za klávesami a neinteragovat s publikem (ačkoli když publikum hudebníka poznalo, dav se před ním srazil [100] ); v tomto ohledu Giovanni Dadomo ze Sounds poznamenal: „Pokud jste chtěli [vidět] Davida, dostali jste kapelu, aby nastartovala“ [107] .

Publicisté většinou chválili přítomnost Iggyho Popa na jevišti, i když někteří, včetně Nicka Kenta, měli pocit, že Bowie je stále ve vedení . Chris Needs v článku o první show turné pro časopis Roxette označil Popovo vystoupení za „vzrušující“, ale posteskl si, že to nebyl „ detroitský démon“, kterého jsme doufali vidět . Zakladatel fanzinu Shiffin , Mark P, si zase na stránkách Melody Maker stěžoval, že „Iggy neskákal na veřejnosti a nerozbíjel židle“ [109] . Gardiner byl kritiky obzvláště tvrdě zasažen pro „nedostatek agrese“, ačkoli to byl záměr: kytaristovo „zvučné“ Fender Stratocaster a Bowieho elektrické piano měly „dávat prostor“ Popovu hlasu [109] . Ačkoli Pop opustil některé z pódiových pohybů, které ho málem stály život, jak turné postupovalo, jeho chování na jevišti bylo divočejší . "Iggy tvrdě bojoval," vzpomínal Hunt, "každý koncert předvedl perfektně . " Na tomto pozadí se drogy užívaly v „neuvěřitelném“ množství – za šest týdnů bratři Saylesovi zhubli dvacet pět kilo [109] . Turné probíhalo do 16. dubna [104] a spolu s albem, které ho zplodilo, bylo Popovým odrazovým můstkem ke hvězdné slávě a dostalo se mu většího uznání, než jaké dosáhl během svého působení v The Stooges. Během rozhovoru se ho však ptali více na Bowieho než na jeho vlastní práci. Díky tomu zaujal přímější přístup k tvorbě Lust for Life a zvuk jeho druhého sólového alba více připomínal jeho dřívější tvorbu [110] [111] . Pop věřil, že David je otrávený svou "rokenrolovou fraškou", on sám "už měl toho Bowieho v krku, takže docházelo k nejrůznějším třenicím." Vzájemné podráždění se však podle Iggyho snoubilo s respektem a „konflikty byly ideologické, nikoli osobní“ [112] , také poznamenal: „Bowie je zatraceně rychlý chlap... Uvědomil jsem si, že musím být rychlejší než mu. Jinak čí album to bude? [113]

Recenze kritiků

Recenze
Moderní
Hodnocení kritiků
ZdrojŠkolní známka
Plakátovací tabulenehodnoceno [114]
Christgau's Record Guide(A-) [115]
Cirkusnehodnoceno [116]
Record Mirror4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček[117]
rekordní světžádné hodnocení [118]
Roztrhni tožádné hodnocení [119]
Valící se kámenžádné hodnocení [120]
Recenze
retrospektivní
Hodnocení kritiků
ZdrojŠkolní známka
Veškerá hudba5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[62]
Mixér4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček[121]
Chicago Tribune3 ze 4 hvězdiček3 ze 4 hvězdiček3 ze 4 hvězdiček3 ze 4 hvězdiček[122]
Encyklopedie populární hudby4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček[123]
Velká rocková diskografie9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček9 z 10 hvězdiček[124]
Hudební honič4,5 z 5 hvězdiček4,5 z 5 hvězdiček4,5 z 5 hvězdiček4,5 z 5 hvězdiček4,5 z 5 hvězdiček[125]
Vidle8,6/10 [126]
Q5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[127]
Průvodce alby Rolling Stone4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček[128]
Spin Alternative Record Guide7/10 [129]

Většina kritiků přijala album pozitivně, i když se našli někteří, kteří z něj byli zmateni [130] . Podle Petera Doggetta, obecně byly názory posluchačů ovlivněny jejich osobním vnímáním Iggyho Popa [20] . John Swenson, který recenzoval Rolling Stone , to nazval „nejkrutějším obviněním z rockového pózování , jaké kdy bylo zaznamenáno“ a „ nekrofilním potěšením “ . Recenzent Melody Maker Allan Jones desku chválil jako „děsivě přesný odraz současné hudby“ [130] . Wesley Strick se k albu také vyjádřil pozitivně, když ho srovnal s předchozím Popovým vydáním s The Stooges, přičemž zaznamenal rozdíl v umělcově vokálním výkonu: "[On] nezní jako lidská bytost... ale jako robot." Kritik chválil Popovy texty slovy: „Iggy má špinavé charisma ‚mrtvého básníka‘“ [69] [116] . Stejně jako Streeck zaznamenal Richard Riegel odlišnost mezi The Idiot a Raw Power a zdůraznil: „Tam, kde Raw Power představoval apoteózu detroitské metalové rockové kapely , The Idiot staví do popředí sofistikovaného, ​​silnice zoceleného zpěváka a skladatele.“ [70] ] . Stejně jako mnoho recenzentů, Chris Needsz časopisu ZigZag byl zmaten, když poprvé slyšel The Idiot , přičemž si všiml velkého rozdílu mezi ním a Popovou dřívější tvorbou. Needs to nazval „velmi podivným, nemocným, mlhavým a znepokojivým [album]“, pochválil desku a uvedl, že ji poslouchal v opakování celé hodiny a „zmrazilo [ho] až do morku kostí“ [75] . Reakce Stephena Demoresta z Phonograph Record byla méně než pozitivní, když poznamenal, že se mu deska líbila kvůli její „absolutně schizofrenní“ povaze, nazval „China Girl“ vrcholem alba, ale posteskl si, že ostatní skladby mezi nimi nejsou. To nejlepší od Iggyho Popa: „Je to směs blafování... a krásy“ [61] .

Retrospektivní recenze byly v drtivé většině pozitivní a mnozí zaznamenali umělecký vývoj hudby Iggyho Popa. Životopisec Paul Trynka napsal: „Poněkud připomínající temnou paletu Fun House, 'The Idiot' je nicméně rozhodným odklonem od druhu hudby, kterou Iggy dělal se svou kapelou. […] 'The Idiot' zůstane spíše respektovanou než milovanou nahrávkou, s recenzemi převážně neutrálními, dokud nebude jasné, že album […] předjímalo post-punkový zvuk.“ [ 131] [33] V článku k 35. výročí nahrávky pro časopis Clash Amanda Arber uvedla: „Idiot je temné, dusné a zasmušilé představení umělce, který se střetává tváří v tvář svým vnitřním démonům a vyrůstá v tomto procesu. Pak toto album znělo osudově revolučně, a tak to zůstává dodnes . Sasha Geffen z Pitchforku při recenzování alba v rámci boxu The Bowie Years (2020) nahrávku pochválil a uvedl: „Nahrávka možná postrádá zuřivost, ale vynahrazuje to sardonickým humorem a dokonale sladěným melodramatem – oba nástroje budou být neuvěřitelně populární ve všech uměleckých médiích v 80. letech“ [126] . Hudební kritik Artemy Troitsky v The Rock Experience: Year After Year označil The Idiot za „velmi dobrou desku“ s jasným otiskem Bowieho vlivu, ale zároveň temnější než jeho vlastní tvorba [132] . Podle komentátora The New York Observer Iggy Pop tímto albem znovuobjevil koncept rockové hvězdy . James Williamson zase poznamenal, že Idiot „se rozhodně stal vidličkou [v kariéře] Iggyho. Myslím, že odteď by se to mohlo jmenovat „Yggiot“ [133] .

Recenzent AllMusic Mark Deming ve své recenzi alba poznamenal, že dva roky poté, co The Stooges přestali existovat, se Iggy Pop stal jednou z nejvýraznějších ztrát rokenrolu. Po dobrovolné rehabilitaci na psychiatrické klinice hudebník nabral na síle a zoufale se snažil dokázat, že na hudebním poli ještě může uspět – takovou možnost mu poskytl jeho „starý přítel“ David Bowie. Bowie se podílel na psaní nového materiálu, přivedl správné hudebníky a produkoval album, které stálo v ostrém kontrastu s kytarovým protopunkem The Stooges . Deming poznamenal, že hudebně se The Idiot podobá impresionistické hudbě z Bowie's Berlin Trilogy (jmenovitě dvou jejích alb – „Heroes“ a Low ): „izolované kytarové pasáže, temná basa a texturované piano“. Nová hudba Iggyho Popa byla více intelektuální a přemítavá; "Tam, kde to v prvních letech znělo jako společenská výzva," napsal recenzent, "Iggy nyní zpívá tlumenější formou, lyrickým barytonem , který silně kontrastuje se vzpurným výkřikem písní jako ' Search and Destroy '." Podle Deminga na tomto albu Iggy prozkoumává nové teritorium „na poli skládání písní“, nyní jsou jeho texty více „filosofické a poetické – vzácná kvalita pro jeho minulou tvorbu“; "Většinou jsou výsledky působivé," zdůraznil hudební recenzent, "zvláště "Dum Dum Boys" je hymnou bývalé slávy s The Stooges a "Nightclubbing" je voláním po dekadenci ." Autor došel k závěru, že „The Idiot“ ukázal světu velmi odlišného Iggyho Popa, „a pokud výsledky překvapily ty, kteří očekávali zopakování nekompromisní „ Raw Power “, dal také jasně najevo, že Iggy je starší a moudřejší. má stále co vyprávět; není to dokonalé, ale mocné a pronikavé dílo“ [62] .

Dědictví a vliv

Paul Trynka ve své knize Iggy Pop. Otevři se v krvi" napsal:

Po tom všem, co se mu za pouhé čtyři roky stalo, nebylo překvapením, že byl Jim lhostejně připravený na neúspěch i úspěch. Každé z jeho předchozích alb začalo v euforickém záchvatu megalomanství – propadnout se do zapomnění s nevyhnutelností ničící duši. A nyní, když se Jim Osterberg vzpamatoval, se ukázalo, že tato zdánlivě nenávratně potopená alba právě inspirovala novou generaci hudebníků – těch, pro které byla Iggyho hudba stejně ikonoklastická jako pro jejího tvůrce [101] .

„[The Idiot bylo moje] album svobody [kde jsem mohl jít naplno]. Neříkám, že je to skvělé album nebo nějaké fantastické umělecké dílo, ale miluji to a hodně to pro mě znamená.“ [ 134]

Iggy Pop ve filmu The Idiot

Ačkoli hudební kritici považují The Idiot za dobré album samo o sobě [35] [135] , fanoušci Iggyho Popa kritizovali nahrávku jako nereprezentativní pro repertoár jejich idolu a jako důkaz, že ji Bowie „použil“ k prosazení svých vlastních cílů . [ 136] [134] [137] . Richard Riegel to v retrospektivní recenzi vyjádřil takto: „Z pohledu ústřední hvězdy alba... Iggy Pop je více než kdy jindy pod Bowieho manipulativní kontrolou a tuto situaci lze považovat za plus i za mínus“ [70] . Allan Jones nazval The Idiot svým „druhým oblíbeným Bowieho albem“ [130] . V recenzi Lust for Life si Pete Makowski z časopisu Sounds posteskl, že The Idiot trpí tím, že je „součástí Bowieho tvůrčího propadu“ a nazval to „diskotékou ve stylu ‚Low ‘ . Nicméně Chris O'Leary popsal The Idiot jako Bowieho album stejně jako popové album. Ačkoli se má za to, že Bowieho „Berlínská trilogie“ sestává z Low , „Heroes“ a Lodger (1979), autor tvrdí, že skutečná „Berlínská trilogie“ zahrnuje Idiot , Low a „Heroes“ s Lust for Life jako „extra“. “ a Lodger  jako „epilog“ [16] . Paul Trynka poznamenal, že v této bezpříkladné spolupráci vznikla v neuvěřitelně krátké době čtyři alba, která znamenala radikální změnu nejen v tvorbě obou hudebníků, ale v celém prostředí pop music příští dekády. Popova alba dokázala, že dokáže produkovat skvělou hudbu i bez The Stooges, zatímco Bowieho desky upevnily jeho pověst umělce světové třídy, který je v popředí současných hudebních trendů [11] . Sám Bowie později přiznal:

Chudák [Iggy], svým způsobem byl pokusným králíkem mých experimentů se zvukem. V té době jsem neměl žádný materiál a neměl jsem chuť nic psát. Chtěl jsem víc sedět a pracovat na projektu někoho jiného, ​​takže toto album přišlo kreativně vhod [139] .

O dva roky později Bowie přepracoval melodii „Sister Midnight“ a také přidal nový text a vydal ji jako „Red Money“ na albu Lodger [16] [140] , a jeho verzi „ China Girl “, vydané v roce 1983 . Let's Dance LP se stalo velkým hitem [141] . Bowie a bratři Saylesovi se dali znovu dohromady koncem 80. let a vytvořili hardrockovou kapelu Tin Machine . Susie Sue ze Siouxsie and the Banshees popsala The Idiot jako „potvrzení, že naše podezření byla správná – tento muž [Iggy] byl génius a jaký měl hlas! Zvuk a produkce je tak přímý a nekompromisní.“ [134] . The Idiot byl citován jako hlavní vliv na post-punkové , industriální a goth rockové umělce , včetně Depeche Mode , Nine Inch Nails a Joy Division [63] , z nichž poslední se zformovala v měsících mezi vydáním Low a The. Idiot [72] . Nicholas Pegg poznamenal, že jejich debutové album, Unknown Pleasures (1979), silně spoléhalo na „průmyslové zvukové plochy“ a „neúnavné perkuse“ skladeb jako „ Noční kluby “ a „Mass Production“, a také poznamenal, že Ian Curtis poslouchal album The Idiot. před spácháním sebevraždy - hudebník byl nalezen oběšený s točící se deskou v přehrávači [35] . Navíc Seabrook cituje píseň „Mass Production“ jako inspiraci pro současné alternativní rockové kapely jako The Smashing Pumpkins a Radiohead [72] . V roce 2011 člen kultovní post-punkové kapely Killing Joke Youth označil The Idiot za jednu ze svých 13 oblíbených desek [143] . V roce 1980 skupina Human League nahrála „Nightclubbing“ jako směs se skladbou „Rock and Roll“ od Garyho Glittera . V roce 1981 Grace Jones nahrála svou vlastní verzi této písně  – vyšla jako titulní skladba na jejím CD Nightclubbing [40] [144] . Trent Reznor nasamploval bicí z "Nightclubbing" a dostatečně je zkreslil, pro hlavní rytmus hitu Nine Inch Nails " Closer " [72] [145] . Suzy Sue a její skupina The Creatures koncertovali v roce 1999 jako „Nightclubbing“ jako směs jejich písně „Pluto Drive “ . Píseň „Funtime“ převzali The Cars [147] , Peter Murphy z Bauhaus (1988) [148] , REM (1995) [149] a Boy George (1995) [150] . V roce 2003 nahrál cover „Tiny Girls“ Martin Gore z Depeche Mode [151] .

„Nahrávka znamenala pro oba její architekty radikální změnu a nutno říci, že Bowieho genialita se jako vždy projevila ve výběru toho správného partnera. Bylo jasné, že svět bude šokován, když uvidí otrlého rockera, toho, kdo se rozsekal rozbitým sklem a nechal se pokrýt burákovým máslem, jako frontmana tak silně minimalistického , elektronického , lahodně evropského kousku. Jim však tento experiment intuitivně chápal a velmi ho ocenil, protože o avantgardní hudbu neměl o nic menší zájem než Bowie .

Životopisec Paul Trynka o významu slova „Idiot“ pro oba hudebníky

Živé verze "Nightclubbing" a "Funtime" byly vydány v roce 1978 na albu TV Eye , zaznamenaném během Popova turné po Británii v roce 1977, s Davidem Bowiem, který hrál na klávesy a doprovodné vokály. Následně hudební portál Pitchfork zařadil The Idiot na 96. místo ve svém seznamu „100 nejlepších alb 70. let“ [152] . Na webu Acclaimed Music Agregator je The Idiot hodnoceno jako 20. nejoblíbenější album roku 1977, 172. nejoblíbenější album 70. let a 612. nejslavnější album všech dob [153] .

Dne 10. dubna 2020 vydal Pop alternativní mix písně „China Girl“ k propagaci nadcházejícího znovuvydání The Bowie Years , sedmidiskového boxu „Deluxe Edition“ obsahující rozšířené verze The Idiot a Lust for Život . Box set, vydaný 29. května, obsahuje remasterované verze obou alb obsahující nevydaný materiál, alternativní mixy písní a 40stránkový booklet. Dvě původní alba byla také znovu vydána samostatně jako singl deluxe edice. V tomto formátu každý z nich obsahoval další disk s živým materiálem z nahrávacího období [154] .

Seznam skladeb

Všechny písně napsali a složili Iggy Pop a David Bowie , pokud není uvedeno jinak [155] . 

Strana A
Ne. názevAutor Doba trvání
jeden. "Sestra půlnoční"Iggy Pop, David Bowie, Carlos Alomar 4:23
2. " Noční kluby "  4:18
3. "Zábava"  2:53
čtyři. Dítě  3:20
5. " čínská dívka "  5:12
Strana B
Ne. název Doba trvání
jeden. "Dum Dum Boys" 7:12
2. "Malé dívky" 3:03
3. "Masová produkce" 8:28

Alternativní verze

Členové nahrávky

Údaje převzaty z Thomas Jerome Seabrook Bowie v Berlíně: Nová kariéra v Novém Městě [72] :

Grafy

Graf (1977) Nejvyšší
pozice
Austrálie (Kent Music Report) [96] 88
Spojené království (UK Albums Chart) [95] třicet
USA (Billboard Top LPs & Tape) [94] 72

Poznámky

Komentáře

  1. ↑ Na rozdíl od názoru Alomara nebo Haralda Inhülsena, zakladatele německého fanklubu Stooges, že Bowie kreativně potlačoval pop. Davidův předchozí kytarista Mick Ronson mu připisoval, že byl ovlivněn Iggym, "snažil se znít" jako jeho přítel a přešel na nižší hlasový rejstřík, souhlasil životopisec Paul Trynka .
  2. ↑ Velkým plusem nahrávání v rezidenčním zámku bylo, že vedení RCA Records převzalo veškeré výdaje na domácnost Bowieho a jeho doprovodu (včetně sekretářky Corinny "Coco" Schwab, Zoeina syna a dvou chův), čímž částečně vyřešilo chronické finanční problémy. problém, který Bowieho pronásledoval od rozchodu s manažerem Tonym Defrisema jeho společnost MainMan Group [28] .
  3. ↑ Hudebníci bydleli ve dvacátém prvním patře hotelu Sheraton ( oblast Arabellapark), ve dne zpravidla spali, v noci pracovali [38] .
  4. ↑ Laurent Thibaut se zase vrátil do Paříže, aby nahrál s Jacquesem Igelinem[41] .
  5. ↑ Podle životopisce Paula Trynky si „Sister Midnight“ a „Mass Production“ pravděpodobně zachovaly původní směsi od Laurenta Thibaulta [29] .
  6. ↑ V Los Angeles byla hudebníkova mysl – podle jeho vlastního pozdějšího přiznání – zcela zdeformována kokainem [46] [47] . Bowie měl podezření, že v jeho kapele je převlečený agent CIA a mafián a že jeden z doprovodných zpěváků je ve skutečnosti upír. Měl podezření, že čarodějnice chtěly ukrást jeho semeno, aby mohly později porodit a zasvětit dítě ďáblovi (zápletka, jak poznamenává Mark Spitz, je jasně vypůjčena z filmu " Rosemary 's Baby "). Bowie pozval „bílou čarodějnici“, aby vyhnala ďábla z bazénu v jeho domě. Spisovatel Mark Spitz ve své knize Bowie: A Biography cituje zpěváka, „který přežil nejhorší maniodepresivní epizodu svého života“: „Utrhli mi střechu, jen se rozletěla na kusy. Měl jsem halucinace 24 hodin denně“ [48] . Během roku se několikrát předávkoval a byl fyzicky vyčerpaný až ohrožující zdraví (umělcova strava se skládala z mléka, červeného pepře a tvrdých drog [49] [50] ) [46] [47] . Podle dramatika Alana Frankse, později publikovaného v The Times , „[v té době] byl skutečně ‚bláznivý‘. Měl velmi špatné zkušenosti s tvrdými drogami“ [51] . Bowieho závislost na kokainu, která byla příčinou četných skandálů, byla z velké části způsobena tím, že žil v Los Angeles, městě, které ho odcizilo. V roce 1980, když Bowie diskutoval o svém flirtování s fašismem v rozhovoru s novinářem NME , vysvětlil, že Los Angeles bylo „místem, kde se mi všechny tyto věci začaly dít. Tohle zatracené místo musí být vymazáno z povrchu země. Myslím, že být rockovým hudebníkem a žít v Los Angeles už vypadá jako hotový novinový titulek v sekci incidentů. Takhle to skutečně je“ [52] [53] .
  7. ↑ Pop skončil vložením věty „Kráčíme jako duch“ do písně.
  8. ↑ David Bowie objevil tento obraz v berlínském muzeu Dahlemer Brücke[83]
  9. ↑ To odkazuje na sako Popovy přítelkyně Esther Friedmanové, která s hudebníkem žila od začátku roku 1978 do roku 1983 [85] , a stala se tak jeho první „dlouhodobou přítelkyní“ [86] . Dvojice se seznámila v Berlíně při natáčení filmu The Idiot , dívka v té době žila se svým přítelem Norbertem (sám Iggy se pak rozešel se svou bývalou - vizážistkou Heidi Moravec - a začal "šlehat" na Esther), ale pak šel do Pop [86] . O několik let později řekla: „Teď si myslím, že to možná byla láska mého života. Byl citlivý, vtipný, chytrý – „myslitel“. Často se ale zbláznil – svými myšlenkami“ [87] .
  10. ↑ Atmosféra při nahrávání alba byla velmi kreativní, ale nijak zvlášť zábavná, protože David musel neustále cestovat do Paříže kvůli soudnímu řízení s manažerem Michaelem Lippmanem [86] , který pro Bowieho pracoval pouze rok v letech 1975 až 1976 [ 89] .
  11. ↑ Turné zorganizovala Bowieho agentura MAM v režii Johna Giddingse a Iana Wrighta [100] .
  12. ↑ Bowieho budoucí spoluhráči z Tin Machine , stejně jako rytmická sekce dalšího Popova alba Lust for Life .
  13. ↑ První výstava se konala v malém klubu Friars Aylesbury, ležící hodinu od Londýna - Bowie tam rád organizoval koncertní program před velkými londýnskými koncerty. V sále byli přítomni přední členové punkového hnutí Johnny Sanders a Billy Rath z The Heartbreakers , Glen Matlock ze Sex Pistols , Brian James z The Damned . „Iggy nás prostě hypnotizoval,“ vzpomínal po koncertě posledně jmenovaný, nicméně si stěžoval, že se ve společnosti Bowieho „promění v kabaret“ [103] .

Prameny

  1. ↑ Deming, Mark. Iggy  Pop _ AllMusic . Získáno 15. července 2015. Archivováno z originálu 1. června 2015.
  2. ↑ Malý, Michael H. Iggy Pop , Idiot  . Vinylová čtvrť . Získáno 4. června 2016. Archivováno z originálu 1. července 2016.
  3. ↑ Thompson, Dave. The Dark Reign of Gothic Rock: In the Reptile House with the Sisters of Mercy, Bauhaus and the Cure  (anglicky) . — Helter Skelter, 2002.
  4. ↑ Reynolds, Simon. Mezi 'Fun House' a 'Funtime': Iggy Pop v sedmdesátých letech  (anglicky) . Časopis Tidal (7. července 2020). Získáno 8. července 2020. Archivováno z originálu dne 9. července 2020.
  5. ↑ Brod, Doug; Kenny, Glenn; Peisner, David; Raftery, Brian; Robbins, Ira (říjen 2007). „30 základních punkových alb roku 1977“ . Roztočit _ _ ]. 23 (10): 67-70. Archivováno z originálu dne 20.10.2020 . Staženo 15. října 2020 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Wilcken, 2005 , str. 37-58.
  7. ↑ 1 2 3 Carr & Murray, 1981 , str. 118.
  8. ↑ Recenze alba Allmusic  . Allmusic (7. února 2015).
  9. ↑ 1 2 Trynka, 2007 , pp. 242-250.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Trynka, 2020 , str. 236.
  11. ↑ Hedegaard, Erik. Iggy Pop's Trail of  Destruction . Rolling Stone (11. prosince 2003). Získáno 19. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 20. srpna 2021.
  12. ↑ Petrusich, Amanda. Přežití Iggyho Popa  . The New Yorker (26. srpna 2019). Získáno 19. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 21. dubna 2021.
  13. ↑ 12 Pegg , 2016 , str. 487.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Seabrook, 2008 , str. 75–88.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 O'Leary, 2019 , kap. jeden.
  16. ↑ Svět nebyl připraven na Iggy and the Stooges  (  11. března 2010). Archivováno z originálu 5. února 2021. Staženo 22. dubna 2022.
  17. ↑ Trynka, 2011 , str. 282.
  18. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , str. 228-229.
  19. ↑ 1 2 3 Doggett, 2012 , str. 302-304.
  20. ↑ Ambrose, 2004 , pp. 162-164.
  21. ↑ Trynka, 2020 , str. 233-234.
  22. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , str. 234.
  23. ↑ Trynka, 2020 , str. 235-236.
  24. ↑ Trynka, 2020 , str. 237-238.
  25. ↑ Trynka, 2020 , str. 238-239.
  26. ↑ Trynka, 2020 , str. 238.
  27. ↑ Trynka, 2020 , str. 240-241.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 Trynka, 2020 , str. 246.
  29. ↑ Trynka, 2020 , str. 232.
  30. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , str. 241.
  31. ↑ Trynka, 2020 , str. 241-242.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Trynka, 2007 , str. 242–250 .
  33. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , str. 242.
  34. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pegg, 2016 , str. 487-488.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 Trynka, 2020 , str. 247.
  36. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , str. 243.
  37. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , str. 244.
  38. ↑ Pegg, 2016 , str. 390.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pegg, 2016 , str. 198.
  40. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , str. 245.
  41. ↑ 12 Buckley , 2005 , s. 273.
  42. ↑ Ambrose, 2004 , s. 175.
  43. ↑ Trynka, 2020 , str. 238, 253-254.
  44. ↑ Trynka, 2020 , str. 240-241, 245, 248, 249, 250, 253.
  45. ↑ 12 Buckley , 2005 , str. 204-205.
  46. ↑ 12 Sandford , 1997 , s. 158.
  47. ↑ Transsibiřský expres a pavouci z Marsu (Sovětské a ruské životopisné stránky Davida Bowieho) . Kommersant (8. ledna 2022). Staženo: 15. března 2022.
  48. ↑ David Bowie - vnitřní příběh Muže, který spadl na Zemi | Strana 6 ze 7 , NEPŘETRŽENÁ  (2. dubna 2015). Staženo 21. července 2020.
  49. ↑ Korsakov, Denis. 5 mistrovských děl Davida Bowieho: od parodie na My Way po portrét mimozemšťana z divadla kabuki . Komsomolskaja pravda (8. ledna 2022). Staženo: 20. června 2022.
  50. ↑ Buckley, 2005 , str. 252.
  51. ↑ Angus, MacKinnon. Budoucnost už není taková, jaká bývala David Bowie mluví o osamělosti, nejistotě a mýtech ao nebezpečích, kdy si pohrává s majorem  Tomem . NME (13. září 1980). Získáno 30. ledna 2016. Archivováno z originálu 6. ledna 2017.
  52. ↑ Egan, 2017 , str. 123.
  53. ↑ Trynka, 2020 , str. 238, 245-246.
  54. ↑ Zelinský, Ladomír. „Jeden překvapivě žije a druhý bohužel zemřel“: zaměstnanec Ermitáže – o přátelství Iggyho Popa a Davida Bowieho . Papír (16. 11. 2016). Staženo: 7. června 2022.
  55. ↑ Trynka, 2020 , str. 248.
  56. ↑ Buckley, 2005 , str. 293.
  57. ↑ Hedegaard, Erik. Iggy Pop's Trail of  Destruction . Rolling Stone (11. prosince 2003). Staženo: 7. června 2022.
  58. ↑ Iggy Pop o svých životních vzestupech a pádech  . The Sunday Times (17. května 2009). Staženo: 7. června 2022.
  59. ↑ Appleyard, Briane. Iggy Pop. Překlad rozhovoru z Sunday Times, 17. května 2009 . lookatme.ru (27. května 2009). Staženo: 7. června 2022.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Stephen Demorest (duben 1977). Z Ruska s láskou: Bowieho Iggy . Gramofonová deska [ anglicky ] ]. Archivováno z originálu dne 24.09.2020 . Přístup 2021-02-28 – přes Rock's Backpages  (nutné předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  61. ↑ 1 2 3 4 Mark Deming . Idiot  - Iggy Pop AllMusic . Netaction LLC. Datum přístupu: 8. prosince 2014. Archivováno z originálu 30. prosince 2014.
  62. ↑ 1 2 3 Arber, Amanda (16. března 2012). "Klasická alba: Iggy Pop - The Idiot " . střet [ anglicky ] ]. Archivováno z originálu 22. března 2015 . Staženo 8. prosince 2014 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  63. ↑ Iggy Pop  (anglicky)  (downlink) . hiponline.com. Archivováno z originálu 18. května 2011.
  64. ↑ Deming, Mark. Bla-Blah-Blah  - Iggy Pop . AllMusic . Získáno 15. července 2015. Archivováno z originálu 1. června 2015.
  65. ↑ 1 2 Reynolds, Simon. Mezi 'Fun House' a 'Funtime': Iggy Pop v sedmdesátých letech  (anglicky) . Časopis Tidal (7. července 2020). Získáno 8. července 2020. Archivováno z originálu dne 9. července 2020.
  66. ↑ Brod, Doug; Kenny, Glenn; Peisner, David; Raftery, Brian; Robbins, Ira (říjen 2007). „30 základních punkových alb roku 1977“ . Roztočit _ _ ]. 23 (10): 67-70. Archivováno z originálu 20. října 2020 . Staženo 15. října 2020 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  67. ↑ 1 2 Trynka, 2020 , str. 259-260.
  68. ↑ 1 2 3 Wesley Strick (1977-05-12). "Iggy Pop: Idiot (RCA Victor)" . cirkus [ anglicky ] ]. Archivováno z originálu dne 2021-03-03 . Přístup 2021-02-28 – přes Rock's Backpages  (nutné předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  69. ↑ 1 2 3 4 Richard Riegel (červen 1977). "Iggy Pop: Idiot (RCA)" . krém [ anglicky ] ]. Archivováno z originálu 2021-01-28 . Přístup 2021-02-28 – přes Rock's Backpages  (nutné předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  70. ↑ Kent, Nick; Bell, Max (2. dubna 1977). „IG a Super IG – Iggy Pop: Idiot (RCA); The Stooges: The Stooges/Fun House (Elektra)” . N.M.E. _ _ ]. Archivováno z originálu 28. ledna 2021 . Staženo 1. března 2021 – prostřednictvím Rock's Backpages  (vyžadováno předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  71. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Seabrook, 2008 , str. 89-95.
  72. ↑ 12 Pegg , 2016 , str. 245.
  73. ↑ Thompson, Dave. "Sister Midnight" -  Iggy Pop Veškerá hudba. Datum přístupu: 8. prosince 2014. Archivováno z originálu 7. srpna 2014.
  74. ↑ 1 2 3 Kris Needs(duben 1977). Iggy Pop : Idiot . cikcak [ anglicky ] ]. Archivováno z originálu dne 2022-01-13 . Přístup 2021-02-28 – přes Rock's Backpages  (nutné předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  75. ↑ Pegg, 2000 , str. 152-153.
  76. ↑ 1 2 3 Pegg, 2016 , str. 95.
  77. ↑ Pegg, 2016 , str. 81.
  78. ↑ Pegg, 2016 , str. 284.
  79. ↑ Pegg, 2016 , str. 182.
  80. ↑ Pegg, 2000 , str. 382-383.
  81. ↑ O'Brien, Glenn (1985). Iggy Pop . Rozhovor . Archivováno z originálu 21. ledna 2021 . Staženo 5. března 2021 – prostřednictvím Rock's Backpages   (vyžadováno předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  82. ↑ Keletter, Frank. Stručná historie Davida Bowieho = David Bowie. 100 seiten . - M. : Eksmo, 2022. - S. 52. - 128 s. - ISBN 978-5-04-113267-5 .
  83. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2020 , str. 254.
  84. ↑ Trynka, 2020 , str. 271, 319.
  85. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , str. 251.
  86. ↑ Trynka, 2020 , str. 271.
  87. ↑ Pegg, 2016 , str. 392.
  88. ↑ Sandford, 1997 , pp. 137, 153.
  89. ↑ Pegg, 2016 , str. 384.
  90. ↑ Seabrook, 2008 , str. 116.
  91. ↑ Buckley, 2005 , str. 272.
  92. ↑ Trynka, 2011 , str. 324.
  93. ↑ 1 2 Historie Idiot Chart . Billboard . Získáno 24. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 17. listopadu 2021.
  94. ↑ 1 2 Oficiální žebříček alb Top  100 . oficiální grafická společnost. Získáno 10. května 2022. Archivováno z originálu dne 17. listopadu 2021.
  95. ↑ 12 Kent , 1993 , s. 236.
  96. ↑ Pegg, 2016 , str. 31.
  97. ↑ Strong, 2002 , str. 815-816.
  98. ↑ Pegg, 2016 , str. 61, 245.
  99. ↑ 1 2 3 Trynka, 2020 , str. 259.
  100. ↑ 1 2 3 4 5 Trynka, 2020 , str. 255.
  101. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 136-137.
  102. ↑ Trynka, 2020 , str. 258-259.
  103. ↑ 12 Pegg , 2016 , str. 570-571.
  104. ↑ Goodmane, Jessico. Blondie odhalují, co se naučili z turné s Davidem Bowiem v  70. letech . Entertainment Weekly (12. ledna 2016). Získáno 4. července 2021. Archivováno z originálu dne 3. března 2021.
  105. ↑ Kielty, Martin. Co se Debbie Harry naučila od Davida Bowieho a Iggyho  Popa . Ultimate Classic Rock (9. března 2020). Získáno 4. července 2021. Archivováno z originálu dne 21. dubna 2021.
  106. ↑ Dadomo, Giovanni (12. března 1977). „Iggy Pop: Friar's, Aylesbury; Cherry Vanilla, Johnny Thunders & The Heartbreakers, Wayne Country, Siouxsie & The Banshees: The Roxy, Londýn“ . Zvuky [ anglicky ] ]. Archivováno z originálu 26. února 2021 . Staženo 28. února 2021 – přes Rock's Backpages   (nutné předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  107. ↑ Kent, Nick (12. března 1977). „Iggy Pop: Iggy to řekl, Iggy měl moc, Iggy měl nemoc“ . N.M.E. _ _ ]. Archivováno z originálu 10. září 2021 . Staženo 28. února 2021 – přes Rock's Backpages   (nutné předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  108. ↑ 1 2 3 4 Trynka, 2020 , str. 260.
  109. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 144-147.
  110. ↑ Pegg, 2016 , str. 489.
  111. ↑ Trynka, 2020 , str. 262.
  112. ↑ Pegg, 2000 , str. 383-384.
  113. ↑ Nejlepší výběr alb.   Iggy Pop - The Idiot // Billboard  : magazín. - New York: Billboard Publications Inc., 1977. - 26. březen ( vol. 89 , č. 12 ). - str. 78 . — ISSN 0006-2510 . Archivováno z originálu 26. dubna 2022.
  114. ↑ Robert Christgau . Iggy Pop: The Idiot // Christgau's Record Guide: Rocková alba 70. let  (anglicky) . — Ticknor a Fields, 1981. - ISBN 0-89919-026-X . Archivováno z originálu 21. června 2021.
  115. ↑ 12 Wesley Strick . Iggy Pop - The Idiot (RCA Victor )  // Circus  : magazín. - New York: Circus Enterprises Corporation, 1977. - 12. května ( č. 155 ). - S. 13-14 . — ISSN 0009-7365 .  
  116. ↑ Jim Evans. Idiot používá svůj mozek. Iggy Pop - The Idiot recenze  // Record Mirror  : magazine  . - Londýn: Spotlight Publications Inc., 1977. - 12. března. — S. 14 . — ISSN 0144-5804 . Archivováno z originálu 1. ledna 2022.
  117. ↑ Iggy Pop - The Idiot   // Record World  : magazín. - New York: Record World Publications Inc., 1977. - 19. březen ( sv. 33 , č. 1551 ). — S. 14 . — ISSN 0034-1622 . Archivováno z originálu 17. února 2022.
  118. ↑ Mike Chunn. Recenze: Iggy Pop - The Idiot   // Rip It Up  : magazín. - Auckland: Putaruru Press, 1977. - 1. července ( díl 1 , č. 2 ). — str. 10 . — ISSN 0114-0876 . Archivováno z originálu 29. srpna 2021.
  119. ↑ 12 John Swenson . Recenze Idiota . Rolling Stone (5. května 1977). Získáno 6. června 2022. Archivováno z originálu dne 28. dubna 2022.  
  120. ↑ RJ Smith. Iggy Pop: The Idiot   // Blender :  magazín. - Alpha Media Group, 2004. - Září. Archivováno z originálu 30. června 2006.
  121. ↑ Greg Kot . Pop On Pop: Iggy Rates His Own Music (and So Do We)  (anglicky) , Chicago Tribune  (22. července 1990). Archivováno z originálu 26. prosince 2016. Staženo 11. srpna 2016.
  122. ↑ Colin Larkin . Encyklopedie populární hudby  . - 3. - N. Y. : Muze UK Ltd., 1998. - Sv. 4. - str . 2675-2676 . — 3328 s. — ISBN 1-56159-237-4 .
  123. ↑ Martin C. Silný . Iggy Pop // Velká rocková diskografie  (anglicky) . — 5. vydání. - Edinburgh: Mojo Books, 2000. - S.  755-757 . — 1110 s. — ISBN 1-84195-017-3 .
  124. ↑ Gary Graff Iggy Pop / The Stooges //MusicHound Rock: The Essential Album Guide  / Gary Graff; Daniel Durchholz. - 2. - Farmington Hills, MI: Visible Ink Press, 1999. - S.  884 . — 1497 s. — ISBN 1-57859-061-2 .
  125. ↑ 1 2 Sasha Geffen. Iggy Pop: The Bowie Years  (anglicky) . vidle . Conde Nast (6. června 2020). Získáno 15. září 2021. Archivováno z originálu dne 6. června 2020.
  126. ↑ Iggy Pop:  The Idiot  // Q  : magazín. - Bauer Media Group , 2019. - Září ( č. 402 ). - str. 106 .
  127. ↑ Mark Coleman; Rob Kemp. Iggy Pop // Průvodce novým albem Rolling Stone  / Brackett, Nathan; Hromada, Christiane. - 4. - New-York: Simon & Schuster , 2004. - S.  645 . — 930p. — ISBN 0-7432-0169-8 .
  128. ↑ Eric Weisbard; Craig Marks. Spin Alternative Record Guide  . — Vintage knihy, 1995. - S. 378. - ISBN 0-679-75574-8 .
  129. ↑ 1 2 3 Seabrook, 2008 , str. 143.
  130. ↑ Trynka, 2020 , str. 247-248.
  131. ↑ [tvjam.ru - Artemy Troitsky, program „Rock Experience: Rok co rok. 1977" (Alba, 18.)]
  132. ↑ 12 Hart , Ron. Iggy Pop znovuobjevil mužskou rockovou hvězdu na svém sólovém debutu 'The Idiot  ' . The New York Observer (17. března 2017). Datum přístupu: 30. června 2022.
  133. ↑ 1 2 3 Ambrose, 2004 , str. 175-178.
  134. ↑ Seabrook, 2008 , pp. 75-88.
  135. ↑ Buckley, 2005 , pp. 273-274.
  136. ↑ Trynka, 2020 , str. 233-234, 259.
  137. ↑ Makowski, Pete (20. srpna 1977). "Iggy Pop: Lust For Life (RCA AFLI 2488)" . Zvuky [ anglicky ] ]. Archivováno z originálu 24. září 2020 . Zpřístupněno 15. října 2020 – přes Rock's Backpages  (nutné předplatné) . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  138. ↑ Poznámky ke zvuku + vidění . Rykodisc , 1989.
  139. ↑ Doggett, 2012 , str. 360-361.
  140. ↑ Pegg, 2016 , str. 61.
  141. ↑ Derringer, Liz . Cínový stroj - Bowieho nejnovější vozidlo (srpen 1989), s. 16-17.
  142. ↑ Killing Joke's Youth na jeho 13 oblíbených  deskách . The Quietus (29. března 2011). Datum přístupu: 8. prosince 2014. Archivováno z originálu 8. prosince 2014.
  143. ↑ Noční kluby  od Grace Jonesové . Allmusic . Datum přístupu: 3. března 2015. Archivováno z originálu 16. ledna 2015.
  144. ↑ Greg Rule. Trent   Reznor _ – klávesnice _, 1994. - Duben.
  145. ↑ The Creatures (Siouxsie a Andulka), "Pluto Drive/Nightclubbing", Glastonbury'99, BBC tv  . Youtube. Získáno 29. září 2017. Archivováno z originálu 21. září 2016.
  146. ↑ „Funtime“ od Petera  Murphyho . Allmusic . Získáno 3. března 2015. Archivováno z originálu 16. září 2018.
  147. ↑ "Funtime" od The  Cars . Allmusic . Získáno 3. března 2015. Archivováno z originálu 16. září 2018.
  148. ↑ "Funtime"  od R.E.M. Allmusic . Získáno 3. března 2015. Archivováno z originálu 15. března 2016.
  149. ↑ "Funtime" od Boy George  . Allmusic . Získáno 3. března 2015. Archivováno z originálu dne 3. května 2022.
  150. ↑ „Tiny Girls“ od Martina  Gorea . Allmusic . Získáno 3. března 2015. Archivováno z originálu 14. října 2015.
  151. ↑ Schreiber, Ryan. 100 nejlepších alb  70. let 20. století . Pitchfork (23. června 2004). Získáno 1. září 2021. Archivováno z originálu dne 27. srpna 2021.
  152. ↑ Idiot  . _ Uznávaná hudba . Získáno 3. září 2021. Archivováno z originálu dne 3. září 2021.
  153. ↑ Deriso, Nicku. Iggy Pop Box se soustředí na první dvě LP produkované Davidem Bowiem  . Ultimate Classic Rock (10. dubna 2020). Získáno 13. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 28. září 2020.
  154. ↑ Informace o albu Iggy Pop -  The Idiot . diskotéky . Datum přístupu: 30. června 2022.

Literatura

profil:

Všeobecné:

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie