Je to ono | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album The Strokes | |||||||
Datum vydání | 30. července 2001 | ||||||
Datum záznamu | březen - duben 2001 | ||||||
Místo nahrávání | Transporterraum studio, New York | ||||||
Žánry | Indie rock [1] , garážový rock [2] , post-punk revival | ||||||
Doba trvání | 36:28 | ||||||
Výrobce | Gordon Rafael | ||||||
Země | USA | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení | RCA Records | ||||||
Časová osa The Strokes | |||||||
|
|||||||
|
R S | 114. pozice v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone |
NME | Pozice #4 v žebříčku 500 nejlepších alb všech dob NME |
Is This It je debutové studiové album americké rockové kapely The Strokes , vydané v roce 2001 . Nahráno v Transporterraum Studios v New Yorku s producentem Gordonem Rafaelema vydáno u velkého vydavatelství RCA Records . LP dosáhlo čísla 2 v britské hitparádě a dosáhlo na 33. místo v žebříčku Billboard 200 ve vlasti hudebníků, v USA. Album bylo následně certifikováno jako platinové v řadě zemí. Na podporu disku byly vydány tři singly: „Hard to Explain“, „Last Nite“ a „Someday“, které měly místní úspěch v rádiu.
Během nahrávání Is This It se hudebníci snažili dát albu přirozený zvuk a minimalizovat použití studiové techniky. Zkušenosti z práce na EP The Modern Age umožnily kapele tvořit většinu skladeb na základě živých záběrů zaznamenaných během sezení; textař Julian Casablancas zase preferoval příběhy o životě a vztazích městské mládeže. Po dokončení prací na Is This It se kapela vydala na mezinárodní turné, které se časově shoduje s vydáním desky. Následně byla důvodem skandálu příliš upřímná fotografie umístěná na obálce, v USA byla nahrazena abstraktnějším obrázkem. Také seznam skladeb byl změněn v americké verzi alba ., důvodem byly teroristické útoky z 11. září [komunik. 1] .
The Strokes, vřele přijati hudebním tiskem pro jejich kombinaci garážového rocku a melodického popového zvuku, získali uznání kritiky a byli finančně úspěšní. Is This It je chválen pro své charisma a rytmus, který bývá často přirovnáván k tvorbě undergroundových kapel sedmdesátých let . Is This It je považováno za klíčové album z hlediska síly vlivu na formování následujících alternativních skupin a zároveň za jednu z nejdůležitějších desek z hlediska míry vlivu na hudební průmysl počátku 21. století . Objevilo se na mnoha seznamech „Nejlepších alb roku 2000“ [3] [4] [5] , včetně bytí # 1 v časopise NME [6] a # 2 v seznamu Rolling Stone [7] .
V roce 1997 The Strokes tvořili zpěvák Julian Casablancas, kytarista Nick Valensi, baskytarista Nicolae Freitur a bubeník Fabrizio Moretti. Díky Casablancasovu nevlastnímu otci a také starším bratrům Freituře a Morettimu se čtveřice seznámila s reggae hudbou - Bob Marley , proto-punk ( The Velvet Underground ) a alternativní rock ( Jane's Addiction ). Když Moretti mluvil o období vzniku stylu skupiny, poznamenal: „Naše hudba zněla jako The Doors , ale snažila se být jako klasická . Všichni jsme studovali hudbu a snažili se psát písničky, a když jsme zkombinovali materiál, který jsme napsali, byla to směs naprosto šílených nápadů, které jsme považovali za velmi cool. V roce 1998 se Albert Hammond Jr., který znal Casablancas z dob svého pobytu na švýcarské internátní škole, přestěhoval do New Yorku. Připojil se k The Strokes jako druhý kytarista [8] . Jeho příchod se stal jakýmsi katalyzátorem hudebního a emocionálního vývoje skupiny [9] .
Až do roku 2000 muzikanti zkoušeli několikrát týdně v malé místnosti, navíc si přivydělávali na částečný úvazek. Na podzim toho roku jejich demo nahrávka zaujala Ryana Gentlese, promotéra newyorského klubu Mercury Lounge. V prosinci uspořádal čtyři koncerty pro The Strokes na pódiu své instituce [8] . S podporou producentů J.P. Bowersock a Gordon Raphael skupina nahrála tři písně, které byly později vydány na jejich debutovém LP: „The Modern Age“, „Last Nite“ a „Barely Legal“. Britský nezávislý label Rough Trade Records byl materiálem ohromen a rozhodl se jej vydat na EP s názvem The Modern Age v lednu 2001. Vydání bylo velmi pozitivně přijato hudebním tiskem a na vlně úspěchu se The Strokes vydali na vyprodané turné po Spojeném království, po kterém uspořádali další turné ve své domovině - hráli jako předkapela pro alternativní rockové kapely Holubice a vedené hlasy [10] . Na jaře 2001 Gentles odstoupil z klubu, aby se stal manažerem The Strokes na plný úvazek, a v březnu, po dlouhé nabídkové válce mezi vydavateli , kapela podepsala smlouvu s hlavním vydavatelstvím RCA Records .
„Chtěl jsem jen napsat hudbu, která s lidmi rezonuje. Pokud už píšete písničky, stačí zahrát pár akordů a zazpívat tisíckrát před vámi zpívanou melodii a už jste zpěvák a skladatel . Myslím si však, že abyste získali něco smysluplného, musíte udělat trochu víc. Chtěl bych napsat písničku, kde budou všechny komponenty fungovat. Když slyšíte takové dílo, zdá se, že najdete nového přítele“ [8] .
Julian CasablancasPo uzavření smlouvy s RCA Records, The Strokes zorganizovali zkoušky pod vedením Gila Nortona, který dříve produkoval alternativní rockovou skupinu Pixies . Skupina však byla nespokojena s výsledky předběžných zasedání [comm. 2] , což podle hudebníků znělo „příliš čistě“ a „příliš domýšlivě“; v důsledku toho byly tři písně nahrané s Nortonem odsunuty na druhou kolej [11] . Místo toho si hudebníci k produkci alba přizvali Gordona Raphaela, jehož působištěm bylo studio Transporterraum sídlící v newyorské East Village [12] . Studio bylo suterén se špatným osvětlením, ale i přes špatnou infrastrukturu bylo vybaveno nejmodernějším nahrávacím zařízením, jako jsou Pro Tools a Digital Audio Workstation . Mezi hudebníky a producentem se vytvořil vřelý vztah – imponoval fakt, že se na ně Raphael nesnažil autoritě tlačit a nevnucoval svůj názor [13] .
Před začátkem nahrávání byl uspořádán konkurz – Hammond a Casablancas s sebou přinesli hudební materiál, aby producentovi předvedli zvuk a dynamiku, která se jim líbí. Mimo jiné se na schůzce dohodli, že navážou na vše, co se v té době v hudebním průmyslu dělo, a budou jednat úplně jiným směrem. Casablancas chtěl, aby The Strokes zněli jako „kapela z minulosti, která cestovala do budoucnosti, aby natočila toto CD“. Samotný proces nahrávání se oproti debutu The Modern Age stal promyšlenějším . Cílem hudebníků bylo zajistit, aby většina skladeb zněla jako živé a těch pár zbývajících skladeb bylo naopak nahráno tak, aby zněly, jako by byly „vytvořeny ve studiu pomocí bicího automatu , ačkoli nebyly použity vůbec žádné bicí automaty." Písně druhého typu byly nahrány na jednu zvukovou stopu a uspořádány způsoby, které nebyly standardní pro rockovou hudbu. Jedním z ústředních faktorů, které ovlivnily koncepci alba, bylo, že Rafael pocházel z žánru industriální hudby [12] .
Po šesti týdnech ve studiu se kapela začala snažit o přirozený „surový“ zvuk během sessions. Ve většině případů, jen jeden vzít byl daný na píseň, přístup favorizovaný Casablancas, kdo volal to “surová efektivita” [14] . Čas od času hudebníci používali efektové pedály RAT .a aplikoval amp overdrive - "extrahování zvuků [z melodie], jejich rozdělení na jejich jednotlivé části a pak je skládání zpět dohromady." Kapela chtěla, aby melodie byly jen lehce zdůrazněny studiovými efekty a nepůsobily přehnaně; široce se používalo pouze zkreslení a reverb . V průběhu celého procesu Rafael improvizoval a soustředil se na reakci členů skupiny. V určitém okamžiku hrozilo Transporterraum Studio - Rafaelovo studio - vystěhování, ale poté, co The Strokes získali podporu od RCA Records, čas a peníze přestaly být naléhavými problémy. Zástupci labelu se na začátku nelíbil nahraný materiál – zdálo se mu, že album nebude dostatečně profesionální. Producent a hudebníci dostali úplnou svobodu pracovat na nahrávce až poté, co Casablancas přehrál některé z nových materiálů na boomboxu zástupci labelu [12] .
Muzikanti, kteří se zaměřovali na produkční postupy The Velvet Underground a přímočarý přístup punkerů The Ramones , použili k nahrávání bicí soupravy pouze tři mikrofony umístěné v následujícím schématu: jeden nad ním, jeden u basového bubnu a jeden v kout ateliéru [15] . Tento obvod byl navržen speciálně pro záznam „stlačeného, výbušného zvuku“. Na radu Morettiho nebyly odstraněny hlasité zvuky jiných nástrojů zaznamenaných na těchto mikrofonech. Kytary byly nahrány jednodušeji; Hammond a Valancy použili zesilovače Fender DeVille na opačných stranách místnosti, přičemž Raphael umístil jeden mikrofon vedle každého. Poté byl zvuk přiveden přímo do předzesilovače , bez použití tónového bloku [12] . Valensi později označil účast kytarového učitele Bowersocka za neocenitelnou - věnoval pozornost producentovi věcem, kterých si hudebníci sami nevšimli [14] . Při nahrávání skladeb všichni hudebníci využívali funkci digitálního časování, a frontman zpíval přes malý zesilovač Peavey, aby vytvořil lo-fi atmosféru pro album . Rafael se postaral o míchánísouběžně s nahráváním stop, aby byla zachována kontrola nad nahráváním až do konečné fáze masteringu ; producent chtěl kapele ukázat finální verzi písně, jakmile ji hudebníci dokončí [12] .
"Sotva legální" | |
Děj písně je věnován dívce , která nedávno dosáhla věku puberty . Melodie skladby obsahuje jednoduchý bicí rytmus podobný bicímu automatu a kytarové party ve stylu Britpop [16] . | |
Nápověda k přehrávání |
Někdy | |
Melodie písně obsahuje prvky rockabilly a prolínající se kytarové pasáže, které se staly jedním z charakteristických znaků alba. Časopis The Face přirovnal její texty k „unavenému romantismu“ britské alternativní kapely The Smiths . | |
Nápověda k přehrávání |
Soma | |
"Soma", hrané staccato , začíná a končí stejným kytarovým akordem na pozadí zvonků , v duchu Talking Heads [17] . | |
Nápověda k přehrávání |
Když mluvíme o hudebním obsahu alba, Casablancas poznamenal, že „chtěl jen skládat hudbu, která by mohla rezonovat v srdcích lidí“ [8] . Podle frontmana se kapela snažila napsat hudbu, která by oslovila i ty, kteří na ní nic nechápali, a kterou by ocenili lidé, kteří tomu rozumí [18] . Albert Hammond Jr. zároveň zdůraznil, že se kapela snažila zajistit, aby jejich písně nezněly jako „rumová žena“, tedy aby měly melodii, ale melodii rocku ( „ melody that rocks“ ) [ 19] .
Všechny písně na albu byly smíchány s použitím malého počtu zvukových stop - ne více než 11 [12] . Podle Valensiho na albu nejsou „žádné triky a triky“, jejichž cílem je potěšit posluchače [20] . Titulní skladba obsahuje jednoduchý přísně rytmický beat, který je typický pro ostatní skladby desky. „Is This It“ je jednou z nejpomalejších písní v repertoáru kapely, neboť cílem hudebníků bylo vytvořit baladu [21] . Podobně laděná „The Modern Age“ obsahuje monotónní kytarový riff doprovázený další bicí stopou [comm. 3] . Staccato beat ve slokách této písně střídají rytmičtější refrény, z nichž první obsahuje kytarové sólo [16] . V komentáři k zvukové jednoduchosti alba a vyváženému přístupu k aranžím a efektům Valensi poznamenal: „Nepřidáváme kytarové sólo jen kvůli tomu“ [20] . Skladba „Soma“ také obsahuje trhaný rytmus a má zvláštní strukturu, začínající a končící stejnou hudební frází [21] . „Barely Legal“ zase obsahuje melodičtější kytarové party inspirované britpopovou hudbou , stejně jako rytmické patterny inspirované zvukem primitivních bicích automatů 80. let [16] .
Pátá skladba - "Someday" - obsahuje prvky rockabilly a je plná prolínajících se kytarových pasáží - což je také typické pro album jako celek. Melodie skladby „Alone, Together“ je hrána staccato , s vyvrcholením sóla, po kterém se opakuje hlavní kytarový háček skladby [21] . „Last Nite“ je také skladba zaměřená na kytaru, ale má spíše popový vliv. Je založen na rytmické kytarové partě ve stylu reggae a hlukových efektech, zatímco rytmická sekce provádí jednoduché noty a rytmy [16] . Stejně jako "Soma" obsahuje "Hard to Explain" bicí party, které byly zpracovány audio kompresorem a EQed, aby zněly jako bicí automat [12] . Tato píseň obsahuje hudební kousky hrané Casablancasem , podobnou technikou používanou na „New York City Cops“. Předposlední skladba „Trying Your Luck“ obsahuje melancholičtější vokály, zatímco závěrečná skladba „Take It or Leave It“ byla jedinou skladbou na albu, kde Hammond nasadil kobylkový snímač na svém Fender Stratocaster [22] [comm . 4] .
Texty, které Casablancas složil, jsou postřehy života v New Yorku a lidských vztahů, které se utvářejí v podmínkách metropole. Skladba „Moderní doba“ ilustrující toto téma je patetickou tirádou o podivnosti moderního života [23] . Podle zpěváka toto město miluje, ale pobyt v něm ho nutí odtamtud vypadnout. Hudebník věří, že duch a napětí, které je New Yorku vlastní, se nepochybně odráží v obsahu alba [24] . Děj písně „Barely Legal“ je o dívce, která nedávno dosáhla puberty . Moretti k výběru tohoto citlivého tématu uvedl: „Každý si tu píseň vykládá po svém. Text bude mít pro různé lidi různý význam“ [16] . "Alone, Together" pokračuje v sexuálních tématech a obsahuje náznaky lízání , [21] zatímco výkřik na začátku skladby "New York City Cops" je pastiš rockové skupiny Aerosmith . „Soma“ je inspirován románem Brave New World od spisovatele Aldouse Huxleyho a fiktivním drogovým sumcem uvedeným v jeho zápletce . V této písni se Casablancas zamýšlí nad tématem užívání drog, aby dokázal zapadnout do okolní společnosti [25] . Text písně „Hard to Explain“ je věnován tématu nesdělitelnosti [26] . Během studiových sezení Casablancas také nahrál několik skladeb s humorným obsahem a následně byly některé z těchto vtipů použity při mixování alba [22] .
Poté, co bylo nahrávání dokončeno, The Strokes vystupovali v různých klubech ve Philadelphii každou středu po celý květen [27] . 15. hudebníci oznámili tracklist pro nové album. Následující měsíc se skupina vydala na hlavní turné po městech v Irsku a Velké Británii, přičemž většina vystoupení byla vyprodána téměř okamžitě po oznámení [28] . "Hard to Explain" byl vydán jako první singl 25. června, v den, kdy turné začalo [27] . V rozhovoru z té doby Moretti řekl: „Ve Velké Británii lidé reagují mnohem lépe... Jsem nesmírně šťastný, že jsem zpět, na každém z našich vystoupení se lidé hodně bavili. Mnoho lidí v Americe si myslí, že nám všechno přišlo příliš snadné, ale ve skutečnosti naši hudbu ani neslyšeli“ [28] .
Po vystoupení v Glasgow se Moretti zranil a byl hospitalizován se zlomenou rukou [29] . V důsledku toho byly dvě z posledních pěti vystoupení ve Spojeném království zrušeny a přítel kapely, Matt Romano, byl pozván, aby nahradil bubeníka, který odletěl do Anglie, aby se zúčastnil zbývajících vystoupení. Následovala tisková zpráva od Jintles, ve které bylo uvedeno: „Muzikanti vystoupí, pouze pokud si budou 100% jisti výsledkem, protože se nechystají snížit laťku svým fanouškům“ [30] . Zkoušky s Romanem však dopadly dobře a kapela odehrála všechna naplánovaná vystoupení [31] . 6. července hudební program „ Top of the Pops “ odvysílal tři jejich písně: živou verzi „Hard to Explain“, jeho b-stranu „New York City Cops“ a verzi „Last Nite“ od The Moderní EP [32] . The Strokes headlined T in the Park Festival, která se konala ve Skotsku 7. července a zaujala místo vyřazené kapely Weezer [33] . Většinu července The Strokes strávili ve městech západního pobřeží Ameriky a Kanady [32] .
Is This It byl propuštěn v Austrálii 30. července 2001, v důsledku popularity kapely po turné. Nahrávka byla k poslechu na stránkách australského distributora kapely, BMG , a zůstala k dispozici ke kontrole i po vydání CD. Jeff Travis, šéf britské značky The Strokes Rough Trade , poznamenal, že australská edice měla „zvláštní licenci“ a byl zaveden zákaz exportu, aby bylo zajištěno, že deska bude moci být vydána do zbytku světa [34] . Album bylo vydáno v Japonsku 22. srpna, aby se shodovalo se dvěma vystoupeními skupiny na místním Summer Sonic Festival [35] ; datum vydání ve Spojeném království 27. srpna se shodovalo s účastí kapely na festivalech v Readingu a Leedsu [36] . Teroristické útoky z 11. září v New Yorku způsobily, že The Strokes zrušili své vystoupení na akci CMJ Music Marathon ., ze stejného důvodu se místní vydání alba posunulo z 25. září na 9. října. Na základě těchto událostí byla píseň „When It Started“ vybrána jako náhrada za skladbu „New York City Cops“ na CD verzi alba, protože skupina byla potěšena „statečnou akcí“ oddělení městské policie. během tragédie [37] . Vinylová edice zachovává původní seznam skladeb [38] .
Album debutovalo na 2. místě britského žebříčku alb a finančně si vedlo dobře s 48 393 prodanými kopiemi během prvního týdne [39] . LP bylo na konci roku certifikováno jako zlato ; tímto bodem, to bylo ještě v britských grafech u ne. 71 [40] . V domovské zemi hudebníků vykazoval disk skromnější výkon - debutoval na čísle 74 s nákladem 16 000 kopií za prvních sedm dní [41] . Nicméně, vystoupení skupiny v populární show " Saturday Night Live " vedlo k výraznému nárůstu prodeje alba - od října do ledna 2002 se ve Spojených státech prodalo 20 000 disků týdně [42] . Náklad LP se díky tomu zvýšil o 60 %, díky čemuž vystoupalo z 63. na 33. pozici v žebříčku Billboard 200 [43] .
V únoru 2002 bylo album v USA certifikováno jako Gold, čímž překonalo hranici 500 000 jednotek [44] a do dubna se ho v Kanadě prodalo přes 50 000 kopií [45] . V roce 2002 dosáhlo LP platinového stavu ve Velké Británii a Austrálii s prodejem 300 000 a 70 000 kopií [46] [47] . Prodeje alba po opětovném vydání s bonusovým diskem opět vyskočily - v USA to bylo asi 7 000 kopií za týden [48] . V říjnu 2003 strávilo LP 58 týdnů v žebříčku Billboard 200 a prodalo se ho přes 900 000 amerických kopií; celosvětově se prodalo více než 2 miliony kopií alba [49] . V roce 2004 byla v Kanadě certifikována jako platina, čímž překročila hranici 100 000 kopií [45] . Ke konci roku 2016 se alba prodalo přes 600 000 kopií ve Velké Británii a více než 1 milion v USA [39] [50] .
Titulní fotku pořídil newyorský fotograf Colin Lane. Zobrazuje spodní část těla nahé ženy, její ruka v kožené rukavici spočívá na jejím stehně [51] . Později vyšlo najevo, že modelkou byla Laneova bývalá přítelkyně a spontánní focení proběhlo poté, co vylezla ze sprchy. Fotograf poznamenal, že stylista zapomněl tuto rukavici ve svém bytě a celkem „bylo pořízeno asi 10 snímků“. "V tuto chvíli jsem se necítil inspirován, jen jsem se snažil udělat sexy fotku," dodal [52] . Obal byl zařazen do almanachu The Greatest Album Covers of All Time . V komentáři k této volbě si jeden z jeho editorů - Grant Scott - všiml odvážného designu fotografie a porovnal jej s prací Helmuta Newtona a Guye Bordina .. Scott došel k závěru, že fotografii lze považovat buď za „stylový, ohromující obrázek, nebo jako parodii na sexistický obal alba „Smell the Glove“. Původně britské maloobchodní řetězce HMV a Woolworthsse postavili proti prodeji alba v původní podobě, ale nakonec jim šlo do prodeje beze změn [51] .
Skupina záměrně porušila pravidla gramatiky tím, že z názvu alba odstranila otazník, protože z estetického hlediska „nevypadalo dobře“ [22] . Booklet LP obsahoval stylizované fotografie hudebníků, producenta a také Gentles a Bowersock, které pořídil Lane [14] [comm. 5] . Obálka amerického vydání, vydaného v říjnu 2001, byla změněna na psychedelický obrázek subatomárních částic fotografovaných v bublinové komoře . Podle manažera RCA Davea Gottlieba „toto rozhodnutí bylo vědomým krokem kapely“ a Gentles tvrdil, že Casablancas chtěl, aby tento obrázek byl na celosvětových vydáních alba. Gentles si vzpomněl, že mu frontman zavolal před vydáním desky v Evropě a Japonsku a řekl: "Našel jsem něco ještě lepšího než obrázek zadku." Nicméně Laneova fotka byla v té době již mimo tisk a první várka alba, vydaná v červenci a srpnu 2001, obsahovala původní obal [53] . Následně hudebníci uvedli jako důvod změny obrázku na obálce obavy z bojkotu ze strany vedení konzervativního obchodního průmyslu a americké pravicové lobby [22] . V roce 2017 časopis NME zařadil kontroverzní fotografii na #6 ve svém „22 nejlepších obálek 21. století“ [54] .
Recenze | |
---|---|
Kumulativní skóre | |
Zdroj | Školní známka |
Metakritický | 91/100 [55] |
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | [56] |
Mixér | [57] |
Entertainment Weekly | A− [58] |
Opatrovník | [59] |
NME | 10/10 [60] |
Média Pitchfork | 9,1/10 [61] |
Q | [62] |
Valící se kámen | [63] |
Průvodce alby Rolling Stone | [64] |
Vesnický hlas | A− [65] |
Album přijalo nadšené recenze od kritiků; má skóre Metacritic 91 % na základě 26 recenzí [ 55] Joe Levy z Rolling Stone nazval album „věc, která dělá legendy“ nejjasnějším a nejsilnějším albem, které za poslední rok slyšel . Kritik Robert Christgau , píšící do The Village Voice , popsal The Strokes jako „úžasný groove soubor“ a poznamenal, že jejich „tlukot duní, střetává se a rozpadá se v punkově stručné a drsné zjevné jednoduchosti“ [65] . NME dalo albu perfektní skóre 10 a autor John Robinson označil Is This It za jedno z nejlepších debutových kytarových alb za posledních 20 let [60] . Na druhou stranu John Monks z časopisu Stylus si posteskl, že album bylo příliš povrchní, než aby kdy dosáhlo klasického stavu [66] . S odkazem na stejné téma další pozitivní recenzent, David Brown z Entertainment Weekly , uvedl, že i když neví, zda je kapela skutečně budoucností, v tuto chvíli zanechává správný dojem [58] .
Mark Lepage ve své recenzi pro časopis Blender přirovnal album k The Velvet Underground, Television a The Feelies . Ryan Schreiber, publicista Pitchfork Media , také zaznamenal vliv The Velvet Underground, nicméně se domníval, že podobnost debutantů s jinými skupinami je během představení vyčerpána stejnou mírou sebevědomí [61] . Na druhé straně, sloupkařka AllMusic Heather Faresová dospěla k závěru, že „jejich přitažlivost k vysoké hudební módě a dokonalý výběr vzorů... dělají ze skupiny ‚oblíbené‘ kritiky. Ale stejně jako v minulosti tolik vychvalované Elastica a Supergrass , The Strokes nejen reprodukují zvuk, který je inspiroval, ale předělávají ho k obrazu svému .
Řada publikací prohlásila Is This It za nejlepší album roku. Tyto publikace zahrnovaly Billboard , CMJ, Entertainment Weekly [12] , NME , Playlouder[67] a Čas [12] . Časopisy Magnet , Q a The New Yorker také zařadily desku do svých nezařazených nejlepších rekordů [67] [68] [69] . Kromě toho se LP umístilo na vysokých pozicích v konečných seznamech ostatních médií a označilo 2. místo ve skotském The Herald[70] , č. 3 v Mojo [67] , č. 5 v The New York Times [71] , č. 8 v USA Today [67] [72] , č. 9 v The Boston Phoenixa 10. v Kludge[73] [74] . Disk se umístil na 2. místě v každoročním hlasování kritiků Pazz & Jop , na druhém místěLove and Theft Boba Dylana . V roce 2002 bylo Is This It vyhlášeno nejlepším albem na NME Awards a také vyhrálo Meteor Music Awards .v kategorii „Nejlepší zahraniční album“ [75] [76] . Kromě toho mu byla udělena soška Brit Awards v nominaci „Nejlepší nová zahraniční skupina“ [77] . Ve stejném roce The Strokes vyhráli NME Awards za skupinu roku a Nejlepší novou kapelu a byli nominováni na MTV Europe Music Awards ve stejné kategorii [75] [78] .
„Toto je pravděpodobně nejvýznamnější rockové album za posledních 10 let: posunulo duch doby od nu metalu , obnovilo nadvládu neonové vlny a bylo hlavním katalyzátorem dopadu na Arctic Monkeys “ [8] .
Redakce The Guardian o významu Is This It pro kytarové kapely a alternativní hudbu v roce 2007 (2007)Řada specializovaných médií spojovala se vznikem alba Is This It návrat veřejného zájmu o rockovou hudbu, začátek „nového rockového boomu“ a částečnou rehabilitaci žánru po 90. letech [comm. 6] . Podle Garyho Mulhollanda z The Observer tedy vydání Is This It bylo „momentem, který změnil svět“; recenzent poznamenal, že jeho dopad, jak na hudbu samotnou, tak na módu jemných oděvů, byl „okamžitý a dramatický“ [79] . V podobném duchu hovořil i rozhlasový moderátor Zane Lowe .( BBC Radio 1 ) s tím, že album posunulo veřejný zájem od DJs a pop music směrem k „kytarám a úzkým džínům“, stal se „vzorem pro moderní rokenrol“ [80] . Redaktorka britského časopisu FACTTam Gunn dal desce podobné hodnocení a uvedl, že LP „způsobilo zásadní změnu“ v americké a britské mainstreamové hudbě, [81] zatímco Anthony Michio ze skupiny Stylus napsal, že úspěch The Strokes připravil půdu pro další umělce nové vlny . komerčně vzkvétat [82] [ 83] [komunik. 7] . Podle redaktorů Rolling Stone byl triumf Is This It inspirací pro „neopatrnou vzpouru“ ve Spojeném království [comm. 8] v čele s The Libertines a Arctic Monkeys , a ohlas také na americké hudební scéně ovlivnil úspěch kapel jako Kings of Leon [84] . Následně The Libertines, jejichž debutový disk Up the Bracket byl také považován za jednu z nejvlivnějších nahrávek desetiletí a byl nabízen jako „britská odpověď na ‚Is This It‘“, poznamenali, že to byli The Strokes, kteří „to všechno udělali“. možné“ [83] . The Observer ve svém článku „50 Albums That Changed the World“ dochází k závěru, že mnozí následovníci The Strokes, jako jsou Franz Ferdinand a The Libertines, by nedosáhli tak vážného úspěchu, kdyby rockové hudbě nevrátili její dřívější veselost [ 85] . O několik let později si baskytarista Kings of Leon Jared Followill vzpomněl, že toto album bylo jedním z hlavních důvodů, proč chtěl založit kapelu: "Titulní píseň byla mezi prvními basovými linkami, které jsem se naučil... tehdy mi bylo asi 15" [86] . Naproti tomu frontman Arctic Monkeys Alex Turner řekl, že poté, co na vysoké škole často poslouchal Is This It , se snažil nepsat písně příliš podobné The Strokes, jak to již udělalo mnoho kapel [87] .
"V 'Is This It' se všechno děje velmi rychle - přitažlivost, sex i zklamání. The Strokes vydali pouze čtyři alba, ale dokázali vytvořit malou punkovou revoluci v Anglii, kde The Libertines a Arctic Monkeys šli v jejich stopách .
Redaktoři Rolling Stones zakončili dekádu (2012)Podle Jeda Gottlieba z Boston Herald , ačkoli Is This It mělo významný dopad hudebně, jeho největší úspěch byl v obnově hudebního průmyslu, zvýšení zájmu o zástupce AOR a stimulaci alternativních rockových kapel . Gunn připisoval popularitu alternativní hudby v britských žebříčcích první dekády nového století vlivu Is This It , i když podle něj se „imitátoři“ nemohli rovnat The Strokes v pozornosti k detailu a upřímné emocionalitě [81 ] . Gary Mulholland dodal, že i popové hvězdy desetiletí, které znovuobjevily disco , elektroniku a synth-pop , dluží této nahrávce dík, protože její komerční úspěch „okamžitě proměnil všechny zapomenuté art-popové experimenty konce 70. let na začátek 80. do materiálu připraveného ke znovuobjevení“ [79] . Hamish McBain z NME poznamenal, že „západní svět se rozešel s minulostí a nyní tančí v rytmu ‚Is This It‘“ [90] , zatímco recenzent Pitchfork Media Wil Joe Colley bez obalu napsal, že takový zázrak je možný jen jednou [91] . Gunn se také dotkl tohoto bodu a citoval status Is This It jako nejvlivnější kytarové nahrávky počátku 21. století jako „dvousečný meč“, protože materiál imitátorů byl nekvalitní, nicméně to by nemělo zpochybňovat důležitost originálu - nejlepší popové album desetiletí [81] .
Album navíc přispělo k návratu rocku do módního průmyslu a odrazilo se v tzv. „ duch doby “. Converse , která byla na začátku století na pokraji bankrotu [83] , tak nakonec těžila z obliby The Strokes, jejichž muzikanti na pódiu obouvali tenisky Chuck Taylor All-Stars . V roce 2008 byl Julian Casablancas pozván vedením Converse, aby se objevil v reklamní kampani na jejich boty spolu se Santigoldem a Pharrellem Williamsem [92] . Tvrdí to hudební novinář Philippe Manevre, „i když ‚Is This It‘ nezměnilo váš život, alespoň změnilo váš šatník“ [93] . Následně začala značka Fred Perry lákat ke spolupráci i některé rockové kapely a švédská společnost H&M vydala kolekci triček s obrázky ikonických punkerů The Ramones a The Clash [83] .
V roce 2003 album obsadilo 7. místo v hodnocení časopisu NME „Top 100 Albums of All Time“ [94] a později jejich američtí kolegové z Rolling Stone udělili disku 199. pozici v podobném seznamu – „The 500 Greatest Albums všech dob “ [ 94]. 95] . V roce 2005 se Is This It umístilo na čtvrtém místě žebříčku 100 největších alb časopisu Spin 1985-2005 [96] a bylo zařazeno na #4 . O rok později bylo LP uvedeno na 48. místě v seznamu The Observer 's "50 Albums That Changed Music" [85] , zatímco Mojo ho zařadil na 33. místo ve svém "100 Modern Classic Albums: 1993— 2006" [97] . V roce 2007 redaktoři časopisu Q ocenili vstup na 21. místě v anketě „21 alb, která změnila hudbu“ [98] . Následující rok se LP umístilo na 34. místě v "Top 100 Albums: 1983-2008" časopisu Entertainment Weekly [99] . Dvě skladby z alba se dostaly do seznamu „500 nejlepších písní roku 2000“ na Pitchforku : „Someday“ (#53) a „The Modern Age“ (#135) [100] .
V roce 2009 se Is This It umístilo na 1. místě mezi nejlepšími alby NME dekády , před The Libertines ' Up the Bracket [ 101] a na 2. místě na podobném seznamu Rolling Stone , za Kid A od Radiohead. 84] [komunik. 9] . V roce 2010 FACT zařadil The Strokes jako #2 ve svém "Top 100 Recordings of the Decade" ( Burial Untrue byl číslo jedna ) [81] a časopis Billboard je zařadil na # 3 ve svém seznamu "Top 20 Albums of the Decade". před rokem [102] . V podobném seznamu od The Observer se LP objevuje na 4. místě [79] , zatímco Uncut je v anketě „150 nejlepších alb 21. století“ zařadilo pod (5) [103] . The Times zařadily disk na 6. místo v jejich Top 100 popových albech dekády [104] a Pitchfork Media jej na 7. místě v jejich Top 200 alb 2000 [91] . V roce 2010 se Is This It umístilo na 6. místě v seznamu „Nejlepších alb poslední dekády“ časopisu Stylus [105] . Kromě toho se nahrávka objevuje v almanaších „1000 alb k slyšení, než zemřete“ a „ 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete “ [106] [107] .
Tři písně z Is This It se objevují v časopise NME „The 500 Greatest Songs of All Time “ : „Last Nite“ (#5) [108] , „Someday“ (#118) [109] a „New York City Policajti" (492.) [komunik. 10] [110] [111] . V seznamu stejné edice „150 nejlepších písní za posledních 15 let“ se navíc skladby „Last Nite“ a „Hard To Explain“ umístily na 4., respektive 36. místě [112] [113] .
Edice/Autor | Země | Hodnocení | Rok | Místo |
---|---|---|---|---|
Entertainment Weekly | USA | 100 nejlepších alb z let 1983-2008 [114] | 2007 | 34 |
Opatrovník | Velká Británie | 1000 alb, která musíte slyšet, než zemřete [115] | 2007 | * |
Opatrovník | Velká Británie | 100 nejlepších alb 21. století [116] | 2019 | 2 |
Les Inrockuptibles | Francie | 100 nejlepších alb desetiletí [117] | 2010 | 2 |
Nový Music Express | Velká Británie | 100 nejlepších alb desetiletí [118] | 2009 | jeden |
Nový Music Express | Velká Británie | 100 nejlepších alb všech dob [119] | 2003 | 7 |
Nový Music Express | Velká Británie | 500 nejlepších alb všech dob [110] | 2013 | čtyři |
NPR | USA | 50 nejvýznamnějších nahrávek desetiletí [120] | 2009 | * |
Pozorovatel | Velká Británie | 50 alb, která změnila hudbu [85] | 2006 | 48 |
Vidle | USA | 200 nejlepších alb desetiletí [91] | 2009 | 7 |
Q | Velká Británie | 100 nejlepších alb všech dob [121] | 2006 | 26 |
Valící se kámen | USA | 100 nejlepších alb desetiletí [84] | 2009 | 2 |
Valící se kámen | USA | 500 nejlepších alb všech dob [95] | 2003 | 199 |
Roztočit | Velká Británie | 100 nejlepších alb z let 1985-2005 [96] | 2005 | 100 |
Nestřižené | Velká Británie | 150 nejlepších alb desetiletí [122] | 2009 | 5 |
Hlasitost | Francie | 200 desek, které změnily rockovou hudbu [123] | 2008 | * |
Gilles Verlanta Thomas Kosse | Francie | 200 největších alb v rockové historii [124] | 2009 | * |
Philippe Manévr | Francie | 101 alb, která změnila svět[93] | 2005 | * |
(*) znamená neuspořádaný seznam |
Někteří kritici zpochybňují image The Strokes jako „zachránce rocku“ NME , zejména kvůli skutečnosti, že dva členové kapely, Julian Casablancas a Albert Hammond Jr., se setkali při studiu na prestižní švýcarské škole [125] . ] . Hammondovým otcem byl slavný britský hudebník Albert Hammond Sr. a Julian Casablancas byl synem Johna Casablance , zakladatele modelingové agentury Elite . V tomto ohledu jejich skutečný status „narozený se stříbrnou lžičkou v puse“ kontrastoval s obrazem „pouličních punkerů“, který převládal na fotografiích kolektivu [126] . Incident nahrazení "New York City Cops" po 11. září, iniciovaný samotnou kapelou a ne nahrávací společností, také ukázal, že rebelující rockeři byli opravdu dobří chlapci . Tvrdí to hudební novinář Gilles Verlanta Toma Kosse, „Rebeliousness The Strokes je bezpochyby jen jevištní persona“, ale to jim neubírá na talentu [124] .
Krom stylu byla kapele vytýkána i živá vystoupení [126] . Většina živě hraných skladeb byla jen přesnými opakováními studiových verzí, hudebníkům navíc chyběla dynamika a měli malý kontakt s publikem [128] . Po jejich vystoupení v Maison de la Mutualité v Paříži (18. března 2002), která trvala necelých 50 minut (navíc skupina nedala přídavek) [129] , někteří novináři vtipkovali, že „The Strokes nevypadají jako králové jeviště“ [130] . Dokonce i Steve Ralbowski, který podepsal smlouvu s RCA Records, byl skeptický k raným koncertům The Strokes v Mercury Lounge., s tím, že na něj nezapůsobili svými hudebními schopnostmi, ale že se hodně podobali kapelám ze 70. let, které vystupovaly na Max's Kansas City stage.[131] .
Následně Albert Hammond Jr. připustil, že ačkoli album rychle získalo „zlatý“ status (únor 2002), prodeje LP v USA plně nesplnily jejich očekávání [131] . Podle Ryana Gentlese to mohlo být ovlivněno pochybnými marketingovými rozhodnutími během období propagace desky, zvláště když hudebníci odmítli vystoupit na předávání cen MTV Video Music Awards 2002 poté, co je pořadatelé požádali, aby přišli na pódium s The Hives a The Vines. pro improvizované „bitvy garážového rocku. Julian Casablancas toto rozhodnutí vysvětlil rozdílem v jejich hudebních stylech, přičemž zdůraznil absenci jakýchkoli osobních motivů [131] .
Řada médií vyjádřila názor, že četná chvála alba v tisku vznikla kvůli zvýšené pozornosti časopisu NME . Gilles Verlan a Thomas Cosse se tedy domnívali, že vydání LP předcházela „humbubná společnost v médiích“ [124] . Redaktoři deníku Libération zase poznamenali, že Is This It byl dalším příkladem, kdy anglicky psaný tisk propagoval skupinu, která podle jejich názoru měla zvrátit dějiny rokenrolu [126] . Mnozí navíc poukazují na příznivý okamžik vydání desky – nikdo nečekal, že se něco takového objeví v rocku: „ Blur a Oasis byly v devadesátých letech tahounem žánru a The White Stripes už vydali tři alba od tenkrát“ [126] .
V článku NME z roku 2011 „How Is This It Changed Music for the Worst“ použil publicista John Doran parodický anagram „ It Is Shit“ [ 132 ] . Podle autora mu skupina připomněla " Sebevraždu , ale bez smrti, Sametové podzemí, ale bez sadomasochismu a Televizi , ale bez mistrovství." Doran však poznamenal, že album „není úplně hrozné“ a že existuje jedna skladba, která celkový obraz rozjasnila – „Hard to Explain“, „ale i ta by se jen stěží dostala na mnohem lepší desku Turn on the Bright Lights od Interpolu , která vyšla o rok později. Autor si také všiml skladby „Last Nite“, kterou označil za „docela dobrou“, ale podle Dorana se mu líbí její „stará verze“ – „ Americká dívka “, kterou nahrál Tom Petty v roce 1977 [132] (podle Pettyho sám, následně The Strokes uznal vliv „American Girl“ na tvorbu skladby „Last Nite“). John Doran navíc zdůraznil dualitu dopadu alba na hudební průmysl a upozornil na jeho negativní stránku. Za prvé, deska dala zelenou plejádě nezávislých kapel, které píší písně, které mají zpívat publikum v aréně, a upřednostňují styl před obsahem. Doran mimo jiné zahrnoval The Killers , Kings Of Leon a Black Rebel Motorcycle Club ; tyto a další podobné kapely, jak říká, „obroušeny všechny drsné hrany“ kanonického rocku, aby byl přijatelnější pro masovou spotřebu. Kromě toho, píše Doran, pro interprety britské indie scény se Is This It stalo vzorem „průměrnosti nasáklé pivem, bezmyšlenkovitého drogového opojení a hudby odsunuté do podřadné pozice ve vztahu k formulovým hadrům ze sekáče a naučené městské malátnosti. ." Tak „blbé“ kapely jako Razorlight a Dirty Pretty Things monopolizovaly pozornost tisku na úkor „skvělých kapel“ z New Yorku jako Liars a Black Dice . Situaci podle autora jen do jisté míry napravilo v roce 2007 vydání alba Sound of Silver (2007) elektroclashového kolektivu LCD Soundsystem [132] .
Materiál alba si oblíbili i další pop umělci, následně na něm vzniklo velké množství coververzí . Krátce po vydání tedy Is This It parodovali The Diff'rent Strokes, kteří vydali EP s názvem Is This Is't [133] . Název skupiny byl odkazem na stejnojmenný televizní sitcom .. Is This Is't obsahovala čtyři instrumentální skladby – „Last Nite“, „Hard to Explain“, „The Modern Age“ a „Is This It“ – a byla vydána společností Guided Missile Recordings . Kromě písní samotných byl parodován i obal desky, který znázorňoval plastovou figurínu (jako konstruktér Playmobilu ) v podobné póze. Jména hudebníků podílejících se na práci na albu zůstala nezveřejněna [133] .
V roce 2002 zpěvák Ryan Adams nahrál čtyři písně Is This It v blues . Přes nadšení fanoušků [134] , ale i Alberta Hammonda, Jr., který prohlásil, že by tuto verzi velmi rád slyšel, nebyl materiál nikdy zveřejněn [135] . Na internet si však následně našla cestu živá verze skladby „Last Nite“, kterou zastřešil [136] . V roce 2010 vydalo americké kvarteto Vitamin String Quartet album Vitamin String Quartet Performs the Strokes , které obsahovalo sedm skladeb z prvních tří desek The Strokes. Debut byl zastoupen skladbami "Hard to Explain", "Is This It", "Last Nite" a "New York City Cops". Kromě toho CD obsahovalo písně „12:51“, „Reptilia“ ( Room on Fire ) a „Juicebox“ ( First Impressions of Earth ) [137] .
V roce 2011 hudební blog Stereogum vydal Is This It , tribute album ke stažení zdarma , oslavující desáté výročí původní nahrávky. Na projektu se podíleli nezávislí umělci jako Peter Bjorn a John , Austra , Real Estate a Owen Pallett [138] . Ve stejném roce brazilská stránka Rock'n'Beats zveřejnila další poctu věnovanou výročí rekordu - Is This Indie ve formátu streamovaných médií . Nahráli ji výhradně brazilští hudebníci [139] .
K písni „Last Nite“ bylo nahráno velké množství coververzí. V roce 2003 tuto píseň překryla americká skupina The Detroit Cobras pro svou kompilaci Stop Me if You Think You've Heard This One Before… [140] . Ve stejném roce zpěvačka Vitamin C vydala svou verzi písně na singlu [140] . V roce 2007 The Jumbonics pokryli tuto skladbu pro své album Talk to the Animals , přičemž do melodie přidali prvky soulu a funku [141] . V roce 2008 Adele zahrála píseň během vysílání na BBC Radio 1 [142] . Navíc rapper Pigeon Johnprovedl akustickou úpravu této písně na australské rozhlasové stanici Triple J[143] . Skladba je také obsažena v parodickém mixu „Angry White Boy Polka“ amerického hudebníka „Weird Al“ Yankovic [140] . Kromě toho byla coververze písně „Last Nite“ nahrána kanadskou kapelou Royal Cityen.[144] .
V roce 2007, Arctic Monkeys hráli "Take It or Leave It" během televizní show Taratata.[145] . V květnu 2013 zazpívali The Killers ukázku skladby „Is This It“ na koncertě v Brooklynu [146] . Americká zpěvačka Azalea Banks natočila cover verzi písně „Barely Legal“ [147] a hudebník Geoffrey Lewispokryl píseň "The Modern Age" pro b-stranu jeho singlu "Back When I Was 4 " . " Sody " nasamplováno hiphopovým duem Rizzle Kicks("Až budu větší") [149] a také rapperem Rhymefestem(„Ďáblův koláč“) [150] . Kromě toho se coververze písně „Hard To Explain“ objevuje na debutovém albu francouzské indie kapely Les Shadesjako bonus [151] .
Texty písní Julian Casablancas, hudba The Strokes.
Ne. | název | Doba trvání |
---|---|---|
jeden. | "je to ono" | 2:35 |
2. | "moderní doba" | 3:32 |
3. | Soma | 2:38 |
čtyři. | "Sotva legální" | 3:58 |
5. | Někdy | 3:07 |
6. | "Sami spolu" | 3:12 |
7. | "Poslední noc" | 3:18 |
osm. | "Těžko se to vysvětluje" | 3:48 |
9. | "New York City policajti" | 3:36 |
deset. | „Zkouším své štěstí“ | 3:28 |
jedenáct. | „Vezmi nebo nech být“ | 3:16 |
[152] [153] [154] se podílel na tvorbě alba :
Tahy
|
zaměstnanci studia
Design
|
Album
|
Svobodní
Osvědčení
|
Foto, video a zvuk | |
---|---|
Tematické stránky | |
Slovníky a encyklopedie |
Tahy | |
---|---|
| |
Studiová alba | |
Mini alba |