| experimentální rock | |
|---|---|
| Upravené kytary moonlander a moodswinger od Yuri Landmana | |
| Směr | Skála |
| původ | Rocková hudba [1] , avantgardní hudba [2] , experimentální hudba |
| Čas a místo výskytu | 60. léta, USA |
| Podžánry | |
| Deriváty | |
| Art rock [8] , neopsychedelie [9] | |
| viz také | |
| Avantgardní punk , avantgardní metal , avantgardní prog , experimentální pop , industriální hudba , math rock , postpunk , progresivní rock , psychedelický rock | |
Experimentální rock ( angl. Experimental rock nebo avantgarde rock [10] , anglicky avant-rock ) je podžánr rockové hudby [1] , který posouvá hranice obecné kompozice a techniky provedení [11] nebo experimentuje s hlavními prvky žánr [12] . Interpreti usilují o osvobození a inovaci, přičemž některé z charakteristických znaků tohoto žánru jsou improvizační vystoupení , avantgardní vlivy , „divná“ instrumentace (přítomnost nerockových nástrojů), složité texty (nebo jejich absence), neortodoxní struktury a rytmy a skryté odmítnutí komerčních aspirací [2] .
Od počátku byla rocková hudba experimentální, ale až koncem 60. let začali rockoví umělci vytvářet rozsáhlé a složité kompozice s pomocí pokroků ve vícestopém nahrávání . V roce 1967 byl žánr komerčně životaschopný jako pop music , ale v roce 1970 byla většina jeho předních umělců v té či oné formě „vyřazena z činnosti“. V Německu subžánr krautrock kombinoval prvky improvizace a psychedelického rocku s avantgardou a současnou klasickou hudbou . Později, v 70. letech, došlo k významnému hudebnímu křížení v tandemu s rozvojem punku a nové vlny , experimentováním s DIY estetikou a elektronickou hudbou . Funk , jazz-rock a rytmy fusion také začaly být integrovány do experimentální rockové hudby.
První vlna experimentálních rockových kapel 80. let měla jen málo přímých precedentů pro jejich zvuk. Později v tomto desetiletí avantgardní rock sledoval psychedelickou estetiku, která se lišila od sebeuvědomění a bdělosti dřívějšího post-punku . Během 90. let se volné hnutí, známé jako post-rock , stalo dominantní formou experimentálního rocku. Od roku 2010 se termín "experimentální rock" stal široce používaným a mnoho současných rockových kapel bylo kategorizováno podle předpon jako "post-", "kraut-", "psychedelický", "art-", "progressive", "avantgarda" a "hluk-".
Koncem 60. a začátkem 70. let, jak řekl Lou Reed , byli ti, kteří se snažili stát se mnohem lepšími hudebníky, nebo v každém případě mnohem lepšími hráči na své nástroje, a ti, kteří se snažili zapomenout na to málo, čím byli. V druhém případě se předpokládalo, že technická dovednost překáží významu nebo jej nahrazuje.
— Citace z Avant Rock od Billa Martina (2002) [13]Přestože experimentování v rockové hudbě vždy existovalo, teprve koncem 60. let se objevily nové objevy související s estetickým průnikem se sociálním [14] . V roce 1966 se hranice mezi popem a avantgardou začaly stírat, protože rocková alba byla koncipována a provozována jako samostatné, rozšířené výrazy [15] . Rockoví samouci od poloviny do konce 60. let čerpali inspiraci z děl skladatelů jako John Cage , Karlheinz Stockhausen a Luciano Berio . Akademik Bill Martin píše: „V případě imitátorů to, co vyšlo, byl téměř vždy jen derivát, zatímco v případě rockové hudby mohl být výsledek zcela originální, protože asimilace, syntéza a imitace jsou nedílnou součástí jazyka rock" [16]. ] .
Martin říká, že pokročilé technologie vícestopého nahrávání a mixážních pultů měly na experimentální rock větší vliv než elektronické nástroje , jako je syntezátor , což umožnilo The Beatles a The Beach Boys stát se první kulturou neklasicky vyškolených hudebníků, kteří tvoří dlouhé a komplexní kompozice [17] . Na základě vlivu George Martina , producenta The Beatles a Briana Wilsona z The Beach Boys, začali hudební producenti po polovině 60. let vnímat nahrávací studio jako nástroj používaný k usnadnění procesu psaní [18] [comm. 1] . Když album Pet Sounds (1966) od The Beach Boys vyšlo a čtyři měsíce se umístilo v top 10 Spojeného království, mnoho britských kapel na album reagovalo jako na experimentálnější vydání s použitím metod nahrávacích společností [20] [comm. 2] .
Na konci 60. let začaly kapely jako The Mothers of Invention , The Velvet Underground , The Fugs , The Beatles a The Jimi Hendrix Experience do své tvorby začleňovat prvky avantgardní hudby , zvukové koláže a poezie . Historik David Simonelli píše, že kromě písně The Beatles „ Tomorrow Never Knows “ (Revolver, 1966) byl v únoru 1967 vydán dvojitý singl kombinující písně „ Strawberry Fields Forever “ a „ Penny Lane “, které „učinily skupinu jako většina avantgardních rockových skladatelů poválečné éry“ [24] . Kromě The Beatles cituje spisovatel Doyle Green Franka Zappu , The Velvet Underground, Plastic Ono Band , Captain Beefheart , Pink Floyd , The Soft Machine a Niko jako „avant-rockové průkopníky“ [25] [comm. 3] . Ben Graham z Quietus navíc duety Silver Apples a Suicide označil za předchůdce avantgardního rocku [27] .
Podle Stuarta Rosenberga byla první „pozoruhodná“ experimentální rocková skupina The Mothers of Invention, vedená skladatelem Frankem Zappou [1] . Doyle Green potvrdil debutové album kapely Freak Out! , jako připomínka „nástupu avantgardního rockového studiového alba“, zatímco Warholova prezentace pro koncerty The Velvet Underground přetvořila parametry rockového koncertu [28] . Podle autora Kelly Fisher Lowe Zappa „udal tón“ experimentálnímu rocku způsobem, jakým začlenil „protitexturové aspekty... upozorňovat na desku samotnou“ [29] . To se odráží v současných experimentálních rockových nahrávkách, jako jsou Pet Sounds a Smile od The Beach Boys, The Who Sell Out (1967) a Tommy (1969) od The Who a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) od The Beatles. The Velvet Underground byli „průkopnická experimentální rocková kapela“, podle Rosenberga „ještě dále za populární kulturou než rané nahrávky The Mothers of Invention“ [30] . Skupina hrála experimentální rock v roce 1965 předtím, než se objevily další významné kontrakulturní rockové scény [31] , průkopnické avantgardní rock prostřednictvím integrace minimalistického rocku a avantgardních nápadů [32] [comm. 4] .
Album Sgt, Peppers... od The Beatles inspirovalo přezkoušení experimentálního rocku jako komerčně životaschopné hudby [34] . Jakmile kapela v prosinci 1967 vydala svůj film Magic Mystery Journey , spisovatel Barry Faulk napsal následující: „Popová hudba a experimentální rock byly [krátce] synonyma a The Beatles stáli na vrcholu progresivního hnutí v hudebním kapitalismu.“ [35] . Jak se progresivní rock vyvíjel , experimentální rock se dostal na výsluní vedle art rocku [1] [comm. 5] . Do roku 1970 se většina hudebníků v popředí experimentálního rocku „vyřadila z činnosti“ [37] . Od té doby se nápady a práce britského hudebníka a bývalého člena Roxy Music Briana Ena , který navrhl, že nápady z uměleckého světa, včetně nápadů z experimentální hudby a avantgardy, nasazené v kontextu experimentálního rocku, staly klíčovými inovacemi v celém světě. desetiletí [38] .
Koncem 60. a začátkem 70. let německá „ kraut rocková “ scéna (také nazývaná kosmische nebo elektronische musik) viděla různé kapely vyvíjet formu experimentálního rocku [3] [39] , čerpající z rockové hudby jako primárního zdroje, jako např. The Velvet Underground a Frank Zappa, stejně jako širší avantgardní vlivy [23] . Kapely jako Can , Faust , Neu! , Amon Düül II , Ash Ra Tempel , Kraftwerk , Tangerine Dream a Popol Vuh spojili prvky psychedelického rocku s elektronickou hudbou , funkové rytmy, jazzovou improvizaci, avantgardní a současné klasické kompozice [39] [40] a nové elektronické nástroje [23 ] . Jako zvláště vlivné se ukázaly myšlenky minimalismu a skladatelů jako Stockhausen [23] . Tento směr se částečně zrodil ze studentských hnutí v roce 1968 , kdy německá mládež hledala jedinečnou kontrakulturní identitu [39] [23] a chtěla vyvinout formu německé hudby odlišnou od mainstreamové hudby té doby [3] .
Na konci 70. let bylo post-punkové hnutí koncipováno jako rozchod s rockovou tradicí, zkoumání nových možností zahrnujících elektroniku, noise , jazz a klasickou avantgardu , stejně jako produkční techniky s žánry jako dub a disco . Během této éry se do experimentální rockové hudby začaly integrovat funk , jazz-rock a fusion rytmy [42] . Některé z kapel, které byly kategorizovány jako „post-punk“, se považovaly za součást experimentální rockové trajektorie, přičemž This Heat byl jedním z předních umělců tohoto stylu [43] . Na konci sedmdesátých let se scéna bez vlny skládala z newyorských experimentálních rockových kapel, které se snažily prolomit novou vlnu a které podle redaktora Village Voice Steva Andersona prosazovaly hrubý redukcionismus, který by „podkopal sílu a mystiku rocková avantgarda, zbavující ji tradice „reagovat proti“ [44] . Anderson tvrdí, že scéna bez vlny představovala „poslední stylově soudržné avantgardní rockové hnutí v New Yorku“ [44] .
Podle časopisu pro elektronickou hudbu Pitchfork se avantgardní rock významně rozvinul na počátku 80. let po punk rocku a nové vlně , experimentování s estetikou DIY , elektronickou hudbou a křížením s hudbou předchozího desetiletí [45] . Dominic Leone z Pitchforku tvrdí, že první vlna experimentálních rockových kapel v 80. letech, včetně počinů jako Material , The Work, This Heat, Ornette Coleman's Prime Time Band, James „Blood“ Ulmer, Last Exit a Massacre, měla jen málo přímých záběrů. precedenty pro jejich ozvučení [45] . Steve Redhead oslavil v osmdesátých letech oživení newyorské avantgardní rockové scény s umělci jako Sonic Youth a John Zorn [46] . Podle novináře Davida Stubbse „žádná jiná velká rocková kapela neudělala více, aby se pokusila překlenout propast mezi rockem a avantgardou“, než Sonic Youth, kteří spoléhali na improvizaci a hluk, stejně jako The Velvet Underground .
Na konci 80. let avantgardní rock prosazoval „utrápenou, psychedelizovanou , „blaženou“ estetiku, která se lišila od sebeuvědomění a bdělosti dřívějšího post-punku [48] . Britská shoegaze scéna byla některými viděna jako pokračování tradice experimentální rockové hudby . Pitchfork popsal současné kapely jako My Bloody Valentine , Spacemen 3 a The Jesus and Mary Chain jako „avant-rockové ikony “ . Podle hudebních kritiků Paula Hegartyho a Martina Halliwella se někteří avantgardní rockoví umělci 80. a počátku 90. let, jako britští hudebníci David Sylvian a skupina Talk Talk , vrátili k myšlenkám progresivního rocku, které označují jako „ post-progresivní “. “ [51] . Během 90. let se volné hnutí známé jako post-rock stalo dominantní formou experimentálního rocku [6] . V reakci na vzorec tradiční rockové hudby zkombinovali post-rockoví umělci standardní rockovou instrumentaci s elektronikou a vlivy ze stylů jako ambient , IDM , kraut rock, minimalismus a jazz [6] . V roce 2015 si redaktor Quietus Brian Brassey všiml vágnosti spojené s pojmem „experimentální rock“ a že „každá rocková kapela má dnes jakousi předponu, která naznačuje její směr, jako „post-“, „kraut-“, „psychedelický“. “ nebo „hluk““ [52] .
| experimentální hudba | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Související žánry moderní vážné hudby |
| ||||
| Populární žánry experimentální hudby |
| ||||
| Pokročilé techniky |
| ||||
| Související žánry výtvarného umění |
| ||||
| Události a seznamy |
| ||||