xx | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album The xx | |||||||||||||
Datum vydání | 17. srpna 2009 | ||||||||||||
Datum záznamu | Prosinec 2008 – únor 2009 | ||||||||||||
Místo nahrávání | XL Studio v Londýně | ||||||||||||
Žánry | indie rock , indie pop , dream pop | ||||||||||||
Doba trvání | 38:41 | ||||||||||||
Producenti | Číslo xx | ||||||||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||||||||
označení | Mladí Turci | ||||||||||||
Chronologie Xx | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
NME | Pozice #237 v žebříčku 500 nejlepších alb všech dob NME |
xx je debutové album britské indie popové kapely The xx , vydané Young Turks .14. srpna 2009. Práce na disku probíhaly od prosince 2008 do února 2009 ve vlastním studiu labelu v Londýně. Zvukový inženýr Rhodeaid McDonald, který se stal mentorem hudebníků, se snažil dosáhnout intimní atmosféry materiálu charakteristického pro raná dema kapely . Desku produkoval jeden z členů kapely - Jamie Smith , který také složil všechny beaty a rytmické patterny písní, album také mixoval , spolu s McDonaldem.
Zvuk alba je inspirován současným R&B , nicméně hudební kritici zaznamenali také vlivy z žánrů, jako je alternativní rock , elektronika a postpunk . Melancholické písně obsahují minimalistická aranžmá a jsou postaveny na Smithových rytmických kresbách, basových linkách Olivera Sima a příležitostných kytarových pasážích Baria Quresha a Romi Madeley Croft s efektem reverbu . Většina skladeb jsou citově zdrženlivé duety Crofta a Sima, jejich obsah je zaměřen na témata lásky, přitažlivosti a odloučení.
xx bylo vysoce ceněno skupinou hudebních kritiků, mnozí jej označili za jedno z nejlepších alb roku. LP hrálo silně komerčně a mělo konzistentně silnou poptávku několik let po svém vydání a stalo se hitem ve Spojeném království a Severní Americe. Ačkoli žádný ze singlů nedosáhl velkého úspěchu v žebříčcích, hudba alba se stala populární v médiích sama o sobě - několik skladeb bylo licencováno pro televizní programy a také je používali někteří maloobchodníci. V roce 2010 album získalo prestižní Mercury Prize .
Krátce po vydání alba se hudebníci vydali na dlouhé turné, během kterého Qureshi skupinu opustil kvůli nahromaděným neshodám. The xx pokračovali ve vystupování jako trio, čímž si upevnili reputaci jako živí umělci a zvýšili svou popularitu u publika a médií. Následně měla deska velmi silný vliv na nahrávací průmysl, její eklektické stylistické prvky si vypůjčilo mnoho zástupců showbyznysu: od nezávislých nezávislých umělců až po umělce mainstreamových médií. V roce 2013 se xx umístilo na 237. místě v seznamu 500 největších alb všech dob časopisu NME .
The xx byl vytvořen studenty Elliott School .( Jižní Londýn) v roce 2005 - přátelé z dětství Romy Madeley Croft ( kytara , zpěv) a Oliver Sim ( basová kytara , zpěv), stejně jako Jamie Smith ( programování hudby ) a Baria Qureshi ( klávesy a přídavná kytara) [1] [2] . Proces skládání materiálu probíhal zpravidla pozdě v noci: Croft a Sim společně vymýšleli texty - vyměňovali si zprávy v chatu nebo tiše zkoušeli hudbu se Smithem a Qureshi v jejich pokojích, aby nerušili zbytek domácnost [3] [4] . Hudba kapely byla inspirována americkými R&B producenty jako The Neptunes a Timbaland – minimalistický zvuk, který zahrnoval vokální harmonie, tleskající perkuse, neobvyklé samply a výrazný beat [1] . Repertoár skupiny xx se původně skládal z klasických R&B hitů jako „Hot Like Fire“ ( Aaliyah ), „Teardrops“ ( Womack & Womack), hudebníci s nimi vystupovali na večírcích a nahráli svá první dema [1] [2] .
Po zveřejnění dema na Myspace kapela upoutala pozornost Young Turks , divize XL Recordings . Po přezkoumání materiálu nabídlo vedení XL Recordings hudebníkům smlouvu na nahrání disku. Skupina zpočátku spolupracovala s producenty jako Diplo a Kwes., ale nakonec si vybrala Rodaade MacDonald, se kterým muzikanty dal dohromady jejich manažer - Guy Pawson ( angl. Caius Pawson ), který mu nabídl k poslechu tři CD z jejich dema: "Early Demos" ( rus. "First demos" ), "Recorded in Rehearsal Space" " ( rus. "Nahráno během zkoušek" ) a "Co udělali producenti špatně" ( rusky "V čem se producenti pletou" ) [2] [5] . McDonald byl ohromen intimní atmosférou a interakcí hudebníků s tichem, prvky, které on (a samotní The xx) cítil, by mohly být kompenzovány osobními preferencemi jiných producentů: tvrdí – zdá se mi, že moji předchůdci věřili, že existuje bylo hodně prázdného prostoru [v jejich hudbě] a chtěli ho zaplnit nějakými klišé. Nicméně v hudbě The xx bylo v období "Early Demos" hodně ticha. A shodli jsme se, že jejich nejlepší materiál byl právě ten“ [2] [6] .
Na žádost majitele XL Recordings Richarda Russella nahráli The xx svůj debut ve vlastním studiu labelu [comm. 1] . Byla to malá místnost, ve které kdysi sídlila garáž hlavní kanceláře. V roce 2008 ji Russell přeměnil na zkušebnu pro hudebníky labelu, kde mohli skládat materiál a nahrávat dema. V září byl McDonald pověřen přestavbou prostoru na plnohodnotné studio – producent byl s navrhovanou možností spokojen, protože místnost byla zvukotěsná a „izolovaná od zbytku kanceláře, aniž by to způsobovalo nepohodlí – jako byste pracovali za přítomnosti nahrávací společnosti“ [2] . Podle pořadí, Croft později bědoval, že studio bylo “spíše stísněné”, srovnatelné ve velikosti s koupelnou [6] . Během několika příštích měsíců McDonald a Pawson připravili finanční odhad pro label pro budoucí renovaci, která zahrnovala speciální nahrávací zařízení pro The xx, včetně kompaktního mixážního pultu , ideálního pro nahrávání malých kapel [2] .
Album začali hudebníci nahrávat v prosinci pod vedením Macdonalda, který také převzal povinnosti zvukaře [2] . Relace začínaly zpravidla pozdě v noci, po odchodu osazenstva labelu. Podle Crofta to vyvolávalo pocit „izolace a bylo docela strašidelné“ [6] . Aby napodobil zvuk prvních dem kapely, McDonald požádal hudebníky, aby zapsali parametry svých nástrojů, poté je otestoval v různých částech studia a určil vhodné místo pro nahrávání každého z nich. Z tohoto důvodu baskytarista Sim často nahrával na chodbě – mimo studio [comm. 2] , některé kytarové party Qureshi a Croft byly také nahrány na chodbě. Během sezení hrál Qureshi na model Gibson SG pomocí zesilovačů Fender Hot Rod Deluxe .a Blues Deluxe, zatímco Croft se rozhodl pro kytary Epiphone (většina alba) a Gibson ES-335 (několik skladeb). Croft navíc použil delay pedál a zesilovač Roland Micro Cube .s reverb efektem pro party, kde působila jako hlavní kytaristka. Podle McDonalda to nejpřesněji reprodukovalo její „ledový“, ozvěnou naplněný zvuk z dem [2] .
Po dokončení instrumentálky začali Croft a Sim nahrávat vokály. Navzdory skutečnosti, že šlo o společný proces, však spolu jen zřídka zpívali. McDonald věřil, že je nutné, aby vokalisté byli během nahrávání písní „synchronní“ a měli stejný psychologický stav, podle producenta několikrát dosáhl požadovaného efektu, když byli oba „velmi unavení a emocionální“. U většiny skladeb Croft a Sim použili mikrofony Neuman, aby jejich vokály zněly co nejvíce „intimně“ a neformálně. Následně producent poznamenal, že tyto mikrofony se ukázaly jako jedna z nejdražších věcí, které si na vybavení studia půjčil, na tomto pozadí stála celá modernizace label relativně malou částku [2] .
Navzdory úzké spolupráci s McDonaldem byl Russell průkopníkem myšlenky vlastní výroby; on cítil, že toto by zachovalo esenci a rozlišovací schopnost zvuku skupiny a bylo v souladu s filozofií DIY společná pro nezávislé popisky takový jako XL Recordings [2] . V důsledku toho se hudebníci rozhodli vybrat si Jamieho Smithe jako producenta desky [5] . Smith během své práce používal software Logic 8 a často do pozdní noci programoval beaty na svém Macu Pro – seděl v nedaleké konferenční místnosti, zatímco zbytek kapely nahrával ve studiu [2] . Smith také přišel s rytmickými stopami pomocí sampleru Akai MPC , který pravidelně zpracovává zvuk pomocí Roland RE-201a další efektové modulátory [2] [7] . Kromě toho vytvořil časové značky pro hudebníky.aby mohli synchronizovat své instrumentální party. Poté pro ně vymyslel beat, na jednotlivých písních pracoval tři až čtyři týdny [2] . Croft doufal, že Smith učiní materiál praktickým pro živá vystoupení, aniž by jej zaplnil nadabovanými kytarami a vokály. Ten se zase nesnažil přehnaně reprodukovat a eliminovat všechny nedostatky nahrávky [6] [7] .
Většina alba byla nahrána během měsíce – od konce prosince do konce ledna. Poté Smith a McDonald zahájili pečlivý proces míchání, který trval dva týdny. Při práci na skladbách smíchali jednu nebo dvě stopy pro každý nástroj a použili software Waves Audio .pro vyrovnání zvuku. McDonaldovi se líbil odfláknutý efekt studiových ukázek - když se do nahrávky dostaly náhodné zvuky na pozadí, jako různé zvuky z ulice, producent některé z nich záměrně nechal ve finálním mixu, přestože by jinak jejich přítomnost byla nežádoucí. Podle producenta „chtěl, aby zvuk byl jako lidé [mluvící] v místnosti, ne naleštěná věc s dokonalými proporcemi. Byly to malé detaily, které se nám opravdu líbily“ [2] . V únoru kapela napsala a nahrála zbývající skladby "Fantasy", " Shelter " a "Infinity" - album bylo dokončeno na konci měsíce. Croft a Sim nahráli vokály pro „Infinity“ na opačných koncích studia, protože jeden z mikrofonů byl neúmyslně přesunut na jiné místo, což mělo za následek jakýsi vzdálený zvukový efekt. Během práce na "Shelter" byl poškozen kytarový zesilovač, kvůli kterému nástroj začal vydávat chrastivý zvuk, ale skupina se rozhodla nechat vše tak, jak je. "Ukázalo se, že je to něco jako perkuse - chybějící prvek, který byl pro tuto skladbu prostě nezbytný!" McDonald vzpomínal [2] .
„Srdce přeskakovalo“ | |
Text písně pojednává o ukončených romantických vztazích, zatímco její melodie je postavena na krátkých kytarových lízacích a tleskajících rytmech [8] . | |
Nápověda k přehrávání |
"Krystalizovaný" | |
Podle Roberta Christgaua používá skladba hudební strukturu podobnou melodii „VCR“, „ chytlavý ostinátní riff zdobený poněkud jemnými efekty v čele s jemnými vokály. Důrazně pomalé kresleníOlivera Sima vystřídá umírněný cron Madeley Croft . | |
Nápověda k přehrávání |
ostrovy | |
Melodie písně obsahuje houseový rytmus a je také podobná melodii skladby „I Won't Back Down“ od Toma Pettyho [10] . Tematicky jde o „psychogeografickou lovesong“, dotýkající se otázek loajality [11] . | |
Nápověda k přehrávání |
Struktura skladeb byla z větší části postavena kolem beatových a basových linek, obsahovaly i jednoduché kytarové riffy, rytmické patterny a hudební textury; jednotlivé melodické tóny byly zpravidla odděleny pauzami [12] . Podle Crofta byl osobitý instrumentální styl kapely důsledkem omezení hudebníků ve vybavení, v rané fázi jejich kariéry: „Můj kytarový zvuk do značné míry pramenil z objevu, že na mém malém zesilovači byl efekt reverbu, který vytvořil tak jemnou náladu“ [6] . Nejhlasitější skladba na albu je „Intro“, což je instrumentální skladba s dvoustopým beatem, zkreslenými klávesami, vokálya kytarový riff [13] . Písně „Crystalised“ a „VCR“ se otevírají melodickým ostinátem a tlumenými instrumentálními zvuky [comm. 3] , následuje kupletový part, který je proveden tlumenými hlasy [1] [14] . Na "Crystalised" se vokalisté střídají ve zpěvu přes basu a cvakání paličky, než začne beat. Aranžmá minimalistické „Night Time“ má podobnou strukturu – první dvě minuty Croft zpívá za doprovodu kytary a baskytary, teprve poté nastupuje rytmický pattern [15] . Na druhé straně, kytarový zvuk skladby „Fantasy“ byl inspirován žánrem shoegazing , založený na konceptu „ zvukové stěny “ Phila Spectora [16] .
Podle McDonalda v hudbě skupiny převládaly prvky R&B, naopak Russell věřil, že nahrávky skupiny vyvolávají asociace s raným hip-hopem , protože byly často postaveny pouze na vokálech, samplích a beatech [2] . Mnoho hudebních publicistů však vyjádřilo názor, že hudba skupiny byla inspirována alternativním rockem, zejména kapelami: Portishead , Young Marble Giants a Cocteau Twins , nicméně ohledně posledně jmenovaných Croft uvedla, že dříve nebyla obeznámena s jejich tvorbou. vydání xx [1] . Skotské noviny The Scotsmanpopsal album jako minimalistický, melancholický indie pop, čerpající z prvků elektronické hudby a R&B, stejně jako z tvorby The Cure a dalších alternativních umělců. Podle Sarah Boden z The Observer strohé, romantické indie-popové kompozice desky připomínají desky Cocteau Twins a Mazzy Star , protože vykazují podobné prvky: nízké tempo, melancholické melodie a dubstepové a R&B rytmy [17] . Neil McCormick zase nazval aranžmá písní „velmi britským industriálním aspektem“, poněkud podobným kombinaci dubu a postpunku ve stylu anglického producenta Martina Hannetta a Joy Division [1] . Následně Croft i Sim poznamenali, že kombinaci zdánlivě neslučitelných žánrů lze vysvětlit rozmanitostí hudebního vkusu členů kapely [1] [7] .
Obsah alba se zaměřuje na témata lásky, přitažlivosti a odloučení. Podle Croftové byly její a Simovy písně „vždy založeny na emocích, od samého počátku [tvůrčí cesty]. Moje oblíbené písně byly obvykle docela smutné a myslím, že zlomené srdce je emoce, kterou si mnoho lidí může spojovat . Stejně jako Croft i Sim poznamenal, že většinu svých textů psal v noci, kdy byly jeho emoce „trochu ostřejší“ [18] . Hudební kritik Robert Christgau komentoval autorův zdrženlivý, zranitelný styl: kvůli jejich rezervované povaze „představovali myšlenky intimity jménem současníků, kamarádů, budoucích, bývalých a současných milenců a přátel“ [14] [19] . Podle Emily McKay z NME byly všechny písně skupiny věnovány emocionálním zážitkům spojeným s první láskou: tiché intimitě ("VCR"), touze otevřít své city ("Heart Skipped a Beat") a předčasné vazbě ( "Krystalizované") [20] . Petra Davis z The Quietus zase tvrdila, že tematickou podstatou alba je sled materiálu – od „Islands“ po „Shelter“ – každá jeho píseň obsahovala „radikálně odlišnou vizi podobného – možná jednoho – milostného příběhu. “ [21] .
Římské číslování v názvu alba - XX - je odkazem na věk členů, kterým bylo v době jeho vydání dvacet let [6] . Kvůli mladému věku hudebníků, mnoho kritiků interpretovalo jejich písně jako popis nočního dospívajícího chtíče [1] . Podle Philipa Sherburneaod Spina je LP až po okraj naplněno „mladou vášní“, kterou tak často najdeme v rockové hudbě, jeho písně jako „Fantasy“ a „Shelter“ nesou mučivou touhu, zvláště ta poslední: „Můžu to udělat lépe s rozsvícená světla“ [22] . Croft to však kategoricky popřel: „Tyto písně jsme napsali, když nám bylo 17 let. Mohu upřímně říci, že jsem nikdy nemyslel, že [by] byly o mém sexuálním životě“ [1] . Také písně nebyly nikdy koncipovány jako potenciální romantické duety, kvůli homosexualitě obou zpěváků; podle Crofta vždy zpívali „mimo sebe“ [23] . Sim a Croft nedokázali definitivně vysvětlit, o čem jejich písně byly, protože byly výsledkem spojení textů napsaných každým z nich zvlášť, nicméně Croft přiznala, že Simovy texty rezonovaly s jejím vnitřním světem a jejich interpretaci si užívala. "Můžeš si je promítnout do svého vlastního života," vysvětlila jako: "Ach, to je moje píseň!" [24] . Romantické situace, které Sim popisuje, byly inspirovány jinými lidmi. Podle hudebníka: „Ve skutečnosti jsem [v té době] neměl vztah […], ale měl jsem obrovský zájem o život a před očima jsem měl příklady vztahů jiných lidí“ [23] [24] .
„Crystalised“ byl vydán jako debutový singl 27. dubna 2009, čímž upevnil zájem veřejnosti a novinářů o budoucí vydání [25] [26] . Následně vyšly další tři singly: „Basic Space“ (3. srpna), „Islands“ (26. října) a „VCR“ (25. ledna 2010) [27] . Nedočkali se však výraznějšího vysílání, konkrétně BBC 1 , i další média se domnívala, že si skupina nezaslouží velkou pozornost – například jeden z redaktorů magazínu NME řekl, že skupina není vhodná na obálku jejich publikace [28] . Nicméně, The xx se ve Spojených státech stalo virálním díky vlně ústních příspěvků na blogu po šesti vyprodaných koncertech kapely v New Yorku [comm. 4] [29] .
Některé ze skladeb alba byly licencovány společností XL Recordings pro televizní použití v USA a Velké Británii. Skladba „Intro“ tak získala širokou rotaci jako hudební téma řady televizních programů, stejně jako sportovních videí, televizních seriálů [comm. 5] a reklama [comm. 6] [1] [7] . Spolu s TV airplay, písně z tohoto alba byly také použity některými americkými maloobchodníky, jako jsou Starbucks a Urban Outfitters .používali je jako hudbu na pozadí pro své prodejny [29] . Podle McCormicka tyto marketingové strategie pomohly skupině získat mediální projev, a to natolik, že se jejich alba prodalo „přes půl milionu kopií celosvětově, bez pomoci nějaké vulgárnosti jako hitovky“ [1] . Chris Cheng, senior viceprezident A&R v XL Recordings , cítil, že tato taktika je nejlepší způsob, jak propagovat album, které „nehrálo v popových rádiích“ [29] . Ačkoli hudebníci chápali, že jejich hudba se musí tak či onak prodávat, Croft vyjádřil výhradu, nesnažili se „strkat svou hudbu kamkoli a všude […] jen proto, aby vydělali peníze“ [7] .
Úspěch alba byl pozvolný, ale nakonec se z něj stala tzv. "spáč hit"[1] [30] . Debutoval na 36. místě britského žebříčku (prodej za první týden 4 180 kopií) a vyvrcholil na 92. místě v americkém žebříčku Billboard 200 [comm. 7] [1] [31] . LP mělo po následujících 44 týdnů (do července 2010) stabilní finanční výkonnost, poté jeho prodeje raketově vzrostly díky nominaci na Mercury Prize , navíc se vyšplhalo ze 44 na 16 v britské hitparádě [32] [33] . V té době byl jeho prodej více než 150 000 kopií v domovině hudebníků a 179 000 v USA [1] . Album zůstalo v UK Top 20 až do ceremoniálu Mercury Prize. Po vítězství se vyšvihl z 16. na 3. místo a prokázal nejvyšší prodejní čísla - 28 666 výtisků [comm. 8] [31] [32] . McCormickovými slovy, „jeho triumf je vzácným příkladem hry Mercury Prize ve prospěch milovníků hudby“ [34] . Do června 2012 se alba v USA prodalo 350 000 kopií – což dokazuje stabilní poptávku v prvních dvou letech. Melissa Loker z časopisu Time označila tyto údaje za „docela výkon“ v době hudebního pirátství ., živé vysílání a YouTube [35] [36] . Od roku 2018 se alba ve Velké Británii prodalo 562 400 kopií [37] .
Recenze | |
---|---|
Kumulativní skóre | |
Zdroj | Školní známka |
AnyDecent Music? | 8.1/10 [38] |
Metakritický | 87/100 [39] |
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | [40] |
Klub A.V | A [13] |
The Daily Telegraph | [41] |
Opatrovník | [42] |
The Irish Times | [43] |
Hudba MSN | A [44] |
NME | 8/10 [20] |
Vidle | 8,7/10 [45] |
Valící se kámen | [46] |
The Sunday Times | [47] |
Album vyšlo v srpnu 2009 za příznivého hodnocení hudebního tisku [1] . Podle Alexise Petridise se jednalo o nejvýše hodnocený příspěvek roku s metacritickým skóre 87 % (na základě 25 recenzí) [39] [48] . Kritici zvláště zaznamenali zvuk skupiny; tak Simon Price z The Independent ve svém článku napsal, že album bylo všeobecně chváleno pro svůj „atmosférický indie rock, a to zaslouženě“ [6] [49] , a jeho kolega z The New Yorker (Sasha Frere-Jones) tvrdil, že LP odměnila opakovaný poslech kvůli hudební soudržnosti kapely [50] . Recenzent z Daily Telegraph Jack Arnhold také popsal xx jako „jedno z nejkrásnějších a nejoriginálnějších debutových alb roku“ [41] . Mark Edwards z The Sunday Times zase poznamenal, že úspěch nahrávky spočíval v jednoduchých, ale „velmi blízkých“ ideálním popovým kompozicím [51] . Připojila se k němu i recenzentka AllMusic Heather Furse, která označila melodie alba za bezvadné a poznamenala, že byla ohromena tím, jak vyváženě a sofistikovaně zní tak mladá kapela [52] . Podle Jima Carrolla z The Irish Times byla neobyčejná chemie melancholického dua Croft a Sim vrcholem „této ohromující, nádherné symfonie snového popu “ [43] . Matthew Cole ze Slant Magazine zase věřil, že vztah vokalistů dodává hudbě emocionální obsah, který podle jeho názoru zní nadčasově a může být zajímavý jak pro fanoušky indie , tak pro fanoušky popu . Recenzent MSN Music Robert Christgau , na kterého udělala větší dojem hudba než texty, poznamenal, že hlavní hnací silou okouzlujících minimalistických písní kapely byl „duchovní rozměr“, který byl formován schopností zpěváků „měnit role, aniž by byli nepřátelští. , oddělené nebo nepravdivé“ [14] [44] .
Někteří kritici brali nahrávku spíše rezervovaně. Takže John Caramanica z The New York Times si stěžoval, že duet zpěváků se ukázal být příliš vzdálený a omezený na to, aby ukázal skutečné emoce. „I když si zpívají, jen zřídka to působí jako intimita,“ napsal, „spíše jako dva teenageři, kteří si stydlivě povídají s očima sklopenýma na podlahu“ [16] . Podle kritika PopMatters Bena Schumera znějí konzistentní struktury a tempa písní poněkud monotónně, v aspektu, který ovlivňuje „noční náladu desky“ [53] . Joshua Errett z novin Now zase popsal hudbu a vokály desky jako hypnotizující, ale naříkal nad textem, který považoval za emocionálně nevyzrálý a „vynucený“ [54] .
LP bylo uvedeno na několika seznamech "Nejlepších alb roku 2009" : NME jej zařadilo na 2. místo, Pitchfork na 3. místo, Chicago Tribune na 4. místo [comm. 9] , Uncut na čísle šest a Rolling Stone na čísle devět [55] . Kromě toho se album umístilo na prvním místě každoročního průzkumu hudebních kritiků The Guardian , přičemž editor Tim Jonze označil desku nejen za „zvuk roku 2009“, ale také za „výrazný hudební manifest“ a poznamenal, „že možná nikdy neuslyšíme, co – něco jako že“ [56] . LP se také umístilo na sedmém místě ve výroční anketě The Village Voice 's Pazz & Jop (mezi americkými kritiky) a na třetím místě v britském hudebním maloobchodě HMV – srovnatelné se seznamem nejlepších alb podle novinářů z anglického a irského hudebního tisku. [57] [58] . Na konci dekády zařadily The Sunday Times a The Times album na sedmé, respektive třicáté místo [59] [60] . V roce 2010 byla nahrávka zařazena do almanachu „ 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete “ [61] . V září téhož roku album vyhrálo Mercury Prize , výroční cenu za nejlepší alba v Irsku a Velké Británii. Před zveřejněním seznamu kandidátů byl xx považován bookmakeři a kritiky za favorita a předpovídali, že porazí význačnější protivníky - Corinne Bailey Ray , Paul Weller a Dizzy Rascal [1] . McCormick, jeden z kritiků, kteří předpověděli vítězství The xx, vysvětlil svůj výběr následovně: „Byla to deska, která nejvíce ztělesňuje Británii“ s okouzlujícím intimním stylem a jedinečným pohledem na současné popové trendy [62] .
E-mailový debut The xx zůstává jedním z největších hitů poslední dekády. Nikdo, slušně řečeno, ani samotní hudebníci nečekali, že jejich mumlání, smíchané s R&B ve stylu začátku tisíciletí a indie popem v duchu C86 , dokáže prodat milion kopií a stát se extrémně vlivným .
Mark Richardson Pitchfork .Přestože XL Recordings vkládali do xx velké naděje , tiskový úspěch alba předčil všechna očekávání. Podle McDonalda mohl styl a zvuk disku dopadnout úplně jinak, pokud by vznikl pod tlakem nafouknutých očekávání médií a veřejnosti [2] . Hudebníci vnímali úspěch desky se smíšenými pocity, Croft byla „zmátlá“ popularitou alba, protože ho vnímala jako „vyrobené pro sebe“ [28] . Sim se zase obával, že by popularita desky mohla negativně ovlivnit budoucí práci skupiny: „Toto album vzniklo bez velkých očekávání. Nikdo nevěděl, kdo jsme. Když jsem psal materiál, nemyslel jsem si, že to někdo jiný než Romy nebo James někdy uslyší. Teď už vím, že to bude hodně lidí. A to vás nutí být trochu soukromější“ [48] . Na ceremoniálu Mercury Prize řekl, že od vydání desky bylo „všechno jako mlha“, ale ocenění bylo jakýmsi „momentem jasnosti“ [62] . Kapela oznámila, že použije finanční odměnu (20 000 liber) k založení vlastního studia a následně nahraje své druhé album Coexist [64] . K datu vydání Coexist v září 2012 bylo xx stále na britském žebříčku [comm. 10] [65] . V roce 2013 se disk umístil na 237. místě v žebříčku časopisu NME „The 500 Greatest Albums of All Time “ [66] . Redaktoři Rolling Stone ji zase zařadili na 74. místo ve svém žebříčku „Nejlepší debutová alba v historii“ a poznamenali, že deska našla své hudební místo díky „zdrženlivosti, obratnému využití prostoru a tichu“ během období maximalismus v pop music [67] . V roce 2022 bylo album na 59. místě na webu Consequence of Sound v seznamu 75 nejlepších alb za posledních 15 let [68] .
Následně mělo xx velký dopad na hudební průmysl – mnoho indie kapel a mainstreamových popových umělců zaznamenalo dopad alba na jejich tvorbu, originalitu jeho zvuku. Podle Alexise Petridise k jeho překvapení většina nejprodávanějších písní roku 2016 „zněla divně, ale naprosto přesvědčivě“, jak to tehdy xx dělal : „Všude můžete slyšet jeho tlumené, rezonující kytary – z „Do Not Let“ od Chainsmokers Me Down', po Stitches od Shawna Mendese a Lush Life od Zary Larsson." Ryan Tedder, autor hitů mnoha populárních umělců (jako jsou Beyoncé, Taylor Swift a Ariana Grande), zase poznamenal, že obětavost hudebníků na této nahrávce zanechala stopu v přístupu k tvorbě jiných skladatelů – “ alespoň se na to odkazuje » [69] .
Po vydání desky se kapela vydala na turné po Evropě a Severní Americe, které trvalo až do konce roku [4] . První vystoupení se konalo v srpnu – koncert se konal v Hoxton Hall (Londýn) před publikem 112 diváků [70] . Vše se však změnilo po úspěchu alba v tisku, například zveřejnění portálu Pitchfork vyvolalo velký rozruch na straně americké veřejnosti, díky kterému byli hudebníci pozváni k vystoupení jako předkapela Friendly Fires - na turné po větších klubových místech ve Spojených státech [71] . Potíže, se kterými se setkaly na začátku turné, zhoršily rostoucí napětí mezi Qureshi a zbytkem kapely, což vyvrcholilo jejím propuštěním po třenicích na říjnovém New York Music Festivalu [72] [73] . Objevily se zvěsti, že Qureshi „vyhořel“ a opustil skupinu poté, co skupina zrušila několik koncertů [4] . Sim však tyto verze zpochybnila a tvrdila, že její odchod byl kolektivním rozhodnutím: „Vyrostli jsme a stali se z nás velmi odlišní lidé, už to nefungovalo, ani v hudbě, ani v přátelství“ [7] [74] . V listopadovém rozhovoru pro časopis NME Croft situaci komentoval následovně: „Myslím, že standardní reakcí v této situaci budou ‚kreativní rozdíly‘. Zdá se mi, že za všechno může intenzivní cestovní rytmus, člověk začne věci vnímat mnohem ostřeji .
Místo hledání náhradního hudebníka pro Qureshi, kapela pokračovala v turné jako trio. Zkrátili aranžmá písní, i když Sim vtipkoval, že Smith stále „potřebuje ještě pár rukou, aby zvládl všechno [efekty a aranžmá]“ [1] [75] . Croft během hudebních show opomíjel provedení sól a akordů, preferoval méně vyhraněné hudební figury a motivy, Smith je naopak doplnil Simem jako doprovodem - ambientní zvuky a rytmus [1] . Vzhledem k tomu, že styl skupiny byl vhodnější pro malé kluby, byla před hraním pro velké publikum silně zaměřena na kvalitu jejich show [76] . Hudebníci se oblékli do tmavého oblečení a na pódiu vystavili tmavé krabice s bílými logy kapely - xx - na černém pozadí [1] [28] .
Jak jejich obliba rostla, skupina začala dostávat velké množství koncertních nabídek. Hudebníci pokračovali v turné po dobu dalších 18 měsíců, včetně většiny roku 2010. Ve stejném roce se vydali na své první turné po Spojených státech, kde mimo jiné hráli South by Southwest , Coachella a Bonnaroo . Vystoupili také jako předkapela pro své krajany - kapelu Florence and the Machine , během společného turné [76] . V březnu 2010 odehráli dvě vyprodaná vystoupení v londýnském Shepherd's Bush Empire.a také se objevil na obálce časopisu NME , který je nazval „nejpodceňovanější skupinou Spojeného království“ [28] . V dubnu a květnu The xx cestovali po Japonsku a na jihu USA, což podle Crofta byla nejtěžší část turné, protože „nikdo z nás nebyl tak dlouho mimo domov bez přestávky“ [70] . Během tohoto období (16 týdnů) je doprovázel fotograf Jamie-James Medina, který následně publikoval svou práci v knize s názvem The Tourist (2010) [70] .
Během turné se hudebníci aklimatizovali na zvýšenou pozornost médií a velkého množství publika na koncertech – stali se společenštějšími a sebevědomějšími. Podle Sim: „Kdybys mě před pár lety přivedl na jeviště říše Shepherd's Bush, prostě bych utekl. Nebyl bych schopen [mluvit]. Byli bychom vyděšení.“ [78] . V červnu kapela vystoupila na festivalu v Glastonbury a podle novináře Jude Rogerse, projevili nově nalezenou sebedůvěru během zbytku léta a „podzimních koncertů poté, co vyhráli Mercury Prize“: „nyní Croft zpívá odvážněji, Sim je ještě uvolněnější a Smith začal experimentovat s různými rytmy a texturami“ [28] .
Veškerá hudba složená The xx , pokud není uvedeno jinak.
Ne. | název | Doba trvání |
---|---|---|
jeden. | "Intro" | 2:08 |
2. | videorekordér | 2:57 |
3. | "Krystalizovaný" | 3:22 |
čtyři. | ostrovy | 2:41 |
5. | „Srdce přeskakovalo“ | 4:02 |
6. | "Fantasy" (Oliver Sim) | 2:38 |
7. | " Úkryt " (Romi Madeley Croft) | 4:30 |
osm. | "Základní prostor" | 3:08 |
9. | "Nekonečno" | 5:13 |
deset. | "Noční čas" | 3:37 |
jedenáct. | hvězdy | 4:23 |
Bonusový disk iTunes Store | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "Hot Like Fire" ( Missy Elliott , Tim Mosley; orig. Alia ) | 3:40 |
Luxusní vinylový bonusový disk | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "VCR" ( Matthew Dear Remix) | 4:54 |
Bonusový disk edice Rough Trade label | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "Vadí ti to" (Bledá tvář, Kayla; orig. Kayla) | 3:42 | |||||||
2. | "Hot Like Fire" ( Missy Elliott , Tim Mosley; orig. Alia ) | 3:40 | |||||||
3. | "Teardrops" (Cecil Womack, Linda Womack; originál Womack & Womack) | 3:54 |
Vinylová edice | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "Intro" | 2:08 | |||||||
2. | videorekordér | 2:57 | |||||||
3. | "Krystalizovaný" | 3:22 | |||||||
čtyři. | ostrovy | 2:41 | |||||||
5. | „Srdce přeskakovalo“ | 4:02 | |||||||
6. | "Hot Like Fire" ( cover Alia ) | 3:31 | |||||||
7. | "Fantasy" (Oliver Sim) | 2:38 | |||||||
osm. | " Úkryt " (Romi Madeley Croft) | 4:30 | |||||||
9. | "Základní prostor" | 3:08 | |||||||
deset. | "Nekonečno" | 5:13 | |||||||
jedenáct. | "Noční čas" | 3:37 | |||||||
12. | hvězdy | 4:23 |
Údaje převzaty z bookletu alba [79] . The xx
|
Technický personál |
Týdenní grafy
|
Týdenní grafy
|
Konečné roční žebříčky
|
Země | Postavení | Oběh |
---|---|---|
Austrálie [96] | Zlato | 35 000 |
Belgie[97] | Zlato | 15 000 |
Spojené království [98] | Platina | 562,400 |
Německo [99] | Zlato | 100 000 |
Spojené státy americké [100] | Zlato | 350 000 |
Foto, video a zvuk | |
---|---|
Tematické stránky |
Číslo xx | |
---|---|
| |
Studiová alba | |
Mini alba |
|
Svobodní |
|
Jiné písně |
|