Nevadí | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Nirvana | |||||||
Datum vydání | 24. září 1991 | ||||||
Datum záznamu |
|
||||||
Místo nahrávání |
|
||||||
Žánry |
grunge alternativní rock punk rock |
||||||
Doba trvání | 42:38 | ||||||
Výrobce | Butch Vig | ||||||
Země | USA | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
Štítky |
DGC Records Geffen Records |
||||||
Časová osa Nirvany | |||||||
|
|||||||
|
R S | Pozice #6 v žebříčku 500 nejlepších alb všech dob Rolling Stone |
NME | Pozice #11 v žebříčku 500 nejlepších alb všech dob NME |
Nevermind je druhé a komerčně nejúspěšnější album americké grungeové skupiny Nirvana [3] . Vyšlo 24. září 1991 u DGC Records a produkoval Butch Vig . Tímto albem se Kurt Cobain snažil vyvést hudbu skupiny mimo konvence grungeové scény v Seattlu , zaměřil se na tvorbu alternativních rockových kapel, jako jsou Pixies , a použil jejich techniku dynamických změn(tiché a hlasité). Na nahrávce se objevil nový bubeník Dave Grohl , který nahradil předchozího bubeníka kapely Chada Channinga (přesto na albu zůstala jedna skladba s jeho účastí " Polly ".
Navzdory skromným komerčním projekcím kapely a vydavatelství, koncem roku 1991, Nevermind zaznamenal obrovský úspěch [4] , z velké části díky popularitě prvního singlu - „ Smells Like Teen Spirit “, který byl vydán na podporu alba. spolu s písněmi: „ Come as You Are “, „ Lithium “ a „ In Bloom “. V lednu 1992 se album dostalo na první místo v žebříčku časopisu Billboard [ 5] , když porazilo Michaela Jacksona s Dangerous , což je považováno za milník pro undergroundovou hudbu. Nevermind se celosvětově prodalo přes 30 milionů kopií a byl certifikován jako diamant asociací Recording Industry Association of America [3] [6] . Po vydání Nevermind , alternativní rock začal být považován za součást hlavního proudu [7] , následně uznávaný kritiky jako jedno z nejlepších alb všech dob, včetně publikací jako Rolling Stone , NME a Time [8] [9] .
Díky Nevermind přestal být trend „ grunge “ lokálním fenoménem v Seattlu a posunul akcenty hudební popularity v rockové hudbě, kterou od konce 80. let pevně drží „ metal “ (který zasáhl zejména žánr glam metalu ) [ 4] - nutit kapely jako Anthrax [10] , Metallica [11] [12] a Mötley Crüe [13] přizpůsobit se novému zvuku. Po úspěchu alba začaly vydávat hitové desky i další seattleské kapely jako Pearl Jam , Soundgarden a Alice in Chains – grunge se prosadil na vlnách velkých rádií a dostal se do sféry zájmu velkých vydavatelství [14 ] . Sám Cobain však později bědoval nad příliš „hladkým“ zvukem desky a nad přílišnou pozorností, kterou skupina díky svému úspěchu získala od tisku a hlavního proudu [15] [16] .
Nirvana byla založena Kurtem Cobainem a Kristem Novoselicem v Aberdeenu ve Washingtonu . Po přestěhování do Seattlu hudebníci podepsali smlouvu s nezávislým labelem Sub Pop . V roce 1989 skupina vydala své debutové album Bleach s Chadem Channingem na bicí. Nicméně o rok později Channing kapelu opustil [18] , protože jeho kolegové usoudili, že on není bubeník, kterého potřebovali; Sám Channing vyjádřil nespokojenost s tím, že měl malý vliv na proces psaní písní [comm. 1] [19] [20] . Hudebníci byli nuceni hledat nového bubeníka: Dan Peters z Mudhoney kapele na krátkou dobu pomáhal, načež jim zpěvák Melvins Buzz Osbourne poradil, aby kontaktovali Dave Grohla z nedávno rozpadlé hardcorové kapely Scream[19] . Po telefonickém rozhovoru s Novoselicem se Grohl přestěhoval do Seattlu a brzy byl pozván do skupiny, což na Cobaina na konkurzu velmi zapůsobilo [18] . Novoselic později vzpomínal: „Když se ke skupině připojil Dave, všechno do sebe zapadlo“ [21] . Grohl sám komentoval svou první hudební zkušenost s Nirvanou:
Hned jsme věděli, že nám vše půjde dobře, protože jsme uvažovali stejně. Potřebovali bubeníka, který bude „mokrý do černého“. Tady jsme začali. Kromě toho jsem mohl zpívat s Kurtem [19] .
Během tohoto období Cobain složil spoustu nového materiálu, inspirovaného hudbou takových kapel jako REM , The Smithereens, skřítci . Cobain, frustrovaný těžkým „ atonálním “ rockovým zvukem oblíbeným u grungeových skupin v Seattlu, začal psát hudbu, která byla melodičtější. Klíčovou událostí bylo vydání singlu „ Sliver “, vydaného na Sub Pop v roce 1990 (před tím, než se ke skupině připojil Grohl). Cobainovými slovy, byl „ …něco jako aplikace pro budoucnost. Musel jsem napsat popovou píseň a vydat ji jako singl, abych lidi připravil na mou další desku. Chtěl jsem napsat více písní jako ona “ [22] . Grohl připomněl, že kapela v té době často kreslila analogie mezi svým materiálem a hudbou pro děti v tom smyslu, že se hudebníci snažili své písně zvukově co nejjednodušší [21] .
Na začátku 90. let se Sub Pop dostal do finančních potíží. Pověsti, že vydavatel by mohl být přidružen k většímu velkému vydavatelství, přiměl kapelu, aby přerušila prostředníka a začala hledat nové útočiště pro nahrávky na vlastní pěst . Mnoho vydavatelství se pokusilo kapelu upoutat, ale Nirvana nakonec podepsala smlouvu s Geffen Records (formálně jejich dceřiná společnost DGC Records ), na radu managementu Gold Mountain , který zastupoval idoly kapely Sonic Youth (také podepsal smlouvu s Geffenem) a jejich zpěváka Kim . Gordon [23] . Cobain k situaci řekl toto:
Zachovat si svou důstojnost a podepsat smlouvu s velkou firmou není vůbec těžké. Sonic Youth přesně věděli, do čeho jdou. Mám pocit, že nyní máme dostatek zkušeností, abychom se s tímto úkolem vyrovnali. Trochu se měníme, za poslední dva roky jsme se přiblížili akceptovanějším stylům pop music a konečně jsme zralí na to, abychom některé z nich přijali. Rozhodli jsme se, že by byl dobrý nápad, abychom pronikli do rádia a pokusili se na něm vydělat nějaké peníze [19] [24] .
Počátkem roku 1990 začala kapela plánovat nahrání druhého alba pod pracovním názvem Sheep . Šéf labelu Sub Pop Bruce Pavitt navrhl Butche Viga jako potenciálního producenta na albu . Nirvaně se obzvláště líbila Vigova práce se skupinou Killdozer a hudebníci mu zavolali: „Chceme znít tak těžce jako jejich deska“ [25] . 2. dubna 1990 odešla skupina do Vigova nahrávacího studia, Smart Studios ., v Madisonu ve Wisconsinu začít pracovat na nové desce. Většina základních aranží písní už byla do té doby hotová, ale Cobain stále pracoval na textech a kapela si nebyla úplně jistá, jaké písně nahrát [26] . Nakonec bylo nahráno osm písní: „Immodium“ (později přejmenováno na „Breed“), „Dive“ (později vydáno jako b-strana na singlu „Sliver“), „In Bloom“, „Pay to Play“ ( v důsledku toho byl její text přepsán a píseň samotná se jmenovala „Stay Away“), „Sappy“, „ Lithium “, „Here She Comes Now“ (vyšla na Velvet Underground Tribute Album: Heaven and Hell Volume 1 ) a " Polly " [27] . Skupina plánovala nahrát další skladby, ale Cobain během vystoupení „Lithium“ ztratil hlas, což donutilo trio k pauze v práci. Skupina oznámila Vigovi, že se brzy vrátí do studia, aby pokračovali v práci na zbývajících písních, ale nakonec ho na chvíli nekontaktovali [21] . Místo toho použili ukázky vytvořené během relace k zajištění nového vydavatele. Uvnitř nemnoho měsíců, materiál obíhal k hlavním popiskám , vytvářet rozruch kolem skupiny [20] .
Po podpisu smlouvy s DGC Records byla hudebníkům nabídnuta řada nových producentů, včetně: Scott Litt , David Briggsa Don Dixon, nicméně kapela se rozhodla pokračovat s Vigem [28] . Následně si Novoselic připomněl, že byli dost nervózní z myšlenky natáčet na velkém labelu a producenti navržení DGC chtěli jako podmínku pro začátek procentuální poplatek. V důsledku toho hudebníci požadovali návrat Viga, se kterým se jim dobře obchodovalo [29] . S rozpočtem $65,000, skupina začala pracovat na Nevermind , který byl zaznamenán u Sound City Studios ve Van Nuys , Kalifornie mezi květnem a červnem 1991 [30] . Zpočátku hudebníci plánovali uspořádat zasedání od března do dubna, ale navzdory přání skupiny začít nahrávat se datum neustále odsouvalo. Aby si vydělali peníze na benzín a dostali se do Los Angeles, Nirvana odehrála několik klubových vystoupení, kde poprvé vystoupili s " Smells Like Teen Spirit " [21] . Před začátkem zasedání skupina poslala Vigovi kazety ze zkoušek, které obsahovaly materiál od Smart Studios , spolu s některými novými písněmi, včetně „Smells Like Teen Spirit“ a „ Come as You Are “ [31] .
Když skupina dorazila do Kalifornie (u Sound City Studios ), hudebníci strávili několik dní předprodukcí , během níž předělali některá aranžmá s Vigem [32] . V původní podobě z nahrávek pořízených během session ve Smart Studios zůstala pouze skladba "Polly", na které hrál Chad Channing. Po zahájení sezení skupina pracovala osm až deset hodin denně. Hudebníci měli zpravidla dva až tři pokusy o instrumentální záběr, pokud z nějakého důvodu nebyli s výsledkem spokojeni, skupina rozvinula myšlenku jiným směrem [33] . Hudebníci používali tento přístup při zkouškách a před nahrávkou Nevermind , často potřebovali jen několik záběrů [29] . Novoselic a Grohl dokončili své instrumentálky během několika dní, ale Cobainovi trvalo déle pracovat na kytarových overdubech ., vokály a hlavně texty (někdy dodělal texty jen pár minut před začátkem nahrávání) [34] . Cobain zpíval tak identicky, že Vig jednoduše smíchal několik vokálních skladeb dohromady, aby dosáhl efektu overdubbingu [33] . Producent však připomněl, že často musel podvádět a přesvědčil Cobaina o potřebě nahrát další záběry, protože zpěvák s tím projevil nelibost. Zejména Vig ujistil Cobaina o proveditelnosti dvoustopých vokálů na „In Bloom“ a řekl mu: „ John Lennon to udělal také“ [21] . Ačkoli zasedání byla obecně jednotvárná, Vig poznamenal, že občas Cobain začal být náladový a problematický: „Mohl být úžasný a skvělý, ale stalo se, mohl sedět v rohu celé hodiny a mlčet“ [25] . Kytarista později uvedl atmosféru Los Angeles jako jeden z důvodů, proč bylo album tak úspěšné: „Bylo tak příjemné být najednou v teplém tropickém klimatu. Nemyslím si, že by to fungovalo dobře, kdybychom nahrávali ve Washingtonu .“ [35] .
Po dokončení relace Vig a kapela zamýšleli začít album míchat. Po několika dnech práce však producent a hudebníci nebyli s výsledkem spokojeni. Nakonec se rozhodli pozvat někoho zvenčí, aby na proces míchání dohlédl. Kancelář Geffen Records poslala seznam možných kandidátů, včetně několika známých jmen, včetně Scotta Litta (známého REM) a Eda Stasia .(známý pro svou práci s The Smithereens). Cobain se však obával, že zapojení známých producentů povede k tomu, že se zvuk alba bude podobat práci jejich svěřenců. Místo toho se rozhodl vybrat Andyho Wallace . - producent ze spodní části seznamu, který se podílel na produkci LP Seasons in the Abyss od Slayer [36] . Novoselic vzpomínal: „Šli jsme ‚to je ono!‘, protože ty desky Slayer byly tak těžké “ [37] . Wallace prováděl písně pomocí různých efektů a měnil zvuk bicích, přičemž dokončil jeden mix denně [38] . Díky Wallaceovi album získalo finální hladkost zvuku, která vyhovovala managementu Geffen Records a umožňovala cílit na poměrně široké publikum [35] . Oba producenti si o pár let později vzpomněli, že při poslechu Wallaceových mixů byla kapela spokojená s odvedenou prací [39] . Po vydání Nevermind však hudebníci vyjádřili nespokojenost s „hladkým“ zvukem alba, který byl získán po mixování. V rozhovoru si Cobain posteskl: „Když se ohlédnu zpět, teď ani nevím, jak se k němu mám vztahovat. Je to spíš jako CD Mötley Crüe než punk rock .
Mastering pro album začal 2. srpna v hollywoodské Mastering Lab . Zvukový inženýr Howie Weinbergpustil se do práce sám, protože ve stanovený čas se ve studiu nikdo jiný neobjevil; v době, kdy dorazili Nirvana, Andy Wallace a Gary Gersh, dokončil Weinberg většinu desky . Jednou z písní připravených na session byla skrytá skladba „Endless, Nameless“, která měla být umístěna na konec „Something in the Way“, ale byla náhodně odstraněna z prvních výlisků alba. Weinberg vzpomínal: „Na začátku to byl jen ústní požadavek umístit tuto skladbu na konec disku. Možná jsem si jejich pokyny špatně vyložil, můžete to nazvat mou chybou, chcete-li. Možná jsem jen zapomněl napsat jejich požadavek, když mě o to skupina požádala. Když však vytiskli prvních dvacet tisíc výtisků, nebyl tam.“ Když hudebníci objevili chybějící skladbu, po společném poslechu mistrovské kopie alba Cobain zavolal Weinbergovi a požadoval, aby chybu opravil [41] . Weinberg jeho prosbě vyhověl a také přidal přibližně deset minut ticha mezi koncem „Something in the Way“ a začátkem skryté stopy při dalších stisky disku [42] .
„Voní jako Teen Spirit“ | |
Úryvek z první skladby. Ukázka ilustruje změnu dynamiky písně, od sloky k začátku refrénu až do samotného refrénu. Kapela se v celé skladbě drží specifického akordového postupu, spoléhá na změny dynamiky a návrat hlavního kytarového riffu v závěru, aby zdůraznil změny mezi jednotlivými částmi písně. | |
Nápověda k přehrávání |
"Přijď, jak jsi" | |
Druhý singl alba. Kurt Cobain použil chorusový efektový pedál , aby vytvořil kytaru charakteristický „vodnatý“ zvuk. | |
Nápověda k přehrávání |
Máňa | |
" Polly " byla hrána na dvanáctistrunnou Stella Harmony, kterou koupil Cobain na bleším trhu za 20 dolarů. V době nahrávání měla kytara pouze 5 strun a byla sotva naladěná (kolíčky byly upevněny lepicí páskou) [43] [44] . | |
Nápověda k přehrávání |
Cobain sloužil jako hlavní skladatel a hudební skladatel alba. Přišel s akordovými postupy založenými primárně na power akordech a skládal melodie, které kombinovaly popové háčky s disonantními kytarovými riffy . Jeho cílem bylo, aby materiál na albu zněl jako „ Bay City Rollers bullyed by Black Flag “ [45] . Jednou ze zajímavostí desky byly experimenty se zvukem – „quiet-loud“: dynamika mnoha písní se během vystoupení měnila, když kapela přeskupovala styl – od tiché sloky k hlasitému refrénu [46] . Dave Grohl poznamenal, že tato technika vznikla čtyři měsíce před nahráváním alba, kdy experimentovali s extrémní dynamikou během pravidelných jam sessions [47] . Hudebníci použili tyto dynamické kontrasty v mnoha písních na albu – nejvýrazněji ve „Smells Like Teen Spirit“ a „Lithium“ – kde je tlumený, monotónní zvuk nahrazen „křičící explozí emocí“ [35] .
Časopis Guitar World napsal : "Zvuk kytary Kurta Cobaina na 'Nevermind' udával tón rocku 90. let." Během nahrávání alba Cobain použil několik kytar: Fender Mustang z 60. let, Fender Jaguar se snímači DiMarzioa několik Fender Stratocasterů s humbuckerem v kobylce. Kytarista použil jako hlavní efekty zkreslení a refrénový pedál , který je nutný k vytvoření „vodnatého“ zvuku na „Come As You Are“ a před refrénem na „Smells Like Teen Spirit“ [48] . Krist Novoselic naladil basu o jeden a půl kroku dolů na D-flat "aby dostal ten tlustý zvuk" [29] .
"Smells Like Teen Spirit" je napsána v tónině f moll , její hlavní kytarový riff je založen na čtyřech kvintakordech (F5-B♭5-A♭5-D♭5), Cobain je provádí s posunem důrazu od silný úder taktu na slabý . Jak píseň postupuje, Kurt je někdy mění na sas akordy (I-IV-♭III-♭VI) – pomocí čtyř spodních strun dává zvuku různé hlasitosti. Zakladatel The Verlaines — Graham Downes věřil, že „Smells Like Teen Spirit“ je ukázkovým příkladem písně, která obsahuje jak vývoj materiálu, tak jeho variace [49] . Na "Come as You Are" Cobain a Novoselic snížili své kytary o jeden krok [50] a změnili tóninu na "Drain You" (A Major) [51] . „Come as You Are“ obsahuje dlouhé kytarové sólo; Vig připomněl, že Cobain neměl rád sólové vložky, ale v tomto případě to „dokonale zapadá do melodie písně“ [52] . Pro sloku „In Bloom“ byl použit kytarový zesilovač Mesa Boogie , ale refrén byl nahrazen Fender Bassmanem navrženým Vigem, aby byl zvuk těžší a zkreslenější .
Podle Davea Grohla se Cobain primárně soustředil na hudbu svých písní, řekl „Nejdříve přijde melodie, pak text“ [54] . Frontman však pokračoval v práci na textech během nahrávání Nevermind [35] . Stejně jako Black Francis of the Pixies se Cobain ve svých textech vyhýbal přímočarosti. Většina jeho textů není „ proud vědomí “, ale skládá se ze zdánlivě nesouvisejících básní, které hudebník psal před spaním do sešitů. Výsledkem byl jakýsi hudební Rorschachův test , kdy materiál interagoval s jinými myšlenkami a emocemi vyjádřenými logicky koherentním způsobem [55] . Starším lidem připadaly Cobainovy texty nesouvislé, mezitím obrazy, nápady a emoce hudebníka nejlépe vnímali teenageři. Cobain ve svých textech často používal techniku střetu extrémů a protikladů, což jeho písně velmi oživilo [35] . Vig argumentoval, že jasnost hlasu nebyla pro Cobaina prvořadá: „Dokonce i když jste nemohli přesně říct, o čem zpíval, věděli jste, že to bylo pekelně intenzivní“ [54] . Cobain byl později nešťastný z toho, že se rockoví novináři pokoušeli rozluštit jeho zpěv a dát smysl textům, a naříkali: „Proč sakra novináři trvají na tom, aby pro mé texty vymýšleli druhořadé freudovské partitury, když je v 90 % případů dešifrují špatně. ?" [56] . "Velmi zřídka píšu o jednom tématu nebo jednom tématu," řekl hudebník, "toto téma mě brzy omrzí a pak v této písni píšu o něčem jiném, takže to končí úplně jinou myšlenkou" [55] . Přestože se Kurt vždy důrazně stavěl proti roli „mluvčího generace“, která mu byla vnucována, přesto souhlasil s tím, že Nevermind obsahuje mnoho informací o jeho vrstevnících [35] .
Charles R. Cross ve své knize Heavier Than Heaven tvrdil, že mnoho písní napsaných pro Nevermind bylo o dysfunkčním vztahu mezi Cobainem a jeho přítelkyní Toby Vailovou . Poté, co se rozešli, začal Kurt psát a kreslit scény násilí, z nichž mnohé projevovaly nenávist k sobě i ostatním. Písně napsané v tomto období byly méně násilné, ale stále odrážely hněv, který v Kurtově rané tvorbě chyběl. Podle Cross: "Za čtyři měsíce od jejich rozchodu napsal Kurt půl tuctu svých nejpamátnějších písní, všechny o Tobym Valeovi . "
"Come As You Are" je píseň o lidech obecně, o přijímání člověka se všemi jeho rozpory [58] , "Jsem unavený z lidí, kteří si o druhých dělají soudy a očekávají, že budou žít podle jejich představ" - autor poznamenal [ 55] . Texty „In Bloom“ jsou namířeny proti fanouškům skupiny, kteří předtím neposlouchali undergroundovou hudbu, tito lidé se začali objevovat na koncertech Nirvany, jak se popularita skupiny zvýšila [59] . Azzerad si myslel, že text této písně nejlépe vystihuje popularitu, která „padla“ na hlavy hudebníků po vydání Nevermind [60] . Píseň „Polly“ je založena na skutečném příběhu, který se odehrál v Tacomě v červnu 1987. Poté maniak Gerald Friend unesl čtrnáctiletou dívku vracející se z punkového koncertu, kterou pak pověsila hlavou dolů ve svém mobilním domě , znásilňovala a mučila koženým bičem, břitvou, horkým voskem a foukačkou. Nakonec se dívce podařilo utéct, když maniak zastavil na čerpací stanici [35] . Novoselic o tom řekl následující: „Dívka se rozhodla přiblížit se k němu, a když ztratil ostražitost, utekla. Pamatuji si, když o tom Kurt četl v novinách, zasáhlo ho to až do morku kostí, velmi na něj zapůsobilo“ [61] . V písni "Breed" Kurt nejprve křičí "Je mi to jedno!", pak "Nevadí mi to" a nakonec "Bojím se", čímž odráží apatii, lhostejnost a strach, které ho přepadají. " On a Plain " napsal Cobain, když letěl do Los Angeles a New Yorku, aby se setkal s významnými vydavatelstvími, a má dvě věty, které pro něj mají zvláštní význam: "Moje matka zemřela každou noc" a "Ovce Lousy byla znovu vydírána." “ První z nich souvisí s neúspěšnou zkušeností ze vztahu muzikantovy matky a jejího agresivního spolubydlícího a Kurt se často označoval za „černou ovci“. Cobain se netajil tím, že "Something In The Way" odráží jeho zkušenost z pobytu pod mostem v Aberdeenu (přes řeku Wishka ), i když trochu nadneseně. „Bylo to, jako bych žil pod mostem a umíral na AIDS , jako bych byl nemocný, nemohl se hýbat a obecně jsem byl skutečný vrah,“ poznamenal hudebník, „byl to druh fantazie“ [35] . „ Drain You “ začíná slovy „Jedno dítě řeklo druhému: ‚Mám štěstí, že jsem tě potkal.‘“ jsou slova, která Vail kdysi řekla Kurtovi, text písně: „Teď je mou povinností tě úplně vysát“ odkazuje na Vailovo vedení při jednání s Kurtem. Podle Novoselic, „Lounge Act je píseň o Tobym“, píseň obsahuje text „Zatknu se, ponesu štít“, odkaz na Cobainovo tetování loga K Records , které dostal, aby zapůsobil na dívku .
V rozhovoru pro časopis Musician Cobain přiznal, že „Lithium“ je založeno na jeho osobních zkušenostech s rozchodem s dívkami a špatnými vztahy s lidmi, „ vyvolávají pocity smrtelné prázdnoty, kterou postava v této písni zažívá – velmi osamělá, nemocná “ [62] . Ačkoli "Lithium" bylo napsáno před Cobainovým seznámením s Vail, podle Crosse byly texty písně změněny tak, aby odkazovaly na ni [57] . Životopisec Michael Azzerade vytvořil paralelu mezi názvem písně „Lithium“ a slavným výrazem Karla Marxe „náboženství je opium lidí“. Sám Cobain poznamenal, že část děje písně mohla být inspirována vzpomínkami z mládí, kdy komunikoval s rodinou svého přítele Jesseho Reeda, kteří byli věřícími křesťany [60] . Jednou z temnějších částí alba byl refrén ve "Smells Like Teen Spirit": "Mulat, albino, komár, moje libido", ve skutečnosti jsou to jen dva páry protikladů popisujících autorovo sexuální vzrušení. Kurt pochopil, že kontroverze je výrazem jeho vlastní povahy a možná i povahy jeho publika. Řekl: „Někdy jsem úplný nihilista a jindy jsem upřímný a zranitelný. Tak se rodí každá písnička. Je to jako směs obojího. Většina lidí v mém věku je takových. Jsou plní sarkasmu, pak se najednou stanou starostlivými. Je těžké to sledovat." Podle Cobaina se v „Smells Like Teen Spirit“ cítil nucen popsat své pocity ohledně svého prostředí, své generace a lidí v jeho věku [35] .
Původní název alba byl „Sheep“, Cobain to vymyslel jako skrytý vtip .zaměřené na lidi, o kterých si myslel, že jsou potenciálními kupci desky. Do svého deníku si k albu napsal sarkastický slogan: "Nekupujete si to, protože chcete toto album, protože to dělají všichni ostatní . " Novoselic tvrdil, že inspirací pro název disku byl cynismus kapely ohledně reakce veřejnosti způsobené Operací Pouštní bouře [ 29] . Když bylo nahrávání alba dokončeno, Cobaina omrzel starý název a navrhl Novoselic, aby nadcházející disk pojmenoval - "Nevermind" ( angl. Nevermind ). Cobainovi se tento nápad líbil, protože toto slovo bylo metaforou jeho životního postoje a protože bylo napsáno s gramatickou chybou [64] .
Na obálce Nevermind je obřezaný chlapec plavající po dolarové bankovke visící na háčku . Nápad podle Cobaina vznikl při sledování dokumentu o porodu pod vodou s Grohlem . Frontman navrhl label kandidaturu Roberta Fishera, jako obalový designér. Fischer našel několik záběrů podvodního porodu, ale nahrávací společnost měla pocit, že byly příliš explicitní. Navíc nadační dům, který vlastnil práva na obrázek plovoucího dítěte, následně požádal o 7 500 dolarů za rok používání fotografie, takže Fisher místo toho poslal fotografa do dětského bazénu, aby snímky pořídil sám. Výsledkem bylo, že skupina dostala na výběr z pěti fotografií a hudebníci se spokojili s fotografií tříměsíčního dítěte jménem Spencer Elden , který byl synem přítele fotografa. Bankovka, po které miminko údajně plave, byla do obrazu zasazena později. Existovaly však určité obavy, že na obrázku je vidět Eldenův penis . Geffen připravil alternativní kryt, aniž by ukázal penis, protože se obávali, že by to mohlo urazit citlivost některých skupin lidí, ale udělal ústupky, když Cobain dal jasně najevo, že jediný kompromis, který je ochoten udělat, je nálepka zakrývající penis; kytarista prohlásil: "Musíte být latentní pedofil , pokud vás to urazilo" [65] .
Po vydání alba se na skupinu sesypala obvinění amerických puritánů ohledně obrázku na obalu. Ačkoli poselství skupiny bylo čistě satirické, poselství se soustředilo na kapitalistickou chamtivost, která vládla v moderní společnosti. Mluvčí oddělení DGC Gary Gersh připomněl:
V naší firmě se krytu nikdo nevěnoval. Ale když skandál začal narůstat, mnozí řekli: " Wal-Mart se nezaváže je prodat." Odpověděli jsme - "Ano, je mi to jedno!". Stejně jsme nechtěli měnit kryt. Je to směšné, každý si může vzít řidičský průkaz, jít do Wal-Martu a koupit si AK-47 , ale morální zásady mu nedovolují prodat album s dětským penisem na obalu?! [66]
Na zadní straně obálky je fotografie gumové opice (byla to opice Chim-Chim z Kurtova oblíbeného kresleného seriálu Speed Racer ) proti koláži vytvořené samotným Cobainem. Koláž obsahuje záběry syrového hovězího masa z reklamy na supermarket, obrázky z Božské komedie Danteho Alighieriho (konkrétně z jeho prvního dílu „ Peklo “) a fotografie nemocných vagín ze sbírky lékařských fotografií, které Kurt shromáždil. Cobain poznamenal: "Pokud se podíváte pozorně, v pozadí je obraz Kisse , stojícího na mršině hovězího masa" [67] . Booklet alba neobsahoval plné texty písní, místo toho obsahoval pár řádků z písní a nepoužité lyrické fragmenty, které Cobain spojil do jedné básně [68] . "Myslím, že mi chybělo sebevědomí," vysvětlil později hudebník [55] .
V roce 2011 byl obal alba čtenáři Music Radaru zařazen na druhé místo v žebříčku nejlepších obalů alb všech dob .[69] byl jmenován jedním z „50 nejikoničtějších obalů alb“ IGN [70] a jedním z „10 nejikoničtějších obalů alb The Sun “ [71] .
Nevermind byl propuštěn 24. září 1991. Zpočátku bylo do amerických hudebních obchodů odesláno 46 251 kopií alba [72] ; 35 000 kopií bylo odesláno do Spojeného království, kde byl Bleach populární [73] . První singl „Smells Like Teen Spirit“ byl vydán 10. září téhož roku s cílem „položit základy“ zájmu fanoušků alternativní rockové hudby, zatímco další singl „Come as You Are“ byl píseň, která by podle plánů mohla upoutat větší pozornost publika [74] . Čtyři dny před vydáním alba se kapela vydala na krátké americké turné, aby zvýšila zájem o desku. Vedení DGC doufalo, že se disku prodá kolem 250 000 kopií, což bylo srovnatelné s dalším vydáním labelu, debutovým albem kapely Sonic Youth . Podle nejdivočejších očekávání by rekord mohl být certifikován jako zlatý do září 1992 [75] .
Disk debutoval na 144. místě v Billboard 200 [76] . Asi polovina nákladu v USA byla odeslána na severozápad země, ale rychle se vyprodala a album se během několika dní stalo nedostatkovým zbožím . Společnost byla nucena pozastavit další alba, aby uspokojila poptávku v regionu [77] . V té době měl Nevermind stabilní prodeje, ale během několika příštích měsíců po něm výrazně vzrostla poptávka, protože "Smells Like Teen Spirit" se najednou stal stále populárnějším. Premiéra videoklipu k této písni se konala v pořadu "120 minut"kanál MTV , který vysílal pozdě v noci. I přes to se však stal mezi diváky velmi populární, čímž přiměl televizní kanál, aby jej vysílal i ve dne [78] . Na konci října deska získala " zlatý " status, ale skupině byl tento úspěch téměř lhostejný. Novoselic vzpomínal: „Ano, byl jsem s touto okolností spokojený. Bylo to docela v pohodě. Bylo to něco jako - "No, to je skvělé!". Celkově jsem o takové úspěchy nestál. „To je v pohodě, to je všechno,“ byl můj názor“ [79] . Grohl potvrdil, že nebyli nijak zvlášť euforičtí a většinou je překvapil jen jejich úspěch. Když jim bylo řečeno, že Rush chce uspořádat společné turné, podle hudebníka se v odpovědi jen zasmáli [80] . Cobain zase poznamenal: „Nemyslím si, že chodit 20krát denně na MTV je nejlepší nápad […] Je to katastrofální pro image skupiny. Můžeme být mylně považováni za masový produkt“ [81] .
Začátkem listopadu 1991 se skupina vydala na turné po Evropě, ve stejnou dobu Nevermind poprvé vstoupila do žebříčku Billboard Top 40 a obsadila 35. místo. V tomto okamžiku se „Smells Like Teen Spirit“ již stalo mezinárodním hitem a album se prodávalo tak rychle, že žádná z marketingových strategií Geffen Records nehrála roli v jeho úspěchu . Prezident vydavatelství, Ed Rosenblatt, řekl The New York Times : „Nic jsme neudělali. Byl to jeden z těch rekordů, které prostě šly a střílely, bez jakékoli pomoci“ [82] . Kolem skupiny nastal rozruch. Jak koncertovali do konce roku 1991, tyto pořady se rychle vyprodaly, posádky byly neustále na pódiu a „Smells Like Teen Spirit“ se téměř všeobecně hrálo v rádiu a hudební televizi . 9. listopadu se album posunulo na 17. místo a "Smells Like Teen Spirit" vyvrcholilo na 27. místě v Billboard Mainstream Rock Tracks [80] .
Samozřejmě jsem nemohl dovolit svému egu přiznat, že jsme tak velcí, že si zasloužíme tolik pozornosti, ale věděl jsem, že naše hudba je lepší než 99% kapel, které fungují na komerční úrovni. Věděl jsem, že jsme tisíckrát lepší než ti zasraní Guns n' Roses nebo Whitesnake nebo cokoli z toho. Připadal jsem si hloupě, že na undergroundové scéně je spousta kapel, které jsou stejně dobré jako my nebo lepší než my, ale nějak jsme jediní, kdo si získává pozornost [35] .
Kurt Cobain o "Nirvana Mania", která se přehnala přes USA.11. ledna 1992 se Nevermind vyšplhal na vrchol žebříčku Billboard a vytlačil odtud album Michaela Jacksona Dangerous – stalo se prvním albem skupiny, které se stalo číslem 1. Podle Dave Grohla, když se o tom dozvěděl, zasmál se hlavu mimo: „To bylo něco jako ‚Počkej, jsme na prvním místě?‘ [...] Porazili jsme Michaela Jacksona? Je to zábavné! Všichni se zbláznili! Jak se to mohlo stát tomuhle podivínovi ze Země Nezemě ?" [84] . 18. ledna LP Ropin' the Wind od Gartha Brookse dokázalo sesadit Nevermind z čísla jedna, ale 1. února znovu obsadilo vedení v grafu a vydrželo tam další týden [84] . Během tohoto období se album prodávalo asi 300 000 kopií týdně [5] . V březnu 1992 vyšlo „Come as You Are“ jako druhý singl a umístilo se na 32. místě v Billboard Hot 100 . Později byly vydány další dva singly – „Lithium“ a „In Bloom“, které dosáhly na 11. a 28. pozici v britském žebříčku [86] . 25. února se LP stalo jedním z uchazečů o cenu Grammy v nominaci na nejlepší alternativní album , ale prohrálo s REM Out of Time [ 87] .
Album bylo certifikováno jako platinové v listopadu 1991 asociací Recording Industry Association of America a v březnu 1999 bylo certifikováno jako diamant [88] . Byl také certifikován jako diamant v Kanadě ( prodáno 1 000 000 kopií) [89] a ve Velké Británii byl certifikován jako dvojitá platina [90] . V roce 1996, Mobile Fidelity Sound Labvydal Nevermind na vinylu , jako součást své série "ANADISQ 200" a na 24karátovém zlatém CD, které obsahovalo skrytou skladbu "Endless, Nameless". Limitovaná vinylová edice se rychle vyprodala, ale oběh zlatých CD pokračoval po mnoho let [91] . Nevermind byl vydán v roce 2009 Original Recordings Group na 180g modrém vinylu (limitovaná edice) a 180g černém vinylu (běžná edice), master a editoval Bernie Grundman , na základě původní analogové nahrávky. Vydání získala od recenzentů vysoké hodnocení za kvalitu zvuku [92] .
V září 2011, na počest 20. výročí vydání alba, Universal Music Enterprisesvydal reedici Nevermind . Deska vyšla ve dvou formátech - Deluxe Edition (na dvou CD) a Super Deluxe Edition (4 CD + 1 DVD ) [93] . První disk obou edic obsahuje původní album spolu se studiovými a živými b-stranami . Druhý disk těchto vydání obsahuje rané studiové nahrávky, které se staly prototypy pro písně, které se později objevily na albu; včetně relací ve Smart Studiu a některých zkoušek nahraných na boombox . Také druhý disk obsahuje dvě nahrávky pořízené skupinou na BBC . Třetí disk (pouze na Super Deluxe Edition ) obsahuje alternativní mixy skladeb od Butche Viga pro všechny skladby na albu kromě „Polly“ a „Endless, Nameless“, tyto mixy se nazývají „Devonshire Mixes“. Disky 4 a 5 Super Deluxe Edition jsou CD a DVD verze koncertu Live at the Paramount .
V září 2021 bylo oznámeno, že BBC Two připomene 30. výročí alba Nevermind odvysíláním nového dokumentu s názvem „When Nirvana Came to Britain“ s Grohlem a Noveselicem [94] . Ve stejném měsíci došlo k oznámení výroční reedice Nevermind , která bude obsahovat 70 dříve nevydaných skladeb [95] . Re-edice byla vydána 12. listopadu: Super Deluxe Edition obsahovala osm 180gramových vinylových desek, zatímco Deluxe Edition obsahovala pět CD a jedno Blu-ray . K dispozici byly také verze na jednom LP se singlem a standardní vydání na dvou CD. Nový materiál, remasterovaný z původních půlpalcových analogových stereo kazet na 24bitovou zvukovou kvalitu upscalovanou na 192 kHz, zahrnoval živá vystoupení skupiny: Live in Amsterdam, Nizozemsko (nahráno 25. listopadu 1991 v Paradiso ); Live in Del Mar, California (zaznamenáno 28. prosince 1991); Live in Melbourne, Australia pro triple J (natočeno 1. února 1992) a Live in Tokyo, Japan (zaznamenané 19. února 1992 v Nakano Sunplaza ), které bývaly uváděny jako bootlegy, ale nikdy nebyly oficiálně vydány. Verze Deluxe Edition také obsahovala Blu-ray disk s koncertem v klubu Paradiso v Amsterdamu a Super Deluxe Edition obsahovala 7palcový singl „Endless, Nameless“ s b-stranami „Smells Like Teen Spirit“, „ Dokonce i v jeho mládí“ a „Aneuryzmata. Obě luxusní edice obsahují také 40stránkovou knihu v pevné vazbě s dosud nevydanými fotografiemi [96] [97] .
Recenze | |
---|---|
Kumulativní skóre | |
Zdroj | Školní známka |
Metakritický | (89/100) [98] |
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Hudba BBC | (kladné) [100] |
Utopen ve zvuku | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | A- [102] |
IGN | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Melody Maker | (kladné) [105] |
NME | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Média Pitchfork | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone (1991) | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rolling Stone (2011) | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Vybrat | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Roztočit | (kladné) [112] |
Klub A.V | A [113] |
The New York Times | (kladné) [114] |
Robert Christgau | (A) [115] |
Tisková propagace Nevermind byla méně přijata než typické velké vydavatelství. Reklamní agent Geffen Records se zaměřil na dlouhodobé hudební publikace a také na místní časopisy v Seattlu. Pozitivní recenze od kritiků, zcela neočekávané pro management labelu, vedly k nouzovému rozhodnutí zvýšit cirkulaci desky [73] .
Album zůstalo dlouho bez povšimnutí tisku a mnoho publikací ho zcela ignorovalo. Měsíce po vydání Nevermind , kdy se "Smells Like Teen Spirit" dočkalo masivního vysílání v rádiu a televizi, tištěná média "v unisonu" začala vydávat články o fenoménu nahrávky. V tomto okamžiku však většina pozornosti směřovala ke Cobainovi a ne k samotné nahrávce. První recenze otištěné před „hysterií“ kolem alba byly většinou pozitivní [116] . Karen Schomer z The New York Times napsala: „Nirvana zasáhla ve velkém s Nevermind. Má dost zajímavých textur, proměnlivých nálad, instrumentálních pasáží a vynalézavých slovních hříček, které vás zabaví na celé hodiny.“ Autor uzavřel: „Nevermind je vyleštěnější a pečlivěji vyrobený než cokoli, co nabízí Dinosaur Jr. a Mudhoney “ [114] . Recenzent časopisu Entertainment Weekly David Browndal albu A-, přičemž poznamenal, že na Nevermind Nirvana „nikdy nekoketovala s pojmem ‚znějící normálně‘, na rozdíl od jiných současných alternativních kapel [102] . Na závěr nadšené recenze pro Melody Maker Everett True řekl : „Když Nirvana před mnoha lety vydala Bleach , ti nejchytřejší z nás věřili, že kapela má potenciál vytvořit album, které porazí každého konkurenta. Panebože, dokázali, že jsme měli pravdu!" [105] . Časopis Spin album také pozitivně zhodnotil, když napsal: „Tyto písně budete zpívat po zbytek svého života – nebo alespoň dokud se vaše CD neopotřebuje . “ [112] Andrew Perry ze Select zase udělil albu čtyři hvězdičky z pěti a přirovnal trio k Jane's Addiction , Sonic Youth and the Pixies a poznamenal: „Album dokazuje, že Nirvana je skutečně na úrovni těchto kapel.“ [ 111]
Mezi recenzenty se však našli i kritici alba. Zpočátku tedy časopis Rolling Stone udělil disku pouze tři hvězdičky z pěti [117] [109] , autor článku Ira Robbins napsal: , charakter a statečnost jsou mnohem víc než jen přeformulování rychlého - tempa vysokoškolské rockové hity “ [118] . The Boston Globe byl zase z desky ještě méně nadšený; jejich recenzent Steve Morse si posteskl: „Většina z alba je zabalena do charakteristického pop punku , který jsme slyšeli od bezpočtu umělců od Iggyho Popa po Red Hot Chili Peppers ,“ uvedl: „Zdá se, že skupina má málo nebo nemá co říct. , nezbývá než se spokojit s nesmyslnými nesmysly o autorství Kurta Cobaina “ [117] .
O dvacet let později, v retrospektivní recenzi Rolling Stones , dal recenzent desce perfektní skóre a poznamenal: „Na podzim roku 1992 nám Nevermind doslova vtrhla do uší, bylo to úžasné – jako když ve vašem rádiu vybuchl granát. Toto album ukončilo jednu éru (80. léta, heavy metal) a začalo novou éru ('alternativní rock', ' Generace X '). Dnes se z LP stalo „mluvení na jazyku“ […] je to muzejní kousek, deska, která si zaslouží být vystavena ve Smithsonian Institution . Když posloucháte "Nevermind" o dvacet let později, jste ohromeni, jak dobrá tato skupina byla. Punkový purismus byl Cobainovým náboženstvím, ale to byl jeho „trik“, jeho vize showbyznysu [...] Na desku, která je plná stesku, je z toho dost podstatná část adrenalinu, který vás smete z hlavy. Není to pocit, který si spojíte s nějakým žánrem nebo ideologií. "Nevermind" není punk, grunge nebo dokonce pop music. Je exkluzivní." [119] . Hudební portál Pitchfork Media také dal opětovnému vydání alba perfektní skóre 10, přičemž jeho dopad na mainstreamový rock označil za „obrovský“, „navzdory jeho mnoha následovníkům je těžké si představit další album, kde by popová a punková hudba zněla takto. „smrtelný podíl“ než „nevadí“. Album si již dvě desetiletí drží status kanonického mistrovského díla a vzoru, ale možná jeho nejdůležitější zásluhou je, že navždy změnilo životy mnoha mladých lidí .
Nevermind bylo zvoleno nejlepším albem roku v každoročním hlasování kritiků Pazz & Jop ; "Smells Like Teen Spirit" se také umístilo na prvním místě v anketě o singl a videoklip roku . Nahrávka vedla drtivou většinu takových hodnocení, kritik Robert Christgau z The Village Voice komentoval úspěch alba: „Jako skromné popové překvapení zaznamenali skromné vítězství podobné De La Soul v roce 1990. Jejich multiplatinový převrat však představuje první plnohodnotný test amerických nezávislých hodnot – hluk, melodie, světonázor – který označil radikálnější část [průzkumu Pazz & Jop]“ [122] .
Skupina se čtyři dny před vydáním alba vydala na americké turné. Turné začalo 20. září v Torontu a skončilo 31. října v Seattlu. Celkem bylo odehráno 33 představení, včetně dvaceti devíti ve Spojených státech, tří v Kanadě a jednoho v Mexiku [123] . Během tohoto turné, ale i evropských turné skupina zakončila koncerty dvěma písněmi - "Territorial Pissings", nebo "Endless, Nameless", při kterých muzikanti rozbili aparaturu - obvykle kytary [124] , nicméně 12. října v r. Chicago tam byla bicí souprava byla také zničena [123] . 2. října, po vystoupení v klubu 9:30 ve Washingtonu DC , skupina přijala návštěvu matky Davea Grohla . 19. října se Kurt Cobain během koncertu v Dallasu popral s vyhazovačem klubu, kde hudebníci vystupovali [123] .
Následovalo evropské turné, které začalo 4. listopadu v Bristolu a skončilo 7. prosince v Rennes . Turné zahrnovalo 24 představení, z nichž dvanáct se konalo ve Spojeném království , čtyři v Německu a po jednom v Itálii , Rakousku , Belgii , Nizozemsku a Francii [123] . 23. listopadu, během koncertu v Gentu , si Dave Grohl a Krist Novoselic vyměnili nástroje během písně " Where Did You Sleep Last Night?" » Leadbelly , kterou kapela poprvé předvedla na veřejnosti [84] . Na konci show, během tradičního nárazu nástrojů, Novoselic zasáhl svou basou na pódium tak silně, že třísky zasáhly publikum v první řadě a jednoho z nich zranily v obličeji. Ve snaze o nápravu se hudebník za tento incident v tisku omluvil [126] . 7. prosince během hudebního festivalu Rencontres Trans Musicalesv Rennes hudebníci předvedli před 10 000 lidmi " Bába O'Riley " od The Who , ale coververze nebyla nahrána v žádné podobě [127] .
Bylo to během evropského turné, kdy hudebníci pocítili veškerou popularitu, která na ně padla - přeplněné koncertní sály, neustále přítomní televizní lidé na pódiu a neustálé střídání "Smells Like Teen Spirit" v rádiích a na hudebních kanálech [83] . 27. listopadu vystoupila Nirvana v show „ Top of the Pops “, skupina vypadala znatelně unaveně, nucena hrát „Smells Like Teen Spirit“ na fonogram, hudebníci to dělali bez nadšení, takže Cobain se kytary prakticky nedotkl. a zpívali píseň tichým, „výsměšným“ hlasem [128] [84] [126] . Od 27. prosince do 2. ledna Nirvana vystupovala na americkém miniturné s Red Hot Chili Peppers a Pearl Jam [123] . 7. ledna 1992 trio vystoupilo v Late Show s Davidem Lettermanem , přednesli písně „Smells Like Teen Spirit“ a „Territorial Pissings“, hudební set doprovázel chaos na pódiu a skončil Novoseličem polibkem se svými kamarády. aby znovu naštval homofoby . [84] . O čtyři dny později se v podobném stylu odehrál koncert v televizní show " Saturday Night Live " - druhý den ráno se Cobain předávkoval heroinem , čehož si včas všimla jeho přítelkyně Courtney Love , které se podařilo tragédii zabránit. [129] . Ve stejném období kapela odmítla nabídku na turné s Guns n' Roses [130] .
24. ledna koncertem v Sydney skupina zahájila turné po tichomořské oblasti [131] . Turné skončilo 22. února v Honolulu , kde se o dva dny později konala svatba Cobaina a Courtney Love (obřad proběhl na pláži, novomanželé byli oblečeni v pyžamu) [131] . Celkem bylo odehráno 17 koncertů: jedenáct v Austrálii , čtyři v Japonsku , dva na Havaji a Novém Zélandu [132] . Kromě toho bylo naplánováno další turné po USA, které mělo začít v dubnu, nicméně hudebníci se rozhodli zrušit kvůli únavě nahromaděné během předchozích turné [133] . V létě se skupina znovu vrátila do Evropy a pokračovala v turné přerušeném v prosinci koncerty v Dublinu (21. června) a Bilbau (4. července), po kterých trio odehrálo dalších deset koncertů: po třech ve Španělsku a Irsku a jeden každý v Severním Irsku , Francii , Dánsku , Finsku , Norsku a Švédsku [132] .
Na pozadí zprávy, že Cobain si přivlastnil 75 % autorských práv Nirvany a má zdravotní problémy kvůli závislosti na drogách, se v tisku objevily fámy o rozpadu týmu [134] . Ve stejném období dostala kapela nabídku na vystoupení na festivalu v Readingu za 250 000 dolarů, kterou muzikanti i přes malý počet zkoušek přijali. 30. srpna dorazila Nirvana na akci jako headliner, na začátku koncertu byl Cobain dopraven na pódium na kolečkovém křesle a lékařském plášti - ironicky na pověsti o jeho fyzickém stavu [135] [136] . Muzikanti vystoupili před čtyřicetitisícovým publikem, což byl v té době největší koncert kapely, což bylo pro kapelu velmi vzrušující. Podle Davea Grohla, znepokojeného Cobainovým stavem, se „připravovali na nejhorší katastrofu roku, ale nakonec se toto [vystoupení] ukázalo jako jeden z nejlepších okamžiků jejich života“ [136] . Bubeník připomněl, že po celý koncert měl pocit, že by to mohla být poslední show skupiny (uprostřed vystoupení Cobain oznámil – „toto je poslední koncert skupiny“, načež Novoselic dodal, „pro dnes") [137] . Následně bylo vystoupení Nirvany v Reading kritiky považováno za jeden z nejlepších koncertů v kariéře kapely [138] . Koncert vyšel na DVD a Blu-ray v roce 2009 pod názvem „ Live at Reading “ a má skóre Metacritic 93 % [139] .
Nevermind přetvořili Nirvana z poměrně obskurní skupiny v komerčně úspěšný, světově proslulý počin. Díky tomuto albu přestal být směr „ grunge “ lokálním fenoménem Seattlu a posunul akcenty hudební obliby, kterou od konce 80. let pevně držel „ metal “ [4] . Po úspěchu Nevermind vydaly další seattleské kapely jako Pearl Jam ( Ten ), Soundgarden ( Superunknown ) a Alice in Chains ( Dirt ) také alba, která se stala hity - alternativní rock se prosadil na vlnách velkých rádií a propadl sféra zájmu předních značek [14] . Koncept hudební struktury "Smells Like Teen Spirit" "tiché verše s nestabilitou" ( efekt "Small Clone" )) s refrénovou kytarou vedoucí do hlasitého, tvrdého refrénu“ se stal běžným vzorem v alternativním rocku právě kvůli popularitě písně a od té doby byl zkopírován mnoha alternativními rockovými umělci [140] .
Úspěch alba překvapil současníky Nirvany, kteří se cítili ve stínu jeho slávy. Později se k situaci vyjádřil Guy Picciotto z Fugazi : „ Naše desky měly stejný dopad [na hudební scénu] jako vandrák močící v lese […] Připadalo mi, jako bychom všichni najednou začali hrát na ukulele , kvůli nepřiměřenému dopadu. oni [Nirvana] vytvořili . " V roce 1992 Jon Pareles z The New York Times poznamenal, že po průlomu alba: „Najednou byli všichni vynecháni. Nikdo neměl zasvěcené informace o tom, kterou z desítek, možná stovek rozhněvaných, neklidných, neudržovaných kapel by si miliony spotřebitelů přály.“ Šéfové nahrávacích společností vycítili zlatý důl a začali nabízet velké pokroky a lukrativní nahrávací smlouvy alternativním kapelám. Díky úspěchu Nevermind měly tyto kapely vyhlídku na dosažení popularity mezi širokým publikem v krátké době , nová „pravidla hry“ změnila strategii vytváření publika pro undergroundové umělce [142] .
Michael Azerrad ve své knize Come as You Are: The Story of Nirvana tvrdil, že: "Nevermind zrodil generaci milovníků hudby ve věku dvaceti let pod nadvládou hudebního vkusu generace baby boomu , která jim předcházela." Podle spisovatele: „Nevadí přišlo ve správný čas, na správném místě. Byla to hudba pro úplně novou skupinu mladých lidí, kteří byli pohlíženi svrchu, ignorováni nebo se cítili blahosklonně.“ [143] . Nevermind se umístil na 6. místě v seznamu 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone, přestože získal tři z pěti hvězdiček z původní recenze v roce 1991 [comm. 2] [145] . Komentář časopisu poznamenal: "Žádné album v nedávné historii nemělo tak ohromující dopad na generaci - národ teenagerů se náhle obrátil k punku - a tak katastrofální dopad na jeho tvůrce" [146] . V roce 2013 se disk umístil na 11. místě v podobném seznamu časopisu New Musical Express , redaktoři odůvodnili svou volbu takto: „Skrze témata jako sebevražda, únos a rozpadající se vztah Kurta Cobaina s […] Toby Vailem bude druhé album Nirvany prodá více než 30 milionů kopií a bude definovat éru grunge“ [147] .
Jak čas plynul, Nevermind nadále získává vysoké známky od tisku. V roce 2006 časopis Time umístil album na svůj seznam „100 největších alb“ podle recenzenta časopisu Joshe Tyrengila.nazval to: „nejlepší album 90. let“ [148] . Elektronický časopis Pitchfork zařadil album na šesté místo na seznamu nejlepších disků desetiletí a poznamenal, že „každý, kdo tuto desku dnes nenávidí, se jen snaží být cool, prosadit se... ale měl by se snažit, aby to bylo uvěřitelné“ [ 149] . V roce 2006 čtenáři časopisu Guitar World zařadili Nevermind na 8. místo v jejich „ 100 největších kytarových albech “ [150] . V roce 2005 bylo album jednou z 50 nahrávek vybraných Kongresovou knihovnou pro umístění v National Recording Registry , která zahrnuje „kulturně, historicky nebo esteticky důležité“ nahrávky 20. století [151] . Časopis Metal Hammer zařadil Nevermind do svého seznamu „200 největších rockových alb všech dob“ [152] . Disk byl zvolen čtvrtým na seznamu „Největší album vůbec“ diváky MTV [153] . Nevermind se umístilo na druhém místě v anketě časopisu Q „Nejlepší alba za posledních 25 let“ [154] . Časopis Spin jej zařadil na 4. místo v seznamu „125 nejlepších alb za posledních 25 let“ [155] . Britská hudební publikace Mojo zařadila album číslo osm na svém seznamu „10 nejdůležitějších alb v historii rocku“ [156] .
hromadné sdělovací prostředky | Země | Hodnocení | Rok | Místo |
---|---|---|---|---|
Klasický rock | Velká Británie | 100 nejlepších rockových alb všech dob [157] | 2002 | osmnáct |
MTV | USA | Největší album v historii hudby [158] | 2011 | čtyři |
NME | Velká Británie | 500 nejlepších alb všech dob [147] | 2013 | jedenáct |
Q | Velká Británie | 100 nejlepších alb všech dob [159] | 2011 | 5 |
Valící se kámen | USA | Top 20 sekundových alb všech dob [160] | 2014 | jeden |
Valící se kámen | USA | 100 nejlepších alb 90. let [9] | 2012 | jeden |
Valící se kámen | USA | 500 nejlepších alb všech dob [145] | 2020 | 6 |
Valící se kámen | USA | 40 nejlepších punkových alb všech dob [161] | 2016 | deset |
VH1 | USA | 100 nejlepších alb všech dob [162] | 2010 | 2 |
V srpnu 2021 třicetiletý Spencer Elden (dospělé dítě zobrazené na obálce Nevermind ) zažaloval kapelu za morální újmu. Tvrdí, že fotografie alba je dětská pornografie a způsobila mu trvalé poškození. Podle žaloby podané u kalifornského soudu „Tyto snímky ukazují soukromé části Spencerova těla; jeho genitálie byly otevřeny chtivým pohledům od doby, kdy byl nemluvně až doteď . Žaloba byla podána proti 17 lidem, včetně dvou žijících členů skupiny Nirvana (Dave Grohl a Krist Novoselic), a také dědiců Kurta Cobaina; navrhuje se vymáhat od každého z obžalovaných 150 000 $ nebo částku, kterou určí soud [166] [167] . Grohl k žalobě poznamenal: „Cítím se stejně jako většina lidí – nesouhlasím s obviněními. To je vše, co řeknu, "v jiném rozhovoru hudebník objasnil, že" takové žaloby jsou v tomto odvětví normou, "a obal lze vždy změnit. „Mám spoustu nápadů na alternativní image, ale zatím jen uvidíme, co bude dál,“ dodal bývalý bubeník kapely [168] . V prosinci právníci zastupující členy kapely podali návrh k americkému okresnímu soudu, v němž uvedli, že žaloba vypršela a že nároky jsou „absurdní“. O měsíc později se objevila informace, že soud Spencerovu žalobu zamítl [169] .
Ne. | název | Autor | Překlad názvu | Doba trvání |
---|---|---|---|---|
jeden. | " Voní jako dospívající duch " | Kurt Cobain , Krist Novoselic , Dave Grohl | Voní jako dospívající duch | 5:01 |
2. | " V květu " | Kurt Cobain | v nejlepších letech | 4:14 |
3. | " Přijď, jak jsi " | Kurt Cobain | Pojď, co jsi | 3:38 |
čtyři. | " Vyšlechtěný " | Kurt Cobain | Potomek | 3:03 |
5. | " lithium " | Kurt Cobain | Lithium | 4:16 |
6. | Polly _ _ | Kurt Cobain | Máňa | 2:56 |
7. | " Územní Pissings " | Kurt Cobain, Chet Powers | Štítek území | 2:22 |
osm. | " Vyčerpat tě " | Kurt Cobain | vysát tě | 3:43 |
9. | " Lounge Act " | Kurt Cobain | Jednat na gauči | 2:36 |
deset. | " Drž se dál " | Kurt Cobain | Nepřibližovat se | 3:32 |
jedenáct. | " Na rovině " | Kurt Cobain | Na rovině/V blaženosti [comm. 3] | 3:16 |
12. | " Něco v cestě " | Kurt Cobain | Něco je na cestě | 3:50 |
13. | " Endless, Nameless " (Skrytá skladba v 6:44) | Kurt Cobain, Krist Novoselic, Dave Grohl | Nekonečné, bezejmenné |
b-strany | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Překlad | Doba trvání | ||||||
čtrnáct. | „Dokonce i v mládí“ | I v mládí | 3:03 | ||||||
patnáct. | " Aneuryzmata " | Aneuryzma | 4:46 | ||||||
16. | "Skrblík" | Lakomec | 2:59 | ||||||
17. | "D-7" | I-7 [comm. čtyři] | 3:45 | ||||||
osmnáct. | "Byl jsem synem" (živě) | být synem | 2:31 | ||||||
19. | škola (živě) | Škola | 2:33 | ||||||
dvacet. | "Drain You" (Live) | vysát tě | 3:53 | ||||||
21. | Sliver (živě) | Odpadlík | 2:04 | ||||||
22. | Polly (živě) | Máňa | 2:47 |
Relace Smart Studio | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Překlad | Doba trvání | ||||||
jeden. | " V květu " | v nejlepších letech | 4:32 | ||||||
2. | "Plemeno" (Immodium) | Potomstvo (Immodium) | 3:15 | ||||||
3. | " lithium " | Lithium | 4:31 | ||||||
čtyři. | Máňa | Máňa | 2:58 | ||||||
5. | "Pay to Play" | Dávám provize | 3:29 | ||||||
6. | " Tady teď přichází " | A tak přišla | 5:01 | ||||||
7. | "Potápět se" | Ponořte se | 3:55 | ||||||
osm. | " Sappy " | Hloupý | 3:37 |
Zkoušky Boomboxu | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Překlad | Doba trvání | ||||||
9. | " Voní jako dospívající duch " | Cítím se jako teenager | 5:40 | ||||||
deset. | "Verse Chorus Verse" | Sloka - refrén - sloka | 3:14 | ||||||
jedenáct. | Územní Pissings | Štítek území | 2:12 | ||||||
12. | Společenský akt | Jednat na gauči | 2:38 | ||||||
13. | "Přijď, jak jsi" | Pojď, co jsi | 4:12 | ||||||
čtrnáct. | "Starý věk" | Starý věk | 4:22 | ||||||
patnáct. | " Něco v cestě " | Něco je na cestě | 5:31 | ||||||
16. | "Na pláni" | Na rovině | 3:21 |
BBC Sessions | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Překlad | Doba trvání | ||||||
17. | "Drain You" (Live) | vysát tě | 4:04 | ||||||
osmnáct. | " Něco v cestě " (živě) | Něco je na cestě | 3:23 |
Nirvána
|
Personál
|
Týdenní grafy
|
Certifikace
|
Jubilejní vydání
Dekádové grafy
|
Komentáře
Prameny
![]() | |
---|---|
Tematické stránky | |
Slovníky a encyklopedie |
Nevadí | |
---|---|
Skladby |
|
Svobodní |
|