Dobrý

Goo  (z  angličtiny  -  "Slime") je šesté studiové album americké rockové skupiny Sonic Youth , vydané 26. června 1990 DGC Records , sublabelem Geffen Records . To se stalo prvním vydáním velkého vydavatelství skupiny . S tímto albem se skupina snažila rozšířit své ochranné známky střídající se kytarové aranže a vrstvený zvuk z jejich předchozího alba Daydream Nation (1988). Psaní písní skupiny na Goo je aktuálnější než předchozí práce zkoumající témata posílení postavení žen a popkultury . Po úspěchu Daydream Nation se Nick Sansano vrátil jako inženýr, ale zkušený producent Ron St. Germain byl vybrán Sonic Youth, aby dokončil mixování alba po Sansanově vyhození.

Goo byl komerční úspěch a pozitivní kritické přijetí, vyvrcholilo na 96. místě v americkém žebříčku Billboard 200 , což je jejich dosud nejvyšší pozice v žebříčku. Ačkoli to postrádalo významné rozhlasové vysílání, jeho hlavní singl " Kool Thing ", spolupráce s americkým rapperem Chuckem D z Public Enemy , vyvrcholil na sedmém místě v žebříčku Billboard Modern Rock Tracks . Goo je od té doby považováno za jedno z nejdůležitějších alb alternativního rocku a je považováno za hudebně a umělecky významné. V roce 2020 se album umístilo na 358. místě v seznamu 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone [3] .

Pozadí

V roce 1989, téměř rok po vydání průlomového alba kapely Daydream Nation , Sonic Youth oznámilo, že podepsalo nahrávací smlouvu s Geffen Records , prvním velkým vydavatelstvím skupiny [4] [5] . Sonic Youth se rozhodli přerušit vztahy se svým bývalým labelem Enigma Records v důsledku nespokojenosti kapely s nerozhodným marketingem a distribucí Enigma Daydream Nation , stejně jako se singlem „ Teen Age Riot “, singlem doprovázejícím album [6] . Dalším faktorem, který přispěl k odchodu kapely z labelu, bylo Enigma, jak Enigma naložila s The Whitey Album , experimentálním albem manipulace se zvukem a vlivy hip hopu vydaného pod názvem Ciccone Youth . Nejen, že Enigma odmítla nabídku kapely vydat album ve stejnou dobu jako Daydream Nation , ale reklamní oddělení vydavatelství se také pokusilo stáhnout jeho obal – zvětšenou fotografii Madonniny tváře  – ačkoli Madonna údajně dala Sonic Youth souhlas k jeho použití. [7] [8] .

V polovině roku 1989 byl vztah Sonic Youth s britským a americkým šéfem labelu Paulem Smithem, kterého právní poradce kapely Richard Grebal popsal jako „solidního poradce, ale nikdy manažera“, stále napjatější. Napětí mezi Smithem a kapelou začalo v roce 1986, kdy Smith zařídil, aby byly živé nahrávky kapely vydány na albu Walls Have Ears bez jejich účasti. Vědomi si své práce a image, byli Sonic Youth tímto rozhodnutím otráveni, zvláště když bylo album distribuováno před vydáním EVOL [9] [10] . Věci se ještě zhoršily, když Smith během turné Daydream Nation zaujal odvážný postoj při vyjednávání s velkými nahrávacími společnostmi a strávil spoustu času předáváním informací kapele. Jeho postoj, který mohl odstrašit vedoucí pracovníky nahrávací společnosti, byl pro kapelu poslední kapkou. 2. června 1989, Sonic Youth šel do Smithova bytu, zdánlivě diskutovat o dalším hudebním videu pro Daydream Nation , oznámit konec jejich partnerství [11] .

Po zvážení nabídek od A&M Records , Atlantic Records a Mute Records podepsali Sonic Youth smlouvu na pět alb v hodnotě 300 000 $ s klauzulí, která kapele poskytla úplnou kontrolu nad jejich tvorbou. Skupina však byla poněkud nešťastná, že album nevydá Geffen, ale nový a neidentifikovaný dceřiný label DGC Records [12] .

Záznam

V listopadu 1989, Sonic Youth, doprovázený producenty Don Fleming a Jay Muskis , nahrál osm-dema písně u Jima Waterse Waterworks studio v New York City je meatpacking okres [13] [14] . Lee Ranaldo připomněl, že Kim Gordon a Thurston Moore by rádi pozvali Fleminga a Muskise „jako velkou rodinu a jako jednotlivce, aby se vyjádřili“; jak Ranaldo, tak Steve Shelley byli z jejich přítomnosti nepohodlní, „protože jsme nikdy předtím nenahráli desku, která by zahrnovala další lidi“ [14] . Původní pracovní název alba byl Blowjob? , hlavně proto, aby otestovali smysl pro humor svého nového vydavatelství, ale skupina byla nakonec přesvědčena, že jméno upustí ve prospěch Goo , což je název inspirovaný jednou ze skladeb na albu „My Friend Goo“ [13] . Protože výsledky těchto zasedání byly později silně podvržené, Moore je oficiálně vydal na demo nahrávkách alba Goo v roce 1991 [9] [15] .

Na doporučení inženýra Nicka Sansana a konečně mající k dispozici značný rozpočet nahráli Sonic Youth na začátku roku 1990 v Sorcerer Sound Studios. Sansano si byl ze své práce na Daydream Nation dobře vědom toho, že kapela, konkrétně Ranaldo, ráda overdubuje zvuk a kytarové efekty [16] . U Sorcerer Sound bylo studio vybaveno dvěma 24stopými konzolemi, což kapele umožnilo používat tolik nástrojů, kolik chtěla. Sonic Youth využili čas studia k experimentování s abstraktními technikami, jako je zavěšení mikrofonů na pódium Sorcerer Sound a izolace Shelleyho v bubnové kabině [16] . Kapela však uvízla na začátku: "Trvalo nám věčnost, než jsme dosáhli konečného výsledku," řekl Ranaldo. Pamatuji si, že jsem z toho byl spíše zklamán.“ [16] .

Po dokončení hlavních skladeb se Sonic Youth přestěhovali do Greene St. Nahrávání, domovská základna Sansana, k dokončení písní a zahájení procesu míchání pro album Goo . Byly zahrnuty další vrstvy kytarových linek; vokály byly manipulovány s různými deformujícími zařízeními, nejvíce pozoruhodně na dráze “Mary-Christ” [16] . Také ve studiu byli opět Maskis a Fleming jako konzultanti, Maskis pro vokály alba a Fleming pro zvuky bicích . Flemingová cítila, že Gordonovy vokály, s jejím nekonvenčním zabarvením, byly obzvláště příjemné k záznamu, všímat si její touhy vyzkoušet různé přístupy k její řeči během zasedání [13] . Sansano si však nebyl jistý směřováním alba: Každý člen Sonic Youth vnesl do aranžmá hudby svou vlastní filozofii, která byla v rozporu s očekáváním majitele vydavatelství ohledně alba přátelského k rádiu [ 17] .

Ačkoli Gary Gersh, jeden z Geffenových manažerů, popírá, že by Geffen vyvíjel jakýkoli nátlak na Sonic Youth, aby vyprodukovali komerční album, po poslechu prvních mixů ze sezení měli Gersh i kapela obavy o Sansanovu schopnost dokončit Goo a trvali na najímání Veteran Producer - Skupina si vybrala jazzového hudebníka, který se stal producentem Rona St. Germaina, aby se postaral o finální mixy . Sansano dobrovolně opustil projekt, ale byl tak zničen nedostatkem víry skupiny, že s nimi po letech odmítl mluvit [17] . S Germainem mu kapela dala relativně volnou ruku k tomu, aby utřídil bezpočet overdubů, na kterých Sonic Youth pracovali, než se připojil k projektu [14] . Měl už za sebou obsáhlý životopis, včetně jeho práce v jazzové komunitě a velmi vlivného Bad Brains I Against I (1986) [18] . V době , kdy byl Goo dokončen, náklady vzrostly na 150 000 $ (US), pětkrát více než Daydream Nation . Toto číslo bylo pro skupinu, která si uvědomovala náklady, ohromující; podle Shelleyho by Sonic Youth bylo lepší vydat původní Goo dema , aby se snížily konečné náklady [17] .

Hudba

Goo rozšířil alt-rockovou stylistiku Daydream Nation s mnohem promyšlenějšími odkazy na pop kulturu . Dalším vývojem v kapele v té době byl Gordonův význam jako hlavního zpěváka a skladatele. Gordon napsal dvě písně, „Tunic (Song for Karen)“ a „ Kool Thing “, které zpochybnily očekávání role ženy v americké společnosti. "Tunika (Song for Karen)" zkoumá sebeobraz a obraz těla , sleduje boj Karen Carpenterové s mentální anorexií až po poznámku její matky, že na pódiu vypadá obézní, a odmítnutí jejího sólového alba z roku 1980 hudebním průmyslem.19 ] . Životopisec kapely Stevie Cheek popsal Gordonovy texty jako „podbarvené dusivou, téměř gotickou melancholií“ a „melancholií, možná podobnou té, která podtrhuje vlastní hudbu Carpenters “ .

Gordonova druhá skladba, „Kool Thing“, byla inspirována jejím rozhovorem z roku 1989 s rapperem LL Cool J. Ačkoli Gordon byl dlouholetým fanouškem hip-hopové umělkyně a připsal si své album Radio za to, že ji přivedl k rapu, nedostatek pozornosti LL Cool J k punkové hudbě a misogynní pohledy na ženy Gordona zklamaly [19] . Ve své antologické knize Here She Comes Now: The Women in Music Who Changed Our Lives (Ženy v hudbě, které změnily naše životy) Elissa Schnappel napsala, že Gordon „proměnil tuto zkušenost v ostrou a vtipnou společenskou kritiku pohlaví, rasy a moci, na kterou byste mohli tančit“ [21] . Gordonova namyšlená reakce na schůzku, „Kool Thing“, si dělala legraci z jejího vlastního levicového politického přesvědčení, stejně jako z jejího zapojení do strany Black Panther Party . Ačkoli LL Cool J sám není zmíněn v písni, jeho díla " I Can't Live Without My Radio ", " Going Back to Cali " a Walking with a Panther byly zmíněny . Rapper Chuck D z Public Enemy , který byl na Green Street nahrát Fear of a Black Planet , přispěl do střední části „Call and Response“ [19] .

Být ovlivněn konkrétní hudbou během produkce odrážel zálibu Sonic Youth nahrávat zvukové koláže s různými beaty a overduby. "Mildred Pierce" a "Scooter & Jinx" byly vyvinuty pomocí technik, které zahrnovaly přeladění a opětovné kontextualizace různých typů zvuku ve studiu členy kapely [16] . Na základě osmiminutového dema „Blowjob“ se strachem inspirovaná „Mildred Pierce“ inspirovala stejnojmenným filmem noir z roku 1945 [22] . Alec Foerge si všiml písně jako „reakci skupiny na to, co se stalo frustrujícím napjatým procesem“, neobsahující nic jiného než upíra se třemi akordy a Moore opakovaně křičící „Mildred Pierce“; nicméně, jak popsal Foerge, je to příklad Sonic Youth postupujícího pryč od primitivní povahy Confusion Is Sex a Kill Yr Idols [22] . V určitém okamžiku během nahrávání se Mooreův zesilovač přehřál a explodoval a vydal vysoký skřípavý zvuk. Kapela však fascinovaná výsledky zopakovala zvuk pro celý „Scooter & Jinx“ [16] .

Uvolňování a přijímání kritiků

Recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[5]
Mixér	[23]
Christgau's Consumer Guide	A− [24]
Entertainment Weekly	B [25]
Los Angeles Times	[26]
Vidle	8,5/10 [27]
Sběratel záznamů	[28]
Valící se kámen	[29]
Vybrat	4/5 [30]
Nestřižené	[31]

Album Goo vyšlo u DGC Records 26. června 1990 [9] . Design obalu alba vytvořil Raymond Pettibon , který byl zodpovědný za rané obaly pro hardcore punkovou kapelu Black Flag . Namísto původního náčrtu od Joan Crawford se Sonic Youth rozhodl pro odlišný design od Pettibon: ilustrace dvou britských modů ve slunečních brýlích podle fotografie Maureen Hindleyové a Davida Smithe, dvou svědků vražd Iana Bradyho a Myry Hindleyové. [32] [33] . Ačkoli Geffen prosazoval masový trh, label se také obával odcizení původní fanouškovské základny Sonic Youth. To přimělo generálního ředitele Geffen Marka Catese k použití masivní propagační taktiky. Zatímco propagoval Goo , Cates zařídil, aby skupina navštívila vysokoškolské rozhlasové stanice a hudební novináře v týdnech před vydáním alba. [ 34]

Kontroverze kolem obsahu alba a vystavení singlu „ Kool Thing “ pomohly Goo překonat očekávání labelu kapely. Do prosince 1990 se Goo prodalo přes 200 000 kopií a nakonec se dostalo na 96. místo v žebříčku Billboard 200 , dosud nejvyšší  pozici skupiny v žebříčku . Přestože pro vydavatelství bylo těžké dostat Sonic Youth do popového rádia, "Kool Thing" vstoupila do pravidelného rotačního plánu Buzz Bin a stala se jejich písní s nejvyšší hitparádou v alternativním rádiu, která se umístila na 7. místě na billboardu Billboard Modern Rock Tracks . Album přispělo ke komerčnímu průlomu alternativní hudby na počátku 90. let, a to i přes omezenou rozhlasovou hru [37] .

Goo obdržel nadšené recenze od současných kritiků [35] . V článku publikovaném v srpnu 1990 označil David Fricke z Rolling Stone nahrávku za dosud nejpřístupnější dílo Sonic Youth. Goo považoval  za „brilantní, rozsáhlou esej o skvělém primitivismu, která obratně uvádí do souladu rockové strukturální konvence s dvojí vášní kapely pro brutální tonální elasticitu a garážový punkový holocaust “ [29] . Jonathan Gold z Los Angeles Times nazval Sonic Youth „ noisovou hudbou Rolling Stones “ a zjistil, že zkreslené kytary, taneční rytmy a chytlavé refrény kapely jsou rádiově přátelské . Recenzent vybraného časopisu Russell Brown cítil, že album „překypuje... pocitem překvapení“ a chválil ho jako „zasraně dobré umění “ .

Již od prvního vydání Goo je považováno za jednu z největších a nejdůležitějších alb alternativního rocku všech dob a také za kulturně významné dílo [35] . Alec Foerge to označil za „radikální – dokonce odporné standardům hlavních vydavatelství z roku 1990“ [22] , zatímco David Brown řekl, že úspěch alba je „indikací toho, že se publikum této hudby scházelo, i když pomalu“ [35] . Daisy Jones z Dazed považovala album za vysoce relevantní pro americkou mládež: „Vyšlo v roce 1990, v roce, kdy grunge dráždil generaci stále více rozčarovanou ‚mock metalem‘ a stadionovým divadlem umělců jako Guns N. ‚Roses a Alice Cooper [ 38] . Jakob Matzen při recenzování alba pro Tidal řekl, že jelikož Goo bylo nejdostupnějším albem Sonic Youth, je „důležitým kouskem skládačky pochopit, jak a proč jiní alternativní umělci (jako je Nirvana ) dokázali přivést underground do světa. mainstream a zpochybnit dominantní hegemonii hudebního průmyslu“ [39] .

Seznam skladeb

Veškerá hudba složená Sonic Youth , pokud není uvedeno jinak.

Deluxe edice

Členové nahrávky

• Thurston Moore  - zpěv , kytara
• Kim Gordon  - baskytara , zpěv
• Lee Ranaldo  - kytara, zpěv
• Steve Shelley  - bicí , perkuse

• Jay Maskis  - doprovodné vokály ("Tunika (Song for Karen)", "Mote", "My Friend Goo")
• Don Fleming  - doprovodné vokály ("Dirty Boots", "Disappearer")
• Chuck D  - další zpěv ("Kool Thing")

Hitparády

Album

Svobodní

Certifikace

Odkazy

• Browne, Davide. Goodbye 20th Century: A Biography of Sonic Youth . Da Capo, 2008. ISBN 978-0-306-81515-7

Poznámky

1. ↑ 10 zásadních alt-rockových alb 90.  let . Treble (25. července 2013). Získáno 3. května 2021. Archivováno z originálu dne 11. listopadu 2020.
2. ↑ Deming, Mark Dirty - Sonic Youth | Písně, recenze,  kredity . AllMusic . Získáno 7. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 7. ledna 2022.
3. ↑ Rolling Stone. 500 nejlepších alb všech dob  . Rolling Stone (22. září 2020). Získáno 29. června 2021. Archivováno z originálu dne 1. října 2020.
4. ↑ Black, Billy (26. června 2015). "25 let Goo" . bezva časopis _ ]. Archivováno z originálu dne 29. 10. 2021 . Staženo 21. prosince 2016 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
5. ↑ 1 2 Ankeny , Jason Goo - Sonic Youth  . AllMusic . Získáno 17. dubna 2013. Archivováno z originálu dne 29. října 2021.
6. ↑ Browne, 2008 , s. 183–184.
7. ↑ Browne, 2008 , s. 185–187.
8. ↑ Watt, Mike . Poznámky k albu Whitey . DGC Records , 1995.
9. ↑ 1 2 3 Coley, Byron . Poznámky ke Goo . Geffen Records , 2005.
10. ↑ Stěny mají uši  . sonicyouth.com. Datum přístupu: 21. prosince 2016. Archivováno z originálu 9. října 2016.
11. ↑ Browne, 2008 , s. 194–195.
12. ↑ Foege, 1994 , s. 199–202.
13. ↑ 1 2 3 Chick, 2007 , str. 170–171.
14. ↑ 1 2 3 4 Foege, 1994 , str. 202–205.
15. ↑ Goo Demos  . sonicyouth.com. Staženo 27. 5. 2017. Archivováno z originálu 18. 6. 2017.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 Browne, 2008 , str. 206–208.
17. ↑ 1 2 3 4 Browne, 2008 , str. 209–210.
18. ↑ Earles, 2014 , str. 297.
19. ↑ 1 2 3 4 Gordon, 2015 , str. 171–175.
20. ↑ Chick, 2007 , str. 172–175.
21. ↑ Jones, Doug 'Kool Thing': Rozhovor Kim Gordon z roku 1989 s LL Cool J, který inspiroval  píseň Sonic Youth . Dangerous Minds (4. ledna 2017). Staženo 27. 5. 2017. Archivováno z originálu 2. 6. 2017.
22. ↑ 1 2 3 Foege, 1994 , str. 206–210.
23. ↑ Wolk, Douglas (říjen 2006). "Zpětný katalog: Sonic Youth" . Blender [ anglicky ] ] (52): 154-55.
24. ↑ Christgau, 2000 , str. 288.
25. ↑ Sandow, Greg (6. července 1990). Goo . Entertainment Weekly [ anglicky ] ] (21). Archivováno z originálu 2. dubna 2017 . Staženo 21. června 2013 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
26. ↑ 1 2 Zlato, Jonathane . Sonic Youth 'Goo' DGC  (anglicky)  (15. července 1990). Archivováno z originálu 29. října 2021. Staženo 29. října 2021.
27. ↑ Raposa, David Sonic Youth : Goo [Deluxe Edition ]  . Pitchfork (13. října 2005). Získáno 17. dubna 2013. Archivováno z originálu dne 29. října 2021.
28. ↑ "Dobrá | Sonic Youth . Sběratel nahrávek [ anglicky ] ] (358). Leden 2009. Archivováno z originálu dne 2021-10-29 . Staženo 30. dubna 2021 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
29. ↑ 1 2 Fricke, David (9. srpna 1990). Goo . Rolling Stone _ ]. Archivováno z originálu dne 29. 10. 2021 . Staženo 17. dubna 2013 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
30. ↑ 1 2 Brown, Russell (červenec 1990). Kultura mládeže. Vyberte _ _ ] (jeden).
31. ↑ "Sonic Youth: Goo". Nestřižené [ anglicky ] ] (101): 121. říjen 2005.
32. ↑ Hutsonová, Laura . Gerhard Richter a pět dalších umělců na obalech alb Sonic Youth  (anglicky)  (11. dubna 2012). Archivováno 1. května 2021. Staženo 29. října 2021.
33. ↑ Brisick, Jamie (29. ledna 2017). „Ve studiu s uměleckým individualistou Raymondem Pettibonem“ . háček [ anglicky ] ]. Archivováno z originálu dne 29. 10. 2021 . Staženo 30. dubna 2021 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
34. ↑ Browne, 2008 , s. 214–215.
35. ↑ 1 2 3 4 Browne, 2008 , str. 221–223.
36. ↑ Chick, 2007 , str. 176.
37. ↑ Foege, 1994 , s. 218–220.
38. ↑ Jones, Daisy (26. června 2015). „Proč Sonic Youth Goo vládne po 25 letech“ . omámený [ anglicky ] ]. Archivováno z originálu dne 29. 10. 2021 . Staženo 27. května 2017 . Použitý zastaralý parametr |deadlink=( nápověda )
39. ↑ Matzen, Jakob Rewind: Sonic Youth's  Goo . Přílivová (8. července 2015). Získáno 27. 5. 2017. Archivováno z originálu 4. 10. 2017.
40. ↑ 1 2 Amazon.com: Goo: Sonic Youth:  Hudba . Získáno 28. září 2017. Archivováno z originálu 8. září 2016.
41. ↑ dutchcharts.nl - Sonic Youth - Goo  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . dutchcharts.nl . Datum přístupu: 4. února 2012. Archivováno z originálu 18. srpna 2012.
42. ↑ charts.org.nz - Sonic Youth - Goo  (anglicky)  (downlink) . charts.org.nz . Datum přístupu: 4. února 2012. Archivováno z originálu 18. srpna 2012.
43. ↑ SONIC YOUTH | umělec | Oficiální žebříčky  (anglicky)  (nedostupný odkaz) . Britský žebříček alb . Datum přístupu: 4. února 2012. Archivováno z originálu 18. srpna 2012.
44. ↑ Goo - Sonic Youth | Billboard.com  (anglicky) . Billboard . Datum přístupu: 4. února 2012. Archivováno z originálu 20. října 2009.
45. ↑ Kool Thing - Sonic Youth | Billboard.com  (anglicky) . Billboard . Datum přístupu: 4. února 2012. Archivováno z originálu 20. října 2009.
46. ↑ Statistika grafu - Sonic Youth  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . chartstats.com . Datum přístupu: 4. února 2012. Archivováno z originálu 18. srpna 2012.
47. ↑ Irské žebříčky - Vše, co je potřeba vědět  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Irský žebříček singlů . Získáno 4. února 2012. Archivováno z originálu 17. srpna 2012. Poznámka: Uživatel musí definovat parametry vyhledávání a zadat buď „Sonic Youth“ do Search By Artist nebo „Kool Thing“ do Search By Song Title.
48. ↑ Britská certifikace alb - Sonic Youth -  Goo . Britský fonografický průmysl . Načteno 12. listopadu 2018. Vyberte alba v poli Formát.  V poli Certifikace vyberte Stříbrná . Do pole „Search BPI Awards“ zadejte Goo a stiskněte Enter. 

Bibliografie

• Browne, Davide.  Sbohem 20. století : Biografie zvukového mládí ] . — Da Capo Press , 2008. — ISBN 978-0-306-81515-7 .
• Chicku, Stevie. Psychic Confusion: The Sonic Youth Story  : [ eng. ] . - Omnibus Press , 2007. - ISBN 978-1-84449-931-1 .
• Christgau, Roberte. Sonic Youth: Goo // Christgau's Consumer Guide: Alba '90s: [ eng. ] . — sv . Martin's Griffin , 2000. - ISBN 0-312-24560-2 .
• Earles, Andrew. Gimme Indie Rock: 500 základních amerických undergroundových rockových alb 1981–1996  : [ eng. ] . - Voyageur Press , 2014. - ISBN 978-0-7603-4648-8 .
• Foege, Alec. Další je zmatek: Příběh Sonic Youth  : [ eng. ] . — sv . Martin's Press , 1994. - ISBN 0-312-11369-2 .
• Gordone, Kim. Dívka v kapele: [ angl. ] . - Dey Street Books , 2015. - ISBN 978-0-06-229589-7 .