Rocková hudba
Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 16. září 2022; kontroly vyžadují 11 úprav .Rock ( angl. Rock ) je obecný název pro řadu oblastí populární hudby . Slovo rock (v překladu z angličtiny - „rock“, „sway“, „rock“) vzniklo jako zkratka pro název rock and roll , chronologicky první žánr rockové hudby, a označuje rytmické vjemy charakteristické pro rokenrol. , spojený s určitou formou pohybu, analogicky s rolováním, kroucením, houpáním, třesením . Nejčastěji (ale ne nutně) se rock provádí pomocí bicích souprav , stejně jako přebuzených elektrických a basových kytar . Pro rockové hudebníky je typické provedení skladeb vlastní skladby. Tyto prvky však samy o sobě nedělají z hudby rock, a proto je příslušnost některých hudebních stylů k rocku sporná.
Rocková hudba má velké množství směrů: od poměrně „lehkých“ žánrů, jako je taneční rock and roll , ze kterého tento směr svého času vzešel (v jistém smyslu můžeme uvažovat, že rock je směr rock and rollu) , pop rock , britpop , až po brutální a agresivní žánry -- death metal a grindcore . Obsah písní sahá od lehkých a uvolněných až po temné, hluboké a filozofické. Často je rocková hudba proti pop music a tzv. " pop ". Poněkud jistěji lze říci o tzv. "hudebním projevu", který je díky zvýšené - ve srovnání s jinými hudebními žánry - dynamice výkonu (podle různých zdrojů od 110 do 155 dB) zvláštní pro mnoho rockových stylů. (směry), protože i zvuk velkého symfonického orchestru se pohybuje do 85 dB a zřídka dosahuje 115 dB ("Soutěž" z hlediska hlasitosti mohou dělat pouze hudební režie využívající elektroakustický zvuk) [1] [2] [ 3] [4] . Subkultury jako „ mazák “, teddy boys , mods , hippies , punks , metalheads , goths , emo , indie rockeři, grungeři, ska jsou neodmyslitelně spjaty s určitými žánry rockové hudby.
Původ rockové hudby leží v blues , ze kterého vyšly první rockové žánry - rock and roll a rockabilly . První podžánry rockové hudby vznikaly v těsném spojení s tehdejší lidovou a popovou hudbou - především folk , country , skiffle , music hall . Za dobu existence rockové hudby se ji snažili propojit téměř se všemi možnými hudebními žánry - s akademickou hudbou ( art rock , objevil se koncem 60. let, později symfonický metal ), jazzem ( jazz rock , se objevil koncem 60. let - x - začátek 70. let), latinská hudba ( latinsko rock , objevil se koncem 60. let), indická hudba ( raga rock , objevil se v polovině 60. let). V 60. a 70. letech se objevily téměř všechny hlavní podžánry rockové hudby, ty důležitější z nich kromě uvedených - hard rock , punk rock , avantgardní rock . Koncem 70. a začátkem 80. let se objevily takové žánry rockové hudby jako postpunk , nová vlna , alternativní rock (ale první představitelé tohoto směru se objevili na konci 60. let), hardcore (hlavní podžánr punk rocku). V 70. letech se zformovala velká a nezávislá větev rocku - metal , nejprve klasický heavy metal, v 80. letech těžší a radikálnější žánry ( thrash , death , black ) a v 90. letech směsi metalu s jinými žánry ( symfonické , lidové , gotické , prog ). V 90. letech se široce rozvíjely žánry grunge (objevil se v polovině 80. let), Britpop (objevil se v polovině 60. let), alternativní metal (objevil se koncem 80. let).
Hlavními centry pro vznik a rozvoj rockové hudby jsou USA a západní Evropa (zejména Velká Británie ). Většina textů je v angličtině, ale s určitým zpožděním se národní rocková hudba objevila téměř ve všech zemích. Ruskojazyčná rocková hudba (tzv. ruský rock ) se v SSSR objevila v 60. a 70. letech a svého vrcholu dosáhla v 80. letech, dále se rozvíjela v 90. letech.
Rocková hudba z hudebně-teoretického hlediska
Rocková hudba je hudba , jeden z jejích žánrů (dalšími žánry jsou lidová hudba, akademická hudba, jazz atd.). Z toho vyplývá, že by bylo fér studovat rockovou hudbu, jako jeden z hudebních žánrů, z hlediska jejích čistě hudebních výrazných kvalit a vlastností.
Rocková hudba je obvykle prováděna rockovou kapelou , skládající se ze zpěváka , kytaristy (typicky hrajícího na elektrickou kytaru ), baskytaristy a bubeníka , někdy i klávesisty . Rytmickou sekci tvoří basová kytara , bicí a rytmická kytara . Existují však příklady použití téměř všech známých hudebních nástrojů v rockových skladbách. To lze nalézt například v instrumentálních skladbách komponovaných v tomto stylu.
Charakteristickým znakem rockové hudby je neměnný rytmus podporovaný rytmickou sekcí. Od 60. let však řada rockových stylů používá skladby s komplikovanými strukturami a rytmy. Sólovým nástrojem je elektrická kytara , ale lze použít i klávesy . Také většina rockových kapel má zpěváka . Jestliže na počátku svého vývoje ležela rocková hudba převážně v rámci bluesové harmonie , nyní mají její jednotlivé směry hudebně pramálo společného.
Rocková hudba ze sociofilosofického a psychologického hlediska
Existuje názor, který sdílí velké množství odborníků, že rocková hudba není jen jedním z hudebních žánrů, ale také zvláštním sociokulturním fenoménem druhé poloviny 20. století , který dal vzniknout vlastní subkultuře .
Rock je na jedné straně hlásnou troubou mládeže, hudebním ztělesněním protichůdných nálad, které ji rozdělují, rozporu s obecně uznávanými normami. Na druhou stranu je rock jedním z nástrojů showbyznysu zaměřeného na komerční zisk v zábavním průmyslu. Tato dvojí povaha určuje rozpory, „pilu“ vývoje žánru. Celá historie rocku se vlastně skládá z podobných cyklů, na začátku každého z nich stojí nepokoje, protesty, zrod nových stylů a nových hodnot, vznik skupin a zakladatelů stylu ( 1955 , 1967 , 1977 , ...), a pak postupný proces "krocení", komercializace, někdy - zjednodušování, vznik sekundárních rockových skupin.
Rocková hudba jako kulturní fenomén dala vzniknout tzv. "rock and rollovému životnímu stylu", určitému stylu chování a systému životních hodnot, jakési filozofii . Subkultury , které vznikly na základě různých proudů rockové hudby , však někdy nemají mnoho společného. Rocková hudba má poměrně velkou vzrušující energii (drive). Může dát jedinci svobodu od zavedených společenských principů a stereotypů, od okolní reality [5] .
Styly a směry rockové hudby
Historie vývoje rockové hudby ve světě
První kroky
Počátkem rockové hudby je vznik žánru rokenrolu , který absorboval rysy blues , rhythm and blues , boogie-woogie , country , gospel music .
Blues umělci Robert Johnson , Leadbelly , Muddy Waters měli významný vliv na rokenrol . Název „rock and roll“ pochází z gospelových písní 40. let a jelikož je v podstatě výzvou k tanci, je sexuálním eufemismem . Výraz se poprvé objevil v písni „ Good Rockin' Tonight “ od Roye Browna v roce 1947. V roce 1949 vychází "Rock And Roll" Divokého Billa Moora .
Vývoj raného rokenrolu je spojen především s americkými umělci, ale určit, kterou skladbu nebo desku lze považovat za první v žánru , je téměř nemožné . Možné možnosti zahrnují singl z roku 1950 " Fat Man " od Fats Domino . Podle jiných účtů je první rokenrolovou nahrávkou „ Raketa 88 “, zaznamenaná v roce 1951 Jackie Brenstonem a jeho Delta Cats .
Rock and roll v 50. letechMezi těmi, kdo položili základy rokenrolu jako plnohodnotného žánru, jsou nejvýznamnější interpreti Fats Domino , Bo Diddley a Chuck Berry . Chuck Berry začal vážně dělat hudbu v roce 1953 a v roce 1955 nahrál první singl " Maybellene " . Chuck Berry začal rockový styl v textech, image , hře na kytaru .
Z dalších vlivných afroamerických hudebníků v žánru rokenrolu je třeba zmínit Little Richarda , který ovlivnil následující formování garážového rocku a proto -punku , protože jeho způsob zpěvu a hry na klavír byl výrazně agresivnější a asertivnější než jeho konkurentů.
Zpočátku byl rock and roll považován za specifickou hudbu, charakteristickou pouze pro afroamerické publikum. To už se však objevovali první bílí umělci, kteří předváděli rokenrol . Průlom rokenrolu do hlavního proudu byl " Rock Around the Clock " Billa Haleyho . Titul „King of Rock and Roll“ však získal jiný umělec bílé pleti – Elvis Presley . Stal se prvním, kdo nahrál rokenrol na stejné úrovni jako afroameričtí umělci (když DJs vysílali jeho první nahrávky, výslovně varovali, že zpívá bílý umělec).
Dalším slavným umělcem bílého rokenrolu byl Jerry Lee Lewis , přezdívaný „Killer“ pro jeho frenetický způsob výkonu a hraní na klavír. O něco později se začala objevovat jemnější forma „bílého“ rokenrolu, spojená především se jmény Buddy Holly a Everly Brothers .
RockabillyNa základě syntézy rokenrolu a country (zejména jeho jižního subžánru - hillbilly ) se objevil speciální subžánr rockové hudby - rockabilly . Jeho nejznámějšími představiteli v 50. letech jsou Eddie Cochran , Gene Vincent a Carl Perkins . Mezi prvními příklady rockabilly vynikají některé z raných nahrávek slavného country zpěváka Johnnyho Cashe . První singly Elvise Presleyho (" To je v pořádku ") a Chucka Berryho (" Maybellene ") měly značný vliv na žánr . Rockabilly hudba se stala populární znovu v 80. letech. Mezi představitele neo-rockabilly patří Stray Cats , The Cramps , Heavy Trash , Mister Twister .
Rock 'n' roll ve Spojeném královstvíPrvní britské rockové desky se objevily v polovině 50. let. Jestliže se v USA rokenrol vyvíjel v těsném kontaktu s kořenovými žánry - blues a country , pak největší vliv na britský rokenrol měl skiffle . Zejména jedním z nejoblíbenějších skiffových umělců je Lonnie Donegan . Mezi mnoha skiffleovými skupinami, které se v té době objevily, byly skupiny budoucích členů The Beatles - The Quarrymen ( John Lennon ) a Eddie Clayton Skiffle Group ( Ringo Starr ).
Někteří z prvních britských rockerů byli Tommy Steele , Cliff Richard , Billy Fury , Willie Harris . Prvními umělci, kteří soutěžili s americkými rockery v anglických hitparádách, byli Cliff Richard a The Shadows , kteří nahráli první britský rokenrolový hit – „Move It“.
Rocková hudba 60. let
Na přelomu desetiletí: surfV roce 1957 byla nahrána skladba „ Rumble “ kytaristy Linka Raye , ve které byl poprvé použit efekt fuzz na kytaru ; tak do jisté míry všechny "těžké" žánry rockové hudby, zejména heavy metal a punk rock , pocházejí z této písně . Link Ray spolu s Dickem Dalem a The Surfaris odstartovali nový žánr instrumentálního tanečního rock and roll - surf , založeného na havajském kytarovém zvuku, obvykle s efektem vibrato ( anglicky vibrato ). První surfovou desku považují The Fireballs za " buldok " a klíčoví představitelé - The Ventures , The Chantays , v Anglii - The Shadows .
O něco později instrumentální surf vystřídal vokální surf pop , jehož nejznámějšími představiteli jsou Jan a Dean a The Beach Boys . Vliv zvuku surfování dal svah rocku surfování , který kombinoval tradiční rockovou hudbu a zvuk surfování ; surfařské rockové písně se nacházejí u mnoha umělců.
První polovina 60. letNa základě rhythm and blues , rock and rollu a soulu , ne bez vlivu britské lidové hudby, se v Anglii začaly objevovat skupiny hrající novou formu taneční hudby – beat music . Mezi podžánry beatu vyčníval merseebeat , typický nahrávkami Gerry & The Pacemakers , The Searchers , Rory Storm and the Hurricanes a ranými nahrávkami The Beatles . Byli to The Beatles se svým singlem „ I Want To Hold Your Hand “, kteří dokázali poprvé prosadit americké umělce v amerických hitparádách a iniciovat takzvanou „ Britskou invazi “ ( angl. British Invasion ). Paralelně s touto formou hudby se v Americe vyvíjely domorodé styly vycházející z folku a country – nejvýznamnějším z nich byl folk rock .
Britská invazeTermín “ britská invaze ” ( angl. British Invasion ) je běžně označován jako pronikání populární britské hudební kultury do Spojených států [6] [7] . Beatles , jejichž úspěchem singlů začala nová etapa rockové historie, svůj úspěch upevnili „přistáním“ na americkém pobřeží v únoru 1964 . Beatles již ve svých raných letech představovali zásadně nový fenomén ve světové hudbě a v rockové hudbě zvlášť - spojovali mimořádnou hudební plodnost a zásadně novou image (nejen zpěvák-skladatel se skupinou, ale čtyři jasné osobnosti, skupina, kde všichni zpívají a každý je schopen složit hit). Popularita The Beatles, která obletěla téměř celý svět (za její začátek lze zhruba považovat vystoupení na Ed Sullivan Show v roce 1964), znamenala začátek na tehdejší dobu nebývalého fenoménu - „ Beatlemánie “. Po The Beatles získala popularitu řada dalších britských kapel. Hudební život Británie se začal rozvíjet, otevíraly se nové hudební kluby a beatová hudba byla stále rozmanitější.
Big Beat a MercibitŘada představitelů „British Invasion“ pokračovala v hudbě v duchu raných děl The Beatles – lehký, jemný, melodický beat. Nejúspěšnější v tomto směru byli The Searchers (považovaní za druhou nejvýznamnější skupinu Mercibit), Herman's Hermits , Manfred Mann , The Hollies . Významní byli také The Zombies , kteří zahráli melodický beat s prvky folku (jejich nejznámější hit byl " She's Not There ").
Rhythm and blues a blues rockŘada britských invazních kapel byla více ovlivněna R&B než ostatní. Zejména The Yardbirds začali vystoupením rhythm and blues . Na počátku existence skupiny v ní působil kytarista Eric Clapton , který skupinu rychle opustil; on byl nahrazený Jeffem Beckem , kdo podle pořadí byl nahrazený Jimmy Page . Všichni tři hlavní kytaristé , kteří prošli Yardbirds, se stali první generací „kytarových hrdinů“ – kytaristů, kteří se dostávali do popředí, přitahovali stále větší pozornost a měli své fanoušky.
Zvířata byla také silně ovlivněna rytmem a blues , používající varhany jako svůj hlavní nástroj. Nahráli "kanonickou" cover verzi lidové písně " House Of The Rising Sun ", která se stala jednou z nejhranějších písní v rockové hudbě.
Nicméně nejvlivnější skupinou, která vzešla z rhythm and blues a vrátila se k bluesovým kořenům po celou dobu své kariéry, byli The Rolling Stones . Jejich image byla mnohem agresivnější, „špinavější“ než u kapel The Beatles a Merseybeat; zvuk a problémy vznesené v písních také ukázaly nový přístup k hudbě.
Vznik těžké hudby"Heavy" hudba tradičně pochází ze singlu " You Really Got Me " od The Kinks z roku 1964 . Zde byly poprvé v rockové hudbě použity „těžké“ kytarové riffy a fuzzy kytarová sóla. První alba The Kinks byla pozoruhodná, spolu s těžkým beatovým zvukem, také s ostře společenskými texty. Ideologicky se stali jedním ze zakladatelů mod subkultury (nejpopulárnější v polovině 60. let nahradila teddy boys ).
Hlavními ideology mod hnutí se stala skupina The Who . Jejich první dvě alba patří k nejtvrdším nahrávkám své doby a na pódiu se vyznačovala zběsilou energií a tím, že na pódiu poprvé začali ničit kytary. The Who jsou také považováni za jednoho z průkopníků využití hluku a zpětné vazby v rocku a některé jejich texty byly na svou dobu zcela volné. Pozdější hudba skupiny Who byla první, kdo použil termín power pop .
Z ideologů módního hnutí stojí za zmínku také The Pretty Things a The Small Faces . Tyto kapely hrály hardcore rhythm and blues, často s vysoce společenskými texty.
Konečně, The Troggs stojí mezi britskými průkopníky tvrdé hudby – ze všech kapel britské invaze měli nejblíže ke garážovému rocku .
Zrození folk rockuAčkoli místní hudba v Americe byla vytlačena z hitparád během vrcholu „ britské invaze “, pokračovala v rozvoji své vlastní rockové scény. Na základě zvuku vokálních folkových skupin a folkových interpretů 30.-50. let (ne bez vlivu blues) vytvořili svou hudbu folkoví umělci počátku 60. let, z nichž nejvlivnější byl Bob Dylan . Své generaci názorně předvedl, že v populární hudbě se dá mluvit nejen o lásce muže a ženy, ale dotknout se i mnoha dalších témat, filozofických a společenských.
V roce 1965 The Byrds položili základ pro vlastní folk rock , s vokálními harmoniemi založenými na myšlenkách lidových vokálních skupin a zhuštěným kytarovým zvukem ve srovnání s akustickými folkovými umělci. Pro folkrock byl charakteristický i společenský přesah písní. V roce 1964 Bob Dylan také přešel od akustického k folk-rockovému zvuku , stal se ikonickou postavou rockové hudby a nahrál jednu z nejslavnějších rockových písní „ Like a Rolling Stone “. Buffalo Springfield se stalo druhou nejdůležitější americkou folkrockovou kapelou, začínající country rock . K rozvoji žánru významně přispěli Neil Young , Simon & Garfunkel , Joni Mitchell .
Británie má také svou folk-rockovou scénu, kterou reprezentují Fairport Convention , Steeleye Span , Lindisfarne , Pentangle . Jejich styl je také běžně označován jako elektrický folk ; motivy britské lidové hudby zde postupně začaly převažovat nad americkými kořeny. Jedna z větví vývoje elektrického folku, kterou založil Alan Stivell , položila základ keltskému folku .
Americký pop rockNa základě folk-rockového zvuku v Americe 1965-1966. se začal formovat raný pop rock, jehož nejvýznamnějšími představiteli byli The Lovin' Spoonful , The Turtles , The Grass Roots , The Mamas And The Papas (poslední jmenovaní jsou považováni za jednu z nejvlivnějších vokálních popových skupin 60. let). Pop rock byl harmonicky a hudebně orientován na folk rock , ale ne bez vlivu surf popu (hlavně The Beach Boys ).
Garage rockKromě hudby, která se dostala do hitparád a v televizi, se na počátku až polovině šedesátých let začal rozvíjet jakýsi underground: skupiny, které zkoušely nejčastěji v garážích a nahrávaly špinavé a hlučné desky. Ne všichni představitelé garážového rocku se zaměřovali na tvrdou hudbu, ale ti nejnekompromisnější z nich jsou považováni za první protopunkové hudebníky . Řada představitelů garážového rocku nevydala ani jedno plnohodnotné album, a tak vycházela a vychází řada kolekcí věnovaných garáži zahrnující singly, živé nahrávky a další vzácnosti; nejznámější z nich jsou Nuggets , Cover . Obecně platí, že image a hudba významné části garážových kapel měla silný vliv na následný vývoj protopunku a punk rocku .
Původ a vzestup garážového rockuNázory na to, co se počítá jako první skladba v žánru garážového rocku, se liší. Možnosti zahrnují „ Rumble “ od Link Ray , „Jenny Lee“ od Jana a Deana , „Dirty Robber“ od The Fabulous Wailers . Mezi předchůdce proto-punku patří jak Little Richard , tak Jerry Lee Lewis . V roce 1962 byl nahrán hlavní garážový standard – „ Louie Louie “ od The Kingsmen (coververze zapomenutého rokenrolu z roku 1956, o něco dříve popularizovaného v úzkých kruzích The Fabulous Wailers), který se stal jedním z nejvíce převzaté písně v rockové hudbě a zejména v alternativním rocku .
Se začátkem britské invaze dostali američtí garážoví rockeři vzor – britské kapely. Rozkvět garážového rocku spadá do poloviny dekády. Mezi klíčové kapely směru patří The Sonics , kteří nahráli bláznivý rokenrol s extrémně vyváženou kytarou a saxofonem, The Seeds , kteří hráli jemnější hudbu na varhany, dále The Standells , Kenny and the Kasuals , The Music Machine , The Knickerbockers . Občas se staly hity jednotlivé písně od garážových kapel: stalo se to u skladeb „ Psychotic Reaction “ od Count Five , „ 96 Tears “ od Question Mark & the Mysterians , „Dirty Water“ od The Standells . Mezi garážovým rockem vyčnívají Monks , kapela, jejíž originální zvuk (chaotická kytara, zpětná vazba, bláznivé texty, podivné aranže) nemá mezi rockem 60. let obdoby.
Freak BeatS garážovým rockem souvisel anglický směr freakbeat , reprezentovaný The Primitives , The Faires , The Misunderstood . Stalo se to jakousi undergroundovou reakcí na Beatlemanii a Britskou invazi a zvuk tohoto freak beatu byl blízký garážovému rocku, ale s velkým vlivem beatové a modové kultury .
Mezi jinými regionálními garážovými scénami byla pozoruhodná ta japonská, přezdívaná „ skupinové zvuky “.
Polovina 60. let: Začátek inovace v rockové hudbě Vznik psychedelického rockuKoncem let 1965-1966 se v Americe začal formovat nový hudební žánr - psychedelický rock . Základem bylo na jedné straně hudební hledání garážových kapel , na druhé straně rozvoj folkrocku . Termín byl poprvé aplikován na folkovou skupinu Holy Modal Rounders ; některé z prvních garážových psychedelických kapel (a první, které použily slovo „psychedelický“ v názvu alba) byly The 13th Floor Elevators a Blues Magoos . Základem růstu psychedelické kultury byl rozvoj subkultury hippies a drog (především psychedelik ) – zejména LSD , meskalinu a dokonce i marihuany . Žánr se vyznačoval „mystickým“ zvukem a texty a často i filozofií hippies (zejména ideály lásky a pacifismu ).
Jedním z předpokladů pro formování psychedelické kultury Británie bylo rozšíření prvků indické ( raga ) a jiné etnické hudby mezi skupiny britské invaze . Indiánské motivy poprvé použili Yardbirds a později je vyvinuli The Kinks . Indický nástroj sitár byl poprvé použit při nahrávce The Beatles [8] , jejichž písně se staly nejznámějším případem použití indických motivů v psychedelickém rocku.
Obecně byl raný britský psychedelický rock méně ovlivněn folkem než americký rock a vyvíjel se na úkor britských rockových a poprockových tradic. Se stejnou mírou experimentálního zvuku (ve kterém skupiny na obou stranách Atlantiku uspořádaly tichou soutěž) byla raná britská psychedelie méně charakteristická improvizací předváděného materiálu.
Další inovaceFrank Zappa vycházel z hudebních myšlenek psychedelického rocku a v roce 1966 položil základy avantgardního rocku svým debutovým albem – experimentální hudbou, často se satirickým nebo dokonce antisociálním podtextem. Jimi Hendrix v druhé polovině 60. let objevil nekonečný zdroj nových zvukových možností v elektrické kytaře , rozšířil její rozsah a „slovní zásobu“ [9] .
Britská hudba se zároveň vyznačovala inovacemi na poli pop-rocku. The Kinks se posunuli od tvrdého kytarového zvuku k pop-rockové hudbě se silným vlivem hudebních sálů a bez psychedelických prvků , které se říkalo Britpop a znovu se objevilo v 90. letech. Prvky nápadů The Kinks byly použity mnoha britskými skupinami invaze . V roce 1965 se The Beatles také vydali cestou vylepšování svého raného zvuku; jejich tvorba z let 1965-1966 kombinovala prvky rané psychedelie, britpopu a beatu; aranže přitom nebyly striktně svázány se složením skupiny, která začala aktivně využívat studiové možnosti [10] . Tato díla se stala jedním ze standardů pop-rockové hudby.
Druhá polovina 60. let 20. století. Vzestup klasického rockuPřestože neexistuje jasné rozdělení hudby 60. let do několika vrstev, právě období let 1966 až 1969 je považováno za období rozkvětu tzv. „ klasického rocku “ – tento podmíněný termín zahrnuje všechny hlavní směry hudba 60. let, počínaje „ Britskou invazí “ (v širokém slova smyslu zahrnuje také heavy metal a art rock 70. let). Rok 1967 je tradičně považován za nejlepší rok v historii rockové hudby – rok, kdy se objevila největší díla v žánru pop rock , psychedelický rock , blues rock a zároveň se z garážového a psychedelického rocku vyvinul raný hudební underground .
Ve vývoji hudby na konci 60. let se projevily zejména tendence charakteristické pro 60. léta zvyšovat její roli ve společnosti: z jiného prostředku zábavy se rocková hudba stala fenoménem kontrakultury . Rocková hudba je spojována s hnutím hippies v Americe, s revolucí mládeže v Evropě. Hudba se stala nerozlučně spojenou s veřejným odporem k válce ve Vietnamu .
Hudba let 1966-1969 do jisté míry položila základ pro všechny následující úspěchy v rockové hudbě.
Vzestup psychedelického rocku Společné vlastnostiPsychedelická hudba se na konci 60. let stala hlavním symbolem rockové hudby a základem velké části hudebních inovací té doby. V roce 1967 se žánr definitivně zformoval a tak či onak s ním přišly do kontaktu všechny (až na vzácné výjimky) hlavní rockové kapely té doby. Účelem zvuku psychedelického rocku bylo zprostředkovat stav transcendentálního vědomí prostřednictvím hudebních obrazů. Psychedelická kultura Ameriky se ještě silněji spojila se subkulturou hippies , zatímco ta britská byla méně zpolitizovaná a improvizační. Vrcholem americké psychedelie na konci 60. let byl legendární festival Woodstock , který začal 15. srpna 1969 a nesl název „Tři dny míru a hudby“.
Americký psychedelický rockV americké psychedelii se ve větší či menší míře projevil vliv jejího původu - folk rocku (v obecném zvuku) a garážového rocku (v experimentování a improvizaci). Řada významných kapel si zachovala užší vztah k folkrocku . V první řadě je to Love – první „bílá“ skupina s Afroameričanem ve složení a jeden z prvních kolektivů hippie scény, který se objevil na velkém labelu. Nicméně, Jefferson Airplane , blízký lidovému původu, se stal v budoucnu také populárnějším .
Jednou z nejvlivnějších amerických kapel byli The Grateful Dead , jejichž zvuk měl blíže k rhythm and blues , ale vyznačoval se přítomností prvků mnoha dalších stylů – folku , jazzu , country . Jsou proslulí svými jedinečnými „živými“ vystoupeními, která přerostla v dlouhé hypnotické jamy. The Doors se dokázali stát nejen hudebním, ale i kulturním fenoménem. Důraz byl kladen na hypnotické varhanní party a (v menší míře) originální kytarové party. Popularitě The Doors však výrazně pomohla jedinečná charismatická osobnost a hluboké texty jejich vůdce Jima Morrisona .
Řada předních psychedelických umělců se zaměřila na "černou" hudbu - rhythm and blues , soul , blues rock . Soul měl silný vliv na Janis Joplin , která měla jedinečný „bluesy“ hlas a nahrála řadu alb v různých sestavách (včetně Big Brother & the Holding Company ). Ještě důležitějším fenoménem v rockové hudbě bylo dílo Jimiho Hendrixe , který je mnohými považován za největšího kytaristu v historii rockové hudby [11] . Jeho hudba byla zaměřena na jedné straně na psychedelii, na straně druhé na extrémně těžký blues-rock . Dlouhá, vášnivá, virtuózní sóla Jimiho Hendrixe otevřela nové možnosti využití kytary v rockové hudbě a jeho zvuk byl již velmi blízký hard rocku .
V druhé polovině 60. let se The Beach Boys odklonili od surf popu a stali se jednou z ikonických skupin americké psychedelie. V roce 1969 se díky festivalu Woodstock stal populárním kytarista Carlos Santana , který se stal zakladatelem speciálního žánru - latin rocku . Dále se rozvíjel i garážový psychedelický rock (kapely The Electric Prunes , Tomorrow , Strawberry Alarm Clock ).
Britský psychedelický rockNa rozdíl od amerického rocku se britský psychedelický rock nevyvinul ani tak z nových kapel, které tento proud následovaly, ale z experimentů předních kapel „British Invasion“.
Alba Beatles Revolver a Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band “ (který se stal jedním z nejvlivnějších v rockové hudbě vůbec), jasně demonstroval hledání nových zvuků a nových nápadů [12] [13] . Beatles 66-67 se kromě prvků psychedelie v hudbě vyznačovali originálními, často fantasmagorickými texty. Mnoho dalších britských kapel také vydalo zajímavá psychedelická (často konceptuální) díla - mezi nimi The Who [14] , Yardbirds , Hollies . Méně úspěšný byl psychedelický experiment The Rolling Stones [15] . The Pretty Things nahráli vůbec první rockovou operu v roce 1968 , psychedelické album SF Sorrow . Skotský umělec Donovan předvedl měkký, folkem ovlivněný psychedelický rock . Skupina Cream , která vznikla v roce 1966, tíhla k těžkému, blues-rockovému zvuku s psychedelickými vlivy a někdy se jako první heavymetalová kapela označuje spíše Cream než Led Zeppelin .
Nová čistě psychedelická scéna se však formovala i v Anglii, i když řada jejích zajímavých představitelů nedosáhla širokého uznání - mezi nimi Traffic , The Nice , Tomorrow , High Tide . Nejikoničtější anglickou psychedelickou skupinou byli Pink Floyd ; jejich tvorba se vyznačuje osobitým kytarovým zvukem a neobvyklými hudebními strukturami navrženými tak, aby zprostředkovaly pocit LSD tripu.
Undergroundová hudební kulturaAčkoli měl psychedelický rock původně blízko ke garážovému rocku, v době, kdy vzkvétala kultura hippies , se již vytvořila alternativní hudební kultura založená na hledání garážových kapel .
Jednou z nejvýznamnějších a nejvlivnějších kapel 60. let byli Velvet Underground . Jejich hudba a ideologie z let 1966-1967 se otevřeně stavěly proti ideálům hippies . Debutové album skupiny, vydané ve skrovném nákladu s viskózními, ponurými písněmi a texty věnovanými na tehdejší dobu nepříjemným a „pobuřujícím“ tématům, vlastně položilo základ celému směřování alternativního rocku . Na druhém albu položili Velvet Underground základ pro využití hluku a zpětné vazby v hudbě. V budoucnu skupina začala nahrávat jemnější hudbu, ale úspěch a uznání k ní přišly mnohem později.
Rozvinula se také rocková avantgarda v čele s jeho přítelem Captainem Beefheartem , kromě Franka Zappy , jehož hudba měla blíže k blues rocku . Mezi významné avantgardní umělce patří garážová kapela The Fugs . Jakýsi příspěvek k rozvoji avantgardní hudby měla dívčí skupina The Shaggs , považovaná za „nejlepší z nejhorších skupin v historii rocku“.
Vývoj garážového rocku , konkrétně jeho nejtvrdšího směru - proto-punku , vedl k tomu, že se koncem 60. let objevili jeho nejagresivnější a nejtvrdší představitelé, kteří již měli k punk rocku velmi blízko . Jde o „detroitské školní“ garážové rockové kapely MC5 a The Stooges , jejichž alba byla tvrdá, temná a otevřeně se stavěla proti hudebnímu mainstreamu. Stooges vedl Iggy Pop , který se později proslavil i jako sólový umělec.
Všichni undergroundoví umělci druhé poloviny šedesátých let - Captain Beefheart , MC5 , The Stooges , Velvet Underground - měli obrovský vliv na následný vývoj punku a alternativního rocku .
Konec dekádyMnoho skupin „ Britské invaze “ již na konci dekády ukončilo aktivní tvůrčí činnost, nebo prostě nereprezentovaly žádný zájem. Nejikoničtější kapely šedesátých let se však nadále vyvíjely. Své nejlepší dílo v žánru rhythm and blues nahráli Rolling Stones na konci dekády . Raný power pop The Who se vzdálil od kánonů proto-punku – byla nahrána jedna z prvních rockových oper „ Tommy “. Vyvinuli se The Kinks , The Pretty Things . Beatles se rozpadli v roce 1970 poté, co natočili několik významnějších pop-rockových nahrávek [16] .
Hudební trendy, které vznikly v první polovině 60. let , se dále rozvíjejí . Objevuje se tak řada známých skupin, jejichž hudba vychází z blues: Free (vzniklá za účasti předního britského rhythm and bluesového umělce Alexise Kornera ), Fleetwood Mac , která vycházela z hudebníků, kteří spolupracovali s dalšími „ ikona“ rhythm and blues — John Mayall . Vývoj folkrocku pokračuje : úspěšné desky nahrává folk-rocková kapela se silným vlivem rhythm and blues Creedence Clearwater Revival ; první díla anglické folkové skupiny Jethro Tull vycházejí s osobitým zvukem založeným na použití flétny. Zajímavé desky v žánru pop-rock vytváří The Move . V roce 1967 začíná kariéra slavného zpěváka Leonarda Cohena .
V roce 1969 se objevují první představitelé nových žánrů - hard rock a art rock ; právě vznik a rozkvět těchto žánrů lze považovat za znamení závěrečné éry 60. let v rockové hudbě a počátku let 70.
Rocková hudba 70. let
Nové žánry mainstreamového rockuS počátkem sedmdesátých let mnohé žánry, které byly populární v 60. letech , ustupují do pozadí. Největšího komerčního úspěchu se začínají těšit nové žánry – především hard rock , progresivní rock ( art rock ) a glam rock . Řada žánrů (např. Britpop , pop rock , folk rock ) ustupuje do pozadí nebo prochází výraznými změnami.
Vznik a vývoj hard rocku Formování žánruŘada kapel, které se snažily vytvořit „těžký“ kytarový zvuk na bázi bluesrocku, položila základy stylu zvaného hard rock již v druhé polovině 60. let [17] . Mezi hlavní předchůdce hard rocku v 60. letech patřili raní The Kinks , The Who , později Yardbirds , Cream a Jimi Hendrix . K základům žánru se přiblížily další méně známé kapely druhé poloviny 60. let - Iron Butterfly , Blue Cheer . Velmi důležitou roli ve vývoji žánru sehrály také různé garážové rockové kapely, které zvedly myšlenku „těžkého“ kytarového zvuku.
Tak či onak, hlavní kánony žánru již byly vytvořeny: jedná se o těžký kytarový riff (krátká opakující se hudební „fráze“, která podporuje rytmickou sekci) v srdci písně, elektrická kytara jako hlavní nástroj ( někdy i klávesy ), dlouhé sólové party, sehraná práce rytmických sekcí .
Vývoj žánruDebutové album Led Zeppelin z roku 1969 je považováno za první hardrockové album . Právě na tomto albu skupina konečně překročila hranice heavy blues a posunula takovou hudbu na zásadně novou úroveň. Led Zeppelin se vyznačovali extrémně vysokou úrovní hereckých dovedností: virtuózní kytary Jimmyho Page a baskytara Johna Paula Jonese, silné bicí Johna Bonhama, dramatické vokály Roberta Planta. V budoucnu Led Zeppelin často experimentovali se zaváděním prvků folku , vážné hudby , reggae , funku do své hudby .
Další hlavní kapelou tohoto žánru byli Black Sabbath . Jejich hudba se od Led Zeppelin lišila temnějšími, viskóznějšími riffy a „pekelnými“ tématy textů, což nakonec ovlivnilo formování stoner rocku a heavy metalu více, v menší míře – doom metal v 80. letech, stejně jako grunge a alternativní skála .
Jedním ze zakladatelů hudebního směřování je skupina Deep Purple . Poté, co začali svou práci v žánru psychedelie , v roce 1970 se zaměřili na hard rock s virtuózními kytarovými a klávesovými sóly, prvky klasické harmonie charakteristické pro prog a neméně bluesovým vlivem než Led Zeppelin .
Obrovský vliv na vývoj žánru měly také skupiny Grand Funk Railroad , Nazareth , Queen , Kiss , AC / DC , Rainbow , Thin Lizzy , Scorpions , Black Widow . Uriah Heep se pokusil zkřížit heavy metal se symfonickou hudbou; Montrose a Mountain byli orientovaní na blues-rock . Blues a country orientovaný jižanský rockový subžánr reprezentovali Lynyrd Skynyrd a The Allman Brothers Band [18] .
Na počátku osmdesátých let hard rock ve své nejčistší podobě prakticky vymizel a přeměnil se v hard 'n' heavy (žánr bližší metalu 80. let , jehož zvuk formovaly od poloviny 70. let kapely jako rané Judas Priest , AC /DC a Scorpions ) a komerční AOR .
Progresivní rock Počátky žánruPrvní pokusy o zkřížení rocku s vážnou hudbou proběhly již v druhé polovině 60. let, především v psychedelickém rocku. Jazzové harmonie vyzkoušel Frank Zappa , symfonické prvky použily britské psychedelické kapely Procol Harum (včetně slavného singlu „ A Whiter Shade Of Pale “), The Beatles („ Eleanor Rigby “) [19] [20] a Moody Blues . Mnoho psychedelických hudebníků se snažilo používat komplikované hudební formy (rané The Doors , Pink Floyd ). Vliv na formování principů žánru se projevil v letech 1967-1968. mnoho koncepčních alb, stejně jako nárůst počtu nástrojů, které by mohly být použity v rockové skladbě. Za výchozí bod progresivního rocku (příbuzný termín je art rock ) je obecně považováno vydání debutového alba King Crimson „ In the Court of the Crimson King “; kromě něj, Van Der Graaf Generator je Aerosol Grey Machine , Moody Blues je Days of Future Passed jsou často předkládány jako varianty .
Vzestup progresivního rockuPostupem času se mnoho skupin začalo pokoušet komplikovat strukturu skladeb, jejich trvání, melodickou stavbu, aranžmá , budovat hudbu podle kánonů klasické hudby . Poezie progresivních rockových skupin začala tíhnout k filozofickým či fantastickým tématům, často se stavěla proti zpěvu ideálů lásky a bratrství, které již bylo pro rockovou hudbu „nepodstatné“, ve prospěch temných, tvrdých témat.
Pokračoval ve výrobě kvalitních art-rockových desek King Crimson . V první polovině 70. let se Pink Floyd odklonili od psychedelického rocku a nahráli několik referenčních alb ve stylu melodického, meditativního progresivního rocku [21] [22] . Pink Floyd se nepřímo stali jedním ze zakladatelů space rocku - "nepozemské", space rockové hudby ( Hawwind , Be-Bop Deluxe , Gong , Eloy ).
Další větví progresivního rocku byla Genesis , jejíž složité kompozice, epické texty a důraz na lyrický obsah [23] byly hlavním zdrojem inspirace pro neoprogové kapely 80. let.
Jednou z nejvýraznějších skupin režie je Yes , které se vyznačovalo dynamickými kontrasty a neobvykle vysokou úrovní výkonnostních dovedností všech účastníků. Hudba kapely Emerson, Lake And Palmer , která často zpracovávala díla vážné hudby, byla spolu s Yes také někdy označována pojmem techno rock ( flash rock ), který se vyznačoval rychlými, technicky složitými částmi.
Některé prog kapely vnesly do své hudby prvky folk rocku . Jednou z prvních skupin takového plánu byl Jethro Tull v 70. letech. přešel k progresivnímu rocku z blues-rocku. Vznikl subžánr progresivního folku , jehož představitelé ( Amazing Blondel , Mellow Candle , Ithaca , Gryphon ) využívali v rocku kromě vlastního folku i prvky renesanční hudby .
Symphonic rock se stal zvláštním podžánrem , ve kterém se k tradičnímu složení rockové kapely přidaly housle a smyčce. V tomto žánru působily kapely Kaipa , ELP , Sky . Nejznámějším týmem režie byl Electric Light Orchestra (odlehčená hudba, ke které později přešli, se nazývá symfonický pop ).
V letech 1974-1976. progresivní rock dosáhl svého největšího komerčního úspěchu.
Regionální scényVedle Britů se postupně rozvíjely regionální prog-rockové scény. Především se to týká Itálie a Francie. Italský prog byl pozoruhodný svou jasnou melodií a výrazností; nejznámější skupinou je Premiata Forneria Marconi . Canterburský zvuk („canterburská scéna“) vynikl jako zvláštní subžánr – komunita avantgardních a prog-rockových hudebníků (hlavní kapely jsou Soft Machine , Caravan , Gong ). Počínaje druhou polovinou 70. let se proslavila rocková kapela z Kanady „ Rush “. Rush inspiroval kapely jako Metallica [24] , Primus [25] , Rage Against the Machine [25] a The Smashing Pumpkins [25] i současné prog metalové kapely jako Dream Theater [24] a Symphony X [ 26] .
Kraut rockNěmecká progrocková scéna, nazývaná kraut rock , se stala nejdůležitější a nejvýraznější z evropských progrockových regionálních scén. Krautrock založený na sofistikovaném psychedelickém rocku převzal mnohem méně prvků z klasické hudby , ale byl silně ovlivněn německou hudební avantgardou poloviny dvacátého století (včetně Karlheinze Stockhausena ). Hudba se vyznačovala pulzujícím rytmem a používáním syntezátorů, což umožnilo kraut rocku stát se jedním ze základů rozvoje elektronické hudby . Byly použity prvky jazzu ( Can ), etnické hudby ( Popol Vuh ). Mezi další pozoruhodné kapely patří Amon Düül II , Neu! , Guru Guru , Faust .
Jedna z nejvlivnějších kapel první poloviny 70. let, Kraftwerk , kteří vzešli z krautrocku , položili svou tvorbou základ veškeré následné elektronické hudbě, počínaje diskem „ Autobahn “ z roku 1974. Ve skutečnosti to byli Kraftwerk , kteří se stali přechodným krokem od rockové hudby k novému hudebnímu subžánru, který se později vzdaloval od samotného rocku, ale stal se obrovskou součástí hudebního průmyslu. Kraut rock obecně (a Can a Faust zvláště ) významně ovlivnil vývoj alternativního rocku a post -rocku . Nejvlivnějším producentem kraut rocku, který do jisté míry rozvinul jeho zvuk a podobu, byl Conny Plank .
Jazz rockSouběžně s rozvojem prog-rocku se vyvíjel podobný styl - jazz-rock ( jazz fusion ). Některé skupiny sázely na zvuk velkých kapel , jiné na free jazz . Nejoblíbenějšími kapelami ve směru byly Mahavishnu Orchestra , Weather Report , Return To Forever , Brand X . Také jeden z průkopníků stylu byl Frank Zappa . Experimentoval s jazz-rockovým zvukem a jazzovými hudebníky (zejména Miles Davis ). Zvláštní zásluhu na utváření jazzrocku jako relativně samostatného hudebního stylu konce 60. let měla newyorská skupina Blood, Sweat & Tears ; za zmínku také stojí například Electric Flag.
Glam rockPro heavy metal a prog-rock se často vyznačovala pompézností, patosem, monumentalitou hudby. Opakem těchto trendů byl glam rock , který se objevil na počátku 70. let ve Velké Británii , který se stal jakýmsi nástupcem garážového rocku na poli hudebního hledání, experimentu a na druhé straně zjednodušování hudby, věrnosti duch rock and rollu, spíše než akademické experimentování. Se všemi rozdíly v hudbě se glam rock vyznačoval jediným společným rysem (který dal název režii) - jasný, okázalý make-up, divadelní představení na jevišti, velkolepá, barevná show, která doprovází hudbu, androgynní image. V glam rocku existuje několik podmíněných podžánrů, které lze nazvat: rock and roll glam, metal glam a intelektuální glam. .
Gary glitter je považován za jednoho z prvních představitelů žánru , který dal žánru glam rocku druhé jméno - glitter rock . Jeho hudba byla založena na rhythm and blues a pop rocku .
Hlavní „ikonou“ žánru však byla skupina T.Rex a její lídr Marc Bolan . Hudba T. Rexe byla založena na boogie-woogie a rokenrolu ; v období 1970-1973. hity T.Rex neustále obsazovaly přední příčky v žebříčcích, příznivě se lišily od těch nejnáročnějších[ upřesnit ] metal a progresivní. T. Rex ovlivnil následný vývoj punk rocku a Britpopu a mnozí spojují finále éry glam rocku se smrtí Marca Bolana v roce 1977.
Dalšími kapelami v tomto směru jsou Mott The Hoople , Mud , Alvin Stardust .
Intelektuální glamTento termín může volně odkazovat na řadu umělců, kteří se snažili vytvořit sofistikovaný pop , glam - založené vysoké umění . Tento směr více než ostatní tíhl k experimentu. Hnutí pop art ( Andy Warhol ) mělo také silný vliv na glam estetiku.
David Bowie se stal spolu s T. Rexem nejznámějším a nejvlivnějším glam hudebníkem . Počínaje koncem 60. let, v první polovině 70. let vytvořil několik referenčních záznamů "serious glam". Úspěšně pokračoval ve své sólové kariéře, experimentoval s novými směry v hudbě téměř 40 let, ale zachoval si prvky svého vlastního rozpoznatelného stylu.
Dalšími významnými představiteli tohoto stylu jsou Roxy Music , skupina, která byla ještě více spojena s art rockem , ale měla velký vliv na vznikající styl nové vlny . Zajímavá díla v žánru glam s prvky prog rocku vytváří Cockney Rebel .
Heavy (metal) glamV podmínkách jeho hudební struktury, heavy glam byl blíže k rokenrolu, ale vypůjčil si mnohem více prvků raného heavy metalu .
Jednou z nejznámějších glam rockových kapel je Queen . První a nejdůležitější alba kapely, vydaná v 70. letech, byla kombinací heavy metalového zvuku, glam estetiky (která se projevila i v uměleckém vzhledu), bohatého, téměř „symfonického“ kytarového zvuku, mohutného vokálu Freddieho Mercuryho a umělecké prvky ; všechny tyto faktory se projevily ve slavné skladbě „ Bohemian Rhapsody “.
Dalšími výraznými představiteli heavy glamu byli Alice Cooper , Slade a Sweet . Tyto skupiny měly méně patosu hard rocku , blíže k rokenrolu a dokonce garážovému rocku ; navíc je Alice Cooper považován za jednoho z nejvýznamnějších protopunkových hudebníků a „krále“ shock rocku . Slade představoval kvalitní popové harmonie a silné vokály.
Mezi představiteli glamu, heavy, s výrazným rhythm and bluesovým vlivem , vynikli i New York Dolls , kterým transvestitní image nezabránila stát se jednou z klíčových postav protopunku první poloviny 70. léta 20. století.
Mezi nejnovější vlnou hard-glamu vyčnívají Adam and the Ants , Kiss , jejichž propracovaný make-up dovedený téměř do absurdna ovlivnil vznik " hair metalu " v 80. letech.
Pop rock a soft rockNa základě pop rocku 60. let a krátkodobého fenoménu zvaného bubblegum pop ( The Monkees ), vznikl na počátku 70. let extrémně měkký a lehký ("rodinný") podžánr rocku - soft rock , reprezentovaný Bread , The Carpenters , Tina Turnerová . Pop rock 70. let lze považovat za spřízněný s tímto směrem - výrazně se lišil od pop rocku 60. let, byla to jemná, klidná, mírumilovná rocková hudba ( Elton John , Rod Stewart , Billy Joel ). Vysoce kvalitní díla na poli pop rocku vytvořili bývalí členové The Beatles : Paul McCartney [27] , John Lennon [28] , George Harrison [29] a Ringo Starr [30] . Někdy se tomuto směru říká také „melodický rock“.
V první polovině 70. let 20. století. se začala aktivně rozvíjet populární hudba - objevila se brilantní díla v žánru rhythm and blues , začalo se rozvíjet disco , rozvíjelo se reggae a dub . Nebýt v podstatě rocku, všechny tyto směry tak či onak ovlivnily rockovou hudbu v budoucnosti.
Koncem 70. let se objevil koncept „ Album-oriented rock “ nebo AOR („album-oriented rock“), označující formát rockové hudby pro rozhlasové stanice (samostatné nahrávky „Kansas“, „Styx“, „ Magnum“, „Cizinec“, „Toto“).
Stadium RockVětšině nových žánrů nebylo cizí kreativní hledání a experimentování. Byl tu však ještě jeden trend – nové styly byly oproti hudbě 60. let patetičtější a rozsáhlejší. Samotné myšlenky „vesmírného rocku“, použití symfonické hudby, monumentalita metalu , okázalost těžkého glamu naznačovaly monumentalitu vystoupení. V mnoha ohledech byl tento trend usnadněn vznikem zvláštního typu rockového alba - rockové opery . Rocková opera byla inspirována The Pretty Things a The Who . V roce 1970 byla nahrána slavná rocková opera „ Jesus Christ Superstar “ [31] .
Termín "stadion rock" ( arénový rock ) se objevil pro konvenční označení skupin, které vystupovaly na obrovských stadionech. Mezi skupiny, které předváděly „arénový rock“ patří Journey , Boston , Styx , Foreigner .
Zrození alternativní hudební kulturyI když počátky Velvet Underground v první polovině 70. let. byly téměř zapomenuty, pokračoval vývoj rané hudební alternativy . Samotný koncept „alternativy“ se zformoval jako kontrast, opozice k tradiční „stadionové“ hudbě, která se na rozdíl od počátku 60. let stávala útočištěm zasvěcených a stále více se vzdalovala od kánonů tradičního rokenrolu .
Vývoj proto-punkuNěco jako garážový rock v 70. letech už neexistovalo, nicméně největší skupiny „detroitské školy“ existovaly dál. Poslední album (před dlouhou přestávkou) od The Stooges vyšlo v roce 1973, od MC5 - v roce 1971 (ačkoli hudba druhého z nich se stala mnohem měkčí než v roce 1969). Velký podíl na rozvoji proto-punku měli glam rockeři New York Dolls , dále The Dictators , Rocket From The Tombs , Richard Hell & The Voidoids , Johnny Thunders & The Heartbreakers a Patti Smith , kteří vydali jeden z hlavní proto alba v roce 1975. -punk, " Horses ". Smithova práce navíc posloužila jako základ pro alternativní hudbu s ženskými vokály.
S proto-punkem sousedil trend pub -rocku – další formy reakce na komplikovaný, ubohý rockový mainstream, vyjádřený zjednodušeným rhythm and blues hard rockem . Hlavními skupinami režie jsou Eddie a The Hot Rods , Dr. Dobrý pocit , Ace. Pub rock také ovlivnil vzestup power popu .
Vznik nové vlnyPrvní výhonky stylu, nazývané „nová vlna“ (nová vlna), se začaly objevovat koncem roku 1974 a začátkem roku 1975. . Tento žánr vznikl v těsném kontaktu s punk rockem , i když se od něj poněkud odlišoval výrazovými prostředky: jestliže se i protopunkové vyznačovali tvrdým, nekompromisním zvukem, agresivním a primitivním, pak první hudebníci „nové vlny“ ” byly více zaměřeny na pop music, při zachování originality a sklonu k experimentování. Historie rané alternativní hudby je spojena s legendárním newyorským klubem CBGB , který odstartoval jednu z klíčových raných novovlnných kapel, Television , více blíže k rhythm and blues .
Vzestup punk rockuZákladem punkrocku byla nihilistická, někdy antisociální ideologie, vyjádřená (zpravidla) rychlým, agresivním, nevirtuózním stylem hry; Základem tohoto druhu hudby nebyly interpretační schopnosti, ale touha po sebevyjádření a energii.
V roce 1975 začali Ramones vystupovat v klubu CBGB , jehož první alba se skládala z agresivních tříakordových akčních písní s vyzývavě nesmyslnými texty. a ošuntělý vzhled (v rozporu s obecně přijímanými představami o vzhledu rockové hvězdy) vlastně dal vzniknout proudu alternativního rocku v 70. a 80. letech. Paralelně s americkým punkem se začíná rozvíjet angličtina: kapela Damned vydává poprvé v Anglii punkrockový singl a Sex Pistols tvoří ideologii a podstatu punk rocku. Ačkoli hudebně druhořadí, Sex Pistols (z velké části díky managementu Malcolma McLarena ) položili základy punkové ideologie. Na rozdíl od špinavého, ale zábavného rokenrolu Ramones byly písně a chování Sex Pistols zjevně antisociální . . Nakonec dvě punkové ikony, Ramones a Sex Pistols , vytvořily základy nového žánru a daly rock and rollu nový život.
Na vzestupu punk rocku (a Ramones zvláště) se významně podílel legendární DJ BBC John Peel . Jeho aktivity od konce 60. let do roku 2000 výrazně přispěly k objevu a růstu popularity mnoha prominentních punkrockových a alternativních rockových kapel .
Konec dekády. Vývoj punk rocku a alternativy Punk rockNa konci 70. let se punk aktivně rozvíjel jak v Americe (jako kulturní fenomén), tak v Anglii (ve skutečnosti jako společenský fenomén). Došlo k zásadnímu kulturnímu zlomu – z punk rocku se stal rock z hudby, kterou umělo hrát jen pár vyvolených, na hudbu, kterou umí hrát každý. Většina vznikajících punk-rockových kapel přirozeně nejevila sebemenší zájem, ale mezi mnoha deskami bylo i mnoho velkých úspěchů, originální a kvalitní tvorby.
Kromě Ramones vynikla na poli neagresivního slastného punk rocku britská skupina Buzzcocks , která kombinují agresivní kytarový zvuk a melodický vokál a v některých písních položila základy postpunku . Další vlivná britská punková kapela byla The Clash . Od samého počátku své kariéry se vyznačovali méně nihilismem, ale výraznějším sociálním protestem; v roce 1979 se kapela vzdálila od kánonů tradičního punku a vytvořila své nejzajímavější dílo na křižovatce nové vlny . Za „kmotru“ punk rocku je považována americká zpěvačka a básnířka Patti Smith , její debutové album Horses do značné míry ovlivnilo formování punk rocku.
Mezi další významné britské punkové kapely patří Damned , jejichž první alba jsou jedním z příkladů agresivního a přímočarého punk rocku , a Vibrators , kteří vydali v roce 1977 jedno z nejsilnějších punkových alb roku a jsou orientováni na pop punk s výraznou melodickou složkou. Jedna z nejagresivnějších punkových kapel v Británii v 70. letech byla Crass . Hnutí mod revival bylo svým způsobem jedinečné , přičemž členové vycházející z punk rocku se silným vlivem rokenrolu se snažili oživit estetiku The Who a The Kinks. Hlavní skupinou režie je The Jam .
Zrodil se agresivní směr Oi! - vysokorychlostní, nekompromisní punk rock založený na "skandování" fotbalových fanoušků. Již v letech 1977-1979 se první Oi! hrají Sham 69 a Skrewdriver .
Souběžně s Brity se vyvíjel i americký punk rock . The Dead Boys byli první, kdo ve své hudbě použili agresi a nihilismus raných britských punkerů. The Misfits se stali ikonickou americkou kapelou , která položila základy hororového punku [32] [33] . Nejznámější „černou“ punkovou kapelou byli Bad Brains , jejichž hudba byla ovlivněna reggae a ska . Punk rock si našel příznivce i v jiných částech světa, například v australské kapele The Saints .
Nová vlnaParalelně s punkem se rozvíjela nová vlna, která experimentovala i se zvukem, ale vycházela z několika dalších hudebních prostředků. Přesto si byly obě scény nesmírně blízké a samotné oddělení konceptu „nové vlny“ bylo provedeno především proto, aby stanice, které nechtěly nasadit agresivní punk, mohly stále hrát melodičtější hudbu jako Blondie. Mezi nejvýraznější skupiny směru patří Blondie a The Pretenders , kteří hráli melodickou hudbu s ženským vokálem, The Police , jejichž hudba byla ovlivněna dubem a reggae . Na základě hudebních nosičů nové vlny se hrála melodická hudba, někdy i s prvky art rocku , The Cars a The Go-Go's . Jedním ze zakladatelů stylu power pop (který vznikl již v 60. letech) byl The Knack s písní „ My Sharona “.
Zvláštním fenoménem v prostředí nové vlny byl tzv. art punk - avantgardní hudba, která mísila vliv punk rocku , art rocku a intelektuálního glamu . Mezi nejvýznamnější skupiny směru patří Talking Heads , v jejichž hudbě lze zaznamenat prvky funku , art rocku i etnické hudby . S Talking Heads dlouhodobě spolupracoval slavný multiinstrumentalista Brian Eno , který dříve hrál s Davidem Bowiem , Roxy Music , King Crimson . Dalšími významnými kapelami jsou Pere Ubu , Devo .
Mezi art punkovými kapelami vyčnívali Suicide , kteří hráli melodický a hudební experimentální elektronický punk rock s vlivy Iggyho Popa . Mezi další experimentátory, kteří zkřížili rock s elektronickou hudbou, patří The Rockets , Telex , Gary Newman .
Vznik post- punkuNa základě úspěchů protopunku (především Velvet Underground ) a rané nové vlny se téměř současně s rozšířením punku začal formovat nový žánr - postpunk . Postpunkový zvuk se od punkrocku zásadně lišil – skladby byly vystavěny na chladné pulzující práci rytmické sekce, znepokojivých, ponurých melodiích se zoufalými, emotivními melodiemi.
Debutové album Public Image Ltd. je považováno za první album tohoto žánru. (kapely bývalého zpěváka Sex Pistols Johna Lydona ). Zhruba ve stejné době vznikla vlivná skupina The Fall , jejíž tajemné vokální party a monotónní, viskózní hudba se staly základem následného rozvoje postpunku . V období aktivní tvůrčí činnosti neoblíbená punková kapela Wire , přešla ve stejném období k post-punku, ale zpětně výrazně ovlivnila post- punk (ale i britpop a noise rock ) - zejména tím, že to bylo poprvé použito v postpunkové elektronice. Buzzcocks , Damned , Clash ovlivnil raný post-punk; konkrétně projekt časopisu Howard Devoto's Magazine bývalého člena Buzzcocks byl mezi prvními postpunkovými kapelami.
Stranglers sehráli důležitou roli ve formování post-punku - již ve své rané tvorbě zkoušeli používat klávesy v punk rocku, později přešli k melodickému postpunku . Významný podíl na formování žánru mají Swell Maps .
Nejvlivnější a nejvýznamnější post-punkovou kapelou konce 70. let však byla Joy Division . Nahráli pouze dvě alba a stali se jednou ze základních kapel pro celý následující alternativní rock . Jedinečně tragický vokál Iana Curtise se snoubil s chladnou rytmickou sekcí, jejíž základní herní principy využívaly snad všechny kapely 80. let. Dojem depresivních, melancholických, někdy i tragických textů na koncertech umocňovala zvláštní Curtisova plasticita.
Po sebevraždě vůdce vytvořili zbývající členové Joy Division elektropopovou kapelu New Order .
Zrození průmysluV roce 1976 Throbbing Gristle vytvořil label Industrial Records , který zahájil extrémní rockový a elektronický styl hudby známý jako industrial . Experimentální hudba raného industrialu byla nerozlučně spjata s jakousi antisociální ideologií, která se projevila buď v extrémně avantgardní elektronické hudbě ( Throbbing Gristle , Skinny Puppy ), nebo v čistém hluku ( Boyd Rice ), případně ve směsi elektronické avantgardy s jinými žánry ( Coil ). I když to nebyla striktně rocková hudba, raný industrial ovlivnil vývoj postpunku a gothic rocku v 80. letech. (někdy samotní industriální hudebníci používali prvky post-punku) a zplodili subžánry, které se rozšířily v 80. a 90. letech. - industrial rock a industrial metal ( Nine Inch Nails , Ministry , KMFDM , Rammstein ). Určitý vliv na rock měla i bojová-industriální skupina Laibach .
Rocková hudba 80. let
Mainstreamový rock a metalVznik punk rocku a postpunku a po nich alternativního rocku ještě jasněji vytyčil hranici mezi rockem a pop music. Hudební mainstream se tak nevyvíjel ani tak na úkor pop rocku , jako spíše pop music ( Michael Jackson , Madonna ). Pop-rocková alba vydávali především umělci, kteří se stali populárními v 60. a 70. letech. Nicméně, po propadu v roce 1977, těžký kov znovu se objevil , plodit několik agresivních náhradníků-žánry v 80-tých letech.
V 80. letech dochází k „oživení“ progresivního rocku – neoprogresivního rocku . S využitím výdobytků klasiků žánru ( Yes , Genesis, Pink Floyd ) se nové skupiny ( Marillion , Porcupine Tree , IQ ) pokusily objevit nové aspekty žánru. Skupina Dream Theater , která se objevila v druhé polovině 80. let, a řada dalších položili základ progresivnímu metalu .
pop rock 80. letPop rock se díky novým interpretům vyvíjel špatně - nicméně Paul McCartney , Elton John , The Kinks pokračovali ve vydávání desek různé kvality . Phil Collins má za sebou úspěšnou sólovou kariéru s Genesis [34] . Policejní vůdce Sting se po rozpadu kapely stal populárním pop rockovým umělcem . Projekt Alan Parsons vydal řadu úspěšných LP s více měkkým rockovým sklonem [35] [36] . Jednou z nejpozoruhodnějších tradičních rockových kapel 80. let byli Dire Straits , kteří hráli blues-rock a country-rockové písně s vlivy jazzu a art rocku . V Americe se stali populární umělci orientovaní na folk a country ovlivnění rhythm and blues : Bruce Springsteen , John Mellencamp , Bob Seeger .
Objevily se desky zaměřené na syntézu rocku s etnickou hudbou ( world music ), mezi nimi i tvorba Petera Gabriela (ex-Genesis) a Paula Simona (ex - Simon & Garfunkel ). Speciálním subžánrem byla rocková hudba využívající prvky australské domorodé hudby - domorodý rock ( Us Mob , No Fixed Address ).
Koncem 80. let se objevila superskupina Traveling Wilburys s Georgem Harrisonem , Bobem Dylanem a Royem Orbisonem . Švédská skupina Roxette [37] [38] dosáhla úspěchu .
Vývoj kovů NWOBHM , power metal a doom metalPo úpadku ve vývoji metalové hudby spojeném s propuknutím punk rocku v polovině 70. let začala v Británii na počátku slavná „New Wave Of British Heavy Metal“ ( NWOBHM , „nová vlna britského heavy metalu“) . 80. léta . Druhá vlna heavy metalu byla založena na Black Sabbath , AC/DC , Judas Priest ; všechny tři skupiny pokračovaly být aktivní do osmdesátých lét, s AC/DC nahrávkou množství záznamů, které jsou považovány za standardy žánru. a Judas Priest z 80. let tvořili základní principy NWOBHM jak v hudbě (drsný, agresivní, těžký zvuk dvou kytar), tak v image.
Jednou z nejvlivnějších skupin NWOBHM byli Iron Maiden , kteří styl, agresivní kytarový útok, heavymetalové sólové principy zdokonalili k ideálu. Hudba Iron Maiden byla rychlá, hlasitá, kombinovaná se silnými a melodickými vokály. Patetické mystické a okultistické texty Iron Maiden byly vyzkoušeny pouze na jednom albu; nicméně, pro mnoho NWOBHM skupin, takové texty staly se převládající. Dalšími skupinami zapojenými do utváření heavy metalu 80. let byly Angel Witch , Saxon , Blitzkrieg a Def Leppard . Rychlí, energičtí Motorhead , kteří se „připojili“ k NWOBHM, se stali zakladateli subžánru akcelerovaného speed metalu .
Nová forma metalu byla vyvinuta i v jiných zemích: v Německu tyto myšlenky vyvinul Accept (který také přispěl k rozvoji speed metalu ), v Americe - Manowar , v SSSR - Aria , Cruise .
Spojení nápadů a rychlosti NWOBHM dalo vzniknout power metalu – rychlému, melodickému, energickému a poměrně zábavnému žánru se spoustou sól. Za jeho „otce“ je považován Kai Hansen , který se přímo či nepřímo podílel na většině německých powermetalových kapel: Helloween , Gamma Ray , Iron Savior , Blind Guardian atd. Spolu s převzatou melodií NWOBHM je nápadným rysem power metal se používal ve fantasy .
S příchodem alb Joea Satrianiho , George Lynche , Steva Vaie se začíná rozvíjet instrumentální heavy metal .
Doom metal se vyvíjí opačným směrem : pomalý, temný, viskózní, s texty často věnovanými depresi a mystice. Žánr byl pojmenován podle debutového alba Candlemass , kapely, která napodobila rané nahrávky Black Sabbath a stala se tak předchůdcem doom metalu. Mezi další rané představitele žánru patří Saint Vitus, Pentagram, Solitude Aeturnus. Na konci 80. a na začátku 90. let hudba Paradise Lost přinesla zpěv z extrémního metalu do doomu a dala vzniknout death doom metalu .
Glam metal a hair metalUmělecká image tak těžkých glam umělců 70. let, jako byli Alice Cooper , Aerosmith , Sweet , Kiss , posloužila na počátku 80. let jako základ pro vytvoření subžánru zvaného glam metal . Spolu s interprety 70. let (někteří pokračovali ve své tvůrčí činnosti) Mötley Crüe , WASP , Ratt stáli u jeho zrodu . Kiss vydali řadu glammetalových desek v průběhu 80. let. Na rozvoji žánru se aktivně podílel Ozzy Osbourne , který zahájil svou sólovou kariéru . Nový život vdechli žánru Guns N' Roses , kteří v roce 1987 začali hrát glam metal se silnými postpunkovými a dokonce i rhythm and bluesovými vlivy. .
Skutečnost, že glam metal byl z velké části založen na image, vedla k transformaci kombinace glam a pop metalu do extrémně mainstreamového konceptu „ hair metalu “, podobně jako „arénový rock“ – patetické stadionové show a umělecká, okázalá image. Popularity v pop metalu dosáhla skupina Bon Jovi , Europe , Cinderella , Poison ; nicméně, mnoho popmetalových kapel existovalo mimo kontakt s glam image ( Def Leppard , Van Halen ).
Thrash metal, death metal, black metalPro heavymetalové skupiny nebylo neobvyklé experimentovat s prvky punk rocku při hledání svého zvuku . Tak se zrodil thrash metal - zrychlená, těžší verze heavy metalu s basovými tremoly, vysokorychlostními virtuózními kytarovými sóly a vážnějšími texty. Zakladateli a nejznámějšími představiteli stylu jsou Metallica . Jejich klasická alba z 80. let položil základy thrash metalového stylu , který vyvinuly další klíčové kapely žánru - Slayer , Megadeth a Anthrax , stejně jako Exodus , Overkill , Testament . Největší thrashmetalovou scénou vedle americké byla německá, jejíž představitelé ( Kreator , Sodom , Destruction ) dále přitvrdili, brutalizovali zvuk Metallicy a Slayer .
V roce 1981 kapela Venom nahrála své první blackmetalové album , kde byl brutální, rychlý zvuk dohnán na maximum a mystická image Black Sabbath se proměnila v téměř satanskou. Spolu s Venomem patří k průkopníkům žánru Bathory a norské kapely Darkthrone , Burzum , Immortal a Mayhem . Ještě více Brutality dosáhli zakladatelé death metalového žánru - vokály připomínající zvířecí vrčení ( growling ), zběsilé, zkresleně znějící kytary a bicí, nevyrovnané tempo, texty o smrti. Mezi zakladatele patří Hellhammer (později Celtic Frost ), Possessed a Death , jejichž myšlenky dále rozvinuli Entombed , Morbid Angel , Cannibal Corpse .
Nejbrutálnějším žánrem v rockové hudbě byl však grindcore, který se vyvíjel na bázi brutálního punk rocku a hardcoru pod vlivem thrash metalu . Rychlost byla uvedena na maximum možné (až 600 úderů basového bubnu za minutu), zpěv - jakýkoli, kromě tradičního zpěvu, nejtěžší zvuk kytar, zlomyslné nebo prostě nechutné texty. Kromě nejslavnější skupiny žánru Napalm Death jsou jejími představiteli Nasum , Gut , Disrupt , Regurgitate .
Punk rock v 80. letechNavzdory tomu, že začátkem 80. let byla doba rozkvětu punk rocku ve skutečnosti u konce ( ostatně postpunk a dance-punk se rozvíjely stále více komerčně ), punkrockoví hudebníci 80. let nacházeli cesty k vyjádření v nové formy jsou ska-punk , psychobilly , hardcore a Oi! , stejně jako UK'82 - britská verze hardcore punku.
Tradiční punkV roce 1980 se mnoho britských kapel působících v letech 1977-1979 již vzdálilo od punk rocku nebo ustoupilo do pozadí. Nová vlna britského punk rocku ( UK'82 ) čerpala z nejradikálnějšího punku 70. let ( Crass a rané Oi! ). Nejznámější kapelou hrající naštvaný a agresivní punk s metalizovanými kytarami a asociálními texty byli The Exploited . Mezi další přední anglické punkové kapely z počátku dekády patřily Anti-Nowhere League a GBH , kteří byli ještě více metalově orientovaní . Nejvíce však formování thrash metalu a dokonce grindcore ovlivnila skupina Discharge , která se vyznačovala extrémně rychlými a těžkými skladbami o 3-4 řadách a agresivním vokálem . Poněkud na rozdíl od britského punk rocku 80. let byli The Toy Dolls , kteří hráli vtipný rokenrolový punk rock ovlivněný americkou kapelou The Dickies . Svým způsobem se nakonec stala unikátní londýnská skupina The Pogues , která poprvé a mimořádně zdařile spojila energii a řádění punk rocku s melodií irského folku .
Extreme Punk: Hardcore a Oi!V Americe se vývoj tradičního punk rocku prakticky zastavil, protože punková scéna byla zcela obsazena extrémním směrem hardcoru , který se začal rozvíjet na konci 70. let 20. století . Hardcore jsou rychlé, agresivní, záměrně primitivní písně; často je hardcore píseň dlouhá méně než jednu minutu. Všechny tyto principy byly stanoveny již na prvním demu, které natočili zakladatelé hardcoru a jedna z nejvýznamnějších punkových kapel 80. let - Black Flag . Ačkoli se Black Flag později vyvinuli směrem k temnější, mazlavější punkové hudbě, jejich první nahrávky měly obrovský dopad na celý následující punk rock .
Prvním vydaným LP v hardcorovém žánru (i přes délku asi 15 minut) je album " Group Sex " od Circle Jerks - skupiny prvního zpěváka Black Flag . Dalšími ranými hardcore skupinami jsou The Teen Idles , Jerry's Kids , 7 Seconds , Minor Threat . Významný vliv na pop punk 90. let měli Descendents . The Dead Kennedys hráli zlý punk rock se silným vlivem hardcoru a některými velmi vtipnými satirickými texty. Jedním z nejextrémnějších ve své ideologii a jevištním chování hardcore hudebníků byl GG Allin .
I přes omezenost žánru se našli umělci, kteří dokázali v hardcoru otevřít nové aspekty . Skupina Minutemen , založená v roce 1979, jeden z nejzářivějších punkrockových umělců 80. let, zkřížila energii hardcoru s netypickými výkonnostními schopnostmi a melodičností pro tento žánr a přidala prvky funku , což výrazně ovlivnilo vývoj alternativního rocku . Bad Religion , která byla založena v roce 1980, také přidala melodičnost a promyšlenější rytmus k agresivnímu hardcoru a sloužila jako jeden z přechodných kroků od Black Flag k lehkému punk rocku 90. let. The Replacements , kteří ve svých raných letech hráli extrémně rychlý hardcore, na svých klasických dílech experimentovali s prvky blues , surf rocku a folku .
Jiné hardcorové kapely naproti tomu zavedly do své hudby prvky metalu . Tak se objevily směry „new school hardcore“ ( Earth Crisis , All Out War , Strife ) a crossover ( DRI , Suicidal Tendencies , Cryptic Slaughter ).
V Británii se vyvinul další extrémní směr punk rocku, i když ne tak aktivně - oi! . I když oi! již na konci 70. let hráli Sham 69 a Skrewdriver , tento termín navrhl v roce 1981 Gary Bushel, aby odkazoval na hudbu třetí klíčové skupiny žánru - Cockney Rejects hrající klidnější a komplexnější punk rock . Od poloviny do konce 80. let byla hudební oi! stal se úzce spojený s agresivní subkulturou skinheadů .
Rockabilly Revival . PsychobillyV pozdních sedmdesátých létech a časných osmdesátých létech, tam byla obroda a druhá vlna popularity pro rockabilly hudbu . Začátek tohoto hnutí je spojen se jmény Roberta Gordona a Dave Edmundse , nicméně Stray Cats dokázali neo-rockabilly skutečně zvednout na vrchol hitparád . I když jejich hudba nebyla v podstatě punk rock , vliv punk rocku a nové vlny na neo-rockabilly byl významný. Pokusy o spojení punkového výrazu a rockabilly melodie nakonec našly svůj výraz v novém subžánru psychobilly – hnaném, váženém rockabilly se špinavým zvukem a texty plnými černého humoru. Zakladateli tohoto trendu jsou The Meteors a hlavními představiteli Mad Sin , The Cramps , King Curt , Quakes , Mental Hospital .
Oživení ska. Ska punkKromě rockabilly dostala koncem 70. let nový dech i jamajská ska hudba . Díla zakladatelů nové vlny ska - především Madness a The Specials - mísila tradiční techniky a taneční rytmy ska s hudebními objevy nové vlny , energií a zápalným punk rockem . I když tyto kapely později produkovaly spíše popově orientované desky, jejich první desky položily základy pro následnou infiltraci ska prvků do rockové hudby.
Brzy začaly ska prvky ve své hudbě používat tvrdší punkové kapely . Serious Drinking byl prvním experimentem tohoto druhu v roce 1984 a tento žánr se začal prosazovat s příchodem Operation Ivy v roce 1987. Největší obliby však dosáhl v 90. letech punk s prvky ska v hudbě a aranžích. Mighty Mighty Bosstones a hardcore orientovaní Voodoo Glow Skulls . Ska punk měl nejsilnější vliv na vývoj pop punku v 90. letech.
Vývoj post- punku a nové vlnyPo vytlačení punk rocku do undergroundu ovládl rockovou scénu na počátku 80. let téměř výhradně post- punk . Nakonec se tento žánr stal základem pro rozvoj největšího směru alternativního rocku , ovlivnil vývoj elektronické hudby a industrialu . Na druhou stranu nová vlna 80. let začala tíhnout spíše k mainstreamu.
Nová vlna 80. letPočátkem osmdesátých let byla hudba nové vlny stále více ovlivňována vyvíjející se elektronickou hudbou ( Kraftwerk ) a plodila synthpop a elektropop ( Depeche Mode , Duran Duran , Eurythmics , The Buggles , A-Ha ), již ne výhradně rockově. Jen pár kapel pokračovalo ve hraní rocku, operujícího s prostředky nové vlny - například INXS .
V 80. letech se v SSSR začala rozvíjet vlastní rocková scéna, které dominovali interpreti nové vlny - Carnival , Dynamic , Kino , Nautilus Pompilius , Alice , Agatha Christie , Picnic . Ruský rock se vyznačoval také vlivem tradice bardské hudby – dominantní role textu v písni.
Evoluce post- punkuV Anglii se začátkem 80. let stal postpunk absolutně dominantním trendem v rockové hudbě a postupně se stal mezinárodním fenoménem. Tomu napomohla za prvé nová alba postpunkových kapel "první vlny" a zadruhé komerčněji zaměření noví umělci žánru ( Billy Idol , Element Of Crime ). Oproti „mainstreamovému“ post-punku se řada kapel snažila experimentovat se zvukem. Killing Joke tedy hráli na základě postpunkového rytmu tvrdší, tvrdší a eklektičtější než tradiční postpunková hudba, což výrazně ovlivnilo vývoj alternativního rocku i nu metalu 90. let (zejména jejich experimenty na křižovatce s industrialem ). Jednou z nejoriginálnějších kapel byli Virgin Prunes , jejichž dekadentní, žíravá forma postpunku byla svým způsobem jedinečná. Experimentální skupina DNA se pokusila spojit postpunk s avantgardním jazzem, New Model Army využili prvky rhythm and blues a folk rocku , The Teardrop Explodes zase funk . Temný, těžký a agresivní post-punk hráli The Birthday Party , jejichž styl posloužil jako jeden ze základů deathrockového subžánru ( Christian Death , Theater Of Ice ). Řada kapel, počínaje myšlenkami, které položili Killing Joke and Wire , hrála post- punk s využitím elektronických nástrojů: buď lehký, blízký elektropopu ( Depeche Mode ), nebo těžký, na křižovatce s industrialem ( Fad Gadget , Chrome , Hodiny DVA , z německé scény — DAF ).
Gotický rockSubžánr postpunkového gothic rocku , který se objevil na počátku 80. let , celkově hudebně nenabízel nic zásadně nového. Na základě tohoto subžánru však vznikla speciální scéna a jednou z nejpopulárnějších subkultur jsou v současnosti goths . Byl to v podstatě temný a atmosférický postpunk , ovlivněný Joy Division a Virgin Prunes . Jednou z nejvlivnějších postpunkových kapel vůbec byli The Cure . Zpočátku hráli novou vlnu , na začátku 80. let vytvořili řadu velmi temných, těžkých a svérázných děl. Existenciální hudba a viskózní harmonie spojené s jakousi „gotickou“ image. Přes periodické experimenty skupina pokračuje ve vytváření zajímavých děl dodnes.
U zrodu žánru stála také skupina Siouxsie And The Banshees . Zpěvačka a kapelnice Susie Sue měla významný vliv na goth v image a ideologii . Nejvýznamnější roli při formování gotického zvuku měl Bauhaus . Charakterizovaly je kytarové party ovlivněné dubem a funkem , monotónní, ponurá, depresivní hudba s prvky glam rocku a psychedelie . Poprvé v tomto žánru byly texty Bauhausu věnovány temným, posmrtným, upírským tématům a pobuřující, glam-like způsob jevištního vystoupení ovlivnil mnoho gothických kapel ( Specimen , Alien Sex Fiend ). Třetí klíčová kapela žánru, The Sisters Of Mercy , konečně vykrystalizovala zvuk Bauhausu – stal se extrémně chladným, ponurým a meditativním. Jeden z hudebníků The Sisters Of Mercy (ve kterém je jediným stálým členem Andrew Eldritch ) zorganizoval další známou skupinu žánru - The Mission .
Na okraji gotické scény stáli The Cult , skupina kombinující gothic rock , metalový zvuk a prvky psychedelie v duchu The Doors . Na základě zvuku nejtěžších gothic rockových kapel ( Fields Of The Nephilim , Balaam And The Angel ) vznikl gothic metal .
No WaveJako určitá opozice vůči „nové vlně“ směřující do mainstreamu vzniklo v New Yorku undergroundové hnutí no wave , jehož hudebníci, pracující na bázi postpunku a industrialu , se vyznačovali atonálními, monotónními skladbami s převaha textury nad melodií. Výkony hrály důležitou roli v žádné vlně . Mezi hlavní postavy no wave patří kytarista Glenn Branca , zpěvačka Lydia Lunch .
Vzestup alternativního rockuPočátkem 80. let se jako protipól mainstreamové rockové scény obnovila režie, jejíž základ vytvořili koncem 60. let Velvet Underground . Alternativní rock 80. let je nesmírně různorodá hudba, ale spojoval ji odpor k populární kultuře, a tedy i vzácné vystupování v rádiích. Alternativní kapely měly tendenci vycházet na menších „nezávislých“ labelech. S pojmem „ alternativní rock “ se shodují názvy vysokoškolský rock a indie rock ; první pochází z popularity alt-rockových kapel v 80. letech na malých univerzitních rádiích, druhý zdůrazňuje náklonnost k nezávislým labelům.
Počátek vývoje žánruPrvní alternativní rockové kapely se objevily v USA na počátku 80. let. Pokusili se spojit energii punk rocku , hudební základy postpunku , folk-rockové harmonie a kytarové techniky. Právě tyto vlastnosti charakterizují tvorbu jedné z prvních kapel žánru - REM , která své první a nejvlivnější desky vydala v letech 1982 – 1983. Spojení postpunkového základu a folkových kytar v melodických a emotivních písních přineslo skupina relativní popularita i v širokých kruzích. Zvuk R.E.M. se stal základem pro styl jangle pop . Ve stejné době začaly hrát Violent Femmes , jejichž energická poloakustická hudba spojovala punk rock a folk. Jednou z prvních alt rockových kapel byli také The Feelies .
Dalším zdrojem vývoje pro alternativní scénu byl hardcore . Experimenty s komplikovaností hardcorového zvuku, rytmů a melodiky provedli The Replacements , No Means No. Opravdový průlom v post-hardcoru však udělal Hüsker Dü , považovaný za jednu z nejvlivnějších kapel 80. let. V polovině 80. let se kapela vyvinula z chaotického hardcoru k písním, které mísily špinavé, těžké kytarové zvuky s krásnými melodiemi ( Grant Hart a Bob Mold jsou označováni za jedny z nejsilnějších skladatelů v rocku) a netypická punková témata. Ačkoli nebyl úspěšný, měl Hüsker Dü přesto obrovský dopad na indie rock , indie pop a grunge .
Další ikonickou skupinou post-hardcorové vlny jsou Meat Puppets , kteří si sice zachovali punkovou energii, ale použili prvky folk rocku , country a psychedelie , ovlivňující formování grunge .
Noise rockExperimenty představitelů no wave a industriálního postpunku , v nichž byly písně vystavěny na členitých strukturách s využitím atonálního hluku, vedly ke vzniku experimentálního směru noise rocku . Průkopníci tohoto směru pocházejí z no wave Sonic Youth , ikonické alt-rockové kapely 80. let. Jejich rané experimentální nahrávky byly těžké, špinavé, s temnými a mazlavými kytarovými zvuky. Na konci dekády se kapela posunula směrem k melodičtějšímu indie rocku .
Začaly se objevovat další experimentální noise-rockové kapely: Swans křížili kytarový hluk s pomalým a viskózním rytmem; Big Black hráli agresivnější, mechanickou hudbu. Lídr Big Black Steve Albini je také známý jako jeden z největších nezávislých producentů. Noise rockoví průkopníci Butthole Surfers (kteří jsou nazýváni „ Pink Floyd punk rocku“) vytvořili polovýsměšné hlukové nahrávky na křižovatce punk rocku a avantgardního jazzu v duchu Franka Zappy . Řada noise rockerů využila prvky japonského extrémního industriálu (tzv. japanoise): v prvé řadě jsou to Boredoms a KK Null .
Noise pop a shoegazingS vydáním prvních desek The Jesus and Mary Chain v letech 1984-1985 začala nová etapa v noise rocku . Styl skupiny se nazýval noise-pop , protože hudba kombinovala kytarový hluk a zpětnou vazbu , postpunkové struktury a jemné, krásné melodie inspirované hudbou 60. let. Jesus and Mary Chain se ve skutečnosti stal prvním negotickým fenoménem na britské alternativní scéně; můžeme říci, že to byli oni, kdo oživil „módu“ kytarového zvuku v Británii. Z raného amerického noise popu stojí za vyzdvihnutí Dinosaur Jr , kteří měli k postpunku méně blízko .
V roce 1988 debutové album kapely My Bloody Valentine zahájilo noise-pop odvozený subžánr shoegazing . Kytarový a syntezátorový hluk shoegazových kapel se slil v hutnou zvukovou hradbu, kterou prorážely vokály. Začátkem 90. let shoegazing, reprezentovaný pár následovníky ( Ride , Verve [39] , Lush ), prakticky vymizel.
Alternativní rock konce 80. letKoncem 80. let se v Americe rozvíjela alternativní scéna, kterou však mainstreamová rádia a vydavatelství zcela ignorovala. Někdy se americké kapely staly populárnějšími v zahraničí než doma. Vzácnou výjimkou byla irská kapela U2 , která se začátkem 90. let přesunula od postpunku a root rocku k patetickému popově orientovanému alternativnímu rocku [40] . Nicméně Hüsker Dü , REM , Meat Puppets pokračovali v práci v podzemí . Začíná se odklánět od hardcoru k folkově orientované indie kapele Lemonheads . Na základě viskózního kytarového zvuku Sonic Youth , melodie Hüsker Dü a psychedelického indie rocku Meat Puppets se v Seattlu formuje speciální subžánr grunge (prvními představiteli jsou Mother Love Bone , Green River , Mudhoney ). Psychedelický pop byl zkřížený s rockovým zvukem Campera Van Beethovena , They Might Be Giants . Vážný a klidný punk rock hrál Fugazi .
Jednou z klíčových kapel amerického alt rocku v 80. letech byli Pixies . Jejich hudba bizarně kombinuje punk rock , surf rock , space rock , post-hardcore ve stylu Hüsker Dü , svéráznou popovou melodii, punkrockovou energii a úzkost, surrealistické texty a kytarové party ovlivněné surfovým i noise popem . The Pixies se stali jednou z nejdůležitějších kytarových kapel 80. let, přičemž jejich vliv byl rozpoznán Nirvana a Radiohead .
Britská scénaKromě The Jesus a Mary Chain mezi rané britské nezávislé rockery patřili Orange Juice a Aztec Camera . Do jisté míry byl vyvinut noise rock , reprezentovaný BIG FLAME , A Witness . Největším fenoménem britské alternativní scény v druhé polovině 80. let však byli The Smiths , jejichž popularita je v Anglii považována za konec éry nové vlny . Základem hudby The Smiths byla kombinace nekonvenčního pěveckého stylu kapelníka Morrisseyho , jeho podivných a sžíravých textů a bohatého, téměř symfonického kytarového doprovodu. Vliv The Smiths je patrný nejen v mnoha kapelách, které následovaly v 80. letech ( The Housemartins , The Wedding Present ), ale také v Britpopu 90. let.
Na základě lidové melodie, akustického zvuku a prvků renesanční hudby v Anglii se zformoval styl dream pop , za jehož zakladatele jsou považováni Cocteau Twins , který ovlivnil vývoj alternativy 90. let. Žánr indie popu byl vyvinut The Primitives , The Vaselines . "Sugar" podžánr twi-popu prošel určitým vývojem .
Koncem 80. let se hlavním fenoménem britské indie scény stal takzvaný Madchester , manchesterská hudební scéna. První směr, který Madchester vyvinul, byla kytarová hudba založená na psychedelických harmoniích 60. let v indie rocku. Hlavní skupinou tohoto stylu byla The Stone Roses , od níž vlastně začíná vývoj žánru Britpop v jeho moderním smyslu . Další linie Madchesterova vývoje – experimenty s elektronickými žánry house a techno – vedla ke vzniku Happy Mondays , jejichž nahrávky na pomezí psychedelické indie a elektronické taneční hudby jsou mnohými považovány za „začátek 90. hudba." Elektronický madchester se stal důležitou součástí rave subkultury.
Hudební avantgardaAvantgardní hudba 80. let se vyvíjela odděleně od mainstreamu i alternativního rocku – opírala se především o výdobytky avantgardy 60. a 70. let.
V 70. letech, v 80. letech vstoupila do nové fáze - experimenty jak v hudbě, tak na poli "živého" vystupování - experimentální, prog-rockem ovlivněná skupina The Residents , jejíž skuteční členové stále zůstávají inkognito. Na základě jazzu a avantgardního blues (včetně tvorby Captaina Beefhearta ) vytváří experimentální bluesrocková alba s vlivem kabaretního a alternativního rocku Toma Waitse , který má svérázné zabarvení hlasu. V roce 1981 zahájil svou sólovou kariéru John Zorn , vynikající avantgardní hudebník, jehož hudba rozvinula jazzové myšlenky Franka Zappy , přičemž se opíral o úspěchy klasického free jazzu ( Ornette Coleman , John Coltrane ) a používal prvky široké škály styly - od elektroniky po hardcore . John Zorn je až dosud jedním z vůdců rockové avantgardy .
Rocková hudba 90. let
Alternativa jako součást hlavního prouduDo začátku 90. let. rocková hudba byla v krizi, ztrácela půdu pod nohama na pop music a byla v hlavním proudu, buď kvůli několika hvězdám pop rocku , nebo kvůli žánrům, které už neměly přímý vztah k rocku. Na začátku 90. let však došlo k průlomu – undergroundová alternativní hudba vstoupila do hlavního proudu. To na jednu stranu vyvolalo nespokojenost radikálních fanoušků, na druhou stranu všechny zdánlivě opačné alternativní subkultury ( indie , punk , metal , techno ) začaly spolupracovat a hledat nové cesty rozvoje.
Grunge The Rise of GrungeAž do roku 1991 se grunge vyvíjel jako undergroundový fenomén na scéně v Seattlu . Zlomovým bodem v hudbě 90. let byl nečekaný obrovský úspěch alba " Nevermind " grungeové skupiny Nirvana . Právě od tohoto okamžiku začala indie hudba dostávat čas v americké televizi a rádiu a vůdce Nirvany Kurt Cobain byl prohlášen za „hlas generace“. Hudba Nirvany byla kvintesencí grunge – viskózní, zoufalá, depresivní, postavená na temných opakujících se riffech, směs alternativního rocku a punk rocku . Oproti svým předchůdcům se hudba Nirvany stala mnohem melodičtější (ovlivněna Hüsker Dü a The Pixies ).
Po úspěchu Nirvany začaly do hlavního proudu pronikat další grungeové kapely. V prvé řadě jde o „velkou čtyřku“ grunge, která spolu s Nirvanou zahrnovala Pearl Jam , Alice in Chains a Soundgarden . Jestliže hudba Pearl Jam , kteří jsou považováni za jednu z nejvlivnějších kapel 90. let, byla zároveň grunge se silným punkovým vlivem a svéráznými melodiemi, pak Alice in Chains a Soundgarden hráli trochu jinou podobu tohoto směru – monumentálnější rock , který byl více ovlivněn ne punkem , a metalem (zejména Black Sabbath ).
První vlnu grunge následovala řada následovníků: Stone Temple Pilots , Bush , Silverchair . V roce 1994 popularita hlavního proudu grunge upadala, částečně kvůli smrti Kurta Cobaina. Vliv grunge na rockovou hudbu 90. let je však významný.
Post-grungeKrátce po úpadku grunge se začal vyvíjet post-grunge sub-žánr se skupinami, které vytvářely komerčnější, lehčí zvuk založený na grunge. Jak klasický grunge (včetně Melvins ), tak metal 70. let ovlivnily formování žánru. Mezi první post-grungeové kapely patří Third Eye Blind , The Goo Goo Dolls , Matchbox Twenty . Nebylo neobvyklé, že post-grungeové kapely vytvářeli bývalí členové grungeových kapel: Dave Grohl z Nirvany vytvořil Foo Fighters , Chris Cornell ze Soundgarden vytvořil Audioslave . Podobná post-grunge byla vlivná indie kapela Smashing Pumpkins , jejíž hudba má vlivy jak z psychedelie , tak z gothic rocku .
BritpopZačátkem devadesátých let se hlavní opory britské nezávislé scény, madchester a shoegazing , vytratily a grunge se v Británii nestal příliš populární. Tyto žánry byly nahrazeny rozšířeným stylem Britpop , který vznikl z myšlenek The Stone Roses a The Smiths . Ačkoli se tento termín vztahuje na řadu kapel v 60. letech, Britpop 90. let se vztahuje ke konkrétnímu hudebnímu stylu, melancholickému a melodickému, založený na směsi indie rockových kytarových zvuků a harmoniích britských invazních kapel .
Nejvlivnějšími skupinami v Britpopu byly Blur a Oasis [41] . Bývalý byl blíže ke kořenům Britpop - hudební sálové harmonie The Kinks a The Small Faces ; ta druhá se orientovala spíše na britskou psychedelii ( The Beatles ). Slavná opozice těchto skupin v žebříčcích v roce 1995 se jmenovala „The Battle Of Britpop“.
Počátkem žánru byli také Pulp , které kromě The Beatles a The Kinks výrazně ovlivnili glamrockoví umělci - jak v hudbě, tak v jevištní image. Podílel se na vývoji žánru Suede , Supergrass , The Verve , Gene . Britpop však brzy začal ztrácet masovou popularitu - některé skupiny se přesunuly k tradičnějšímu indie rocku , zatímco jiné začaly mít tvůrčí krizi. Vliv Britpopu na vývoj hudby v 90. a 20. století je však stejně velký jako vliv grunge .
Alternativní a indie rockVývoj alt-rocku v 90. letech pokračuje jak na bázi Britpopu a grunge , tak díky vývoji myšlenek, které položili klasikové 80. let. Přechod významné části alternativních umělců k velkým labelům však vyvolal u části fanoušků nespokojenost a uznání této hudby jako „falešné indie“.
Na základě Britpopu si postupně vytvořila svůj osobitý styl jedna z nejvlivnějších indie kapel dekády, Radiohead . Jejich styl se vyznačuje směsí indie rocku , kraut rocku , art punku a dokonce IDM nápadů v melancholických, atmosférických, někdy i dost experimentálních kompozicích. Styl Radiohead měl zásadní vliv na vývoj britské nezávislé scény v 90. letech. Blízko Britpopu měli také Manic Street Preachers - silná indie kapela, jejíž hudba ukazuje vliv post-punku a amerického alt-rocku konce 80. let, v image - glam rocku a texty byly zpolitizované. Naproti tomu Tindersticks hráli extrémně melancholickou, melodickou hudbu s jazz-rockovými vlivy . Mezi další post-britpopové kapely patří metalové a elektronické vlivy Muse , Travis , Coldplay [42] , Placebo .
V 90. letech se rozvinul „ženský“ alternativní rock: Throwing Muses , který existoval od poloviny 80. let, vytvořili ho bývalí baskytaristé Pixies The Breeders , PJ Harvey , Garbage .
Výrazný vliv na rockovou hudbu ve druhé polovině 90. let měla Pavement ; již od prvního alba se stali lídry melodického a zároveň experimentálního indie rocku . Mimořádně neobvyklým zvukem se vyznačovala skupina Morphine , která kombinovala prvky rocku, jazzu a blues [43] [44] . Nekonvenční zvuk založený na basové kytaře používal Primus , jehož styl byl vytvořen jako „ funk metal “. Zpěvák Beck začal hrát ironický postmoderní pop a indie písně s prvky široké škály stylů - folk rock , elektronika, psychedelie , hip hop .
Začátek devadesátých let zaznamenal velký komerční úspěch pro Red Hot Chili Peppers45 , kapelu ovlivněnou funkem /rockem , která je dodnes velmi úspěšná.
Vzniká také řada originálních nových podstylů, z nichž nejoblíbenější se stal postrock - hudba s důrazem na texturu, která se vyznačuje hutným, atmosférickým zvukem a neobvyklým použitím známých hudebních nástrojů, ale i použití ambientních , jazzových a elektronických prvků. Největšího úspěchu dosáhly postrockové kapely Tortoise , Sigur Ros , Mogwai . Žánr math rock , odvozený od noise rocku , se vyznačuje komplikovanou rytmickou strukturou a drsnými, často neharmonickými riffy ( Battles , Don Caballero , Faraquet ). Lo-fi směr, který se vyznačuje záměrně nízkou kvalitou záznamu, zahrnuje Beck i Pavement .
Elektronický rockPo experimentech Madchesters a New Order na poli křížení rocku a techna vyšlo v roce 1991 album Primal Scream Screamadelica , ve kterém se snoubil indie rock s acid housem a technem . Tímto vydáním začalo jak pronikání bývalých undergroundových subžánrů elektroniky do mainstreamu, tak i pokusy o jejich spojení s rockem. V 90. letech takové experimenty často dosahovaly velkého komerčního úspěchu ( Prodigy , Chemical Brothers ). Koncem 90. let se objevil i malý subžánr indietronics - směs indie a elektronického stylu IDM ( The Postal Service , Hot Chip ).
Alternativní popNejlehčí indie rock 90. let, který má blízko k pop music, se konvenčně nazývá alternativní pop. V 90. letech jej představily především ženské interpretky ( Alanis Morissette , Fiona Apple ). Mezi další pozoruhodné alternativní popové umělce patří „anarcho-popová“ skupina Chumbawamba , která hraje na křižovatce punku a pop music .
Koncept „ College rocku “ byl transformován v 90. letech. V této době hrála vysokoškolská rádia většinou spíše banální a hudebně bezzásadový indie pop nebo power pop . Mezi vysokoškolskými power popovými kapelami lze Weezer považovat za nejpozoruhodnější .
Postpunková generace po sobě zanechala řadu zajímavých sólových umělců avantgardního popového žánru. Mezi nimi Nick Cave (ex - The Birthday Party ), Peter Murphy (ex - Bauhaus ), Gavin Friday (ex - Virgin Prunes ).
Pop punkNa začátku 90. let tradiční punk i hardcore a oi! se začali vykupovat. Jednou z posledních vlivných skupin tradičního punk rocku byla NOFX , jejíž hudba kromě hardcoru obsahovala jak svéráznou melodičnost, tak ska prvky . Nicméně v roce 1994 dvě alba Green Day a The Offspring nečekaně dosáhla velkého komerčního úspěchu [46] [47] [48] . Tak začala vlna infuze punk rocku do hlavního proudu [49] . Lehký a melodický punk rock tohoto druhu byl nazýván pop punk ; podobný termín se objevil v 70. letech a označoval Ramones a Buzzcocks a skutečně, hudebně, pop punk Green Day and the Offspring byl blízký fenomén – i když ne bez vlivu melodického hardcoru jako Descendents .
V návaznosti na popularitu prvních pop-punkových kapel začaly vznikat nové ( Blink 182 , Sum 41 , New Found Glory ). Poměrně úspěšné byly i humorné punkové kapely, jak bývalí The Toy Dolls , tak i ty nové ( The Presidents of the United States of America [50] , The Me First And The Gimme Gimmes ). Nejvýznamnější pop-punkové kapely produkují zajímavá díla až do současnosti.
Metal v 90. letech: nové žánryNa začátku devadesátých let rozkvět klasického heavy metalu a formování nových, extrémnějších odnoží již skončily. Metal se proto až na vzácné výjimky začal vyvíjet spíše avantgardními směry nebo založen na míšení s některými jinými styly. Některé z těchto oblastí dosáhly velkého komerčního úspěchu.
Alternativa a Nu metalV USA byla hlavním proudem rozvoje těžké hudby v 90. letech její kombinace s alternativním rockem, grunge a rapem. Tak vznikl alternativní metal , rozmanitý a eklektický žánr, který zahrnoval prvky mnoha jiných žánrů (od nezávislého rocku a grunge po hip-hop a funk ), který se stal populárním a rozšířeným krátce poté, co grunge získal popularitu . Ještě v 80. letech se objevila významná část žánrově významných skupin: například Nine Inch Nails a Ministry , kombinující metal s industrialem . Jednou z nejvlivnějších skupin ve vývoji alt metalu v 90. letech je Faith No More , jejíž experimentální těžká hudba kombinovala metal , funk , rap a prvky prog a jazzu . Základ funkové kytary, prvky hip-hopu – všechny tyto nápady, které poprvé použili Faith No More , se staly organickou součástí metalu 90. let. V návaznosti na úspěch alt metalu se objevilo mnoho z nejrozmanitějších skupin: Rage Against The Machine kombinoval metal s rapem (tzv. rapcore ), Incubus s funkem , Tool s art rockem .
V polovině 90. let se pod vlivem groove metalu , thrash metalu , grunge a rapu objevil subžánr alternativního metalu – nu metal . Za zakladatele tohoto stylu je považována skupina Korn . Výrazný vliv na žánr měly prvky funku , které do alternativního rocku zavedly Faith No More a Red Hot Chili Peppers a také experimenty Beastie Boys . Spolu s Korn se objevily i další "první vlny" nu metalové kapely, které hrály různé styly žánru a často sklízely úspěch: Deftones a Slipknot využili kombinaci brutálního zvuku a funku , System Of A Down představil nejneobvyklejší kombinaci různých hudebních směry - heavy metal , nu metal , metalcore , punk rock . Disturbed a Deftones - prvky heavy a thrash metalu , Coal Chamber a Evanescence - gothic rock , Manhole - hardcore . Komerčně nejúspěšnější byl hybrid nu metalu a rapcore (těžký zvuk a recitativ ), v podání Linkin Park a Limp Bizkit .
Gothic metal, symfonický metal, folk metalV Evropě probíhal vývoj metalu jiným způsobem než na druhé straně Atlantiku. Zde se častěji rodily a zlidověly melodičtější žánry, využívající klávesy, symfonické či lidové nástroje netypické pro metal, ovlivněné klasickou a etnickou hudbou, středověkou či gotickou estetikou, často s ženskými vokály. Čas od času se skupiny z USA uchýlily k „evropskému“ zvuku.
Na počátku 90. let začala řada převážně evropských kapel míchat pomalý, temný doom metal s gothic rockovými melodiemi a estetikou. Nový žánr se jmenoval „gothic metal“. Jejími klíčovými představiteli byli v 90. letech Type O Negative (jediná skupina z USA mezi průkopníky žánru), Paradise Lost , Tiamat , Lacrimosa , Lake of Tears . Řada kapel v tomto žánru použila ženské vokály nebo duety „kráska a zvíře“, jejichž průkopníky byly The Gathering , Theatre of Tragedy a Tristania .
V evropském metalu konce 90. let se rozšířilo používání prvků klasické hudby , jako jsou živé orchestry (nebo jejich nahrazení podobnými syntezátorovými efekty) a bohaté, téměř operní ženské vokály. Z power metalu , gothic metalu a klasického crossoveru se vyvinul výrazný subžánr symfonického metalu . Jeho vzhled je obvykle spojován s experimenty Therionu v polovině 90. let. Kromě nich dosáhly největší slávy skupiny Nightwish , Within Temptation , Epica , Apocalyptica , z nichž každá si dokázala vytvořit svůj rozpoznatelný a zapamatovatelný styl. Prvky symfonického metalu do své hudby vnesli i zástupci dalších žánrů metalu jako power metal ( Rhapsody of Fire , Kamelot , Powerwolf ), black metal ( Dimmu Borgir , Cradle of Filth ) nebo gothic metal ( Lacrimosa ).
Dalším populárním trendem v Evropě v 90. a 20. století byl folk metal – směs metalové hudby s lidovou a etnickou hudbou. Mezi jeho průkopníky patří Skyclad , Cruachan a Mago de Oz . Folk metal využívá nástroje (flétny, housle, harmoniky, dudy) a melodie typické pro lidovou hudbu, texty jsou často věnovány tématům středověku, lidové víry, pohanství. Tento žánr se ukázal být různorodý a sestával z dosti odlišně znějících regionálních scén. Ve Skandinávii se tedy prosadil těžší folk metal, blízký vikingskému metalu (kapely jako Finntroll , Ensiferum , Turisas , Týr , Heidevolk ). Německá scéna (tzv. Mittelalter-Metal) se vyznačovala mícháním s industrial metalem (skupiny jako In Extremo , Tanzwut , Subway to Sally ). Podtypy keltského kovu a blízkovýchodního kovu také vyvstávaly .
Stoner rockNa počátku 90. let se začal rozvíjet další metalový subžánr - stoner rock ( stoner metal ), který se obrátil k myšlenkám psychedelického rocku a raného metalu ( Jimi Hendrix , Black Sabbath ), snaží se zprostředkovat pocity z výletu s LSD nebo kouření hudební prostředky metalové marihuany . Žánr byl zahájen v roce 1992 vydáním skupiny Kyuss , která dosáhla značného úspěchu jak u kritiků, tak u veřejnosti. Po něm se začali objevovat další významní představitelé žánru - Sleep (který se přiklonil k doom metalu ), Fu Manchu (ze kterého později vznikla Nebula ), Monster Magnet (jehož charakteristickým znakem je vývoj space rocku ), Queens Of The Doba kamenná (vytvořili ji bývalí členové skupiny Kyuss ).
Vývoj tradičních žánrůNavzdory všeobecnému úpadku heavy metalu , thrash metalu a dalších tradičních subžánrů se v 90. letech nadále objevovaly jednotlivé hlavní postavy tradičního metalu. Předně je to Pantera , která měla rozhodující vliv na formování post-thrash groove metalového žánru . Také v 90. letech došlo k další vlně black metalu – více melodické a ovlivněné gothic metalem a symfonickým metalem . Tato vlna kapel ( Dimmu Borgir , Cradle of Filth ) dosáhla největšího komerčního úspěchu v historii black metalu .
Avantgardní rocková kulturaKromě Johna Zorna , který pokračoval ve své tvůrčí činnosti , hrála avantgardní rock nebo prostě originální hudbu, která se do žánru nehodila , řada dalších kapel . Vůdce avantgardního rocku konce 90. a 20. století lze nazvat Mike Patton , zpěvák Faith No More . Ve své sólové kariéře v nejrůznějších projektech (nejznámější jsou Mr. Bungle , Fantômas , Peeping Tom , Tomahawk , společné album s The Dillinger Escape Plan ) vytváří originální desky, které spojují originální vokály, prvky avantgardního metalu a širokou škálu stylistických experimentů. Na pomezí elektronické hudby a hardcoru vytvořil jeden z nejnekompromisnějších punkových hudebníků 90. let Atari Teenage Riot nahrávky tvrdého hluku . Zpěvák Scott Walker , který zahájil svou sólovou kariéru již v 60. letech , nahrál v 90. a 20. století mimořádně originální díla, která kombinují pop music, noise , klasickou hudbu , elektroniku. Jon Spencer Blues Explosion představoval originální styl, který zahrnoval indie rock , noise rock a blues ; lze je nazvat jedním z prvních umělců, kteří oživili garážovou estetiku. Postindustriální generace muzikantů vytvořila originální neofolkové a temné folkové styly (nejznámější skupinou je Current 93 ). V polovině 90. let, po konečné stabilizaci sestavy, The Legendary Pink Dots konečně vytvořili svůj originální styl, mísící klasickou psychedelii v duchu raných Pink Floyd , kraut rock , novou vlnu , industrial , dark folk , noise a dark ambient . Z kapel industriální scény, kteří opustili agresivní zvuk ve prospěch melodičtějšího, se do popředí dostali Einstürzende Neubauten .
Vývoj avantgardní scény 90. let byl ukazatelem úspěšného pokračování hudebního hledání, experimentů v hudebním světě.
Avantgardní metal se vyznačoval experimentálním zvukem, komplikovanými strukturami, experimenty s prvky různých žánrů (od umění po folk ) - příklady tohoto druhu hudby jsou Arcturus , Diablo Swing Orchestra , Ulver .
Rocková hudba roku 2000
Ve skutečnosti se v letech 2000 až 2009 v rockové hudbě neobjevil žádný zásadní žánr. Tato krize byla do jisté míry kompenzována oživením a následným rozvojem řady alternativních rockových subžánrů - především garážového rocku , postpunku a britpopu a také (vzhledem k rozvoji internetu a dostupnosti hudby) návratem zájem o některé žánry, jako je progresivní rock , blues rock , glam metal atd. Některé „klasické rockové“ kapely se sešly a pořádaly koncertní turné.
Oživení indie stylůOživení estetiky garážového rocku začalo již v 90. letech – k tomu přispělo hnutí lo-fi a přepracovaný blues-rock Jon Spencer Blues Explosion . Jednou z prvních kapel, která garážový rock oživila, byla The White Stripes , duo, jehož hudba je založena na metalových riffech 70. let , punkrockové energii, garážovém podání materiálu a využití prvků folku , country a především blues rocku . Vedle The White Stripes se základními kapelami garážového rockového revivalu staly The Strokes , The Vines a The Hives . Po nich následoval vzestup detroitské rockové scény (ze které vzešli The White Stripes ) reprezentované Von Bondies , The Dirtbombs , The Detroit Cobras , The Go . Stylově je blízko i skupina Yeah Yeah Yeahs , předvádějící indie rock s art-punkovým vlivem a ženským vokálem.
Další linií oživení kytarové retro hudby byl vzestup popularity kytarového postpunku a Britpopu . Tyto styly spojují dosud nejpopulárnější britské rockové kapely - Kasabian , Franz Ferdinand a Arctic Monkeys , jejichž melodický Britpop s prvky elektronického beatu převzaly další skupiny Hot Hot Heat , The Libertines , The Killers , The Bravery . Některé kapely však sází i na čistý post- punk , především s vlivem Joy Division - jde především o Interpol a Editors . Elektronický postpunk zastupují LCD Soundsystem , She Wants Revenge .
Neo-progresivníOživení progresivního rocku začalo již v 90. letech, ale teprve na počátku 21. století dosáhla úroveň popularity progresivního rocku téměř úrovně poloviny 70. let, kdy tento subžánr rockové hudby dosáhl svého vrcholu jak kreativně, tak i obchodně. Přestože k její popularizaci výrazně přispěli britští Porcupine Tree , kteří jsou považováni za hlavní progresivní skupinu v Evropě, mexicko-americká kapela The Mars Volta , která vznikla již v 2000 na troskách posthardcorové formace . Na Drive-in . Je to dáno především tím, že The Mars Volta jsou komerčně nejúspěšnějšími představiteli neoprogresivní hudby , vedou hitparády v mnoha zemích světa a prodávají asi 10 milionů alb.
Vývoj neoprogresivity jde několika směry najednou:
- Jednak se jedná o mladé kapely, jejichž členové dříve hráli v primitivnějších rockových kapelách (příklad The Mars Volta, který se objevil na stránkách rozpadu At the Drive-In, je považován za učebnici).
- Zadruhé jde o kapely, které si díky kreativnímu hledání a rostoucí úrovni hraní muzikantů budou postupně komplikovat svůj zvuk – zde jako příklad můžeme uvést Muse , kteří vlastně vyměnili alternativní rock za neoprogresivní. Můžete také uvést jako příklad kapely, které kdysi hrály extrémní metalové styly, ale v poslední době začaly svůj styl rozvíjet (zde je typický příklad Opetha , který kdysi hrál death metal a dnes je považován za lokomotivu skandinávského progresivního rocku), stejně jako alternativní rockové skupiny a dokonce i nu metal, jejichž styl se vyvinul až do bodu, kdy je progresivní (jako Coheed a Cambria)
- Do třetice jsou to skupiny, které původně hrály tuto hudbu z počátku 90. a dokonce konce 80. let, ale v dnešní době si získaly celosvětovou slávu - příklad Porcupine Tree a do jisté míry Dream Theater , také Italian Syndone skupiny .
Mars Volta se velmi liší od ostatních kapel na této scéně v nejširším pokrytí žánrů a stylů, které předvádějí: ve skutečnosti se dotkli všech stylů rockové hudby, od jazzové fusion a post- stringu až po alternativní metal a poněkud tónovali. dolů post -hardcore a také šel za rock, experimentoval se salsou , dubem , elektronikou, ambientem a dokonce trip hopem . Také se raději poněkud distancují od ostatních progresivních rockových kapel, odmítají s nimi koncertovat a podílet se na jejich nahrávkách. Kytarista a kapelník Omar Rodriguez-Lopez v rozhovorech opakovaně popíral příslušnost kapely k žánru a zároveň přiznával nepopiratelný vliv Roberta Frippa na jeho herní styl. Mnoho fanoušků kapely nadále definuje svůj styl jako „komplikovaný indie rock “.
Porcupine Tree jsou považováni za „tradičnější“ hudebníky. S řadou pokrytých stylů kapela stále silně čerpá z klasických progresivistů sedmdesátých let, zejména Pink Floyd a Genesis .
Zbytek neoprogresivních kapel je oproti těmto třem skupinám výrazně horší ( Muse , Porcupine Tree , The Mars Volta ) jak komerčně, tak co do vlivu na jiné rockové kapely.
Vývoj alternativního popuŘada směrů blízkých indie rocku a indie popu v roce 2000. dosáhnout určité úrovně popularity. V první řadě jde o řadu umělců na pomezí indie rocku a folku, někdy blízkých neofolku - Sufyan Stevens , 16 Horsepower , Iron & Wine , Devendra Banhart .
Dalším trendem, který se rozvinul, byl indie pop - rock s prvky kabaretu a obvykle s určitým vlivem punk rocku nebo antifolkového hnutí , které z punku vzešlo . Jde o divadelní punkovou kabaretní skupinu The Dresden Dolls , zpěvačky Casey Dienel , Reginu Spector ; méně často se objevují kapely tohoto žánru s mužskými vokály ( Man Man ).
Historie vývoje ruskojazyčné rockové hudby
Ruský rock vznikl v SSSR v 60. letech 20. století pod vlivem světové, především západoevropské a americké rockové hudby [51] , byl ovlivněn i bardskými písněmi . Ruský rock 20. století je často považován za jediné kulturní hnutí, které má některé společné hudební, estetické a ideologické rysy [52] [53] .
Ruský rock dosáhl svého rozkvětu a masové popularity v 80. letech 20. století díky oslabení cenzury v SSSR ; během tohoto období takové skupiny jako „ Kino “, „ Aria “, „ Alice “, „ DDT “, „ Bravo “, „ Civil Defense “, „ Nautilus Pompilius “ a mnoho dalších, ale již známých (například „ Aquarium “ a " Time Machine ") začaly vydávat svá alba oficiálně a ne prostřednictvím samizdatu , jak to dříve hudebníci praktikovali. Skupiny " Gorky Park ", " Kruiz " a " Zemlyane " se v té době velmi vážně pokoušely vstoupit také na mezinárodní hudební trh.
Viz také
- Styly a směry rockové hudby - seznam věnovaný žánrům a odrůdám rockové hudby.
- Populární muzika
- Rocková kapela
- rocková balada
- Rockový festival
- Cena Grammy za nejlepší rockovou píseň roku
- Cena Grammy za nejlepší rockové album roku
Poznámky
- ↑ Feofanov, 1978 , str. 66-67.
- ↑ Zeldin, 1977 , s. 51.
- ↑ Riemann, 2008 , s. 7.
- ↑ Platonov, 1987 , s. třicet.
- ↑ Geneze a evoluce ideologie éry rokenrolu (1950-60) . Datum přístupu: 29. ledna 2013. Archivováno z originálu 13. června 2013.
- ↑ Ira A. Robbins. Britská invaze (hudba) - Britannica Online encyklopedie . Britannica.com . Datum přístupu: 18. ledna 2011. Archivováno z originálu 7. května 2015.
- ↑ James E. Perone. Hudba éry kontrakultury . - Greenwood Publishing Group , 2004. - S. 22 -. - ISBN 978-0-313-32689-9 .
- ↑ "Autobiografie Beatles", Hunter Davis
- ↑ Aledort, Andy (1996). Jimi Hendrix: Rozdělení jeho kytarových stylů a technik krok za krokem. Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-3659-7 .
- ↑ Úryvek z článku „Stylistické proměny rocku aneb cesta ke „třetí“ hudbě , archivováno 29. října 2013. (Ruština)
- ↑ Time jmenoval 10 nejlepších kytaristů - bigmir)net . Staženo 15. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 5. prosince 2020.
- ↑ Viktorie Gorpinko. THE BEATLES "Revolver" 1967 (nedostupný odkaz) . www.music.com.ua Získáno 2. listopadu 2009. Archivováno z originálu 1. ledna 2011.
- ↑ The Beatles' Pepper je nejlepší v anketě o album Archived 14. dubna 2020 na Wayback Machine // BBC
- ↑ Pořad 49 – Britové přicházejí! Britové přicházejí!: S důrazem na Donovana, Bee Gees a Who. [Část 6, : Digitální knihovna UNT (anglicky) (odkaz není k dispozici) . Popové kroniky . Digital.library.unt.edu (1969). Získáno 5. listopadu 2011. Archivováno z originálu 16. června 2012.
- ↑ " Pořad 46: Seržant Pepper na summitu - To nejlepší z velmi dobrého roku (část 2, segment 5) ". Gilliland, John . Popové kroniky . Archivováno 10. července 2017 na Wayback Machine prostřednictvím digitální knihovny University of North Texas . (Datum přístupu: Chyba: nesprávný čas )
- ↑ Bob Spitz: The Beatles: The Biography , Little, Brown and Company, 2005
- ↑ V SSSR se pojmem hard rock označovala mimo jiné i heavymetalová hudba 70. a 80. let
- ↑ The Allman Brothers Band (odkaz není k dispozici) . www.rockhall.com Získáno 7. března 2010. Archivováno z originálu 11. května 2000.
- ↑ Campbell, Michael; Brody, Jamesi. Rock and Roll: Úvod . — 2. — Cengage Learning, 2008. - S. 172-173. — ISBN 0-534-64295-0 .
- ↑ Rodriguez, Robert. Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll (anglicky) . - Milwaukee, WI: Backbeat Books, 2012. - S. 138 . - ISBN 978-1-61713-009-0 .
- ↑ Statistiky billboardových žebříčků viz: Titus C. , Waddell R. Floydova 'Dark Side' oslavuje milník žebříčku . Billboard (2005). Archivováno z originálu 30. března 2013. ; prodej alba: Smirke R. Pink Floyd, 'The Dark Side of the Moon' Ve 40: Klasická recenze Track-By-Track . Billboard (16. března 2013). Archivováno z originálu 6. července 2016. .
- ↑ ChristgauR . Pink Floyd - Wish You Were Here Robertchristgau.com (1975). Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
- ↑ Jídlo se podává. The Tale of Genesis, Part 1 // Classic Rock : magazín. - Ars Longa, 2012. - Vydání. 104 , č. 04 . - S. 42-47, 80-81 . — ISSN 1997-7646 . Archivováno z originálu 5. února 2017.
- ↑ 1 2 Rush's 30th Anniversary Tour Archivováno 14. října 2009 na Wayback Machine . Hudba Austin Chronicle. Staženo 16. srpna 2006.
- ↑ 1 2 3 Rush profil , CNN. Archivováno z originálu 11. října 2007. Staženo 17. srpna 2006.
- ↑ FAQ Archivováno 17. února 2009. (nedostupný odkaz z 23-05-2013 [3450 dní] - historie , kopie ) . Symphony X oficiální stránky. Přístup: 16. srpna 2006.
- ↑ „Drsný průvodce rockem“ Peter Buckley – Paul McCartney / Wings / str. 381 / ISBN 1-84353-105-4 ]
- ↑ Christgau, Robert. John Lennon: Imagine // Christgau's Record Guide: Rocková alba sedmdesátých let. - Ticknor & Fields, 1981. - ISBN 0899190251 .
- ↑ All Music Guide: The Experts Guide to the Best Recordings Archived 24. listopadu 2021 na Wayback Machine , strana 181, Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine, Backbeat Books, 2001, ISBN 0-87930-627-0
- ↑ Gerson, Ben (20. prosince 1973). "Záznamy: Ringo" . Rolling Stone : 73. Archivováno z originálu 1. října 2007 . Načteno 28. června 2013 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
- ↑ Forster, Arnold; Epstein, Benjamin. Nový antisemitismus (neopr.) . - New York: McGraw-Hill Education , 1974. - S. 91-101.
- ↑ Dr Cyclops Records Home of Horror Punk a HALLOWEEN (odkaz není k dispozici) . Získáno 6. prosince 2011. Archivováno z originálu 27. prosince 2012.
- ↑ na Horror-Punk.net Archivováno 27. května 2010.
- ↑ Dochuť. The Tale of Genesis, Part 2 // Classic Rock : magazín. - Ars Longa, 2012. - Vydání. 105 , č. 05 . - S. 47-51, 72-73 . — ISSN 1997-7646 . Archivováno z originálu 12. března 2017.
- ↑ Erlewine, Stephen Thomas Eye in the Sky – The Alan Parsons Project, Alan Parsons . AllMusic . Staženo 26. května 2020. Archivováno z originálu dne 11. října 2020.
- ↑ Archivovaná kopie . Získáno 2. 5. 2014. Archivováno z originálu 27. 5. 2014.
- ↑ Robert Thorselius – The look for Roxette, ilustrovaná celosvětová diskografie a průvodce cenami, Premium Publishing, Stockholm, 2002. ISBN 91-971894-8-0 . str.540
- ↑ Helienne Lindvall. Roxette stále vypadala . The Guardian (12. dubna 2012). Získáno 15. dubna 2022. Archivováno z originálu dne 5. března 2016.
- ↑ Reverse: The Verve a Richard Ashcroft . Získáno 18. února 2022. Archivováno z originálu dne 18. února 2022.
- ↑ Stokes, Nialle. Recenze: Achtung Baby (anglicky) // Hot Press : magazín. - 1991. - 13. listopadu.
- ↑ Hann, Michael Suede recenze . The Guardian . Guardian Media Group (25. srpna 2013). Získáno 4. 5. 2016. Archivováno z originálu 16. 6. 2018.
- ↑ Coldplay - Padáky (nedostupný odkaz) . Databáze hudebních recenzí (17. prosince 2011). Staženo 23. února 2018. Archivováno z originálu 24. února 2018.
- ↑ MORPHINE: PIONEERS OF LOW ROCK . Získáno 18. dubna 2020. Archivováno z originálu 10. listopadu 2018.
- ↑ Greg Kot. Morfinová diskografie . TrouserPress.com. Datum přístupu: 30. března 2008. Archivováno z originálu 2. února 2008.
- ↑ Beránek, Bille. Diskografie Red Hot Chili Peppers . about.com. Získáno 10. června 2007. Archivováno z originálu 4. dubna 2013.
- ↑ Bienstock, Richard. The Offspring's 'Smash': The Little Punk LP That Defeated the Majors archivováno 7. května 2016 na Wayback Machine Rolling Stone . Staženo 9. ledna 2015.
- ↑ Joe D'angelo. Jak Green Day's Dookie oplodnil punk-rockové oživení . MTV.com (15. září 2004). Získáno 17. června 2014. Archivováno z originálu 16. července 2014.
- ↑ Melissa Bobbitt. The Offspring's 'Smash' má 20 let (odkaz není k dispozici) . About.com (8. dubna 2014). Získáno 17. června 2014. Archivováno z originálu 12. července 2014.
- ↑ Barry Thompson. 'Smash' It Dead: Reflecting on Offspring's punk breakout, which slaví 20 years old today . vanyaland.com (8. dubna 2014). Získáno 17. června 2014. Archivováno z originálu 26. května 2014.
- ↑ Kot, Greg Prezidenti Spojených států amerických II (Kolumbie) . Chicago Tribune (8. listopadu 1996). Získáno 25. února 2013. Archivováno z originálu 9. ledna 2016.
- ↑ Laskavost nad hloupostí a zbabělostí. Artemy Troitsky - o "DDT" Archivní kopie z 12. dubna 2020 na Wayback Machine // NG - Culture, 15. května 2017
- ↑
Zde musíme pochopit, že když mluvíme o ruském rocku, máme na mysli stylově ucelené hnutí, ruské texty a zvláštní druh hudby. // Představím vám svět ... pop / Troitsky A., Stechkin I. M .: Time, 2006 ISBN 5-9691-0096-X , 9785969100961
- ↑ Ruská rocková poezie: text a kontext: sbírka vědeckých prací / Domansky Yu. Tver State University, 2003
Literatura
- Gavrikov V. Ruská písňová poezie XX století jako text. Bryansk: Bryansk PSA VOG LLC. 2011. - 634 s.
- E.A. Zeldin. decibely. - M .: Energie, 1977. - T. 2.
- Knabe G.S. Rocková hudba a rockové prostředí jako formy kontrakultury // Knabe G.S. Selected Works. Teorie a dějiny kultury. - M.-SPb., 2006, str. 20-50
- Hudba našich dnů / Védy. vyd. D. M. Volodikhin - M .: Avanta +, 2002. ISBN 5-94623-025-5
- A.N. Platonov. "Dobíjení energie" nebo rockové padělky. - M. : "KZh" Mladá garda, 1987. - 34 s.
- Populární hudba v zahraničí . 1928 - 1997 : Ilustrováno. biobibliogr. referenční kniha / Comp. A. A. Gerasimov, Yu. Yu. Gerasimova, N. V. Mironova, V. V. Yastrebov : ed. vyd. V. V. Jastřebová . - Uljanovsk : RIA Simbvestinfo, 1997 . - 462 s.: nemocný - (Referenční knihy od Simbvestinfo) - ISBN 5-86174-010-0
- G. Riemann. Hudební slovník. — M. : DirectMedia Publishing, 2008.
- Syrov V. N. Stylové metamorfózy hornin: studijní průvodce / V. N. Syrov. - Ed. 5., stereotypní. - Petrohrad. : Lan - Planeta hudby, 2020. - 296 s. : nemocný. - ISBN 978-5-8114-5582-9 .
- O. A. Feofanov. Rocková hudba včera a dnes. Hlavní článek. - M . : Dětská literatura, 1978. - 158 s.
- Yugin I. Rock Lexicon: Slovník rockové a populární hudby. Moskva: Galin A.V., 2011. 304 s., 1000 výtisků, ISBN 978-5-9901548-6-5
- Yastrebov VV Ženy v zahraniční populární hudbě: Encyklopedická referenční kniha / VV Yastrebov. - M .: Nakladatelství NOTA-R, 2004 . — 912 s. (1824 stb): nemocný. — ISBN 5-98581-004-6
- Jeremy Pascall Ilustrovaná historie rockové hudby. — New York: Galahad, 1978. ISBN 9-88-365399-0
Odkazy
Zdroje v ruském jazyce
- Rocková hudba v Curlie Links Directory (dmoz)
- Ilya Smirnov "Doušek svobody"
Zdroje v anglickém jazyce
- All Music Guide Archived 11. února 2010 na Wayback Machine
- Recenze uživatele George Starostin
- Rolling Stone.com
 Slovníky a encyklopedie | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||
| Rocková hudba podle země | |
|---|---|
| |
| Kategorie: Rock | |