Stranglers

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 20. března 2021; kontroly vyžadují 10 úprav .

Stranglers
Stranglers (2014)
základní informace
Žánry	pub rock punk rock new wave postpunk
let	1974 - současnost
Země	Velká Británie
Místo vytvoření	Guildford , Surrey
Štítky	United Artists I.RS Records A&M Records Epic Records Liberty Records Viceroy Records Kdy? Records Festival Records Universal International CG Records EMI [1]
Sloučenina	Jean-Jacques Burnell Baz Warne Jim McAuley
Bývalí členové	Hugh Cornwell Hans Warmling John Ellis Paul Roberts Jet Black Dave Greenfield
Jiné projekty	Johnny Sox Purple Helmets The Vibrators
Oficiální stránka
Mediální soubory na Wikimedia Commons

The Stranglers ( MFA: [ðə ˈstræŋɡləz] ) je anglická rocková skupina založená 11. září 1974 v Guildfordu , Surrey . The Stranglers, kteří zpočátku provozovali pub rock s progresivními prvky , se poprvé proslavili v návaznosti na punk rock v letech 1977-1978 , následně neustále komplikovali hudbu a zjemňovali styl, přibližovali se k art rocku , ale bez ztráty své charakteristiky („black“). smysl pro humor [2] . Ve stavu konfrontace s hudebním tiskem, bez podpory hudebního establishmentu , se však skupině podařilo do roku 2000 prodat 20 milionů alb a 12krát vstoupit do britské Top 20 . Skupina dosáhla nejvyššího výsledku s písní „ Golden Brown “ (#2 v roce 1982). 16 alb kapely se umístilo v Top 30 UK Albums Chart [3] , z nichž první, Rattus Norvegicus , se stalo jedním z nejprodávanějších alb první vlny punk rocku.

V roce 1990 skupinu opustil zpěvák Hugh Cornwell , ale skupina se nerozpadla a pokračovala v turné a nahrávání, nejprve se zpěvákem Paulem Robertsem, poté s Bazem Warnem , který jej nahradil [2] .

Historie skupiny

Příběh The Stranglers začíná ve švédském Lundu , kam přišel do výzkumné praxe biochemik Hugh Cornwell, absolvent Bristolské univerzity. Aby zmírnil nudu životního stylu v laboratořích, (již v letech 1968-1972 hrál sólová vystoupení, většinou v restauracích Keitha Floyda) [4] zde sestavil kapelu nazvanou Johnny Sox [5] , která zahrnovala dva Američany prchající ze Švédska před vojenský odvod (jeden Mike z Chicaga - bicí a Gert Goodwin - zpěv) a Švéd Jan Knutson (baskytara) [6] . Hugh brzy všechny přesvědčil, aby šli hledat štěstí do Londýna, kam skupina (již bez bubeníka) dorazila na začátku jara 1974 [7] .

Jet Black

Zatímco Cornwell studoval biochemii v Bristolu, Jet Black byl prosperujícím obchodníkem v Guildfordu (jihozápadně od hlavního města), kde vlastnil dopravní agenturu (jeho dodávky rozvážely zmrzlinu ) a obchod specializovaný na prodej alkoholických nápojů [8] . Black hledal východisko ze stresu v hudbě: v mládí byl poloprofesionálním bubeníkem a hrál v jazzových kapelách (mj. pod pseudonymem Jethro Whitethorne) [5] . Začátkem 70. let si koupil vlastní bicí soupravu a začátkem roku 1974, když zcela ztratil zájem o obchod, který se celé předchozí desetiletí přestavoval [8] , se rozhodl zorganizovat vlastní profesionální rockovou kapelu. Poté, co bezvýsledně vyzkoušel asi 25 kytaristů a 40 baskytaristů [9] , odpověděl na inzerát v týdeníku Melody Maker ("...hledá se bubeník"). V Camdenu v severním Londýně se poprvé setkal s Hughem Cornwellem a členy Johnny Sox [10] .

Četné biografie později tvrdily, že se Jet ke skupině „připojil“ [4] , sám však opakovaně zdůrazňoval, že tomu tak není. Vše začalo půlhodinovou společnou zkouškou v opuštěném bytě na severu Londýna, kde Hugh Cornwell žil jako squatter . Black se obecně k „cizí“ skupině nechystal, ale během půlhodiny strávené s hudebníky si uvědomil, že ho Cornwell, který prokázal jasný autorský potenciál, nesmírně zaujal [11] . Bubeník nabídl hudebníkům, kteří v té době neměli ani cent, aby se s ním přestěhovali do Guildfordu. Bylo by to pohodlnější pro všechny, ale co je nejdůležitější, hudebníci museli před vystoupením na pódium udělat seriózní přípravné práce [10] .

Členové Johnny Sox s přesunem nějakou dobu nesouhlasili a byli k nové známosti nedůvěřiví (podle Jean-Jacquese Burnela si tehdejší bubeník odbarvoval vlasy a držel flanelové 'dýmky' tři palce nad kotníkem ") [12] . Jejich odpor byl zlomen, jakmile Jet zmínil možnost usadit všechny v nejvyšším patře své vlastní prodejny lihovin [11] . Poté, co strávil několik dní v nepřetržitých zkouškách se sestavou, dospěl k závěru, že nikdo jiný než Hugh Cornwell to s hudbou nemyslí vážně. Jet Black vydal ultimátum: buď začnete hrát vážně, nebo odejdete; všichni kromě Hugha zvolili druhou možnost. Za jádro The Stranglers se považuje 11. září 1974, den, kdy přestal existovat Johnny Sox (stalo se tak zvláštní shodou okolností právě v den, kdy se dva Američané dozvěděli, že v USA byla vyhlášena amnestie pro dezertéry). oficiální datum narození skupiny [7] . Předtím, v letech 1972-1973, Johnny Sox nahrál celkem přes 50 originálních skladeb; tito zahrnovali "Country Chaser" a "Strange Little Girl" (druhá z nich se stala hitem The Stranglers o mnoho let později) [5] .

Jean-Jacques Burnel

Jean-Jacques Burnell potkal Hugha Cornwella náhodou; jeho známý ho odvezl, když se vracel z tréninku, do Londýna autem [10] . Jako klasicky trénovaný profesionální kytarista Burnell (který studoval historii na Bradfordské univerzitě a poté ekonomii na Huddersfield Polytechnic Institute) [13] ačkoli občas vystupoval se symfonickými orchestry , vážně neuvažoval o vyhlídce na zahájení hudební kariéry. Dva hlavní koníčky pro něj byly karate a motocykly . Hugh a Jet, když si uvědomili, že Jean-Jacques je potenciálně talentovaný skladatel, který vždy snil o hraní na baskytaru, mu v dubnu 1974 nabídli místo v nové sestavě. Cornwell měl k dispozici nevyužitý nástroj: to předurčilo Burnellovo místo ve skladbě [7] .

Jet Black předal řízení svého podniku manažerovi a trojici přestěhoval do Chiddingfordu, města deset mil od Guildfordu. Zde si pronajal dům, usadil v něm hudebníky a převzal povinnosti manažera . S kytaristou Hansem Warmlingem , švédským přítelem Cornwella, který předtím hrál v The Jackie Fountains (1964-1967) a The Spotniks (1971) [5] , zahájilo kvarteto aktivní koncertní činnost v Guildfordu [14] .

Nakonec Jet, plný důvěry, že skupina má velkou budoucnost, k úžasu přátel a známých, vyprodal své podniky a nechal za sebou pouze jednu dodávku, ve které se dříve dodávala zmrzlina a která se nyní stala jediným prostředkem doprava pro soubor na mnoho měsíců [15] . S výnosem z prodeje podniku skupina existovala až do obdržení první velké smlouvy [10] .

Název The Stranglers

Obecně se má za to, že skupina přijala své jméno – původně The Guildford Stranglers – „na počest“ Boston Stranglera [16] , o kterém se v té době psalo v tisku po celém světě [17] . To je pravda jen částečně: jak si Black později připomněl, slova „škrtič“ a „ dušení “ byla v té době velmi populární: neustále zněla ve filmech a v televizi, objevovala se v titulcích novin. Postupně se samotný pojem uškrcení stal ve vnitřním žargonu skupiny pojmem: znamenalo nejrůznější potíže [14] . Po neúspěšném koncertu v Guildfordu Burnell poznamenal: "Ti škrtiči nás konečně dostali." Právě tato vtipně pronesená fráze (se kterou následně souhlasili všichni zúčastnění) byla zdrojem názvu skupiny [7] . [~1]

Dave Greenfield

Na začátku roku 1975 The Stranglers nahráli demo , ale navzdory zvýšenému zájmu o koncertní promotéry se kanceláře nahrávacích společností setkávaly s jedním odmítnutím za druhým. Jak bylo později spočítáno, skupina obdržela celkem 24 odmítnutí, čímž byl vytvořen jakýsi antirekord [18] . Postupně začala být skupina zvána k vystupování v hospodách v Guildfordu a okolí. The Stranglers pak získali status nedělního rezidenta v islingtonské hospodě Hope & Anchor (na jejich úplně prvním koncertě zde, konaném v suterénu, byl však pouze jeden divák) [19] . V červnu 1975, zklamaný nedostatečným pokrokem a množstvím konfliktních situací, které doprovázely vystoupení skupiny, Hans Wormling opustil sestavu [14] .

O měsíc později, po odpovědi na inzerát v Melody Maker , se ke skupině připojil klávesista Dave Greenfield [7] . Měl zkušenosti s hraním ve skupinách a orchestrech (zejména The Mark Addam Showband) [5] , hrál dlouhou dobu na vojenských základnách v Německu a rychle zapadl do sestavy. Byl to Greenfield (který byl v té době, jak sám přiznává, pod vlivem Jona Lorda ), kdo svými virtuózními temnými pasážemi dodal tvrdému garážovému hard /hospod rocku raných Stranglers psychedelický rozměr [20] . Následně, na rozdíl od většiny punkových kapel, The Stranglers snadno a ochotně asimilovali inovace, stylové i technologické, a zároveň prokázali rozmanitost, vynalézavost a zálibu v nečekaných kompozičních řešeních. Právě tento inovativní přístup ke kreativitě (z velké části iniciovaný Davem Greenfieldem) poskytl skupině, jak odborníci později poznamenali, jedinečné místo na britské rockové scéně [7] .

První smlouva a tisková konfrontace

Houževnatost a vytrvalost čtveřice, která strávila téměř tři roky na nepřetržitém turné, mu nakonec zajistila smlouvu s londýnskou agenturou Albion [4] . Od té chvíle se The Stranglers otevřely dveře nejpopulárnějších metropolitních klubů.

J.-J. Burnell o počátcích kapely

Náš pohled měl k punku daleko. Co mohu říci: často jsme spali v oblečení, protahovali jsme žebravou existenci. V roce 1976 odehráli 300 koncertů, uspořádali několik ukázkových bojů. Do této doby byly úplně zatuchlé. Nikdo nedostal sestup, bez ohledu na to, kolik proti nám vyšel... Všichni čtyři jsme si postupně vytvořili mentalitu ghetta. Žádná další skupina nebyla odmítnuta 24 společnostmi.

2005 rozhovor [18] .

Skupina nezapomněla ani na provinční publikum. Jeden z prvních koncertů, které The Stranglers uspořádali s Greenfieldem, se konal ve věznici Chelmsford (Essex) 30. června 1976 a sklidil tam velký úspěch [19] . [~ 2] V létě 1975 kapela vystupovala také v klubu Railway Inn (Redhill, Surrey); kazeta koncertu byla později vydána pod názvem The Nob [19] . [~3] Přibližně v této době The Stranglers začali nahrávat v profesionálních studiích. S producentem Ianem Gommem z Welsh Foel produkovali 4 skladby (singl, jehož titulní skladba byla „Tomorrow Was The Hereafter“, nebyl poté nikdy vydán); dvě další demo pásky byly zaznamenány v Pebble Beach a Riverside s producentem Davem Fosterem [5] .

Konečně, 6. prosince 1976 [4] The Stranglers podepsali svou první velkou smlouvu s United Artists , hlavní, ale demokratická značka [10] . "Bylo to jediné vydavatelství, se kterým jsme neměli problémy, protože nás podepsal muž, který se opravdu zajímal o hudbu," [21] řekl Jean-Jacques Burnel o mnoho let později. Muzikanti věřili, že vyčerpávající koncertní činností si vydobyli právo na úspěch; v londýnských hudebních kruzích panoval jiný názor: Stranglers byli často označováni jako „upstarters“, kteří „přišli z ničeho a okamžitě to všechno dostali“ [7] . Na druhou stranu se The Stranglers, pro tisk neznatelně, stali nevyslovenými vůdci „nové scény“, která ještě neměla oficiální název [7] . O pár měsíců později se ukázalo, že punková komunita The Stranglers bezpodmínečně přijala do svých řad, a to i přesto, že ti posledně jmenovaní věkově nezapadali do „punkové kategorie“ [22] . Velká skupina fanoušků škrtičů se vytvořila z řad pouličních punkerů ve Finchley, druhé nejlidnatější oblasti Londýna. Známá po celé zemi jako Finchley Boys , začala skupinu doprovázet na turné a poskytovala jim fyzickou a psychickou podporu [10] .

Pokud The Stranglers rychle navázali úzké vztahy s punkovou komunitou, naopak začali mít s tiskem jeden konflikt za druhým. Burnell později řekl, že konfrontace začala incidentem 5. července 1976, kdy se dostal do klubové rvačky s Paulem Simononem , baskytaristou The Clash [18] . Tisk, který se postavil na stranu Simonona, poté nepřestal oponovat The Stranglers vůči zbytku vůdců punkového hnutí [18] . Situaci komplikoval fakt, že The Stranglers si stanovili pravidlo fyzicky „potrestat“ novináře, jejichž výroky v novinách považovali za urážlivé. Burnell později vzpomínal:

Byl jsem velmi hubený. Teď znám skutečnou hodnotu The Stranglers, ale tehdy jsem si nebyl jistý <čím>. Jakmile nějaký novinář, ať už to byl Tony Parsons nebo John Savage, urazil mě nebo Hugha, okamžitě jsem šel hledat <tohoto novináře>. Často nebyl žádný rozdíl mezi osobními urážkami a kritickým hodnocením našich produktů. Bral jsem to všechno jako osobní útoky, no, ale nikdy jsem se nevyhýbal rvačkám. Tři týdny jsem hledal Johna Savage a nakonec jsem ho našel.J.-J. Burnell [18]

Pokud se basák vypořádal se Savagem sám, pak byl členy kapely unesen francouzský novinář Philippe Manuvre a následně připoután k Eiffelově věži ; často ve stejné souvislosti byl zmíněn jistý korespondent NME , který byl údajně unesen hudebníky v Portugalsku a poté odvezen do pouštní oblasti [23] .

Debut

Jak zdůraznil Dave Thompson (Allmusic), hierarchie zavedená na staré hospodské scéně se začala s příchodem punk rocku rychle rozpadat; promotéři se vrhli na hledání nových hrdinů a The Stranglers v tomto smyslu „byli ve správný čas na správném místě“ [2] . V létě 1976 se skupina dostala k širokému punkovému publiku, vystoupila v první části londýnského koncertu The Ramones a získala nadšené hodnocení od Marka P. ( eng. Mark P .; později - frontman Alternative TV ). který publikoval autoritativní fanzin „Sniffin' Glue“ [17 ] . V říjnu téhož roku vystoupili The Stranglers s Patti Smith , čímž také podpořili jejich reputaci (nehledě na to, že většina publika, připravená na úplně jinou hudbu, sál opustila). Burnell si vzpomněl, že po tomto koncertu Joe Strummer „plakal na rameni“ a naříkal, že The Clash nikdy nedostane takovou předkapelu [24] [~ 4] . V té době už The Stranglers pracovali na svém debutovém albu s producentem Martinem Rushentem .

V únoru 1977 vyšel debutový singl „ (Get A) Grip (On Yourself) “ (s „London Lady“ na zadní straně), Cornwellova alegorie podstaty rokenrolu [25] , která srovnávala osud rocku hudebník s doživotním zločincem a státní mašinérie s vězeňským systémem dosáhly # 44 v britském žebříčku singles [3] . V květnu 1977 vydali The Stranglers svůj druhý singl „ Peaches “ („Go Buddy Go“ na zadní straně) [25] . To se zvedlo k # 8 [3] a se stal prvním vydáním skupiny být zakázán od BBC , formálně kvůli zmínce o ženských genitáliích [17] . Poměrně umírněná byla pouze recenze ve Sounds (14. května): „Sexismus? Možná. Ale stejné myšlenky mám také na pláži!“ [25] - přiznal recenzent týdeníku. V televizním pořadu Top of the Pops si dva členové The Stranglers, čímž demonstrovali svůj postoj k nutnosti vystupovat pod soundtrackem , vyměnili nástroje na pódiu: Burnell „hrál“ na kytaru, Cornwell – baskytaru [25] .

Materiál z obou singlů - s výjimkou "Go Buddy Go", populárního živého čísla napsaného Burnellem v roce 1967 [5] a později vydaného pouze na kompilacích [25] - byl zahrnut do debutu Rattus Norvegicus . Zpočátku to bylo považováno za živé album, které mělo obsahovat nahrávky pořízené v klubu The Nashville koncem roku 1976. Muzikanti nakonec nebyli spokojeni s kvalitou pásků; Původní název: Dead On Arrival [26] jsem musel opustit . Fanoušci kapely byli z desky nadšeni. "Klasický! Stranglers tímto pokladem rozdrtili opozici... Všechno tady má blízko k dokonalosti... Mnoho kapel, které znějí naživo dobře, se ve studiu ztratí, ale to není případ Stranglers: stejný šťavnatý zvuk a mnohem víc!“ napsalo autorské duo Nag & Ade ve fanzinu New Wave News [26] . Reakce ústředního hudebního tisku na album byla ostrá a nejednoznačná: mnoho publikací obvinilo skupinu ze sexuálního šovinismu; týdeník Melody Maker , odkazující na Stranglers odmítavým tónem, je zařadil mezi „spolucestovatele“ punkového hnutí [26] . V mnoha ohledech tuto reakci vyvolala samotná skupina - skladba "London Lady", v jejímž textu Burnell urazil Caroline Kuhn , novinářku Melody Maker a Sounds.

Někdy hned první píseň, kterou Cornwell pro skupinu napsal, vyvolala skandální odezvu: členové kapely to následně museli opakovaně vysvětlovat. "Nikdy jsme nepsali písně o bití žen." Hugh napsal pouze jednu píseň, o tom, jak dal facku své přítelkyni“ [27] — odůvodnil J.-J. Burnel. Neméně fám vyvolaly písně, které, jak se tehdy mnohým zdálo, vyjadřovaly neuctivý postoj k ženám: „Ugly“, „Peaches“, „Princess of The Street“, „Choosey Suzie“ (poslední jmenovaná nebyla zařazena do finální verze alba) [28 ] . Burnell, jejich autor, později opakovaně zdůrazňoval, že The Stranglers nikdy výslovně neměli za cíl někoho šokovat, ale pouze psali o jejich životech. Takže lyrická hrdinka písní „Princess of the Street“ a „Choosey Suzie“ je stejná dívka z nočního klubu; sdílel s ní pokoj dvě stě yardů [27] od gay klubu Colherne , zmiňovaného v „ Hanging Around “. [10] "Toto je skutečný život, a pokud to nezvládáte, poslouchejte Genesis ," řekl o těchto a podobných obviněních v rozhovoru pro NME. [27]

Album nahrané Martinem Rushentem a Alanem Winstanleym za pouhý týden se nečekaně dostalo na 4. místo v UK Albums Chart [3] a stalo se jedním z nejprodávanějších prvních vln punk rocku, před debutovými alby The Sex Pistols a The Clash v seznamech [29] .

Pokud se v Londýně setkal metropolitní tisk se skupinou s nepřátelstvím, reakce na její debut ve Skotsku a na severu Anglie se ukázaly být odlišné. Manchester rádiový hostitel Picadilly Radio nazval The Stranglers „prvními skutečnými hrdiny nové vlny“, přičemž hudbu alba popsal jako „vysoce originální a <technicky> kompetentní“. Jean-Jacques Burnel v rozhovoru pro rozhlasovou stanici formuloval krédo The Stranglers: přístup nikoli k té či oné části rockového publika, ale k široké veřejnosti. "Důvěru můžete získat pouze tím, že budete extrémně upřímní a otevření," řekl. [30] Zde basák vyjádřil svůj postoj k „amerikanizaci“ britského života:

Jsme v první řadě britská kapela; v širším kontextu evropská skupina. Nemohu vystát všechny ty oslavy Americana - americké kultury -, které zde byly v posledních letech pozorovány... Vystupovali jsme s The Ramones a The Flamin' Groovies : byl to punkový koncert věnovaný 200. výročí „Independence Spojených států“ a tak trochu jsme reprezentovali Británii, ale všude ve foyer byly vyvěšeny americké vlajky. Pevné hvězdy a pruhy! Bral jsem to jako urážku. [třicet]

Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Jsme velmi britská kapela. V širším kontextu evropská kapela. Nenávidím ty nadávky, které byly v posledních letech věnovány Americaně, americké kultuře…. Pamatuji si, když jsme na té recepci podporovali The Ramones a The Flaming Groovies... Byl to punkový koncert k dvoustému výročí, víte. A my jsme byli britští zástupci nebo tak něco... Neměli nic než hvězdy a pruhy v přijímacích stáncích, že? Všechny hvězdy a pruhy. A myslel jsem, že to byla trochu urážka.

Jako charakteristický rys The Stranglers mnozí pozorovatelé zaznamenali přítomnost dvou stejně jasných a silných frontmanů ve skupině: Cornwella (který častěji zastával funkce zpěváka; jeho styl vystupování se blížil tradicím rockové psychedelie pozdní šedesátá léta) a Burnel, jehož hrdelní vokály měly blíže k punk rocku ("Burning Up Time", "Ugly", "London Lady") [31] .

Celia & the Mutations

V červenci 1977 vydali Celia & the Mutations svůj debutový singl "Money Money"/"Mean To Me" (United Artists ) . Za „znamením“ Mutations se ve skutečnosti skrývali členové The Stranglers a nápad spojit „lyrické“ a „brutální“ linie patřil manažerovi kapely Dai Daviesovi : byl to on, kdo jako první „objevil“ zpěvačka Celia Collin, která na pódiu v restauraci v Chelsea „předvedla křížence mezi Marlene Dietrich a Kinks / Velvet Underground “ a poté se rozhodla, že „by bylo skvělé, kdyby zpívala špinavé rockové kapele; ten kontrast bude úžasný." [33] Caroline Kuhn v Melody Maker předpověděla Celii velkou budoucnost a upozornila na její „obrovský hitový potenciál“, ale ani tento singl, ani další ("You Better Believe Me"/"Round And Around", 1977), který ve skupině byl zapojen pouze Jean-Jacques Burnel) [32] nebyli úspěšní a od té doby nikdo neslyšel o Celii, ženě, která je extrémně uzavřená a nespolečenská. [33]

Skandály v Londýně, Los Angeles a Stockholmu

The Stranglers koncertovali v atmosféře brutality a násilí. Britské turné na podzim roku 1977 bylo poznamenáno rvačkami, které podle tisku vyvolali Jean-Jacques a Hugh. Mike Cornwell, který změnil logo Fordu na „F*ck“, byl důvodem pro odstranění skupiny z koncertu v první části Climax Blues Band [10] a následný konflikt s londýnskými úřady [2] [7 ] . Mluvčí Greater London Council řekl, že „po vzoru EMI , který zaujal principiální postoj ve vztahu k The Sex Pistols , GLC udělá totéž – ve vztahu k The Stranglers“ [10] .

Jet Black o pobytu ve Švédsku Vrátili jsme se do hotelu a v restauraci nás odmítli obsloužit, ačkoli do uzavření zbývala hodina. Jet to má za sebou. Zvedl stůl – je to tvrdý chlap, víte – a upustil s ním skleněnou vitrínu. Když se ukázalo, že ani poté nás nechtějí obsloužit – a koneckonců jsme je nejprve slušně požádali! Rozbil bar židlemi. Ale ani potom jsme nebyli obslouženi! Pak vyšel ven, sundal automat z nástupiště, vrátil se s ním do restaurace a práskl s ním o podlahu... Ten večer nás vykázali z Aldeburghu, museli jsme odjet do Stockholmu . Jet cestou dál šikanoval Švédy: přistoupil k nim a prohlásil: „Máte nudnou zemi! ..“Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] …Vrátili jsme se do hotelu a jídlo nám nenaservírovali, přestože byla hodina před zavírací dobou. A Jet prostě úplně přeskočil. Zvedl stůl - je to silný velký kluk, víte - a hodil ho skrz skleněné okno. A stále ho odmítali obsluhovat - nejdřív jsme ho pěkně požádali - takže pak rozbil bar s několika židlemi. A oni nás stále nechtěli obsloužit, takže pak šel ven a vrátil se s jednou z těch videoher - celá věc stojící asi takhle vysoko od země - přinesl ji do restaurace a celou tu věc rozbil. Té noci jsme byli nuceni opustit Aldeburgh a museli jsme jet do Stockholmu – mezitím se Jet pokusil cestou zmlátit pár lidí, pohoršovat si pár Švédů, vstal jim do obličeje a řekl: „Vaše země je nudná“. . Jean Jacques Burnell, NME, 1979 [27]

V Los Angeles po vystoupení v klubu Lancig členové The Stranglers podle zpráv z tisku napadli skupinu čtyřiceti žen, které u vchodu zorganizovaly shromáždění vyzývající k bojkotu skupiny i klubu, a pokusily se „unést“ jednoho z nich, což vyvolalo všeobecnou paniku [10] . Kromě toho byli hudebníci dlouhodobě v konfliktu s Národním svazem studentů ( NUS: National Union of Students ) , který odmítal vystupovat v kampusech a na koncertech, na distribuci vstupenek dohlížely studentské organizace [27] . Kapela měla zakázáno vystupovat na Top of the Pops poté, co Burnell (pravděpodobně náhodou) vtrhl do šatny popové dívčí skupiny Child [10] . Koncert v Cleethorpes, Lincolnshire , skončil masivní rvačkou poté, co vyzval všechny diváky k boji najednou. "Snažili se nás vyhnat z jeviště: nemohli jsme jen tak odejít," [34] později vysvětlil. Na mnoha koncertních místech v Británii byli The Stranglers zakázáni. K překonání těchto překážek musela skupina používat četné pseudonymy, zejména Oil and the Slicks, The Shakespearo's, Bingo Nightly, The OAPs [17] .

Obě etapy švédského turné se staly nezapomenutelnými ve všech směrech, když asi čtyři sta členů skupiny raggere (místní spojenci britských teddy boys , kteří terorizovali punkery) zničilo veškeré vybavení skupiny se souhlasem policie. Po jednom z koncertů se členové The Stranglers museli schovat ve sklepě a poté utéct zadními dveřmi. „Byli jsme nuceni přerušit turné, ale rozhodli jsme se vrátit: museli jsme hrát „druhou etapu“, již podle našich vlastních podmínek. Bylo možné s nimi komunikovat pouze v jejich jazyce. Odmítli jsme služby promotéra, který se poprvé ani neobtěžoval zajistit dopravu, ale dorazili jsme po zuby ozbrojení, připraveni Molotovovy koktejly...“ [27] , řekl Burnell. Podle něj skupina a její příznivci brzy provedli „revanšistický manévr“, při kterém zapálili několik aut patřících raggere a poslali nepřátele na útěk [27] .

No More Heroes

Skandály, které přispěly k vytvoření „černé“ image skupiny (upřednostňující oblečení odpovídající barvy), v mnoha ohledech předurčily úspěch dalších dvou singlů. " Something Better Change " vyšlo v srpnu 1977, ve Velké Británii se vyšplhalo na 8. místo [3] a stalo se jakousi hymnou punkového hnutí [17] . Obě písně, „Something Better Change“ a b-side „Straighten Out“ (o zhroucení britské společnosti) již dávno vstoupily do koncertního repertoáru souboru [25] .

O měsíc později skupina zopakovala svůj úspěch v žebříčku (#8) se svým čtvrtým singlem " No More Heroes " ("In The Shadows" - zpět) [35] . Satirický útok proti fenoménu „heroizace“ idolů se stal nejznámější písní skupiny. Ne všichni však pochopili ironii textu. „Když hrajeme No More Heroes a vidíme, jak tisíce <auditorů> šílí, připadá nám to jako samotný mýtus, který se píseň snaží zničit, a my okamžitě obnovujeme“ [25] , stěžoval si Cornwell.

Obě titulní skladby byly uvedeny na druhém studiovém albu skupiny No More Heroes [2] . Nahráli ho Martin Rushent a Alan Winstanley ve studiích Fulham's Townhouse a vyšlo 23. září 1977 a vyvrcholilo na #2 v UK Albums Chart [36] . Album se ukázalo být nejpunkovějším a nejlyričtějším albem v historii kapely; symbolická v tomto smyslu byla zmínka v „Burning Up Time“ o skupině Finchley Boys [18] . Kritici poznamenali, že první dvě alba, která byla nahrána ve stejných studiích, mohla klidně vyjít jako dvojka: rozdíl mezi nimi (podle rockového kritika Iry Robbinse ) byl v tom, že „... v No More Heroes , skupina odhodil zbytky zdrženlivosti a zasáhl i punkovou komunitu, zvyklou na extrémy, svou agresivitou, v níž se snoubil černý humor a kousavé společenské útoky“ [29] .

Burnell později uvedl, že navzdory skutečnosti, že 90 % písní na prvních dvou albech bylo ve skutečnosti nahráno ve stejné studiové relaci, pouze „Peasant in the Big Shitty“ a „English Towns“ byly relativně čerstvé (pocházejí z léta r. 1977), zbytek byl poražen před tím, dva nebo tři roky na koncertním repertoáru. Důležitým příspěvkem k albu byl Dave Greenfield, který debutoval jako vokalista ve dvou písních ("Dead Ringer", "Peasant in the Big Shitty") a dodal zvuku poněkud nečekaný shock-rockový nádech [37] . Snad nejvíce skandální skladba zde byla „Bring On the Nubiles“. Cornaull v souvislosti s ním na dotaz Jima Sullivana, korespondenta Boston Globe, poznamenal: „Jsme spíše misantropové než misogynní: nenávidíme každého“ [17] . Ve Velké Británii bylo No More Heroes doprovázeno vydáním bonusového singlu „Choosy Susie“/„Straighten Out“, v USA A&M shromážděných na jednom (barevném) 7“ vydání „(Get a) Grip“, „Hanging Around “, „Něco lepšího změnit“ a „Narovnat se“ [29] .

22. listopadu 1977 se The Stranglers zúčastnili (spolu s Dire Straits , Steel Pulse , Tom Robinson Band , XTC , Wilko Johnson Band) The Front Row Festival , který se konal v Hope and Anchor Pub . Podle výsledků závěrečné ankety v seznamu čtenářů týdeníku NME byl Jean-Jacques Burnel v roce 1977 v Británii uznán jako nejlepší baskytarista [10] .

Černá a bílá

Začátkem roku 1978 došel The Stranglers raný materiál: to předurčilo ostrou změnu směru. Třetí album Black and White znamenalo náhlý přechod kapely od punk/hospodských forem k volnému experimentování v post-punku s psychedelickým prvkem. Textům alba dominovala politická, společenská a protináboženská satira, která nahradila sexuální bravuru, která byla charakteristická pro texty prvních dvou alb [2] . Většina Black and White byla smíchána v USA. Podle Burnela to bylo v tomto bodě, kdy se skupina poprvé setkala s americkým korporátním byznysem a dostala se do přímého konfliktu s jejími představiteli ohledně kontroly nad materiálem písně [21] .

Album předcházely singly „Five Minutes“ (#11) [38] a „Nice'N'Sleazy“ (#18) [39] . V srpnu 1978 byl vydán sedmý singl „Walk on By“ (silně psychedelická verze slavné skladby Bacharach-David ) . Aby si otestovala svůj žebříčkový potenciál, kapela jej nejprve připojila k albu jako bezplatný bonus (a rozdala tak 70 000 kopií) [40] a poté jej vydala jako komerční vydání: druhé jmenované k překvapení všech prodalo 100 000 kopií a vyšplhalo se na UK grafy na #21 [41] . Ještě podivnější se mnohým zdál fakt, že jeho skladba „Tank“, která se objevila na zadní straně, nevyšla jako samostatný singl [25] .

Album rozdělené na „bílou“ a „černou“ stranu bylo v jistém smyslu konceptem. „Black & White jsou póly dvou typů myšlení: pozitivního a negativního. Vždy je příjemnější, když je publikum proti vám, než když všichni jen sedí a mlčí. Apatie je nejhorší možný typ reakce,“ vysvětlil Dave Greenfield v sedmém čísle fanzinu Strangled (1978) podstatu původní myšlenky. [42]

Recenzent Punk_77 poznamenal, že na svém třetím albu skupina „...upustila od rychlého punku ve prospěch přísně kontrolovaného rage-and-power“ a „odhalila nový, eurocentrický pohled na svět“, říká Black & Bílá „klasika“ [42] . Tisk považoval album za dlouho očekávané potvrzení skutečnosti, že skupina není součástí punk rocku. Muzikantům to nevadilo. "Vždy jsme byli stranou: Stranglers jsou zásadní outsideři." Nejsme oblíbenci něčích sázek, ne modrookí idoly. A přesto – jsme tady! .. “, řekl Burnell v rozhovoru pro NME [27] .

Po vydání Black and White kapela ztratila americkou smlouvu. Důvodem byl aktivní zásah zástupců A&M do kreativního procesu. Zejména vydavatelství začalo požadovat, aby skladby „nevhodné“ pro americké rádio byly vyloučeny z následujících vydání. „Nakonec jsme jim poslali telegram, který zněl: ‚Do prdele. Stranglers'. Odpověď byla: „Rozhodli jsme se řídit se vaší radou. Přejeme Vám příjemnou dovolenou. Tím skončil náš americký kontrakt,“ [21] vzpomínal Jean-Jacques Burnel. Muzikanti z toho měli smíšené pocity. Na jednu stranu byli v Americe na pokraji vážného průlomu, na druhou (jak Burnell věřil) – každopádně by se na špici dlouho neudrželi. „Víš, co je úspěch. Jakmile přijde, požaduje se od vás ještě větší úspěch. Pokud by The Raven byl hit, chtěli by dalšího The Raven a pak dalšího a my bychom se nikdy nemohli kreativně realizovat,“ 21 řekl baskytarista v rozhovoru pro fanzine Stubble.

The Stranglers vyrazili na americké turné, odehráli řadu úspěšných koncertů na východním pobřeží Spojených států, přešli celou zemi a vystoupili na třech prestižních místech v Los Angeles. Jak napsal NME: „The Stranglers byli okamžitě přijati jihokalifornskou punkovou elitou, ale samotní hudebníci byli rychle rozčarováni tamní scénou nové vlny, protože si uvědomili, že jsou to zámožní teenageři, kteří si lístky kupují za peníze svých rodičů. “ [10] . Obecně platí, že americké turné zanechalo členy kapely se smíšenými pocity. Burnell byl k této cestě lhostejný a věřil, že pro skupinu by bylo lepší, kdyby neměla masivní úspěch v zámoří, ale Cornwell do toho vkládal velké naděje. Svými prohlášeními pro tisk však příliš nezvýšil oblibu skupiny mezi Američany. Dvě jím hlásané „teorie“ vyvolaly na veřejnost obzvláště zvláštní dojem: že průměrný Američan má „méně mozků než průměrný Evropan“ a že určité „vlny“ jsou tajně zakotveny ve všech amerických nejprodávanějších albech, které vzrušují spotřebitelský „bezpečnostní instinkt“ a s ním i touha po nákupu vhodných produktů [10] .

Politické konflikty

Protiválečné a anti-NATO útoky v albu nakonec zmátly britský tisk, protože v té době The Stranglers odmítli spolupracovat s organizacemi RAR ( Rock Against Racism ) a CND ( Campaign for Nuclear Disarmament ) , což způsobilo levicové novináři ( Julie Burchill , Tony Parsons ) je otevřeně označili za krajní pravici [18] .

J.-J. Burnel o obvinění z „fašismu“

Tento „fašismus“ vznikl, protože všichni byli tehdy považováni za „fašisty“, kteří se nechtěli stát členy Socialistické strany práce . Protože Tony Parsons a Julie Burchill byli členy SWP, bylo „označování tohoto druhu“ součástí jejich politické agendy. SWP jsem neměl rád, stejně jako jsem neměl rád RAR. Rough Trade odmítl prodat naše desky jen kvůli tomu! Jen proto, že jsme se odvážili mít svůj vlastní názor a odmítli jsme zpívat komukoli politickou melodii... Totéž s CND... Byl jsem proti šíření jaderných zbraní, ale nepovažoval jsem se ani za idiota: něco jsem o tom četl a věřil jsem že CND bylo financováno z Moskvy. Později se ukázalo, že jsem měl pravdu. Stejně jako u jiných „mírových“ hnutí.

Z rozhovoru v roce 2005 [18] .

Mezitím kapela vždy zastavila rasistické dovádění některých svých fanoušků a jednou ve Wolverhamptonu přerušila koncert a požadovala od svého publika respekt k reggae kapele Steel Pulse , která vystupovala v první větvi [18] .

Hlučný skandál (opět za aktivní účasti ženských organizací) vypukl v září 1978 poté, co navzdory pokusům Greater London Council tomu zabránit The Stranglers vystoupili na festivalu v Battersea Parku za doprovodu striptérek , které pozvala Burnell. Tisk, který skupinu jednomyslně obvinil ze sexuálního šovinismu, přesto zveřejnil mnoho fotografií z této akce, kterou The Stranglers původně chtěli vyprovokovat . Vystoupení skupiny však i ti, kteří s ní sympatizovali, přivítali nejednoznačně. Mark Ellen v Melody Maker napsal: „... Sami Stranglers budou souhlasit s tím, že městská špína je pro ně mnohem vhodnější prostředí než západ slunce v Battersea“ [44] Ronnie Guerr v NME toto představení také nazval „katastrofickým“ [45 ] .

Materiál nahraný během čtyř vystoupení kapely v letech 1977-78 (včetně vystoupení v Battersea) posloužil jako základ pro album Live (X Cert) , první vydání kapely na IRS Records . Tisk rychle nazval kolekci „zbytečnou“, ale (podle recenze Punk77) album „zůstává jedním z mála dokumentů, které ukazují britskou „novou vlnu“ v akci“ a mnohým jasně demonstruje zdánlivě implicitní spojení kapely s punková scéna [46] . X-Certs , jak řekl Burnell, byl pro příběh nezbytný: „Cítili jsme, že první etapa vývoje skupiny se chýlí ke konci, a bylo by hezké shrnout vše nashromážděné v prvních třech albech živý záznam“ [27] . X-Certs , který představoval některé z nejznámějších raných repertoárů kapely, se vyšplhal na #7 v UK Albums Chart. [47] . Později si kritici všimli neobvyklé atmosféry napětí v sále a vtipných Cornwellových šarvátek s publikem [29] .

Cornwellův styl komunikace s publikem, jak Burnell připomněl, by se dal charakterizovat heslem: "Rozděl a panuj." „Například v Edinburghu mohl Hugh pronést následující řeč <z pódia>: 'Je radost vystupovat ve vašem městě! Zde se všichni považují za pravé Angličany, naše historické spojence. Ne jako ti Skoti z Glasgow!…“ Po takových slovech začaly v sále opravdové nepokoje. Lidé začali vytahovat židle, spěchali na pódium a křičeli něco jako: ‚Zabít tě nestačí, ty parchante! .. Já jsem zaplatil 15 liber a ty!…‘“ [21] , vzpomínal basák. .

Recenzent zvuků Harry Bushell (podepsaný „Barry Gouchell“ a vysvětlující „jméno změněno pro osobní bezpečnost“) dal X-Cert hodnocení 4/5 a uznal, že na rozdíl od velké většiny živých alb přináší pouze to nejlepší z interpretů [48 ] . Pět hvězdiček albu udělil Ronnie Guerr (NME), který poznamenal "gigantickou sílu a hloubku hudby, kterou Stranglers přinesli mladým lidem v The Roundhouse a Battersea Park." Z jeho recenze však vyplynulo, že album má jednoznačně konečný charakter („Může znamenat konec kapitoly, ale může to být i poslední stránka celé knihy“) [45] .

Havran

Počátkem roku 1979 The Stranglers připravili materiál pro čtvrté album a dvě sólové desky najednou a navíc uspořádali turné po Japonsku , kde Burnell předtím měsíc studoval u jednoho z nejslavnějších specialistů na bojová umění (v r. Anglie, obdržel černý pás ) [27 ] . Březnové koncerty kapely v Austrálii opět zastínily skandály. Nejprve se široké publicitě v tisku dočkala epizoda, kdy Jean-Jacques Burnel skočil do haly v Brisbane a udeřil do hlavy publika, které na něj neustále plivalo baskytarou (obětí byl známý pankáč jménem V2) . . Poté byl jeden z koncertů přerušen osmou písní setu, „No More Heroes“, poté, co Hugha Cornwella zasáhla láhev hozená z publika. Tisk opět obvinil hudebníky z následných nepokojů, s ohledem na jejich odchod z pódia předem propočítaný, „tematický“ [49] .

V této době kapela opustila Albion (jehož management, jak se Burnell domníval, se snažil „vybudovat impérium pomocí Stranglers“), několik měsíců si spravoval své vlastní záležitosti a poté podepsal smlouvu s novým manažerem Ianem Grantem [27 ] .

V září 1979 vyšlo pod objemným obalem (podle modelu kdysi testovaného Rolling Stones ) čtvrté studiové album The Raven , které konečně formalizovalo přechod The Stranglers od stylových vzorců punk rocku k experimentům v post- punk a psychedelický art rock [50] . Od satirických skečů „lokálního významu“ se skupina posunula ke globálním politickým tématům („Nukleární zařízení“, „Shah Shah a Go Go“, „Genetix“). Skladba „ Vévodkyně “ (#14, UK) [3] , vydaná jako singl, byla kritiky považována za symbol vznikajícího přechodu skupiny k lehčímu zvuku [2] . Album se vyšplhalo na 6. místo v britské hitparádě alb [3] a utrpělo (podruhé v historii skupiny) statistické selhání: několik tisíc kopií bylo odebráno od The Stranglers a přiděleno The Police [51] . Hudební tisk chválil The Raven ; zvláště, NME recenzent Dave McCulloch považoval album za nejsilnější v historii skupiny [52] . O rok později v USA IRS Records znovu vydalo část materiálu pod názvem IV [53] , včetně několika singlů mimo album a dříve nevydané skladby „Vietnamerica“ [29] .

Po "Duchess" (#14 UK) následovaly singly " Nuclear Device " (#36 UK) a "Don't Bring Harry" (#41 UK) [3] [40] a kompilace Don't Bring Harry EP . Posledně jmenovaný zahrnoval - jednu píseň od The Raven , jednu - od Nosferatu (sólové album Hugha Cornwella, které nahrál s Michaelem Williamsem , bubeníkem Captain Beefheart ) a dvě živé skladby, včetně "Euroman Cometh" J.-J. Burnel ze stejnojmenného alba. Výbuch aktivity vůdců skupiny na straně vedl k fámám o možném rozpadu The Stranglers [29] .

Řada katastrof

V letech 1979-1980 zažili The Stranglers několik katastrof, z nichž každá jen potvrzovala tisk v názoru, že historie skupiny se chýlí ke konci. První z nich nastal 1. listopadu 1979, když byl Hugh Cornwell zatčen na cestě domů z koncertu v Cardiffu : heroin byl nalezen při prohlídce [6] . Cornwellovo odvolání bylo zamítnuto a 7. ledna 1980 byl odsouzen na tři měsíce ve věznici Pentonville [13] : ironicky byl rozsudek vynesen ve stejný den, kdy ministr vnitra William Whitelaw oznámil potřebu reformy, která by drasticky snížila počet vězňů v britských věznicích. Jean-Jacques Burnell tvrdil, že soud byl orientační a argumenty obhajoby byly důsledně ignorovány [54] .

14. března 1980 šel Cornwell na osm týdnů do vězení [6] . Návštěva byla povolena pouze jednomu návštěvníkovi týdně. Pouze Hazel O'Connor je známo, že pravidelně navštěvovala Cornwell ve vězení . Postoj zaměstnanců k hudebníkovi byl přitom velmi loajální. O rok později J.-J. Burnell to v rozhovoru pro týdeník Sounds vysvětlil tím, že případ Cornwell převzala pod kontrolu organizace PROP, která se angažovala v boji za práva vězňů. O několik let dříve, s finančními prostředky získanými z charitativních koncertů rockových hudebníků pod záštitou PROP, byla pod záštitou PROP vydána kniha Briana Strettona „Who Guards the Watchers“. ( anglicky Who Guards the Guards ); The Stranglers se těchto koncertů aktivně účastnili, za což jim nyní bylo poděkováno [54] .

Třem zbývajícím svobodným hudebníkům skupiny se podařilo uspořádat dva koncerty v sále The Rainbow na podporu svého zpěváka a pozvat k účasti mnoho přátel. Už samotná sestava svědčila o tom, že se kapela přiblížila art-rockové scéně a vzdala se té punk-rockové. Mezi těmi, kteří šli na pódium s The Stranglers 3. a 4. dubna 1980 byli: Robert Smith , Steve Hillage , Robert Fripp , Peter Hamill , Ian Dury , Toya Willcox , herec Phil Daniels , Hazel O'Connor. „Tohle všechno jsou lidé, kteří nás poznali, nebyli hned znechuceni a nestydí se za to, že je ostatní vidí vedle nás,“ řekl Jean-Jacques Burnel. Se zvláštní vděčností ocenil basák účast Iana Duryho, s nímž se krátce předtím pohádal, natolik, že (podle něj) „málem došlo k rvačce“ [54] .

Nahrávky pořízené během těchto dvou koncertů vyšly pod názvem The Stranglers & Friends Live in Concert . V roce 2002 album znovu vydalo Castle Music Records s novou předlohou [55] . Téměř okamžitě po svém propuštění vydal Cornwell knihu „Information for Internal Use“ ( Eng. Inside Information , 1980), ve které podrobně mluvil o svých neštěstích ao podmínkách zadržování v britských věznicích. Tím však jeho problémy neskončily.

20. června 1980 byli The Stranglers v plné síle zatčeni v Nice po vystoupení na místní univerzitě: byli obviněni z „podněcování k nepokojům“ [56] . Bezprostřední příčinou nepokojů byl výpadek proudu, který měl za následek odchod kapely z pódia. Podle místní policie začal studentský pogrom poté, co jeden z hudebníků řekl: „Nedostanete své peníze zpět; pokud nejste spokojeni, začněme zde vše ničit. Hudebníci takovou interpretaci své přitažlivosti pro publikum kategoricky popřeli. Dave Greenfield (jediný člen skupiny, který byl propuštěn 36 hodin po zatčení) uvedl: „Jet Black vysvětlil situaci slovy: pokud chcete své peníze zpět, vyžádejte si je od místního promotéra; v případě stížností se obraťte na orgány univerzity.“ V tisku se objevily zprávy, že skupině hrozí trest odnětí svobody na jeden až pět let, ale hudebníci byli po týdnu propuštěni a zaplatili pokutu [6] [56] . Jet Black později líčil incident v Much Ado About Nothin' [ 57] .

10. října 1980 bylo skupině v New Yorku ukradeno veškeré vybavení [13] . Ve Spojeném království byla nucená pauza vyplněna dvěma singly mimo album: „Bear Cage“ (#36, březen 1980) [3] a „Who Wants The World“ (#39, červen 1980 [3] ; skladba byla později zahrnuto do Starého zákona ) [58] .

Na pokraji bankrotu

V únoru 1981 vyšlo páté album The Gospel Podle The Meninblack , na jehož původním obalu byli účastníci Poslední večeře vyobrazeni ve společnosti Muže v černém za Ježíšem . Album bylo koncipováno jako soundtrack k hypotetickému filmu o invazi parazitické rasy pseudobožských mimozemšťanů a nabízející alternativní pohled na události popsané v evangeliu [59] . Autorem hlavní myšlenky byl Jet Black: měl zálibu v literatuře o mimozemšťanech, „muži v černém“, alternativních teoriích o původu náboženství a všechny přečtené publikace předával svým kolegům. Jak Burnell vzpomínal, v těch dnech všichni v kapele četli stejné knihy; díky Blackovi se studium alternativních výkladů biblických textů brzy stalo pro The Stranglers společnou vášní.

Album Gospel podle The Meninblack bylo kritiky považováno za jeden z prvních příkladů gothic rocku ; mnozí zaznamenali nový aspekt Stranglerovy satiry, namířené v tomto případě proti organizovanému náboženství. Hugh Cornwell později řekl, že album považuje za nejlepší v historii kapely. Jean-Jacques Burnell to viděl jako potenciální multimediální hit. Nějakou dobu jednal s baletními soubory hlavního města (The London City Ballet, The English Ballet Company) o možnosti jevištní inscenace příběhu "Nový Frankenstein " - o mimozemšťanovi, který se zamiloval do vlastní tvorby, ale pak zmizela a zanechala kronika, která je zkreslená a poté se změnila v náboženství [21] . Po vydání desky se členům kapely začalo říkat MenInBlack; i její fanoušci se začali představovat ve stylu názvu (do názvu přidali ...InBlack : JohnInBlack atd.) [22] .

Experimentální vydání nepomohlo The Stranglers splatit jejich dluhy; Před finančním kolapsem je zachránila pouze armáda fanoušků, kteří vyprodali (a tak se v určitém okamžiku povýšili na 8. místo v britské hitparádě [3] ) nahrávku, která byla kritiky předem pohřbena jako neúspěch. Singly „Just Like Nothing on Earth“ a „Thrown Away“ nebyly v hitparádách úspěšné a nejoblíbenější skladbou alba byla první, „Waltzinblack“: The Stranglers začali každé své koncertní vystoupení otevírat touto instrumentální skladbou [ 17] .

Vzestup v grafech

V říjnu 1980 vyšlo album La Folie , lehce znějící album (s prvky synthpopu a jazzu), ve kterém se kapela nicméně nevzdala potenciálně výbušných témat souvisejících s drogami ("Golden Brown"), mafií (" Let Me Introduce You to the Family"), kanibalismus ("La Folie") a náboženství ("Non Stop", "Everybody Loves You When You Are Dead"). Jet Black se natáčení alba nepodílel (nahradil ho bicí automat ); od té doby se ke zbytku skupiny připojoval pouze na koncertech.

Vydáním neobvyklého cembalového valčíku v 6/8 a 7/8 taktu [60] jako singlu na Štědrý den EMI ( podle J.-J. Burnela) [61] tak doufalo, že se zbaví The Stranglers, kteří krátce předtím „absorbovala“ United Artists a považovala se za zátěž. Ale " Golden Brown " v lednu 1982 vzrostl na #2 v UK Singles Chart [3] a stal se prvním bestsellerem EMI po letech. Všeobecně se má za to, že píseň je metaforou heroinu [62] (dokonce i BBC později přiznala, že jej měla zakázat), [63] ale všichni členové kapely to později popřeli a nabídli však nejrozporuplnější výklady tajemné texty [60] . Zpočátku se album ani nedostalo do UK Top 20, ale po úspěchu hitového singlu začalo opět stoupat a vyvrcholilo na #11 [3] .

Dva další singly „Let Me Introduce You to the Family“ (#44, listopad 1981) a „La Folie“ (#47, duben 1982) patřily mezi komerčně neúspěšnější vydání v historii The Stranglers. "Golden Brown" však pomohl skupině vyřešit finanční problémy, zajistil úplnou tvůrčí nezávislost a dokonce podnítil riskantní gesto na rozloučenou s EMI. [2] Skupina trvala na tom, že dalším singlem bude „Strange Little Girl“, píseň, kterou vydavatelství odmítlo jako demo v roce 1974 (spolunapsaný Hansem Warmlingem). Je ironií, že singl (obsažený na kompilaci The Collection 1977-1982 , kterou The Stranglers rozpoutali se všemi smluvními závazky, se stal hitem a vyšplhal se v žebříčku na # 7 [3] . Všechny tyto intriky vedly k definitivnímu rozchodu s EMI: dále vydání The Stranglers až do roku 1990 byly již na Epic Records .

1983-1984. Změkčení zvuku

První album skupiny na Epic bylo Feline , které bylo v americké verzi doplněno skladbou „Golden Brown“ [29] . Celkový nápad na desku přišel od Burnella, který po neúspěchu v Americe chtěl vytvořit „sexy, atmosférickou desku“ založenou na geografickém kontrapunktu . „Evropu jsme chápali jako spojení Severu a Jihu, přičemž Východ jsme nechali stranou. Chladný protestantský sever reprezentovaly <ve zvuku alba> syntezátory; teplý agrární jih - zvuk kytary. Záměrem bylo tyto dva póly spojit,“ [21] později vzpomínal. Zvukově měkké album, stylově téměř prosté rokenrolových struktur a motivů, působilo některým kritikům jako „mdlé a nudné“. [64] Vydáno jako singl, " European Female " (celý název: "European Female: In Celebration Of") se objevilo v mnoha evropských žebříčcích a dosáhlo na 9. místo ve Spojeném království [65] . Méně komerčně úspěšný byl “Midnight Summer Dream” (#35 UK, únor 1983) [3] , ale kritici obecně vybrali to jako vrchol alba. [64]

Krátce před zahájením práce na albu se Jet Black rozhodl, že už nebude nahrávat živě ve studiu: místo toho začal programovat elektronické bicí party [66] pomocí Simmonsovy sady; od nynějška se k bicí soupravě vrátil, až když skupina odjela na turné. [deset]

1984 viděl vydání Aural Sculpture zaznamenané s producentem Laurie Latham . Album (které se ve Velké Británii dostalo na 14. místo [3] ) zastihlo kapelu v dalším pokusu o radikální změnu směru - přejít do jazzového (občas téměř popového ) retro popu. Akustická kytara nyní hrála prominentní roli v uspořádáních; použití dechové sekce zvuk chvílemi proměnilo k nepoznání. Singl „ Skin Deep “ byl hitem ve Velké Británii (#15) a Austrálii (#11). Zároveň se najednou objevily tři kolekce raných písní: Off the Beaten Track (singlový materiál, který na albech nebyl), Rarity (většinou složené z bonusů k albu) a dvojdisk Singles , který obsahoval všechny singly z 1977-1982 [29] .

1985-1990. Cornwellův odchod

Album Dreamtime z roku 1986 (#16, UK) přišlo s bookletem, který převyprávěl legendu o stvoření podle myšlenek australských domorodců (které zahrnovaly pojem paralelního času: „Dreamtime“) [67] . Nepovažuje se však za koncepční album: pouze titulní skladba a skladba „Always the Sun“ (singl, do kterého navzdory tomu, že do něj Hugh Cornwell hodně doufal, dosáhl pouze 30 v Británii a 15 ve Francii) souvisely. uvedené téma. Jako singly z alba byly vydány také „Nice In Nice“ („flashback“ incidentu na univerzitě z roku 1980; 1986, #30, UK), „Big In America“ (1986, #48) a „Shakin' Like a List" (1987, #58) [3] . Dreamtime , který pokračoval ve stylistických experimentech započatých v Aural Sculpture ( do dechové sekce byla přidána i steel kytara ), se setkal se zdrženlivostí tisku a nepřátelstvím fanoušků, ale ukázalo se, že byl první a jediný, kdo vstoupil Billboard 200 [68] . Na druhou stranu to byli američtí recenzenti (zejména Rolling Stone ), kteří albu projevili maximální tvrdost a označili ho za „selhání banality“ a „bezzásadovou noční můru“ [29] .

All Live a All of the Night , nahrávané živě v letech 1985-1987, naopak demonstrovaly fakt, že (podle Trouser Press) si skupina „uvolněná ve studiu uchovala svou dřívější sílu na koncertním pódiu“ [29] . Recenzenti poznamenali, že časem prověřené klasiky ("London Lady", "Nice 'n' Sleazy", "No More Heroes"), dokonce v provedení s dechovými nástroji, se zde alespoň nezhoršily. [29] [69]

Do této doby se také datuje podoba krátkodobého projektu The Purple Helmets, který tvoří Burnell a Greenfield. Skupina (jejíž součástí byli také John Ellis a Alex Gifford (pozdější členové The Stranglers a Propellerheads ), v tomto pořadí) vystupovala a nahrávala výhradně coververze oblíbených písní jeho mládí; vydala dva singly („We Gotta Get Out Of This Place“, „Brand New Cadillac“) a dvě alba: Ride Again (New Rose Records, 1988) a Rise Again (Anagram Records) [70] .

Poté, co The Stranglers dosáhli dalšího úspěchu v hitparádě ve Spojeném království s coverem „All Day And All Of The Night“ (#7) [3] , vydali The Stranglers – první (pouze UK) EP Grip '89 (#33), poté –“ 96 slz » (#17). Cover verze písně kapely ? & the Mysterians byl první singl z 10 , album otevřeně zaměřené na americký trh. Za oceánem vyšlo také EP All Day and All of the Night : remix úspěšného singlu se dvěma živými skladbami a hudebním příběhem „Viva Vlad“ ze série „Chronicles of Vladimir“. Mnoho recenzentů považovalo 10 za extrémně slabé album, přičemž žalostný stav materiálu zčásti připisovali vyhrocenému konfliktu mezi Burnelem (téměř dobrovolným) [29] a Cornwellem [71] Podle Burnella pracoval Cornwell na albu 10 odděleně od zbytek kapely, aniž by s nimi komunikoval. Album 10 , které dosáhlo čísla 17 ve Spojeném království [3] , nebylo úspěšné v USA. Poté, co singly "Sweet Smell Of Success" a "Man of the Earth" nenaplnily očekávání, Hugh Cornwell oznámil svůj odchod ze skupiny [2] : stalo se tak den poté, co The Stranglers 11. srpna 1990 naposledy vystoupili ve stejném složení v londýnské hale Alexandra Palace [7] . Jean-Jacques Burnell považoval Cornwellův odchod za „zradu“ a rozhodl se udržet skupinu za každou cenu [17] .

Vladimirské kroniky

Během 80. let vytvořili The Stranglers neobvyklý literární a hudební seriál (o dobrodružstvích sovětského učitele jaderné fyziky Vladimíra), který nejprve vycházel ve fragmentech - převážně na jednotlivých b-stranách. Následně texty pěti skladeb zveřejnil fanzin Strangled (SIS UK) s ilustracemi Johna Peachyho. Zvukové verze Vladimírských kronik zůstávají raritou: pouze jedna z nich (ke konci roku 2009) existuje v CD verzi. Iniciátorem a hlavním autorem "Kroniky" byl J.-J. Burnel, který si při studiu dějin zemí východní Evropy vytvořil skeptický postoj ke komunistické ideologii obecně a k SSSR zvláště. [27]

První povídka, jejíž celý název zněl: „(Podivné okolnosti vedou k) Vladimírovi a Olze (‚požádáni‘, aby byli posláni do sibiřského letoviska na rehabilitaci v důsledku stresu ze snah o realizaci lidové politiky)“ ( anglicky (The Strange Circustances Which Lead to) Vladimir a Olga ('Žádost o rehabilitaci v sibiřském léčebném středisku jako výsledek stresu při prosazování lidové politiky) ) - objevil se na zadní straně singlu "Midnight Summer Dream" ( 1983). Jeho účinkujícím je Družstevní sbor pěveckých sborů Upper Volga Corngrowers Association . Zde se Vladimir po večeři v hotelu na cestě do Oděsy stane obětí záhadné nemoci zvané „mučivá horečka“, kvůli které zastaví na městské křižovatce a způsobí dopravní zácpu, začne tančit a „... smát se bezvýznamnosti jeho existence“ [72] .

Druhý příběh, „Vladimir a Sergei“, byl zahrnut na albu Burnel and Greenfield Fire and Water (Epic Records, 1983). Po incidentu v Oděse byli Vladimir a jeho manželka Olga nuceni „léčit“ několik let v „resortu Ural “. Vladimír pak jde do továrny na traktory na Sibiři . Když Olga odejde „pokračovat v uzdravování“, ocitne se obětí nezdravé náklonnosti k námořníkovi jménem Sergei, a proto je nucen znovu „léčit“ [72] .

Ve třetí epizodě („Vladimir and the Beast, Part III“; b-strana 12palcové verze singlu „Skin Deep“, 1984), Vladimir v řadách sovětské armády vstupuje do Afghánistánu , kde vyvine nečekaně blízký vztah s Dimitrijem, jeho velbloudem . Zoufalé úřady ho posílají na další "léčbu" do NDR . „Vladimir Goes to Havana “ je čtvrtá a nejhůře dostupná epizoda The Vladimir Chronicles: lze ji nalézt pouze na zadní straně singlu ze sběratelské edice „Let Me Down Easy“ (1985). Vladimir nějak přesvědčí sovětské úřady, aby ho poslaly učit jadernou fyziku do Havany , kde nevědomky pomáhá gangu drogových dealerů .

Konec následuje v pátém (a posledním oficiálním) vydání: "Viva Vlad!" (b-strana singlu „All Day and All of the Night“, 1987). Havanská policie zadrží Vladimira a pošle ho přes vlny oceánu na křehkém člunu. Vladimira spláchne bouře na mexickém pobřeží, kde se seznámí s místním majitelem baru, načež se začne shromažďovat v Miami ... Šesté číslo, Vladimir a perla , oficiálně nevyšlo: jeho pracovní verze, nahraná (bez bicích) od Burnella a Greenfielda, dostupný na stránkách Stranglers Information Service (SIS UK) a také na oficiálních stránkách kapely [72] .

Mark 2. 1990-1998

V roce 1990 se novým kytaristou The Stranglers stal John Ellis , bývalý člen The Vibrators , kapely, která s The Stranglers často hrávala od poloviny 70. let. Později se podílel na nahrávání Burnelova sólového alba Euroman Cometh a následného turné a o rok později se stal jedním z účastníků projektu The Stranglers & Friends v londýnském Rainbow Theatre . Ellis také hrál s The Purple Helmets a zúčastnil se 10 Tour . Protože je nový kytarista dokonale obeznámen s repertoárem a historií The Stranglers, jak poznamenali kritici, perfektně zapadl do sestavy [7] .

Navzdory tomu, že kvarteto natočilo několik demokazet, na kterých Burnel převzal roli hlavního vokalisty, bylo rozhodnuto posadit k mikrofonu pátého člena. O roli se uvažovalo Dave Vanian (frontman The Damned ) a Ian McNabb ( The Icicle Works ) , ale volba padla na málo známého Paula Robertse ze Sniff 'n' the Tears, který (podle Jet Black) přišel konkurz se slovy: "Jsem tvůj nový zpěvák" [7] .

Roberts musel projít zkouškou síly. „Nejdřív jsem na něj psychicky tlačila, uvědomila jsem si, že ten chlap má vůli. Pak zkontroloval ideologii a hlasové údaje. Nakonec jsme ho porazili: bylo to jako zasvěcení,“ řekl Burnell v rozhovoru pro týdeník Sounds [73] .

Nová sestava opustila dechovou sekci a hrála dynamičtější hudbu, která odpovídala i pódiovému projevu nového vokalisty. Ne všichni fanoušci The Stranglers přijali Robertse, ale Burnelovi se jeho styl vystoupení líbil: přirovnal zpěváka k Iggymu Popovi [73] . U nespokojených fanoušků použil basák osvědčené metody „přesvědčování“. "Jednou v Portugalsku začali dva lidé v publiku křičet něco urážlivého na Paula... Sundal jsem kytaru, postavil ji na pódium, šel dolů do haly a oba jsem je vyrazil," řekl Burnell listu Independent [23]. .

Od počátku 90. let se díky oživení zájmu o raná díla The Stranglers začaly objevovat četné reedice. Během deseti let byla všechna alba vydaná na United Artists/Epic znovu vydána - s mnoha bonusovými skladbami. V roce 1992 vyšel záznam klasického živého vystoupení Live at the Hope & Anchor doplněný kolekcí 12" singlů. Hitem se stal box set The Old Testament , který obsahoval písně z let 1976-1982. Dalších pět live alba vycházejí od roku 2001 kapely a kompilace tří rádiových relací BBC (1977 a 1982) [2] .

V roce 1992 vyšlo album Stranglers in the Night (#33 UK): kritici ho chladně přivítali, zaznamenali jak nekonzistenci Robertsových vokálů s úrovní a duchem („vřelostí“) Cornwellu, tak absenci jakékoli zajímavé písně. materiál. [74] "Heaven or Hell" (#46 UK) byl vydán jako singl z alba, po kterém Jet Black dočasně opustil sestavu. Nahradil ho Chikake Tobe, se kterým The Stranglers nahráli živě Saturday Night Sunday Morning .

V roce 1995 se Black do skupiny vrátil a podílel se na nahrávání alba About Time (#31). Recenzent pro časopis Encore , který zaznamenal jak Robertsovo úsilí, tak přítomnost silných písní zde ("Golden Boy and Still Life"), se domníval, že vydání by se mohlo zpomalit, ale nepodaří se mu zastavit sestup kapely. [75] Následovalo Written in Red (#52); zaznamenaný producentem Andy Gill (člen Gang of Four ), to znamenalo návrat skupiny k více "syntetickému" zvuku [76] . Prezentace desky proběhla 13. prosince 1996 na EuroDisney Paris , ale reakce na ni ze strany tisku a veřejnosti byly pomalé.

V roce 1998 vyšlo Coup de Grace , kde Burnell zpíval vokály na čtyřech z deseti skladeb. Deska, jejíž zápletky byly inspirovány především cestami The Stranglers na místa starých i nedávných nepřátelství ( Bosna , Falklandské ostrovy ), se v britské hitparádě nedostala nad 171. místo: šlo o nejhorší vystoupení kapely v celé její historii. [2]

Mark 3. 2000–2006

V březnu 2000 John Ellis oznámil svůj odchod a byl nahrazen kytaristou Baz Warne , dříve z Small Town Heroes, kapely, která doprovázela The Stranglers na turné v roce 1995. Warne byl v centru pozornosti tisku (s ním skupina uspořádala několik evropských festivalů) a byl vřele přijat fanoušky Stranglers.

V únoru 2004 bylo vydáno 15. studiové album Norfolk Coast (#70 UK Album Charts) [77] . Album jako celek bylo vřele přijato kritiky a považováno za dlouho očekávaný „návrat k bývalé formě“ [78] . Jak poznamenal recenzent BBC, po mnoha letech ve stínu „kapela paradoxně zní tvrději než předtím“ a zachovala si stejný dojem „hladového a nebezpečného“, jaký vyprodukovali v klubu Vortex v roce 1977 [79] . Několik písní na albu napsal Warne, ale každý si všiml Burnellovy zvýšené role, která také hrála titulní roli ve stejnojmenném filmu, který byl vydán jako doprovodné album. Po vydání následovalo úspěšné turné a singl „Big Thing Coming“ (#31), který znamenal první návrat kapely do britské Top 40 za 14 let .

V květnu 2006 Paul Roberts The Stranglers opustil [81] . Tato zpráva vyvolala jásot značné části fanoušků, kteří mu 15 let upírali právo být považován za Cornwellova nástupce. Jeho rozloučení se zbytkem týmu bylo přátelské; roli hlavního vokalisty převzal Warne [7] . The Stranglers, opět proměnění v kvarteto, vystoupili na festivalu Midsummer Buzz Festival (ve Weston Super Mare) v červnu 2006 a v září vydali Suite XVI . Hudební tisk vesměs chválil 16. studiové album skupiny; Recenzent Allmusic poznamenal, že The Stranglers na rozdíl od většiny zbývajících představitelů prvovlnného punk rocku „netrpí retro nostalgií“, ale tvoří hudbu „zcela novou, byť udržovanou ve stejné tónině“ [82] .

Mark 4. 2007 - současnost

V roce 2007 se objevily zprávy, že Jet Black trpěl fibrilací síní . V případech, kdy byl bubeník kapely nucen vynechávat koncerty (většinou ty, které byly spojeny s cestováním na velké vzdálenosti), jej za bicími nahradil jeho asistent, bubeník Ian Barnard . [83]

4. listopadu 2007 kapela (s Blackem na bicích) odehrála vyprodanou show v londýnském klubu Roundhouse , u příležitosti 30. výročí jejich prvního vystoupení tam v roce 1977. Koncert, během kterého The Stranglers zahráli stejné písně jako před třiceti lety (plus dvě nové skladby), byl natočen a vydán na DVD Rattus At The Roadhouse . [84]

Do konce roku 2008 se Black vrátil do sestavy a koncertoval s kapelou [85] . Brzy však Jean-Jacques Burnel v rozhovoru jasně řekl, že na konci evropského turné v roce 2009 mohou The Stranglers navždy zastavit svou koncertní činnost.

Našemu bubeníkovi Jet Blackovi je nyní 70. Je úžasné, jak hraje hodinu a půl programu. Několikrát byl nemocný a nahradil ho technik <bicí soupravy>, ale jestli úplně selže, nevím... Pravděpodobně ještě budeme nahrávat, ale myslím, že tohle je naše poslední velké turné... Všechno musí skončit dříve nebo později. I když uděláme další album. Rád bych si myslel, že to bude naše nejkrásnější album ze všech [86] .

Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Našemu bubeníkovi Jet Blackovi je nyní 70. Napadá mě fakt, že dál hraje 90minutové sety. Několikrát mu nebylo dobře a jeho bicí technika se objevila na několika festivalech, ale kdyby byl trvale mimo, no, vlastně nevím, co bych dělal. Stále bychom mohli nahrávat, ale myslím, že tohle je naše poslední velké turné... Všechno musí jednou skončit, i když uděláme ještě jedno album. Rád bych si myslel, že to bude to nejkrásnější album, které jsme udělali.

22. února 2010 vydali The Stranglers singl „Retro Rockets“; v souvislosti s tím vznikla facebooková komunita, která hlásala svůj cíl pomoci skupině začít její „pátou dekádu na žebříčcích“ [87] . 1. března 2010 vyšlo u EMI kompilační album Decades Apart ; spolu se známými písněmi, "Retro Rockets" a další novou skladbou "I Don't See the World Like You Do" [88] jsou uvedeny zde . 25. června vystoupili The Stranglers na festivalu v Glastonbury poprvé ve své kariéře ; set trval asi hodinu a kapela byla publikem vřele přijata. Po představení poskytli The Stranglers rozhovor pro BBC Tom Robinson . V červenci kapela hrála na třech evropských festivalech: na Slovensku, v Irsku a ve Skotsku ( T in the Park ) [89] . 14. září The Stranglers vystoupili na festivalu Triumph Live v Hinckley (s podporou Mumford & Sons ), který se kryl s výročím britské motocyklové značky [90] .

skupinová kritika. Vztahy k tisku

Přestože prvnímu úspěchu The Stranglers předcházely tři roky nepřetržité koncertní činnosti, bylo v roce 1977 pro mnohé – především představitele britského hudebního tisku – jejich vystoupení mezi lídry „nové vlny“ naprostým překvapením. Hudební kritici se pokoušeli uměle oddělit skupinu (nazývanou „upstarty“, „oportunisté“, „spolucestovatelé“) od rychle se rozvíjející punkové scény. „Ačkoli násilí, kterým potrestali odpůrce, je neospravedlnitelné, je třeba přiznat, že některá vystoupení v tisku byla krutými osobními útoky, které neměly nic společného s hudbou. Není divu, že skupina podlehla provokacím “ [91] , – poznamenává fejetonista zdroje Punk_77.

Příznačný byl v tomto smyslu článek v Melody Makeru, kde jistý „M. Ó." 23. dubna 1977 napsal: „Pokud je v rocku něco předvídatelného, pak jedině to, že jakmile se objeví nové <hnutí>, okamžitě se objeví lidé, kteří chtějí naskočit do rozjetého vlaku. Samozřejmě, že punk a nová vlna budou mít mnoho takových spolucestovatelů, protože neexistují žádná pravidla a předpisy... The Stranglers mi prostě připadají jako taková kapela, která se rozhodla vytáhnout peníze z <the new movement>. Recenzent (kapelu srovnávající s Clash a The Damned) uvedl, že „nemá více energie než slimák“ a texty nejenže nevyjadřují „frustrace dnešní mládeže“, ale naopak nabízejí staré fráze , "kromě roztroušených obscénností sem a tam" [92] .

Britský hudební tisk má problém, pokud jde o lidi, kteří myslí a jednají zároveň. Pro ně, pokud jste rock 'n' roller, pak musíte být hulvát. Loser: Tady je jejich hrdina. Pokud jste v pohodě, neměli byste přemýšlet; pokud myslíš, musíš být půvabný a tichý. Jsme myslící lidé a zároveň fyzicky vyvinutí: proto nechápali, jak se k nám chovat.

J.-J. Burnell [23] .

V kontrastu mezi muzikanty souboru a punkery reportéři opakovaně upozorňovali na věk, původ a vzdělání těch druhých. Bart Mills věnoval článek v The Daily Mail (1978) hravé „expozici“ Cornwella, který na pódiu „plivne do publika... a libuje si v hrůze, kterou inspiruje“, a po koncertech...“ čte Punch , usrkává drahé víno, mluví o architektuře Aztéků a radí kolegům, jak se chovat u stolu. Vzhledem k tomu, že Cornwell dokázal „umělecky skrýt své středostavovské kořeny“, připomíná autor článku: „Nejpřísněji střeženým tajemstvím moderní hudby je, že Cornwell je absolventem univerzity s diplomem z biochemie“ [93] .

Z náhodné epizody v červenci 1976, kdy se Burnell a Paul Simonon z The Clash pohádali v klubu (přátelé Cornwell a Strummer si při této příležitosti, jak Burnel vzpomínal, vyměnili pouze poznámku: „Myslím, že se tam naši basáci pohádali?“ ) Tisk konflikt rozdmýchával a prezentoval jej jako symbol nesouladu mezi „starými reakcionáři“ a novou, „progresivní“ generací nové vlny [18] .

Velmi brzy si Stranglers zvykli osobně „trestat“ novináře, kteří o nich mluvili negativně nebo urážlivě, a brzy se stali pro tisk „nejnenáviděnější kapelou v historii rocku“ [2] . Jejich vztahy s tiskem se tak dostaly do začarovaného kruhu; John Savage, kterému Burnell rozbil nos, se následně pomstil The Stranglers tím, že je vůbec nezmínil ve své knize o historii nové vlny [23] .

Politická kontroverze

Významným faktorem, který předurčil konflikt mezi Stranglers a tiskem, byly politické rozdíly. Skupina zásadně odmítala spolupráci s levicovými organizacemi ( Rock Against Racism , The Movement for Nuclear Disarmament ), a proto je levicoví novináři (především Julie Burchill a Tony Parsons) otevřeně řadili mezi krajně pravicové [18] . Julie Burchill veřejně prohlásila Burnella za „fašistu“ poté, co zesměšnil „Antinacistickou ligu“ ( angl. Atei-Nazi League ), která podle jeho názoru svými masovými protesty vytvářela pouze reklamu pro relativně malou Národní frontu [ 27 ] .

Zvláštní na situaci bylo, že mainstreamový tisk si přes veškerou svou antipatii vůči The Stranglers, kvůli rostoucí popularitě skupiny, nemohl dovolit ji ignorovat [94] . Všechna raná vydání skupiny (zejména X-Cert a Raven ) obdržela vysoké hodnocení od recenzentů a NME dokonce poskytlo Burnell stránkám prostor pro dlouhý politický esej [95] . Když však tentýž týdeník o rok dříve uveřejnil článek složený pouze z výroků Jeta Blacka o národních charakteristikách publika v různých zemích (Německo, Francie, Skotsko, Švédsko) pod obecným nadpisem: "Která země smrdí víc?" ( anglicky Which Country Stinks Most? ), mnozí považovali takové tendenční „zmáčknutí“ za provokativní gesto ze strany publikace proti skupině [96] .

Následně měli mnozí dojem, že konflikt kapely s tiskem byl v jistém smyslu oboustranně výhodný a The Stranglers částečně záměrně vyvolávali nepřátelství vůči sobě. Když tedy Robert Christgau ("děkan fakulty rockové kritiky" jedním ze svých kolegů) předem varoval americké novináře, aby se "nezapletli do Stranglers", skupina mu (jak řekl Burnell) poslala telegram, který zněl : "Pokud nezačnete, velmi se nás bojí, přijdeme k vám domů a strčíme vaší ženě kus pravého anglického steaku..." [10]

Následně bylo konstatováno, že konfrontace s tiskem v jistém smyslu skupině dobře posloužila a navždy si zachovala její „disidentskou“ auru. "<The Stranglers> se od prvních dnů připojili ke slavné anglické tradici kočovných "kořenových" skupin, kterými tisk opovrhuje, ale nakonec si nekonečným turné vydobyjí takovou lásku po celé zemi, kterou si nevyděláte pózováním od stránky novin. Tyto skupiny jednají v duchu – řekl bych ne tak směšné – kalvínské pracovní etiky a ideálně se hodí k čistě britskému smyslu pro fair play , což naznačuje sympatie k pronásledovaným , “ napsal americký novinář Chris Salevich.

Změna postoje ke skupině

Postoj médií k The Stranglers se začal měnit po roce 1980, poznamenaný dvěma incidenty, ve kterých byli Britové i Francouzi Themis příliš drsní. Do této doby se však radikálně změnil jak hudební styl The Stranglers (zběsilou agresivitu nahradili maximální zdrženlivostí v sebevyjádření), tak jejich způsob komunikace s reportéry.

Jestliže v roce 1978 korespondent Sounds Andy Peart napsal: „Jean-Jacques Burnell si vychutnává strach, který pověst The Stranglers stále vzbuzuje, hraje si s novináři jako kočka s klubkem vlny“ [73] , pak o dva roky později Pat Gilbert v Record The Mirror poznamenal, že Jean-Jacques Burnel je „velmi okouzlující konverzacionista“, který se zajímá o historii, literaturu a filozofii, jehož „znalosti vzbuzují úctu“ [34] .

V roce 1979 Dave McCulloch (NME) o Stranglers napsal: „...vyhrožují, ale neútočí, a obecně se z nich nyní stalo velké dobromyslné monstrum, nakonec zábavné, nic víc“ [52 ] . O rok později tentýž týdeník označil Hugha Cornwella za „skutečného gentlemana“ a Giovanni Dodomo, korespondent Sounds v dubnu 1980, popsal Jean-Jacquese Burnella jako „neobvykle tichého a přemýšlivého člověka“ [54] .

Hudební styl

The Stranglers vešli do historie jako jedna z předních kapel nové vlny a – spolu s The Sex Pistols , The Clash , The Damned a Buzzcocks – první vlny punk rocku. Zároveň však členové kapely nejenže nebyli punkeři, ale ani nepatřili ke generaci „nové vlny“. Na rozdíl od většiny punkových kapel byli The Stranglers se svými nástroji více než profesionální [10] a zároveň pocházeli z pub-rockové scény, kde naopak stáli stranou, protože předváděli svou vlastní, těžší a drsnější verzi psychedelický rock [15] .

Jean-Jacques Burnel řekl, že sami členové kapely nejprve ironicky popsali svůj styl jako „ soft rock “. První "akcelerace" jejich hudby prošla po společných vystoupeních v Británii s The Ramones. Měli také silný vliv na nové známé: Sex Pistols, Chrissy Hynde a Joe Strummer (tehdejší frontman hospodské kapely The 100ers), kteří hráli mnohem rychlejší hudbu. Hardening (z velké části z čistě psychologických důvodů, spojený s nevraživostí vůči skupině promotérů a části publika) se hudba The Stranglers postupně přibližovala punk rocku [24] .

Považoval jsem nás za součást <punkové scény>, protože jsme sdíleli stejnou flóru a faunu . Chodili jsme do stejných klubů jako punkeři - vlastně nás nepustili do jiných - šukali mladé punkerky... Navíc jsem se často pral a neustále hledal dobrodružství. Brzy se mi punkeři začali zdát slabí... Byli jsme někde uprostřed. Cooler punks nás rozhodně neměli rádi, ale kluci ve věku 17-18 let nás ochotně přijali jako "svou" punkovou kapelu [24] .

— Jean-Jacques Burnel, rozhovor z roku 2005

Zpočátku nebylo neobvyklé, že britský tisk skupinu přirovnal k The Doors ; důvodem byla hra klávesisty Davea Greenfielda. Ten však později řekl, že v té době ještě vůbec neznal tvorbu The Doors, ale jako předlohu použil hru Jona Lorda . Recenzent Punk77, který odmítl srovnání kapely s The Doors, poznamenal, že mají blíže k Love od Arthura Lee , ale zároveň - "jako nedílná součást punk rocku jako Sex Pistols a The Clash" [25] .

Paradoxně (vzhledem k protiamerickému cítění kapely) Burnell přiznal, že „... The Stranglers měli blíže k americké verzi punk rocku než k angličtině“ [24] . Všichni členové souboru se zároveň shodli, že nebudou pracovat „pod hlavičkou“. „Měli jsme nejrozmanitější chutě; Miloval jsem jak klasiku, tak jazz - nehodlal jsem psát punkové písně bez problémů... Nicméně tehdy mě "podobné" úvahy zaměstnávaly velmi málo. Myslel jsem, že nejsme jen punks, ale něco mnohem víc“ [24] – řekl Burnell.

Není divu, že hudební kritici měli od samého počátku potíže s klasifikací stylu skupiny [23] . The Stranglers, jak napsal Phil McNeill (New Musical Express) v roce 1979, „... se ukázali jako spojovací článek mezi punkovou scénou a 30letou generací“ [10] . Popsal také raný styl kapely jako „tvrdou, proměnlivou verzi nejsyrovějších, nejtemnějších (a nepopiratelně divných) nápadů psychedelie, dokonale uspořádaných do „vražedného, přímočarého vena“, přičemž poznamenal: „Díky svým nápadům poddajnosti a svěžesti of The Stranglers… se nějak podařilo najít místo v rocku, dosud neušlapané, místo, které je naprosto pochopitelné a zároveň okamžitě návykové“ [27] .

Stranglers, kterým se podařilo najít výrazné a účinné prostředky k vyjádření extrémní agresivity, byli punkovou komunitou bezvýhradně akceptováni [18] . „Zatímco tisk diktoval, jak mají pankáči vypadat, The Stranglers sami vypadali, jako by právě vystoupili z publika,“ poznamenává sloupkař Punk_77. „Po smrti punkového hnutí zůstali těmi nejnekompromisnějšími punkery, což způsobilo nepokoje v Nice, nepokoje v Austrálii a určitý druh pouliční války ve Švédsku.“ [91] .

... Již v době , kdy vyšlo No More Heroes , se vytvořila fronta nepřátelství: Na jedné straně byli ti, kteří považovali budoucí Muže v černém za "šovinistická prasata" (tato skupina zahrnovala britský hudební tisk a některé ženské organizace ) a na druhé - ti, pro které byli The Stranglers fantasticky melodickým, inteligentním pop-rockovým souborem s extrémně nebezpečným, suchým smyslem pro humor a rychlým virtuózním klávesistou závislým na dýmkách.

— Z biografie The Stranglers na Punk_77 [97]

Otevřenou nevraživost tisku vůči skupině vystřídalo v budoucnu zmatení: vývoj stylu The Stranglers byl příliš rychlý, neustále se obohacoval – včetně prvků gotického rocku a elektropopu ( The Raven , The Gospel With the Meninblack ), Francouzská a španělská hudba ( Feline ), jazz a retro 60. let. „Jak se vyvinuli z drsně vyřezávaných šmejdů na mistry výroby delikátní popové lahůdky, skupina vytvořila hudbu, která mohla být – ošklivá, hrubá, jakákoli, ale nikdy nudná,“ [2] píše Dave Thompson v Allmusic biu kapely.

Kritika textů

Pro skládání písní The Stranglers na konci 70. a počátku 80. let byla hlavní linka satirická [2] [15] . Na rozdíl od většiny punkových kapel se však textaři Cornwell a Burnell vyhýbali zevšeobecňování; v tvorbě skupiny se prakticky nevyskytovaly společensko-politické „protestsongy“ a každý satirický skeč vycházel z konkrétní události a směřoval proti konkrétnímu, ne vždy zjevnému cíli vnějšího posluchače [24] [26] .

Korupce tisku a nepravdivost jeho principů byly skupinou zesměšňovány popisem intimního setkání s konkrétním představitelem tisku („London Lady“) [26] , postoje k militarismu se projevily v komentáři ke konkrétní epizodě o reformě armády („Tank“), se ukázalo, že miniesej o snižování pracovních míst má formu humorného příběhu o „invazi robotů“ („invaze robotů“ („Rise of the Robots“), která je příznivá pro zaměstnavatele, [42] . Výjimkou byly programové věci: „Something Better Change“ (druh punkového manifestu) [7] , „No More Heroes“ (zesměšňující modloslužba) [97] a „Hanging Around“, ačkoli to druhé znovu vytváří obraz všeobecné lhostejnosti. (nad kterým se tyčí sám Kristus) - stále kreslil scény kolem gay klubu Colhern a jeho okolí, kam Burnell v těch dobách často zavítal [21] .

V pozdějších dílech skupiny vojenská paranoia („Zákaz vycházení“), americká „prázdnota“ („Dead Loss Angeles“), arogance vědy (text „Genetix“, mnozí později nazývaní prorocký), drogová mafie („Let Me Introduce You to the Family") organizované náboženství ("Non-Stop", The Gospel Podle The Meninblack ) [10] [29] .

Nicméně, převládající téma na debutovém albu (které částečně pokračovalo na No More Heroes ) bylo „ženské“. Zápletky písní a jejich jednotlivé linky působily urážlivě především zástupkyním ženských organizací, na jejichž stranu se postavily rockové novinářky. Skupina byla obviněna z „misogynie“; někteří (zejména Harry Bushell) z toho usoudili, že má blíže k estetice kovu než k nové vlně [26] [97] . Celou novinářskou obec pobouřila píseň "London Lady" z debutového alba, v níž Jean-Jacques Burnel urazil novinářku Caroline Kuhn, která s ním měla intimní vztah. Toto veřejné „plácnutí“ hrdince písně bylo jedním z těch „sebevražedných“ rozhodnutí, kterých byla historie The Stranglers plná; v důsledku toho se hudebníci ocitli pod mnohaletou ničivou palbou tisku a K. Kuhn, autoritativní novinářka a feministická umělkyně, autorka jedné z nejlepších knih o historii punk rocku [98] , sestoupila v r. historie hnutí jako „Londýnská dáma… s Dingwallovými kecy“ [99] .

NME, 1977

Snad nejostřejší projev v tomto smyslu měl Phil McNeill ( anglicky Phil MacNeill ) v týdeníku NME. On (na rozdíl od Bushella) spojoval „zlomyslnost“, kterou identifikoval v práci skupiny, se zvláštnostmi světonázoru „nové generace“, která (jak napsal) „se zdá být zcela bez sebeúcty, a proto , kvůli expanzi banální, ale nevyhnutelné, — bez úcty k ostatním“ [99] .

McNeil, který neviděl nic jiného než „touhu urážet a ponižovat“ ve „vzpurnosti“ Stranglers, ostře kritizoval naturalismus „Někdy“ („Jestli je to hraní, pak je to příliš přesvědčivé“), nazvaný „A jaká kus masa! ..“ („Princess Of The Streets“) jako pocta sexuálnímu zvířectví a o „Peaches“ řekl: „Když to posloucháte, ponižujete se.“ Recenzenta nadmíru pobouřila jak celá píseň „Ugly“ (její smysl viděl v tom, že „hrdina hrdinku uškrtí jen proto, že jí LSD na obličeji způsobí nárůst pupínku“), tak Burnelova zásada: „Only the děti bohatých těchto zasraných / Mohou si dovolit být atraktivní!" ( angl. Only the children of the zatraceně bohaté / Mohou si dovolit vypadat dobře! ). Při srovnání Stranglers s The Clash, McNeil viděl bývalý jako postrádající „humanistický prvek“; nenašel v textech žádnou politiku a došel k závěru: „Jediným ‚anti-‘ jsou pro ně ženy“ [99] . Mezitím byla zvláštností článku Phila McNeila jeho zvláštní objektivita. Poté, co autor odsoudil vše, co se mu na albu zdálo „zlé“, připustil, že „... hudba alba je úžasně velkolepá“ [99] . McNeil citoval (podle jeho názoru) nejsilnější skladbu alba, " Hanging Around " jako vrchol rockové poezie, a uvažoval: "Proč nechtějí jinak žít podle stejného (spisovatelského) standardu?" [99]

NME, 1979

Navzdory své vlastní pověsti Jean-Jacques Burnell nejenže s Macneilem nejednal fyzicky, ale o dva roky později se s ním osobně setkal k dlouhému rozhovoru a během ostré debaty vyjádřil důležité myšlenky. Na poznámku reportéra, že se skupina (kvůli své komerční popularitě) stala „pilířem establishmentu“, Burnel odpověděl: „Pokud jsme se stali pilířem, není to establishment. Protože establishment by se sám nekopl. Podnik jste vy, média a hudební byznys; všichni jste se posledních 9 měsíců chovali k Stranglers jako k malomocným…“ [27]

O přístupu muzikantů k vlastní kariéře baskytarista hrdě prohlásil: „Ano, pořád jsme viděli tu větev, na které sedíme... Což nám dělá čest, když si připomeneme, že máme tři zlatá alba. Ostatní na našem místě jsou bráni k tomu, aby chránili to, co si vydělali, a hromadili to. Byli jsme a zůstáváme nejsebedestruktivnější skupinou na světě“ [27] .

Nakonec, když na něj reportér vrhl krupobití dřívějších výtek, Burnell shrnul odpověď větou, která byla později více než jednou citována jako aforismus, který dokonale vyjadřoval podstatu punk rocku: „A rock and roll je to, co je. : sex, krvavé nosy a lidé jako my vážně diskutující o společenském řádu“ [15] [27] .

Jak poznamenává recenzent Allmusic, písně, které tak pobouřily feministky - "Peaches", "London Lady", "Bring on the Nubiles", "Choosy Susie" - nové generace hudebních kritiků později začaly vidět temný sarkasmus, nic víc. [28] „Texty skladeb Hangin' Around , Ugly a Goodbye Tolouse (které v roce 1977 mnohé šokovaly) začaly být postupem času vnímány jako vcelku neškodné příklady černého humoru“ [29] , uvedl také americký rockový kritik Ira Robbins. „Snažíme se přimět lidi, aby začali o všem znovu přemýšlet; oživit v nich touhu klást otázky, vše zpochybňovat. Myslím, že je to jediný způsob, jak využít veřejnou platformu: všechno ostatní je zneužívání společenského postavení“ [10] , – takto Hugh Cornwell formuloval krédo skupiny v roce 1980 a komentoval postoj tisku k jejím textům.

Když mluvíme o předsudcích spojených s texty The Stranglers, rockový kritik Dave Thompson uzavírá biografii kapely slovy:

To, že hudba kapely stále dokáže někoho urazit, jí jen přidává na velkoleposti. Protože pokud rock 'n' roll (zejména punk rock 'n' roll) chtěl zůstat příjemný, a to je vše, nikdy by to nakonec nemohlo změnit svět. To, že nápady Stranglerů byly z velké části - autorovým záměrem - především neuvěřitelně vtipné, jim dnes jen přidává na atraktivitě. A fakt, že fanoušci jsou stále nuceni hájit svou oblíbenou kapelu, jen dokazuje, jak smutnou hloupostí byli jejich nepřátelé.

Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] To, že se tím lidé stále pohoršují, mu jen přidává na radosti - kdyby měl být rock & roll (zejména punk rock & roll) příjemný, koneckonců by to nikdy nezměnilo svět. Skutečnost, že velká část poselství Stranglers byla ve skutečnosti hystericky vtipná – jak to sami zamýšleli – jen přidává na jejich moderní přitažlivosti. A skutečnost, že jejich fanoušci jsou stále vyzýváni, aby je bránili, jen dokazuje, jakými neveselými nulami jejich nepřátelé ve skutečnosti byli. — Dave Thompson, Allmusic [2]

Složení

Jet Black (vlastním jménem Brian Duffy) - bubeník (1974 - dodnes)
Hugh Cornwell - zpěvák , kytarista (1974-1990)
Jean-Jacques Burnel - baskytarista , zpěvák (1974 - dodnes)
Dave Greenfield - klávesy , zpěv (1975 - 2020)
Hans Warmling - kytarista, klávesista, zpěvák (1974-1975)
John Ellis - kytarista, doprovodný zpěv (1990-2000)
Paul Roberts - zpěvák (1990-2005)
Baz Warne - kytarista, zpěvák (2000 - současnost)

Časová osa

Diskografie

Rattus norvegicus (1977)
No More Heroes (1977)
Černá a bílá (1978)
Havran (1979)
Evangelium podle Meninblacka (1981)
La Folie (1982)
Feline (1983)
Aural Sculpture (1984)
Dreamtime (1986)
10 (1990)
Stranglers In the Night (1992)
O čase (1995)
Červeně napsáno (1997)
Coup de Grace (1998)
Pobřeží Norfolku (2004)
Suite XVI (2006)
Obři (2012)

Poznámky

Komentáře

↑ Tento název měl také hravou variaci přibližně stejného obsahu: The Chiddingfold Chokers.
↑ Sex Pistols se tu objevily o sedm týdnů později .
↑ Tak instituci nazývali lidé: její znak znázorňoval lokomotivu s cedulkou č.13 , kterou místní obyvatelé mylně četli jako Nob.
↑ Tazatel z Punk77 k tomu poznamenává, že Hugh Cornwell tvrdil totéž – s jediným rozdílem, že Strummer „brečel na rameni“ spíše než Burnellovi.

Prameny

↑ Diskografie The Stranglers . - Veškerá hudba. Získáno 16. září 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Dave Thompson. Životopis The Stranglers . www.allmusic.com. Získáno 30. září 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Stranglers . _ www.chartstats.com. Datum přístupu: 16. září 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 1 2 3 4 Historie Hugha Cornwella (odkaz není k dispozici) . www.hooverdamdownload.com. Získáno 22. února 2010. Archivováno z originálu 26. června 2009. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 Stranglers. Pravěk (anglicky) . – www.xulucomics.com. Získáno 15. září 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 1 2 3 4 Hugh Cornmell. Historie (anglicky) (downlink) . www.hughcornwell.com Získáno 7. října 2009. Archivováno z originálu 26. června 2009.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Stranglers. Historie (anglicky) . — Krysí doupě. Datum přístupu: 16. září 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 1 2 The Stranglers: Krátká historie - 1. část . www.stranglers.net. Získáno 22. února 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Historie kapely. The Stranglers Archived 18. června 2016 na Wayback Machine . — cambridgerockfestival.co.uk. — 2009-10-07
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Chris Salevich. Stranglers. Americký rozhovor . www.webinblack.co.uk (1979). Získáno 1. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 The Stranglers: Krátká historie - 2. část . www.stranglers.net. Získáno 22. února 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ The Stranglers >> The Band >> Jet . www.punk77.co.uk. Datum přístupu: 16. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 1 2 3 The Stranglers (anglicky) (odkaz není dostupný) . — Kevin Fish. Získáno 15. září 2009. Archivováno z originálu 12. října 1999.
↑ 1 2 3 The Stranglers: Krátká historie - 3. část . www.stranglers.net. Získáno 22. února 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 Stranglers . _ — punk77. Získáno 30. září 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Boston Strangler archivován 16. března 2008 na Wayback Machine . www.cbsnews.com. — 2009-09-08
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Stranglers . _ musicguide.com. Získáno 12. září 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 The Stranglers: JJ Burnel : rozhovor z roku 2005 . - Punk 77. Datum přístupu: 30. září 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 1 2 3 Strangled Fanzine. Dole ve stoce . www.strangled.co.uk. Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ SIS Japonsko: rozhovor na zelené louce Archivováno 11. března 2012. . – www.kaboodle.com — 2009-10-07
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Stubble Fanzine. Boston, Mass. Rozhovor s JJ Burnel 2005
↑ 1 2 The Stranglers: Krátká historie - 4. část . www.stranglers.net. Získáno 22. února 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 Cole Moreton. Dvacet let nekonečného Škrcení . The Independent. Získáno 30. září 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 6 JJ Burnel 2005 rozhovor část 2 . www.punk77.co.uk. Získáno 30. září 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 The Stranglers >> Singles Part 1 . www.punk77.co.uk. Datum přístupu: 7. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 The Stranglers >> Alba >> Rattus Norvegicus . www.punk77.co.uk. Datum přístupu: 7. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 4 Strings of Fury. Rozhovor J.-J. Burnela: NME, 10. února 1979 . — www.webinblack.co.uk. Datum přístupu: 2. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 12 Dave Thompson . Norská recenze Rattus . www.allmusic.com. Získáno 1. října 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Ira Robbins. Stranglers . www.trouserpress.com. Získáno 8. prosince 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 Vlastnosti : Rozhovor v rádiu JJ Manchester Picadilly . — www.strangled.co.uk. Datum přístupu: 26. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ The Stranglers >> The Band >> JJ . www.punk77.co.uk. Datum přístupu: 7. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 12 Celia & the Mustations . www.punk77.co.uk. Datum přístupu: 28. února 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 Celia a mutace . www.punk77.co.uk. Získáno 2. listopadu 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 1 2 Pat Gilbert. JJ Burnel Interview - Girl From The Snow Country. Sběratel nahrávek, 1992 . www.webinblack.co.uk. Datum přístupu: 7. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ No More Heroes . www.chartstats.com. — 2009-10-07
↑ No More Heroes . www.chartstats.com. — 2009-10-01
↑ Životopis Davea Greenfielda . www.facebook.com. Datum přístupu: 7. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Pět minut . www.chartstats.com. — 2009-10-01
↑ Nice'N'Sleazy . www.chartstats.com. — 2009-10-01
↑ 1 2 The Stranglers >> Singles Part 1 . www.punk77.co.uk. Datum přístupu: 7. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ The Stranglers: Alba: Black & White . www.punk77.co.uk. Získáno 1. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 1 2 3 The Stranglers >> Alba >> Black & White . www.punk77.co.uk. Datum přístupu: 7. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ The Stranglers: Battersea Park . www.punk77.co.uk. Získáno 1. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Mark Ellen. Stranglers. Battersea Park, Londýn . www.punk77.co.uk (1978). Získáno 2. listopadu 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 Ronny Gurr. Xcert . www.punk77.co.uk (1979). Získáno 2. listopadu 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Živě (X Cert ) . www.punk77.co.uk. Datum přístupu: 7. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Živě (X Cert ) . www.chartstats.com. Datum přístupu: 7. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Barry Gushel. The Stranglers: X-Cert . Zvuky. www.punk77.co.uk (10. února 1979). Získáno 2. listopadu 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Kevin Meade. Krev v Brisbane . Nový Music Express. www.punk77.co.uk (NME 24. března 1979). Datum přístupu: 26. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Stranglers: The Raven . — www.amazon.co.uk. Získáno 1. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Havran . _ www.punk77.co.uk. Datum přístupu: 2. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 1 2 Dave McCulloch. Havran . NME (1979). Datum přístupu: 26. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ David Cleary. Havran . www.allmusic.com (2009). Získáno 5. října 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 3 4 5 Giovanni Dadomo. Cocky St Jacques. Rozhovor s JJ Burnel, Sounds, 05 04 1980 . www.webinblack.co.uk (1980). Datum přístupu: 7. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Stranglers & přátelé . — www.amazon.co.uk. Datum přístupu: 2. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 1 2 Stranglers. Kontroverze (anglicky) . www.punk77.co.uk. Nový Music Express. Datum přístupu: 26. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Uškrcen _ _ – www.xulucomics.com. Datum přístupu: 2. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Krysí doupě : box-sety . — www.stranglers.net. Datum přístupu: 2. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Evangelium podle Meninblacka . — www.cd.ciao.co.uk. Datum přístupu: 2. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 1 2 Zlatohnědá . _ www.songfacts.com Datum přístupu: 2. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Rozhovor The Stranglers . - www.reminiscin.co.uk. Datum přístupu: 2. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Recenze La Folie Archivováno 10. dubna 2012. . cd.ciao.co.uk. — 2009-10-02
↑ Top 5 drogových písní . – www.bbc.co.uk. Datum přístupu: 2. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 12 Alex Ogg . Kočkovitá . www.allmusic.com (2009). Získáno 7. října 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011. (neurčitý)
↑ Evropská samice . www.chartstats.com. Datum přístupu: 2. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Petice předsedovi vlády . —petitions.pm.gov.uk. Získáno 7. října 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011.
↑ Dreamtime: Creation of the World . — www.upfromaustralia.com. Datum přístupu: 2. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Stranglers. Billboardová alba . www.allmusic.com - Kontrolovány. 22. února 2010
↑ Alex Ogg. All Live a All of the Night . www.allmusic.com. Získáno 1. října 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011. (neurčitý)
↑ Stranglers. společníci. Fialové přilby . – www.xulucomics.com. Datum přístupu: 7. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Alex Ogg. 10 . www.allmusic.com. Získáno 1. října 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 3 Rat's Lair Chronicles of Vladimir (anglicky) (odkaz není k dispozici) . — www.stranglers.net. Získáno 2. října 2009. Archivováno z originálu dne 12. března 2009.
↑ 1 2 3 Andy Peart. Obejde se i bez Hugha. JJ Burnel. "Zvuky" 2. února 1991 . www.webinblack.co.uk. Datum přístupu: 17. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Jack Rabid. Stranglers in the Night . www.allmusic.com. Získáno 21. listopadu 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011. (neurčitý)
↑ Dylan Jones. Znovu The Diamond Geezers . Encore / www.webinblack.co.uk (1995). Získáno 21. listopadu 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Stephen Thomas Erlewine. Napsáno červeně . www.allmusic.com. Získáno 24. listopadu 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011. (neurčitý)
↑ Pobřeží Norfolku . 2009-10-07. www.chartstats.com
↑ John D. Luerssen Pobřeží Norfoku . — www.allmusic.com
↑ Recenze Chris Jones Norfolk Coast Archivováno 12. února 2011 na Wayback Machine . www.bbc.co.uk. 2009-10-07
↑ Velká věc přichází . www.chartstats.com – 2009-10-07
↑ Recenze v časopise FUZZ č. 11, 2006
↑ Mark Deming. Suite XVI . www.allmusic.com (2006). Získáno 8. října 2009. Archivováno z originálu 18. srpna 2011. (neurčitý)
↑ Archiv zpráv SIS – zpráva od Jet Black . Získáno 16. února 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Archiv novinek SIS . Získáno 16. února 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Novinky SIS . Získáno 16. února 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Pět otázek pro The Stranglers Pět otázek pro The Stranglers . www.metro.co.uk. Staženo: 7. října 2009. (nedostupný odkaz)
↑ Dostaňte The Stranglers (zpět) do žebříčků jejich páté dekády . www.facebook.com. Staženo: 2. března 2010. (neurčitý)
↑ Rat's Lair Nová položka na Decades Apart . www.stranglers.net. Získáno 2. března 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Nejnovější zprávy The Stranglers . www.stranglers.net. Získáno 13. srpna 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ JJ Burnel: Moje triumfy v průběhu let . www.stranglers.net. Získáno 13. srpna 2010. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 The Stranglers >> Osobní pohled . www.punk77.co.uk. Datum přístupu: 7. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Recenze MO Rattus Norvegicus . Melody Maker. www.punk77.co.uk (1977). Datum přístupu: 26. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Bart Mills. Tajemství Stranglera . Denní pošta. www.punk77.co.uk (1978). Datum přístupu: 28. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ The Stranglers >> Alba >> Black & White Part2 . www.punk77.co.uk. Datum přístupu: 26. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ JJ Burnel. Burnelův politický esej . NME. (1977). Datum přístupu: 26. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ Jet Black. Která země nejvíc smrdí? . NME / www.punk77.co.uk (1977). Získáno 2. listopadu 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)
↑ 1 2 3 The Stranglers >> Alba >> No More Heroes . — www.punk77.co.uk. Datum přístupu: 26. října 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ Carolin Coon . www.punk77.co.uk. Získáno 2. listopadu 2009. Archivováno z originálu 29. ledna 2011.
↑ 1 2 3 4 5 Phil McNeill. Ženy jsou zvláštní… . NME, 1977. Získáno 2009 26. října. Archivováno z originálu 29. ledna 2011. (neurčitý)

Odkazy

Krysí doupě: Informační stránka Stranglers
Stránka pro uškrcené fanoušky
Mučírna zahrada. Web Hugh Cornwell
Stránka fanoušků Burning Up Time: The Stranglers
Fórum fanoušků Stranglers
Pocta Stranglers
Australský rozhovor, 2004 (anglicky)
stranglers.org.uk
thestranglers.co.uk - oficiální stránky The Stranglers
www.reminiscin.co.uk: rozhovor s J.-J. Burnella (anglicky)
FUZZ rozhovor, 1997 (odkaz není k dispozici)
www.webinblack.co.uk _
The Burning Up Times, vydání 1: PDF (anglicky)
The Burning Up Times, vydání 2: PDF (anglicky)

V sociálních sítích

Foto, video a zvuk

Tematické stránky

Slovníky a encyklopedie

Larussa

V bibliografických katalozích
BNF : 13906794p GND : 1217777-5 ISNI : 0000 0001 1508 0443 J9U : 987007402380505171 LCCN : n91075528 NKC : mzk2004218186 SUDOC : 077721144 VIAF : 151408689 WorldCat VIAF : 151408689

Stranglers
Jean-Jacques Burnel Baz Warne Jet Black Dave Greenfield Hugh Cornwell Hans Wormling John Ellis Paul Roberts
Studiová alba	Rattus Norvegicus Už žádní hrdinové Černý a bílý Havran Evangelium podle Meninblack La Folie Kočkovitý Socha sluchu čas snů deset Stranglers in the Night načase Psáno červeně Rána z milosti pobřeží norfolku Suita XVI
Živá alba	Live at the Hope and Anchor Živě (X Cert) The Stranglers & Friends Live in Concert All Live a All of the Night Sobota večer, neděle ráno Přístup do všech oblastí Pátek třináctého Živě v Hammersmith Odeon '81 5 Živě 01 Žijte v Apollu Coast to Coast: Live on Tour
Sbírky	Stranglers IV Sbírka 1977–1982 Mimo vyšlapané cesty Rarity Singles (The UA Years) Největší hity 1977–1990 Všech dvanáct palců The Early Years '74 '75 '76 Rare Live and Unreleased Uškrcen od narození a dále Sessions Hit Men To nejlepší z epických let Sbírka Sladká vůně úspěchu – to nejlepší z epických let Live 'n' Sleazy
Svobodní	" (Get A) Grip (Na sebe) " " Poflakovat se " Broskve _ _ " No More Heroes " Dagenham Dave _ " Něco lepšího změnit " " Vévodkyně " " Evropská žena "
stranglers.net