Marquee Moon

Marquee Moon
Studiové album Television
Datum vydání 8. února 1977
Datum záznamu Srpen - září 1976
Místo nahrávání A&R Studios, New York
Žánr Rock , post- punk [1] , art punk [2]
Doba trvání 45:54
Výrobce Andy Jones, Tom Verlaine
Jazyk písní Angličtina
Štítky Elektra
Časová osa televize
Marquee Moon
(1977)		 Dobrodružství
(1978)
Nezadaní s Marquee Moon
  1. " Marquee Moon "
    Vydáno: 1. dubna 1977
  2. "Prove It"
    Vydáno: 22. července 1977
R S 107. pozice v žebříčku
500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone
NME Pozice #29 v žebříčku
500 nejlepších alb všech dob NME

Marquee Moon  je debutové studiové album americké art punkové kapely Television , vydané v roce 1977 u Elektra Records. V letech před vydáním LP se kapela stala výraznou postavou newyorské hudební scény.a přitahoval zájem řady nahrávacích společností, nakonec podepsal smlouvu s Elektrou . Muzikanti hodně zkoušeli při přípravě na natáčení desky, poté pořádali sessions ve studiu A&R Recording .v září 1976. Album produkoval frontman kapely Tom Verlaine a zvukový inženýr Andy Jones .

Při práci na Marquee Moon , Verlaine a druhý kytarista, Richard Lloyd, opustil silové akordy tehdy dominantní v punk rocku ve prospěch párů inspirovaných avant-rockem a jazzem [3] , melodických linek a kontramelodií(to vše ovlivnilo hudební myšlení budoucích generací rockových kytaristů). Výsledkem je hudba založená na háku se složitými instrumentály (zejména na delších skladbách, jako je „ Marquee Moon “) a zároveň plná textů, které evokují mladistvost a transcendenci prostřednictvím obrazů městských, pastoračních a nočních režimů ., včetně odkazů na geografii Dolního Manhattanu . Ovlivněn českou a francouzskou poeziíVerlaineovy texty také obsahují slovní hříčky a dvojsmysly navržené tak, aby písním dodaly impresionistickou příchuť prizmatem jeho vnímání a zkušeností.

Marquee Moon byl kriticky oslavován a byl oslavován jako inovativní hudební úspěch v rockové hudbě [4] . Je považováno za jedno z nejvlivnějších alb v historii punku , zásadní nahrávku alternativního rocku a jednu z prvních postpunkových nahrávek [5] , která předznamenala žánr a indie hudbu 80. let. Kritický ohlas pomohl albu dosáhnout náhlého komerčního úspěchu ve Velké Británii , a to i přes slabé prodeje ve Spojených státech. Stal se jedním z nejslavnějších hudebních nahrávek v historii a pravidelně se objevuje na seznamech nejlepších nahrávek 20./21. století, včetně časopisu Rolling Stone „ 500 největších alb všech dob “ (107.) a „ 40 největších punkových alb “ ". všech dob " (17. místo) [6] .

Pozadí

V polovině 70. let se Television stala jednou z předních kapel newyorské hudební scény.[7] . Skupina získala své první fanoušky poté, co začala naplný úvazek vystupovat v rockovém klubu CBGB (nacházejícím se v Dolním Manhattanu ), čímž přesvědčila manažera místa, Hilly Krystal .začít spolupracovat s atypickějšími umělci té doby (tím nabízet své služby) [7] [8] . Koncem roku 1974 se o skupinu začaly zajímat různé nahrávací společnosti, ale muzikanti raději počkali na vhodnou smlouvu. Kvarteto odmítlo nabídky několika velkých vydavatelství, včetně Island Records , pro které produkovalo demo kazety s producentem Brianem Enem [9] . Eno vytvořil hrubé střihy pro „Prove It“, „Friction“, „Venus“ a „Marquee Moon“ v prosinci 1974. Frontman Television Tom Verlaine byl však s výsledkem nespokojený a nahrávky považoval za „studené“ a „postrádající jakoukoli rezonanci“. "Zaměřili jsme se na opravdu silnou kytarovou hudbu... trochu expresionistickou ," poznamenal hudebník [10] .

V roce 1975 skupinu opustil spoluzakladatel Richard Hull , který začal mít s Verlainem tvůrčí rozdíly. Podle Hulla Hull pouze chtěl, aby televize hrála jeho písně, s výjimkou materiálu složeného kolegou, včetně „ Black Generation “ zaznamenané během sezení s Enem [11] . Nahradil ho bývalý baskytarista Blondie Fred Smith ., kapele to přišlo hudebně techničtější. S touto sestavou si kapela rychle vytvořila vztah a hudební styl, který odrážel jejich individuální osobitosti: Smith a kytarista Richard Lloydbyli přívrženci rokenrolu , bubeník Billy Fikka- jazzový nadšenec a Verlaineův vkus sahal od psychedelického rocku 13th Floor Elevators až po práci avantgardního saxofonisty Alberta Aylera [7] . Ve stejném roce se Television stali obyvateli klubu CBGB spolu se zpěvačkou Patti Smith , která skupinu doporučila prezidentovi Arista Records Clivu Davisovi . Ačkoli navštěvoval televizní pořady, Davis zpočátku váhal, zda jim nabídnout smlouvu. Nicméně, Smithův tehdejší přítel Allen Lanier ho přesvědčil, aby jim umožnil nahrát demo materiál, o kterém Verlaine řekl, že má „mnohem vřelejší zvuk než ty vyrobené s Enem“. Frontman však stále doufal, že najde label, který by mu umožnil produkovat debutové album sám, i když jeho zkušenosti v této oblasti byly omezené [12] .

Nahrávání a produkce

V srpnu 1976 Televize podepsala smlouvu s nahrávací společností Elektra Records , která slíbila, že dá Verlaineovi carte blanche k produkci jeho debutové nahrávky za předpokladu, že mu bude pomáhat zvukový inženýr , jehož jméno bude slyšet [12] . Verlaine, který se nechtěl nechat ve studiu tlačit známým producentem, přivedl Andyho Jonese na základě jeho příspěvku na albu Rolling Stones z roku 1973 Goats Head Soup . Jones také velmi zapůsobil na Lloyda, který podle jeho slov vytvořil „nejlepší kytarové zvuky v rockové hudbě“. Díky tomu byl Jones přijat jako koproducent Marquee Moon [12] , zatímco vedení labelu neomezilo rozpočet kapely [13] .

Televize album nahrála v září 1976 v newyorském A&R Recording.. Před zahájením studia hudebníci zkoušeli čtyři až šest hodin denně a šest až sedm dní v týdnu. Lloyd poznamenal, že na jedné straně to byli „velmi drzí hudebníci [pošlapávající autoritu] a chuligáni, na druhé straně s touhou se zlepšovat“ [7] . Během příprav kapela opustila většinu materiálu, který napsali za poslední tři roky [14] . Jakmile byli ve studiu, nahráli dvě nové písně – „Guiding Light“ a „Torn Curtain“ – a znovu nahráli starší písně, jako jsou „Friction“ a „Venus“, a také titulní skladbu desky, která se stala charakteristickým znakem živých vystoupení kapely [15 ] . Podle Varlena, protože předem určil strukturu alba, byl čas ve studiu věnován pouze těmto osmi písním a několika dalším [14] .

Většina Marquee Moon byla nahrána během společných sezení hudebníků. Řada písní - od prvního záběru, včetně titulní skladby, při které si Fikka myslel, že jde o zkoušku. Jones navrhl, aby skupina nahrála další verzi písně, ale Verlaine mu řekl, aby „na to zapomněl“ [14] [16] . Některé kytarové party Verlaine a Lloyd byly dabovány pro levé a pravé zvukové kanály . Jejich finální střihy byly ponechány nekomprimované , bez přidaných studiových efektů [17] .

Hudební styl

"Nevidí žádné zlo"

V hákové skladbě „See No Evil“ Tom Verlaine a Richard Lloydhrát své kytarové party paralelně. Tento styl později inspiroval mnoho alternativních rockových kapel [18] .
Nápověda k přehrávání

Podle redaktorů Rolling Stone je Marquee Moon  post - punkové album. Jason Heller z The AV Club to zase popsal jako „elegantně znějící, syrový“ art-punk [19] [20] . Hudební kritik Robert Christgau to vzhledem k tradičnímu přístupu a technickým dovednostem muzikantů považoval spíše za rockové album: „Nebyl to punk. Intenzita [nahrávky] nebyla manická, [její zvuk] na vás nešlehal.“ [ 21] Jak podotkl Tom MoonVerlaine se vyvaroval „povrchního punkového vrčení“ ve vokálech, zatímco hudba skupiny obsahovala „dlouhé instrumentální sekce, složité nálady“ (jako v „Torn Curtain“) a odkazy na klasický rock, diskografii Chucka Berryho a ranou tvorbu The Rolling Stones (jako ve „Friction“) [22] .

Obě strany alba začínají třemi kratšími skladbami založenými na háku , které podle Evana Chakroffa ze Stylus Magazine oscilují mezi progresivním rockem a post-punkem. Titulní skladba a „Torn Curtain“ jsou delší a jsou založeny na jamu . „Ač to zní divně, vždycky jsem si myslel, že jsme popová skupina,“ přemítal Verlaine po letech v rozhovoru pro Select , „Víš, vždycky jsem si myslel, že Marquee Moon je parta skvělých singlů . A pak mi to došlo, můj bože, [titulní skladba] má deset minut. Se dvěma kytarovými sóly “ [24] . Podle Stevena Thomase Erlewina z AllMusic je album „složeno výhradně z intenzivní garážové rockové akce do opojného intelektuálního území, dosaženého prostřednictvím dlouhých, propletených instrumentálních sekcí“ [25] .

Tření

Skladba předvádí nervózní [26] , roztřesený a intenzivní vokál Toma Verlaina [27] v kombinaci s „zubatými“ riffy [28] [29] . Výsledek je „drsný, zoufalý a krásný zároveň“ [28] .
Nápověda k přehrávání

Kytarové party Verlaina a Lloyda se prolínají s rytmickou sekcí : bicí a basa [23] . Jejich paralelní vystoupení čerpá z rockové hudby 60. let i z avantgardního jazzového žánru , přičemž se distancuje od vrstvených silových akordů , které charakterizovaly punk rock té doby, ve prospěch melodických linek a kontramelodií.[30] [23] . Verlaineova kytara udává rytmické frázování písně , proti níž je slyšet Lloyd, jak hraje nesouhlasné melodie . Ještě před zahájením práce na Marquee Moon se Lloyd naučil nahrávat svá sóla ve štábu , což mu umožnilo rozvinout je v písních od intra po variace a usnesení [17] . V některých skladbách kytaristé několikrát mění rytmické a melodické linky a vytvářejí tak v hudbě napětí .[7] . "Nebylo mnoho kapel, kde by dvě kytary hrály rytmus a melodii tam a zpět jako puzzle ," vzpomínal Lloyd po letech [18] .

Většina kytarových sól alba sleduje vzorec, ve kterém Verlaine stoupá po durové stupnici , ale po každém přechodu mírně ustupuje.[31] . Takže ve skladbě „See No Evil“ sóluje celou oktávu , než zahraje bluesový riff , a na titulní skladbě můžete slyšet frontmana hrát v režimu Mixolydian a snížit velký durový interval.půltón [32] . Podle pořadí, “tření” začíná Lloydovými výkony několik oktáv, následovaný Verlaine zvoněním harmonics a sérií sestupných měřítek [33] .

Témata písní

„Nejvíc se mi na textech ‚Marquee Moon‘ líbí to, že evokují vzpomínky na dospívání, kdy [jste se cítili] tak blízko k tomu, abyste to všechno dali do pořádku, a dali do pár slov všestrannost hodnou složitosti a zmatek tohoto dobrodružství. —krásná, hluboká, naivní, rozporuplná, romantická, kinetická, hravá, drzá, vyděšená, opilá, hloupá, drzá — tak nervózní a vzrušená, jako byste se měli vznést nebo omdlít? [5] .

Robert Christgau (úryvek z Going Into the City, 2015)

Varlinem složené texty kombinují městské a pastevecké snímky [34] . Ačkoli se nejedná o koncepční album, mnoho z jeho písní obsahuje zeměpisné odkazy na Dolní Manhattan (kde se nacházelo CBGB) [35] . Podle Briana Watermana, autora Marquee Moon 33⅓ , Varlenovo psaní oslavuje těžké období dospívání prostřednictvím uranových a pastoračních způsobů .[36] . Téma městského nokturna si hudebník vypůjčil z poetických děl o bohémské dekadenci [35] . Na druhé straně redaktoři časopisu Spin vyjádřili názor, že album bylo o městské mytologii ; Verlaine přinesl „sentimentální romantismus do ulic Bowery a vytvořil legendy z obyčejnosti,“ uvádí publikace [37] . Texty hudebníka také opakovaně obsahují mořské obrazy, včetně paradoxní „pěkné lodičky vytvořené z hlubin oceánu“ v „See No Evil“, nábřeží jako hlavního pozadí v „Elevation“, četné mořské metafory v „Guiding Light“, jako stejně jako odkazy na doky, jeskyně a vlny v "Prove It" [38] .

Ačkoli byl Verlaine jako člen televize proti užívání drog, krátce experimentoval s psychedelickými látkami , o kterých se zmiňoval prostřednictvím metafory v písni „Venus“ [39] . Muzikantovy vinětové texty popisují domněle drogově navozený dvojsmyslný zážitek: „Je to všechno jako nějaká nová droga / Mé smysly jsou posílené a ruce jako guma / Broadway vypadá nudně, bliká jako stránky / válel jsem se smíchy, s kamarádem, se kterým jsme byli mnohokrát na jevišti“ [40] .

Podle Briana Watermana, přestože psychedelické výlety ovlivnily tvorbu mnoha hudebníků na dolním Manhattanu v polovině 70. let, přispěla skladba „Venuše“ k dojmu Marquee Moon jako transcendentního díla v duchu romantismu 19. století . „Verlaine je ponořen do vnímání ,“ poznamenává spisovatel, „a někdy je vnímání, které popisuje [ve svých písních], tak intenzivní jako látka měnící mysl“ [39] . Podle názoru Roberta Christgaua momenty, jako je odkaz na Broadwayi ve „Venuši“, přidaly k osobnímu vztahu alba s kritiky East Village , protože hudebník „umístil [filosofickou situaci] písně do nočního života v centru města“ [5] .

Marquee Moon inspirovala kritiky k mnoha interpretacím svého obsahu. Verlaine však později přiznal, že sám nepochopil smysl většiny textu, který složil [5] . Hudebník podle svých slov spoléhal na vliv francouzské poeziea chtěl jsem popsat momenty realizace nebo zmatku z mé osobní zkušenosti, ne jeho konkrétní detaily. Verlaine přirovnal kompozice desky k „prchavým okamžikům objevení nebo uvolnění něčeho, nebo bytí v určitém čase nebo místě a určitému pochopení něčeho“ [41] .

Verlaine navíc ve svých textech používal slovní hříčky a dvojsmysly, které, jak řekl, byly spíše součástí atmosféry, než aby výslovně sdělovaly význam písní [42] . "See No Evil" tedy začíná letem autorovy fantazie a končí imperativem o neomezených možnostech: "Bavte se s těmi, které miluji / Zničte budoucnost s těmi, které milujete" [32] . Refrén k „Venuši“ zmiňuje pád do „náruče Venuše de Milo “ ( bezruká socha), frázi, kterou autor vysvětlil jako „termín pro vyjádření stavu pocitu. Mají [lidi] rádi [všudypřítomná] objetí“ [33] .

Název a obálka

„Marquee Moon dokáže současně kombinovat vlivy meditativních umělců, jako jsou The Velvet Underground a Talking Heads , s agresivní virtuozitou a aranžérskou zdatností takových jako The Allman Brothers a Led Zeppelin “ [43] [44] .

Dave Galens pro MusicHound Rock: The Essential Album Guide , 1996

Název „Marquee Moon“ interpretoval Waterman jako zapouzdření městské a bukolické metafory v písních, které naplňují album, „což naznačuje, že noční obloha je viditelná pouze nad neonem , když měšťané zasahují do tmy“. Náladu desky v tomto pojetí podle jeho názoru udává spíše neonový nápis( anglicky  markýza ) než měsíc . Spisovatel poznamenal: „Smyslová zkušenost bude pro těchto osm písní prvořadá. Co můžeme vidět ve světle neonového měsíce? Co bude odhaleno v drážkách "Marquee Moon"? [45] .

Návrh obálky od uměleckého ředitele Tonyho Lanea[46] . Titulní snímek pořídil fotograf Robert Mapplethorpe , autor titulního obrázku k albu Patti Smith Horses (1975). Na fotce je Verlaine o krok napřed před zbytkem kapely, kteří se ukázali ve vypjatých vážných pózách. Varlenova levá ruka spočívá na jeho těle, zatímco pravá, mírně sevřená, je natažena dopředu. Když Mapplethorpe dal hudebníkům kontaktní negativy , Lloyd odneslfotografii, která se mu nejvíce líbila, do tiskárny na Times Square a požádal o barevné fotokopie , aby si členové kapely mohli vybrat konečný střih. Ačkoli prvních několik kopií vycházelo v podivné barvě, Lloyd požádal kopírku, aby vytiskla více, „otočením pák [stroje] se zavřenýma očima“ [47] . Porovnal proces se snímky obrazovky Andyho Warhola . Poté, co výsledek ukázal zbytku skupiny, zvolili místo původní Mapplethorpeovy fotografie upravenou kopii, kterou Fred Smith následně zarámoval a uschoval na památku [48] .

Propagace a prodej

Marquee Moon vyšlo 8. února 1977 v USA a 4. března ve Velké Británii, kde si získalo nepředvídatelnou popularitu – dosáhlo čísla 28 v národním žebříčku alb [7] [49] [50] . Na druhé straně se dva singly z disku - titulní skladba a "Prove It" - dostaly do Top 30 hitparády [51] . Podle následné analýzy byl komerční úspěch alba v Anglii částečně způsoben nadšenou dvoustránkovou recenzí Nicka Kenta v New Musical Express [52] .

Na dovolené v Londýně , po dokončení práce na Marquee Moon , Verlaine zaujal nejnovější vydání NME s Televizí na obálce. Hudebník na to upozornil tiskovou službu Elektra Records , jejíž zástupci naléhali na skupinu, aby zúročila nečekaný úspěch a vydala se na britské turné. Nicméně, do této doby, štítek už souhlasil, že tým se zúčastní severoamerického turné Petera Gabriela jako úvodního počinu. Jak turné postupovalo, televize hrála na malých dějištích a v několika větších klubech, čímž si získala širší expozici, ale Gabrielovo publikum (přivyklé na progresivní rock ) reagovalo na hudebníky nesouhlasně a turné probíhalo v nervózní atmosféře [52] .

V květnu se Television vydala na velmi úspěšné britské turné s Blondie jako předkapelou. Místní publikum je přijalo s nadšením a Verlaine vzpomínal, že po čtyřech letech hraní v malých klubech bylo mnohem příjemnější hrát ve velkých sálech. Hudebník však cítil, že Blondie není pro jejich show tou správnou kapelou, protože kapely byly příliš umělecky odlišné, ačkoli obě pocházely z hudební scény CBGB [52] . Následně kytarista Chris Stein řekl, že Television byla „tak konkurenceschopná“ a nekompromisní, že oni (členové Blondie) nepovažovali turné za společný podnik. Vzpomněl si na jeden z koncertů, kde „veškerá naše aparatura byla vhozena do klubu Apollo[Glasgow] a přidělil pouze tři stopy volného prostoru, aby se [Verlaine] pohodlně vešel do zbývajícího obrovského prostoru .

V době, kdy se skupina vrátila do USA, vedení Elektry opustilo propagaci Marquee Moon , kterou považovali za komerční neúspěch [13] . Album se ve své domovské zemi prodalo méně než 80 000 kopií a neuspělo v žebříčku Billboard 200 [52] . Členové televize byli sklíčeni opomenutím splnit komerční očekávání, což vedlo k rozpuštění týmu v roce 1978 [52] .

Recenze kritiků

Recenze
Hodnocení kritiků
ZdrojŠkolní známka
Hi-Fi novinky a recenze nahrávekA+ [54]
Roztrhni tonehodnoceno [55]
Zvuky5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[56]
Vesnický hlasA+ [57]

Marquee Moon byl vřele přijat kritiky [58] . Tvrdí to hudební novinář a životopisec Tony Fletcher, tiskařský tisk v roce 1977 našel album těžko kategorizovat a místo toho oslavoval to jako “něco úplně originálního, nové slovo v rockové hudbě” [17] .

Nick Kent napsal, že Television jsou dostatečně ambiciózní a kvalifikovaní, aby dosáhli „nových dimenzí zvukového overdrive “ s touto „strhující geniální nahrávkou, jemně znějící a vznešeně zaranžovaná , se zcela novou dynamikou “. Hudbu alba považoval za energickou, komplexní a inovativní, na pozadí obecné rockové scény zcela konzervativní [59] . Recenzentka časopisu Sounds Vivienne Goldman nazvala album „zřejmou, nestoudnou, okamžitou klasikou“ [56] , zatímco Peter Gammond z Hi-Fi News & Record Review jej popsal jako jedno z nejvíce vzrušujících vydání v hudbě, zvýrazněné Verlainovou ocelovou kytarou — v duchu Gabora Szabo  - a autentický rockový zvuk [54] .

Recenzent audiofilské publikace Audio John Teevennapsal, že ačkoli vokály a produkce by mohly být vylepšeny, Verlaineovy texty a kytara „dokážou intuitivně a intelektuálně zaujmout posluchače“ [60] . Joan Downes z časopisu Time zase zastávala názor, že zvuk kapely charakterizuje spíše výjimečná hra Lloyda, který se podle ní může v budoucnu stát důležitou postavou mezi rockovými kytaristy [61] . Hudební publicista The Village Voice Robert Christgau tvrdil, že Verlaineovy „lidově-filosofické“ texty mohly album vytáhnout samy o sobě, stejně jako jeho hra na kytaru, která je podle kritiků stejně bystrá a expresivní jako Eric Clapton nebo Jerry Garcia , „ale , zcela na rozdíl od žádného z nich“ [57] . Tom Hull , jeho kolega z novin, vzpomínal, jak byl v Christgauově bytě, když dostal kopii předem a byl svědkem jeho „okamžitě nadšené“ reakce na album. „Aniž bych byl kytarovým fetišistou,“ vzpomínal Hull, „[Osobně jsem shledal LP] tak osobitým a silným jako kterýkoli z jeho ikonických protějšků, jako je ' Axis ', ' Layla ' a první disk Led Zeppelin .“ [62] .

Přesto někteří hudební recenzenti vyjádřili na desku stížnosti. Ano, Ken Tucker .z Rolling Stone si posteskl, že Varlenovy texty bývají nekonzistentní, nic neříkající fráze a domýšlivé aforismy a v konečném důsledku jsou pro hudbu druhořadé. I když recenzent kritizoval jeho sóla a označil je za potenciálně beztvará a nudná, připsal mu zásluhu za to, že písně postavil na mrazivých riffech a „novém komerčním impulsu, který pochází z chytlavých, i když kousavých háčků “ [8] . Noel Coppage ze Stereo Review byl kritičtější k aspektu zpěvu a psaní písní, když srovnával Marquee Moon se zastaralou verzí hudby Bruce Springsteena [63] , zatímco recenzent High Fidelityzastával názor, že „děsivá směs bohatých, jasně barevných textur “ v hudbě kompenzuje téměř nesrozumitelné texty [64] . Gramofonový kritik Nigel Hunter zase napsal, že Verlaineovy texty a kytarový výkon jsou vágní a posluchači budou potřebovat „pozoruhodný závazek k tomuto druhu hudby, aby z [nahrávky] dostali maximum“ [65] .

Na konci roku 1977 bylo Marquee Moon hodnoceno jako 3. nejlepší album roku v anketě Pazz & Jop , každoroční anketě amerických kritiků z celé země, publikované v The Village Voice [66] . Christgau, tvůrce a vůdce průzkumu, jej zařadil na první místo ve svém osobním žebříčku [67] . To bylo také jmenováno albem roku časopisem Sounds [68] a umístilo se na 5. místě podle NME [69] . Verlaine později komentoval extrémně pozitivní kritickou reakci na své potomky: „Bylo tam jakési kouzlo, nevysvětlitelná jistota v něčem jako hybnost nákladního vlaku. To není sobectví, ale pokud sešlete kouzlo, už se nemůžete zahanbit jeho výsledkem .

Uznání a úspěch alba

Recenze
Retrospektivní recenze
Hodnocení kritiků
ZdrojŠkolní známka
Veškerá hudba5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[25]
Christgau's Record GuideA+ [70]
Encyklopedie populární hudbynehodnoceno [71]
Entertainment WeeklyA [26]
Mojo5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[72]
Hudba Hound Rock5/5 [43]
Vidle10/10 [73]
Q5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[74]
Valící se kámen5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[75]
Spin Alternative Record Guide10/10 [76]
Nestřižené5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček5 z 5 hvězdiček[deset]

Od svého vydání byla Marquee Moon rockovými kritiky oslavována jako jedna z největších nahrávek amerického punkového hnutí a Mark Weingarten z Entertainment Weekly ji popsal jako mistrovské dílo newyorské punkrockové scény 70. let [77] [26]. . Tvrdí to anglický spisovatel Clinton Heylin, album znamenalo konec vrcholného období newyorské punkové scény [78] , zatímco redaktoři Spin komentovali, že to bylo „nejlepší a nejsnadněji projít zkouškou času LP éry CBGB “, a udělili mu cenu 6. největší album všech dob ve vydání z dubna 1989 [79] . Časopis Q označil Marquee Moon za jednu ze „100 největších punkových nahrávek“ [80] , zatímco muzikolog Colin Larkin jej zařadil na 10. místo v podobném žebříčku [81] , časopis Rolling Stone  na 17. místo („The 40 Greatest Punk Records“) alba všech dob ") [6] a britské vydání Mojo  - 35th [82] . Album je také vysoce hodnoceno mezi nejlepšími hudebními debuty (#38 na Rolling Stone a #89 na Classic Rock [29] [83] ) a je považováno za jednu z největších nahrávek 70. let: dostat se na 3., 9. a 10. místo příslušné seznamy Pitchfork , Paste a NME [84] [85] [86 ] .

Marquee Moon je často uváděn v největších albech všech dob [87] . Britské edice The Guardian a Melody Maker ji tak umístily na 33. a 25. místo ve svých seznamech publikovaných na přelomu 21. století [88] [89] . Navíc bylo LP uvedeno na 53. místě v Larkinově knize The 1000 Greatest Albums of All Time [ 90] . 23. září 2003 bylo album znovu vydáno Rhino Entertainment s několika bonusovými funkcemi, včetně debutového singlu Television „Little Johnny Jewel (části 1 a 2)“ z roku 1975 (poprvé vydáno na CD ) [91] . Ve stejném roce jej NME označilo za #4 ze „100 největších alb všech dob“ [92] a o 10 let později se umístilo na 29. místě ve stejné publikaci „ 500 největších alb všech dob “ [93] . LP se v podobném seznamu magazínu Rolling Stone umístilo na 128. místě (v revidovaném žebříčku z roku 2012 kleslo na 130. místo [94] , ale v aktualizovaném hlasování z roku 2020 vystoupalo na 107. [95] ) [28] . V roce 2016 americký webzin Paste zařadil album #1 na svůj seznam „The 50 Greatest Post-Punk Albums of All Time“ [96] . Řádek pod longplay se nachází v podobném hodnocení britského online vydání Far Out Magazine v roce 2021 [97] . Marquee Moon bylo oslavováno jako jedno z největších rockových alb anglickými rádiovými DJs Markem Rileym , který poznamenal, že „nic takového nepřišlo ani předtím ani potom“ a Mark Radcliffe ., který to nazval „rockovou nahrávkou, která se nejvíce blíží úrovni smyčcového kvarteta  – každý [hudebník] má svou roli a dělá to skvěle“ [98] . Na základě těchto seznamů, agregátorová stránka Acclaimed Music řadí Marquee Moon jako 24. nejvýše hodnocené album v historii [87] .

Marquee Moon je považován za jeden z hlavních vlivů alternativního rocku v 70. letech [99] , kritici jej nazývají základním kamenem žánru [100] . Také silně ovlivnil indie rockové hnutí 80. let, zatímco postpunkoví umělci přijali jeho lakonickou produkci , introspektivní tón a pečlivý instrumentální výkon [101] . Hunter Felt z PopMatters připsal albu vliv na budoucí tvorbu post-punkových a new wave kapel  – kteří přijali synkopovanou rytmickou sekci Freda Smithe a Billyho Fickeyho. Fanouškům post-punkového revivalu a garážového rocku doporučil v roce 2003 "komplexní" reedici alba , jehož hudebníci se podle jeho slov modelovali podle romantických textů .Verlaine a jeho vokál – „rozžhavený, ale zároveň naplněný vášnivým cynismem“ [91] . Podle recenzenta Sputnikmusic Adama Downera televize předvedla na Marquee Moon jedinečný rokenrolový styl , který znamenal začátek post-punkové hudby, zatímco recenzent The Guardian poznamenal, že album dosáhlo „ohromujících, nových výšin propracovanosti a intenzity“ jako „a nádherný, zářící maják post-punku“, přestože viděl světlé měsíce před vydáním Never Mind the Bollocks (1977) od Sex Pistols [102] [103] . Stephen Thomas Erlewine z AllMusic se domníval, že nahrávka byla přelomová ve struktuře, protože opustila swing a groovové cítění předchozích newyorských punkových nahrávek ve prospěch intelektuálně stimulujícího rozmachu, kterého kapela dosáhla spíše instrumentálně než lyricky. Hudební kritik uvedl, že „je nemožné si představit post-punkovou zvukovou scénu “ bez Marquee Moon [25] . Fletcher zase poznamenal, že nedostatek komprese , groove a dalších efektů v písních demonstruje „příklad spíše chromatické než rytmické hudby, která se později stala známou jako hranatá“ [17] .

Podle Erlewineova názoru byl Marquee Moon radikální a inovativní, především jako „kytarové rockové album na rozdíl od jakéhokoli jiného“ [25] . Zejména paralelní hraní kytarových partů posloužilo jako vzor mnoha alternativním rockovým kapelám. Vliv alba na jejich tvorbu zaznamenali Pixies , Sonic Youth a U2  - jedna z nejslavnějších kapel v tomto směru [18] [104] [105] [75] . Podle Grega Kota z Chicago Tribune televize „vytvořila novou šablonu pro kytarový rock“ tím, že propletla Verlainovo improvizované hraní s Lloydovými přesně zahranými sóly, zejména v titulní skladbě [106] . Irský kytarista Edge z U2 napodobil zvuk kytary Television pomocí delay pedálu [22] . Později řekl, že chtěl „znít jako oni“ a že titulní skladba Marquee Moon změnila jeho „způsob přemýšlení o tom, jak přistupovat ke kytaře“ [107] .

„‚Marquee Moon‘ změnil tvář americké hudby a tím i hudby po celém světě. Ovlivnilo to grunge , nu metal , punk , art punk , pop , Radiohead a tisíce dalších žánrů, ve kterých hrají na kytary bílí muži. Poslouchejte rádio – 'Marquee Moon' všude“ [74] .

John Islewood (esej pro časopis Q , 2003)

V eseji pro Rolling Stone Rob Sheffieldpopsal Marquee Moon jako „jedno z klasických kytarových alb všech dob“, jehož rozechvělý zvuk inspiroval kapely jako REM a Joy Division [75] . Stephen Morris (Joy Division) to označil za jedno ze svých nejoblíbenějších alb, zatímco Michael Stipe (REM) řekl, že jeho láska k Marquee Moon byla „druhá po ' Horses '“ [108] [109] . Kytarista Will Sargenttaké citoval Marquee Moona jako jednu ze svých oblíbených nahrávek, přičemž poznamenal, že výkony Verlaina a Lloyda měly hlavní vliv na jeho kapelu Echo & the Bunnymen [110] . Verlainův syrový, expresivní zvuk také udělal velký dojem na Johna Fruscianteho z Red Hot Chili Peppers , když se začal vyvíjet jako kytarista ve svých 20. letech. fyzický rozměr nezáleží na tom, na jakou kytaru hrajete nebo jak je váš zesilovač nastaven nahoru. Důležité jsou pouze myšlenky, emoce“ [111] . Hudební kritik Artemy Troitsky ve svém autorském programu „Experience of Rock: Year co year“ poznamenal: „Tom Verlaine a Richard Lloyd na kytary. […] Úžasně krásná hudba, úžasná kytarová ligatura. Snad zvukově, obecně, kompozičním myšlením si tuto skupinu nelze splést absolutně s nikým“ [112] . Deska se umístila na 5. místě v jeho osobním žebříčku „30 nejlepších alb roku 1977“ [113] .

Seznam skladeb

Všechny písně napsal Tom Verlaine , pokud není uvedeno jinak [114] .

První strana
Ne. název Doba trvání
jeden. "Nevidí žádné zlo" 3:56
2. Venuše 3:48
3. Tření 4:43
čtyři. " Marquee Moon " 9:58
Druhá strana
Ne. název Doba trvání
jeden. "Nadmořská výška" 5:08
2. "Vůdčí světlo" (Verlaine a Richard Lloyd) 5:36
3. "Dokaž to" 5:04
čtyři. Roztrhaná opona 7:00
2003 reedice bonusových skladeb
Ne. název Doba trvání
9. "Little Johnny Jewel (část 1 a 2)" 7:09
deset. „Nevidí žádné zlo“ (alternativní verze) 4:40
jedenáct. "Tření" (alternativní verze) 4:52
12. "Marquee Moon" (alternativní verze) 10:54
13. Bez názvu (instrumentální) 3:22

Členové nahrávky

Podle poznámek k albu [114] .

Televize Technický personál

Grafy

Graf (1977) Nejvyšší
pozice
Austrálie [116] 92
 Spojené království [15] 28
Švédsko [117] 23

Poznámky

  1. ↑ Marquee Moon / Allmusic . Získáno 25. ledna 2017. Archivováno z originálu 22. dubna 2013.
  2. ↑ Murray, Noel (28. května 2015). 60 minut hudby, která shrnuje art-punkové průkopníky Wire. Archivováno 31. října 2015 na Wayback Machine Načteno 28. října 2015
  3. ↑ Recenze AllMusic od Stephena Thomase Erlewina . Získáno 25. ledna 2017. Archivováno z originálu 22. dubna 2013.
  4. ↑ Hnědý, Pete; Newquist, Harvey P. (1997). Eiche, John F., ed. Legends of Rock Guitar: Základní reference největších rockových kytaristů. Hal Leonard Corp. ISBN 0-7935-4042-9 .
  5. ↑ 1 2 3 4 Přečtěte si úryvek z memoáru Roberta Christgaua „Going Into the City“ . Získáno 25. ledna 2017. Archivováno z originálu 21. února 2015.
  6. ↑ 1 2 Marquee Moon // 40 největších punkových alb všech dob . Získáno 29. září 2017. Archivováno z originálu 15. října 2017.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Irvin, 2007 , str. 378.
  8. ↑ 1 2 Tucker, Ken (7. dubna 1977). Marquee Moon . Rolling Stone _ ]. New York. Archivováno z originálu 14. června 2013 . Staženo 20. listopadu 2012 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  9. ↑ 12 Irvin , 2007 , str. 378; Heylin, 2005 , str. 264.
  10. ↑ 1 2 Hoskyns, Barney (leden 2004). TV: Marquee Moon (Expanded); Adventure (Expanded) (Rhino)“. Nestříhaný . Londýn.
  11. ↑ Neviditelné hity: Když Eno potkal televizi . Staženo 25. ledna 2017. Archivováno z originálu 17. srpna 2018.
  12. ↑ 1 2 3 Heylin, 2005 , str. 264.
  13. ↑ 12 Heylin , 2005 , str. 271.
  14. ↑ 1 2 3 Heylin, 2005 , str. 265.
  15. ↑ 12 Heylin , 2005 , str. 269.
  16. ↑ „Převýšení podle televize“ . Rolling Stone _ ]. New York. Archivováno z originálu 25. března 2014 . Staženo 20. listopadu 2012 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  17. ↑ 1 2 3 4 Fletcher, 2009 , str. 355.
  18. ↑ 1 2 3 4 Měsíc, 2008 , str. 769.
  19. ↑ Heller, Jason 1977  . Klub A.V. (9. března 2011). Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 15. listopadu 2012.
  20. ↑ Ano. (nd). „Alba a skladby roku 1977“ . N.M.E. _ _ ]. Londýn. Archivováno z originálu 18. ledna 2013 . Staženo 20. listopadu 2012 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  21. ↑ „Přečtěte si úryvek z memoárů Roberta Christgaua ‚Going Into the City ‘ “ . Valící se kámen . New York. 2015. Archivováno z originálu 21. února 2015 . Staženo 22. února 2015 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  22. ↑ 12 Moon , 2008 , str. 770.
  23. ↑ 1 2 3 Chakroff, Evan Television - Marquee Moon - On Second  Thought . Časopis Stylus (1. srpna 2003). Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 10. května 2012.
  24. ↑ "Recenze: Marquee Moon". vybrat . Londýn. září 1992.
  25. ↑ 1 2 3 4 Erlewine, Stephen Thomas Marquee Moon -  Televize . AllMusic . Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 15. prosince 2012.
  26. ↑ 1 2 3 Weingarten, Mark (26. září 2003). Dobrodružství; Recenze Marquee Moon. Zábavný týdeník . New York (730): 94–95.
  27. ↑ Playboy , 6/77  . superseventies.com. Datum přístupu: 30. října 2022.
  28. ↑ 1 2 3 128) Marquee  Moon . Rolling Stone (1. listopadu 2003). Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 31. března 2006.
  29. ↑ 1 2 100 nejlepších debutových alb všech  dob . Rolling Stone (1. července 2022). Staženo: 25. října 2022.
  30. ↑ Schinder, Schwartz, 2008 , str. 541.
  31. ↑ Vodník, 2011 , str. 167.
  32. ↑ 12 Vodník , 2011 , str. 168.
  33. ↑ 12 Vodník , 2011 , str. 174.
  34. ↑ Vodník, 2011 , str. 16.
  35. ↑ 12 Vodník , 2011 , str. 162.
  36. ↑ Vodník, 2011 , str. 163.
  37. ↑ Ano. (duben 1989). „25 největších alb všech dob“ . Roztočit . New York. 5 (1):46 . Staženo 20. listopadu 2012 – prostřednictvím Knih Google .
  38. ↑ Vodník, 2011 , str. 166.
  39. ↑ 1 2 Bernhard, Brendan Pět otázek s — Bryan Waterman, autor 'Marquee Moon  ' . Místní východní vesnice(3. srpna 2011). Získáno 5. května 2014. Archivováno z originálu 5. května 2014.
  40. ↑ Kent, 1993 , s. 236.
  41. ↑ Vodník, 2011 , pp. 17, 162.
  42. ↑ Vodník, 2011 , str. 161.
  43. ↑ 12 Galens , 1996 .
  44. ↑ Marquee Moon. Recenze  (anglicky) . MusicHound Rock: The Essential Album Guide . Datum přístupu: 30. října 2022.
  45. ↑ Vodník, 2011 , str. 21.
  46. ↑ Jacobson, 2018 , stránka o autorských právech.
  47. ↑ Vodník, 2011 , str. 159.
  48. ↑ Vodník, 2011 , str. 160.
  49. ↑ Wilcox, Punk Epic od Tyler Television 'Marquee Moon, ' 40 Years Later  . Vidle (2017). Staženo: 8. února 2017.
  50. ↑ "Recenze: Marquee Moon". NME . Londýn: 2. 9. února 1977.
  51. ↑ Martin, 2003 , str. 1060.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Heylin, 2005 , str. 270.
  53. ↑ Heylin, 2005 , pp. 270–271.
  54. ↑ 1 2 Gammond, Peter (březen 1977). Rekordy měsíce. Hi-Fi zprávy a recenze nahrávek . 22 (3): 141.
  55. ↑ Jeremy Templer. The Great White Hope for 1977. Recenze: Television - Marquee Moon  (anglicky)  // Rip It Up  : magazín. - Auckland: Putaruru Press, 1977. - 1. června ( díl 1 , č. 1 ). — Str. 12 . — ISSN 0114-0876 . Archivováno z originálu 29. srpna 2021.
  56. ↑ 1 2 Goldman, Vivien (12. března 1977). Recenze: Marquee Moon. Zvuky . Londýn: 39.
  57. ↑ 1 2 Christgau , Průvodce spotřebitele Roberta Christgaua . The Village Voice (21. března 1977). Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 26. října 2012. 
  58. ↑ Záznam recenzí. Ponižující . 49 . prosince 1982.
  59. ↑ Kent, 1993 , pp. 234, 235, 239.
  60. ↑ Tiven, Jon (březen 1977). Recenze záznamu. Zvuk:90.
  61. ↑ Downs, Joan (11. dubna 1977). TV: Marquee Moon. čas . New York. 109 . Sekce Hudba (strana 82).
  62. ↑ Hull, Tom Zápisník z října 2003  . Tom Hull – na webu (8. října 2003). Datum přístupu: 17. srpna 2020.
  63. ↑ Coppage, Noel (březen 1977). TV: Marquee Moon. Stereo recenze . 38 (3):94.
  64. ↑ "Pop/Rock". vysoká kvalita reprodukce zvuku: 122. února 1977.
  65. ↑ Felt, Hunter Television : Marquee Moon [remasterované vydání ]  . Pop Matters (22. září 2003). Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 9. listopadu 2012.
  66. ↑ Průzkum kritiků Pazz & Jop z roku 1977  . The Village Voice (23. ledna 1978). Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 4. března 2013.
  67. ↑ Christgau, Robert. Pazz & Jop 1977: Deanův  seznam . The Village Voice (23. ledna 1978). Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 4. března 2013.
  68. ↑ „Alba roku The Sounds 1977“. Zvuky [ anglicky ] ]. Londýn: 8.–9. 24. prosince 1977
  69. ↑ „Alba a skladby roku 1977“ . N.M.E. _ _ ]. Londýn. Archivováno z originálu 18. ledna 2013 . Staženo 20. listopadu 2012 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  70. ↑ Christgau, Robert. Průvodce spotřebiteli 70. léta: T //Christgau's Record Guide: Rocková alba sedmdesátých let  : [ eng. ] . — Ticknor & Fields, 1981. - ISBN 089919026X .
  71. ↑ Colin Larkin . Marquee Moon - Television // Encyklopedie populární hudby  (anglicky) . - 3. - N. Y. : Muze UK Ltd., 1998. - Sv. 5. - S.  3471 . — 4160 s. — ISBN 1-56159-237-4 .
  72. ↑ "Recenze: Marquee Moon". Mojo . Londýn: 134–136. listopadu 2003.
  73. ↑ Dahlen, Chris Televize/Adventure: Marquee Moon/  Dobrodružství . Pitchfork (9. prosince 2013). Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 30. listopadu 2012.
  74. ↑ 1 2 Aizlewood, John (listopad 2003). Recenze: Marquee Moon. Q. _ Londýn (208): 139.
  75. ↑ 1 2 3 Sheffield, Rob (16. října 2003). Recenze: Marquee Moon. Rolling Stone _ ]. New York: 90.
  76. ↑ Weisbard, Marks, 1995 .
  77. ↑ Brown, Pete. Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of the Greatest Guitarists / Pete Brown, Harvey P. Newquist. - Hal Leonard Corporation, 1997. - S. 157. - ISBN 0-7935-4042-9 .
  78. ↑ Heylin, 2005 , str. 165.
  79. ↑ „25 největších alb všech dob“ . Roztočit _ _ ]. New York. 5 (1): 46. duben 1989 . Staženo 20. listopadu 2012 – prostřednictvím Knih Google .
  80. ↑ „100 nejlepších punkových alb“. Q _ _ ]. Londýn. května 2002.
  81. ↑ Larkin, Colin. Guinessova kniha 1000 nejlepších alb: [ eng. ] . — 1. - Gullane Children's Books, 1994. - S. 236. - ISBN 978-0-85112-786-6 .
  82. ↑ "Top 50 punkových alb". Mojo . Londýn: 76. března 2003.
  83. ↑ 100 nejlepších debutových alb všech  dob . Classic Rock (13. října 2018). Staženo: 25. října 2022.
  84. ↑ Hůl Pitchfork. Seznamy zaměstnanců: Top 100 alb 70. let  (anglicky) . Pitchfork (23. června 2004). Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 13. listopadu 2012.
  85. ↑ 70 nejlepších alb 70. let 20.  století . Vložit (7. ledna 2020). Staženo: 25. října 2022.
  86. ↑ „Největší alba 70. let“. N.M.E. _ _ ]. Londýn: 19. září 18, 1993.
  87. ↑ 1 2 Marquee Moon  . Uznávaná hudba . Datum přístupu: 21. února 2020.
  88. ↑ 100 nejlepších alb všech dob  (anglicky)  (19. září 1997), str. A2.
  89. ↑ „100 nejlepších alb všech dob“. Melody Maker [ anglicky ] ]. Londýn. 2000.
  90. ↑ Top 1000 alb všech dob  : [ eng. ] . — 3. - Virgin Books, 2000. - S. 59. - ISBN 0-7535-0493-6 .
  91. ↑ 1 2 Felt, Hunter Television : Marquee Moon [remasterované vydání ]  . Pop Matters (22. září 2003). Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 9. listopadu 2012.
  92. ↑ „100 nejlepších alb všech dob NME!“. N.M.E. _ _ ]. Londýn. 8. března 2003
  93. ↑ Barker, Emily. 500 největších alb všech dob: 100-1  (anglicky) . NME (25. října 2013). Datum přístupu: 30. října 2022.
  94. ↑ 500 nejlepších alb všech dob  . Rolling Stone (31. května 2012). Získáno 19. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 19. srpna 2021.
  95. ↑ 500 nejlepších alb všech dob  . Rolling Stone (22. září 2020). Datum přístupu: 9. října 2020.
  96. ↑ Jackson, Josh. 50 nejlepších post-punkových  alb . Pasta (13. července 2016). Získáno 30. října 2021. Archivováno z originálu dne 31. října 2021.
  97. ↑ From The Cure to Siouxsie Sioux: 20 nejlepších post-punkových alb všech  dob . Far Out Magazine (11. března 2021). Získáno 30. října 2021. Archivováno z originálu dne 30. října 2021.
  98. ↑ Domácí zábava : Mark and Lard  . The Guardian (9. března 2001). Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 4. února 2014.
  99. ↑ Martin, Mike (2003). Televize. V Buckley, Petere. The Rough Guide to Rock (2. vydání). Drsní průvodci. ISBN 1-85828-457-0 .
  100. ↑ Martin, 2003 , str. 1060; Měsíc, 2008 , str. 770.
  101. ↑ Woodhouse, Alan (3. srpna 2012). “Nejdůležitější alba NME Lifetime – Television, 'Marquee Moon ' ” . N.M.E. _ _ ]. Londýn. Archivováno z originálu 24. února 2014 . Staženo 20. listopadu 2012 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
  102. ↑ Downer, Adam Recenze: Televize - Marquee  Moon . Sputnikmusic (29. září 2006). Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 10. září 2012.
  103. ↑ 1000 alb k poslechu, než zemřete: Umělci začínající  na T. The Guardian (21. listopadu 2007). Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 30. září 2013.
  104. ↑ Tuffrey, Laurie Planets Of Sound: Oblíbená alba  Joeyho Santiaga z Pixies . The Quietus (2014). Staženo 21. 1. 2018. Archivováno z originálu 21. 1. 2018.
  105. ↑ McCutchen, Andrew Sonic Youth: Rozhovor s Thurstonem  Moorem . Spike Magazine(2000). Staženo 21. ledna 2018. Archivováno z originálu 17. dubna 2017.
  106. ↑ Kot, Greg Television Marquee Moon Adventure (Elektra/Rhino ...  (ang.) . Chicago Tribune (5. října 2003). Získáno 27. dubna 2014. Archivováno z originálu 27. dubna 2014.
  107. ↑ Pattenden, Mike The Edge o kytaristech, Glasbonbury a muzikálech  . The Times (2. ledna 2010). Staženo: 20. listopadu 2012.
  108. ↑ Milner, Greg (březen 2004). "Michael Stipe" . Roztočit _ _ ]. New York: 44 . Staženo 22. dubna 2014 – prostřednictvím Knih Google.
  109. ↑ Hewitt, Ben Bakers Dozen: Joy Division a Stephen Morris z New Order na jeho 13 nejlepších  albech . The Quietus (7. prosince 2010). Získáno 20. listopadu 2012. Archivováno z originálu 18. července 2012.
  110. ↑ Adams, Chris. Tyrkysové dny: Podivný svět ozvěny a Bunnymen . - Soft Skull Press, 2002. - S. 169. - ISBN 1-887128-89-1 .
  111. ↑ Todd, David. Zpětná vazba. - Chicago Review Press, 2012. - S. 324. - ISBN 978-1-61374-062-0 .
  112. ↑ Artemy Troitsky Zkušenosti s rockem Rok za rokem 1977, část 2 . YouTube . Datum přístupu: 30. října 2022.
  113. ↑ Seznam nejlepších alb programu „Rock Experience. Rok co rok“ pro rok 1977  (angl.) . ohodnoťte vaši hudbu.com. Staženo: 17. května 2022.
  114. ↑ 1 2 3 Poznámky k Marquee Moon . Elektra Records , Rhino Records , 2003.
  115. ↑ Hegarty, Paul. Beyond and Before: Progressive Rock od 60. let / Paul Hegarty, Martin Halliwell. - Bloomsbury Publishing USA, 2011. - S. 170. - ISBN 978-1441114808 .
  116. ↑ Kent, David. Australian Chart Book 1970–1992: [ eng. ] . — ilustrovaný. - St Ives, NSW: Australian Chart Book, 1993. - S. 306. - ISBN 0-646-11917-6 .
  117. ↑ swedishcharts.com - Televize - Marquee  Moon . Hung Medien. Staženo 1. 5. 2014. Archivováno z originálu 18. 5. 2014.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie