Jablečný džem

Apple Jam  je bonusový disk uváděný jako třetí LP na trojalbu anglického rockového hudebníka George Harrisona All Things Must Pass (1970). Skládá se ze čtyř instrumentálních jamů, z nichž tři byly nahrány během studiových sezení, a „It's Johnny's Birthday“, věnované 30. narozeninám Johna Lennona . Disk byl způsob, jak Apple Records uklidnit kupce nahrávek kvůli vysoké maloobchodní ceně All Things Must Pass , což bylo jedno z prvních rockových trojalb. Vinylové umění vytvořil Tom Wilkes - ukazuje sklenici marmelády a jablečných listů (hraje na název desky).

Tyto dva jamy pocházejí z 18. června 1970, kdy se oficiálně objevila skupina Erica Claptona Derek and the Dominos . Skupina doplněná Harrisonem a kytaristou Davem Masonem a produkovaná Philem Spectorem nahrála písně určené pro jejich debutový singl [1] ve stejný den . Mezi další skladby Apple Jam patří hudba od Billyho Prestona , Klause Foremana , Ginger Baker , Garyho Wrightaa Bobby Keyes. Publicisté mají tendenci pohlížet na jamy jako na něco nepovinného ve srovnání se dvěma hlavními LP. Někteří odborníci však uznávají historický význam disku jako historického dokumentu debutu Dereka a Dominos.

Pozadí

Podle basisty Klause Foremana , přítele Beatles z jejich hamburských časů a jednoho z mnoha hudebníků, kteří přispěli k albu George Harrisona All Things Must Pass [2] , byly jam sessions během studiových sezení běžným jevem a naznačovaly svobodný duch projektu [3] . Kromě příležitosti pro Harrisona nahrát svůj vlastní materiál, z toho či onoho důvodu nezahrnutý do vydání The Beatles, mu sólové album umožnilo experimentovat s delšími instrumentálními improvizacemi než při práci se svou bývalou kapelou [4] ; to mu také poskytlo příležitost nahrávat s hudebníky, které potkal během evropského turné Delaney & Bonnie and Friends v prosinci 1969 [5] [6] . Harrison si vzpomněl, že na začátku sezení All Things Must Pass , on a kolegové hudebníci improvizovali jeden z nápadů a pak požádali o poslech výsledku, jen aby zjistili, že se inženýrovi nepodařilo nahrát jam session. Výsledkem bylo, že audiokazeta byla ponechána zapnutá během následujících relací , aby se nahrály jakékoli improvizované nahrávky, které se staly písněmi, které se objevily na Apple Jam [7] .

All Things Must Pass mělo původně vyjít pod katalogovým číslem STBO-639, což značí dvouLP set [8] . V prosinci 2000 v rozhovoru s redaktorem Billboard Timothy WhitemHarrison k přidání Apple Jam extra LP řekl toto : „Pokud jde o jamy, nechtěl jsem je jen odsunout na druhou kolej a zároveň nebyly plnohodnotnou součástí album; proto jsem je dal na desku se samostatným názvem, aby šly jako jakýsi bonus k albu“ [9] . Podle hudebníka byl při mixování alba prodchnut vysokou hodnotou jam sessions, zejména tím, jak kytarista Eric Clapton „zapálil“ [8] [9] . Název třetího disku byla slovní hříčka, kombinující myšlenku jam session s odkazem na The Beatles' Apple Studio  , kde se natáčení uskutečnilo, konečným výsledkem byla hra na frázi „apple jam “ (Apple Jam ) [10] .

Hudební obsah

První strana

"Out of the Blue"

Melodie "Out of the Blue" začíná náhle - hudebníci už hrají rytmus středního tempa [ 11] . Jedenáctiminutová jam session je instrumentální blues [11] ; podle popisu životopisce Simona Lenga je improvizace založena na kytarových riffech a „měnící se dynamice“ nad jednoakordovým tématem [12] . Sezení zahrnovalo Bobbyho Keysea Jim Price[13]  - oba zhruba ve stejnou dobu začali spolupracovat s Rolling Stones jako dechová sekce [14] [15] . Zpočátku Harrison udělal chybu, když Claptona uvedl jako druhého kytaristu v poznámkách k vložce, ale byl to Fuhrman [11] . Po nahrávkách si hudebník vzpomněl: „[George] si myslel, že je to Eric, protože jsem hrál krátké kytarové fráze v jeho stylu“ [16] . Na nahrávce byli také klávesisté Bobby Whitlock a Gary Wright ., baskytarista Carl Radle a bubeník Jim Gordon [13] [17] . Jam session byla nahrána v Abbey Road Studios v červenci 1970 [18] , předposlední den hlavních studií All Things Must Pass . Plná verze jam session trvala 20 minut a byla v Harrisonových poznámkách označována jako „Jam (3)“ [19] .

Leng přirovnává „Out of the Blue“ k dlouhým jam sessions typickým pro hudební scénu v San Franciscu.a poznamenává, že mnoho z těchto skupin by ji vydalo jako stopu plného alba [12] . Historik Beatles Bruce Speizervyzdvihuje Harrisonovu hru na kytaru, „bezohledné“ piano a přínos saxofonisty Keyese, které srovnává s „finálem jam session“ ze skladby The Rolling Stones z roku 1971 „ Can't You Hear Me Knocking “ [comm. 1] [11] . Mezi zúčastněnými hudebníky je zmíněn i novinář Al Aronowitz .[13] [22] , který odletěl do Londýna napsat článek o sezeních na albu pro The New York Post [23] . Podle Speisera Aronowitz s největší pravděpodobností přidal perkuse [comm. 2] [11] .

"Johnny má narozeniny"

„It's Johnny's Birthday“ je 49sekundová skladba zpívaná na melodii hitu Cliffa Richarda „Congratulations“(1986) ve stylu zvaném „sborová hudební síň “ od spisovatele Iana Inglise [24] . Harrison to nahrál k 30. narozeninám Johna Lennona [22] poté , co ho Yoko Ono , Lennonova manželka, požádala, aby udělal hudební dárek jejímu bývalému kolegovi (také se obrátila na Donovana a Janis Joplinovou ) [25] . Nahrávání proběhlo v Abbey Road Studios 7. října, zatímco Harrison dělal finální mix All Things Must Pass [26] .

V písni Harrison zpívá a hraje na všechny nástroje [22]  - varhany ( karnevalový styl) a akustickou slide kytaru (jako dvě samostatné skladby ) [26] . O další vokály se starají Mel Evans a asistent inženýra Eddie Klein [27] . Harrison zpracoval záznam pomocí proměnné rychlostipro komický efekt [28] . Kazetu dal Lennonovi 9. října [29] , když John natáčel "Remember"v jednom ze studií EMI [30] spolu s Foremanem a Ringo Starrem [comm. 3] [31] .

"Plug Me In"

Na hardrockové skladbě „Plug Me In“ se Harrison, Clapton a Dave Mason střídají v hraní kytarových sól . Nahrávání proběhlo 18. června [35] a znamenalo příchod Derek and the Dominos , mezi nimiž byli kromě Claptona i hudebníci Whitlock, Radle a Gordon – kteří Harrisonovi pomáhali s nahráváním alba [36] . George hrál na kytaru v obou písních na debutovém singlu kapely „Tell the Truth“[37] a "Roll It Over" [38] , které byly produkovány Philem Spectorem během stejné relace [36] [39] . Whitlock si vzpomněl na „Plug Me In“ jako na příklad svého raného klavírního stylu, inspirovaného Jerrym Lee Lewisem a Little Richardem , a jako příklad Masonovarelativně malého příspěvku k All Things Must Pass .

Navzdory potvrzení, že píseň byla nahrána v Apple Studio, kompilátoři knihy Archival Notes 2021) uvedli EMI 3 jako studio, na základě memoárů zvukového inženýra EMI Phila McDonalda .[41] .

Druhá strana

"Pamatuji si Jeep"

Jméno “I Remember Jeep” byl odkaz na Claptonova chybějícího psa [11] , Weimaraner jmenoval Jeep [42] . Členy osmiminutové skladby byli Clapton a Harrison (elektrické kytary) [43] , Billy Preston (klavír), Fuhrman (baskytara) a Ginger Baker (bicí), bývalý Claptonův spoluhráč z kapely Cream [11] . Harrison také přidal elektronické efekty pomocí Moog syntezátoru [11] . Inglis srovnává podobnosti džemu s prací Cream a popisuje ji jako „hudebně sofistikovanou fúzi jazz/blues temp v moderním rockovém obalu“ [24] . Hlavní zasedání se konalo v Olympic Sound Studios 29. března 1969, krátce předtím, než Harrison začal pracovat na Prestonově prvním albu That's the Way God Planned It.[44] . 12. května, když byla skladba ještě předběžně nazvaná „Jam Peace“, Harrison, Lennon a Ono nahráli handclaps na Abbey Road, načež Harrison přidal klávesy na Moog během finálního mixování desky [comm. 4] [45] .

"Díky za Pepperoni"

Název „Thanks for the Pepperoni“ je inspirován větou z komediálního alba Lennyho Bruce [comm. 5] [46] . Skladba je šestiminutový jam ve stylu " Roll Over Beethoven " Chucka Berryho . Nahráno ve stejné relaci jako „Plug Me In“, je také založeno na kytarových sólech Claptona, Masona a Harrisona. Lengovo sólo je podle Lenga „nadpřirozeně“ podobné Claptonovu stylu; autor poznamenává, že George vede většinu skladby, která zahrnuje jeho „nejžhavější kytarové lízání“ od Beatles „ The End “. Podle Lenga se sólové party hrají v tomto pořadí: Harrison až do 1:30; Mason, 1:40-3:00; Harrison, 3:00–3:17; Clapton, 3:18-4:46; Harrison, 4:47-5:52 [34] .

Obálka

Umělec Tom Wilksdal Apple Jam odlišný design od prvních dvou All Things Must Pass LPs . Obálka disku a přední štítky obsahovaly kresbu sklenice džemu (džemu) nakreslenou Wilkesem, s obrázkem ovoce uvnitř sklenice a dvěma listy jablek na vnější straně. Aby zdůraznil slovní hříčku se slovy „jablkový džem“ (zavařování jako procesu a Apple Studia, studia, kde k němu došlo), nakreslil název na víčko sklenice [47] . Jména hudebníků, kteří se na nahrávce podíleli, byla uvedena na zadní straně obalu, odděleně od jmen hudebníků hlavního alba, která byla vytištěna na vnitřní straně krabice se třemi deskami [48] . V mnoha zemích byl obal Apple Jam jediným místem, kde byl Clapton považován za jednoho ze scénáristů All Things Must Pass , protože rivalita mezi konkurenčními nahrávacími společnostmi zabránila Harrisonovi uvést kytaristu v hlavních poznámkách alba [49] [50 ] .

Stejně jako u všech skladeb na disku tři [51] , původní britské vydání All Things Must Pass připočítalo „It's Johnny's Birthday“ s Harrisonem [52] [53] . Na druhé straně, na prvních amerických kopiích alba byla jedinou informací o skladatelích standardní označení organizace pro autorská práva, Broadcast Music, Inc. , na předních štítcích desek [54] . V prosinci 1970 autoři písně "Gratulujeme" Bill Martina Phil Coulterpožadovali kvůli nim licenční poplatky [22] , v důsledku čehož na všech následujících vydáních byli místo Harrisona uváděni jako skladatelé autoři původní písně [11] .

Vydání

„Pokud se lidem, kteří si koupili celý set, jamy nelíbily, pak měli stále [dvě] plné desky a nemuseli platit za disk navíc; a pokud byly jam sessions podle jejich představ, pak se to pro ně stalo [jakýmsi] bonusem zdarma“ [7] .

George Harrison v rozhovoru pro Record Mirror , duben 1972

Apple Records vydal All Things Must Pass 27. listopadu 1970 [55] [56] . Ačkoli to nebylo první trojité rockové album v historii, šlo o první třídiskový soubor vydaný jedním umělcem [57] . Hudební tisk byl po oznámení vydání šokován [58] . Podle hudebního historika Davea Thompsona nahrávka brzy potvrdila předtuchy žraloků, totiž že Harrison sbíral své písně již delší dobu, nemohl zařadit více než dvě ze svých skladeb na plnohodnotné album Beatles, a že "Strávil mnohem více času jamováním se svými kolegy v těžké váze, než si kdokoli dokázal představit" [komunikace. 6] [58] . Album mělo velký úspěch - bylo chváleno kritiky a chváleno veřejností [5] [61] . To se stalo kasovním trhákem navzdory vysoké maloobchodní ceně přes 5 £ ve Spojeném království a 13,98 $ ve Spojených státech, což je na tu dobu významné množství [62] [63] . Některé severoamerické výtisky Capitol Records měly na přední straně krabice nálepku s nápisem: „2 desky George Harrisona plus 1 Apple Jam Session“ a „3 desky za cenu 2“ [47] . Ve Spojeném království byly úryvky z „I Remember Jeep“ a „Plug Me In“ zahrnuty na kompilaci Top of the Pops z 10. prosince [64] .

Leng poznamenal, že Harrison projevil výrazný nedostatek sobectví, když dal Claptonovi významnou roli na disku Apple Jam [65] . Spisovatel Robert Rodriguez v tomto ohledu také píše o muzikantské ušlechtilosti, přičemž o „I Remember Jeep“ mluví jako o Claptonově „demonstraci kytarových schopností.“ [ 66] V rozhovoru z roku 1972 Harrison řekl, že je potěšen, že všichni hudebníci měli z disku džemu finanční prospěch, protože zařídil rozdělení honorářů rovnoměrně [7] . Whitlock ve své autobiografii z roku 2010 poznamenal, že stále dostává čtvrtletní platby za Apple Jam , a nazval to příkladem Harrisonovy štědrosti, protože „jen nám dal tantiémy, aniž by řekl jediné slovo“ [21] .

V rámci přípravy na 30. výročí reedice All Things Must Pass Harrison přeuspořádal skladby na Apple Jam . Úvodní píseň byla „It's Johnny's Birthday“ a „Out of the Blue“ byla závěrečná. Hudebník vysvětlil, že taková sekvence byla původně koncipována, ale v roce 1970 ji nebylo možné realizovat kvůli omezením načasování desek [67] .

Seattle hold band Apple Jam si vybral jméno po vystoupení na Harrisonově koncertu 2007 [68] . V roce 2009 se ve skupině objevil Alan White , bývalý člen Yes [69] a jeden z bubeníků vystupujících na hlavních relacích All Things Must Pass [70] .

Recenze kritiků

Před oznámením trojalba pro Detroit Free Press v roce 1970 Mike Gormley napsal, že Apple Jam obsahuje „výjimečný hard 'n' roll“ a „Plug Me In“ je „jedna z nejlepších rockových melodií, jaké jsem kdy slyšel“. Publicista uzavřel: „Alba by se měla prodávat za zhruba deset dolarů. Ale tento rekord si zaslouží svých padesát“ [71] . Peter Reilly ze Stereo Review , méně ohromen Harrisonovou náboženskou fixací v hlavní části písní, poznamenal, že hudebník „se zdá svobodnější a více zapojený“ do společné práce, která se odráží v jam sessions .

Mnoho kritiků považovalo třetí disk za málo důležité a někteří si stěžovali, že zvýšil cenu alba [73] . Don Heckman z The New York Times nazval All Things Must Pass „blockbusterem“ a důležitým uměleckým prohlášením bývalého Beatle [74] , ale třetí disk si posteskl: ​​„Harrison hraje na kytaru s tak úžasnými současníky jako Eric Clapton a Dave Mason – pěkný, ale nepříliš vzrušující . Hudební prohlížeč webových stránek Uproxxs odkazem na jedinou nevýhodu alba jako bonusový disk Apple Jam , který „je těžké poslouchat více než jednou, ale v podstatě všechno ostatní je perfektní“ [76] .

Mezi retrospektivními recenzemi byly názory na Apple Jam rozděleny. Takže Damian Fanelli z Guitar Playernapsal, že zatímco na All Things Must Pass se „hromadí skvělé věci“ , „kytarovým vrcholem“ alba je CD jam session . George Chesterton z GQ zase pochválil první dvě desky a poznamenal, že rock se „nikdy nestal imperiálnějším“ než na All Things Must Pass , ale Apple Jam odmítl jako „nehanebně ucházející“ projekt a dodal, že jeho zařazení „spíše ilustruje excesy nahrávacího průmyslu v 70. letech a aristokratické zvyky ex-Beatla dělat, co ho sakra napadne“ [78] . Podle Jasona Greena z Pitchforku je Harrisonovo album z roku 1970 „v kulturních pojmech... prvním trojalbem, prvním vydaným jako jasné prohlášení,“ dodává: „Plug Me In, I Remember Jeep, and Thanks for the Pepperoni“ je zvuk spokojeného umělce, který šťastně zapomíná na vaši přítomnost." Autor dále poukazuje na to, že zatímco jamové skladby jsou shovívavostí autorova přání, přesto přispívají k dědictví alba jako vydání, které se vzpírá konvencím a inspirovalo The Clash k zařazení dětských verzí svých písní na trojalbum. Sandinista ! [57] . Claptonův životopisec David Bowling označil „Thanks for the Pepperoni“ za nejlepší skladbu na bonusovém disku a poukázal na to, že zatímco Claptonovo zapojení obvykle inspirovalo takové jamy, byla to „neformální a uvolněná atmosféra“, která „zdá se, že přináší to nejlepší. v tom." » [79] .

Roger Catlin z MusicHound a Tom Moon (ve své eseji pro almanach 1000 nahrávek k slyšení, než zemřete) vidí Apple Jam jako doplněk k vysoce kvalitním náboženským písním na jejich prvních dvou LP [80] [81] . V The Rolling Stone Album Guide (2004) Mac Randall tvrdí, že album je výjimečné dílo, ale jeho fanoušci mají tendenci zavírat oči před skutečností, že jeho posledních 30 minut sestává z „hromady instrumentálních bluesových jamů, které nikdo neposlouchá. vícekrát.“ » [82] . Zrecenzoval pro AllMusic Richie Unterbergeroznačuje zařazení Apple Jam za „velmi významnou nevýhodu“, ale uznává, že jeho obsah „udělal obrovský hudební rozdíl“ kvůli vzhledu Dereka a Dominos [comm. 7] [84] . Další mluvčí AllMusic, Bruce Eder, také považoval třetí disk za „historicky důležitý, stejně jako zasedání, která zplodila Derek and the Dominos Erica Claptona“ [85] .

Poznámky

Komentáře

  1. Přestože Speiser Whitlocka nazývá pianistou [11] , sám hudebník uvedl, že hrál na Hammondovy varhany , jeho oblíbený klávesový nástroj [20] . Později k „Out of the Blue“ poznamenal: „Miluji, že je na konci hodně prostoru. Všichni se skutečně poslouchají“ [21] .
  2. ^ Když se ho později zeptali, na jaký nástroj hrál na "Out of the Blue", Aronowitz pokrčil rameny a odpověděl: " Psací stroj ?" [19] .
  3. Radost Lennona a Starra z Harrisonova příjezdu během jejich sezení byla zachycena na pásce [31] [32] . Na sluchu Harrison je kytara poklesu, Lennon žádá, “tak to je naladěno na otevřené E?”, ke kterému Harrison vtipkuje, “ne, to je pravděpodobně F-ostrý, protože řetězce byly původně nastaveny velmi volně” [33] .
  4. Původně se skupina Plastic Ono Band objevila jako autoři uvedení na krabici audiokazet a gramofonové desce EMI (květen 1969). V roce 1970 však Harrison změnil název kapely na John Lennon a Yoko Ono a také změnil název samotné skladby. Tak se tato skladba stala prvním příkladem použití zkratky Plastic Ono Band, několik týdnů před vydáním Lennonova a Onova singlu „ Geve Peace a Chance “ pod tímto názvem [44] .
  5. V rozhovoru pro časopis Billboard z roku 2000 Harrison odmítl myšlenku, že titul byl inspirován pojídáním pizzy během sezení. Poznamenal, že to bylo inspirováno Bruceovým řádkem "Religions, Inc.", ve kterém "mluví o papeži a všech těch věcech a pak říká: "A díky za feferonky ." [9] .
  6. ^ Harrison později připomněl, že Lennon byl obzvláště negativní [59] , když řekl společnému příteli, že George „musí být naštvaný jako čert, když vydal trojitou desku“ [60] .
  7. ^ Unterberger také napsal, že zdokumentované části sezení zahrnují mnoho Harrisonových vysoce kvalitních písní, které nebyly oficiálně nahrány pro All Things Must Pass . Publicista vyjádřil lítost nad tím, že se Harrison rozhodl naplnit třetí desku „džemy na jedno použití“ a ne těmito písněmi [83] .

Prameny

  1. Leng, str. 101.
  2. Rodriguez, str. 83–85.
  3. Lang, str. 99–100.
  4. The Editors of Rolling Stone , str. 39–40.
  5. ↑ 1 2 Kenneth Womack, „Naděje a moudrost sólového alba George Harrisona z roku 1970 'All Things Must Pass'“ , Salon , 18. dubna 2020 (staženo 26. března 2021).
  6. John Harris, „How George Harrison Made the Greatest Beatles Solo Album of Them All“ , Classic Rock  /loudersound.com, 27. listopadu 2016 (staženo 26. března 2021).
  7. ↑ 1 2 3 Mike Hennessey, "The Harrison Tapes", Record Mirror , 15. dubna 1972.
  8. 12 Spizer , str. 225.
  9. 1 2 3 Timothy White, "George Harrison: 'All Things' in Good Time" , billboard.com , 8. ledna 2001 (staženo 26. března 2021).
  10. [Harry, 1976, p=18]
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Spizer, s. 226.
  12. 12 Leng , str. 101–02.
  13. 1 2 3 Castleman & Podrazik, str. 197.
  14. Davis, str. 336.
  15. Clayson, str. 278–79.
  16. Leng, str. 102.
  17. Harry, str. 293.
  18. Harrison & Cooper, s. 52.
  19. 12 Fleming & Radford, str. 33.
  20. Whitlock, str. 75–76, 82.
  21. 12 Whitlock , str. 82.
  22. 1 2 3 4 Madinger & Easter, str. 432.
  23. Schaffner, str. 142.
  24. 12 Inglis , str. 32.
  25. Harry, str. 11, 239.
  26. 12 Harrison & Cooper, str. 53.
  27. Fleming & Radford, s. 39.
  28. Clayson, str. 292.
  29. Badman, str. čtrnáct.
  30. Unterberger, s. 294.
  31. 12 Hertsgaard , str. 307–08.
  32. Rodriguez, str. 28.
  33. Hertsgaard, s. 308.
  34. 1 2 3 Leng, str. 100–01.
  35. Harrison & Cooper, s. 54.
  36. 1 2 Madinger & Easter, str. 427.
  37. Castleman & Podrazik, pp. 92, 207.
  38. Rodriguez, str. 77.
  39. Reid, str. 104, 105.
  40. Whitlock, str. 81–82.
  41. Fleming & Radford, s. 27.
  42. Bowling, str. 222.
  43. Madinger & Easter, str. 433.
  44. 12 Harrison & Cooper, str. 55.
  45. Harrison & Cooper, str. 55, 85.
  46. Huntley, str. 60.
  47. 12 Spizer , str. 228.
  48. Spizer, str. 226, 228.
  49. Harry, str. 13.
  50. Huntley, str. 305–06.
  51. Castleman & Podrazik, s. 94.
  52. Alan Smith, „George Harrison: All Things Must Pass (Apple)“, NME , 5. prosince 1970, s. 2; k dispozici na Rock's Backpages (vyžadováno předplatné; staženo 15. července 2012).
  53. Chris Hunt (ed.), NME Originals : The Beatles – The Solo Years 1970–1980 , IPC Ignite! (Londýn, 2005), str. 22.
  54. Spizer, str. 230.
  55. Badman, str. 16.
  56. Harry, str. 70.
  57. ↑ 1 2 Jayson Greene, "George Harrison: All Things Must Pass " , Pitchfork , 19. června 2016 (staženo 3. července 2016).
  58. ↑ 1 2 Dave Thompson, „Hudba George Harrisona: Průvodce jednotlivými alby“, Goldmine , 25. ledna 2002, str. 16–17.
  59. Redakce Rolling Stone , str. 40.
  60. Huntley, str. 63–64.
  61. Frontani, str. 157–58.
  62. Carr & Tyler, s. 92.
  63. Schaffner, str. 142–43.
  64. Badman, str. 16–17.
  65. Leng, str. 100.
  66. Rodriguez, str. 72.
  67. Huntley, str. 304–05.
  68. Gillian G. Gaar, "Apple Jammin'" , Record Collector News , 31. října 2018 (staženo 26. března 2021).
  69. Joe Bosso, „Alan White z Yes: Co pro mě Beatles znamenají“ , MusicRadar , 11. září 2009 (staženo 26. března 2021).
  70. Rodriguez, str. 76.
  71. Mike Gormley, „Old Un-Fancy George Returns“, Detroit Free Press , 6. prosince 1970; k dispozici na Rock's Backpages (nutné předplatné).
  72. Peter Reilly, „Zábava: George Harrison, všechny věci musí projít “, Stereo Review , duben 1971, s. 91.
  73. Huntley, str. 61.
  74. Frontani, str. 158, 166.
  75. Don Heckman, „Pop: Dva a půl Beatles na vlastní pěst“ , The New York Times , 20. prosince 1970, str. 104 (staženo 3. listopadu 2020).
  76. Hugar, John. 10 nejlepších post-beatlesových alb od ikonických členů kapely  (anglicky) (30. dubna 2016). Staženo: 7. září 2022.
  77. Damian Fanelli, "Dark Horse: Top 10 alb George Harrisona" , kytarista , 16. dubna 2020 (staženo 20. března 2021).
  78. George Chesterton, „Všechny věci George Harrisona musí projít: 50 let hudby ve jménu Boha“ , GQ , 27. listopadu 2020 (staženo 20. března 2021).
  79. Bowling, str. 124.
  80. Graff & Durchholz, s. 529.
  81. Měsíc, str. 345.
  82. Brackett & Hoard, s. 367.
  83. Unterberger, s. 288.
  84. Richie Unterberger, „George Harrison All Things Must Pass “ , AllMusic (staženo 28. dubna 2012).
  85. Bruce Eder, "George Harrison" , AllMusic (archivovaná verze stažena 26. března 2021).

Literatura

  • Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001 , Omnibus Press (Londýn, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  • David Bowling, Eric Clapton FAQ: All That's Left to Know About Slowhand , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2013; ISBN 978-1-61713-454-8 ).
  • Nathan Brackett & Christian Hoard (eds), The New Rolling Stone Album Guide (4. edn), Fireside/Simon & Schuster (New York, NY, 2004; ISBN 0-7432-0169-8 ).
  • Roy Carr & Tony Tyler , The Beatles: An Illustrated Record , Trewin Copplestone Publishing (Londýn, 1978; ISBN 0-450-04170-0 ).
  • Harry Castleman & Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (New York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  • Alan Clayson , George Harrison , Sanctuary (Londýn, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ).
  • Stephen Davis , Staří bohové téměř mrtví: 40letá odysea Rolling Stones , Broadway Books (New York, NY, 2001; ISBN 0-7679-0312-9 ).
  • Editoři Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (New York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ).
  • Don Fleming & Richard Radford, Archival Notes – The Making of All Things Must Pass , Capitol Records/Calderstone Productions (Los Angeles, CA/Londýn, 2021).
  • Michael Frontani, „The Solo Years“, v Kenneth Womack (ed.), The Cambridge Companion to the Beatles , Cambridge University Press (Cambridge, UK, 2009; ISBN 978-1-139-82806-2 ), str. 153–82.
  • Gary Graff & Daniel Durchholz (eds), MusicHound Rock: The Essential Album Guide , Visible Ink Press (Farmington Hills, MI, 1999; ISBN 1-57859-061-2 ).
  • Olivia Harrison & Rachel Cooper (kurátoři), All Things Must Pass Scrapbook , Capitol Records/Calderstone Productions (Los Angeles, CA/Londýn, 2021).
  • Bill Harry , The George Harrison Encyclopedia , Virgin Books (Londýn, 2003; ISBN 978-0-7535-0822-0 ).
  • Mark Hertsgaard , Den v životě: Hudba a umění Beatles , Pan Books (Londýn, 1996; ISBN 0-330-33891-9 ).
  • Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison - After the Break-up of the Beatles , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ).
  • Ian Inglis, Slova a hudba George Harrisona , Praeger (Santa Barbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ).
  • Simon Leng, Zatímco moje kytara jemně pláče: Hudba George Harrisona , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  • Chip Madinger & Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ).
  • Tom Moon , 1 000 nahrávek, které je třeba slyšet, než zemřete , Workman Publishing (New York, NY, 2008; ISBN 978-0-7611-5385-6 ).
  • Jan Reid, Layla and Other Assorted Love Songs by Derek and the Dominos , Rodale (New York, NY, 2006; ISBN 978-1-59486-369-1 ).
  • Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  • Nicholas Schaffner , The Beatles Forever , McGraw-Hill (New York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ).
  • Bruce Spizer , The Beatles Solo na Apple Records , 498 Productions (New Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
  • Richie Unterberger , The Unreleased Beatles: Music & Film , Backbeat Books (San Francisco, CA, 2006; ISBN 0-87930-892-3 ).
  • Bobby Whitlock s Marcem Robertym, Bobby Whitlock: Rock'n'rollová autobiografie , McFarland (Jefferson, NC, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5 ).