Boston (album)

Boston  je debutové studiové album americké rockové skupiny Boston , vydané25. srpna 1976 u Epic Records . LP produkoval John Boylana kapelník Tom Scholz . Jako dítě studoval Scholz klasický klavír a koncem 60. let se stal prominentním členem bostonské hudební scény. Na začátku 70. let začal nahrávat materiál ve svém sklepě se zpěvákem Bradem Delpem.. V roce 1975, po dlouhé řadě odmítnutí od jiných velkých nahrávacích společností , podepsali smlouvu s Epic Records .

Původní plán labelu byl nahrát desku v Los Angeles s jejich producentem, ale Scholz měl v úmyslu pracovat na albu doma, a tak najal Boylana, aby Epic Records nerušil . Díky Scholzově lsti si představitelé labelu mysleli, že kapela nahrává na západním pobřeží , zatímco ve skutečnosti se na většině materiálu pracovalo v suterénu jeho domu v Massachusetts .

Album je přesnou kopií demo kazety, kterou Scholz poslal vydavatelství před podpisem smlouvy, a obsahuje písně napsané a složené před mnoha lety. Styl nahrávky, často označovaný jako „bostonský zvuk“, byl utvářen Scholzovou láskou ke klasické hudbě , melodickým háčkům a „kytarovým“ hardrockovým kapelám jako The Kinks a The Yardbirds a také řadě analogových elektronických efektů vyvinutých kytarista ve svém domácím studiu. . Později založil Scholz Research & Development, Inc., uvedl do proudu mnoho svých vynálezů, které použil při skládání alba.

Album vyšlo u Epic Records 25. srpna 1976 a mělo obrovský komerční úspěch, překonalo několik prodejních rekordů té doby, včetně toho, že se stalo nejprodávanějším debutovým albem ve Spojených státech a získalo cenu RIAA Century Award za nejprodávanější debut. album. Na podporu nahrávky bylo vydáno několik singlů, zejména „ More Than a Feeling “ a „Long Time“, které se staly hity na rozhlasových stanicích. Kromě toho bylo album jako celek extrémně populární v klasických rockových rádiích. LP je považováno za milník v rockové hudbě 70. let a bylo uvedeno na mnoha seznamech největších alb v hudební historii. Jen ve Spojených státech se ho prodalo 17 milionů kopií a celosvětový prodej přesahuje 25 milionů kopií.

Pozadí

V pozdních šedesátých létech, Tom Scholz vstoupil do Massachusetts institutu technologie , kde on nejprve začal skládat hudbu [1] . Poté, co získal magisterský titul, přijal práci v Polaroid Corporation jako inženýr [2] . Scholz zároveň v noci hrál na klávesy v místních amatérských kapelách, vystupoval s nimi v barech a klubech, kde se setkal s bubeníkem Jimem Masdeou [3] . Tito dva přátelé, kteří sdíleli koncept ideální rockové kapely „s křišťálově čistým vokálem a kytarami drtícími kost“, zpočátku považovali svou vášeň pro hudbu pouze za koníčka po práci [2] . Navzdory tomu duo zřídilo malé studio poblíž Watertown , aby nahrálo své nápady na kazetu. Scholz dokázal přehrávat hudbu celé hodiny, často znovu nahrával, vymazával a vyhazoval kazety ve snaze vytvořit „dokonalou píseň“ [2] . Později se oba muzikanti přidali ke kapele Mother's Milk, kde už hrál kytarista Barry Goudreau, který se toužil proslavit na bostonské hudební scéně. Scholz se rychle vypracoval z klávesisty na hlavního skladatele a kapela prošla desítkou zpěváků, než se Brad Delp zúčastnil konkurzu.[2] je bývalý pracovník společnosti s elektrickými cívkami, který trávil většinu svého volného času hraním v cover kapelách . Poprvé slyšel trio v Revere Beach., kde vystupovali na Jojo's [2] . Delp byl ohromen jejich ukázkami a po provedení skladby „Rocky Mountain Way“ Joea Walshe zaujal pozici frontmana. . Mother's Milk se stal ranou verzí Bostonu s Goudreauem na sólové kytaře [2] .

V roce 1973 měla kapela připravené šestipísňové demo a Scholz spolu se svou ženou Cindy poslali jeho kopie každé nahrávací společnosti, kterou našel. Kazeta obsahovala písně „More Than a Feeling“, „Peace of Mind“, „Rock & Roll Band“, „Something About You“, „Hitch a Ride“ (pod jiným názvem) a „Don't Be Fear “ (který nakonec vyjde na druhém albu Boston – Don't Look Back ) [4] . Skupina obdržela telegramy o odmítnutí od většiny značek, včetně RCA , Capitol , Atlantic a Elektra . Epic také odmítl vstup ve „velmi urážlivém dopise“ podepsaném generálním ředitelem společnosti Lennym Petzem, který se domníval, že skupina „nenabídla nic nového“ [2] [5] . Za zmínku stojí, že demokazeta obsahovala koncepty budoucích písní, které byly následně vydány na debutovém albu Boston. Delpův sen o hudební hvězdě byl roztříštěn odmítnutím, který krátce nato kapelu opustil, protože mu „banálně došly peníze“ [2] .

V roce 1975 Scholz skoncoval s klubovou scénou a zaměřil se pouze na demo kazety, které nahrál ve svém sklepě. Scholz si pronajal dům a většinu svých prostředků utratil za nahrávací zařízení. V určitém okamžiku použil peníze, které ušetřil na zálohu na hypotéku, na nákup osmistopého magnetofonu Scully [2] . Scholz poté zavolal Delpovi, aby nahrál vokály pro svůj materiál, a poznamenal: „Pokud si opravdu nemůžete dovolit vstoupit do kapely nebo nechcete, možná by vás zajímalo jít dolů do studia a zazpívat mi na některé z těchto písní." Scholz dal demo Mother's Milk kolegovi z Polaroidu , jehož bratranec pracoval pro ABC (který předtím podepsal smlouvu s jednou z Scholzových oblíbených kapel, James Gang ). Zapomněl však pásku poslat poštou a ležela v jeho stole několik měsíců, dokud Columbia nezačala navázat kontakt se Scholzem, načež ji poslal do ABC [2] [3] .

Charles McKenzie, zástupce New England pro ABC Records , poprvé slyšel nahrávku kapely v kanceláři kolegy [2] [6] . Zavolal Paulu Ahernovi, nezávislému promotérovi z Kalifornie , s nímž předtím uzavřel gentlemanskou dohodu : pokud jeden z nich uslyší něco zajímavého, oznámí to druhému [3] . Ahern kontaktoval Petze v Epic a řekl mu o zajímavé kapele, ačkoli Petze předtím dostal původní demosnímky Mother's Milk. Epic kontaktoval Scholze a nabídl smlouvu, která zahrnovala kapelu nejprve dělat demo show pro CBS Records , protože vydavatelství bylo zvědavé na to, co je "suterénní šílený génius" [2] [6] . Tou dobou už Masdea začala o projekt ztrácet zájem a Scholz zavolal Goudreauovi a dvěma dalším umělcům, kteří se již podíleli na raných demech - baskytaristovi Fran Sheehanovia bubeník Dave Carriera k doplnění sestavy.

V listopadu 1975 hudebníci vystoupili pro CBS v jednom z bostonských skladů, který byl zároveň zkušebnou pro Aerosmith [2] [3] . O měsíc později Mother's Milk podepsali smlouvu s vydavatelstvím, podle které měli za 6 let nahrát 10 alb. Carrier skončil dříve, než se vůbec dozvěděl, že kapela prošla konkurzem, a Scholz najal bubeníka Siba Hashiana , aby ho nahradil.. Epická znamení se zabývají NABET, odborový svaz zastupující elektrotechnické a vysílací inženýry, který stanovil, že jakákoli nahrávka pořízená mimo studio vlastněné Columbií , avšak v okruhu 250 mil od jednoho z jeho studií, vyžaduje přítomnost placeného odborového zvukového inženýra [6] . Takže vydavatelství tlačilo na kapelu, aby odjela do Los Angeles a znovu nahrála své písně s novým producentem. Scholz byl nešťastný, že nebude schopen proces řídit, a proto se rozhodl do projektu zapojit Johna Boylana .který se znal s jedním z přátelAherna [6] . Boylanovým úkolem bylo „zasahovat do záležitostí labelu a udržovat ho v klidu“, navíc to byl on, kdo dal hudebníkům klíčovou myšlenku – změnit si jméno na Boston [2] [3] .

Nahrávání a produkce

„Vlastně jsme jim [vydavatelství] neřekli, že jsme v procesu převodu dema. To, co neznají, jim nemůže ublížit. Řekli jsme, že pracujeme na albu s Boylanem, a byla to naprostá pravda - také že Tom měl doma nějaké věci na práci. Mnoho skupin podepsalo smlouvu a nasadilo na ně producenta, a pak se z nich najednou stal produkční projekt. Před mrknutím oka se album stalo úplně jiným, než jste původně dělali. Máme velké štěstí, že se nám to nestalo. Boylan byl dost chytrý, aby si uvědomil, že Tom se dobře vyzná ve studiu. Ukázali jsme labelu hotovou desku a oni řekli: 'Sakra, tihle kluci tvrdě pracují!'“ [2] .

Převážná část alba byla nahrána v domácím studiu Scholz 's Foxglove ve Watertown, kde se cestou "ukázal prach v očích think-tanku CBS " . Epic management chtěl studiovou verzi, která by zněla identicky jako původní demo kazeta, nicméně Scholz se rozhodl, že nemůže pracovat v produkčním studiu, protože se během let značně přizpůsobil svému domácímu prostředí a uvedl: „Pracuji sám, to je vše“ [5 ] . Vzal si pár měsíců pauzu od Polaroidu , aby se mohl plně věnovat výrobě desky. "Každý den jsem se probudil, sešel dolů a začal hrát," vzpomínal hudebník. Scholzovi vadilo přehrávání úryvků písní, protože byl nucen použít stejné vybavení jako na demu [5] . Studio, které se nachází v chudé čtvrti na School Street, popsal Scholz jako „malou malou místnost vedle topného kotle, která se nachází v tomto hrozném, borovicemi obloženém suterénu mého činžovního domu. Čas od času byl také zaplaven bůhví čím“ [5] [6] . V rohu místnosti, vedle bicí soupravy, stály Hammondovy varhany a reproduktor Leslie ; kdykoli nastal čas nahrát varhanní party, hudebníci odstranili bubny a vytáhli Leslieho ven [5] . Podle Boylana, navzdory skutečnosti, že Scholzovy kytary „zněly úžasně“, neměl absolutně ponětí, jak správně nahrávat akustické nástroje , takže producent zašel za zvukařem Paulem Group, aby hudebníka poučil o správné technice umístění mikrofonu [6] .

Boylanovo vlastní zapojení se soustředilo na nahrávání vokálů a mixování materiálu [6] a přesunul zbytek kapely na západní pobřeží, kde nahráli píseň „Let Me Take You Home Tonight“ [7] . "Byla to lest," vzpomínal Scholz, který v té době natáčel lví podíl alba ve Watertown bez vědomí CBS . Zatímco Boylan vyjednával s Taylorem o vybudování akustické kytary v hodnotě několika tisíc dolarů pro Delp, s využitím rozpočtu desky, Scholz nahrál skladby jako „More Than a Feeling“ na akustickou kytaru Yamaha za 100 dolarů [1] [2] [7 ] ] . Boylan se toho jara vrátil do Watertown, aby si poslechl nahraný materiál, na kterém Scholz přepracoval bicí a další perkuse a klávesové party . Pak si pronajal náklaďák v Providence , Rhode Island , aby přivezl 24stopý magnetofon do Scholzova domu s 2palcovými dráty protaženými oknem do sklepa . Tam byla dokončena celá nahrávka, kromě Delpových vokálů, které byly nahrány v Capitol Studios s Warrenem Deweyem , který dělal overduby [5] [6] . Všechny vokální party působily dvojkolejně, s výjimkou vůdce, a byly zaznamenány Delpem v nejkratším možném čase [6] . Když Scholz odjel do Los Angeles, aby začal mixovat desku, byl velmi znepokojen, protože se bál, že ho profesionální zvukaři budou považovat za „kopaře pracujícího v suterénu“ [5] . Místo toho si však hudebník všiml, že jejich dovednosti jsou zastaralé a postrádají znalosti, které měl on. „Tito lidé byli tak posedlí tím, jak jsou cool a jak důležité bylo mít všechny ty drahé sračky, které si neviděli dál než na vlastní nos,“ vzpomínal později [5] . Během fáze míchání se Boylan a autokratický Scholtz pohádali jako jediný spolu. Vzhledem k tomu, že Scholz mixoval kytarové skladby (Boylan na bicí, Dewey na vokály a Steve Hodge pomáhal se vším výše uvedeným), občas se nechal příliš unést a přivedl kytary do popředí v mixu, což někdy způsobilo, že těžko rozeznatelné vokály [6] .

Celá procedura obfuskace labelu byla později popsána jako „jeden z nejdůmyslnějších firemních žertů v historii hudebního byznysu“ [6] . S výjimkou „Let Me Take You Home Tonight“ bylo album virtuální kopií původní demo pásky [2] . Album bylo nahráno za několik tisíc dolarů, což je ubohá částka pro průmysl zvyklý utrácet stovky tisíc za jedinou desku [1] .

Hudba

Lví podíl písní alba byl napsán mnoho let před jeho nahrávkou [3] . Většinu z nich napsal Tom Scholz (s výjimkou „Let Me Take You Home Tonight“, kterou složil Delp), navíc hrál na téměř všechny hudební nástroje a také samostatně nahrával a produkoval veškerý materiál [1] . "Boston sound" ( angl.  Boston sound ), jak byl zvuk desky později nazván, kombinuje "velké, obří melodické háčky " s "velmi těžkými , klasicky inspirovanými kytarovými party " [7] . Myšlenka krásných vokálních harmonií byla inspirována The Left Banke , zatímco kytarový aspekt alba byl ovlivněn zvukem takových souborů jako The Kinks , The Yardbirds a Blue Cheer [7] . Dalším charakteristickým prvkem „bostonského zvuku“, z hlediska produkce, je vyváženost mezi akustickými a elektrickými kytarami. Tento aspekt byl inspirován Scholzovou láskou ke klasické hudbě, kterou často poslouchal jako dítě, přičemž poznamenal, že „základní koncept“ naladění posluchače na změny, ke kterým dochází v melodii, byl v klasických skladbách vypilován stovky let [ 7] . Písně alba také využívají vrstvená sladěná kytarová sóla a melodické ozdoby ve stylu barokní hudby známé jako mordents [7] .

"More Than a Feeling" - óda na denní snění - obsahuje kytarové sólo připomínající instrumentální "Telstar". Inspirací pro její text byl Scholzův středoškolský milostný příběh [7] . V těch letech byla skladba „ Walk Away Renée “ od The Left Banke nesmírně populární , ve Scholzovi vyvolala touhu po jeho milované. "More Than a Feeling" bezděčně zahrnuje akordový postup z této písně - po větě "I see my Mary Ann odejít" [7] . Scholz zpočátku považoval "More Than a Feeling" za nejlepšího kandidáta na hlavní singl alba , ale postupně začal o svém nápadu pochybovat, což ho dokonce přivedlo do deprese. Ahernovi se však skladba velmi líbila a byl si jistý, že singl získá maximální přehrání [3] . Píseň „Peace of Mind“ byla věnována Scholzovým nadřízeným v Polaroidu a byla poprvé nahrána na podzim roku 1974 [2] . „Předehra“, dlouhá mezihra k „Long Time“, byla složena ještě dříve, v roce 1972. "Rock & Roll Band", skladba, která sahá až k demu Mother's Milk, byla inspirována zkušenostmi Masdea s hraním na různých zábavních místech a byla napsána v "čisté improvizaci" [1] . Verze alba zahrnovala bicí nahrané Masdeou pro demo pásku [2] . Skladba „Smokin'“ byla složena a nahrána v roce 1973 a původně se jmenovala „Shakin'“. Původní název „Hitch a Ride“ byl „San Francisco Day“ a jeho vyprávění začalo v New Yorku, po kterém jeho hrdina plánoval stopovat „na druhou stranu [země]“. Skladba byla Delpovou první zkušeností jako zpěváka ve Scholzově kapele a byla jím znovu nahrána poté, co původní frontman opustil Mother's Milk [2] . Aby Scholz vytvořil zvláštní efekt pro varhanní sólo v melodii písně, zpomalil prstem jeden z kotoučů magnetofonu [2] . Píseň „Something About You“, původně nazvaná „Life Is not Easy“, byla napsána kolem roku 1975 a skončila na demu posledně jmenovaného. Na albu se objevuje jako předposlední skladba.

Tématem obalu, nakresleného ve stylu sci-fi a který se stal poznávacím znamením kapely, byl Scholzův koncept: „Nápad [na obal] byl únik; Napadla mě myšlenka o „vesmírné lodi v podobě kytary““ [1] . Původní obal na kytaru vesmírné lodi navrhla v roce 1976 Paula Sher .a ilustroval Roger Huessen pro Epic Records , s příspěvky Gerarda Huertykdo pro něj vytvořil písmo [8] .

Vydání

Album vyšlo u Epic Records 25. srpna 1976 [9] . Jen málo lidí z hudebního průmyslu věřilo, že by se hardrockové album s kytarou mohlo výrazně zapsat do hitparád, protože v rádiích v té době kralovala disco hudba [5] . Album udělalo šplouchnutí na Cleveland rádiu a následující týden to bylo v neustálé rotaci na 392 více stanicích [3] . Pokud by deska selhala, Scholz, tehdy 29letý, plánoval vzdát se svého rokenrolového snu; pojistil se proti selhání, a proto prvních pár týdnů po vydání stále pracoval v Polaroidu. Hudebník byl ohledně úspěchu alba spíše pesimistický, dokud se neprodalo 200 000 kopií. „Najednou jsem si uvědomil, že jsem v hudební branži,“ vzpomínal hudebník v rozhovoru pro Rolling Stone , „o prodejních číslech jsem se dozvěděl, když jsem ještě pracoval v Polaroidu. Nebylo snadné tam vydržet další dva týdny“ [3] . Boston byl kritiky dobře přijat; tak recenzent Rolling Stone napsal, že „sklon skupiny k těžkému rokenrolu dává smysl pro dynamiku, která je magneticky propojena s komplexními progresivními strukturami“ [10] .

Album bylo certifikováno jako zlato dva měsíce po svém vydání. Během následujících 30 dnů se prodalo dalších 500 000 kopií - čímž si deska zajistila platinový status v listopadu 1976. V lednu 1977 se bostonského debutového disku prodalo dva miliony kopií, což z něj činí jeden z nejrychleji prodávaných hudebních debutů v historii rockové hudby [2] . „More Than a Feeling“ se stalo hitem na obou AM rádiích(s odstraněným druhým veršem, aby se zkrátilo časování), a v pásmu FM t . zv. " Žánr AOR " (druhý verš zůstal nedotčen) [2] . "Byl jsem ještě zaměstnancem Polaroidu, když jsem poprvé slyšel v rádiu 'More Than a Feeling'," vzpomínal Tom Scholz. "Poslouchal jsem rádio někoho jiného." V prvním týdnu vydání album fungovalo lépe, než jsem očekával“ [2] . Šéfové Epic Records byli velmi spokojeni se svými aktivy - Boston a jejich další nová kapela, Wild Cherry, patřili v roce 1976 mezi nejúspěšnější umělce labelu. Kapela získala několik ocenění, včetně nominace na cenu Grammy v kategorii Nejlepší nový umělec . V prosinci 1977 byl celkový prodej alba na vinylu , 8stopých a zvukových kazetách přes 6 milionů kopií [2] . Kvůli jeho obrovské popularitě, Boston přišel být považován za konkurenta k takovým americkým popovým hvězdám času jako Peter Frampton , Fleetwood Mac a Stevie Wonder [11] .

Do roku 1986 se alba ve Spojených státech prodalo přes devět milionů kopií a v roce 1990 byl Boston ve své domovské zemi certifikován jako Diamond . Do listopadu 2003 asociace nahrávacího průmyslu Ameriky potvrdila 17 milionů prodaných nahrávek [12] . Celosvětový prodej LP zase přesáhl 20 milionů kopií [13] . Boston je druhé komerčně nejúspěšnější debutové album v historii amerického nahrávacího průmyslu, hned po Guns N' Roses' Appetite for Destruction [14] , a celkově osmé nejprodávanější album ve Spojených státech [14] [15] . V roce 2006 Scholz nahrávku osobně restauroval spolu s druhým Bostonovým albem Don't Look Back (1978) a vydal jeho kompletně remasterovanou, aktualizovanou verzi [5] .

Recenze kritiků

Recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[16]
Encyklopedie populární hudby	[17]
Pop záleží	[osmnáct]

Album bylo vysoce ceněno hudebním tiskem. „Téměř každou skladbu z bostonského debutového LP lze o desetiletí později stále slyšet v rádiu klasického rocku,“ napsal ve své recenzi Vic Iyengar z AllMusic , který desku ohodnotil 4,5 z 5. Díky své práci „kytarový kouzelník“ Tom Scholz vynalezl koncept „ stadionového rocku “ dlouho předtím, než byl tento termín vytvořen, pokračoval recenzent. Shrneme-li článek, "'Boston' je důležitý pro každého fanouška klasického rocku a album představuje oživení žánru v 70. letech" [19] . Označení LP za jednu z nejlepších desek všech dob, publicista Observer Tim Sommer desku popsal jako „absolutní poklad melodie a architektury“. „Má v sobě spontánnost pop music ,“ napsal recenzent, „ale také záměrnou složitost prog rocku. Má kalifornský popový cit pro horlivé, lahodné harmonie , ale zároveň obsahuje jeden z nejtěžších a nejchytlavějších kytarových riffů na planetě." Sommer také vyzdvihl Scholzovu produkční práci a označil album za vrchol ztraceného umění řemeslného nahrávání: „Před všudypřítomností počítačové technologie se materiál nahrával na obrovské konzole a vstupy byly přiváděny do obřích kotoučových strojů; to vedlo k mimořádným úspěchům v trpělivosti, koordinaci, představivosti, tajemství a štěstí. Umělecká nahrávka odkazuje na dobu, kdy synchronizace mezi interpretem a písní, nástrojem, pultem a magnetofonem musela být tak pečlivá, precizní a vynalézavá, že se prakticky, ne-li doslova, vyrovnala nejlepším mistrům renesance . .“ Nejde „jen“ o nahrávání skvělých muzikantů nebo vytváření skvělých aranží (jako to dělal třeba George Martin s The Beatles nebo Brian Wilson s Beach Boys ), pokračoval autor; jde o použití nahrávacího studia s vybavením ze 70. let k vytvoření popového ekvivalentu Brunelleschi's Dome . Sommer shrnula recenzi slovy: „Boston byl v první polovině 70. let celý špatný a správný, když byl extatický, svatý, opotřebovaný na díry, přitažlivý a nadčasový, tak jedinečný a nenapodobitelný kýmkoli“ [20] .

Boston byl charakterizován jako zlomový bod v přechodu mainstreamového amerického rocku od blues - založeného proto-metalu k power popu , „kombinující část nadšení rané rockové éry s přesností a technologií, která se později stala charakteristickým znakem produkce rockových desek“ [6] . Všech osm písní na albu – zejména první strana – se neustále střídalo v klasickém rockovém rádiu [2] . Úspěch desky znamenal začátek nové vlny „produkovaného“ rocku. Vzhledem k popularitě alba začala jeho zvuk napodobovat řada dalších předních rockových kapel té doby. Některá produkční rozhodnutí, studiové techniky a nálezy při nahrávání, které se dostanou na album, se stanou zlatým standardem pro nadcházející roky [6] . LP bylo na 43. místě na seznamu Definitive 200 Rock and Roll Hall of Fame [21] a bylo také zahrnuto do populárního almanachu 1001 alb, která musíte slyšet, než zemřete :

Album bylo postaveno na vzorci rockových kapel Cream a Led Zeppelin , je plné melodických rockových písní, sólových kytar, silných rytmů a sentimentálních vrstevnatých vokálů Brada Delpa. Nebyly tam žádné syntezátory , ale skladba „Foreplay“ je pro éru vesmírných letů stejně relevantní jako obal inspirovaný UFO . "Proslýchalo se, že jsem celé první album napsal pomocí počítačového programu," vzpomínal zvukař a hudební producent Tom Scholz. […] Po oslavě dvoustého výročí nezávislosti USA vydali Scholz a jeho kapela v prosinci 1976 nejlepší vánoční dárek pro milovníky soft rocku [22] .

.

Seznam skladeb

Členové nahrávky

„Poznámky k opětovnému vydání alba v roce 2006 [23] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Larry Lange (1998). Boston's Scholz Engineers a Rock Dynasty. EE Times [ anglicky ] ].
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 Chuck Miller . Heaven Is a Reel-to-Reel Tape  (anglicky) , Goldmine (22. května 1998).
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Cameron Crowe (10. srpna 1978). „Kapela z platinového suterénu“ . Rolling Stone _ ].
4. ↑ Aledort, Andy . The Rock Man  (anglicky)  (září 1997). Archivováno 23. října 2020. Staženo 9. února 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 "Boston: Feelin' Satisfied" . kytarový svět_ _ ]. října 2006. Archivováno z originálu dne 27.09.2013 . Staženo 14. srpna 2013 . Použitý zastaralý parametr |url-status=( nápověda )
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Dan Daley . Boston's "More Than a Feeling"  (anglicky) , Mix (1. září 2000).
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Andy Aledort . The Rock Man  (anglicky) , Maximum Guitar.
8. ↑ Heller, Steven Více než obal alba  . Atlantik . Atlantik (26. března 2015). Získáno 21. listopadu 2015. Archivováno z originálu dne 3. března 2021.
9. ↑ Zito, Tome . Boston Group and How It Grew  (Angl.)  (13. prosince 1976), str. F20. Dne srpna 23, 1976, jejich první LP jednoduše nazvané "Boston" bylo odesláno do obchodů s deskami."
10. ↑ Nicholson, Kris (7. října 1976). Boston . Rolling Stone _ ]. Přímý šíp (RS 223). ISSN 0035-791X . Archivováno z originálu 2007-03-17. 
11. ↑ „Úspěch přes noc“. kytarista _ _ ]. srpna 1977
12. ↑ Americké certifikace alb - Boston -  Boston . Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky . V případě potřeby klikněte na Upřesnit , poté na Formát , poté vyberte Album a poté klikněte na HLEDAT . 
13. ↑ "TUBES THE TUBES" . klasický rock [ anglicky ] ]: 60. září 2010. Archivováno z originálu dne 2012-01-08 . Získáno 27. 6. 2012 .
14. ↑ 1 2 Ask Billboard: Nejprodávanější debutové album, Dido, Australští herci se snaží prolomit americký  trh . Získáno 12. února 2021. Archivováno z originálu 18. září 2013.
15. ↑ Top 100 alb  . Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky . Datum přístupu: 20. března 2012. Archivováno z originálu 24. září 2014. .
16. ↑ Boston (album  ) na AllMusic
17. ↑ Larkin, Colin. Encyklopedie populární hudby  : [ eng. ] . — 5. výstižný. - Omnibus Press , 2011. - ISBN 0-85712-595-8 .
18. ↑ Boston: Boston / Neohlížej se | Pop záleží
19. ↑ Iyengar, Vik. Recenze AllMusic od Vika  Iyengara . AllMusic . Získáno 18. února 2021. Archivováno z originálu dne 15. února 2021.
20. ↑ Sommer, Tim. Debutové album Boston Is't a Guilty Pleasure — Je to jedna z nejlepších nahrávek všech dob  (v angličtině) (10. srpna 2016). Získáno 18. února 2021. Archivováno z originálu 10. května 2021.
21. ↑ Rokenrolová síň slávy „Definitive 200“ na seznamech nejlepších
22. ↑ Dimery, Robert. 1001 alb k poslechu. — Magma, 2016. — S. 357. — 960 s. - ISBN 978-5-93428-104-6 .
23. ↑ Poznámky k Bostonu , str. 10. Epic Records / Legacy Recordings , 2006.

Odkazy

• Album online na Radio3Net , rozhlasovém kanálu rumunské Radio Broadcasting Company

Foto, video a zvuk	Spotify
Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky MusicBrainz